tag:blogger.com,1999:blog-38658944410259429782024-03-16T11:23:44.194-07:00Me gusta y te lo cuentoMaria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.comBlogger1642125tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-862944675034184112024-03-10T12:36:00.000-07:002024-03-10T12:36:36.551-07:00(18) LA RUTA DE LA SEDA (3ª PARTE) - IBN BATTUTA - El Decamerón - La Rihla (el viaje) El Imperio otomano - Osmán I - Zanzíbar - ¿Quién fue "Mansa" Musa, la persona más rica de la historia? - MALI - Tombuctú Mezquita de Sidi Yahya<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(17) LA RUTA DE LA SEDA <span style="text-align: left;"> (3ª PARTE)</span> - LA PESTE NEGRA - LA TRASCENDENCIA DEL LIBRO DE MARCO POLO - Colón - Kublai Kan - Timur Kan - Külüg Kan - UZ BEG - Crimea - La Horda de Oro - KAFFA - EL MUNDO MONGOL SE RESQUEBRAJA - El Atlas catalán - El Monasterio Chudov en Moscú,JANI BEG - <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/17-la-ruta-de-la-seda-la-peste-negra-la.html">pincha aqui</a></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3jSRlBepLerlWZZSiH_S1Hv0Qb9Dq6VHOeFmdxjMovNgv0AnqgY9Ne8mmRKFbCGzY_i45tCC9Zt7u21B0XxNBLoKrOGqxtK3uZkE3qICWpsFNAWW91o93nfHijWPjuwKcz-gIOaAnkGwRhpsPDUnOEbPW6oABOtpKLQtp55Tk_arQSdVt6qN7IIE7YciG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="1086" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3jSRlBepLerlWZZSiH_S1Hv0Qb9Dq6VHOeFmdxjMovNgv0AnqgY9Ne8mmRKFbCGzY_i45tCC9Zt7u21B0XxNBLoKrOGqxtK3uZkE3qICWpsFNAWW91o93nfHijWPjuwKcz-gIOaAnkGwRhpsPDUnOEbPW6oABOtpKLQtp55Tk_arQSdVt6qN7IIE7YciG=w640-h358" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">ES SEGURO QUE LA EPIDEMIA DE PESTE NEGRA LLEGÒ DESDE ASIA A EUROPA A FINALES DE LA DÈCADA DE LOS 40 DEL SIGLO XIII. PERO LA INFECCIÒN NO TUVO POR QUÈ PROVENIR NECESARIAMENTE SÒLO DE CAFFA. LA PESTE HABÍA LLEGADO A TRAVÉS DE LA RUTA DE LA SEDA Y PUDO EXTENDERSE DESDE VARIOS PUNTOS.</span></p><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgMtrJ-Jc14V2lLE_cgl0aIy8bYdgN7c5D5evdsf4aoyMStMGmM-XZIbbVkyKcZU_891jUyVxp_k-ob7VfcYKB96rs2ydEKslb7lu7ZYkL_qigb5WBVLbGJeerp5hWiZUMUQa1CN8C156Xe493XsM1kCo5HvLRD6yFsJEUUVdggUXVEX1wC4fqhwIW13gJW" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="862" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgMtrJ-Jc14V2lLE_cgl0aIy8bYdgN7c5D5evdsf4aoyMStMGmM-XZIbbVkyKcZU_891jUyVxp_k-ob7VfcYKB96rs2ydEKslb7lu7ZYkL_qigb5WBVLbGJeerp5hWiZUMUQa1CN8C156Xe493XsM1kCo5HvLRD6yFsJEUUVdggUXVEX1wC4fqhwIW13gJW=w640-h450" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>El Decamerón: un libro que surgió de una pandemia</b></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiOYXtz1ibkWM_tbUKp75v_BlQ2uHfL1oMFS74XdCZV_SQPv79hYbuf-NinfeWJF-N4ItEDve2Ur82AMlq4HDL0rLLAtmVhZrMGaZNfoHlZ7i-gDzZfLoRNw4IQMGIs6f0bNQFp2VecicmWQSsBFpWKvI-EJLDSpTk3_KsITumz1lOo5gRf6Avqncr5o2zX" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="349" data-original-width="550" height="406" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiOYXtz1ibkWM_tbUKp75v_BlQ2uHfL1oMFS74XdCZV_SQPv79hYbuf-NinfeWJF-N4ItEDve2Ur82AMlq4HDL0rLLAtmVhZrMGaZNfoHlZ7i-gDzZfLoRNw4IQMGIs6f0bNQFp2VecicmWQSsBFpWKvI-EJLDSpTk3_KsITumz1lOo5gRf6Avqncr5o2zX=w640-h406" width="640" /></a></span></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">El Decamerón de Giovanni Boccacio tiene como marco narrativo el terrible estallido de peste negra de 1348 en Florencia, hecho que obliga a los diez personajes a retirarse a una mansión campestre, donde deciden contar relatos para amenizar el tiempo que han de pasar allí encerrados.</span></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><b>Giovanni Boccaccio</b> es uno de los autores italianos más importantes del siglo XIV. De su biografía sabemos que nació en 1313, probablemente en Certaldo, una pequeña villa cercana a Florencia. Al parecer, Boccaccio fue hijo ilegítimo de un agente comercial al servicio de los Bardi, una de las familias de banqueros más poderosas de toda Italia. Gracias al éxito mercantil e incluso político de su padre, Boccaccio pudo disfrutar de una infancia acomodada y de una esmerada educación.</span></span></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;">Llamado</span><span style="text-align: justify;"> por su padre en quiebra, Giovanni Boccaccio regresó a Florencia en 1340. Allí, frente al esplendor de la corte napolitana, descubrió la crisis económica que, desde 1345, atravesaba la ciudad. Esta crisis, agravada en 1348 a causa de la peste negra, causó una honda impresión en el autor, quien justo un año después comienza la redacción de su gran obra, el Decamerón. De esta época data su amistad con Petrarca, al que siempre consideró su maestro.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">NAVARRA</span></span></span></div><div style="font-size: large; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9cqEdGJb76GEsx_p-PXHK0pqxNR6kG_L75iiaNo-Zt2yGmY0BQgiIsQBKLsH_bHLwswlMy5u1ggIMYGNCH6_ntDP2mF5nBvFfDzO0M50b6sU1s9JSasNaIkeJOe1rwLXxNQpB8vazCE8Ht8AZLQTs2zlXTfMayQv-tD345-MkgeVEpmdWXPWET6h6tym_" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="583" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9cqEdGJb76GEsx_p-PXHK0pqxNR6kG_L75iiaNo-Zt2yGmY0BQgiIsQBKLsH_bHLwswlMy5u1ggIMYGNCH6_ntDP2mF5nBvFfDzO0M50b6sU1s9JSasNaIkeJOe1rwLXxNQpB8vazCE8Ht8AZLQTs2zlXTfMayQv-tD345-MkgeVEpmdWXPWET6h6tym_=w616-h640" width="616" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Navarra tardaría más de cuatro siglos en recuperar la población anterior a la Peste Negra. Pero además de despoblación, la epidemia causó una gran crisis económica, política y social. El desastre demográfico y económico obligó a la corona a perdonar impuestos y cargas. </span><span style="font-size: medium;">Un año después, en 1349, el recibidor de la merindad de Sangüesa declaraba en su registro contable que los pueblos estaban muy destruidos y empobrecidos. Muchas localidades se abandonaron para siempre, la actividad económica se paralizó y una enorme oleada de criminalidad se apoderó del campo navarro.<b><i> Sin embargo, también abrió nuevos horizontes a los supervivientes, que encontraron un medio de prosperar en el vacío humano causado por la Peste Negra.</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">A finales de 1348, la epidemia se daba por terminada. Entre sus víctimas, la propia reina de Navarra, <b>Juana II de Evreux.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b>A mediados del siglo XIV Navarra era un reino de poco más de 12 000 km2,10 que basaba su riqueza en la producción de metales (cobre, plomo). En 1347 una crisis de subsistencias azotó el reino; «los años previos había llovido en exceso y las cosechas eran escasas.» Al año siguiente, en 1348, era la peste negra, «que despobló las naciones» la que azotó fuertemente en Europa donde había producido una gran mortandad.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><i style="font-weight: bold;"></i></span></div><blockquote><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><i style="font-weight: bold;">Juana II de Navarra </i>(Conflans, Francia, 28 de enero de 1311-ibid., 6 de octubre de 1349) fue reina titular de Navarra entre 1328 y 1349.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b><i><br /></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b style="font-style: italic;">Carlos II de Navarra </b>(Évreux, 10 de octubre de 1332-Pamplona, 1 de enero de 1387)1 conocido también como Carlos II de Évreux o, más posteriormente a su época, calificado como Carlos el Malo, fue rey de Navarra, conde de Évreux (23 de septiembre de 1343-1378 —fecha de incautación del condado por el rey Carlos V de Francia—) y señor de Montpellier (1365-1387). Era hijo de Felipe de Évreux, III de Navarra, y de Juana II de Navarra, hija del rey de Francia y de Navarra, Luis X el Hutin. Estuvo casado con Juana de Valois, hija y hermana de los reyes de Francia Juan II y Carlos V respectivamente.</span></div></blockquote><p><span style="font-size: medium;">La guerra de los Cien Años enfrentó a Francia e Inglaterra entre 1337 y 1453, convirtiéndose en el conflicto bélico más largo que ha conocido Europa. Durante esos 116 años, las largas y agotadoras campañas, desarrolladas siempre en suelo francés, se alternaron con treguas y largos periodos de paz.</span></p><p><b style="font-size: large;"> IBN BATTUTA</b></p><p><span style="font-size: medium;"><b>ESTE MUNDO, MUY DISTINTO AL DE MARCO POLO, FUE EL QUE CONOCIÓ EL VIAJERO DE TÁNGER IBN BATTUTA 1304-1369</b></span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj__6hF8c3h_ZQ9-7hQeQm0Ox_gUlT_pG800Y5Hmj9XbeoleUGb7o-rQDZK5ogUHgNxYjntwN0_V3n9o0mLP2G28wM_N1-1GO6QKcIkcFPgrrsZRan_V9ddHzxaXAyG8PzPhPEJYIGFRWW2TJ7GUU5VtRBhC4zfZJ3Kmd1IjdjQVXet1fZ_cZJN7dGKSqJO" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="782" data-original-width="800" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj__6hF8c3h_ZQ9-7hQeQm0Ox_gUlT_pG800Y5Hmj9XbeoleUGb7o-rQDZK5ogUHgNxYjntwN0_V3n9o0mLP2G28wM_N1-1GO6QKcIkcFPgrrsZRan_V9ddHzxaXAyG8PzPhPEJYIGFRWW2TJ7GUU5VtRBhC4zfZJ3Kmd1IjdjQVXet1fZ_cZJN7dGKSqJO" width="491" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /><div style="text-align: justify;">Es el más conocido de los grandes viajeros musulmanes; su rihla o periplo por el Oriente duró veinte años, que relató con detalle en una crónica dictada al estudioso granadino Ibn Yuzayy, a instancias del sultán marínida (o benimerín). Prácticamente todo lo que se sabe de su vida procede de este relato que, aun siendo fantasioso o exagerado en algunos puntos, es el retrato más fiel que existe de la parte del mundo que el viajero recorrió en esa época. En su viaje cubrió una distancia mayor que la de su contemporáneo Marco Polo, recorriendo en total el oeste, las costas orientales y norte de África, parte del sur y el este de Europa, Oriente medio, la India, Asia central, el sureste asiático y parte de China.</div></span><p></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVQVDY9haguQ-NeI2_l5i2rBK8AGMwNo1eTZ051bmF672b1wwUEICwxHqS7Y65v1ff1MaHhZhgBU8NFQXOqoYvNZCphxB46G_-G8ozif8tmxZ9suwL6GmBeRICBLQXfhEZUB8qLFFnEcoPrNd54gQfabvg2inHIszpxmJFo5D-F4AbBPYpmdiWnfnigX3M"><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="867" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVQVDY9haguQ-NeI2_l5i2rBK8AGMwNo1eTZ051bmF672b1wwUEICwxHqS7Y65v1ff1MaHhZhgBU8NFQXOqoYvNZCphxB46G_-G8ozif8tmxZ9suwL6GmBeRICBLQXfhEZUB8qLFFnEcoPrNd54gQfabvg2inHIszpxmJFo5D-F4AbBPYpmdiWnfnigX3M=w640-h448" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></div><span style="font-size: medium;"><br /><b>La Rihla (el viaje)</b></span><p></p><p><span style="font-size: medium;">Battuta inició su viaje con intención de realizar el<b> hajj</b> o peregrinación a La Meca que constituye uno de los cinco pilares del islam, y de visitar la tumba de Mahoma en Medina. Partió de Tánger, según su crónica, el 2 de rayab del 725 de la Hégira, 13 de junio de 1325, «solo, sin compañero con cuya amistad solazarme ni caravana a la que adherirme». Tenía entonces 22 años. No volvería hasta 24 años más tarde, después de haber recorrido más de 120 000 kilómetros, de un extremo a otro del mundo musulmán y fuera de él. Una de las versiones traducidas al castellano se ha denominado A través del Islam, publicada en 1981.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvXqHPJjBI03NIFKxRdN2sAPnQdqTkkKVXxU61HsM3PIXjuFsRrQDTSStyiclUz6pEMJR8FUwqjeNp0w0YGlLcQkAJOulA5xhbQqgc2SnLidp_xKzWdnNfe7nS5bzExrNdsKiQ4ISYnWfxZKa5cd7pYO4Ft8SP2y1LhpdaFmj3IPPo7qbkIv731yZ39dZd" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1038" data-original-width="1500" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvXqHPJjBI03NIFKxRdN2sAPnQdqTkkKVXxU61HsM3PIXjuFsRrQDTSStyiclUz6pEMJR8FUwqjeNp0w0YGlLcQkAJOulA5xhbQqgc2SnLidp_xKzWdnNfe7nS5bzExrNdsKiQ4ISYnWfxZKa5cd7pYO4Ft8SP2y1LhpdaFmj3IPPo7qbkIv731yZ39dZd=w640-h442" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQcD_lEyPQ0LjNHagGZOj2JtMMU1g40a0l9mCNXtKicuESLSARUuEO1csXTV8kJMQokJJNs9GKHzwCFx_GaFxW5qy6w_EnDNwo6nbBuTFXwU8VtIhIR6HW3Ipq3OcpkLOVu0cDE9QLAySFZaFgxBPV__bGmPUjon9zterTW-4VbMWcAIH7P_nd-l5iARNZ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="982" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQcD_lEyPQ0LjNHagGZOj2JtMMU1g40a0l9mCNXtKicuESLSARUuEO1csXTV8kJMQokJJNs9GKHzwCFx_GaFxW5qy6w_EnDNwo6nbBuTFXwU8VtIhIR6HW3Ipq3OcpkLOVu0cDE9QLAySFZaFgxBPV__bGmPUjon9zterTW-4VbMWcAIH7P_nd-l5iARNZ=w640-h396" width="640" /></a></div><br />EN BAGDAD COINCIDIÓ CON EL ÙLTIMO DE LOS ILJÀNIDAS, PUES A PARTIR DE ESE MOMENTO EL TERRITORIO SE DIVIDIÓ, Y QUEDÓ EN MANOS DE DISTINTAS DINASTÍAS MONGOLAS, PERSAS Y TURCAS</span><p></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9hNDVrEbgH6hoCuZVZ-kB73luIlJDVXUUU0gljVTWdz4mq7MUCDMUVTcOXIiBNla7V7PfWLJLC-j-OsHaPVqlIJT6z5qkmtsC8--Sz8ICnXs0KqiYMRHIE_-_zlFQ8_5Wgmt8JiCVfz-W2F-_Nyt0XevBgYgT-lwqURoCGFjxVl0oldAAcdg74DlJMqaK" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="1062" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9hNDVrEbgH6hoCuZVZ-kB73luIlJDVXUUU0gljVTWdz4mq7MUCDMUVTcOXIiBNla7V7PfWLJLC-j-OsHaPVqlIJT6z5qkmtsC8--Sz8ICnXs0KqiYMRHIE_-_zlFQ8_5Wgmt8JiCVfz-W2F-_Nyt0XevBgYgT-lwqURoCGFjxVl0oldAAcdg74DlJMqaK=w640-h366" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><span style="font-size: large;">EN ANATOLIA FUE TESTIGO DEL ASCENSO DE LOS </span><b style="font-size: large;">TURCOS OTOMANOS.</b><p></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjN1lacjyKZ-PxOTxJdN4Qv8d-IkT_KWi-XOEtz_bue3wbmsQm1Xy8QDlDd5b4AD2vTngUxPagV9Q8_cLVbSC6fMjlsxzEMHTZ9dgAsKu5KjIuf4dmeWnQAjUUMNnGM8Yxxae0usI-dRv49IIyIUnqn_uq5QMgci899hZXh_2xrF3Slg2IeZzlYr-vTurx1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="669" data-original-width="800" height="535" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjN1lacjyKZ-PxOTxJdN4Qv8d-IkT_KWi-XOEtz_bue3wbmsQm1Xy8QDlDd5b4AD2vTngUxPagV9Q8_cLVbSC6fMjlsxzEMHTZ9dgAsKu5KjIuf4dmeWnQAjUUMNnGM8Yxxae0usI-dRv49IIyIUnqn_uq5QMgci899hZXh_2xrF3Slg2IeZzlYr-vTurx1=w640-h535" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br />Expansión territorial otomana en los siglos XIV y XV.</span><p></p><p><span style="font-size: medium;"><b>El Imperio otomano,</b> fue un Estado multiétnico gobernado por la dinastía osmanlí. Era conocido como el Imperio turco por sus contemporáneos, aunque los gobernantes osmanlíes jamás utilizaron ese nombre para referirse a su Estado.</span></p><p></p><blockquote><p><span style="font-size: medium;">LOS TURCOS OTOMANOS ERAN UNA TRIBU PROVENIENTE DE LAS ESTEPAS. TRAS LA CAÍDA DEL ILJANATO EMPEZARON A EXTENDERSE POR LA REGIÓN, APROVECHANDO LA CRISIS DEL IMPERIO BIZANTINO.</span></p><p><span style="font-size: medium;">NO TENÍAN NI SALIDA AL MAR.</span></p></blockquote><p><span style="font-size: large;">El Imperio otomano comenzó siendo uno más de los pequeños estados turcos que surgieron en Asia Menor durante la decadencia del Imperio turco selyúcida. Los turcos otomanos fueron controlando paulatinamente a los demás estados turcos, sobrevivieron a las invasiones mongolas y bajo el reinado de Mehmed II (1451-1481) acabaron con lo que quedaba del Imperio bizantino. La primera fase de la expansión otomana tuvo lugar bajo el gobierno de Osmán I (1288-1326).</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjiBErEHiKC2R5zkhNUm6EY00dvnIyhKlj0LIgk0MT-No7Jlwu3205h15ms6yMzSgeyrsTnV6RZ3TOMwgrC1-WoUJAenbgjoq_GkKJJiGvw-JKZvIVCW6MAtB95V_QqHv65vF-8PopRbk6aWtwAQn-bax7ua3u3bhHVOKAwX_n7bHW8frMG25xFNFJgLDg7" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="317" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjiBErEHiKC2R5zkhNUm6EY00dvnIyhKlj0LIgk0MT-No7Jlwu3205h15ms6yMzSgeyrsTnV6RZ3TOMwgrC1-WoUJAenbgjoq_GkKJJiGvw-JKZvIVCW6MAtB95V_QqHv65vF-8PopRbk6aWtwAQn-bax7ua3u3bhHVOKAwX_n7bHW8frMG25xFNFJgLDg7=w445-h640" width="445" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>Osmán I (</b>Söğüt, c.1258 —Bursa, c.1326) (en turco: gazi, 'triunfador, combatiente de la fe') fue el líder de la tribu Kayi y el fundador de la dinastía otomana, que más tarde, estableció y gobernó el Imperio Otomano, que existió hasta poco después de la Primera Guerra Mundial.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEil4bMxs9LK14YL1QX5KrQz5zGvYjtNxPB3ms-S2avBYI9bgwb2LSdUHSmW3_RA05e6u5dOAlmF1wSBt3zI2cXdaGcujVKMyI7inaoY6LxLt02gC3omymITGviV5o7IYeaONRfepUY9I15hl5JxUNO9Q3wHPr_9VtV843ieeZFsNJPRAwPK8X5oJZucsFs5"><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="877" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEil4bMxs9LK14YL1QX5KrQz5zGvYjtNxPB3ms-S2avBYI9bgwb2LSdUHSmW3_RA05e6u5dOAlmF1wSBt3zI2cXdaGcujVKMyI7inaoY6LxLt02gC3omymITGviV5o7IYeaONRfepUY9I15hl5JxUNO9Q3wHPr_9VtV843ieeZFsNJPRAwPK8X5oJZucsFs5=w640-h442" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /><div style="text-align: justify;">BATTUTA, TRAS RECORRER LOS TERRITORIOS DEL ILJANATO VIAJÓ POR EL GOLFO PERSICO Y EL MAR ROJO Y VISITÓ LOS PUERTOS AFRICANOS VINCULADOS A LA RUTA DE LA SEDA.</div></span></div><span style="font-size: medium;"><ul><li><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b>LOS TURCOS OTOMANOS DECISIVOS PARA EL FINAL DE LA RUTA DE LA SEDA TERRESTRE.</b></span></span></span></li><li>ANATOLIA: TURCOS, ARMENIOS, GEORGIANOS, CRISTIANOS, BIZANTINOS, ETC,.</li><li>SEÑORÍOS PEQUEÑOS</li><li>BIZANTINOS CONTROLABAN ALGUNOS PUERTOS Y CIUDADES.</li><li>EJÉRCITO OTOMANO, EXISTÍAN VARIAS RELIGIONES</li></ul></span></span></span><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></span></span><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjmrrxRy1wRAsyR4EV3AvLmpWPAFWKGiVDEk4-0L9y8ygNwxNzHgDxOMPYxKFzeZO3w8HHcKq3nbUGZryN5sxw6BzMmxTCQImjGBz0id_KJpsGNCF9wAXYhhS3JSguutl96-Qoab8FSAGDWdEKmHbalKI73HxfsWff0af_XTlyYYaHqUI8XNKho5tX758xe" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="320" data-original-width="630" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjmrrxRy1wRAsyR4EV3AvLmpWPAFWKGiVDEk4-0L9y8ygNwxNzHgDxOMPYxKFzeZO3w8HHcKq3nbUGZryN5sxw6BzMmxTCQImjGBz0id_KJpsGNCF9wAXYhhS3JSguutl96-Qoab8FSAGDWdEKmHbalKI73HxfsWff0af_XTlyYYaHqUI8XNKho5tX758xe=w640-h326" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: center;">Mapa de Turquía, que incluye la península de Anatolia</div><div style="text-align: center;">Anatolia, llamada también Asia Menor, es una península de Asia, bañada al norte por las aguas del mar Negro y al sur y al oeste por el Mediterráneo. Ubicada en Oriente Próximo, se separa de Europa por los estrechos del Bósforo y de los Dardanelos. Hoy día pertenece a Turquía.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Zanzíbar </b> es una región semiautónoma de Tanzania que comprende un par de islas alejadas de la costa oriental de África llamadas Unguja o Zanzíbar (1554 km²) y Pemba (984 km²). A estas islas y a la isla de Mafia se les suele llamar islas de las especias.</div><div style="text-align: justify;">Las principales industrias son las especias (nuez moscada, canela y pimienta) y el turismo. Zanzíbar es también el único lugar en donde habita el mono colobo rojo de Zanzíbar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEij_IMRJhuT4m2CiTjlVkttmjo735zLOQOsD6wsRUiWnVq9VAYssrW_lV0KwClN6if-l2eTg5mc3VxbDx-chofO5xvwL-wsMwkQ7HfpsNXyBbY_E4Je4JyzMGGybIAYbIwPeQsNGonkQ-EMLwVm5kiI_I2K-oE_QpYfH79PolR7r0BbkolKWKVVAvu7dRF-" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="986" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEij_IMRJhuT4m2CiTjlVkttmjo735zLOQOsD6wsRUiWnVq9VAYssrW_lV0KwClN6if-l2eTg5mc3VxbDx-chofO5xvwL-wsMwkQ7HfpsNXyBbY_E4Je4JyzMGGybIAYbIwPeQsNGonkQ-EMLwVm5kiI_I2K-oE_QpYfH79PolR7r0BbkolKWKVVAvu7dRF-=w520-h640" width="520" /></a></div></span><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhHFaQNobCGc4S885bRTcjSk0j78pwQV3N2srQQumZoKQ50ABFTFJHE8RhIMb3FGD4zM91rT7I0wN01azIWB_ah5DtD5mqa1cqH2xoMLTswdu_Gb5Nztz6fegc-i36qWBSwNYD89lbaBm691KBa9jznztJ-60QRk2v0zBsVt7c5q_BNqhBwmHB5br0GYJLb" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1533" data-original-width="1600" height="614" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhHFaQNobCGc4S885bRTcjSk0j78pwQV3N2srQQumZoKQ50ABFTFJHE8RhIMb3FGD4zM91rT7I0wN01azIWB_ah5DtD5mqa1cqH2xoMLTswdu_Gb5Nztz6fegc-i36qWBSwNYD89lbaBm691KBa9jznztJ-60QRk2v0zBsVt7c5q_BNqhBwmHB5br0GYJLb=w640-h614" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgtcZVo9e4P46vri18Uww-veHvN1mLWljaofOkOH-Is0aXBZ-ptLXVelilUF7pMUPruKcqcDxJGNZYmcfDDfA9nECleok9e-nlk4oeWRXQVM04kPOoWglfpWXZxKwHLvwahExrM6b2bceWDFGDUf62e3Ki96kkHxfT0CJfg2SSSHfI7VbvKcXZAAk2DmaPn" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="807" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgtcZVo9e4P46vri18Uww-veHvN1mLWljaofOkOH-Is0aXBZ-ptLXVelilUF7pMUPruKcqcDxJGNZYmcfDDfA9nECleok9e-nlk4oeWRXQVM04kPOoWglfpWXZxKwHLvwahExrM6b2bceWDFGDUf62e3Ki96kkHxfT0CJfg2SSSHfI7VbvKcXZAAk2DmaPn=w640-h482" width="640" /></a></span></div></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b>Yemen y la costa africana</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Hacia diciembre de 1330 Ibn Battuta emprende viaje hacia el sur. En Yida se embarca hacia la costa nubia, en el actual Sudán, para cruzar de nuevo el mar Rojo poco después hacia el Yemen, donde es alojado por el Nur ad-Din . De Adén arranca un largo viaje por mar con el que recorrerá las costas de África, el sur de la península arábiga y el golfo Pérsico. Pasando alrededor de una semana en cada uno de sus destinos, visitó Etiopía, Mogadiscio, Mombasa, Zanzíbar y Kilwa Kisiwani, entre otros. Con el cambio del monzón, el barco en que iba embarcado volvió hacia el sur de Arabia. Habiendo completado su aventura, antes de establecerse, inmediatamente decidió ir a visitar Omán y el estrecho de Ormuz. Hecho esto, viajó a la Meca otra vez.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKgcZd3W8Sl9hZOZVaLn8NQNT8pAJyapHLEMhvG25sduO4UDkJXhvyEK0sEmzaGi3y7iDBR-2hTA6AZU9kkxTIAwUJfilSpqoTCgf9z3TA4edys7RehE3n42LCrSxQOJbhcQtXUhaxWPdh2PEfvOv_JZ1yvPrEf3MOU1wW7b2aqA2rpClxZ8gppOO3Xcqt" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="878" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKgcZd3W8Sl9hZOZVaLn8NQNT8pAJyapHLEMhvG25sduO4UDkJXhvyEK0sEmzaGi3y7iDBR-2hTA6AZU9kkxTIAwUJfilSpqoTCgf9z3TA4edys7RehE3n42LCrSxQOJbhcQtXUhaxWPdh2PEfvOv_JZ1yvPrEf3MOU1wW7b2aqA2rpClxZ8gppOO3Xcqt=w640-h442" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-size: medium;">Asia occidental y central</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Al cabo de un año, decidió buscar ocupación con el Sultán de Delhi. Necesitando un guía y traductor para viajar allí, fue a Anatolia, entonces bajo el control de los turcos selyúcidas, para unirse a una de las caravanas que iban hasta la India. Un viaje por mar desde Damasco en un barco genovés lo llevó hasta Alanya en la costa sur de Anatolia. Desde allí viajó por tierra a Konya y después a Sinope en la costa del mar Negro.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Cruzando el mar Negro, Ibn Battuta tomó tierra en Kaffa, en Crimea, y entró en las tierras de la Horda de Oro. Allí compró un carro y de manera fortuita se unió a la caravana de Ozbeg, el Khan de la Horda de Oro, en un viaje hasta Astracán en el río Volga.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both;"></div><blockquote><div class="separator" style="clear: both;">El Sultanato de Delhi era una adición relativamente nueva a Dar al-Islam (la tierra del Islam), y el sultán había decidido traer tantos estudiosos musulmanes como fuera posible para consolidar su dominio. Con la sabiduría adquirida en sus años de estudio mientras estaba en La Meca, Ibn Battuta fue nombrado qadi ("juez") por el Sultán Muhammad bin Tughluq.</div></blockquote><div class="separator" style="clear: both;">Pero el Sultán era incluso más arbitrario que lo usual en su época e Ibn Battuta pasó de vivir la cómoda vida de un subordinado de confianza a estar bajo sospecha por muchas razones. Con el tiempo decidió irse, bajo pretexto de hacer otra peregrinación a La Meca, pero el Sultán le ofreció la posibilidad de ir como embajador a China. Ante la oportunidad, tanto de alejarse del sultán, como de visitar nuevas tierras, Ibn Battuta aceptó.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Sureste asiático y China</b></div><div class="separator" style="clear: both;">Esta vez tuvo éxito, alcanzando en rápida sucesión Chittagong, Sumatra, Vietnam, y finalmente Quanzhou, provincia de Fujian, en China. Desde allí siguió al norte hasta Hangzhou, no lejos de la moderna Shanghái. </div></div></span></div></div><p><span style="font-size: medium;"><b>Vuelta a Marruecos por el Mediterráneo. Viaje por España</b></span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><p><span style="font-size: medium;">De vuelta a Quanzhou, Ibn Battuta decidió volver a casa, aunque era un pequeño problema saber exactamente dónde fuera «su casa»</span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;">Habiéndose afincado en Tánger durante unos años, Ibn Battuta comienza un viaje a al-Andalus (España musulmana). Por entonces Alfonso XI de Castilla amenazaba con conquistar Gibraltar, e Ibn Battuta se unió a un grupo de musulmanes que salían de Tánger con la intención de defender el peñón. Cuando llegó, Alfonso había muerto de la peste negra y la amenaza había desaparecido, así que Ibn Battuta decidió seguir el viaje por placer. Viajó desde Gibraltar a Ronda, Marbella y Málaga (ciudad de la que hace grandes elogios), desde la que sube a Vélez, Alhama y Granada para, desandando el mismo camino, regresar a Gibraltar y cruzar a Ceuta</span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzwSWjqPXod6gzUCAo1dsxbzhImBPzpxnfYzbZWmEMuUGAhXNdvuZ4vKvq88U1kjg9arxGOB1drjfnI2pP5uNn1nSKWFcY1f6oVHjJvP3VM_4ZCtxfTwJZ5qdyR8DDXhs0TX48A2kTDEX-Way_A6Qb0fI-GX-h5fqnTJtqcLlKVajQpdDMywbR_wm0LR7r" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="330" data-original-width="277" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzwSWjqPXod6gzUCAo1dsxbzhImBPzpxnfYzbZWmEMuUGAhXNdvuZ4vKvq88U1kjg9arxGOB1drjfnI2pP5uNn1nSKWFcY1f6oVHjJvP3VM_4ZCtxfTwJZ5qdyR8DDXhs0TX48A2kTDEX-Way_A6Qb0fI-GX-h5fqnTJtqcLlKVajQpdDMywbR_wm0LR7r=w536-h640" width="536" /></a></span></span></div><p></p><span style="font-size: medium;"><blockquote><div style="text-align: justify;"><b>Alfonso XI de Castilla</b>, llamado «el Justiciero» (Salamanca, 13 de agosto de 1311-Gibraltar, 26 de marzo de 1350), fue rey de Castilla, bisnieto de Alfonso X «el Sabio».</div><div style="text-align: justify;">Alfonso XI actuó de manera agresiva contra el Reino nazarí de Granada, que en aquel momento se mostraba colaborativo con el Sultanato benimerín del norte de África.</div><div style="text-align: justify;">Alfonso intentó en varias ocasiones conquistar Gibraltar sin éxito, aunque sus victorias le permitieron recuperar el comercio entre el mar Mediterráneo y el océano Atlántico para la Corona de Castilla.</div><div style="text-align: justify;">Alfonso XI consiguió permanecer neutral durante la Guerra de los Cien Años. </div></blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhy7Y246UUU6SK3oldOgjWK6ZEyI-Pi0tch5AveQ227GJstaMq2H4o3kNIcO86MTuDkysA4itdCeOsRMOXRC8WKDPoUWhuGKGFzEdrnva08Uz_jx1zO7W4F5GYYPUUKLbhWj3A8ihMyDFiZrIrs8SzhowEm4qyn2A95lN6zBOCJcsmz-9e-cROxc-nxZ5DJ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="886" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhy7Y246UUU6SK3oldOgjWK6ZEyI-Pi0tch5AveQ227GJstaMq2H4o3kNIcO86MTuDkysA4itdCeOsRMOXRC8WKDPoUWhuGKGFzEdrnva08Uz_jx1zO7W4F5GYYPUUKLbhWj3A8ihMyDFiZrIrs8SzhowEm4qyn2A95lN6zBOCJcsmz-9e-cROxc-nxZ5DJ=w640-h438" width="640" /></a></div><p>FINALMENTE DECIDIÓ CRUZAR EL SAHARA, Y CONOCER MALI, ORIGEN DE OTRAS CARAVANAS DE ORO Y ESCLAVOS QUE LLEGABAN DEL MEDITERRÁNEO-</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-JchKokOENFGXypW1yah7-HtOPVbtUnpXJm-KlmNSrbr4VQGD_LNmqxQE-O7dYydg3DGt0ulhQAXojC0Ph3zxp0B8yFA46cnwKHqz6Jxd4ZoKYua7yf-eSQZHkxlP98jOV274gsWiVNKNyav0VvE_Ly6Qe_-a5d2iL4vF6e5BQmBE8Az7xdTUK8b9_is5" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="786" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-JchKokOENFGXypW1yah7-HtOPVbtUnpXJm-KlmNSrbr4VQGD_LNmqxQE-O7dYydg3DGt0ulhQAXojC0Ph3zxp0B8yFA46cnwKHqz6Jxd4ZoKYua7yf-eSQZHkxlP98jOV274gsWiVNKNyav0VvE_Ly6Qe_-a5d2iL4vF6e5BQmBE8Az7xdTUK8b9_is5=w640-h494" width="640" /></a></div><p> <b>¿Quién fue "Mansa" Musa, la persona más rica de la historia?</b></p><p></p><p></p><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Actualmente Jeff Bezos, fundador de Amazon es la persona más rica del mundo con un patrimonio neto que supera los u$s 220 mil millones. El segundo en la lista es Elon Musk, con un patrimonio de más de u$s 140 mil millones. Sin embargo, habría existido en la África Occidental del siglo XIV, un hombre cuya riqueza sería tan grande que superaría la de los dos empresarios juntos, Musa Keita, el sultán o emperador de Malí entre 1312 hasta 1337.</div></span><p></p><p><span style="font-size: medium;">Se estima que su riqueza habría rondado en unos 400.000 millones de dólares actuales, según la revista Celebrity Net Worth. Hoy en día, los historiadores consideran que el Imperio de Malí era en ese momento el mayor productor de oro del mundo, teniendo más de la mitad del suministro total del mundo, según el Museo Británico.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9NWmnq-kityI3az6MEVyuJB3mIk_gR4gFyrUe52-XLSqeYhNKk7HzTH1r3TGaa9T5Psbz8Tf-0Wu1nUtFwepC0c0xu8B-SOYSDgPdoX2dz6wMCP-91FC2d_JrB-NjRRFGsAq-tJCzvVdRLk1XQchcLlV-laKjTqK9dKEonT0oJs030r9RU4g1PxAuRt5f"><img alt="" data-original-height="994" data-original-width="1024" height="622" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9NWmnq-kityI3az6MEVyuJB3mIk_gR4gFyrUe52-XLSqeYhNKk7HzTH1r3TGaa9T5Psbz8Tf-0Wu1nUtFwepC0c0xu8B-SOYSDgPdoX2dz6wMCP-91FC2d_JrB-NjRRFGsAq-tJCzvVdRLk1XQchcLlV-laKjTqK9dKEonT0oJs030r9RU4g1PxAuRt5f=w640-h622" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><span style="font-size: large;">Con Musa en el trono, el reino siguió expandiéndose, como resultado de su trabajo en la expansión del comercio en la región. Su riqueza se incrementó aún más por la extracción de importantes depósitos de sal y oro, así como por el comercio de marfil de elefante, de acuerdo a informes del National Geographic.</span><p></p><p><span style="font-size: medium;">Pero no fue solo la sal y el oro lo que contribuyó a las riquezas de Musa. Bajo su gobierno, su territorio se extendió más de 3.000 km (1.864 millas) desde el Océano Atlántico hasta el actual Níger, anexando más de 24 ciudades, incluida Tombuctú.</span></p><p><span style="font-size: medium;">En diversas crónicas se mencionó que su comitiva estaba formada por 60.000 acompañantes y 12.000 esclavos, vestidos con ropas de seda y llevando cetros de oro; y entre 80 y 100 camellos, cada uno cargado con más de 130 kilos del precioso metal. </span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjE4Lxop50GHbYvFTNJfJmx4R945Wh8d6oUDO2595XsuO4irNdUJQoNSNKYC7P4rbeoKzJEt4znypqybiUi1Bn-sL3o_iJxLkpAQ5zo4BDd0TAUB1RW-SfRfCGewYKh8cAYMh7PZcxP37SXMj0bBOMQwLwJ7ZPEzYNxdW96GViNEZOOz4j02iaEog_kTzdb" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1300" height="531" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjE4Lxop50GHbYvFTNJfJmx4R945Wh8d6oUDO2595XsuO4irNdUJQoNSNKYC7P4rbeoKzJEt4znypqybiUi1Bn-sL3o_iJxLkpAQ5zo4BDd0TAUB1RW-SfRfCGewYKh8cAYMh7PZcxP37SXMj0bBOMQwLwJ7ZPEzYNxdW96GViNEZOOz4j02iaEog_kTzdb=w640-h531" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><span style="font-size: large;">Tal fue su fama que traspasó las fronteras del mundo musulmán. A finales del siglo XIV, el judío mallorquín <b>Cresques Abraham</b> lo representó en su famoso<b> “Atlas catalán”,</b> una colección de mapas que representan todo el mundo conocido por los europeos de su tiempo.</span><p></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9zN3jGRScARlfLaz4mn_sqwe_V1mt9iw1WCHD5luK1Wy_ZrHh-dYHh9Wtc6eIkFM92k5IDSNcB-3QKLgCQZfuHyt1fBMedMhQTvpkxEYUap6HjlC_f-sFqyhVuqzJ5cXuTLUqiWQ26TOAmsR2VtXSeHOliPKebUzhOWQYunB52blASbz5LE34bfljE1Fh" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="970" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9zN3jGRScARlfLaz4mn_sqwe_V1mt9iw1WCHD5luK1Wy_ZrHh-dYHh9Wtc6eIkFM92k5IDSNcB-3QKLgCQZfuHyt1fBMedMhQTvpkxEYUap6HjlC_f-sFqyhVuqzJ5cXuTLUqiWQ26TOAmsR2VtXSeHOliPKebUzhOWQYunB52blASbz5LE34bfljE1Fh=w640-h400" width="640" /></a></div></span><p style="font-size: large;">LAS GIGANTESCAS MINAS DE ORO DEL IMPERIO DE MALI PRODUCÍAN UNA PARTE IMPORTANTE DEL ORO QUE SE CONSUMÍA EN TODO EL MUNDO.</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b>Tombuctú</b>, apodada «la ciudad de los 333 santos», es una ciudad situada a siete kilómetros del río Níger, capital de la región homónima, en la República de Malí. Con sus 54 453 habitantes es la local- idad más poblada de la región y la decimotercera ciudad del país. Su ubicación geográfica la convierte en un punto de encuentro entre África Occidental y las poblaciones nómadas bereberes, siendo un enclave histórico de la ruta comercial transahariana.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_Fcf8v0hfzEPyCvDSqWrzZx2g8LsLcuEOYZQxZHxon4ryJ_GXG_4MFQz2AKdmdcYs528tBQYoco1_1dFRW3h5AqihVvOINzNX1DIfh19Mb0hgfoG5rjP27Juj2Gw_x0Hx5q-De_L8sJ1btDVwk0jdKr6HNKv6m7NVErg0so9pFRYEAN1t56BVEWTfAM6l" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="480" data-original-width="720" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_Fcf8v0hfzEPyCvDSqWrzZx2g8LsLcuEOYZQxZHxon4ryJ_GXG_4MFQz2AKdmdcYs528tBQYoco1_1dFRW3h5AqihVvOINzNX1DIfh19Mb0hgfoG5rjP27Juj2Gw_x0Hx5q-De_L8sJ1btDVwk0jdKr6HNKv6m7NVErg0so9pFRYEAN1t56BVEWTfAM6l=w640-h426" width="640" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Vista aérea de Tombuctú con la Madrasa de Sankore en primer plano</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Se hizo próspera por Mansa Musa, rey del Imperio de Malí quien se anexionó pacíficamente la ciudad en 1324.34 Tombuctú fue capital intelectual y espiritual del Islam en toda África durante los siglos XV y XVI. Acoge varias madrasas y la prestigiosa Universidad de Sankore, considerada la primera universidad del mundo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Hoy en día se conservan veintidós mausoleos de los "santos" musulmanes de Tombuctú, de los cuales dieciséis forman parte del Patrimonio de la Humanidad. Tres de las tumbas pertenecen a las tres grandes mezquitas Djingareyber, Sankore y Sidi Yahya. Al ser de barro toda la ciudad y sus monumentos, están bajo la amenaza de la desertificación, siendo probable la desaparición de Tombuctú para 2100.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhWrdOQgmeUT1NXrR03tjdT51erPzGmfKRw4GNzZrNTRkdEg9QPnctO6MJZNjNmp3qwm_kNO6-qRDBTpA3LN2PD9CRYDZP4rxhFhePyUauh5V5ay7Vcc7aK-0RjAF8eL2XDaaJCQb5uPWy19EtdNYWBwi3rTIf83ourBKsWvK9Cj3y0FDOuJfg5t1FX14C" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="326" data-original-width="817" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhWrdOQgmeUT1NXrR03tjdT51erPzGmfKRw4GNzZrNTRkdEg9QPnctO6MJZNjNmp3qwm_kNO6-qRDBTpA3LN2PD9CRYDZP4rxhFhePyUauh5V5ay7Vcc7aK-0RjAF8eL2XDaaJCQb5uPWy19EtdNYWBwi3rTIf83ourBKsWvK9Cj3y0FDOuJfg5t1FX14C=w640-h256" width="640" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;"> Mapa que muestra las principales rutas de caravanas transaharianas alrededor de 1400. También se muestra el Imperio de Ghana (hasta el siglo XIII) y el Imperio de Mali del siglo XIII-XV. Tenga en cuenta la ruta occidental que va desde Djenné a través de Tombuctú a Sijilmassa. En amarillo la extensión del Níger actual.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgufsMOU-_n5PhsZb_5qmzJL2miFE20bfHOO-uEIgZpMeo8-NAv4qqOrxO0Zu4zqbcF9lDNcFt-QyGT9QJY1t_MD8I-GvOVUeitWEfgHcpnxVKubVTOwxjS6O4pPqtyq0KXkS79a-QrYslgyP-S62Z1-TC8e21kMEwzz9CVxviJEcQcDBOH9dOYY82SOAKg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgufsMOU-_n5PhsZb_5qmzJL2miFE20bfHOO-uEIgZpMeo8-NAv4qqOrxO0Zu4zqbcF9lDNcFt-QyGT9QJY1t_MD8I-GvOVUeitWEfgHcpnxVKubVTOwxjS6O4pPqtyq0KXkS79a-QrYslgyP-S62Z1-TC8e21kMEwzz9CVxviJEcQcDBOH9dOYY82SOAKg=w640-h480" width="640" /></a></div><span style="font-size: medium;">Placas de sal en Tombuctú</span><br /><br /></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Mansa Musa fue un devoto musulmán, interesado en expandir la influencia del islam. En sus primeros años como rey, envió a ciudadanos malienses a estudiar en las universidades marroquíes; al final de su reinado estos ciudadanos volvieron y establecieron sus propios centros de estudio en la ciudad. Como musulmán, ordenó la construcción de grandes mezquitas (entre ellas la mezquita de Djingareyber en Tombuctú, por el arquitecto granadino Abu Haq Es Saheli en 1326),12 bibliotecas y madrasas. Aunque el Imperio Malí perdió el control sobre la región en el siglo XV, la ciudad permaneció como el mayor centro islámico del África subsahariana.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjjE8hd9HDdm06egYumm3wQr9uixHzpM9_KUiwnguUdzMBhSS3qPeeSgn22_ALaqf6nLaRhHZYs_1_o2kptwJez_8HBgg95ASOUPQbFQShng76dwWaxIAp7xy1hzkVStg7wh_fva6XQPq8nZopk-Z6iL0EaPo6DxcRWmYhj1Mj8YCraGY8Pb_jNjigoUOsV"><img alt="" data-original-height="1067" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjjE8hd9HDdm06egYumm3wQr9uixHzpM9_KUiwnguUdzMBhSS3qPeeSgn22_ALaqf6nLaRhHZYs_1_o2kptwJez_8HBgg95ASOUPQbFQShng76dwWaxIAp7xy1hzkVStg7wh_fva6XQPq8nZopk-Z6iL0EaPo6DxcRWmYhj1Mj8YCraGY8Pb_jNjigoUOsV=w480-h640" width="480" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">La Mezquita de Djingareyber de Tombuctú es un famoso centro de aprendizaje de Malí, construido en 1327. Su diseño se atribuye al arquitecto granadino Abu Haq Es Saheli a quien se le pagaron 200 kg (40.000 mithqals) de oro por el Mansa (emperador de Malí) Musa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">A excepción de una pequeña parte de la fachada norte, que está hecha de piedra caliza, la Mezquita de Djingareyber está hecha de tierra y materiales orgánicos tales como fibras, paja y madera. Tiene tres tribunas interiores, veinticinco hileras de pilares alineados en dirección este-oeste, un espacio para la oración con cabida para 2.000 personas y dos minaretes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">SIDI YAHYA AL-TUDELI ( ̴ 1.400-1.470 d.C.), UN SANTO NAVARRO EN TOMBUCTÚ</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhr9dYaUDFEiC014m_peoQPUYPZHENxz7prI537deXfJV5cM7fkdZTVE_XiydQqBy6_VVCEvk09XMZYhZ4UfH8SpdAXJHi1ENuwKap7ParppqVX_UtLMkJbq1aFRh7X85cJqykICjWl0KvQMb-gbXWZcJ9UW8ymkWH721MXszI-35htI2JF_u5yJLrMB0k" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="398" data-original-width="600" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhr9dYaUDFEiC014m_peoQPUYPZHENxz7prI537deXfJV5cM7fkdZTVE_XiydQqBy6_VVCEvk09XMZYhZ4UfH8SpdAXJHi1ENuwKap7ParppqVX_UtLMkJbq1aFRh7X85cJqykICjWl0KvQMb-gbXWZcJ9UW8ymkWH721MXszI-35htI2JF_u5yJLrMB0k=w640-h424" width="640" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Imagen actual de la Mezquita de Sidi Yahya</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Una de las puertas de la mezquita, según creencia popular, sólo se abriría el día del fin del mundo…. pero, en esta ocasión, la profecía no se cumplió: y es que los tiempos modernos son poco propicios para la mística y la fe. A finales de junio de 2012, el grupo integrista Ansar Dine, al que se relaciona con Al-Qaeda, ocupó Tombuctú y, entre otras fechorías, atacó 16 mausoleos de la ciudad, por considerarlos idólatras “al adorar a santos, y no a Dios”. Uno de ellos, cómo no, fue el de Sidi Yahya: derribaron la puerta y ocasionaron otros daños en la mezquita, aunque no llegaron a destruirla.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Érase una vez El-Mokhtar Hamalla, un adinerado comerciante y jeque de Tombuctú -en la actual Malí- que, allá por el año 802 de la Hégira, motivado por un piadoso impulso que surgía impetuoso de su interior, decidió erigir una mezquita en esta mítica ciudad, situada en el acceso al fértil valle del río Níger desde el sur del inmenso océano de arena del Sahara.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"> <b>Sidi Yahya, procedía de Tudela.</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>Era, pues, navarro, en el sentido administrativo del término (hoy diríamos ciudadano), como nativo del entonces independiente Reino de Navarra. Por su parte, desde el punto de vista étnico, sería parte de la importante población “mora”, “mudéjar” o “morisca” -en definitiva, musulmanes, fueran de origen nativo o alógeno- que se mantuvo en el valle del Ebro tras su conquista por Alfonso I “el Batallador” alrededor de 1120, hasta que tras la conquista de 1512 Fernando “el Católico” extendió al reino conquistado su edicto de 12 de febrero de 1502, que obligaba a los moriscos a elegir entre el bautismo y el destierro. Esta imposición supuso la práctica desaparición de las comunidades musulmanas en Navarra.</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"></div><span style="font-size: medium;"><b>Maqueta de la Mezquita Mayor de Tudela<span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhBw160d7Dnn9hV59kcO-qTHndsrxKrAhVNcZm1X5yCD69yKOt9Wh_uSEH7kBamxfghup5I6fW8DdyJteYdafuZOSMxfYWqJQ9TzJqziJzCwnVjzDD2qrH_7XyRu7Jl2QgRXjRz9jzJzrpqaHBeA-vwnDKUlQ8ROYpB7RC4aM5cN1UemP89DR-QByDRn0JO" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="449" data-original-width="600" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhBw160d7Dnn9hV59kcO-qTHndsrxKrAhVNcZm1X5yCD69yKOt9Wh_uSEH7kBamxfghup5I6fW8DdyJteYdafuZOSMxfYWqJQ9TzJqziJzCwnVjzDD2qrH_7XyRu7Jl2QgRXjRz9jzJzrpqaHBeA-vwnDKUlQ8ROYpB7RC4aM5cN1UemP89DR-QByDRn0JO=w640-h478" width="640" /></a></span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>Hoy, pasados más de 500 años desde su muerte, sigue siendo el más querido de los santos locales, y muchas de las tradiciones de la ciudad giran alrededor de su figura. Así, todos los recién casados deben rezar ante su tumba, el juramento sobre el Corán en los casos judiciales más complicados se hace ante su tumba, se le reza en años de sequía, y su nombre se invoca ante cualquier viaje o labor que suponga asumir riesgos importantes.</b><br /></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b>Djinguereber</b> es una de las tres madrazas que componen la Universidad de Sankore. Fue inscrita en la lista del Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1988</span></p><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-iyvAurkBFbenADzYNjb8lcHQzwT8T_eo_XI0ezDrrNTbe4hGw6ZFlsdEV6AQSNdDpG4B9B_Kd9D4JO_70O49anGUfK_NTJqzf8NdrP5EtNJv6quz39K21l2mGrijn-Q75klgg8psZQnenYPSWnP8ZY3810laXLjsuuU07Y-v54HxnGwJ6d-kD0BLdRpb" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="449" data-original-width="600" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-iyvAurkBFbenADzYNjb8lcHQzwT8T_eo_XI0ezDrrNTbe4hGw6ZFlsdEV6AQSNdDpG4B9B_Kd9D4JO_70O49anGUfK_NTJqzf8NdrP5EtNJv6quz39K21l2mGrijn-Q75klgg8psZQnenYPSWnP8ZY3810laXLjsuuU07Y-v54HxnGwJ6d-kD0BLdRpb=w640-h478" width="640" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Mezquita de Djingareyber (s.XIV)</div><div style="text-align: center;"> (Construida por un arquitecto granadino) y Sankore conforma la Universidad de Tombuctú -una de las más antiguas del mundo-, y son los 3 principales puntos de interés arquitectónico e histórico de la ciudad. Alberga, asimismo, los mausoleos de Sidi Yahya y de Muhammad Naddi, el gobernador que le protegió.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgBx6vNWoIessnA6BmotXMm-9hJV9axtQj0X9hiOcb0Oa7AQvQJUA1Bqxd8ls_U6KEPKYdHwVQD6rd-keooegDjF3fLf41NmzuqtbVjeBXChnIBP3AhQaxx3tbmhgg55Cc3TslAoR3FCN5MqqiVi02edxnjXjsa1l4o5sp7f7PmbngywNUBFUcLtbbshXaN"><img alt="" data-original-height="450" data-original-width="600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgBx6vNWoIessnA6BmotXMm-9hJV9axtQj0X9hiOcb0Oa7AQvQJUA1Bqxd8ls_U6KEPKYdHwVQD6rd-keooegDjF3fLf41NmzuqtbVjeBXChnIBP3AhQaxx3tbmhgg55Cc3TslAoR3FCN5MqqiVi02edxnjXjsa1l4o5sp7f7PmbngywNUBFUcLtbbshXaN=w640-h480" width="640" /></a></div><br /><div>Nos trasladamos al siglo XVI. Felipe II incumple la promesa establecida por su padre Carlos I y sus abuelos los Reyes Católicos de respetar las costumbres culturales de los moriscos que no fueron expulsados tras la toma de Granada en manos cristianas en 1492. Comienza la Guerra de las Alpujarras en la que los moriscos son derrotados y muchos de ellos deportados o vendidos como esclavos.</div><div><br /></div><div>Entre estos damnificados por la guerra, se encontraba<i><b> Diego de Guevara,</b></i> nacido en Almería y capturado por los turcos y vendido al sultán de Marrakech, en dónde se refugiaron un gran número de exiliados andalusíes. Aunque despreciado en el Magreb por su origen de segunda clase, Guevara fue poco a poco escalando puestos militares hasta ser nombrado caíd o gobernador de Marrakech. El nuevo sultán Al-Mansur quería ver cumplido su sueño, crear un imperio que unificara toda el África conocida.</div><div></div></div><blockquote><div style="text-align: justify;"><div><b>Yuder Pachá</b> fue un militar y explorador morisco español, nacido como Diego de Guevara en Cuevas del Almanzora, en la actual provincia de Almería, a mediados del siglo XVI y muerto en Marrakech en 1605.</div></div><div style="text-align: justify;"></div></blockquote><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjSDPsqNWlt9b6dB-Q6a0Ns3ypONjagif_Huv0n_oHh1iIvliEz-iARF_shoG3OfbPF1-ytk4XpyNWqSCOe3S5Ifel1GSTBIfMrIUps-5d_QLPcpjdz-JgTmQB95WgWznPGsrHMqWeCaPwaY9C3GE-yBL1MiqphQQVH6eKbzwSrHbSGftTXXnyNI6FKcnss" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="832" data-original-width="700" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjSDPsqNWlt9b6dB-Q6a0Ns3ypONjagif_Huv0n_oHh1iIvliEz-iARF_shoG3OfbPF1-ytk4XpyNWqSCOe3S5Ifel1GSTBIfMrIUps-5d_QLPcpjdz-JgTmQB95WgWznPGsrHMqWeCaPwaY9C3GE-yBL1MiqphQQVH6eKbzwSrHbSGftTXXnyNI6FKcnss=w539-h640" width="539" /></a></div><br />CUANDO IBN BATTUTA VISITÓ CHINA GOBERNABA EL IMPERIO DEL CENTRO <b>THOGON TÉMUR 1333-1370</b> EL ÚLTIMO DE LOS GRANDES EMPERADORES DE LA DINASTÍA YUAN. BAJO SU REINADO, LOS DESASTRES NATURALES PROVOCARON ALZAMIENTOS COMO EL DE <b>LOS TURBANTES ROJOS</b>, PROMOVIDO POR<b> LA SECTA DEL LOTO BLANCO.</b></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></div></span></div><p></p>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-7387527582219918102024-02-25T11:06:00.000-08:002024-02-25T11:06:56.348-08:00(17) LA RUTA DE LA SEDA (3ª PARTE) - LA PESTE NEGRA - LA TRASCENDENCIA DEL LIBRO DE MARCO POLO - Colón - Kublai Kan - Timur Kan - Külüg Kan - UZ BEG - Crimea - La Horda de Oro - KAFFA - EL MUNDO MONGOL SE RESQUEBRAJA - El Atlas catalán - El Monasterio Chudov en Moscú,JANI BEG - <p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(16) LA RUTA DE LA SEDA (3ª PARTE) - KUBLAI JAN - Niccolò y Maffeo Polo - Bujará - Marco Polo - Kököchin - EL LIBRO DE LAS MARAVILLAS DEL MUNDO, <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/16-la-ruta-de-la-seda-3-parte-kublai.html">pincha aqui</a></span></p><p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjUvKvq24P5hg02PjLXiwvnMHQCOaQFf1F-RWkBMLaFQLoGFfIigU9Ovr7W1OVyY9Odb10iYPYZ8DdEFdXur0eUYen5VPcBjN8pH04rvBv-IDvp0370jAVvH2M4iGag5zV-8yfPjZ75A9yTPpzrG6q7jQ_vhYUufwuIOvJ5BWA2bnIle0ecyAheOyI5izsz"><img alt="" data-original-height="294" data-original-width="440" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjUvKvq24P5hg02PjLXiwvnMHQCOaQFf1F-RWkBMLaFQLoGFfIigU9Ovr7W1OVyY9Odb10iYPYZ8DdEFdXur0eUYen5VPcBjN8pH04rvBv-IDvp0370jAVvH2M4iGag5zV-8yfPjZ75A9yTPpzrG6q7jQ_vhYUufwuIOvJ5BWA2bnIle0ecyAheOyI5izsz=w640-h428" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Para los europeos tuvo una influencia enorme.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px;"><span style="color: #202122; font-family: helvetica; font-size: medium;">Como Indias, se conocieron, hasta entrado el siglo XIX, varias regiones de Asia y América. El término fue introducido en Europa por Marco Polo, ya que atravesó el Sur y Sudeste de Asia a la vuelta de su segundo viaje.</span></span><span style="color: #202122; display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: left;"><span style="color: #202122; font-family: helvetica; font-size: medium;"><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;">Los territorios conocidos por este nombre incluían no solo la actual India dentro de la región del Indostán, sino también las regiones de Indochina e Insulindia, es decir, el grueso de las regiones denominadas actualmente Subcontinente indio y Sudeste asiático.</span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;"><br /></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;">El término se popularizó hacia el siglo XIV, en que marinos y comerciantes europeos se abocaron a la exploración de estas regiones con fines mercantiles, centrados en especial en las especias, el algodón y el índigo, o materiales de joyería (diamantes, rubíes, perlas, corales, marfil), maderas finas como el sándalo, la teca, el ébano, la caoba etc.</span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;"><br /></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;">El Mar de las Indias era el antiguo nombre dado al océano Índico.</span></span></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEigDoVNOvpHTQldrCOjONsKUkviEqS2QhmaTM0ZZvEksGtfeyNQhLp8xrqiygl2N0vSUA1YCVGcGCVNHn_ob5dB41JSvpUhJGiLRdWYNMUZyfM3OVCdWAAewy-C33fYZ0ffUviEJC85GuoQdPSBxvAN87EXKZLKgcyxJf_r7sIXPEH4BV05Lmzs2QbfZOxt" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="588" data-original-width="1280" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEigDoVNOvpHTQldrCOjONsKUkviEqS2QhmaTM0ZZvEksGtfeyNQhLp8xrqiygl2N0vSUA1YCVGcGCVNHn_ob5dB41JSvpUhJGiLRdWYNMUZyfM3OVCdWAAewy-C33fYZ0ffUviEJC85GuoQdPSBxvAN87EXKZLKgcyxJf_r7sIXPEH4BV05Lmzs2QbfZOxt=w640-h294" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b style="color: #202122;">Indias Orientales</b><span style="background-color: #f8f9fa; color: #202122;">:</span></span><span style="color: #202122; display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span style="background-color: #ff6600; border: 1px solid black; color: white;"> </span> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Indias_Orientales" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #3366cc; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Indias Orientales">Indias Orientales</a>, concepto más común.</span></span><span style="color: #202122; display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span style="background-color: #ff9966; border: 1px solid black; color: white;"> </span> Concepto amplio, incluye al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Indost%C3%A1n" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #3366cc; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Indostán">Indostán</a> o India.</span></span><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b style="color: #202122;">Indias Occidentales</b><span style="background-color: #f8f9fa; color: #202122;">:</span></span><span style="color: #202122; display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span style="background-color: #00a000; border: 1px solid black; color: white;"> </span> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Indias_Occidentales" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #3366cc; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Indias Occidentales">Indias Occidentales</a>, concepto más común.</span></span><span style="color: #202122; display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span style="background-color: lime; border: 1px solid black; color: white;"> </span> Concepto amplio, incluye a la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A9rica" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #3366cc; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="América">América</a> continental.</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px;"><span style="color: #202122; font-family: helvetica; font-size: medium;"><blockquote><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;">En la Europa del siglo XV se ignoraba la existencia del continente americano, por eso las teorías que pregonaban la redondez de la tierra señalaban que uno podía llegar a «Las Indias» (India y países de Oriente), navegando hacia Occidente y así obtener los productos valiosos como las sedas, perfumes y piedras preciosas, otras especias como el clavo de olor, la pimienta y la canela, especias muy importantes para los europeos que les daba mejor sabor a las comidas y que debían traerse de Oriente.</span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;"><br /></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;">Tras el descubrimiento de América por España en 1492, se tomó inicialmente el territorio como parte de aquella región asiática, una confusión que no se desharía hasta que los estudios del cartógrafo florentino Américo Vespucio, al servicio de España, demostraran concluyentemente que se trataba de un nuevo continente. A pesar de ello la ambigüedad del nombre perduró por más de 300 años, llamándose Indias tanto a América como a las regiones de Asia. Para distinguirlas se usó Indias Occidentales para el territorio americano e Indias Orientales para los territorios asiáticos mencionados. Huella de este uso, hoy obsoleto, se conserva en la extendida denominación de «indios» para los indígenas de América.</span></blockquote><p>LA TRASCENDENCIA DEL LIBRO DE MARCO POLO EN LA BAJA EDAD MEDIA</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">FUE ENORME, Y ES SEGURO QUE LAS RIQUEZAS QUE DESCRIBE EN ORIENTE DEBIERON DE EXCITAR LA FANTASIA DE LOS OCCIDENTALES.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">"SEGÚN DICEN LOS MARINEROS EXPERTOS, EN EL MAR DE CHINA HAY 7.448 ISLAS, LA MAYORÍA DE LAS CUALES ESTÁ HABITADA. NO CRECE EN ELLAS ÁRBOL ALGUNO QUE NO EMANE PERFUME. TIENEN VALIOSAS Y VARIADAS ESPECIAS. NACE EN ESTAS ISALAS UNA PIMIENTA BLANCA COMO LA NIEVE, Y DE LA NEGRA TIENEN GRAN CANTIDAD. BIEN VALIOSO ES EL ORO Y OTRAS COSAS PRECIOSAS QUE SE ENCUENTRAN... LOS BARCOS DE HANGZOU Y ZAITÓN OBTIENEN GRANDES GANACIAS CUANDO VIAJAN HASTA ALLI"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQuv8Jy413f2RrldxQB57H4r_aKmJoyAErdCG5RzSFukDgJXm8co1FHrKdFv0yeFYZImwOMUhS6NSNuenC_osSHy2QRQzFUS9L0RQqNxeZc868fIWLmQOMmhhgFAE-7fif3h8r8K1WZYPOX3CX4_faT2nOYj6L8EO-NLiEfhmLlrktj2XdZ1AeUD8LTNyQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1450" data-original-width="2000" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQuv8Jy413f2RrldxQB57H4r_aKmJoyAErdCG5RzSFukDgJXm8co1FHrKdFv0yeFYZImwOMUhS6NSNuenC_osSHy2QRQzFUS9L0RQqNxeZc868fIWLmQOMmhhgFAE-7fif3h8r8K1WZYPOX3CX4_faT2nOYj6L8EO-NLiEfhmLlrktj2XdZ1AeUD8LTNyQ=w640-h464" width="640" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Hangzhou , ciudad y capital de Zhejiang sheng (provincia), China . La ciudad está situada en la parte norte de la provincia, en la orilla norte del estuario del río Qiantang , en la cabecera de la bahía de Hangzhou. Tiene comunicaciones fluviales con el interior de Zhejiang al sur, es el término sur del Gran Canal y está vinculado a la red de canales y vías fluviales que cubren la zona del delta del río Yangtsé (Chang Jiang) al norte. La ciudad se encuentra al pie oriental de una pintoresca cadena de colinas, las montañas Tianmu (“Ojo del Cielo”), y en la orilla del famoso lago Xi (Oeste), celebrado en poesía y pinturas por su belleza y uno de los favoritos de los imperiales. retiro. Estallido. (est. 2002) ciudad, 2.059.774; (est. 2007) aglomeración urbana, 3.007.000.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh4CrgPqkhlw8lRk3jxugUf6Yafbs6Fi6IpG3F61YnPfQVKZ-eUbc5UnecpXXkjXs68hbF-zTBMeZgxQ2XuNu7HAgHu5DPD4vZ2T2Yn4vw6j0dnRgM_RnESKKXSplHizgIDxckXClE1VGL29iW-AOrcAQYVTudL8iST54VHFLzUnb9Etu9DiMviJY1dm7ts" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="326" data-original-width="280" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh4CrgPqkhlw8lRk3jxugUf6Yafbs6Fi6IpG3F61YnPfQVKZ-eUbc5UnecpXXkjXs68hbF-zTBMeZgxQ2XuNu7HAgHu5DPD4vZ2T2Yn4vw6j0dnRgM_RnESKKXSplHizgIDxckXClE1VGL29iW-AOrcAQYVTudL8iST54VHFLzUnb9Etu9DiMviJY1dm7ts=w549-h640" width="549" /></a></div>Reclamaciones marítimas y territoriales por parte de cada país<br /><br /></div><p></p></span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px;"><span style="color: #202122; font-family: helvetica; font-size: medium;"><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px;"><b>¿Cuántas islas hay en China?</b></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px;">El resultado de la investigación integral de los recursos de las islas marítimas de todo el país, realizada de 1988 a 1995, muestra que China posee 6.961 islas de más de 500 metros cuadrados cada una, de las cuales 433 están habitadas.25 sept 2009.</span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px;"><br /></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiOKCaVnNjJ7AfyaTv_toAAkWxgB8D2b1L1noUISpDCr1ReAkz7KjqiXkRDsdCG8AAhSR-7bUI4doCozequVye-hDm1gpFbrM_OCo39IoNJVzGzvHCOU60Ea9WCeHtx_50XcpQOYsV8CJDn5OHgmFZ5PHUOpmNzANXOP4iwnmcrfFggOguvmR1wRgC3dRbg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="871" data-original-width="1200" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiOKCaVnNjJ7AfyaTv_toAAkWxgB8D2b1L1noUISpDCr1ReAkz7KjqiXkRDsdCG8AAhSR-7bUI4doCozequVye-hDm1gpFbrM_OCo39IoNJVzGzvHCOU60Ea9WCeHtx_50XcpQOYsV8CJDn5OHgmFZ5PHUOpmNzANXOP4iwnmcrfFggOguvmR1wRgC3dRbg=w640-h464" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Marco Polo escribió el 'Libro de las Maravillas', y en el facsímil los comentarios de Cristóbal Colón.</div><br /></span></span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="color: #202122; font-family: helvetica; font-size: medium;">Cristoforo Colombo nació entre 1446 y 1451 en Savona, en la República de Génova, el puerto competidor de la Venecia de la familia Polo.</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="color: #202122; font-family: helvetica; font-size: medium;">Por algún motivo, Colón llegó a Portugal. Su hijo Hernando, escribió que fue por accidente: el naufragio en un combate naval cerca del cabo San Vicente con buques venecianos. Después se ha comprobado que Hernando Colón inventó ese relato. Pero Colón vivió hasta 1485 en Portugal como agente de la casa Centurione, de Madeira, y realizó numerosos viajes y en 1477, llegó a Islandia donde escuchó rumores de la existencia de otras tierras hacia el oeste.</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="color: #202122; font-family: helvetica; font-size: medium;">Colón imaginó la posibilidad de, navegando hacia Occidente, llegar a Cipango —hoy Japón— y a las tierras del Gran Kan.</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="color: #202122; font-family: helvetica; font-size: medium;">Sí, Colón tuvo acceso a una carta de Toscanelli, acompañada de un mapa, con las islas que se suponían se encontrarían en el trayecto, reinterpretando los datos de Marco Polo.</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="color: #202122; font-family: helvetica; font-size: medium;">Colón creía que el planeta Tierra tenía una circunferencia de 29.000 km, por una confusión entre millas árabes e italianas. Colón creyó que entre las islas Canarias y Cipango habría 2.400 millas náuticas, cuando hay 10.700.</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px;"><span style="color: #202122; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px;"><span style="color: #202122; font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJsc16dsivYoRiMcVIXHzqGYv0xzyICOOszOrrb8CJ3M3ZcGWuZSEJ2dVljebDtIMdpbOrUzGmdB-qqODvTq3yRxjSasf48659ac0x66ZOc3eHPbxSEVZu4CkbaZUYISq1UatLaCJg9_WQpZexRVc9fyAzrjnbvw2t6HnUOanYkREkIKk8xVvLQOdVqVwj" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="998" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJsc16dsivYoRiMcVIXHzqGYv0xzyICOOszOrrb8CJ3M3ZcGWuZSEJ2dVljebDtIMdpbOrUzGmdB-qqODvTq3yRxjSasf48659ac0x66ZOc3eHPbxSEVZu4CkbaZUYISq1UatLaCJg9_WQpZexRVc9fyAzrjnbvw2t6HnUOanYkREkIKk8xVvLQOdVqVwj=w512-h640" width="512" /></a></div><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><b>Kublai Kan </b>(28 de septiembre de 1215-18 de febrero de 1294) fue el quinto y último gran kan (1260-1294) del Imperio mongol y primer emperador de la dinastía Yuan (1271-1294).</span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><br /></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;">Fue el segundo hijo de Tolui y de Sorgaqtani y nieto de Gengis Kan. La guerra civil entre él y su hermano Ariq Boke por la sucesión de su hermano mayor Möngke (muerto en 1259) marcó el fin de un imperio unificado.</span><div style="text-align: center;"><br /></div></span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px;"><span style="color: #202122; font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEghCxc8z7J3RMUweovapYOb1PkZo1zAJ3diIPpo6_b7rc-ktTD-IlaSRCv56vgT2SkKjHjbWeVhxWC5fLk3b6TY1IIby00emzAEY_qrsV3Rwo4RTIK_9hj6OdUBRS6A5BKh-tu7VCS2b6qrz2VxAQc78-8nh1nOcSQtzofL23zKIJLgQU7lyUEGZDhl25KV" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="346" data-original-width="639" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEghCxc8z7J3RMUweovapYOb1PkZo1zAJ3diIPpo6_b7rc-ktTD-IlaSRCv56vgT2SkKjHjbWeVhxWC5fLk3b6TY1IIby00emzAEY_qrsV3Rwo4RTIK_9hj6OdUBRS6A5BKh-tu7VCS2b6qrz2VxAQc78-8nh1nOcSQtzofL23zKIJLgQU7lyUEGZDhl25KV=w640-h346" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhf0LpLhiWgiilOu-hhWleX_l6kSvDr9e2LjO3rEPIfqvixq3jk4SYJqmgb9eAtVhUr54cgC6VfgrnS-16dFxXqVLFHlPHli2mKR8xs08HVGrtoy7JHUYxIGOERIl4QJgkiX1B6KUmzqa9lnb6dua_rk9jOoJ3pljw2nqfrWaTO-61ZfW7aPTyE-eInObQl" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="275" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhf0LpLhiWgiilOu-hhWleX_l6kSvDr9e2LjO3rEPIfqvixq3jk4SYJqmgb9eAtVhUr54cgC6VfgrnS-16dFxXqVLFHlPHli2mKR8xs08HVGrtoy7JHUYxIGOERIl4QJgkiX1B6KUmzqa9lnb6dua_rk9jOoJ3pljw2nqfrWaTO-61ZfW7aPTyE-eInObQl=w512-h640" width="512" /></a></div><div style="text-align: center;">Retrato de Timur Kan, de un álbum del siglo XIV con retratos de emperadores Yuan.</div><div style="text-align: center;"><b>Timur Kan</b> (Temür Öljeytü Kan) nacido Temür o emperador Chengzong de Yuan (15 de octubre de 1265-10 de febrero de 1307), fue el segundo emperador de la dinastía Yuan entre 1294 y 1307, y es considerado el sexto gran kan del Imperio mongol. Fue un gobernante capaz y estableció los modelos de poder para las siguientes décadas.</div><div style="text-align: center;"><b> Nieto de Kublai Kan</b></div><div style="text-align: center;"><b>Timur fue un emperador competente de la dinastía Yuan. Mantuvo el Imperio según el camino que había trazado Kublai, aunque no hizo grandes aportaciones.</b></div><div style="text-align: center;"><b>Falleció el 10 de febrero de 1307, siendo sucedido por su sobrino Külüg Kan.</b></div><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px;"><span style="color: #202122; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg2hVW_jfECPdLXU5YC_zvlzoTUXf0dn5UZD4z3QPJH5xedhpScVTLSZiEn1gek9xY9F49CheVh1IcMfmWXBmEiaZEHBrtj7p_F75I1-FijAkvlYsjLbkTAnZqhiYoFtwrUilGyssceqn7c606B0op5tTil0f5oGfe8AsBlKOw5qAq0C3rvOxbwi4pY8Cuq" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1003" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg2hVW_jfECPdLXU5YC_zvlzoTUXf0dn5UZD4z3QPJH5xedhpScVTLSZiEn1gek9xY9F49CheVh1IcMfmWXBmEiaZEHBrtj7p_F75I1-FijAkvlYsjLbkTAnZqhiYoFtwrUilGyssceqn7c606B0op5tTil0f5oGfe8AsBlKOw5qAq0C3rvOxbwi4pY8Cuq=w509-h640" width="509" /></a></div><div style="text-align: center;">Külüg Kan (4 de agosto de 1281-27 de enero de 1311) Príncipe de Huai-ningen 1304-7, fue un emperador de la dinastía Yuan.</div><div style="text-align: center;">Su administración se basó en un equilibrio inestable </div><div style="text-align: center;">Murió después de un reinado de menos de 4 años, falleciendo repentinamente el 27 de enero de 1311</div><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;"><span style="color: #202122; font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;">LA FALTA DE CONQUISTAS Y LA MULTIPLICACION DE LOS GASTOS DE LA GIGANTESCA ADMINISTRACIÓN MONGOLA HICIERON QUE LA INFLACIÓN SE DISPARASE. LOS JANES MONGOLES COMENZARON A EMITIR PAPEL MONEDA EN CANTIDADES NO RESPALDADAS POR SUS RESERVAS, AL TIEMPO QUE LOS TERRITORIOS VASALLOS TAMBIÉN INSTAURABAN SU PROPIA CECA. COMO RESULTADO,<b> EL PAPEL MONEDA SE DEVALUÓ.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOX1s38R5JwBBp4zxTHhDg478F59hmnIi1Ijtb2WQ1CLUXfXES_o8sJ8bf_KsamSiTTsxQn0MxdDgJD1Eo7-M9yMmsoxdk_MYpMeC0Wt_w2dJFvxNgU3OaDFra58DIJZmRQ-9A5uiEJJgh1mRLDOxG9tjduvwwmmqHv0fBfJcW3gR0fSfwz98KSKT5vXo_" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="964" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOX1s38R5JwBBp4zxTHhDg478F59hmnIi1Ijtb2WQ1CLUXfXES_o8sJ8bf_KsamSiTTsxQn0MxdDgJD1Eo7-M9yMmsoxdk_MYpMeC0Wt_w2dJFvxNgU3OaDFra58DIJZmRQ-9A5uiEJJgh1mRLDOxG9tjduvwwmmqHv0fBfJcW3gR0fSfwz98KSKT5vXo_=w640-h402" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: center;">LOS DISTINTOS TERRITORIOS VASALLOS, GOBERNADOS POR SUS RESPECTIVAS DINASTÍAS, CONVERTIDAS AL ISLAM DESDE COMIENZOS DEL SIGLO XIV, ERAN PRACTICAMENTE INDEPENDIENTES Y EMPEARON A ENFRENTARSE ENTRE SI.</div></div><br /></span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px;"><span style="color: #202122;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0XVAyyTShbSo9PFc1jhkB-N6LiDla7964TRyxxbEgiGoj10k0-WncVqxaQ75B3Gr2Yno1orPIrcg4UYbtWhho0fRYNRyZc_V9H9a_pw2ePa0rFA3P3IyVeF44nkbu1bsrGvxnxa1Df2FJSp-QYYTanonxwbEZN32y_6WquNsdFedyZpTAqPsbKTF8UFcP" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="590" data-original-width="710" height="531" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0XVAyyTShbSo9PFc1jhkB-N6LiDla7964TRyxxbEgiGoj10k0-WncVqxaQ75B3Gr2Yno1orPIrcg4UYbtWhho0fRYNRyZc_V9H9a_pw2ePa0rFA3P3IyVeF44nkbu1bsrGvxnxa1Df2FJSp-QYYTanonxwbEZN32y_6WquNsdFedyZpTAqPsbKTF8UFcP=w640-h531" width="640" /></a></div><div style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;">Miguel de Tver ante Uzbeg Khan , de Vasili Vereshchagin </div><div style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><b>Mikhail Yaroslavich</b> (1271 - 22 de noviembre de 1318), también conocido como Michael o Mikhail de Tver , fue un Príncipe de Tver (desde 1285) que gobernó como Gran Príncipe de Vladimir desde 1304 hasta 1314 y nuevamente desde 1315 hasta 1318. Fue canonizado y contado entre los santos de la Iglesia Ortodoxa Rusa .</div><div style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><b>Vasily Vasilyevich Vereshchagin</b> ( 26 de octubre de 1842 - 13 de abril de 1904) fue un artista de guerra ruso . La naturaleza gráfica de sus escenas realistas hizo que muchas de ellas nunca fueran impresas ni exhibidas.</div><div style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><b>UZ BEG</b></span></span><span style="font-size: medium;"> (1282-1341), fue el khan con el reinado más largo de la Horda Dorada . (1313 –1341), bajo cuyo gobierno el estado alcanzó su cenit.</span></div><div style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><blockquote>UZ BEG FUE EL MAS IMPORTANTE DE LOS JANES DE LA HORDA DE ORO. SE CONVIRTIÓ AL ISLAM AL COMENZAR SU REINADO.</blockquote></span></div><div style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Öz Beg era muy tolerante con los cristianos, como lo demuestra una carta de agradecimiento que recibió del Papa Juan XXII en la que el líder cristiano agradecía a Öz Beg por su amable trato hacia los cristianos.</span></div><div style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgBTtivo8yJJ6kAKVHWcpQUPCzhf8PDhsJd-GKW7a8EB7FjOP6kbUaebVqkPSYfcLyMxrv7z-58zXx6CWsPDTWomdnIlCmOwJWpYo0xKc_F7Nj-Dzg2L70uDuNyLVkoTUUvmdkDoGMGsr8B8joQd3yMNcNUh7xbnZI8WNfe341w6D2LmLb17VcWAz5oakXo" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="544" data-original-width="800" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgBTtivo8yJJ6kAKVHWcpQUPCzhf8PDhsJd-GKW7a8EB7FjOP6kbUaebVqkPSYfcLyMxrv7z-58zXx6CWsPDTWomdnIlCmOwJWpYo0xKc_F7Nj-Dzg2L70uDuNyLVkoTUUvmdkDoGMGsr8B8joQd3yMNcNUh7xbnZI8WNfe341w6D2LmLb17VcWAz5oakXo=w640-h436" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: center;">Territorios de la Horda Dorada bajo el mando de Öz Beg Khan.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjLp8wVfNw7Ha9h2KuD7JwZ-5Mc1bA5byTMmtqnKkxxuNSSm2ra6PCsHXawTCsRlZRWQQS3PZHqJMS6IYDUncMBdiQr4FdHcz2WT7zsfQgtrwcQQw9zVaLMiDyBllNT8gnM7cbDWTrfsXgwJIxXTaqQjImvGe-NtOF7gC_IqvLVROYY3hv9rIrVbtZ3tc5g" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="649" data-original-width="1280" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjLp8wVfNw7Ha9h2KuD7JwZ-5Mc1bA5byTMmtqnKkxxuNSSm2ra6PCsHXawTCsRlZRWQQS3PZHqJMS6IYDUncMBdiQr4FdHcz2WT7zsfQgtrwcQQw9zVaLMiDyBllNT8gnM7cbDWTrfsXgwJIxXTaqQjImvGe-NtOF7gC_IqvLVROYY3hv9rIrVbtZ3tc5g=w640-h324" width="640" /></a></div>La Horda de Oro , autodesignada como Ulug Ulus ( literalmente 'Gran Estado' en kipchak turco ) fue originalmente un kanato mongol y luego turkizado establecido en el siglo XIII y originario como el sector noroeste del Imperio mongol. Con la división del Imperio mongol después de 1259, se convirtió en un kanato funcionalmente separado. <br /><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjcESWSRRhk4_lhJxkTk6qp0HMTdUG_yNF8Bq2cdK7pFFz70wAp0AmVfw1UOJSdc6QqyTSI_nJ5_M32nv6dQVYbPYI4PQHLzJc0KwVHpftVBsZnxK3UG0Zi5k_4U5dlfOJuTBabsrVMjitUloVNM4C95qtsYoqDrE09HTDK4gHdqrmEQcHmfdOIpAFhZc0g" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="855" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjcESWSRRhk4_lhJxkTk6qp0HMTdUG_yNF8Bq2cdK7pFFz70wAp0AmVfw1UOJSdc6QqyTSI_nJ5_M32nv6dQVYbPYI4PQHLzJc0KwVHpftVBsZnxK3UG0Zi5k_4U5dlfOJuTBabsrVMjitUloVNM4C95qtsYoqDrE09HTDK4gHdqrmEQcHmfdOIpAFhZc0g=w640-h454" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Fortaleza genovesa de soldaia (sudak) - estos emporios comerciales<b> eran clave en la Ruta de la Seda y la Ruta de las Estepas</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiEXvD17xvfF6Y88Fj_x7gGseayoLQ1NOtaff6BGv0RK3GPyMxo1sjPXlInMPQoxg5ghtb4LhF48Dy3fOkBzzfULcXl7_hKGRKo0dPYz-Ir5Tigd1vz0Sxdpvhg567MOockdkkBLFMxdwTBR_XtV9rTsXV3jwJwgYAGeyTbCIj1_YlvJ_cE_c-viKnHr-GO" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="626" data-original-width="1280" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiEXvD17xvfF6Y88Fj_x7gGseayoLQ1NOtaff6BGv0RK3GPyMxo1sjPXlInMPQoxg5ghtb4LhF48Dy3fOkBzzfULcXl7_hKGRKo0dPYz-Ir5Tigd1vz0Sxdpvhg567MOockdkkBLFMxdwTBR_XtV9rTsXV3jwJwgYAGeyTbCIj1_YlvJ_cE_c-viKnHr-GO=w640-h314" width="640" /></a></div>La fortaleza genovesa de Sudak es un monumento histórico único. La fortaleza está situada en una montaña de 157 metros de altura, que es una continuación del cabo Kyz-Kule-Burun («cabo de la torre de la doncella»). La Fortaleza de los Genoveses se encuentra a sólo 2 km del paseo marítimo.</div></div></span></div><div style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><b>KAFFA</b> (Feodosia) es una ciudad portuaria de la península de Crimea. que se encuentra en el sureste de la República Autónoma de Crimea situada en la costa del mar Negro. La ciudad se extiende por 15 km a lo largo de la bahía de Feodosia. La ciudad pertenece al municipio de Feodosia, del cual es la capital administrativa.</span></div><div style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Feodosia es una de las ciudades más antiguas de la península de Crimea y una de las más antiguas de Europa, más de 25 siglos. En 1971 la ciudad celebró su 2500 aniversario.</span></div><div style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgQxV3sBMaL8bTB-Bxwzl0nShOsmeGemdPgTuvCQhSJybVfWs9afi0cGaE996Bp3cHUb_pDroJajf-JsIPLnd9kcyFleqPAaF2AjMzftfSHIs9KzURZ3H7GnMCdW-K2bHMwc6t7fe6O_v3-yj7ZwhknN-Fpps1jn6hk10BvVmjkG86xTnr2pGuHXEDqNxF4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="534" data-original-width="800" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgQxV3sBMaL8bTB-Bxwzl0nShOsmeGemdPgTuvCQhSJybVfWs9afi0cGaE996Bp3cHUb_pDroJajf-JsIPLnd9kcyFleqPAaF2AjMzftfSHIs9KzURZ3H7GnMCdW-K2bHMwc6t7fe6O_v3-yj7ZwhknN-Fpps1jn6hk10BvVmjkG86xTnr2pGuHXEDqNxF4=w640-h428" width="640" /></a></div><div style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;">El nombre se escribe también Teodosia, que procede de la primera fundación de la ciudad por los griegos y cuyo significado es "dado por Dios". En la Edad Media tuvo la ciudad los nombres de Cafa y (cuando fue importante colonia genovesa) Caffa y Kefe.</div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Desde finales de febrero de 2014, la mayor parte de la península de Crimea ha sido capturada y ocupada por unidades militares regulares rusas y luego anexada por la Federación Rusa.</span></div><div style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_ye2yfT4llTYJ9h0-k27amdUQq-se2aWMehBCB5--jeWm8c8N8jsj_0yMrWPfxESQ5_1QgQkLQJlalqlOVPmqmL2wwrzeSHyNUPxXAhvxjjJDX3opc7fFCvj4U8zZ1ppLLWHigq_hIkCZSHZhV_WT-qkZZrlAIs3Q-0-pRJz68B77jZ1O-IaCkYWuqPfi" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="526" data-original-width="800" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_ye2yfT4llTYJ9h0-k27amdUQq-se2aWMehBCB5--jeWm8c8N8jsj_0yMrWPfxESQ5_1QgQkLQJlalqlOVPmqmL2wwrzeSHyNUPxXAhvxjjJDX3opc7fFCvj4U8zZ1ppLLWHigq_hIkCZSHZhV_WT-qkZZrlAIs3Q-0-pRJz68B77jZ1O-IaCkYWuqPfi=w640-h420" width="640" /></a></div>Fortaleza Genovesa<br /><br /></div><div style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;">Es una ciudad apreciada por los veraneantes, con playas, aguas minerales, baños, sanatorios y residencias. Su economía se basa en el turismo, la agricultura y la pesca. La mayor parte de su población es ahora étnicamente rusa.</div><div style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: justify;"><ul><li>EL MUNDO MONGOL SE RESQUEBRAJA</li><li>SE CONVIRTIERON A LAS CREENCIAS RELIGIOSAS DONDE VIVIAN,</li><li>LA HORDA DE ORO MUSULMANES -- LAS RELACIONES CON LOS CRISTIANOS EMPIEZAN A EMPEORAR</li></ul><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhB-BDdrIQupKjc4U_UOktkAwC4rzallEkZz6FFv0Z8BCVvm4tWlULYwknUfJZ8ugTILuoVnPHfN_p-NksDkJhKdQn35jP1I849b8UCbNy7nmtVMi5RXosLZ3w-xycMg0cwR1pZHq4iI6Ydbp-PN0z7IQwlHhTgRnmG_wlRLqjxxna7s-MqY5ijMQ9rTcqF" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="264" data-original-width="300" height="563" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhB-BDdrIQupKjc4U_UOktkAwC4rzallEkZz6FFv0Z8BCVvm4tWlULYwknUfJZ8ugTILuoVnPHfN_p-NksDkJhKdQn35jP1I849b8UCbNy7nmtVMi5RXosLZ3w-xycMg0cwR1pZHq4iI6Ydbp-PN0z7IQwlHhTgRnmG_wlRLqjxxna7s-MqY5ijMQ9rTcqF=w640-h563" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">La Ruta de la Seda conectaba diversas civilizaciones a lo largo de Asia.</div><div style="text-align: center;">La historia de Asia comprende la historia colectiva de varias regiones de la periferia costera, Asia Oriental, Sur de Asia y el Oriente Medio, vinculadas por la masa interior de la estepa.</div></div></div><div style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>El Atlas catalán</b> es un mapa del mundo medieval, o mappa mundi , probablemente creado a finales de la década de 1370 o principios de la de 1380 (a menudo fechado convencionalmente en 1375), que ha sido descrito como el mapa más importante de la Edad Media en lengua catalana, y como "el cenit de la cartografía medieval". </div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgr7zemGD3C7Ij8LmqyEIpdyCEZhU9BF5Nne6MLnoOBw4SJYLLADi_KEXK0cm8C0KMwBnLb_gTA_4ZOmWFJkGl2oJ0kCJrSRJvU9qWwiEbCzkYlOkIKSWKyAgjIs2OGz5-JnsQUp2Pww9_FM2E5MQA1YcJqXIpnrgXhrwGCwa4WDjnyw8LeaIqU0qi2muO1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="917" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgr7zemGD3C7Ij8LmqyEIpdyCEZhU9BF5Nne6MLnoOBw4SJYLLADi_KEXK0cm8C0KMwBnLb_gTA_4ZOmWFJkGl2oJ0kCJrSRJvU9qWwiEbCzkYlOkIKSWKyAgjIs2OGz5-JnsQUp2Pww9_FM2E5MQA1YcJqXIpnrgXhrwGCwa4WDjnyw8LeaIqU0qi2muO1=w557-h640" width="557" /></a></div><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; font-size: 20px; text-align: start;">India occidental y meridional.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: start;"><span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 20px;"><div style="text-align: center;">La parte occidental del subcontinente indio está claramente representada y varios de los nombres de los lugares son precisos. Al norte aparece el Sultán de Delhi ( Rey de delli ), gobernante del Sultanato de Delhi contemporáneo , con su bandera en numerosas ciudades ( ). <b>El título dice:</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><i><b>He aquí un gran sultán, poderoso y muy rico: el sultán tiene setecientos elefantes y cien mil jinetes bajo su mando. También tiene innumerables soldados de infantería. En esta parte del terreno hay mucho oro y piedras preciosas. </b></i></div></span></span></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkU_WZT6Xovipkqshk4wQwZKbHmVy_DOSED6raVWl3GCMnHDu1vHHvm9D3S6BOeqOXGc-uKt0haMycc0maqY_kTv_dYUqCiaucO5geAJk9_3nsealX0WYqRAZjWSDQyVh3NpYW_phS-XkpfaNnMzoT1FWvKxdQBUTRs-jLGucZdupt0c2zRW2KXa9w_FUR" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="277" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkU_WZT6Xovipkqshk4wQwZKbHmVy_DOSED6raVWl3GCMnHDu1vHHvm9D3S6BOeqOXGc-uKt0haMycc0maqY_kTv_dYUqCiaucO5geAJk9_3nsealX0WYqRAZjWSDQyVh3NpYW_phS-XkpfaNnMzoT1FWvKxdQBUTRs-jLGucZdupt0c2zRW2KXa9w_FUR=w509-h640" width="509" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Jani Beg sobre el Atlas catalán de 1375 , con su bandera</span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Jani Beg (fallecido en 1357), también conocido como Janibek Khan , fue Khan de la Horda de Oro desde 1342 hasta su muerte en 1357. Sucedió a su padre Öz Beg Khan .</div><div style="text-align: center;">Con el apoyo de su madre Taydula Khatun , Jani Beg se hizo khan después de eliminar a su hermano mayor y rival Tini Beg en Saray-Jük en 1342; ya había matado a otro hermano ambicioso, Khiḍr Beg.</div></span><br /></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVFlym8OqqJ62awL0yibyCWumpnrlWSNuAfA0aZ-VAQlxEdPLIeubUpCMB89F_mVNliiOdiSzDV6nD1RegFZhRHnXvgAl2BfWEHw5KyvgonOKm0jsbQ0FXt8eOZqK7JDbsXb7HJYnnrglW7QX3RHEgJpeu3lYFcZv87xPj4LW1TlVNHbvCDf9N4v7jwOfF" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="619" data-original-width="1280" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVFlym8OqqJ62awL0yibyCWumpnrlWSNuAfA0aZ-VAQlxEdPLIeubUpCMB89F_mVNliiOdiSzDV6nD1RegFZhRHnXvgAl2BfWEHw5KyvgonOKm0jsbQ0FXt8eOZqK7JDbsXb7HJYnnrglW7QX3RHEgJpeu3lYFcZv87xPj4LW1TlVNHbvCDf9N4v7jwOfF=w640-h310" width="640" /></a></div><br /><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Acuñación de la Horda de Oro de Jani Beg (Jambek) II. 767-768 d. C. 1365-1366 d. C.</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En 1356, Jani Beg llevó a cabo una campaña militar en Azerbaiyán y conquistó la ciudad de Tabriz , instalando su propio gobernador</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>El Monasterio Chudov en Moscú</b>, fundado aproximadamente en la época de la caída de Jani Beg por el metropolitano Aleksii y Sergii de Radonezh , fue construido en un terreno que según la leyenda fue concedido a Aleksii por el Khan como agradecimiento por la curación milagrosa de su madre Taydula por parte del anterior.</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6PSX2vORpHeq_2toWcFXBb-z_IkDbgj_8jdAVy2sFfkOUgl63hDFuM2vhZ4Ubp3H21F5GbappjFJncQ9U7k_6AW363TgoxdlzzAxIbwV_yIkMR-YQMijD_WUjRI5-CaGeOXLaiy2JymMATSUhClYXquRyLC9hDa5RJfQDYoLb5X-IL8n9i9l4oCOiYqrX" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="446" data-original-width="640" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6PSX2vORpHeq_2toWcFXBb-z_IkDbgj_8jdAVy2sFfkOUgl63hDFuM2vhZ4Ubp3H21F5GbappjFJncQ9U7k_6AW363TgoxdlzzAxIbwV_yIkMR-YQMijD_WUjRI5-CaGeOXLaiy2JymMATSUhClYXquRyLC9hDa5RJfQDYoLb5X-IL8n9i9l4oCOiYqrX=w640-h446" width="640" /></a></div>Coronación de Nicolás II y Alexandra Feodorovna en 1896</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El Monasterio Chudov (conocido como Monasterio del Arcángel Miguel de Alejo) fue fundado en el Kremlin de Moscú en 1358 por el metropolitano Alejo de Moscú . El monasterio estaba dedicado al milagro ( chudo en ruso) del Arcángel Miguel en Chonae. El monasterio fue cerrado en 1918 y desmantelado en 1929 por el gobierno soviético.</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El 31 de julio de 2014, el presidente Vladimir Putin propuso restaurar el monasterio de Chudov y el convento de la Ascensión : "Como ustedes saben, el edificio que ocupa este lugar [el edificio 14] fue construido en los años 1930, pero anteriormente aquí había dos claustros y una iglesia. ... Así surgió la idea de que, en lugar de restaurar el edificio de los años 30, se le devolviera su aspecto histórico, con los dos claustros y la iglesia, que en la situación actual, por supuesto, se restaurarían únicamente como monumentos del patrimonio cultural. " Sin embargo, no existen planes para restaurar los monasterios a partir de 2024.</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYX15EjJ9Z8D-JHNON8rRFYBWqcACykmMnTe1yBkym8FzOrrcoBqfBGey8k39z0Et4H0dAvsvAWA6mOGD5fytWuQ2bB580eBZ-aNV8WviSzxdSFcpsPExLjCs-FGJaLpRyuW5Fu_AxmqCG7rVFJzc6WFijUT5ca5X0oqAyS_mQKJLOiPK5LxcCV3WuaDUq" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="644" data-original-width="657" height="627" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYX15EjJ9Z8D-JHNON8rRFYBWqcACykmMnTe1yBkym8FzOrrcoBqfBGey8k39z0Et4H0dAvsvAWA6mOGD5fytWuQ2bB580eBZ-aNV8WviSzxdSFcpsPExLjCs-FGJaLpRyuW5Fu_AxmqCG7rVFJzc6WFijUT5ca5X0oqAyS_mQKJLOiPK5LxcCV3WuaDUq=w640-h627" width="640" /></a></div>El metropolitano Alexis cura la ceguera de la madre de Jani Beg.</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Alejo ( antes de 1296-1378) fue metropolitano de Kiev y de toda Rusia (desde 1354) y presidió el gobierno de Moscú durante la minoría de Dmitrii Donskoi.</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">Hizo votos monásticos en el Monasterio de la Epifanía de Moscú alrededor de 1313, momento en el que se le dio el nombre religioso de Alejo. Aproximadamente en 1333, se unió a la casa del metropolitano Teognosto. En 1340, Alejo fue nombrado diputado metropolitano en Vladimir y doce años más tarde fue consagrado obispo de Vladimir.</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggRPIk0aJ5Q910-UvcqJzrz_TCoYIdy89YrRu5zDyblIO2WDTU5hEpafrvR0tlS4ZjBytjJ22oGKixhl2ROktuVYhAREwHi6aQ9ZOkHnKKsGPupsATybxKLTdLchUCiU8P0O_DYs2ugkkRAc2IkqIofivCnxfOHv9W5klRGllfOeTmmcOSSghVUHvQdsgX" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggRPIk0aJ5Q910-UvcqJzrz_TCoYIdy89YrRu5zDyblIO2WDTU5hEpafrvR0tlS4ZjBytjJ22oGKixhl2ROktuVYhAREwHi6aQ9ZOkHnKKsGPupsATybxKLTdLchUCiU8P0O_DYs2ugkkRAc2IkqIofivCnxfOHv9W5klRGllfOeTmmcOSSghVUHvQdsgX=w640-h480" width="640" /></a></div>La parte noroeste del Kitai gorod . En primer plano se puede ver el Monasterio de la Epifanía.</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El Monasterio de la Epifanía (traducido como " Monasterio de la <b>Teofanía </b>") es el monasterio masculino más antiguo de Moscú, situado en Kitai gorod , a sólo una cuadra del Kremlin de Moscú .</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgW8paICreCa1Na7O8AWfU_t-imtW6wkQPecG2PDg2c_UHC_O68oHBlibooV8m7t7HPfuxV9i3dB5b9o3ns97jI-EO5DrJHdfyeZQob-bPbZ3XYq29Qzk3YShJCnxn4TUO9BIgboI3u3Bf8a9hdVnnllcVpUEciB0ulZoe4O5hAE_ZUL2L7RHKJL1eQhPRL" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="190" data-original-width="275" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgW8paICreCa1Na7O8AWfU_t-imtW6wkQPecG2PDg2c_UHC_O68oHBlibooV8m7t7HPfuxV9i3dB5b9o3ns97jI-EO5DrJHdfyeZQob-bPbZ3XYq29Qzk3YShJCnxn4TUO9BIgboI3u3Bf8a9hdVnnllcVpUEciB0ulZoe4O5hAE_ZUL2L7RHKJL1eQhPRL=w640-h442" width="640" /></a></div><span style="display: block; font-size: large; margin: 0px; padding-bottom: 1px;">Muerte de Sémele de Peter Paul Rubens , provocada por la<b> Teofanía de Zeus</b> sin disfraz mortal</span><span style="display: block; font-size: large; margin: 0px; padding-bottom: 1px;">La teofanía ('aparición de una deidad' es un encuentro con una deidad , en el que se manifiesta de una forma observable y tangible .</span><span style="display: block; font-size: large; margin: 0px; padding-bottom: 1px;"><br /></span><span style="display: block; font-size: large; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;"><b>JANI BEG </b>ATACÓ CAFFA EN 1343. EL ASEDIO SE LEVANTÓ POR LA LLEGADA DE REFUERZOS ITALIANOS. DOS AÑOS DESPUÉS, EN 1345 UN NUEVO ASEDIO SE VIO INTERRUMPIDO POR EL ESTALLIDO DE UNA EPIDEMIA DE PESTE ENTRE LAS TROPAS MONGOLAS.</span><span style="display: block; font-size: large; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;"><br /></span><span style="display: block; font-size: large; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgW9eV_u9-fp9L4OBS4LbUGZ2vlAUaLet7WPqJb2MH_iChjNxIil2D8x8cjPg5NJriP_eejYPaJRwW1BxAFkJeMsS4ZWwCnZ1yuCvoJJVGtnwjQxb1gZvhRmMGzEnq_I6Xd5N1W2qJWo3qx3N8a2pdv412itmlho0T3BdU8KjPlUb2VSB3IgqkbJmnzRrwc" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="906" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgW9eV_u9-fp9L4OBS4LbUGZ2vlAUaLet7WPqJb2MH_iChjNxIil2D8x8cjPg5NJriP_eejYPaJRwW1BxAFkJeMsS4ZWwCnZ1yuCvoJJVGtnwjQxb1gZvhRmMGzEnq_I6Xd5N1W2qJWo3qx3N8a2pdv412itmlho0T3BdU8KjPlUb2VSB3IgqkbJmnzRrwc=w640-h428" width="640" /></a></div><br />ALGUNAS FUENTES ASEGURAN QUE LOS MONGOLES, FRUSTADOS, LANZARON CADÁVERES INFECTADOS CON PESTE AL INTERIOR DE LAS MURALLAS DE CAFFA</span><span style="display: block; font-size: large; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;"><br /></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3nmEnM8xqDyNct8XuTjCCpoRq8YLrodT6ewGHIIsIHwD7KcFn5WW3M-vSHhZukq1JcmyQFht8dsO0cde1SKk90fpSV2N00stj1R60JKO7JMB3OF8Bd5WFvjfhUW3K5ivWuWbM-Dc0YtV9wdZLI_qfAKAupQFNM3GUARc8fotFtHBH2-xFeFTkzJbSZFih" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="1042" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3nmEnM8xqDyNct8XuTjCCpoRq8YLrodT6ewGHIIsIHwD7KcFn5WW3M-vSHhZukq1JcmyQFht8dsO0cde1SKk90fpSV2N00stj1R60JKO7JMB3OF8Bd5WFvjfhUW3K5ivWuWbM-Dc0YtV9wdZLI_qfAKAupQFNM3GUARc8fotFtHBH2-xFeFTkzJbSZFih=w640-h372" width="640" /></a></div></span><blockquote><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Posteriormente, los marineros genoveses infectados navegaron desde Kaffa a Génova, Mesina y Constantinopla, introduciendo la peste negra en Europa. <b>La historia sobre la catapulta ha sido cuestionada.</b> Originalmente se basa en Gabriel de Mussis de Piacenza en Italia, quien escribió sobre la peste en 1348. Es más probable que ratas portadoras de pulgas infestadas de peste fueran de campamento a ciudad e infectaran así a los genoveses.</span></span></blockquote><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b>Gabriel de Mussis</b> ( c. 1280 – c. 1356) fue un notario de Piacenza , Italia, que dio un vívido relato del inicio de la Peste Negra en la ciudad de Kaffa , en el Mar Negro, y se extendió a Sicilia y Piacenza. Su relato en latín , titulado Istoria de Morbo sive Mortalitate quae fuit Anno Dni MCCCXLVIII ("Historia de la enfermedad o la gran mortandad que tuvo lugar en el año de Nuestro Señor 1348"), se conserva en un manuscrito en la biblioteca del Universidad de Wroclaw.</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Aunque anteriormente se creía que De Mussis había estado presente en Kaffa y viajó en un barco cargado de enfermedades a Piacenza, se ha determinado que probablemente nunca salió de casa.</span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b>LA PESTE NEGRA</b></span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><span style="display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDDILdRyFVIqTocqvFZsk1lzeMS81idLnnCxhtzOD8JfpIYUxoTrgU6tLmPQx3eF_qvxxkequ942FEWCUzhMwkaXE1GNytDcVNkO95kKSPKtWI9Lu7nzdAFuKEcwBKpLkxsSHbIczckSkUbrdi-V4YL1OHO2L7WLN1qcOOF5pgSsnutl8Jka-gNgRlLUxA"><img alt="" data-original-height="370" data-original-width="520" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDDILdRyFVIqTocqvFZsk1lzeMS81idLnnCxhtzOD8JfpIYUxoTrgU6tLmPQx3eF_qvxxkequ942FEWCUzhMwkaXE1GNytDcVNkO95kKSPKtWI9Lu7nzdAFuKEcwBKpLkxsSHbIczckSkUbrdi-V4YL1OHO2L7WLN1qcOOF5pgSsnutl8Jka-gNgRlLUxA=w640-h456" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">El hombre adquiere esta enfermedad zoonótica al ser picado por pulgas infectadas o, de forma menos frecuente, al manipular tejidos de animales infectados, cuando la bacteria se inocula por laceraciones existentes en la piel, o por la inhalación de microorganismos en aerosoles </div><div style="text-align: center;">Respecto a su ciclo de vida, Y. pestis es capaz de infectar por medio de la picadura de diferentes especies de pulga a sus principales huéspedes </div><div style="text-align: center;">Algunas de estas especies, en su mayoría silvestres, son resistentes a la enfermedad; presentan una bacteriemia por un tiempo determinado que permite infectar nuevas pulgas que transmiten la bacteria a otros roedores (ciclo enzoótico), estableciéndose así focos selváticos, silvestres o naturales de la enfermedad. </div><div style="text-align: center;">Cabe aclarar que los perros y otros cánidos, aunque se infectan, son resistentes a la enfermedad o desarrollan pocos síntomas</div><div style="text-align: center;"><br /></div></span></span></span></span><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La peste es una enfermedad infecciosa que ha trascendido a lo largo de la historia, siendo responsable de tres pandemias con altas tasas de mortalidad. La primera, conocida como la "peste de Justiniano" (nombre del emperador bizantino de la época), tuvo su posible origen en el año 532 d. C. en el norte de África. Se diseminó por el río Nilo como ruta mercantil, alcanzó por el Mar Mediterráneo a Constantinopla (actual Estambul) y a Grecia, lugares desde donde siguió su propagación a finales del año 541 y principios del 542, iniciando la pandemia que azotó el norte de África, Europa, Arabia y el sur y centro de Asia. Se estima que, aproximadamente, la mitad de la población del Imperio Bizantino fue devastada por la enfermedad.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9mjev2umXJaXnGfnjMM7IhqXu9H4m3VeXGZrjMNBJWhLy35l1zFs2lyrODPNVA-6yVkWXEgicTR1BaLsUBiZhX_Iwf8tWzHGU4UEhB_TgoHrEExyOpOM4rlVW2Hdfnk8BMr_UIKQpk8Frg1ebFI7Jgy-akyh93eGXpUMFlUNRKjnb3XBzH2k5J-kVWQWT"><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="968" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9mjev2umXJaXnGfnjMM7IhqXu9H4m3VeXGZrjMNBJWhLy35l1zFs2lyrODPNVA-6yVkWXEgicTR1BaLsUBiZhX_Iwf8tWzHGU4UEhB_TgoHrEExyOpOM4rlVW2Hdfnk8BMr_UIKQpk8Frg1ebFI7Jgy-akyh93eGXpUMFlUNRKjnb3XBzH2k5J-kVWQWT=w640-h402" width="640" /></a></div></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><blockquote>Posteriormente, en 1334, con el desbordamiento del río Hoang-Ho (río Amarillo) en el este de China, se estableció el origen de la segunda gran pandemia, que se propagó por la Ruta de la Seda vía de intercambio económico y cultural de la época, entre Oriente y Occidente y llegó al puerto de Caffa (Ucrania) a orillas del Mar Negro, el cual fue el punto de entrada de la peste a Europa en 1347, donde se conoció como la "peste negra" o la "muerte negra". Desde Italia, el primer territorio afectado de Europa occidental, se diseminó rápidamente por el continente, en donde produjo la muerte a un estimado entre 15 y 23,5 millones de personas hasta el año de 1352, para presentarse posteriormente en numerosos brotes epidémicos que afectarían, además, países asiáticos y del norte de África hasta principios del siglo XVIII.</blockquote><p>ES SEGURO QUE LA EPIDEMIA DE PESTE NEGRA LLEGÓ DESDE ASIA A EUROPA A FINALES DE LA DÉCADA DE LOS 40 DEL SIGLO XIII. PERO LA INFECCIÓN NO TUVO POR QUÉ PROVENIR NECESARIAMENTE SÓLO DE CAFFA. LA PESTE HABÍA LLEGADO A TRAVÉS DE LA RUTA DE LA SEDA Y PUDO EXTENDERSE DESDE VARIOS PUNTOS.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjmA8OhQ_-slBWiCtYhc0-izHvP5mmxbxaaABw9KqOOdQzdHIPAg_sHRA-PaRO87UiG_r3phQWx58QeWQOAW2DOGSAvBM65isIDzWRC0xnTVuZDF890_vHeZozx0EuOCl-CaxOU0nmoGGSNjm6Ql5wgrImhGsOwJTFDbAS1fWi-wWz7u627SaXqh-CXR3Il" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="607" data-original-width="1040" height="374" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjmA8OhQ_-slBWiCtYhc0-izHvP5mmxbxaaABw9KqOOdQzdHIPAg_sHRA-PaRO87UiG_r3phQWx58QeWQOAW2DOGSAvBM65isIDzWRC0xnTVuZDF890_vHeZozx0EuOCl-CaxOU0nmoGGSNjm6Ql5wgrImhGsOwJTFDbAS1fWi-wWz7u627SaXqh-CXR3Il=w640-h374" width="640" /></a></div><br />La tercera, y última, tiene su probable origen en la provincia de Yunnan (Kunming, China) en 1855, desde donde invadió y se estableció en Hong Kong en 1894, dando inicio a la tercera pandemia de peste a finales del siglo XIX, gracias al importante tráfico naval que tenía ese puerto del Imperio Británico, por sus rutas marítimas, a países como Japón, Taiwán, India, Sudáfrica, Suramérica y el oeste de Norteamérica. Solo en India se estimó la muerte de 12,5 millones de habitantes causa de la enfermedad en el periodo comprendido entre 1898 y 1918.<p></p></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>XXIII - Juan V Paleologo - Juan VI Cantacuceno - La Peste Negra 1348 - Ragusa, hoy Dubrovnik - 1350 Génova ataca a Venecia - Andrea Contarini , <a href="https://susiripa.blogspot.com/2022/03/xxiii-juan-v-paleologo-juan-vi.html">PINCHA AQUI</a></b></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiCVJSJ5nsh8K3-Hz355rBp5_KGZ2-Jmp6hJ_17zzC0ai4JnwUnGnrNob5ksuFe07NxdAttR0cWNPdpSJThzloyLV-K6Hd3zORA5HtZTqAfYozbAYwiDQliN3ddtWRsoGjMwQoyDmk9qVJAMHz8Pu57iJ9Fw0gZwJ-pUJP1VkkqKaA86MwpXO-vw5b1h7xu" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="406" data-original-width="844" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiCVJSJ5nsh8K3-Hz355rBp5_KGZ2-Jmp6hJ_17zzC0ai4JnwUnGnrNob5ksuFe07NxdAttR0cWNPdpSJThzloyLV-K6Hd3zORA5HtZTqAfYozbAYwiDQliN3ddtWRsoGjMwQoyDmk9qVJAMHz8Pu57iJ9Fw0gZwJ-pUJP1VkkqKaA86MwpXO-vw5b1h7xu=w640-h308" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">“La naturaleza le ofrece a Rusia una fortaleza natural como ninguna otra en el mundo: el mar Negro” Nicolai Danilevsky</div><div style="text-align: center;">Crimea es una península ubicada en la costa septentrional del mar Negro. En la actualidad es un territorio disputado entre Rusia y Ucrania del este de Europa.</div><div style="text-align: center;">El Imperio ruso conquistó la península en 1774 en la guerra turco-rusa y la incorporó al Kanato de Crimea, para ser integrada en el imperio en 1783. En la era soviética, la administración de la península pasó de la RSFS de Rusia a la RSS de Ucrania y, tras la disolución de la Unión, permaneció en la Ucrania postsoviética, estableciéndose una república autónoma en la península, así como un régimen especial para la ciudad de Sebastopol, administrada directamente por el gobierno central ucraniano durante 24 años.</div><div style="text-align: center;">Como resultado de la Revolución ucraniana de 2014 y la posterior adhesión de Crimea a Rusia, la soberanía de la península se encuentra en disputa entre Rusia y Ucrania.</div><div style="text-align: center;"><br /></div>Desde la perspectiva de Rusia, tomar el control de Crimea le da acceso a un puerto de aguas cálidas en el mar Negro, puesto que la mayoría de sus terminales marítimos en el norte del país se congelan en invierno. Su flota emplazada en este cuerpo de agua, que se comunica con el mar Mediterráneo, es una de las tres que posee la Armada rusa, junto con la del Norte y del Pacífico. Varias de sus unidades participaron en la campaña militar en Siria.</span></div></div></span></span><p></p>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-20002505788385434402024-02-23T14:58:00.001-08:002024-02-23T14:58:39.031-08:00(46) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - UN SISTEMA DEL ARTE ESPAÑOL - (3) GALERIAS Y GALERISTAS - Juana de Aizpuru (La creadora de ARCO) - Cristina de Middel - José Manuel Broto Gimeno - Miquel Barceló Artigues - <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(45) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - UN SISTEMA DEL ARTE ESPAÑOL - (2) GALERIAS Y GALERISTAS - GALERÍA VANDRÉS Y FERNANDO VIJANDE - Nino Longobardi - José María Sicilia Fernández-Shaw - Robert Mapplethorpe - Antoni Muntadas - Alberto Porta - Darío Villalba Flórez - Guillermo Pérez Villalta - Teresa Gancedo - Carmen Calvo - Sergi Aguilar i Sanchis - Costus -</span><span style="font-family: helvetica;"> <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/45-que-esta-pasando-un-sistema-del-arte.html"><span style="font-size: medium;">pincha aqui</span></a></span></p><p><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Juana de Aizpuru</b></span></p><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><blockquote><div style="text-align: justify;"><b>La creadora de ARCO, Juana de Aizpuru, ante nuestro espejo: "Yo siempre he hecho lo que me ha dado la gana", <a href="https://www.antena3.com/programas/espejo-publico/creadora-arco-juana-aizpuru-nuestro-espejo-siempre-hecho-que-dado-gana_202303066405dc5e0308f8000169dc3d.html">pincha aqui</a></b></div></blockquote><p></p><blockquote style="text-align: justify;">(Fue bautizada como 'Juana de ARCO' por ser la creadora de la feria de arte más importante de nuestro país en plena Transición hacia la democracia. En la semana en que se conmemora el Día de la Mujer, Juana de Aizpuru, a sus 88 años, nos cuenta que sigue al frente de la galería de arte que lleva su nombre desde que la fundó en Sevilla en los setenta).</blockquote><p><b></b></p><blockquote style="text-align: justify;"><b>Juana de Aizpuru: "Siempre busco artistas con talento y ambición",<a href="https://www.bing.com/videos/riverview/relatedvideo?q=Juana%20de%20Aizpuru,%20el%20instinto%20del%20arte&mid=AF80E342A059C7F00474AF80E342A059C7F00474&ajaxhist=0"> pincha aqui</a> </b></blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjAX5Ipz9VbyHgyLCol9QlXgJJOucpqf5Xl9_cHaikSRg5ofY0pB6W-w8lLPb-a5q_LkAgFjz1k7lC9dwfYXNwV4OIbQhAZkx64yhZ4kqDSM16In9nCZXB5gHjMlCHcOrSvPYCakd_NfPQxckgPpAVL4_mTMlCE8cHeaFKxvvwDyChwBE3CbIHsLw3Ls_ma" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1920" data-original-width="2560" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjAX5Ipz9VbyHgyLCol9QlXgJJOucpqf5Xl9_cHaikSRg5ofY0pB6W-w8lLPb-a5q_LkAgFjz1k7lC9dwfYXNwV4OIbQhAZkx64yhZ4kqDSM16In9nCZXB5gHjMlCHcOrSvPYCakd_NfPQxckgPpAVL4_mTMlCE8cHeaFKxvvwDyChwBE3CbIHsLw3Ls_ma=w640-h480" width="640" /></a></b></div><p></p><p></p><p></p><div style="text-align: center;">En ARCO madrid 2021 las grandes piezas de arte se van colocando bajo la atenta mirada de los galeristas, allí está una de las coleccionistas más importantes de arte y pionera de ARCO, Juana de Aizpuru «Espero que los coleccionistas acudan a la feria. Es lo que más falta hace». Cada edición de ARCO vemos a esta gran mujer del mundo del arte dirigiendo la organización de su espacio para que cada obra que expone en su stand se muestre majestuosa.</div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Juana Domínguez Manso</b> (Valladolid, 22 de agosto de 1933), es una galerista de arte española, pionera del coleccionismo de arte contemporáneo en España y defensora del mismo, que ha desarrollado su labor principalmente en Andalucía y Madrid. Fue quien ideó y propuso <b>la celebración de ARCO, la feria de arte contemporáneo más </b><b>importante a nivel estatal, dirigiéndola desde su creación en 1982 hasta 1986.</b> Presidió la Asociación Española de Galerías de Arte Contemporáneo y es miembro de la Junta</div><div style="text-align: justify;">Directiva de la Federación Española de Galerías de Arte. En 2003 creó la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla (BIACS), siendo su primera directora.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjfFHuIRwqiAU-9BShqX9hZHhPu0Gn0fSuKUeyriYoPQj4v9aVTor6i567XDkfctkgbRyWrvPCNgGiO4O4v5IV-Tsn19gIB4EI6sbVUeb7hotm0nObeZLfLAu--_1R6nQ7v3oPCbjBPidSsiUsI-fWYeDDVXzSFsMbjB953EjXetiDP2i1pvzUbV-h-qtEx"><img alt="" data-original-height="1328" data-original-width="1960" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjfFHuIRwqiAU-9BShqX9hZHhPu0Gn0fSuKUeyriYoPQj4v9aVTor6i567XDkfctkgbRyWrvPCNgGiO4O4v5IV-Tsn19gIB4EI6sbVUeb7hotm0nObeZLfLAu--_1R6nQ7v3oPCbjBPidSsiUsI-fWYeDDVXzSFsMbjB953EjXetiDP2i1pvzUbV-h-qtEx=w640-h434" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Juana de Aizpuru, en su galería de la calle Canalejas de Sevilla pocos días después de su inauguración en noviembre de 1970.</div><div style="text-align: center;">Juana Domínguez Manso llegó a Sevilla en 1955, recién casada con el ingeniero de montes Juan Aizpuru tenía 21 años y era una mujer comprometida, curiosa y “pintarrajeada”. “Sevilla entonces era una ciudad diferente, estaba muy atrasada. Un lugar por el que no habían pasado ni la Ilustración ni la Revolución Industrial, que modernizaron otras ciudades españolas. No había burguesía, solo existían la aristocracia y el pueblo.</div><div style="text-align: center;">“Siempre he sido pelirroja, pero yo me lo pongo un poco más rojo, y me arreglaba bien y la verdad es que en una ciudad en la que las niñas no podían ir a la Universidad ni trabajar, porque estaba mal visto, yo sorprendí bastante.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Francisco Molina,</b> pintor madrileño, se estableció en Sevilla en 1966. Su obra y contribución cultural dejaron una huella significativa en la ciudad. Molina, además de su labor como pintor, dirigía las exposiciones culturales de la Fundación El Monte. Su estilo artístico se inscribe en el realismo social. Lamentablemente, falleció en 1993 debido a una insuficiencia renal aguda</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Era una sociedad muy hermética a la que yo no estaba acostumbrada, pero a finales de los sesenta tuve la suerte de conocer a un grupo de artistas que rompió con todo el academicismo anterior. No hubo una evolución, sino una completa ruptura”, cuenta Juana de Aizpuru, haciendo gala de una memoria prodigiosa.</div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Su primer contacto con el arte contemporáneo fue a través de Francisco Molina en 1966. “Era un joven pintor madrileño ácrata que no quiso hacer la mili y lo declararon prófugo. Paco Lira lo tenía escondido en su local del Cerro del Águila, un sitio en el que se podía respirar, y lo puso de camarero. A mí me gustó mucho lo que hacía y nos hicimos muy amigos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOUeDFvxmYBvrtfhu5Pj2X87ZkJpQidep2ZGu9VS6LMCluNf2gT8i3mhiMb-D7owsnfonHi_JznNtNq3HC5vLdcnEVp8Qft_TMqIFFsDWADQ-vlxwASTRgY9mTs-vnXii0lAtwjJWMOfHY7_0qtjqsRIi7e5dfU7_K35ZaPjqzYoz47yUGcawM8wQCCg_c" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1547" data-original-width="1960" height="505" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOUeDFvxmYBvrtfhu5Pj2X87ZkJpQidep2ZGu9VS6LMCluNf2gT8i3mhiMb-D7owsnfonHi_JznNtNq3HC5vLdcnEVp8Qft_TMqIFFsDWADQ-vlxwASTRgY9mTs-vnXii0lAtwjJWMOfHY7_0qtjqsRIi7e5dfU7_K35ZaPjqzYoz47yUGcawM8wQCCg_c=w640-h505" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">La galerista, con Fernando Zóbel en la Galeria de Juana Mordó, en Madrid en 1973.</div><div style="text-align: center;">“Fue Paco Molina quien un día me dijo: ‘por qué no abres una galería, sería lo lógico’ e inmediatamente respondí: ‘pues claro, es lo mío’. Busqué un local, pedí un préstamo de 500.000 pesetas que me avaló mi padre y en tres meses abrí. Fue todo rapidísimo”, rememora la galerista que mantuvo su espacio en Sevilla hasta 2006. “Juana Mordó me ayudó muchísimo, desde el principio creyó en mí y le estoy muy agradecida.</div><br /></div><div style="text-align: justify;">Debido al cierre de Pasarela (mítica galería sevillana), Juana de Aizpuru se vio motivada a abrir su propia galería de arte en el número 10 de la calle Canalejas en 1970 para que los creadores vanguardistas siguiesen teniendo un lugar donde poder vender sus obras. <b>Esta llevaría por nombre Juana de Aizpuru </b>y sería un espacio de promoción de jóvenes artistas que en un futuro no muy lejano serían los abanderados de las últimas tendencias artísticas de la ciudad y del país.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSEdufugd5Y8TFKstXuPJ7PuYWBzRBYzhhg9jwJsFHuPMitBat4WRbnU69_yV1wZ8ZFKGq4fu2IhXtQy0K0snHOlmdUZxw2jcvRioZmWurk8mDk6_Ix1VrJWskqGAtdvfqBbJH6VKo9BmCnD20wisb7T3vowGVt1KqzBxn2_LnpcZMJU5rL9hHuxfE14XH"><img alt="" data-original-height="1558" data-original-width="1960" height="509" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSEdufugd5Y8TFKstXuPJ7PuYWBzRBYzhhg9jwJsFHuPMitBat4WRbnU69_yV1wZ8ZFKGq4fu2IhXtQy0K0snHOlmdUZxw2jcvRioZmWurk8mDk6_Ix1VrJWskqGAtdvfqBbJH6VKo9BmCnD20wisb7T3vowGVt1KqzBxn2_LnpcZMJU5rL9hHuxfE14XH=w640-h509" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Manolo Coronado, a la izquierda, Leopoldo Calvo-Sotelo, Juana de Aizpuru y Adrián Piera, entre otros, en la primera edición de ARCO, en febrero de 1982</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b><i>Con la llegada de la democracia, Juana de Aizpuru comienza a viajar a las ferias internacionales de arte y se queda prendada de Art Basel, un modelo que se propone repetir en España. “Primero pensé en Sevilla y se lo planteé a la Junta de Andalucía, pero a finales de los setenta la ciudad no tenía infraestructura y la idea no cuajó. También lo intenté en Barcelona, una ciudad maravillosa mientras estaba contra Franco a la que daba gloria ir, tenía un ambientazo, pero que con la autonomía empezó a mirarse el ombligo y a apoyar solo lo catalán. Se acatetaron”</i></b></div><div style="text-align: center;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: center;"><i><div style="font-weight: bold;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg__3OhlF2WqnxNYrWBp_OAIBMpqCxMnvt8qe1Ux3LON8UzrpYFN6HpTI4zEAflrG56g7y7TnNvLPzG3dX3HhHwAiGfOCmQHby5-7h-lUed4ABC_QAnyBkBoKUlH9s4mG4Kje9bDJu-ZsaaHu299u0RNaCcCS6n4qu-jTG63xQyz2rK9FZIWduGNqP7xCtv"><img alt="" data-original-height="885" data-original-width="1169" height="485" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg__3OhlF2WqnxNYrWBp_OAIBMpqCxMnvt8qe1Ux3LON8UzrpYFN6HpTI4zEAflrG56g7y7TnNvLPzG3dX3HhHwAiGfOCmQHby5-7h-lUed4ABC_QAnyBkBoKUlH9s4mG4Kje9bDJu-ZsaaHu299u0RNaCcCS6n4qu-jTG63xQyz2rK9FZIWduGNqP7xCtv=w640-h485" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">En muy poco tiempo, la galería creada por Juana de Aizpuru adquirió fama y se convirtió en todo un referente a nivel nacional. Esto ayudó a la aceptación por parte de la sociedad sevillana de las nuevas tendencias artísticas. Además, entre 1977 y 1983, realizó una labor de ayuda y mecenazgo a jóvenes artistas andaluces, creando la Beca Juana de Aizpuru;. Esta consistía en la estancia durante un año en la Casa de Velázquez en Madrid y en la entrega de una suma de dinero mensual.</div></i></div></div></span></div><div><span style="font-size: medium;"><blockquote style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: helvetica;">A lo largo de los años, Juana de Aizpuru se convirtió en toda una imagen del arte vanguardista español.</span></b></i></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Algunos de los artistas que comenzaron sus carreras artísticas con Juana de Aizpuru fueron Miquel Barceló, José Manuel Broto o Ferrán García Sevilla. No obstante, estos no fueron los únicos, ya que también ha trabajado con otros artistas nacionales e internacionales.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6BHBqa0185TRPNtpvLxUaPbUWNrIogEfZEBXbbcesXwTrJFg1thSBsG1cif-4IpuISwdXbP6QuCjiwpFGEyyDT6FOdp9DnTpL69ZMgXjDKQE40hskiEdJxdijy6O5yLVBP2Q7lhpb95kGkrAzaaY4gL54smbEtMgDqGmJWRskMEqcKU16NaRNp9GDlXOi" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1332" data-original-width="1960" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6BHBqa0185TRPNtpvLxUaPbUWNrIogEfZEBXbbcesXwTrJFg1thSBsG1cif-4IpuISwdXbP6QuCjiwpFGEyyDT6FOdp9DnTpL69ZMgXjDKQE40hskiEdJxdijy6O5yLVBP2Q7lhpb95kGkrAzaaY4gL54smbEtMgDqGmJWRskMEqcKU16NaRNp9GDlXOi=w640-h434" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">Desde la izquierda, los artistas Luis Claramunt con una amiga, Mike Kelley, Juan Muñoz, Martin Kippenberger, Jiri Dokoupil, Joseph Kosuth, la galerista Juana de Aizpuru y Haim Steinbach, en 1991 en la galería madrileña. Cedida</span></p><div style="text-align: center;"><i><b><span style="font-family: helvetica;">“Conseguimos hacer una gran feria, conseguimos que se suprimiera el impuesto suntuario a las obras de arte y que vinieran a España grandes comisarios… aunque mi salida como directora fue un poco precipitada porque surgieron las envidias y empezaron a decir que una galerista no podía ser la directora de Arco. Pero yo a los proyectos voy a dar, no a chupar del bote.</span></b></i></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">En noviembre de 2023, a los noventa años, anunció su retirada y el cierre de su galería. El archivo, que incluye todo tipo de materiales de promoción, prensa y documentación diversa, fue vendido al Museo Reina Sofía por cerca de 96.000 euros.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhN7qhOduF6hun8z5w8SF217EXUqe6kfTF8vDB0PJxfRBnGRfwD3E5ca7F6tg7QiBXDUeFNj6nXac-VDBUasL34RhWdVj09-L8XjxdvmWuE3aFQKLszf5bZFzJT_oWbuMe3NH7nVUUkTHDzTNllh0Eay76T0WjlG12RGxsWyTUiy9zkL4i3hr-F-QAnbtuS" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="492" data-original-width="668" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhN7qhOduF6hun8z5w8SF217EXUqe6kfTF8vDB0PJxfRBnGRfwD3E5ca7F6tg7QiBXDUeFNj6nXac-VDBUasL34RhWdVj09-L8XjxdvmWuE3aFQKLszf5bZFzJT_oWbuMe3NH7nVUUkTHDzTNllh0Eay76T0WjlG12RGxsWyTUiy9zkL4i3hr-F-QAnbtuS=w640-h472" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">(</span><b style="font-family: helvetica;">Miquel Barceló Artigues</b><span style="font-family: helvetica;"> </span><span style="font-family: helvetica;">Felanich, Baleares, 8 de enero de 1957) es un pintor español, próximo al neoexpresionismo. Su cuadro Faena de muleta fue subastado en 2011 por 4,4 millones de euros.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">El cuadro muestra el ruedo a vista de pájaro y es una pintura de vigoroso empaste en tonos rojos y amarillos que transmite una gran energía centrífuga en la representación ascendente del graderío de la plaza.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><b>El neoexpresionismo </b>es un movimiento pictórico surgido a finales de los años sesenta y principios de los años setenta en Alemania, desde donde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbl_P2V3AxWKSHtUeiBgM99CJiaGmzS4QsSX-AT3UZCeqDXnxknw9uNZ-CKfrc9CDPzKKsZFfseYNjMHwGjQ0pHxrZqXCaVyfl0O3A-GvklHs9-OCrW-tV3Qsekqx2eTRF4YrL0jJxotAG9ec-324rzKEj2FWZL4gdQMYHhdfpOx8-Yb_NytdswXfAH7HE" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="792" data-original-width="800" height="635" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbl_P2V3AxWKSHtUeiBgM99CJiaGmzS4QsSX-AT3UZCeqDXnxknw9uNZ-CKfrc9CDPzKKsZFfseYNjMHwGjQ0pHxrZqXCaVyfl0O3A-GvklHs9-OCrW-tV3Qsekqx2eTRF4YrL0jJxotAG9ec-324rzKEj2FWZL4gdQMYHhdfpOx8-Yb_NytdswXfAH7HE=w640-h635" width="640" /></a></div><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: center;">Vasiliy Ryabchenko, pintor ucraniano neoexpresionista</div></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">Fuertemente vinculado a la transvanguardia italiana y la figuración libre francesa, este estilo surgió como una reacción contra el minimalismo y el arte conceptual que predominaron durante los años setenta. El neoexpresionismo se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera muy burda.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla (BIACS) </b>fue una exposición de arte contemporáneo organizada por la Fundación BIACS e impulsada por la galerista Juana de Aizpuru.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhlnaTG47g9tLNW-DGwhrTSJMhKSCIO7vgEvumVzxxutxXp-Ajkd2PUaF3j8ZMklqsgjSGOtKV5PgybWH2H7iwiaje2ICfOi0nNvbi18FseWdv2adK-rIucDkpicQfkj-cpa2YhW0lqEWVkOKZC9Xa-1PFO9MxeAVmVpOb8O3aGBvQsxTpp_hkavVTknDYd" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="478" data-original-width="640" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhlnaTG47g9tLNW-DGwhrTSJMhKSCIO7vgEvumVzxxutxXp-Ajkd2PUaF3j8ZMklqsgjSGOtKV5PgybWH2H7iwiaje2ICfOi0nNvbi18FseWdv2adK-rIucDkpicQfkj-cpa2YhW0lqEWVkOKZC9Xa-1PFO9MxeAVmVpOb8O3aGBvQsxTpp_hkavVTknDYd=w640-h478" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">Escultura contemporánea frente al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, parte de la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla, Biacs.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiighGPGomGAxFi_mvG1qXI7Hk7SH0hwbXtuCqkhffNZ3hy6v1FiD5VyEeIUKNtwhcRmggvjFpX_6WSOwGDd59h0U9XWrPXPbHMESENCu3XsIKFKKQVThSqq5tIXMORjfavw0EwbrZMZWtt0CgHU-Pdf4qo1Au2wHNqHEn8AaBS7tT1YKcDy2Q6Q2JlV36b" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="899" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiighGPGomGAxFi_mvG1qXI7Hk7SH0hwbXtuCqkhffNZ3hy6v1FiD5VyEeIUKNtwhcRmggvjFpX_6WSOwGDd59h0U9XWrPXPbHMESENCu3XsIKFKKQVThSqq5tIXMORjfavw0EwbrZMZWtt0CgHU-Pdf4qo1Au2wHNqHEn8AaBS7tT1YKcDy2Q6Q2JlV36b=w640-h640" width="640" /></a></div><p></p><blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>José Manuel Broto Gimeno </b>(Zaragoza 1949) es un pintor español. En su primera exposición en 1968 su trabajo está en línea con el constructivismo. En colaboración con otros artistas y periodistas funda el grupo Trama, que publica su primera revista en 1976. Este grupo trabaja más el campo de la abstracción frente al conceptualismo artístico de ese momento. A comienzo de los años ochenta su trabajo lo realiza en cuadros de grandes dimensiones en los que presta especial atención al color y las cualidades expresivas. En los últimos años su pintura se hace más simplificada en cuanto a los materiales y las formas, aunque introduce temas nuevos como figuras espaciales, transparencias, formas atmosféricas, etc.<span style="text-align: justify;"> </span></span></p></blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheycZwVkJZUBF2c7E01tULGbHdc4an7yJGgeAYlWEvWT7uF5EX0fulrBteDDV943YBfFnMKs49hJRdQNpZTwQXUolkT0v26kYR_A6_MzbXHDJQ4AIfeTZDxQNEldZRUvTCuo4m7rCpl_PKHZfgPYGrPZD2T4L3QP4wR6GHhjzNrRy4HtOEmpaT-zGLk1DK" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="969" data-original-width="1200" height="517" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheycZwVkJZUBF2c7E01tULGbHdc4an7yJGgeAYlWEvWT7uF5EX0fulrBteDDV943YBfFnMKs49hJRdQNpZTwQXUolkT0v26kYR_A6_MzbXHDJQ4AIfeTZDxQNEldZRUvTCuo4m7rCpl_PKHZfgPYGrPZD2T4L3QP4wR6GHhjzNrRy4HtOEmpaT-zGLk1DK=w640-h517" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Cristina de Middel</b> (Alicante, 1975) es una fotógrafa documental y artista española que vive y trabaja a caballo entre Brasil, México y España. Ha trabajado como fotoperiodista para diferentes periódicos españoles y ONG antes de decidir dedicarse a un trabajo más artístico y personal. En España ganó el Premio Nacional de Fotografía en 2017. En 2022 fue nombrada presidenta de la Agencia Magnum.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEguyjeMNpAAiD3ipYAUYkojDHwLZF3ont_UF1XSJNVC3SrHd6ER0ucu6V6oYg-MUN7q36Q18FzgZRsRXKgPeF70z7H7ho6qkGQ2jH-yGqRgiGilXpUjNBVQYqdqv2pjyvNkCEUNJZh42rQrQCS21Q51T9k01AnYidLCIkl31MSmP2jkdpAfeXDBx4L1MXqs" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEguyjeMNpAAiD3ipYAUYkojDHwLZF3ont_UF1XSJNVC3SrHd6ER0ucu6V6oYg-MUN7q36Q18FzgZRsRXKgPeF70z7H7ho6qkGQ2jH-yGqRgiGilXpUjNBVQYqdqv2pjyvNkCEUNJZh42rQrQCS21Q51T9k01AnYidLCIkl31MSmP2jkdpAfeXDBx4L1MXqs=w640-h480" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><br style="font-family: helvetica;" /></p></span></div>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-26314811548514197642024-02-23T14:56:00.001-08:002024-02-23T14:56:12.052-08:00(45) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - UN SISTEMA DEL ARTE ESPAÑOL - (2) GALERIAS Y GALERISTAS - GALERÍA VANDRÉS Y FERNANDO VIJANDE - Nino Longobardi - José María Sicilia Fernández-Shaw - Robert Mapplethorpe - Antoni Muntadas - Alberto Porta - Darío Villalba Flórez - Guillermo Pérez Villalta - Teresa Gancedo - Carmen Calvo - Sergi Aguilar i Sanchis - Costus - <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><i><b>(44) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - UN SISTEMA DEL ARTE ESPAÑOL - GALERIAS Y GALERISTAS. Los orígenes de la Casa Macarrón - Helga de Alvear - LA GALERIA BIOSCA Y JUANA MORDÓ, </b><a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/44-que-esta-pasando-un-sistema-del-arte.html" style="font-weight: bold;">pincha aqui</a></i></span></p><p><b style="font-family: helvetica; font-size: large; font-style: italic;">GALERÍA VANDRÉS Y FERNANDO VIJANDE</b></p><span style="font-family: helvetica;"><div><div style="font-size: large;">En 1980 se celebró en el Guggenheim de Nueva York la exposición New Images from Spain comisariada por Margit Rowell, con quien la galería Vandrés tuvo una estrecha relación durante los viajes de ésta a España. Esta exposición situaría a Vijande en el panorama internacional.</div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;"><br /></div><div style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgGCSGRDX5WM4IecB33F3vINfYsgRU88h-0-pWnVVeTROz4nMhgNezrnghkz1sO5PpAWDkFn-qQshHkVbSYulQNJqDP9mVS26D-9iiXltRJTpoCvxQzjpcTfAVbqotk3o-CgdYchki08-z23TOVfB1fTp7K_Sfq0Erzp_Pazeq7mGu2ECZ3sQCPdvCMSEUy"><img alt="" data-original-height="302" data-original-width="401" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgGCSGRDX5WM4IecB33F3vINfYsgRU88h-0-pWnVVeTROz4nMhgNezrnghkz1sO5PpAWDkFn-qQshHkVbSYulQNJqDP9mVS26D-9iiXltRJTpoCvxQzjpcTfAVbqotk3o-CgdYchki08-z23TOVfB1fTp7K_Sfq0Erzp_Pazeq7mGu2ECZ3sQCPdvCMSEUy=w640-h482" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjCDatZE3Jik5NCx-XqFpPDvAGiUaVajhGZK41tLh9xwyUGnO5CjULxcMY-eBmDJqilHptEyYuGc4Wu3JXxatIYwkMaA1o2msmVIFU9JeCYSyfn-AyZiCiMsLQ1oejISAiianwMFJzZCeWdb6GFa1O1CQRie2uoa9n3BcSIGsNwuPDaSoPqJuD3cyhJlzYy" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="317" data-original-width="428" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjCDatZE3Jik5NCx-XqFpPDvAGiUaVajhGZK41tLh9xwyUGnO5CjULxcMY-eBmDJqilHptEyYuGc4Wu3JXxatIYwkMaA1o2msmVIFU9JeCYSyfn-AyZiCiMsLQ1oejISAiianwMFJzZCeWdb6GFa1O1CQRie2uoa9n3BcSIGsNwuPDaSoPqJuD3cyhJlzYy=w640-h474" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;">Vistas de The Solomon R. Guggenheim Museum con las exposiciones </div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;">New Images from Spain y Eduardo Chillida, 20 de marzo de 1980. </div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;">Fotografías: Luis Pérez-Mínguez</div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;"><span style="font-style: italic; font-weight: 700;">La galería Vandrés cerró sus puertas en 1980 y Fernando Vijande, ya en solitario, fundó la Galería Vijande en 1981. Con ella trajo a España a figuras internacionales como Mapplethorpe o Warhol.</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;">El 16 de Octubre de 1981 se inauguró en la galeria Vijande de Madrid la exposición "El Chochonismo ilustrado". Este acontecimiento fué la presentación en sociedad de COSTUS, acompañados de toda "la tribu de las Chochonis". En el catálogo dice así: "Costus presentan El Chochonismo ilustrado. Pinturas y dibujos. Juan de O. Enrique Naya. Fanny. Alaska. Miguel Ordóñez. Clarlos G. Berlanga. Tesa". La inauguración tuvo lugar en la enorme galería nueva de Fernando Vijande -Un garaje subterráneo reconvertido en galería de arte- donde se pudieron ver una colección impresionante de cuadros de los antes citados, con claro predominio de Costus y de Fanny. De la obra de Costus se recoge todo lo que habían pintado entre 1878 y 1981, mostrando desde los Chulos de Juan hasta La serie de Caños de Meca de Enrique y pasando por la serie conjunta de las muñecas de Marín, las Marinas, también conocida como la serie "La marina te llama". Fué un momento mágico de explosión de creatividad. Esta exposición supuso el reconocimiento de los pintores Costus y su afianzamiento como personajes de la Movida. Además, al estar con un galerista de la talla e importancia de Fernando Vijande su carrera cogió impulso y velocidad</div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh6DUnag3izi00Y5A6utupIzVNs6rHw-gjRqAp4RRsUtnJcX3FcYQ1o5OuB65ZN6yIo0GvthShGJCJxnXlKjqBdD0-CEStU0FbW1IwwMIkdauCMYMRNyfskR-zQJ4CKNhQghbBs3IUaawxkghD460Jv-LCeRny3Z1yYFJPE-lUsIjGESgHpLSC6lYARtQh_" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1024" data-original-width="515" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh6DUnag3izi00Y5A6utupIzVNs6rHw-gjRqAp4RRsUtnJcX3FcYQ1o5OuB65ZN6yIo0GvthShGJCJxnXlKjqBdD0-CEStU0FbW1IwwMIkdauCMYMRNyfskR-zQJ4CKNhQghbBs3IUaawxkghD460Jv-LCeRny3Z1yYFJPE-lUsIjGESgHpLSC6lYARtQh_=w323-h640" width="323" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div><span style="font-size: medium;">Costus, de O, 1981, Acrílico/Aglomerado, 200×100</span></div>Obra individual de Juan Carrero. El «Chulo rubio» conocido por el Chulo nº 1, es uno de los cuadros que Juan presentó en la gran exposición del «Chochonismo ilustrado». El uso del color alcanza en esta etapa de Juan una fuerza asombrosa dentro de un estilo que es como una continuación del expresionismo alemán de principios de siglo (Die Brücke – El Puente- sobre todo Karl Schmidt-Rottluff) mezclado con el Fauvismo, en especial con el aire de Matisse. De esta manera Juan continúa una tradición de «modernidad» que nació con el siglo XX y que el desarrolló hasta sus extremos. En ese sentido es notable la influencia de Picasso en las esculturas de Juan y a menudo en sus dibujos de caras</span></div><div><span style="font-size: medium;"><b>Costus </b>es el pseudónimo que desde 1981 utilizaron Enrique Naya Igueravide (1953-1989) y Juan José Carrero Galofré (1955-1989), dos artistas plásticos españoles que también fueron pareja en la vida privada. Gran parte de su obra ha quedado asociada a iconografía básica de la Movida Madrileña.</span></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjo33TWMSkgfI1csooBL2A6ydGkq6zGKV_7f0kGmIsYo-FTu96oo0YFnuPjiRu53uIXK81KtblK4AMrBqgSJmSFXkEyNf7ntKAOnkMecxOyMh-kTAid6ROdBE9dblYxLn-83Z5Z2XvUyM2ooMZ7w2EkcXGCa9dnuz-Ze8TIQ8dAABBwLXItHzzX_v1-Iu5a" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1366" data-original-width="1049" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjo33TWMSkgfI1csooBL2A6ydGkq6zGKV_7f0kGmIsYo-FTu96oo0YFnuPjiRu53uIXK81KtblK4AMrBqgSJmSFXkEyNf7ntKAOnkMecxOyMh-kTAid6ROdBE9dblYxLn-83Z5Z2XvUyM2ooMZ7w2EkcXGCa9dnuz-Ze8TIQ8dAABBwLXItHzzX_v1-Iu5a=w491-h640" width="491" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhrwwDMKZgleBVZEj1uFKv8Z7HKVOa8pznmhhXuR1lyGzU6PzoFblrAAqTqUgWU6EC5ygTOnF33NqHXm0h5PTM1Hi4uP8ZtZH8YTQTnRoonn_4Gc6YFxe3sxLxvPr9T2fNITNyv84N671nbTljvTvfPQOzKzH72j2EZB-FoNX0SPkZnoG8uYDtqfsdL6JYO" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="545" data-original-width="726" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhrwwDMKZgleBVZEj1uFKv8Z7HKVOa8pznmhhXuR1lyGzU6PzoFblrAAqTqUgWU6EC5ygTOnF33NqHXm0h5PTM1Hi4uP8ZtZH8YTQTnRoonn_4Gc6YFxe3sxLxvPr9T2fNITNyv84N671nbTljvTvfPQOzKzH72j2EZB-FoNX0SPkZnoG8uYDtqfsdL6JYO=w640-h480" width="640" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;"><b>Ruta vermella,</b> 2009. 65 x 154 x 97 cm. Acero, aluminio y pintura. Foto: Pau Aguilar Amorós. Cortesía MACBA.</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;">Sergi Aguilar i Sanchis (Barcelona, 24 de abril de 1946) es un escultor, orfebre, dibujante y fotógrafo español.</div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">En el inicio de su actividad artística se dedicó a la joyería, con un estilo vanguardista e innovador. Desde 1974 compaginó esta labor con la escultura, que ha practicado igualmente con un fuerte sello innovador, especialmente en cuanto a formas y materiales. También practica el dibujo y la fotografía</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;">«¿Cómo construir unos objetos físicos que proceden, y en cierta forma remiten, a la más pura inmaterialidad?» Esta incógnita es la obsesión que ha estimulado la investigación artística de Sergi Aguilar </span></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh-15VEJyKKangnJtamyVulFGy1JO1kH2FbGUSKLdwQdlMH3tItACoPYysI0_e3pGW7ymre2SqTEcUIj1hJMQNHyZOAi-Paxj4KsZIza3-m4rPA2aBs48yW1MssoEdorXIwwejjD5C0XxHKUkU4xaqYe3GHlCZw7cwqeiMIhVmp4_94YllP8qSXRNfXshLe" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1222" data-original-width="1600" height="489" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh-15VEJyKKangnJtamyVulFGy1JO1kH2FbGUSKLdwQdlMH3tItACoPYysI0_e3pGW7ymre2SqTEcUIj1hJMQNHyZOAi-Paxj4KsZIza3-m4rPA2aBs48yW1MssoEdorXIwwejjD5C0XxHKUkU4xaqYe3GHlCZw7cwqeiMIhVmp4_94YllP8qSXRNfXshLe=w640-h489" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKGHCEV-ZIzKgA1AXdmRcBtRf-FvTfszWu1LwDLVfQ5eQUxW4MICn_Fuea9plNWF9k5FlntsEHek51NVDQH9urLJTCC7XpStgiN2jTExvRoGuO4ovHgQcNFaLVTbhqtlzPMASnsXfbteY35VShavTIisYQmjPNWATJXAa3eygInq0YoM8ID2kFHsUlwVgu"><img alt="" data-original-height="929" data-original-width="1600" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKGHCEV-ZIzKgA1AXdmRcBtRf-FvTfszWu1LwDLVfQ5eQUxW4MICn_Fuea9plNWF9k5FlntsEHek51NVDQH9urLJTCC7XpStgiN2jTExvRoGuO4ovHgQcNFaLVTbhqtlzPMASnsXfbteY35VShavTIisYQmjPNWATJXAa3eygInq0YoM8ID2kFHsUlwVgu=w640-h372" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: center;">"NEW IMAGES FROM SPAIN. Guggenheim NY, 1980"</div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La comisaria, Margit Rowell, después de ir visitando desde 1978 por toda la geografía española casi un centenar de estudios, seleccionaría para esta muestra a una decena de artistas <b><i>(Sergi Aguilar, Carmen Calvo, Teresa Gancedo, Antoni Muntadas/Germán Serrán Pagán, Miquel Navarro, Guillermo Pérez Villalta, Jordi Teixidor, Darío Villalba y Zush, añadiéndose a ellos José Luis Alexanco en Hastings Gallery)</i></b> y de todos estos nombres casi un centenar de piezas.</span></div></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhcR1qZ30AKY_OLZ5wpGqAE7bmwoCK7e8ko5hyWDx7E1AO4GxDDkzSoaUVkxCwfFeGl0BUUeyMcEvMuzADdTaQ1V0Zpjlo0xbCnaw_zIhklFfjDXTUSeCxZOmzlCf_YzsHd8nxDRo64se3XjP5ew8SDaj10ZxzUu9aqaoGFShJs7QSkoqaxWFVKkZ0eupX" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><b><img alt="" data-original-height="350" data-original-width="350" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhcR1qZ30AKY_OLZ5wpGqAE7bmwoCK7e8ko5hyWDx7E1AO4GxDDkzSoaUVkxCwfFeGl0BUUeyMcEvMuzADdTaQ1V0Zpjlo0xbCnaw_zIhklFfjDXTUSeCxZOmzlCf_YzsHd8nxDRo64se3XjP5ew8SDaj10ZxzUu9aqaoGFShJs7QSkoqaxWFVKkZ0eupX=w640-h640" width="640" /></b></a></div><div style="text-align: center;"><b> Carmen Calvo</b>. Por encima del error, 2013</div><div style="text-align: center;">La valenciana Carmen Calvo (1950), cuya obra, muy difícilmente clasificable, transita entre lo exuberante y lo minimalista y cuestiona los modos de relación y comportamiento humanos a partir de textos de Pessoa, Eluard, Rimbaud, Lorca o Buñuel</div><div style="text-align: center;">Calvo comenzó a destacar en el panorama artístico español en los setenta, bajo la influencia del Pop Art y Equipo Crónica y actualmente es uno de los referentes en la conceptualización contemporánea de la idea de fragmento, pues su producción tiene una esencia de hallazgo y de reminiscencia próxima a la de la arqueología: busca en rastros, recurre al azar o peina la realidad para encontrar elementos que, reconstruidos y ordenados, se transforman en obras de arte, en la plasmación de sus vivencias o en la huella que ha dejado en su vida la poesía.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSwqRX-8mPjRANpNVH1_1SplBGesf8yYn_xQTswgieeA44isjP0qt-qMbJ9gMUGGO4GvktnqHrwgTR7VqwyOz4PDoECg7_PgNiaplENd6YxfbJHQT9RQMDvMWZI5OIReDSBWPjMTN7Z9gZbV8U9UqftNhS_5uywnyyG4yNIWcZFBMFWHx6nhDG32lCS9mt"><img alt="" data-original-height="568" data-original-width="800" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSwqRX-8mPjRANpNVH1_1SplBGesf8yYn_xQTswgieeA44isjP0qt-qMbJ9gMUGGO4GvktnqHrwgTR7VqwyOz4PDoECg7_PgNiaplENd6YxfbJHQT9RQMDvMWZI5OIReDSBWPjMTN7Z9gZbV8U9UqftNhS_5uywnyyG4yNIWcZFBMFWHx6nhDG32lCS9mt=w640-h454" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><b>Teresa Gancedo </b>(Tejedo del Sil, León, España; 1937) es una pintora de origen leonés que reside en Barcelona. Es una de las pocas artistas españolas que ha expuesto en el museo Guggenheim de Nueva York, en cuya colección también figura obra suya. Su trabajo artístico, con un estilo muy singular, se caracteriza por la diversidad de medios expresivos — pintura, dibujo, grabado, cerámica, instalaciones e intervenciones, entre otros — y por la incorporación de elementos cotidianos que integra en sus obras, componiendo un universo creativo tan personal como universal y tan sencillo como poderoso.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjx-DHcLTt95gaGfOTx7h3kCDT2Z5nBc29q_tWfcHFYL4-3qMO4luxSySB1O95p2QBOjtWQ6coOR9eN_XyDf9tfrrZOMh-GKVmS2Z-c5ZjAbTek7vZo97FLbrqPIjra8e7C6ScWDFO_bZyRhTJSp_XhEd3QsI65MpcXryosUjAhUohkGpY2P0JxKpRPKN_N" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="890" data-original-width="1280" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjx-DHcLTt95gaGfOTx7h3kCDT2Z5nBc29q_tWfcHFYL4-3qMO4luxSySB1O95p2QBOjtWQ6coOR9eN_XyDf9tfrrZOMh-GKVmS2Z-c5ZjAbTek7vZo97FLbrqPIjra8e7C6ScWDFO_bZyRhTJSp_XhEd3QsI65MpcXryosUjAhUohkGpY2P0JxKpRPKN_N=w640-h446" width="640" /></a></div>Escultura El instante preciso en la fachada del Ayuntamiento de Granada<br /><b>Guillermo Pérez Villalta</b> (Tarifa, 12 de mayo de 1948) es un pintor, escultor, grabador y diseñador español, integrante de la nueva figuración madrileña y uno de los pintores más representativos del posmodernismo en España. Algunas fuentes le incluyen en una corriente que llaman neomanierismo.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikg-e9yXoTqphR3-xeSrbCwqH9QR_9NSFo4zBux6RQLZypsax4p5koKMahiQ49X10Ow1SMR7fy-imanpfinQJqXzxridvQIZkMVNgGDXAPCQqxhUL1VNI_gVZxt14eRAKx4lkzhfGNYYbP2Hu_W2skTnupjmcFGHLLZQe9TeJBvcoMbpTvXjehK57BpoiZ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="736" data-original-width="800" height="589" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikg-e9yXoTqphR3-xeSrbCwqH9QR_9NSFo4zBux6RQLZypsax4p5koKMahiQ49X10Ow1SMR7fy-imanpfinQJqXzxridvQIZkMVNgGDXAPCQqxhUL1VNI_gVZxt14eRAKx4lkzhfGNYYbP2Hu_W2skTnupjmcFGHLLZQe9TeJBvcoMbpTvXjehK57BpoiZ=w640-h589" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Sin duda la característica de éste versátil creador es la pintura y el dibujo, aunque ha "tocado todos los palos", la arquitectura y el diseño sobre todo, Pérez Villalta bebe de las fuentes de la luz mediterránea que alumbra toda su obra con el esplendor de la fantasía y la iluminación que solo los mediterráneos saben dar a sus obras.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Actualmente y desde su estancia en los 90 en Italia, Pérez Villalta ha derivado hacia el clasicismo, pero es en su obra de los 70 y 80 donde identificamos al representante de la Nueva Figuración, del llamado posmodernismo.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEixIdGK2Ij3z27yWwtqKGHxtxn2omejCXwm70HApApa5lo5_6lxrZY_GIg6Hi4yBvqBaJPNWd1NOEG-51QEXIavnywYbZo-bFucN9041BLtcpNpLuzEW6L_R7j5hEcMcoCadNIIRAVNzPmf5DZnGqmgqj-L52kwZGQC525GAbDjCBDWEN7GECjZX-zLDSE7" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="304" data-original-width="400" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEixIdGK2Ij3z27yWwtqKGHxtxn2omejCXwm70HApApa5lo5_6lxrZY_GIg6Hi4yBvqBaJPNWd1NOEG-51QEXIavnywYbZo-bFucN9041BLtcpNpLuzEW6L_R7j5hEcMcoCadNIIRAVNzPmf5DZnGqmgqj-L52kwZGQC525GAbDjCBDWEN7GECjZX-zLDSE7=w640-h486" width="640" /></a></div><br /><b><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6HimiIBL_hO1-z9HMmgSs50ZxhlhRLGun3LuNqdkGvzONfOiFPFwImAXicmcfN1qfEBcEHirSYNEVhmxXtAEEHNwXqc_6BqXssIOrkDeT7vfkTbfJHqgCojs5QhJndNOgkJV9uZz3unu0pU4nQDW-McJCA2p4mQw4SWWvtDZ72zXUFShuZVvYvLEGBUWo" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="772" data-original-width="1024" height="483" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6HimiIBL_hO1-z9HMmgSs50ZxhlhRLGun3LuNqdkGvzONfOiFPFwImAXicmcfN1qfEBcEHirSYNEVhmxXtAEEHNwXqc_6BqXssIOrkDeT7vfkTbfJHqgCojs5QhJndNOgkJV9uZz3unu0pU4nQDW-McJCA2p4mQw4SWWvtDZ72zXUFShuZVvYvLEGBUWo=w640-h483" width="640" /></a></div></b></div><div style="text-align: center;"><b>Pop Soul. Encapsulados & otros. Darío Villalba</b></div><div style="text-align: center;"><b>Darío Villalba Flórez </b>(San Sebastián, 22 de febrero de 1939 - Madrid, 16 de junio de 2018) fue un pintor y fotógrafo español.23 En su juventud también fue patinador, y representó a España en los Juegos Olímpicos de Cortina d'Ampezzo 1956.</div><div style="text-align: center;">En París pintó en el taller de André Lhote durante unos meses. En 1962 recibió una beca para estudiar en la Universidad de Harvard, lo que supuso una serie de exposiciones en USA, dando a conocer sus series: La Duquesa de Alba y Fósiles, torsos y huellas. En 1967 comenzó sus viajes a Londres que se convirtieron en una excelente fuente de imágenes fotográficas urbanas. Su serie Los Encapsulados le proporcionó un gran éxito internacional.</div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjp6HkCbadR7ugQQHjdWsUX90gH3-TCy1JPD8wiUXAp0ZxhAvuKceuGgZ-Ip8Mzf6sqviTuiIDm3zYDzq73NqZJ3YsXb_t_JHsDuuDHs5OZ6wKbnCWhOlbdEmVh1ZOxnpS6nrtXKIzkWRKbdFoQ3GDvbKuM8YRteucOaa56qyIKWg7BGEHaxE5_cf3epjrX" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="739" data-original-width="1000" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjp6HkCbadR7ugQQHjdWsUX90gH3-TCy1JPD8wiUXAp0ZxhAvuKceuGgZ-Ip8Mzf6sqviTuiIDm3zYDzq73NqZJ3YsXb_t_JHsDuuDHs5OZ6wKbnCWhOlbdEmVh1ZOxnpS6nrtXKIzkWRKbdFoQ3GDvbKuM8YRteucOaa56qyIKWg7BGEHaxE5_cf3epjrX=w640-h472" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">La confusión del pasado en el Zerebro, 1969 - Evru/Zush (0404) | MACBA </div><div style="text-align: center;"><b>Alberto Porta,</b> también conocido como Evru (Evrugo Mental State, 2001) o como <b>Zush</b> es un artista de formación autodidacta definido por él mismo como ArtCieMist, una suma de artista, científico y místico. Anteriormente conocido como Zush (1968 - 2001) y Alberto Porta (1946 - 1968), empezó de la mano del galerista René Metras y desde entonces su obra ha recorrido todo el mundo a través de importantes museos como el MoMA (Nueva York), Pompidou (París), MNCARS (Madrid), MACBA (Barcelona), Guggenheim (Nueva York) o Ye Um Foundation (Seúl), entre muchos otros.</div><div style="text-align: center;"><div>Evru trabaja con muy diversas técnicas y se mueve en diferentes disciplinas. En su obra encontramos pintura, fotografía, collage, escultura, música, diseño, etc.</div><div>Destaca por ser pionero en el uso de la tecnología para la creación artística y su defensa de la capacidades terapéuticas del arte.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhooaLRbcZk5bjLQT-I-WRNuE1xbXXrq4OcEkaCx9mp9fB5Cu_M14_LS8Lj5myo9tj-R187Ofjo_8G08-S4SJgdQflWSIz1ywOikC6nqR8aASeeg4oW75GyxIx68gdH6K3y06Yggp-W3znbNdVe0-RzHSW0BwMMTcg7CWDjpg2BIQW7sz2XM6IGWao_ZIru" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="885" data-original-width="630" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhooaLRbcZk5bjLQT-I-WRNuE1xbXXrq4OcEkaCx9mp9fB5Cu_M14_LS8Lj5myo9tj-R187Ofjo_8G08-S4SJgdQflWSIz1ywOikC6nqR8aASeeg4oW75GyxIx68gdH6K3y06Yggp-W3znbNdVe0-RzHSW0BwMMTcg7CWDjpg2BIQW7sz2XM6IGWao_ZIru=w456-h640" width="456" /></a></div>1980 Madrid D.F</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgyvEJ2yhuTpLZHSe3Bav-fYa3aiONczEtRioURWU6igL3_RmZGOIpGnNIUxiDdZN8pxmU39XUUetrmHSTuX0YtOZdns6UrpaQEeumM0p1wdk_8SgiQY5Hl2Tc1Zics_JjR0GpbLZSLiurQXkOLE8AmZv5RAqt4uFSsUD2CU5Q8HH-jXXWYSqqjIh1iYdjv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgyvEJ2yhuTpLZHSe3Bav-fYa3aiONczEtRioURWU6igL3_RmZGOIpGnNIUxiDdZN8pxmU39XUUetrmHSTuX0YtOZdns6UrpaQEeumM0p1wdk_8SgiQY5Hl2Tc1Zics_JjR0GpbLZSLiurQXkOLE8AmZv5RAqt4uFSsUD2CU5Q8HH-jXXWYSqqjIh1iYdjv=w640-h426" width="640" /></a></div></div><div><b>Antoni Muntadas </b>(Barcelona, 1942) es un artista internacional multimedia, residente en Nueva York desde 1971.</div><div>Desde una perspectiva crítica, su obra aborda temas sociales, políticos y de comunicación de todo el mundo, como la relación entre el espacio público y privado dentro de determinados marcos sociales o los canales de información y la forma en que son utilizados para censurar o promulgar ideas. De esta forma, los términos ‘media landscape’ (o ‘paisaje mediático’, que alude a la constante expansión de los medios masivos, la publicidad y el material audiovisual en el espacio público) y ‘critical subjectivity’ (o ‘subjetividad crítica’, para referirse a los modos críticos de percepción, pensamiento y configuración del sujeto), que el propio Muntadas ha planteado y acunado, son clave para entender su propuesta artística.</div><div><i><b>"Atención, la percepción requiere implicación". Esta frase, en diferentes idiomas, la ha editado Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) en pegatinas, carteles y postales. Es su manera de decir que puede haber muchas lecturas de una misma cosa y una llamada a que el espectador asuma una mirada crítica no sólo ante lo que le presenta el artista, sino también ante la realidad y lo que le explican los medios. </b></i></div><div><i><b><br /></b></i></div><div><i><b><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhOu2f77b0b4-9ot6-94jNFnJ2HY6a59-H9F8ffYYAVspmaSDRhAfSnBDGBUx6kmCggCJMBlgS6BQYlwDxtgJCFw8M98-y-oHaWimLpXu-KjFXYtutGEPDrZ6EIQ7cjGqkJOJ97t8Ro7RV-orHRzpTsA9Mr_SmyC-rq2y_kngswwOnF_eV6mueRNfaOJNaU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhOu2f77b0b4-9ot6-94jNFnJ2HY6a59-H9F8ffYYAVspmaSDRhAfSnBDGBUx6kmCggCJMBlgS6BQYlwDxtgJCFw8M98-y-oHaWimLpXu-KjFXYtutGEPDrZ6EIQ7cjGqkJOJ97t8Ro7RV-orHRzpTsA9Mr_SmyC-rq2y_kngswwOnF_eV6mueRNfaOJNaU=w640-h640" width="640" /></a></div></b></i></div><div><i><b><br /></b></i></div><div><b>Robert Mapplethorpe</b> (Nueva York, 1946 – Boston, 1989) crece a las afueras de Nueva York en un entorno católico, sin vínculos con el mundo del arte. En 1963 se inscribe en el Pratt Institute, cerca de Brooklyn, donde estudia dibujo, pintura y escultura, y comienza a conocer y adentrarse en el trabajo de artistas como Joseph Cornell y Marcel Duchamp. En 1970 adquiere una Polaroid y realiza sus primeras fotografías, que empieza a incorporar a los collages. Progresivamente, va abandonando el collage para centrarse solo en la fotografía, realizando su primera exposición individual Polaroids en la Light Gallery de Nueva York. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEha51va0wuH2O-EJowIpHpfYLw5YYpyJD4UwA3dpSRGI6-BmFKf6qx6j3JCAUvK5sc2VGCWs5nNhPquVb2XN_EBeC-0BUsWIwjIdpCndOwYs9P4jdXVUlIjJv-pBOjwUxS5kb43g2eXb9WE_H8q0g35OPJsl3ZXGZzB-yrM0cjmbsg141od_rwWLTg9GDDD" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1200" data-original-width="1189" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEha51va0wuH2O-EJowIpHpfYLw5YYpyJD4UwA3dpSRGI6-BmFKf6qx6j3JCAUvK5sc2VGCWs5nNhPquVb2XN_EBeC-0BUsWIwjIdpCndOwYs9P4jdXVUlIjJv-pBOjwUxS5kb43g2eXb9WE_H8q0g35OPJsl3ZXGZzB-yrM0cjmbsg141od_rwWLTg9GDDD=w635-h640" width="635" /></a></div></div><div>En estos años Mapplethorpe va expandiendo su entorno social y, en paralelo, progresa en su dominio de la fotografía a través de retratos a sus conocidos en el círculo artístico, nocturno y underground de la ciudad de Nueva York. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiojybsKNQ2HbhH_I8qEbI5CygX8-_UXvFO9wrtSropHcTecZcz3ug4eRi2J8FvY8mSmHEdzCm3QAhDgNbAkf3F9ETyoocPmxemE5JZ31M4e5gIMBpf5UjOmQN6IXYkvtksiHu4v4aYVrXyJaEfPxS8wdM50CkK7ZhqD2ezhjpalFNW2PCqe8TZdZVV_cuE" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2229" data-original-width="2231" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiojybsKNQ2HbhH_I8qEbI5CygX8-_UXvFO9wrtSropHcTecZcz3ug4eRi2J8FvY8mSmHEdzCm3QAhDgNbAkf3F9ETyoocPmxemE5JZ31M4e5gIMBpf5UjOmQN6IXYkvtksiHu4v4aYVrXyJaEfPxS8wdM50CkK7ZhqD2ezhjpalFNW2PCqe8TZdZVV_cuE=w640-h640" width="640" /></a></div></div><div><b>José María Sicilia Fernández-Shaw</b> (n. Madrid, 1954) es un pintor español.</div><div><div>En la década de los ochenta se le considera uno de los jóvenes artistas españoles más prestigiosos. En 1989 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de España.</div><div>Ha participado en numerosas exposiciones, colectivas e individuales, en las principales ciudades del mundo. Su obra se encuentra representada en museos como el Museo Reina Sofía de Madrid, el MOMA o el Museo Guggenheim de Nueva York. Actualmente, reside entre París y Sóller, donde ha creado una fundación dedicada a jóvenes artistas. En 2015, fue galardonado con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes</div></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh_0BcSAVrQixoqV3pZkANnk7XQO53_ODeF2m8I0c8VK-x0yoNcSMLjgjJvU8SRrXTlhqOuijdaSzA8GTMoJrNF4FTPjooCkj_M2v1bOnKTolRu5UcSAtLQFPn9Vu6Oirvcg4TLXAdh9poMSXCkL6z5ShMRSeJiGJbUNY9Xo5AjiSkQuutL7J48MmxmqMFx" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="978" data-original-width="736" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh_0BcSAVrQixoqV3pZkANnk7XQO53_ODeF2m8I0c8VK-x0yoNcSMLjgjJvU8SRrXTlhqOuijdaSzA8GTMoJrNF4FTPjooCkj_M2v1bOnKTolRu5UcSAtLQFPn9Vu6Oirvcg4TLXAdh9poMSXCkL6z5ShMRSeJiGJbUNY9Xo5AjiSkQuutL7J48MmxmqMFx=w483-h640" width="483" /></a></div></div><div><b>Nino Longobardi</b> (nacido en 1953) es un artista italiano, conocido por la pintura y la escultura.</div><div>El terremoto de Irpinia de 1980 tuvo lugar cerca de Nápoles, causando muchos daños, al tiempo que cambió el trabajo artístico y la carrera de Longobardi.</div><div>Después del terremoto, Longobardi comenzó a centrar su trabajo en la figura humana y el tema de la vida o la muerte. Sus pinturas comenzaron a mostrar imágenes como calaveras, nadadores y figuras desnudas posando. Utilizó una paleta de colores limitada, a menudo en negro, blanco, marrón, tostado y gris. A veces, la obra tenía imágenes repetidas, visualmente similares a las del grabado. </div><div><br /></div><div>Mi recorrido por España - Cuenca (II) - Colección Roberto Polo (Imprescindible), <a href="https://susiripa.blogspot.com/2021/07/mi-recorrido-por-espana-cuenca-ii.html">pincha aqui</a></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhqurA2rNHjSb_Bxyz4MDELvVHWOMbvUO2Brk5iOm68HvhadQZhigGmw3ClqKMM-5obzCHv-IhyMbeP6Rb5jm7il9jXu1FdslgTBSUDEn6k1CFMl7HUHjkkoh6TUJZ4yMW6XPXZhmDrNTYJwWIYZiSV-irorZwnuICqHz3_mTjagrcdsxlu_sJTiL6q3uOT" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhqurA2rNHjSb_Bxyz4MDELvVHWOMbvUO2Brk5iOm68HvhadQZhigGmw3ClqKMM-5obzCHv-IhyMbeP6Rb5jm7il9jXu1FdslgTBSUDEn6k1CFMl7HUHjkkoh6TUJZ4yMW6XPXZhmDrNTYJwWIYZiSV-irorZwnuICqHz3_mTjagrcdsxlu_sJTiL6q3uOT=w640-h360" width="640" /></a></div><div><b>Roberto Polo </b>cede al Arzobispado de Toledo la escultura 'La Ascensión' conocida como 'El Cristo del hula-hoop'</div><div>La escultura de Longobardi fue concebida por el artista en el año 2000 y realizada por la Fundición «Nolana del Giudice», de Nola (Nápoles), en el año 2022. Se trata de una Ascensión del Señor de 4,42 metros de altura total, valorada por el autor en 250.000 euros.</div></div><div><br /></div></div></span></div><div><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJRLXVfxLqN53Nh6ZfoPqCguC7SO9LjJyCL9Kx8mS8HUqHrZKLiXinCv4hQR7OYb9sny-8Noj3WeQD95fiNuhhFCkzgMLA5hzXRyRkjlhchJJ3JLf2vr750Scr5ZBfbS6ibH265u-tE8lO2ki7hnLlhMwAJoQ-goazRJz5NRO-XWQfBF4tkycIQ0WnYrb/s1173/IMG_20240205_194314.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="885" data-original-width="1173" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJRLXVfxLqN53Nh6ZfoPqCguC7SO9LjJyCL9Kx8mS8HUqHrZKLiXinCv4hQR7OYb9sny-8Noj3WeQD95fiNuhhFCkzgMLA5hzXRyRkjlhchJJ3JLf2vr750Scr5ZBfbS6ibH265u-tE8lO2ki7hnLlhMwAJoQ-goazRJz5NRO-XWQfBF4tkycIQ0WnYrb/w640-h482/IMG_20240205_194314.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;">Fernando Vijande 1981</span></div></div></i></div><div><span style="font-size: medium;"><span><br /></span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span>Hedonista, ambiguo y seductor. Así era </span><b>Fernando Vijande</b><span>, el galerista que trajo a Warhol a España</span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span><br /></span></span></div><div style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihobg-njVrN8Rqsbh9zQHFygDEPOxPf0nj-NT35NXyZrZTf8VMK60itw_lcv3cK4_a0faBGswVTIKK2NmOkouLTKARUlNpujS0ge74q2ULkyCOweGW9fY8Y3k4wm2mMwAsafaDCVKKnkOOMgbw88hW_2XZtO-0kSXkPzz9ZSI1B_efrpQNoni7ps5n5mDp/s1600/53385.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihobg-njVrN8Rqsbh9zQHFygDEPOxPf0nj-NT35NXyZrZTf8VMK60itw_lcv3cK4_a0faBGswVTIKK2NmOkouLTKARUlNpujS0ge74q2ULkyCOweGW9fY8Y3k4wm2mMwAsafaDCVKKnkOOMgbw88hW_2XZtO-0kSXkPzz9ZSI1B_efrpQNoni7ps5n5mDp/w640-h480/53385.webp" width="640" /></a></div></div></span><div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Fernando Vijande junto a Andy Warhol en la inauguración de la exposición <b>Pistolas, cuchillos y cruces,</b> en la Galería Vijande. Fotografía de Luis Pérez Mínguez, Madrid 1983. CORTESÍA DE LA FUNDACIÓ SUÑOL</span></div><span style="font-family: helvetica;"><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">En la España de 1971 los cuerpos policiales tenían mucha plancha, pero así y todo encontraban tiempo para presentarse de vez en cuando en una galería de arte e ir retirando, por entregas, algunos de los cuadros debido a su contenido indecente. Eros y el arte actual en España era una exposición en la que le tout de los artistas nacionales de la época presentaban algunas de sus obras con contenido más erótico, lo que había motivado una denuncia por parte de sectores recalcitrantes. Así que, si había que requisar un dibujo de Picasso o poner bragas a un maniquí, pues se hacía, y ni media broma.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6afcVE23C9fLeeJgVXbUaooubAKUVg01I0gdJIhGC8aPFgDqxHLxEDK9RYiosW2KrzU5V73cdDppPv22fRHWIRS3eXQzqvuVD6e0-hJT563qF7Nd9mH8LuJdLAyzCVliYaOWH7ohMdhrL6NfFfzC8ez7U39eDE9bOlml1s5vYdGOMQFi96yEVs4vY6KSY" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="885" data-original-width="639" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6afcVE23C9fLeeJgVXbUaooubAKUVg01I0gdJIhGC8aPFgDqxHLxEDK9RYiosW2KrzU5V73cdDppPv22fRHWIRS3eXQzqvuVD6e0-hJT563qF7Nd9mH8LuJdLAyzCVliYaOWH7ohMdhrL6NfFfzC8ez7U39eDE9bOlml1s5vYdGOMQFi96yEVs4vY6KSY=w461-h640" width="461" /></a></div><br />Uno de los propietarios del local, Fernando Vijande, movido tanto por el pundonor profesional como por una chulería que le venía de serie, decidió que cada vez que le desterraran una pieza, en lugar de acomodar las demás para disimular el hueco, colocaría un cartel con la leyenda “Este cuadro ha sido retirado por orden de la autoridad gubernativa”. Eran tiempos en los que en nuestro país hasta ser galerista de arte podía considerarse una profesión de riesgo. Y el protagonista de nuestra historia lo asumió mejor que nadie.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYvsAezO1-Z_VgDo_TGjDnjiVW5O4cO3QIXtsf6m1-G32d7zWDXXCUF1h9VPY044QP2AWCDV_mPxz329mcXgClzwwbK8SVddouxM8Ty6EtpHpBpc0_7Dr26OKHnqp4lRSpX0nrV_Cl6tgSEk-Pf3FlIYyJaFr94ChvUZsa9TTJmAfPxlik5aBM_u1uOuye/s1200/R%20(5).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="674" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYvsAezO1-Z_VgDo_TGjDnjiVW5O4cO3QIXtsf6m1-G32d7zWDXXCUF1h9VPY044QP2AWCDV_mPxz329mcXgClzwwbK8SVddouxM8Ty6EtpHpBpc0_7Dr26OKHnqp4lRSpX0nrV_Cl6tgSEk-Pf3FlIYyJaFr94ChvUZsa9TTJmAfPxlik5aBM_u1uOuye/w640-h360/R%20(5).jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Doble retrato de Vijander, realizado por Andy Warhol en 1983, expuesto en la muestra de la Fundació Suñol. / PERIODICO</div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Fernando Vijande Brees había nacido en Barcelona en 1929, en el seno de una familia burguesa y cosmopolita: su padre era un ingeniero catalán y su madre una socialite belga (por cierto que Carmen, una de sus hermanas, disfrutaría muchos años más tarde de una inesperada fama como sexóloga mediática gracias al programa Crónicas Marcianas )</span></div><div><div><span style="font-size: medium;">Rodrigo Vijande de Navia-Osorio recuerda que pasaban con su padre un fin de semana sí y otro no, y que en los que sí aquello era directamente lanzarse a la aventura. Lo mismo podía recogerlos un estupendo coche que una furgoneta destartalada, y a partir de ahí, lo que tocara. Siendo aún niños, uno de esos fines de semana conocieron a <b>“la americana”.</b></span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA4HuAib-IvOO2hk9LKJvqZG92-2EjtPQxhbWrCznJntZJM_Fw2GZEqvUsdnO7-U3JMnqXmSD-QIwucu4XtZG2pjXzQTkY7WyJ2XH2vfuB7ROu8nPhY_9odLmIwrb5m6Kjxvqiz8n4Mm7Xe61NaSXtnqt8godSokGmjsuWEMEmDjZmOpO9c9JjzCnLhQzD/s510/el_cultural_255739478_220411878_510x295.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="510" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA4HuAib-IvOO2hk9LKJvqZG92-2EjtPQxhbWrCznJntZJM_Fw2GZEqvUsdnO7-U3JMnqXmSD-QIwucu4XtZG2pjXzQTkY7WyJ2XH2vfuB7ROu8nPhY_9odLmIwrb5m6Kjxvqiz8n4Mm7Xe61NaSXtnqt8godSokGmjsuWEMEmDjZmOpO9c9JjzCnLhQzD/w640-h370/el_cultural_255739478_220411878_510x295.jpg" width="640" /></a></div></div><div style="font-size: x-large;"><br /></div><div><span style="font-size: medium;">“La americana” era <b>Gloria Kirby,</b> una rica estadounidense residente en Madrid a la que Vijande habría conocido en España, según algunos; otros ubican en Essaouira, Marruecos, el lugar de este encuentro. Ella le financió su primer negocio, una almoneda situada en la madrileña calle Don Ramón de la Cruz. “Para las mujeres, Fernando era un gran seductor”, explica el pintor Rafael Cidoncha. “Iba siempre impecable, tenía muy buena facha y muchísima clase, y con eso obtenía lo que quería de ellas”. Rodrigo Vijande suscribe estas palabras, y explica que el local disponía de dos pisos, y que su padre decidió pronto dedicar uno de ellos al arte contemporáneo, sector en el que intuía un hueco por cubrir.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOkUmDhQum1QCrvVA2_ESQonjBMJ6I60WD89L5GufV5j1dSgai1mhLZe-4uPiP_w9oYw5FQveFUodfJgHgIJ5bVVut221OGYqDoscKUMXPE93E5onF9Txvdh1OA2Zkw_77P_b2c6a2gTEbi5AU8owqqehRk6Fm6F0Cqx3_xxh6rOzjrpTlJ_7xEaKqQkzr/s222/220px-Gloria_Kirby.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="222" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOkUmDhQum1QCrvVA2_ESQonjBMJ6I60WD89L5GufV5j1dSgai1mhLZe-4uPiP_w9oYw5FQveFUodfJgHgIJ5bVVut221OGYqDoscKUMXPE93E5onF9Txvdh1OA2Zkw_77P_b2c6a2gTEbi5AU8owqqehRk6Fm6F0Cqx3_xxh6rOzjrpTlJ_7xEaKqQkzr/w634-h640/220px-Gloria_Kirby.jpg" width="634" /></a></div><div style="text-align: center;"><b>Gloria Price Kirby </b>(19 de abril de 1928 - Tánger, Marruecos, 3 de agosto de 2017) fue una galerista, coleccionista y fotógrafa estadounidense, fundadora de la Galería Vandrés, Madrid. Vivió en Madrid y desde 1990 en Tánger</div></div><div><br /></div></div></span></div><span style="font-family: helvetica;"><div><div><span style="font-size: medium;">No es que no existiera entonces en Madrid ninguna buena galería –estaban por ejemplo Theo, Edurne o la mítica de Juana Mordó-, pero él albergaba ciertas ideas de enfoque que podían convertir la suya en algo único en su especie. El problema era que ni Vijande ni Kirby tenían grandes nociones sobre últimas tendencias artísticas: ilustra bastante el hecho de que en la casa en la que Fernando se había criado consideraran a Picasso un indeseable comunista y un asesino de la belleza del arte. Según después confesaría (quizá a modo de boutade), pese a todos sus viajes no había conocido hasta entonces más museo que el del Louvre.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOXq6CFeX5UC5LOSOZh9emy5o4iFycciFgCNoNGyVTC4N_G8rFbtns-f01KV7UXfMonLgSv2Zm3C0OrUspNXGy2e9AZ1oSzIpwsMgtMWTSIKa3AUQFB9jdc4UbP_UcUHeLVKBGQZ8j_PX0dWJgptqtRPpJl3W9Ip5CTtFdkCoHnvHoQOHI-I4FUg3rg-sJ/s3574/53392.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3574" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOXq6CFeX5UC5LOSOZh9emy5o4iFycciFgCNoNGyVTC4N_G8rFbtns-f01KV7UXfMonLgSv2Zm3C0OrUspNXGy2e9AZ1oSzIpwsMgtMWTSIKa3AUQFB9jdc4UbP_UcUHeLVKBGQZ8j_PX0dWJgptqtRPpJl3W9Ip5CTtFdkCoHnvHoQOHI-I4FUg3rg-sJ/w286-h640/53392.webp" width="286" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Cartel de la exposición colectiva 'Vandrés 1970-1975' de la galería Vandrés en Madrid (1975) . CORTESÍA DE LA FUNDACIÓ SUÑOL</span></div></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">“Pues tengo a la persona que necesitáis”, aseguró Valvidieso. Esa persona era Marisa Torrente Malvido, hija del escritor Gonzalo Torrente Ballester, casada con el pintor Juan Giralt. Era joven y sofisticada, y estaba introducida en e_l who’s who_ de la pomada artística. Para convencerla de que aceptara la dirección de la galería, Valdivieso le dijo que Vijande tenía “el mejor hashisch de Madrid”. Era 1971.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Marisa Torrente recuerda con simpatía aquellos tiempos en los que codirigió la galería Vandrés, la primera de Fernando Vijande. “Caímos bien porque éramos divertidos, alegres, guapos, generosos y también algo frívolos. Y yo siempre digo que la primera Movida sucedió en la galería Vandrés. Allí se celebraron las fiestas más enloquecidas y divertidas de Madrid, mucho más que las de los 80. Fueron unos años muy creativos: se juntaron el fin del movimiento hippy, el post-mayo del 68 y los aires hedonistas de California. Además, era un momento en el que en España todavía había represión, lo que lo hacía todo más peligroso”.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihgWroP3kGnlETD5ofL8HvFMkHZgG6_bKdL1e67sV5MhE4nva14waoNzucy7wAkpN7PqnAgaTyar7EcEfG8Kqa-C-xmsEru1jYV3vSgKOllsYzLeexI_JQ8Kxh-LtgPhq15XvPi7Yha2ip7kDdroTsuoSvMXdQQ8H9eHxAfHYDPh-HVqHw8Y6mOnC0D2tg/s1168/t36.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1168" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihgWroP3kGnlETD5ofL8HvFMkHZgG6_bKdL1e67sV5MhE4nva14waoNzucy7wAkpN7PqnAgaTyar7EcEfG8Kqa-C-xmsEru1jYV3vSgKOllsYzLeexI_JQ8Kxh-LtgPhq15XvPi7Yha2ip7kDdroTsuoSvMXdQQ8H9eHxAfHYDPh-HVqHw8Y6mOnC0D2tg/w640-h432/t36.jpg" width="640" /></a></div></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">“La gente venía a las fiestas disfrazada, es decir, disfrazada desde el punto de vista de hoy”, recuerda Marisa Torrente. ”Y había una mezcla que incluía aristócratas, arquitectos, abogados de grandes despachos o profesores de universidad, y también a Paloma Chamorro, un jovencísimo Almodóvar o la pintora Maruja Mallo, que iba por ahí desnuda debajo de su abrigo de pieles”.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Todos destacan la asombrosa rapidez con la que Vijande se hizo con las claves de aquel mundo del que poco antes desconocía hasta lo más básico. “Era un fenómeno”, describe Torrente. “Lo absorbía todo, en cualquier aspecto de la vida. Y aprendió de manera natural e intuitiva. </span></div><div><ul><li><span style="font-size: medium;">Promovió la obra de sus artistas en instituciones de todo el mundo</span></li><li><span style="font-size: medium;">“Vijande dio el paso del antiguo marchante de arte al galerista con un auténtico proyecto”</span></li></ul></div><div><span style="font-size: medium;">En Vandrés se activó además una práctica insólita para aquellos días –y para estos también, nos tememos- como era pagar un salario mensual a sus artistas. Muchos recuerdan las 25.000 pesetas que recibían al final de cada mes –cantidad muy respetable si consideramos que en 1971 el salario mínimo interprofesional se había fijado por Decreto en 4.080 pesetas-, lo que permitió por ejemplo que Luis Gordillo dejara de buscarse la vida dando clases de francés para dedicarse únicamente a la pintura. Al cierre de cada año se hacían cuentas con las obras que se habían vendido, que por otro lado no solían ser muchas. “No había demasiada presión por vender”, admite Torrente, “porque Gloria Kirby sostenía económicamente la galería con su fortuna”.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Así fue durante casi una década, hasta que Kirby y Vijande tuvieron un duro enfrentamiento que terminó con el cierre de su proyecto conjunto, y con Gloria retirándose a Tánger poco después. Pero Fernando ya no estaba dispuesto a abandonar aquel mundo del que se había convertido en un pequeño emperador: si en verano de 1981 abandonaba Vandrés, ese mismo octubre inauguraba, en un garaje de la calle Núñez de Balboa, una nueva galería, ya bajo su propio nombre. El local ocupaba las distintas plantas subterráneas del garaje, todo en cemento y ladrillo visto. Se accedía a él por unas escaleras que descendían a un lado de la rampa de vehículos, diseñada por Alexanco, que explica: “era un concepto muy novedoso que Fernando había importado de Nueva York”. Y allí lo visitaron sus amigos neoyorquinos, empezando por Andy Warhol.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><i>Fuente: VanityFair</i></span></div></div></span>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-79329645609957330592024-02-23T10:29:00.001-08:002024-02-23T14:34:53.498-08:00(44) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - UN SISTEMA DEL ARTE ESPAÑOL - GALERIAS Y GALERISTAS. Los orígenes de la Casa Macarrón - Helga de Alvear - LA GALERIA BIOSCA Y JUANA MORDÓ<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(43) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - (6) POP ART Y EL FEMINISMO DE LOS 60 -MUJERES ARTISTAS EN LOS 60-70 - Ángela García Codoñer - El "comic" femenino en España - Esther Boix i Pons - Mari Chordà Recasens - Isabel Steva Hernández (COLITA), <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/43-que-esta-pasando-6-pop-art-y-el.html">PINCHA AQUI</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Las décadas de 1950 y 1960, fueron para Madrid unas décadas fundamentales</b>, no solo en lo relativo a la creación, sino también en la promoción y divulgación de artistas que protagonizarán la regeneración artística en el panorama plástico español. Se abrió un mercado que, si bien, en esos momentos era incipiente, se desarrollará en las décadas de 1970 y 1980, hasta convertirse en un cierto fenómeno de moda, con la bonanza económica de comienzos de los 90. Por tanto, esta acción de las galerías ha supuesto el ensamblaje de una maquinaria que reúne galerías, museos, ferias, fundaciones, coleccionistas y público entorno al arte contemporáneo. </span></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">1895. Los orígenes de la Casa Macarrón -- </span><span style="font-family: helvetica;">Ángel Macarrón Serrano, Transporte de obras (Casa Macarrón), 1937-1939, <a href="https://www.museodelprado.es/recurso/1895-los-origenes-de-la-casa-macarron/f446c8f6-3c00-453e-a58d-448d4e04326b">PINCHA AQUI (VIDEO)</a> </span><span style="font-family: helvetica;">Entrevista realizada el 12 de septiembre de 2013</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">La realidad madrileña estaba marcada por la falta de espacios para exponer. La galería </span><span style="font-family: helvetica;">de arte, tal y como la pensamos hoy en día no existía. Antes de la Guerra Civil, </span><span style="font-family: helvetica;">preexistían las llamadas “casas”, fenómeno mixto entre, tienda de objetos de </span><span style="font-family: helvetica;">decoración, marcos, libros y cuadros. <b>La más antigua de ellas, Macarrón, sirvió como </b></span><span style="font-family: helvetica;"><b>modelo a Vilches y Cano. Todas ellas se mantienen hasta 1940.</b></span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div style="font-family: helvetica; font-size: large; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH7uWyrW-7f2hTHtXnP6Cp5oEXBL4oEjGFqcBWOGugX4RkHoynwq5yxffXHNoIOr9_4pMomvtNQroQpWddFD9Ploftjj6Gcnk8VR6ZIs8UmLzW9aIGSV6xKaUwIE9rXDgWrtQ7fZW1e8BzmKoBexDQMOjjbV5VGvVli8eD0Wcubsw7elqovTRLXsxdzn8O/s1200/R%20(3).jpg"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH7uWyrW-7f2hTHtXnP6Cp5oEXBL4oEjGFqcBWOGugX4RkHoynwq5yxffXHNoIOr9_4pMomvtNQroQpWddFD9Ploftjj6Gcnk8VR6ZIs8UmLzW9aIGSV6xKaUwIE9rXDgWrtQ7fZW1e8BzmKoBexDQMOjjbV5VGvVli8eD0Wcubsw7elqovTRLXsxdzn8O/w640-h336/R%20(3).jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Salón Vilches</div><div style="text-align: center;"><br /></div></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPt4s6a9bBugOaWnfuHY8n_yO6Hpzxp_TRb6hyhLFsCwc2KaRCj7TCKQVpFbqW3OnZ_LGYrazzIX6B0AH8T30OGgGhyqw9cMYdcs82U1tmfb0QSFjDwxtEd4IEBzf1f7JBTn-W1gEQUPXvd_pZthRwffSCq2fH2UDnSlW0lsFsZdlYMAPpN-_ZyyUBQDKz/s640/susana1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="482" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPt4s6a9bBugOaWnfuHY8n_yO6Hpzxp_TRb6hyhLFsCwc2KaRCj7TCKQVpFbqW3OnZ_LGYrazzIX6B0AH8T30OGgGhyqw9cMYdcs82U1tmfb0QSFjDwxtEd4IEBzf1f7JBTn-W1gEQUPXvd_pZthRwffSCq2fH2UDnSlW0lsFsZdlYMAPpN-_ZyyUBQDKz/w482-h640/susana1.jpg" width="482" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La historia del Salón que en 1898 fundara Manuel Vilches ya no se perderá en el tiempo y en el olvido.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLAnqdWsuCHNQulrPErJ9zVtfsYPvIon5VIiRn8wSISZ22q7JmBVEeY0V-RmWhRllVyIlbHdrK3BirQ5wDZKqeAQXkiUYHjjSxOGOXsfi4prcfGNoF65JHNhZliwPPTY32cF881cxm_2kp3Usuc9uw-GMtxQ5qtIBxihU4kPLoyLofvRwAtagmPE8MX86i/s1606/IMG_20240205_191933%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="885" data-original-width="1606" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLAnqdWsuCHNQulrPErJ9zVtfsYPvIon5VIiRn8wSISZ22q7JmBVEeY0V-RmWhRllVyIlbHdrK3BirQ5wDZKqeAQXkiUYHjjSxOGOXsfi4prcfGNoF65JHNhZliwPPTY32cF881cxm_2kp3Usuc9uw-GMtxQ5qtIBxihU4kPLoyLofvRwAtagmPE8MX86i/w640-h352/IMG_20240205_191933%20(1).jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>LA GALERIA BIOSCA Y JUANA MORDÓ</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">El 15 de noviembre de 1940 se inaugura en la Galería Biosca una exposición de obras </span><span style="font-family: helvetica;">del escultor José Clará, a la que sigue, casi un mes después, una del pintor Francisco </span><span style="font-family: helvetica;">Domingo. Ambos artistas eran catalanes, como Aurelio, el fundador de la galería </span><span style="font-family: helvetica;">identificada con su primer apellido: Biosca. </span><span style="font-family: helvetica;">La apertura de la galería trae aire fresco al arte madrileño, viciado por <b>el academicismo </b></span><b><span style="font-family: helvetica;">reinante, por lo que muy pronto se convierte en lugar obligado para quienes deseaban la </span><span style="font-family: helvetica;">renovación del arte, especialmente del ámbito madrileño, pero también del resto del </span><span style="font-family: helvetica;">país.</span></b></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">En su medio siglo de existencia, por la Galería Biosca pasan artistas muy diferentes, </span><span style="font-family: helvetica;">pintores, escultores, ceramistas, dibujantes, diseñadores... La mayoría figurativos, pero </span><span style="font-family: helvetica;">también abstractos, españoles y extranjeros, de varias generaciones.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF7mfegL_B91GuGHVtWWmZdXmwoT1LFVvp1TOLZq_OlXzRHClNeN8PnsIT_yuoeNprh1eFefM8grfIjYPjyGg2bJVENz1-RkW8Ka4IrxpDQvTnSns7GVk5lZNvpQIaIwIl0KkvBmiRZvHSjcz6FtrvFQoyQVh5S9V4HOJgrV5mtmoiJXDs8sEilCI5DtGJ/s1080/juana_mordo_3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF7mfegL_B91GuGHVtWWmZdXmwoT1LFVvp1TOLZq_OlXzRHClNeN8PnsIT_yuoeNprh1eFefM8grfIjYPjyGg2bJVENz1-RkW8Ka4IrxpDQvTnSns7GVk5lZNvpQIaIwIl0KkvBmiRZvHSjcz6FtrvFQoyQVh5S9V4HOJgrV5mtmoiJXDs8sEilCI5DtGJ/w294-h640/juana_mordo_3.jpg" width="294" /></a></div></span><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Fachada de la Galería Juana Mordó tras el atentado sufrido por la presentación, por Santiago Carrillo, de los libros de Enrico Berlinguer, Regis Debray y Dolores Ibárruri, la Pasionaria, 1979. <i>Archivo de la Galería Juana Mordó. Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía</i></div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh87cNRnWLwHgq7DQg9oUPmVDHx9YzudrnrdKK6FgsETQ4ZiqzSi73lfU3u6DBovTJ6cNyo4T6AQ9u9Zf87HFVGR4ZvW-qSH0ZnIQt9rt6njtM677rED2E8WFz5AAXhdK2yvQu0PFQY_HgThg-go2MyQKzN-Z5-gNZK_ahFnhkZcxftgjmUCE473owajgzV/s1080/juana_mordo_5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="686" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh87cNRnWLwHgq7DQg9oUPmVDHx9YzudrnrdKK6FgsETQ4ZiqzSi73lfU3u6DBovTJ6cNyo4T6AQ9u9Zf87HFVGR4ZvW-qSH0ZnIQt9rt6njtM677rED2E8WFz5AAXhdK2yvQu0PFQY_HgThg-go2MyQKzN-Z5-gNZK_ahFnhkZcxftgjmUCE473owajgzV/w406-h640/juana_mordo_5.jpg" width="406" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Juana Mordó (Salónica, Grecia, 26 de abril de 1899 – Madrid, 12 de marzo de 1984) </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Juana Mordó, vital galerista y fiel defensora del arte de vanguardia, dedicó toda su vida a la promoción de los pintores y escultores de su tiempo. De la colección de arte que amasó han llegado múltiples piezas a instituciones públicas. Un legado forma parte del patrimonio artístico del Círculo de Bellas Artes de Madrid</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Otra donación (legado Mordó-Alvear) ha recalado en la Academia de San Fernando: 57 piezas de autores como Rafael Canogar, Gustavo Torner, Bonifacio Alfonso...y una plancha grabada por Dalí.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Su lugar en la historia del arte español se debe tanto a su papel de difusión cultural, </span><span style="font-family: helvetica;">como al de la renovación artística auspiciada por la seriedad y coherencia de la línea </span><span style="font-family: helvetica;">estética marcada por un nivel de calidad. Por ello, la consulta de los fondos de su </span><span style="font-family: helvetica;">archivo es imprescindible para la historia del arte español del siglo XX.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Mujer culta, según los que la conocieron de </span><span style="font-family: helvetica;">modales exquisitos, estudió en el liceo francés, vivaz, reservada con su vida privada, </span><span style="font-family: helvetica;">coqueta, apasionada de su trabajo y de los artistas a los que representó. A lo largo del </span><span style="font-family: helvetica;">tiempo paso a ser una institución para el mundo del arte siendo respetada y seguida. </span></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Esto fue así hasta el punto que en 1979 recibió la Medalla de Plata a las Bellas Artes y, </span><span style="font-family: helvetica;">en 1983, la de oro.</span></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhqQ6YszVsI7Dd6PE_axjbRG35pcmPpT6z7wHzGHMXahgbnl4g_R0wkde98Psax6HTE4adDD4rlcTUjrDpo8_o0kTICJab8rmZax4cIStLdMRgsvBIy_x-NHsmyomL6Wrxe5SI-lHh_MgNH85lZVShDC3MmiMjMUBg4WRQ14jPwJQEBLTr1Xr8oyCmKbh8/s1130/IMG_20240205_192107-EDIT.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="885" data-original-width="1130" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhqQ6YszVsI7Dd6PE_axjbRG35pcmPpT6z7wHzGHMXahgbnl4g_R0wkde98Psax6HTE4adDD4rlcTUjrDpo8_o0kTICJab8rmZax4cIStLdMRgsvBIy_x-NHsmyomL6Wrxe5SI-lHh_MgNH85lZVShDC3MmiMjMUBg4WRQ14jPwJQEBLTr1Xr8oyCmKbh8/w640-h502/IMG_20240205_192107-EDIT.jpg" width="640" /></span></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">María del Carmen Polo en la galería Biosca</span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">En 1958 entró a trabajar en la galería Biosca, ocupando el cargo de Directora. Juana </span><span style="font-family: helvetica;">aprendió en Biosca cómo se gestionaba una galería, cómo se realizaban los tratos con </span><span style="font-family: helvetica;">artistas y con los coleccionistas e hizo contactos. Pero, sobre todo descubrió que se le </span><span style="font-family: helvetica;">daba bien vender. En Biosca organizó <b>103 exposiciones en los 6 años en los que trabajó </b></span><span style="font-family: helvetica;"><b>aquí.</b> Algo que terminó siendo fundamental para el desarrollo de su futura galería fue la </span><span style="font-family: helvetica;">relación que comenzó con los artistas que formaban El Paso. Este grupo había lanzado </span><span style="font-family: helvetica;">su manifiesto un año antes de que Juana entrase en la galería, en 1957. Les dedicará una </span><span style="font-family: helvetica;">mítica exposición del 7 al 20 de junio de 1959 y a partir de ahí varias individuales a </span><span style="font-family: helvetica;">algunos de sus principales actores como <b>Manuel Millares, Manuel Rivera o Antonio </b></span><span style="font-family: helvetica;"><b>Saura,</b> con los que pasó a tener una relación que trascendía lo profesional.</span></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-IRRtcDhGmnWtvTt-WPyiCat56cniHOq-JzRhN_3hse_k9J673TPyhdEWxUonu2ZUxUPIeqbkYVaocDsHTW0TZ8aE0j8LqlG7tdHrlxdClvWDFEFHd0QC025zhjbvexdf4-eGFccGGlbMPJZgeD0KIffN51zKJfQo_AXfQsjHn_dTP6GmFvb9ac8gay01/s1338/IMG_20240205_192600.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="885" data-original-width="1338" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-IRRtcDhGmnWtvTt-WPyiCat56cniHOq-JzRhN_3hse_k9J673TPyhdEWxUonu2ZUxUPIeqbkYVaocDsHTW0TZ8aE0j8LqlG7tdHrlxdClvWDFEFHd0QC025zhjbvexdf4-eGFccGGlbMPJZgeD0KIffN51zKJfQo_AXfQsjHn_dTP6GmFvb9ac8gay01/w640-h424/IMG_20240205_192600.jpg" width="640" /></a></div></span></div><div><blockquote style="font-family: helvetica; font-size: large;">Su claro posicionamiento hacia la vanguardia y los artistas que estaban realizando la renovación plástica del momento hizo, según contaba Manuel Rivera, que se crearan ciertas desavenencias con Aurelio Biosca, dueño de la galería. Esto hizo que Juana trabajase cada vez más incómoda en una galería que tenía un posicionamiento más conservador, en cuanto a la programación de sus exposiciones.</blockquote><blockquote style="font-family: helvetica; font-size: large;">En 1964 Juana Mordó formó una sociedad con María Luisa Maristany, que aportó en local en la C/ Villanueva, Ernesto Wuthew, que proporcionó contactos en el extranjero y José Ayllón, que propuso su asesoría artística. La dirección pasó a Juana. Entre todos decidieron mantener el nombre de ésta como nombre de la galería, ya se había hecho un nombre en el mundo del arte. <b>Con el tiempo la galería pasó a ser un proyecto personal de Juana, que era así como la llamaban sus artistas, su círculo más íntimo.</b></blockquote><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">En este tiempo se convirtió, aparte de en la galerista del grupo El Paso (menos de </span><span style="font-family: helvetica;">Manuel Viola), en la de Amalia Avia, Antonio López, José López Hernández, Frederic </span><span style="font-family: helvetica;">Amat, José Caballero, José Guerrero, Cristino Mallo, Pablo Palazuelo, Álvaro Delgado, </span><span style="font-family: helvetica;">Manuel Colmeiro, Enrique Gran, Francisco Lozano, Carmen Laffón, Manuel Ángeles </span><span style="font-family: helvetica;">Ortiz, Eusebio Sempere, Manuel Mompó, Francisco Farreras, Josep Guinovart, </span><span style="font-family: helvetica;">Bonifacio, Gastón Orellana, Luis Sáez, Gustavo Torner, Alberto, Jorge Oteiza, Eduardo </span><span style="font-family: helvetica;">Chillida, Benjamín Palencia o Francisco Zabaleta.</span></span></p><p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><blockquote><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Pudo sobrevivir gracias a la ayuda de Helga de Alvear, que compró el 50% de la </span><span style="font-family: helvetica;">sociedad a Manuel Mendoza y saneó el negocio. Así, se convirtió en la única </span><span style="font-family: helvetica;">representante española en los comités de ferias internacionales de arte contemporáneo.</span></span></blockquote><p><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">Helga de Alvear </span></b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">(Kirn, Alemania, 1936) es una galerista y coleccionista de arte alemana residente en España, país donde inició y ha desarrollado su actividad profesional internacional. Es la principal impulsora de la Galería Helga de Alvear y el Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear.</span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><blockquote><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><b>El Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear</b> (antes Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear) es un museo ubicado en Cáceres, España. En él se conserva la colección de la galerista Helga de Alvear y reúne la colección privada de arte contemporáneo más completa de Europa, con más de 3000 obras de artistas contemporáneos.</span></span></blockquote><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv_YwOgF7Q63S4SiirIPM34r9jPJIrVo9iG7OOF0efQJ862skJPCVr2yEADS9ypHtfDidJyRA6DnAnzVqfcJwtl95ZI74wy0CGcVucd1TpArjEe5u6A2aauwO0XMHZUgDD-xiB-ycYxBItmsLnlgX1xrmM5LoqeOhNB-O3ZzdnjYP15R2Buf40SwkzGDuj/s1280/Vista_exterior_del_Museo_de_Arte_Contempor%C3%A1neo_Helga_de_Alvear.jpg"><img border="0" data-original-height="870" data-original-width="1280" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv_YwOgF7Q63S4SiirIPM34r9jPJIrVo9iG7OOF0efQJ862skJPCVr2yEADS9ypHtfDidJyRA6DnAnzVqfcJwtl95ZI74wy0CGcVucd1TpArjEe5u6A2aauwO0XMHZUgDD-xiB-ycYxBItmsLnlgX1xrmM5LoqeOhNB-O3ZzdnjYP15R2Buf40SwkzGDuj/w640-h436/Vista_exterior_del_Museo_de_Arte_Contempor%C3%A1neo_Helga_de_Alvear.jpg" width="640" /></a></span></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Para la construcción de este nuevo edificio se convocó en 2005 un concurso público que finalmente ganó el proyecto del estudio Mansilla + Tuñón Arquitectos. Este proyecto incluía la rehabilitación del edificio modernista de la Casa Grande y su ampliación de estilo contemporáneo con una nueva construcción. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaxsW2z2SjoUiH55FrH4a3FA8xVhJVYEAbVhqoM1RTYbaBE8wcyISsvo2U2zbMmiFB_RycQOyHKEbJ_8mcccqifFH2v23MQ8PDN0i5fFg4qxsDlmfFmW2iyZumWiMENo0F4vBJsTB0eU2sgdd-fn7GiPinVS30kf5quLIvaJAyqdCARZwOyxUat0JYtR_6/s450/coleccion-helga-de-alvear.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="419" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaxsW2z2SjoUiH55FrH4a3FA8xVhJVYEAbVhqoM1RTYbaBE8wcyISsvo2U2zbMmiFB_RycQOyHKEbJ_8mcccqifFH2v23MQ8PDN0i5fFg4qxsDlmfFmW2iyZumWiMENo0F4vBJsTB0eU2sgdd-fn7GiPinVS30kf5quLIvaJAyqdCARZwOyxUat0JYtR_6/w596-h640/coleccion-helga-de-alvear.jpg" width="596" /></a></div><p><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La Fundación Helga de Alvear, con sede en Cáceres, es una entidad cultural sin ánimo de lucro, de gestión autónoma e independiente, creada el 29 de noviembre de 2006. Su constitución responde al deseo de Helga de Alvear de compartir su colección con la sociedad y al interés de varias instituciones públicas extremeñas de dotar a la ciudad de Cáceres con un centro para la investigación, difusión y educación en el campo de la creación visual contemporánea.</span></p><blockquote><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">La galerista intentó establecer la colección en diversas ciudades de España, entre ellas, Córdoba (de donde era su marido, Jaime de Alvear), Vigo o Granada. La propia Helga de Alvear cuenta cómo el proceso de encontrar emplazamiento fue complicado hasta que dio con Juan Carlos Rodríguez Ibarra, presidente de Extremadura en aquel entonces, que se mostró interesado en que las obras permaneciesen en Cáceres.</span> </span></p></blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwH7fhrldF_-dPzbtLhALa1Fg9P0rR3ZXbfiuc4R3s6VSPTguKqi6K2PRVWMNasmryRwBHC1j15tZT3vkW9-7qHuJmmwMDA7VtDG1zv_YWo1fyP5wAkhpo4aeFiuSHV9Ht_qEVN5rvGoc8ZeMZBCGm8m3_zOhCLGt5K50fGvYXDhJpnhZUqJmBN3tDVHet/s443/Helga_de_Alvear.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="440" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwH7fhrldF_-dPzbtLhALa1Fg9P0rR3ZXbfiuc4R3s6VSPTguKqi6K2PRVWMNasmryRwBHC1j15tZT3vkW9-7qHuJmmwMDA7VtDG1zv_YWo1fyP5wAkhpo4aeFiuSHV9Ht_qEVN5rvGoc8ZeMZBCGm8m3_zOhCLGt5K50fGvYXDhJpnhZUqJmBN3tDVHet/w636-h640/Helga_de_Alvear.jpg" width="636" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En 1957 viajó a España con el fin de cursar estudios de español, y conoció al arquitecto Jaime de Alvear, con quien se casó.</span></div><p></p><p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Tras conocer a la galerista Juana Mordó en 1967, Helga de Alvear entró en contacto con los artistas del grupo de Cuenca y de El Paso, lo cual le hace adquirir cada vez más interés por el panorama artístico español y comenzar su colección de arte. En enero de 1980 entró a formar parte de la plantilla de la galería Juana Mordó, puesto en el que adquiere conocimientos, tanto de gestión como del mundo artístico internacional. A ello contribuye la participación en ferias como Art Basel, Fiac en París o la Feria de Colonia, o la colaboración para la creación de la feria de ARCO en 1982. Fue una de las fundadoras de la Fundación Museo Reina Sofía de Madrid</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><b>Tras años trabajando en la galería Juana Mordó, en 1995 creó su propia galería de arte en Madrid</b></span></span></p><p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Además de su actividad profesional, Helga de Alvear ha desarrollado durante décadas su pasión: el coleccionismo de arte creado, fundamentalmente, a partir de la segunda mitad del siglo XX; como ella misma afirmó en una entrevista, «mi colección debe arrancar en las propuestas que surgen en los años 50 y no mirar hacia atrás». Su colección es considerada por muchos especialistas la más importante compilación privada -ya con promesa de titularidad pública- de obras de arte contemporáneo en España y una de las principales de Europa.</span></p><p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">A la donación de su colección a la Comunidad Autónoma de Extremadura hay que añadir otras cuatro: <b>las donaciones a la Fundación Museo Reina Sofía en Madrid del archivo de la galería Juana Mordó,17 de la serie fotográfica Türken in Deutschland (Turcos en Alemania) de la germana Cándida Höfer y de una destacada obra del suizo Rémy Zaugg, efectuadas, respectivamente, en 1997, 2016 y 2017; y la donación del llamado «Legado Juana Mordó-Helga de Alvear», propiedad de esta última, a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. </b>La cesión total y gratuita a este organismo, realizada en 2011 y formada por <b>57 obras de arte contemporáneo, </b>fue considerada en su momento por Antonio Bonet, director de la institución, «el mayor» legado de arte actual con el que cuenta la Academia.</span></p><p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b></b></span></p><blockquote><p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Jorge Galindo</b> (Madrid, 9 de noviembre de 1965) es un pintor y artista español de estilo abstracto. Desde 1999 vive y trabaja en Borox, Toledo. </span> </p></blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIeCHKXX0H4P-O3RJDS0NupWA2MHC4fkZGgs6UgJE2W0ztuRO50r0TasNYyMsAc_C3mZ9evqNfLbC1hbOhehhuNIJRue-7KKioISKztGdXNIT_NWqIpUQcHJIg1fizsR5I-T76k1k774DvVt3LwL_P4Fi0tjwgx4NjBmU8sl1ew0P97QIBMYWV6fVNDAUz/s1600/jg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1226" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIeCHKXX0H4P-O3RJDS0NupWA2MHC4fkZGgs6UgJE2W0ztuRO50r0TasNYyMsAc_C3mZ9evqNfLbC1hbOhehhuNIJRue-7KKioISKztGdXNIT_NWqIpUQcHJIg1fizsR5I-T76k1k774DvVt3LwL_P4Fi0tjwgx4NjBmU8sl1ew0P97QIBMYWV6fVNDAUz/w490-h640/jg.jpg" width="490" /></a></div><br /><p></p><blockquote><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Desde sus primeras obras, expuestas a mitad de los ochenta, Jorge Galindo intercala la pintura con los collages fotográficos. La obra de Galindo esta próxima a la abstracción gestual, concediéndole una especial relevancia a las intervenciones del azar y los aspectos matéricos</span> </blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzzB3N-PjppES76X06ljMzMggVs01zldCvgPF3SZS-v1_sBu1IeEHbLUzr-sZWiYgTl5Fxj9A_BkcsZYD0P5_FqXhCifg4PPCXWpyIJF3E0wsbEbRZvJ5jnGU84EYiUA9AgPQWyCK7Nmpq8tL-8YqrMRs-rhmxh0RM5Fq4ut1veUJEdjUD6H0aIiWClP0z/s1306/B3CD3XIF2BHHRLKEWXAHIGPKCA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1306" data-original-width="980" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzzB3N-PjppES76X06ljMzMggVs01zldCvgPF3SZS-v1_sBu1IeEHbLUzr-sZWiYgTl5Fxj9A_BkcsZYD0P5_FqXhCifg4PPCXWpyIJF3E0wsbEbRZvJ5jnGU84EYiUA9AgPQWyCK7Nmpq8tL-8YqrMRs-rhmxh0RM5Fq4ut1veUJEdjUD6H0aIiWClP0z/w480-h640/B3CD3XIF2BHHRLKEWXAHIGPKCA.jpg" width="480" /></a></b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Helga de Alvear posa para ICON DESIGN en su galería de Madrid. Detrás de ella una obra de Jorge Galindo, uno de los artistas que representa. YAGO CASTROMIL</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Lo primero que hace Helga de Alvear (Kirn, Alemania, 85 años) al ver a un conocido es hablar de la última pieza que acaba de comprarse. Y siempre acaba de comprarse una. Esta vez es una instalación del artista minimalista francés Daniel Buren. La señala en el catálogo que saca de un cajón de su despacho. “Me han hecho un superprecio”, aclara (también confiesa cuál). </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large; font-weight: bold; text-align: justify;"> </span></p><p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibV0iXe1ggvUJyiJhsXnccDPaB90TkrhtQ1RzBeUHOW-x3K8_x8aKFVRT9MK0eFsaTJ66RuBzGQ8fIN1SNPgYbmXIbc97Pbz172ydSnttco0qYFC-0b4sJTZl0V16dkQLpoK828JVGMPJqpaTMcpyqpNPUJFyep-zNuhDn4kfH9t6c90UUCynclKMK9Cmk/s1960/3DBVWOULGGIC6W3VOIKXG2AQUY.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1441" data-original-width="1960" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibV0iXe1ggvUJyiJhsXnccDPaB90TkrhtQ1RzBeUHOW-x3K8_x8aKFVRT9MK0eFsaTJ66RuBzGQ8fIN1SNPgYbmXIbc97Pbz172ydSnttco0qYFC-0b4sJTZl0V16dkQLpoK828JVGMPJqpaTMcpyqpNPUJFyep-zNuhDn4kfH9t6c90UUCynclKMK9Cmk/w640-h470/3DBVWOULGGIC6W3VOIKXG2AQUY.jpg" width="640" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El artista Daniel Buren, en el puente La Salve de Bilbao</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(Boulogne-Billancourt, 1938) ha transformado el puente de La Salve, un viaducto de cinco carriles que cruza por encima del Museo Guggenheim Bilbao, en "una gran puerta roja" de la ciudad. (2007)</span></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Xs5Uw31p_yfZZNz8ilMnGvgjUeh-1-juOXGUKAvr2j07op0HZsnLo-Z8GvmrKKHiH9tR4AtMLM1_zKeIow4kEDUolyyDt_9DIyilrFXLI0r3tzq-ceY_9pyRs0QuNv9y3yNjZaNyc5Ftu5Y8a-asU_l-_di437cUP2haxEJHtOFkt5nRcc6ZYRuxm4LA/s1600/0541.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1174" data-original-width="1600" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Xs5Uw31p_yfZZNz8ilMnGvgjUeh-1-juOXGUKAvr2j07op0HZsnLo-Z8GvmrKKHiH9tR4AtMLM1_zKeIow4kEDUolyyDt_9DIyilrFXLI0r3tzq-ceY_9pyRs0QuNv9y3yNjZaNyc5Ftu5Y8a-asU_l-_di437cUP2haxEJHtOFkt5nRcc6ZYRuxm4LA/w640-h470/0541.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: helvetica;"><div style="font-size: large; text-align: center;">Les Deux Plateaux, en español Las Dos Mesetas, es el nombre de esta obra instalada en el Palacio Real de París. También conocida como "Las columnas de Buren", por su autor, Daniel Buren. (1986)</div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;">Sigue comprando a un ritmo frenético. Eso tiene un nombre, y ella misma lo pronuncia. “¡Claro que coleccionar arte es una droga! Sobre todo para el bolsillo". Siguiendo con el paralelismo, dicen que la regla de oro de los traficantes es no hacerse adictos al producto que venden, pero ella la incumple flagrantemente. “Siempre me quedo con una obra de mis exposiciones, pero espero al último día, porque el cliente siempre va primero. Nunca he competido con mis clientes. </div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><blockquote>Al día siguiente viaja al balneario austriaco que le administra su tratamiento anual de ozono. Su hermano, que está al frente de las empresas familiares, le cede un avión privado, a ella y su hija Patricia. “¡Vamos a ir las dos como en Pretty Woman!”, proclama emocionada.</blockquote></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><div style="font-size: large;">Su auténtico momento Pretty Woman me lo contará un rato después. Fue cuando, durante una edición de la feria Art Basel en los noventa, entró en la caseta de una renombrada galería británica interesándose en una foto de <b>Jeff Wall.</b></div><div style="font-size: large;"><br /></div><div style="font-size: large;">“Me atendió un tío así, muy esnob. Le digo: ‘Esa foto la quiero yo’. Y él me responde que no está a la venta. Y yo: ‘¿Cómo? ¿La trae aquí y no la vende? ¡Eso no puede ser!’. Y él: ‘Es que usted no puede pagarlo’. Me dio un precio absurdo, y yo le dije que trato hecho, que le daba un talón y me llevaba la obra. Y así fue. Eso sí, nunca más les he comprado nada a esos, aunque desde entonces me mandan propaganda y de todo. </div><div style="font-size: large;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp0kBI_847v_7iH_8gNDtz6zD5HQOxT4-B-TEQibxZt3Kl5eTXPiuDsUEKFPcWXUzq7NCuRBFCAq-pYTO-fAa3DsMzippiMWg9xesbVQ25P2-LmDPux2KuQ9F9D8lOy80RIs9yLEeGr_qzTJVSd_v0m4OJHOXN16FlCbCsQsVGpSGJrXlPCqOKuFbE8wlw/s1600/R%20(4).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1195" data-original-width="1600" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp0kBI_847v_7iH_8gNDtz6zD5HQOxT4-B-TEQibxZt3Kl5eTXPiuDsUEKFPcWXUzq7NCuRBFCAq-pYTO-fAa3DsMzippiMWg9xesbVQ25P2-LmDPux2KuQ9F9D8lOy80RIs9yLEeGr_qzTJVSd_v0m4OJHOXN16FlCbCsQsVGpSGJrXlPCqOKuFbE8wlw/w640-h478/R%20(4).jpg" width="640" /></a></div><blockquote style="font-size: large;"><div><b>Jeff Wall </b>es un fotógrafo canadiense nacido en Vancouver (Canadá) en el año 1946, ciudad en la que reside y trabaja, es una de las figuras clave en la escena artística de su ciudad durante años. En 2002 fue premiado con el prestigioso Premio Hasselblad. Su obra ha ayudado a definir el llamado fotoconceptualismo.</div><div></div></blockquote><div style="font-size: large;">Por “nosotros” se refiere al negocio familiar en Alemania. Su actividad principal es producir materiales sanitarios, de donde se deduce que últimamente el capital ha fluido con generosidad. Ella ha destinado parte a luchar contra la pandemia –donó un millón de euros a las investigaciones del CSIC–, lo que no le ha obligado a apretarse el cinturón como coleccionista. “Gracias a Dios las fábricas funcionan bien, y además mi hermano es un encanto”, resume. Ese encanto nunca la deja en la estacada a la hora de financiar sus enamoramientos artísticos: bien lo saben sus colegas, que cada año anhelan sus paseos el primer día de ARCO.</div><div style="font-size: large;"><i>Fuente: El Pais (2021)</i></div><div><div style="font-style: italic;"><br /></div></div></span></div></div></div></div>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-64900369315379725012024-02-18T11:28:00.001-08:002024-02-18T11:28:10.441-08:00(43) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - (6) POP ART Y EL FEMINISMO DE LOS 60 -MUJERES ARTISTAS EN LOS 60-70 - Ángela García Codoñer - El "comic" femenino en España - Esther Boix i Pons - Mari Chordà Recasens - Isabel Steva Hernández (COLITA)<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(42) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - (5) POP ART Y EL FEMINISMO DE LOS 60 -MUJERES ARTISTAS EN LOS 60-70 - Valeriano Bozal - Ana Peters Ivert - ISABEL OLIVER, CUARENTA AÑOS DE ARTE COMPROMETIDO -<a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/42-que-esta-pasando-5-pop-art-y-el.html"> PINCHA AQUI</a></span></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: large;">Ángela García Codoñer</span></b><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> (Valencia, 1944) es una arquitecta, profesora de universidad y pintora española. Ha compaginado su carrera docente con su actividad pictórica.</span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEip45UEo6fYuDsuKxvFahVvyewemLTdEJXGtFMF_gNtjI_0yZokxN_bde0LBtIaFXio4v6QeJBiFqQqt5ZAdeDWfrqmHDeN2oKz5r4RXaOB-pGzHVHEcfUnFyo5UkauR9_vcH42ecuFLqVecq8xSi-46LhubqxL9xahMs_abhB831COZtQPjuHHwXJX5kKk"><img alt="" data-original-height="1500" data-original-width="1478" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEip45UEo6fYuDsuKxvFahVvyewemLTdEJXGtFMF_gNtjI_0yZokxN_bde0LBtIaFXio4v6QeJBiFqQqt5ZAdeDWfrqmHDeN2oKz5r4RXaOB-pGzHVHEcfUnFyo5UkauR9_vcH42ecuFLqVecq8xSi-46LhubqxL9xahMs_abhB831COZtQPjuHHwXJX5kKk=w629-h640" width="629" /></a></span></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ángela García Codoñer, Paisaje , de la serie Morfologías , 1973, acrílico y aerógrafo sobre lienzo, 114 x 114 cm, Museo Reina Sofía, Cortesía Galería Punto, © Ángela García Codoñer</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj2KlDr88zgrb1HkUFBJpmttwGSvee1L31YrJtzeHg3__QhFtzHA9O2OsCzG1AMD4E-5ENnBz2dF95fppXiX9s7pEEtp9hvguhZumTDAV910oJ-STwp2V82-Ojg1Do7KUaZ6W0oy7uYlo1hhjWBwvUl-4kju3Kdh-0tCKR3N6oAwSFLH0VO0e9KeOaFmenI" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1500" data-original-width="1467" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj2KlDr88zgrb1HkUFBJpmttwGSvee1L31YrJtzeHg3__QhFtzHA9O2OsCzG1AMD4E-5ENnBz2dF95fppXiX9s7pEEtp9hvguhZumTDAV910oJ-STwp2V82-Ojg1Do7KUaZ6W0oy7uYlo1hhjWBwvUl-4kju3Kdh-0tCKR3N6oAwSFLH0VO0e9KeOaFmenI=w627-h640" width="627" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ángela García Codoñer, Autodistracción , de la serie Morfologías , 1973, acrílico sobre lienzo y madera, 100 x 100 cm, Museo Reina Sofía, Cortesía Galería Punto, © Ángela García Codoñer</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiiqJhWgTPSFLa-3Qf5pAod74AQs_2cviI3vTdA6WK9bi0SsKFsufDdXG4Sf8r_HabiA65M3NgiykvDeR061OjAjqF-Cf_DrAyMy3YWtdp_ukHDmjQ33whD65obIM-YMlxvTG_iviO5LkMVFRj1FBkX14uNbjqS3bQSN0isfH1wEZI0Do71fwIeZ1E_oFYj" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1500" data-original-width="1008" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiiqJhWgTPSFLa-3Qf5pAod74AQs_2cviI3vTdA6WK9bi0SsKFsufDdXG4Sf8r_HabiA65M3NgiykvDeR061OjAjqF-Cf_DrAyMy3YWtdp_ukHDmjQ33whD65obIM-YMlxvTG_iviO5LkMVFRj1FBkX14uNbjqS3bQSN0isfH1wEZI0Do71fwIeZ1E_oFYj=w429-h640" width="429" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ángela García Codoñer, Divertimento , de la serie Morfologías , 1973, acrílico sobre lienzo y madera, 150 x 100 cm, Museo Reina Sofía, Cortesía Galería Punto, © Ángela García Codoñer</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Su pintura se desarrolló en paralelo con los grupos neofigurativos Equipo Crónica y Equipo Realidad y de la misma forma que éstos extrae imágenes de la prensa y vida cotidiana. En los años setenta realizó sus series </span><b style="font-family: helvetica;">Morfologías, Misses y Labores, </b><span style="font-family: helvetica;">las cuales se presentaron conjuntamente en la exposición Pop Feminista (2015)</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiR4rNHdL_1xb0L2iDwxte1pL0LJSjmYR3DVknu7U8RDllFqo3grlc14r2F5mPQGzzBepaQH0qu3lKQhzhT6vZ5GCywvsC9KRmvaki0GtawOm_b2q7ylIxcj5S1skuXIk4usnHOBXyjKLO0vQsyYeasdQmiyslh_sC_tcJ9tG7RexKGuNXJ37oy2dbUWWRZ"><img alt="" data-original-height="1500" data-original-width="1474" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiR4rNHdL_1xb0L2iDwxte1pL0LJSjmYR3DVknu7U8RDllFqo3grlc14r2F5mPQGzzBepaQH0qu3lKQhzhT6vZ5GCywvsC9KRmvaki0GtawOm_b2q7ylIxcj5S1skuXIk4usnHOBXyjKLO0vQsyYeasdQmiyslh_sC_tcJ9tG7RexKGuNXJ37oy2dbUWWRZ=w629-h640" width="629" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ángela García Codoñer, Bonitos colores , de la serie Labores , 1974, serigrafía, lápiz y acrílico sobre madera, 100 x 100 cm, Cortesía Galería Punto, © Ángela García Codoñer</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Morfologías (1973) es una serie de acrílicos en los que se presentan en colores planos y contrastados visiones deformadas de partes del cuerpo femenino. <b>Misses (1974)</b> es una visión crítica del mundo de los concursos de belleza que realiza a partir de recortes de revistas infantiles y femeninas. Bien aplica directamente los recortes sobre tela o utiliza la técnica del collage, ampliando posteriormente la imagen creada. <b>Labores (1975-1980) </b>recoge elementos que ya aparecen en las dos series anteriores, como los recortes de misses o los trajes de muñeca recortables, y añade las referencias al punto de cruz. La serie no trata de reivindicar el carácter artesanal de las labores, sino de exponer su papel en la definición de mujeres dóciles y hacendosas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTqDGL_iW8gmuByGkayhKufrISdqhGxj7saNnolrD3oEUY9ON8s3ot-fZWGI2xzJCO9xc-6yZLITiC0sjNdyzRk3RsK2xESi8ihC6lck8pTlfZEKWzQoCWwt2Ftc7XwrN31lozsyaBdMMrlZSdC6rcK074XZpRMrUBeDkA5kY7ESlCGUT_6Ub70itf8TVO" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1500" data-original-width="1464" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTqDGL_iW8gmuByGkayhKufrISdqhGxj7saNnolrD3oEUY9ON8s3ot-fZWGI2xzJCO9xc-6yZLITiC0sjNdyzRk3RsK2xESi8ihC6lck8pTlfZEKWzQoCWwt2Ftc7XwrN31lozsyaBdMMrlZSdC6rcK074XZpRMrUBeDkA5kY7ESlCGUT_6Ub70itf8TVO=w624-h640" width="624" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-Urk-DDisjqqGrsOmRtaML6B3woQIOj1-3-x78rFyQGjG788gCyY6K4VQUdAJvtmywu3nBaFVRf-TNagVIPT-h53rYImbIX2SaQn7XyQmhAX71UvN4QsA8aveCcty1rpi3EiBtIHRTzHOXwhPq6foHr6_Bb9MEWHFV4keTFPpvXtpwBeSr3mw97byk-5k" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1500" data-original-width="1497" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-Urk-DDisjqqGrsOmRtaML6B3woQIOj1-3-x78rFyQGjG788gCyY6K4VQUdAJvtmywu3nBaFVRf-TNagVIPT-h53rYImbIX2SaQn7XyQmhAX71UvN4QsA8aveCcty1rpi3EiBtIHRTzHOXwhPq6foHr6_Bb9MEWHFV4keTFPpvXtpwBeSr3mw97byk-5k" width="479" /></a></div></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ángela García Codoñer, Composición , de la serie Misses , 1974, acrílico y collage sobre lienzo, 150 x 150 cm, IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, Cortesía Galería Punto, © Ángela García Codoñer</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhU0TvJordZOF-MuXO6pTaVb036y1MGkFHmuXYo6SLrQv8hNJU_NqypXbluK6mTsPQRhP9-ZV7ecyYHAiztJEs7AalmSpe5-dfgQgEl6xGur2nToC6JAbBxjg44LZFxnrxuu7GQxagCl3fUDtAbMt_NEQxDHM4qR0_MdIOeo6uomX-m2xEjnqASpvi9YSEO" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1489" data-original-width="1500" height="635" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhU0TvJordZOF-MuXO6pTaVb036y1MGkFHmuXYo6SLrQv8hNJU_NqypXbluK6mTsPQRhP9-ZV7ecyYHAiztJEs7AalmSpe5-dfgQgEl6xGur2nToC6JAbBxjg44LZFxnrxuu7GQxagCl3fUDtAbMt_NEQxDHM4qR0_MdIOeo6uomX-m2xEjnqASpvi9YSEO=w640-h635" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ángela García Codoñer, La Reina , de la serie Misses , 1974, acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm, Cortesía Galería Punto, © Ángela García Codoñer</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>El "comic" femenino en España</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjHRJEZfHzaBGkEZjCDZvrBxoQPVziiGirsE2ejkiyHQ11PzRCkVA8cCQ7lFbdK7yAFNhP5Xddz-UD4v0KkLkZnGppq0ul6uNGZFKopve3v2TPv93ennrwzOBT8SYlTBWahZ5isKRFpOer-RNsB7ddw67jF5OjD6Hhqq30Ka1Ox38_VLejsfM1f5OFcXOPp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1500" data-original-width="1125" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjHRJEZfHzaBGkEZjCDZvrBxoQPVziiGirsE2ejkiyHQ11PzRCkVA8cCQ7lFbdK7yAFNhP5Xddz-UD4v0KkLkZnGppq0ul6uNGZFKopve3v2TPv93ennrwzOBT8SYlTBWahZ5isKRFpOer-RNsB7ddw67jF5OjD6Hhqq30Ka1Ox38_VLejsfM1f5OFcXOPp=w480-h640" width="480" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Juan Antonio Ramírez Domínguez (Málaga, 24 de junio de 1948 - Madrid, 12 de septiembre de 2009) fue un ensayista, crítico y catedrático de Historia del Arte español. Se caracterizó por su defensa de la historieta como objeto de estudio.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh7eU1LD4BiQFyJ-aJcsdJ5U1_1t65yPJesSueKGa3v32i_r6huwLAipO4NMN2gLJHfX4zUpX_sHUVjA8ELXgdDkvED3RPO-NTZE2IsVl4-y--HXOxtvX9nXvKSwzmvWK9Nj3OkikdRX6A1A1NilfvfxhdZWVKrKsiAc0ywOlzvEpi58BG2J-HK5YKcHd8f"><img alt="" data-original-height="361" data-original-width="500" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh7eU1LD4BiQFyJ-aJcsdJ5U1_1t65yPJesSueKGa3v32i_r6huwLAipO4NMN2gLJHfX4zUpX_sHUVjA8ELXgdDkvED3RPO-NTZE2IsVl4-y--HXOxtvX9nXvKSwzmvWK9Nj3OkikdRX6A1A1NilfvfxhdZWVKrKsiAc0ywOlzvEpi58BG2J-HK5YKcHd8f=w640-h462" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica;"><b style="font-size: large;"><br /></b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Esther Boix i Pons</span><span style="font-size: medium;"> </span></b><span style="font-size: medium;">( Llers , Alt Empordà , 26 de marzo de 1927 - 26 de mayo de 2014 ) fue una pintora y pedagoga catalana. Fue una de las integrantes del Grupo Postectura, junto con los pintores Ricard Creus y Joan Datzira y los escultores Josep M. Subirachs , Francesc Torres Monsó y Martí Sabé . Por otra parte, también formó parte del grupo Estampa Popular y el Grupo Indika . En 1956 se casó con el poeta Ricard Creus, con quien fundó la escuela de técnicas de expresión L'Arc. En 2002 fue nombrada hija adoptiva de las Presas.</span></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj4Z8giUgcyYeVSTRFQ4SuoJTij6HDtgGxMTZFhE7qYr6fwRbslbpagiMRM8yYLKXA3C0sKKallJNe90BsHwEkiuobVTK-jkdItbOtgOEWLbEpgQ_NamO2j5zzx8fOU7DhH8Y7G8xMk1FQBMr8uJi-u1tW-SpXJhQEGynswO6-eG_9i8v0b_IaZl5SyaIE6" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2150" data-original-width="1670" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj4Z8giUgcyYeVSTRFQ4SuoJTij6HDtgGxMTZFhE7qYr6fwRbslbpagiMRM8yYLKXA3C0sKKallJNe90BsHwEkiuobVTK-jkdItbOtgOEWLbEpgQ_NamO2j5zzx8fOU7DhH8Y7G8xMk1FQBMr8uJi-u1tW-SpXJhQEGynswO6-eG_9i8v0b_IaZl5SyaIE6=w496-h640" width="496" /></a></span></div></div><p></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Esther Boix, Dona que frega i els fills tancats [Mujer limpiando y niños encerrados], 1965, linograbado sobre papel, 65 x 50 cm, Colección privada</span></div><div style="text-align: center;"><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrEhPQ6LahOFMOE1sN7ZcXtr1gdpb0SHkE4TZ7-UIpO1ANelMu0AZiD0Y9hR0HdQjEnxxqUeHTQth8yCAKFoIIQwlmXtzUjmyLGoLqZWAjk_cqt2k1fAO9ryiYsja442mJcwnCmgiKbfCDD0fXOAsQwtYjrSErWVUPwiG1mIQMcl6tTFL5m9fVGhRYLE7e" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1500" data-original-width="1205" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrEhPQ6LahOFMOE1sN7ZcXtr1gdpb0SHkE4TZ7-UIpO1ANelMu0AZiD0Y9hR0HdQjEnxxqUeHTQth8yCAKFoIIQwlmXtzUjmyLGoLqZWAjk_cqt2k1fAO9ryiYsja442mJcwnCmgiKbfCDD0fXOAsQwtYjrSErWVUPwiG1mIQMcl6tTFL5m9fVGhRYLE7e=w515-h640" width="515" /></a></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Esther Boix, Mujer con cesta en el camino , 1951-2000, litografía, 62 x 48,5 cm, Colección particular</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjq4Gav8JtVBzZEZoO-m_AfL87OTMVtN0gehb9-ofNnn0tDn9vE1jgfUCYy2a6RHWNoPBTPNKWttwa3iIyXAshOrdu9SHeFLho8hUyJ3LEL7zR2k6bFIzZDzhpZ0BFVB87T5fueGntHKy8X3tt877G1j7ozowEnG1xudkcQVpsYjbBWJ1abASurOH1JIiYQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1500" data-original-width="1221" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjq4Gav8JtVBzZEZoO-m_AfL87OTMVtN0gehb9-ofNnn0tDn9vE1jgfUCYy2a6RHWNoPBTPNKWttwa3iIyXAshOrdu9SHeFLho8hUyJ3LEL7zR2k6bFIzZDzhpZ0BFVB87T5fueGntHKy8X3tt877G1j7ozowEnG1xudkcQVpsYjbBWJ1abASurOH1JIiYQ=w520-h640" width="520" /></a></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Esther Boix, Alta fidelidad , 1962, óleo sobre lienzo, 99 x 81 cm, Museu d'Art de Girona</span></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">Mari Chordà Recasens</span></b><span style="font-size: medium;"> (Amposta, Tarragona, 1942), también conocida como Mari Chordà, es una artista, pintora, poeta y activista sociocultural feminista española.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj36WHG-X1n14nLfhGbtYPKTkwLS5kEf3WQZlMXecQku6NFanfSoagcotfZOdAvKY1ThOMsnSLmMi4cKRIi2t_oIbVVOOu1M4a76T28L5FIz2mpN32Kfkt7zJx2BtNlAhKfRor_4aj9kusQH-IjY9uCVdhksX_cOcfapyI3NsmTGJ6euzGec5p_lUaqmuha"><img alt="" data-original-height="1014" data-original-width="1200" height="541" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj36WHG-X1n14nLfhGbtYPKTkwLS5kEf3WQZlMXecQku6NFanfSoagcotfZOdAvKY1ThOMsnSLmMi4cKRIi2t_oIbVVOOu1M4a76T28L5FIz2mpN32Kfkt7zJx2BtNlAhKfRor_4aj9kusQH-IjY9uCVdhksX_cOcfapyI3NsmTGJ6euzGec5p_lUaqmuha=w640-h541" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">MARI CHORDÀ 1968, VULVA 48 X 62 CM</div></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Pintora de formación, es una artista multidisciplinar, poeta e impulsora de proyectos colectivos socio-culturales y feministas. Estudia Bellas Artes en la Escuela Superior de Barcelona donde realiza la primera representación vaginal en la Historia del Arte en 1964. Su estilo pictórico cambia radicalmente tras instalarse en París: enriqueciéndose de color en diálogo con las tendencias del Nuevo Realismo y el Pop art y abarcando temas como la sexualidad y maternidad, fruto de su experiencia del embarazo. A mediados de los 60, crea innovadoras imágenes del cuerpo femenino, en un estilo “no figurativo”, avanzándose a la vanguardia feminista de la década posterior.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhSg0ahZncFhlsm8stiSJ2g2pw3-SssBi2pMQpdXn0R6M9fkAT1icGoJCB8L0UwxUKbzQOusKv4kONvB9GuToKphg-4cCW7WiRrgh0DyIjM6RTjUszWOd344JkzmtpNksVxJIe40rFmHWPOoANLlBjwcV3J-VMK2LtlQ3ZWCD8o0HmBqZMbjX-5xBwaMmVJ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="714" data-original-width="1000" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhSg0ahZncFhlsm8stiSJ2g2pw3-SssBi2pMQpdXn0R6M9fkAT1icGoJCB8L0UwxUKbzQOusKv4kONvB9GuToKphg-4cCW7WiRrgh0DyIjM6RTjUszWOd344JkzmtpNksVxJIe40rFmHWPOoANLlBjwcV3J-VMK2LtlQ3ZWCD8o0HmBqZMbjX-5xBwaMmVJ=w640-h456" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Mari Chordá. Esclat, 1969</div><div style="text-align: center;"><br /></div></span><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Mari Chordà es una de las personalidades más eclécticas del movimiento feminista catalán, participando activamente como artista, poeta, editora, guionista.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFR2zVD8iHGo59r3BZ0_1kyVJl2_MnxTsZE4EP0X-3HqogDjSzUQyv-XmvluluQ4xqjM4cuBFKe2CZR9DIKgV-VHU70wO5RnxzSCN4fH-Jf0p0GX_P7K_ghlj2aFpgedAiw_VFmzW6_pT5Rb4BVGCqQKCSiS8AicnhCU0vk2Ch48RWTPJZH5SILXNYie4w" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="226" data-original-width="450" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFR2zVD8iHGo59r3BZ0_1kyVJl2_MnxTsZE4EP0X-3HqogDjSzUQyv-XmvluluQ4xqjM4cuBFKe2CZR9DIKgV-VHU70wO5RnxzSCN4fH-Jf0p0GX_P7K_ghlj2aFpgedAiw_VFmzW6_pT5Rb4BVGCqQKCSiS8AicnhCU0vk2Ch48RWTPJZH5SILXNYie4w=w640-h322" width="640" /></a></div></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><blockquote><b>Montse Clavé</b> (Villamartín, Cádiz, 1946) es una historietista, ilustradora y escritora española. Destaca por su activismo político antifranquista y militante feminista que se refleja en su obra gráfica. Fue una de las primeras autoras de cómic en España que trabajó con contenido de género, ayudando a transformar la visión de la mujer en la transición española.</blockquote></span></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En 1965, viajó a París con su marido el pintor Josep Niebla, de quien confesó que la maltrataba, y en 1966 se quedó embarazada de su hija. En sus Maternidades, tres de las cuales han sido adquiridas por el MNAC, vemos unas formas abstractas, biomórficas, que evocan la abultada barriga y los senos turgentes de sí misma, ya que llevan por título Autorretrato embarazada.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-6xnFgXPsgDLqtQCpb9b1KcF82nLlMbImbCwV_h-27Aczt1AnAe3r0ZSO_fQHv3veb3A13P3e1KsyQgo-nGRoDHpGecG32ej4UH5IUApF-Gu0K_s_CI3FkSbUD7dRmxo2p5OJDcSKEX4dvA1r556fMkcdYOWbmF_E4VZ1JQUpKp9t7WTXOiBB98QOVkOs" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="720" data-original-width="1024" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-6xnFgXPsgDLqtQCpb9b1KcF82nLlMbImbCwV_h-27Aczt1AnAe3r0ZSO_fQHv3veb3A13P3e1KsyQgo-nGRoDHpGecG32ej4UH5IUApF-Gu0K_s_CI3FkSbUD7dRmxo2p5OJDcSKEX4dvA1r556fMkcdYOWbmF_E4VZ1JQUpKp9t7WTXOiBB98QOVkOs=w640-h450" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Mari Chordà, Autorretrat embarassada</div><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En París expuso en muestras colectivas pero sobre todo, al contacto de artistas extranjeros, especialmente de la francesa Niki de Saint-Phalle, sus colores se hicieron más vivos, más cercanos a las tintas planas del Pop Art. Su estupenda serie Juguetes pensados para su hija Angela, constan de formas alveoladas que pueden encajarse en distintas posiciones sobre una superficie de madera.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgYLYXssepaC15VlvrnyK9wBpyitU4JgpC3hzu3zWPdxi21kqVy1YRvF7Qdxkfm4B8Ovko_BVu6HiheApwwjDcVcvh1QVbA89OqmY2YJ7u2Ddwp5zdVoBIIUW-bHqkbIp6KvWAw6Zz54oJXxs48U8QO5-NK4b1jVQEP2JhfCIYy2C57mp_Azjd-1MXO8rMx" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="296" data-original-width="445" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgYLYXssepaC15VlvrnyK9wBpyitU4JgpC3hzu3zWPdxi21kqVy1YRvF7Qdxkfm4B8Ovko_BVu6HiheApwwjDcVcvh1QVbA89OqmY2YJ7u2Ddwp5zdVoBIIUW-bHqkbIp6KvWAw6Zz54oJXxs48U8QO5-NK4b1jVQEP2JhfCIYy2C57mp_Azjd-1MXO8rMx=w640-h426" width="640" /></a></div>‘Ous de Felina’ (1969) de la sèrie ‘Joguets’.<br /><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Fuera del canon. Las artistas pop en la Colección,<a href="https://www.youtube.com/watch?v=PExRGwT9djE"> PINCHA AQUI</a></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Isabel Steva Hernández,</span></b><span style="font-size: medium;"> conocida artísticamente como (Colita Barcelona, 24 de agosto de 1940-Barcelona, 31 de diciembre de 2023) fue una fotógrafa española, ganadora de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2021.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjCZgszpjJt53RTw3t7BPSQmqFWrYFGo6oMYddR2pfpOzk03Ssp4t509ceqYccyiBcmBtHQdVXhiaXf_l0945-3UpbPOIFYbsiHATt68YFCiXYWf2Hy8UBhgzvIaUpd-erTEei6EVzSCFubO1dWnxccnlYwnZNVylGGaLqhGyy_Ddbx13_AaJQv658KK-26" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1691" data-original-width="2560" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjCZgszpjJt53RTw3t7BPSQmqFWrYFGo6oMYddR2pfpOzk03Ssp4t509ceqYccyiBcmBtHQdVXhiaXf_l0945-3UpbPOIFYbsiHATt68YFCiXYWf2Hy8UBhgzvIaUpd-erTEei6EVzSCFubO1dWnxccnlYwnZNVylGGaLqhGyy_Ddbx13_AaJQv658KK-26=w640-h422" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Derribos de la Vila Olímpica. Barcelona, 1986 © Archivo Colita Fotografía</div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Colita era una mujer rebelde, con temperamento, que en una época en que no era nada fácil decirlo se declaraba feminista, de izquierdas y atea. Ese carácter se reflejaba en la fuerza de sus imágenes. No siguió la voluntad de su padre de que fuera farmacéutica, sino que hizo lo que le apetecía, como afirmaba hace dos años en una entrevista en El País Semanal. Llegó a la fotografía precisamente por una cámara que le regaló su progenitor cuando ella tenía 12 años. Su padre, un ingeniero afrancesado, fue quien le puso el apelativo de Colita: “Se suponía que yo había nacido debajo de una col, una fantasía muy francesa”, contaba ella. Su familia la envió un año a París, a estudiar a la Sorbona Lengua y Civilización francesa, pero aprovechó ese tiempo para recorrer el país en autoestop.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjffP-WDmapg2Dt2rG5wibIaBA-9v-c0fi3UPdGjpA5uiYFv2YtmclpdsYScJc27QF01oXQtIZO8KDcKfg6pCMvW-mviT3gUhkJwnso3li1iJ9_g2APt9n4E6WayB7Oduf0MOo8bB0PkYqpQ71sDL8hstiJdztg_MZf_XgnFF6cjTNfjBzAXgUVv5k1sTMk" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1000" data-original-width="760" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjffP-WDmapg2Dt2rG5wibIaBA-9v-c0fi3UPdGjpA5uiYFv2YtmclpdsYScJc27QF01oXQtIZO8KDcKfg6pCMvW-mviT3gUhkJwnso3li1iJ9_g2APt9n4E6WayB7Oduf0MOo8bB0PkYqpQ71sDL8hstiJdztg_MZf_XgnFF6cjTNfjBzAXgUVv5k1sTMk=w485-h640" width="485" /></a></div><div style="text-align: center;">Antifémina fue originalmente publicado en 1977 por Editora Nacional, pero la propia editorial lo retiró inmediatamente del mercado y es hoy un libro de culto prácticamente inencontrable, que ha merecido incluso una exposición específica del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para reivindicar su condición de pionero de la lucha feminista en este país. Con textos implacables de Mª Aurèlia Capmany y fotografías inapelables de Colita, el libro era un misil en la frágil España de la transición democrática. 45 años más tarde, gracias al esfuerzo y liderazgo de Archivo Colita Fotografía, que ha localizado y restaurado los negativos originales, y mediante una coproducción de la editorial Terranova y el Ayuntamiento de Barcelona, Antifémina vuelve a ver la luz en una nueva edición, supervisada personalmente por Colita, que saca partido de la excelencia técnica actual para mostrar las fotografías como originalmente hubiera deseado la autora.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Los textos de Mº Aurelia Capmany, desaparecida hace ya algunos años, se han respetado en su integridad para homenajear su memoria y demostrar, lamentablemente, la absoluta vigencia de sus denuncias y reflexiones.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9HoGj98-j3LTwlKr_rzBjvvLfCn_x9vGcecUbgusGKpPpgI6pFIUL-A5VRdRQl0wksdhTTm7ZzMwUv_U152h6fNsmtPML0fkzMpIoJszfpvv00-ua-lsTyFxBnflNgAKeNHVyDLzrhLe1yuqSTNNy966nPqbDdGBiARLKdADwpw59abiaukqId2lPUsTQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="233" data-original-width="414" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9HoGj98-j3LTwlKr_rzBjvvLfCn_x9vGcecUbgusGKpPpgI6pFIUL-A5VRdRQl0wksdhTTm7ZzMwUv_U152h6fNsmtPML0fkzMpIoJszfpvv00-ua-lsTyFxBnflNgAKeNHVyDLzrhLe1yuqSTNNy966nPqbDdGBiARLKdADwpw59abiaukqId2lPUsTQ=w640-h360" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">La fotógrafa catalana Colita, en su exposición 'Colita Flamenco: Un viaje sin fin', en el Teatro Español en Madrid, en octubre de 2021.</div><div style="text-align: center;">JAIME VILLANUEVA</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNCE32rp5FYiwsCp2HgB0e5kG1RnjkhiipzNEa3qpdPc5UZGO4WYJUp77g4LZKXmSk6zmNCw1fN1F4O-9iSrk7cPrMLA4I5qQdZ2VLV_LSLVwOkG4GoNp5Q06YKre2u6W03trSQFCqpN5ksgyOsdf-1gKcZvbbinQXNhchO6I7-ZbhCfwDcDfdv4_0WeRv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1958" data-original-width="2560" height="489" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNCE32rp5FYiwsCp2HgB0e5kG1RnjkhiipzNEa3qpdPc5UZGO4WYJUp77g4LZKXmSk6zmNCw1fN1F4O-9iSrk7cPrMLA4I5qQdZ2VLV_LSLVwOkG4GoNp5Q06YKre2u6W03trSQFCqpN5ksgyOsdf-1gKcZvbbinQXNhchO6I7-ZbhCfwDcDfdv4_0WeRv=w640-h489" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBJy-sAr1KZr0DGTgmzdpBY9ooN6UsIY8zHg3z9JGTHFj-3FuX9eqZlAYgvLwVgOpts37dgGRn96fv-E1rdsSWw2abl8ngzZupBrTJQfE_DRo5ZcmwtgXZLlVCQPdXZf__8CwxdL94bHS0biOX2_fAGjew9shAKHT1PgRJUh6bdgKN1U7eA_FHmFBvECM_" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="550" data-original-width="980" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBJy-sAr1KZr0DGTgmzdpBY9ooN6UsIY8zHg3z9JGTHFj-3FuX9eqZlAYgvLwVgOpts37dgGRn96fv-E1rdsSWw2abl8ngzZupBrTJQfE_DRo5ZcmwtgXZLlVCQPdXZf__8CwxdL94bHS0biOX2_fAGjew9shAKHT1PgRJUh6bdgKN1U7eA_FHmFBvECM_=w640-h360" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhoqKvp0S13sypRgM6QIy_lOzPGP-gAQvll02BHvnR-m6r3Dx-41OtBc4ucsdBVezDdRVEy4c-v6ItsWZ74vC05LOFDqglJNDqsXt9IGhQ5HojlZWFLFQgmnszWZIH0-NbUCqpDqZaK641mRowMKK3exyx0KBqKbdTxhYD1QTWTTxcmDDH1X_UTFFldvRq3" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1174" data-original-width="1500" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhoqKvp0S13sypRgM6QIy_lOzPGP-gAQvll02BHvnR-m6r3Dx-41OtBc4ucsdBVezDdRVEy4c-v6ItsWZ74vC05LOFDqglJNDqsXt9IGhQ5HojlZWFLFQgmnszWZIH0-NbUCqpDqZaK641mRowMKK3exyx0KBqKbdTxhYD1QTWTTxcmDDH1X_UTFFldvRq3=w640-h500" width="640" /></a></div><br /></span><span style="font-size: medium;">Volvió a Barcelona durante los últimos años del franquismo y colaboró con la prensa progresista del momento.</span></div></span><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnTNL-z2Wjh4U05DlCTLm_01oVZWcDVVXtXcgidwwsSXS5omoW7zlZOYbtu3E2vWrU5-GMD4FzflcPSka_MoWWU5tbitts3hyTNJeRLBAhKSaTExppESi8WrnoNsc6IhGShLaT9pyBP4jSzGZS-xyg8V5QoWyXDarNe6Ta4E905eZJFajMVFS-0bM3AlIA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="799" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnTNL-z2Wjh4U05DlCTLm_01oVZWcDVVXtXcgidwwsSXS5omoW7zlZOYbtu3E2vWrU5-GMD4FzflcPSka_MoWWU5tbitts3hyTNJeRLBAhKSaTExppESi8WrnoNsc6IhGShLaT9pyBP4jSzGZS-xyg8V5QoWyXDarNe6Ta4E905eZJFajMVFS-0bM3AlIA=w640-h426" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El “chiste” oculto de las fotos de Colita</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La fotógrafa catalana, fallecida el domingo a los 83 años, dotaba de una intención irónica a sus imágenes que lograba dibujar una sonrisa en quien las contemplaba</span></p>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-54748631501398369242024-02-18T11:24:00.000-08:002024-02-18T11:24:23.469-08:00(42) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - (5) POP ART Y EL FEMINISMO DE LOS 60 -MUJERES ARTISTAS EN LOS 60-70 - Valeriano Bozal - Ana Peters Ivert - ISABEL OLIVER, CUARENTA AÑOS DE ARTE COMPROMETIDO - <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(41) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - (4) POP ART Y EL FEMINISMO DE LOS 60 - Luis Gordillo «Nueva Generación» o, ¿Arte Pop Español? - Jean Philippe Arthur Dubuffet - Wols - El Tachismo - <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/41-que-esta-pasando-4-pop-art-y-el.html">pincha aqui</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>MUJERES ARTISTAS AÑOS 60</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En Barcelona en 1962 el Salón Femenino de Arte Actual que la escritora feminista</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Maria Aurèlia Capmany </b>defendía en estos términos:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Si el mundo occidental vio aparecer las universidades femeninas, fue por la </span><span style="font-family: helvetica;">misma razón por la que en América aparecieron las universidades negras, porque </span><span style="font-family: helvetica;">los hombres blancos defendían con esfuerzos heroicos un privilegio de siglos y, </span><span style="font-family: helvetica;">seamos comprensivos, cuesta mucho renunciar a los privilegios [...]. Por todas </span><span style="font-family: helvetica;">estas razones hace más de un siglo que las mujeres más ilustradas y valientes </span><span style="font-family: helvetica;">decidieron agruparse para defender sus intereses.</span></span></p></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b></b></span></p><blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Maria Aurèlia Capmany i Farnés</b> (Barcelona, 3 de agosto de 1918-Barcelona, 2 de octubre de 1991) fue una novelista, dramaturga y ensayista española. Fue también una destacada feminista, activista cultural y antifranquista.</span></p></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Aunque mal recibidas por la crítica, que la acusa de mitificar la situación de la mujer, las obras de <b>Peters</b> nos ofrecen una visión crítica de la objetualización del cuerpo femenino en los medios de masas. <b>Combinando la estética pop con alusiones al lenguaje de las fotonovelas, sus lienzos nos devuelven la imagen de mujeres ensimismadas, ausentes, alienadas, en suma, como sucedía en la realidad en la sociedad consumista con sus falsas promesas de felicidad.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;"><b>En 1971 Isabel Oliver, </b>vinculada también al círculo del realismo social valenciano y </span><span style="font-family: helvetica;">militante en el Movimiento Democrático de Mujeres entre 1971 y 1976, inicia una serie </span><span style="font-family: helvetica;">titulada «La Mujer», que hasta ahora ha pasado muy desapercibida en las historias del </span><span style="font-family: helvetica;">arte del período. En uno de los lienzos Oliver reflexiona, con ironía, acerca de la tiranía </span><span style="font-family: helvetica;">ejercida por los patrones de belleza sobre las mujeres Se trata de la figura de una mujer </span><span style="font-family: helvetica;">vestida con uno túnica rosa en medio de un espacio sembrado de productos cosméticos. </span><span style="font-family: helvetica;">Unos rayos de sol iluminan paródicamente toda la escena.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">La influencia de los medios de masas en la propagación de los roles de género centrará, </span><span style="font-family: helvetica;">asimismo, por esos años la atención de la valenciana</span><b style="font-family: helvetica;"> Angela García Codoñer. En Las </b><b style="font-family: helvetica;">hadas y el bordado (1975), perteneciente a la serie «Misses», </b><span style="font-family: helvetica;">la artista construye un </span><span style="font-family: helvetica;">collage donde se superponen rectángulos de papel con modelos de flores para el </span><span style="font-family: helvetica;">bordado, papeles de colores, pequeñas superficies coloreadas y fragmentos de la imagen </span><span style="font-family: helvetica;">de la portada de la célebre colección de tebeos de cuentos de hadas para niñas </span><b style="font-family: helvetica;">«Azucena»: </b><span style="font-family: helvetica;">se pueden reconocer el emblema de la colección, las tiras de ovas que </span><span style="font-family: helvetica;">enmarcaban la portada y el típico rostro de las chicas de sus ilustraciones. </span><span style="font-family: helvetica;">El mismo año </span><span style="font-family: helvetica;">en que</span><b style="font-family: helvetica;"> García Codoñer </b><span style="font-family: helvetica;">realizaba esta obra, la editorial </span><b style="font-family: helvetica;">Cuadernos para el Diálogo </b><b style="font-family: helvetica;">publicaba el libro de Juan Antonio Ramírez El «cómic» femenino en España, </b><span style="font-family: helvetica;">un estudio </span><span style="font-family: helvetica;">pionero sobre los tebeos para niñas y jóvenes. En él se analizaba, entre otras, la </span><span style="font-family: helvetica;">colección </span><b style="font-family: helvetica;">«Azucena», </b><span style="font-family: helvetica;">que fue la primera colección importante de tebeos femeninos </span><span style="font-family: helvetica;">lanzada en la autarquía (apareció en 1947) y que gozó de un éxito duradero.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">En Cataluña,<b> Esther Boix y María Girona </b>son las únicas mujeres que participan en la </span><span style="font-family: helvetica;">fundación de</span><b style="font-family: helvetica;"> Estampa Popular catalana, </b><span style="font-family: helvetica;">pero su aportación resulta esencial. </span><span style="font-family: helvetica;">En la línea desarrollada por sus colegas de Estampa Popular, la obra de Boix refleja en </span><span style="font-family: helvetica;">estos años un fuerte compromiso social, pero, como en el caso de</span><b style="font-family: helvetica;"> Peters o García </b><b style="font-family: helvetica;">Codoñer, </b><span style="font-family: helvetica;">lo que la distingue es el especial interés que muestra por analizar la condición </span><span style="font-family: helvetica;">de la mujer.</span><b style="font-family: helvetica;"> En el grabado Dona que frega (1965),</b><span style="font-family: helvetica;"> la artista utiliza un lenguaje a base de </span><span style="font-family: helvetica;">líneas abruptas y fuertes contrastes de blanco y negro propio del realismo expresionista </span><span style="font-family: helvetica;">que cultivaban muchos de los artistas de Estampa. En la parte inferior de la serigrafía </span><span style="font-family: helvetica;">vemos a una mujer que friega de rodillas en el suelo; en la superior, lo que parece ser el </span><span style="font-family: helvetica;">interior de una cárcel de mujeres. La obra puede verse, así como una denuncia de la </span><span style="font-family: helvetica;">opresión social y política que sufrían las mujeres obreras en el franquismo.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La artista catalana <b>Mari Chordà</b>, muy poco estudiada hasta ahora por la literatura sobre el arte del período. Chorda, que en la década siguiente se convertirá en partícipe destacada del movimiento feminista catalán, empieza a trabajar, a mediados de los años sesenta, en un conjunto de pinturas de formas abstractas que pronto se transforman en imágenes vaginales. En la cultura patriarcal el cuerpo de la mujer aparece representado con frecuencia como objeto de deseo destinado a la mirada masculina. En el año 1967 Chordà, embarazada de su hija Ángela, realiza la serie de nueve gouaches <b>«Autoretrat embarassada»</b>, cada uno de los cuales corresponde a uno de los meses del período de gestación. Como en la serie <b>«Vaginal»,</b> la artista utiliza un vocabulario abstracto a base de formas ovoides que alude a la fertilidad y al cuerpo gestante. Frente a la imagen estereotipada de «la madre con el niño» heredada de la tradición cristiana,<b> «Autoretrat embarassada»</b> refleja el proceso físico de la gestación visto a través de la mirada subjetiva de la madre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Entrevista a Isabel Oliver, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZH4afKKyPC4">pincha aqui</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Entrevista a Ángela García Codoñer, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=QkM2wt9gtAM">pincha aqui</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">COLITA, UNA VIDA LLAMADA FOTOGRAFÍA,<a href="https://www.youtube.com/watch?v=7FjdUWWfd58"> pincha aqui</a></span></p><p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Exposicions | España. Vanguardia artística y realidad social 1936-1976, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=7DfLKbk2L0w">pincha aqui</a></span></p><p><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>MUJERES ARTISTAS EN LOS 60-70</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Valeriano Bozal</b></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj6CFdZRpfysygJj-wXfZd3GVxN9qA5fBBxkwd1cD6BVg8j8jnhfCZNosi_LOMXspXs4fDxco4Avc7zLKpI-YmXir0qalFaGq1IRA858CEqC4JMg1VCaB7zbUHrM2ymyDhVHP-2tidAS4xxAHZWGwf9z-Th8_5qG9gbMRpNdw72qXngz78b38799l5HIuZv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1022" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj6CFdZRpfysygJj-wXfZd3GVxN9qA5fBBxkwd1cD6BVg8j8jnhfCZNosi_LOMXspXs4fDxco4Avc7zLKpI-YmXir0qalFaGq1IRA858CEqC4JMg1VCaB7zbUHrM2ymyDhVHP-2tidAS4xxAHZWGwf9z-Th8_5qG9gbMRpNdw72qXngz78b38799l5HIuZv=w451-h640" width="451" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Valeriano Bozal Fernández (Madrid, 24 de noviembre de 1940 - Madrid, 2 de julio de 2023) fue un historiador e historiador del arte español, especializado en literatura e historia hispánica y, más concretamente, en estudios sobre el arte en España. Destacó por ser un estudioso de la obra de Francisco de Goya, siendo este tema recurrente en sus conferencias.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMgVkU56-yMXB0bwp-fOXvx-wEAvOtqUJd-IIouxAoEhsVbdYvE-jqYfrn8mVi9fnFZZoM4ytDcNk2ZyZ054D9ZGLhhHjSqmkV5gJv2EOS_lq9SqSSpbp44j70yQGsgi7MSaE6j217U_r-cMBpjkKrfSHYw1DRNIRRQftIPSaa1YaRrVT8ZgNeEhNxsDeJ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1000" data-original-width="690" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMgVkU56-yMXB0bwp-fOXvx-wEAvOtqUJd-IIouxAoEhsVbdYvE-jqYfrn8mVi9fnFZZoM4ytDcNk2ZyZ054D9ZGLhhHjSqmkV5gJv2EOS_lq9SqSSpbp44j70yQGsgi7MSaE6j217U_r-cMBpjkKrfSHYw1DRNIRRQftIPSaa1YaRrVT8ZgNeEhNxsDeJ=w443-h640" width="443" /></a></div></span></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">1965 -La mística de la feminidad es un libro publicado en 1963 por la teórica y activista feminista Betty Friedan. Es un libro clave del feminismo escrito durante la segunda ola del feminismo (1960-1990).</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En la introducción, trata “el malestar que no tiene nombre”, que según las investigaciones que realizó Friedan, aquejaba a las mujeres estadounidenses de clase media y que la autora identifica con "la mística de la feminidad". Este libro fue el punto de arranque del feminismo de los años 70, marcó el final del interregno y de la mística femenina.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEizBLzMv4J9v2nsJouxfUzTBWaVZ-YVUYwZ2CoFM_ht0YCbmULe5e6MDQ32b8PtUTKqyAPL9Lx6LsSw0W0eCU8WIf8BjBnSu1YYP4QIK5DEx1RWMxnx8jsoExOyOKpxZ8TSN74RDWdsgfzZtIFVO6IAjlE2MK5ePjv37sfhiFFMfQ1vflE_p5VgUoni8C5x" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1000" data-original-width="690" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEizBLzMv4J9v2nsJouxfUzTBWaVZ-YVUYwZ2CoFM_ht0YCbmULe5e6MDQ32b8PtUTKqyAPL9Lx6LsSw0W0eCU8WIf8BjBnSu1YYP4QIK5DEx1RWMxnx8jsoExOyOKpxZ8TSN74RDWdsgfzZtIFVO6IAjlE2MK5ePjv37sfhiFFMfQ1vflE_p5VgUoni8C5x=w443-h640" width="443" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>El segundo sexo</b> es un libro escrito en 1949 por Simone de Beauvoir. Fue un rotundo éxito de ventas. Su autora comenzó a escribirlo cuando reflexionó sobre lo que había significado para ella el ser mujer. Comenzó a investigar acerca de la situación de las mujeres a lo largo de la historia y escribió este extenso ensayo que aborda cómo se ha concebido a la mujer, qué situaciones viven las mujeres y cómo se puede intentar que mejoren sus vidas y se amplíen sus libertades.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Es una de las obras fundacionales del feminismo y utiliza los conceptos existencialistas para indagar acerca de la vida de la mitad de la humanidad. También es considerada una obra enciclopédica, pues aborda la identidad de las mujeres y la diferencia sexual desde los puntos de vista de la sociología, la psicología, la historia, la antropología, la biología, la reproducción y la relación afectivo-sexual.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b></b></span></p><blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Simone Lucie Ernestine Marie Bertrand de Beauvoir</b> (París, 9 de enero de 1908-14 de abril de 1986), conocida como Simone de Beauvoir, fue una filósofa, profesora, escritora y activista feminista francesa, autora de novelas, ensayos, biografías y monografías sobre temas políticos, sociales y filosóficos. Su pensamiento se enmarca en la corriente filosófica del existencialismo, y su obra El segundo sexo es considerado como un clásico ineludible en la historia del feminismo. Su pareja fue el filósofo Jean-Paul Sartre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Jean-Paul Charles Aymard Sartre</b> (París, 21 de junio de 1905-París, 15 de abril de 1980), conocido comúnmente como Jean-Paul Sartre, fue un filósofo, escritor, novelista, dramaturgo, activista político, biógrafo y crítico literario francés, exponente del existencialismo y del marxismo humanista. Fue el décimo escritor francés galardonado como Premio Nobel de Literatura, en 1964, pero lo rechazó explicando en una carta a la Academia Sueca que <b>él tenía por regla rechazar todo reconocimiento o distinción y que los lazos entre el hombre y la cultura debían desarrollarse directamente, sin pasar por las instituciones establecidas del sistema.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi4lq2esFW5XbzLzUUfaeugk2czwh8SvhIgTP5ufhAVSUpz5qQEdzLKa0t8CXMBeuFie522uW2LCpYE8myLoemz8Pj9dLaSAjWmNtpWKBgvwdV1yB_NKrYjzwegF6J7qnU57SljpMaiQH5fJRf7ZHyZH-5OgSk-JloItud2FqRtKZekn8FJbBn8zz5hCKA8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="900" data-original-width="636" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi4lq2esFW5XbzLzUUfaeugk2czwh8SvhIgTP5ufhAVSUpz5qQEdzLKa0t8CXMBeuFie522uW2LCpYE8myLoemz8Pj9dLaSAjWmNtpWKBgvwdV1yB_NKrYjzwegF6J7qnU57SljpMaiQH5fJRf7ZHyZH-5OgSk-JloItud2FqRtKZekn8FJbBn8zz5hCKA8=w453-h640" width="453" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /><div style="text-align: center;">Salón Femenino de Arte Actual (1962-1971)</div></span><p></p></blockquote><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El artículo examina la historia y la recepción crítica del “Salón femenino de arte actual”, una exposición anual exclusivamente femenina organizada por un grupo de mujeres artistas en Barcelona entre 1962 y 1971. Único en ese momento, el “Salón” desafió la papel tradicional atribuido a las mujeres durante la dictadura franquista, logrando al mismo tiempo obtener el apoyo de las autoridades locales. El artículo sostiene que fue la capacidad de los organizadores para aprovechar la ambivalencia política, para encontrar un delicado equilibrio entre complicidad y resistencia, lo que permitió que la exposición sobreviviera durante casi una década </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div style="font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhq6fB1gHWyGYzeAH7cmJu5FwftnEugfd7LtNA33EDUrawoHKCtruPR7o9Fax5C-adrO6w3jPUcO6um5zO0cpV_vf8JgC6ynaEhWM996TiDaB9xcXeBGV9ngRkFijuBi__t8apG3_iafqRvDE9zXt5hpzP_ZGVdCJj0mCHOaDGNdKss2Da0A4rZ9CQR8i1d"><img alt="" data-original-height="1036" data-original-width="1332" height="497" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhq6fB1gHWyGYzeAH7cmJu5FwftnEugfd7LtNA33EDUrawoHKCtruPR7o9Fax5C-adrO6w3jPUcO6um5zO0cpV_vf8JgC6ynaEhWM996TiDaB9xcXeBGV9ngRkFijuBi__t8apG3_iafqRvDE9zXt5hpzP_ZGVdCJj0mCHOaDGNdKss2Da0A4rZ9CQR8i1d=w640-h497" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica;"><br /><span style="font-size: medium;">Entrevista a Tomàs Llorens sobre Ana Peters, <a href="https://www.museoreinasofia.es/multimedia/entrevista-tomas-llorens-sobre-ana-peters">pincha aqui</a></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En 1966 se celebró en la galería Edurne de Madrid la exposición de Ana Peters titulada<b> "La imagen de la mujer en la sociedad de consumo".</b></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div style="font-family: helvetica; font-size: large; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg4ryWfwLE6ZyQF73uD_Hnu7kTBB73QEujfVYyyBYnKiIxtJ1iuiFwKlJEiJ1KwMvk8bimH0olGmg6u_L4BZFTKoqOqMBh23b25CTytk5HgSu4mdCZKtHL5ci5AsaLXeWZ1Q4BpYxN9RNA3Nx-mz8neO14zpKgUY0rW-MzRSGvRH936qFJ1B8_twanNbR84"><img alt="" data-original-height="410" data-original-width="938" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg4ryWfwLE6ZyQF73uD_Hnu7kTBB73QEujfVYyyBYnKiIxtJ1iuiFwKlJEiJ1KwMvk8bimH0olGmg6u_L4BZFTKoqOqMBh23b25CTytk5HgSu4mdCZKtHL5ci5AsaLXeWZ1Q4BpYxN9RNA3Nx-mz8neO14zpKgUY0rW-MzRSGvRH936qFJ1B8_twanNbR84=w640-h280" width="640" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><b> Ana Peters, "Picas", díptico, 1966. Acrílico sobre papel encolado en táblex, 100 x 230 cm. Colección Herederos de Ana Peters</b></div></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con un lenguaje pop inspirado en las obras de Lichtenstein, Warhol y Rauschenberg, cuestionaba los estereotipos de la representación femenina en el contexto de la sociedad de la época, marcada por el consumismo y los mass media. Con ese lenguaje pop participará en diversos proyectos colectivos dentro de grupo Estampa Popular de Valencia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgN4N6RTKMnBg0OV67x96gLsC623sPjDfJJ-PT6HUFa3ks2GPRoSupyNRoPq3KshAFChPISYNCTT0C8dJdNaM1wVO7oIyr0EhO708RSRy3J9dATtDKA-a-f7bmG8ysMOZXxfKqXY1UnSIB2xsjelD3FPA2p6POY_2cvr0XyYC5xvA_tT8V6h1gLVpEOW8t4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="722" data-original-width="938" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgN4N6RTKMnBg0OV67x96gLsC623sPjDfJJ-PT6HUFa3ks2GPRoSupyNRoPq3KshAFChPISYNCTT0C8dJdNaM1wVO7oIyr0EhO708RSRy3J9dATtDKA-a-f7bmG8ysMOZXxfKqXY1UnSIB2xsjelD3FPA2p6POY_2cvr0XyYC5xvA_tT8V6h1gLVpEOW8t4=w640-h492" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ana Peters, "Carro de Venus", 1966. Frotage, rotulador y acrílico sobre papel encolado en táblex, 100 x 130 cm Colección Herederos Ana Peters.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiqAfJsEmWtQiiCoKrOBxFZePzwjzj8Am-lBigoyKmDR6xtOa30pflX3SqJGMWuCwJXqpwOXeRdfcI80-otLNNJTQ0MMUqvGmWwrZg5QZQuoEkzyic7FzfYpcL73JVczwZ-ExyTwpai-p8KuiaIQ6an6zPBpBfpcg87N4rsqJkUVhJB_wEwy-zXjxQBniKI" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="925" data-original-width="740" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiqAfJsEmWtQiiCoKrOBxFZePzwjzj8Am-lBigoyKmDR6xtOa30pflX3SqJGMWuCwJXqpwOXeRdfcI80-otLNNJTQ0MMUqvGmWwrZg5QZQuoEkzyic7FzfYpcL73JVczwZ-ExyTwpai-p8KuiaIQ6an6zPBpBfpcg87N4rsqJkUVhJB_wEwy-zXjxQBniKI=w512-h640" width="512" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> Ana Peters, Calendario de Estampa popular Valencia, "Junio", 1967. Serigrafía. Museo Reina Sofía, Madrid.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: x-large; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIX_qg6AApu423sxegUd1NhpjsTapkOOCxZxUUPWY0ejUvMhSi0H0JKS90-rA1aYfUHvYvynVQa_96FTewFXnsC6qfQ6pqev4oFODgkQEDz9vBHqTnKJ0g_qMxapD5srq1DMEL2xHSZyM75LNYjYw66ra7o1bQmUF5vJm7a0-KXoOGQvS8jGjiEKXGxm2E" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1009" data-original-width="740" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIX_qg6AApu423sxegUd1NhpjsTapkOOCxZxUUPWY0ejUvMhSi0H0JKS90-rA1aYfUHvYvynVQa_96FTewFXnsC6qfQ6pqev4oFODgkQEDz9vBHqTnKJ0g_qMxapD5srq1DMEL2xHSZyM75LNYjYw66ra7o1bQmUF5vJm7a0-KXoOGQvS8jGjiEKXGxm2E=w469-h640" width="469" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Ana Peters, Calendario de Estampa popular Valencia, "Octubre", 1965. Edicions Concret Llibres. Linóleo, 44 x 33,30 cm. IVAM Institut Valencià d’ Art Modern, Generalitat.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: large;">Ana Peters Ivert</span></b><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> (Bremen, 1932 — Dénia, 27 de febrero de 2012) fue una pintora contemporánea relevante por su importante labor artística dentro del contexto intelectual y cultural de la España franquista así como por su posterior producción abstracta. Nació en Alemania pero pasó la mayor parte de su vida en España, donde desarrolló también su obra.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiVrJBW49Oj0f3yo7QJwnYb0RnWbmwU1rndeO2cP0NcebkVVCNnc77egqol_k58xXULyjFoo6alOyDfCvOiBdZdw4ybKH0FJ4oC4s9QVn4hqjuDtoPZATr6xgDz3xFBIQ7GCfLEWnDTU37PAxbVvI59uzaWMuTXiBT5sehwSvFrf2uI96OUcyXlJDAOLa8X" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="945" data-original-width="701" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiVrJBW49Oj0f3yo7QJwnYb0RnWbmwU1rndeO2cP0NcebkVVCNnc77egqol_k58xXULyjFoo6alOyDfCvOiBdZdw4ybKH0FJ4oC4s9QVn4hqjuDtoPZATr6xgDz3xFBIQ7GCfLEWnDTU37PAxbVvI59uzaWMuTXiBT5sehwSvFrf2uI96OUcyXlJDAOLa8X=w475-h640" width="475" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: center;">Retrato familiar de Ana Peters en la Plaza de San Marcos de Venecia en 1963.</div></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi1OR6PKZ7BHWjki3ONgsZK86TRhqkeYjcyzYXweYYTCuv-TVlJqfskoPPOZYGXs_kO9U3NTzikcNw_bdlzqP94AUYnoGvAI_p6drxPE0utbCyVCiP5zljDVvnmZQUcFShzLxHT6bM-q8o-KOf82Sgkx1s88ilT6vaSWZ-GMHywBCqwTrjeeEBSlkMX5VCX" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="464" data-original-width="600" height="495" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi1OR6PKZ7BHWjki3ONgsZK86TRhqkeYjcyzYXweYYTCuv-TVlJqfskoPPOZYGXs_kO9U3NTzikcNw_bdlzqP94AUYnoGvAI_p6drxPE0utbCyVCiP5zljDVvnmZQUcFShzLxHT6bM-q8o-KOf82Sgkx1s88ilT6vaSWZ-GMHywBCqwTrjeeEBSlkMX5VCX=w640-h495" width="640" /></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Ana Peters, "Victoria", 1966. Acrílico y tinta sobre sobre táblex, 100 x 130 cm. Colección Herederos de Ana Peters.</span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Peters se trasladó en 1942 con su familia desde Alemania a España, donde su padre se encontraba destinado como consignatario, durante la Segunda Guerra Mundial, después de sufrir la ciudad de Bremen, donde residía, varios bombardeos. Creció en Valencia y asistió al Colegio Alemán. Realizaba frecuentes viajes a Alemania donde se familiarizó con el arte alemán. Influirán en su obra <b>Caspar David Friedrich, Emil Nolde y sobre todo Paula Modersohn-Becker</b> quien será para Peters un gran referente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b></b></span></p><blockquote><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Paula Modersohn-Becker</b> (Dresde, 8 de febrero de 1876-Worpswede, 21 de noviembre de 1907), fue una pintora alemana, pionera del movimiento expresionista en la Alemania de fines del siglo XIX.</span></blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjs8Ebx2lMa0V9Ng80f-ny8HkQBay1m7lMotRZwQu_Wpr9xNN4uY9qkjl9nh1lWBj2wXVGU0LY0NCXgyVfYSwM_6fdfomK7X4xkZJRQpgUUMK_96XyVciFBQF_8eHilD4dUeOkZ7yI5xcTwWKDMytTIeynTml46JhkRoY8w2YImJ4e1wH_IX9vVB90zBHlf" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="814" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjs8Ebx2lMa0V9Ng80f-ny8HkQBay1m7lMotRZwQu_Wpr9xNN4uY9qkjl9nh1lWBj2wXVGU0LY0NCXgyVfYSwM_6fdfomK7X4xkZJRQpgUUMK_96XyVciFBQF_8eHilD4dUeOkZ7yI5xcTwWKDMytTIeynTml46JhkRoY8w2YImJ4e1wH_IX9vVB90zBHlf=w629-h640" width="629" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Muchacha en un jardín y bola de cristal, 1901/1902 (35,7 x 35,7 cm).</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWI3ZsPb75WqE0gIn1KWiVdmFms-1qEQmSYS5SgpG1SDMVx1c0dxjpgVf9zLBj51_NyGv2gGrur8ADYW4uf8yXDLnsvRuoy0TKokdwUIpN50CdZGUfB9z-0xcBs-3-wU-5UWxmwY8-ooLEazbPWMN69KW7kzGxUCadBuz52VFkiECtGWR1TV1QX2y-tNLD" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1045" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWI3ZsPb75WqE0gIn1KWiVdmFms-1qEQmSYS5SgpG1SDMVx1c0dxjpgVf9zLBj51_NyGv2gGrur8ADYW4uf8yXDLnsvRuoy0TKokdwUIpN50CdZGUfB9z-0xcBs-3-wU-5UWxmwY8-ooLEazbPWMN69KW7kzGxUCadBuz52VFkiECtGWR1TV1QX2y-tNLD=w491-h640" width="491" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Zanja en el pantano, hacia 1900/1902 (54,1 x 33 cm).</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></p><blockquote style="font-size: large;"><span style="font-family: helvetica;">Originaria de Dresde, Becker se dedicó al estudio de la pintura y se unió en el pueblo de Worpswede, cerca de Bremen, a un grupo de artistas independientes que buscaban el retorno a la naturaleza y a los valores de la gente sencilla del campo. Allí se casó con el paisajista Otto Modersohn. La escasa audacia de los pintores de Worpswede, sin embargo, la llevó a buscar también la inspiración fuera del grupo, viajando y residiendo por temporadas en París.</span></blockquote><p><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;"></span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: large;"><b>ISABEL OLIVER, CUARENTA AÑOS DE ARTE COMPROMETIDO (1970-2009)</b></span></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">(Valencia, 1946) es una pintora española. En 1966 empezó su formación en la Facultad de Bellas artes de Valencia, donde vive y trabaja.</span></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">La formación profesional de Oliver se inició a principios de los años setenta cuando empezó a experimentar con la pintura figurativa, género que comenzaría a definir, entonces, su recorrido visual y artístico. En 1971, Oliver se unió a Equipo Crónica, grupo de pintores españoles que estuvo activo entre los años 1964 y 1981. Durante los cuatro años que trabajó con el grupo, intentaron apropiarse de los medios de comunicación con el fin de transmitir su disconformidad con el panorama político español de entonces, mediante sus obras pictóricas. Antes y durante este período, Oliver seguía trabajando Individualmente cuestionando el papel de la mujer en la sociedad española en esos días; lo cual queda reflejado en la serie <b>La Mujer, 1970-3, </b>le siguen las series <b>El Juego, 1973</b>,<b> Paisajes Pop, 1974,</b> <b>De profesión sus labores, 1973-74 y La mercantilización del arte, 1975.</b></span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg75Xirm4Y2xZEbiSX-AMVwibj_X4tyka124Lk58VUB2LEyZ_9GN_rDPoPoc0ArwYwMND0ej_eRr1C7NnmjWg5tFYTyuIDPbJcaExPiuvvg7tFmYLY3ywu2BRUe8MD-655wrJpbVqPvt-j7HSpKrie3AFWBrqvdDtC33_L9EAaG3Wo3cU60XS4H4weiU6Uq"><img alt="" data-original-height="670" data-original-width="1204" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg75Xirm4Y2xZEbiSX-AMVwibj_X4tyka124Lk58VUB2LEyZ_9GN_rDPoPoc0ArwYwMND0ej_eRr1C7NnmjWg5tFYTyuIDPbJcaExPiuvvg7tFmYLY3ywu2BRUe8MD-655wrJpbVqPvt-j7HSpKrie3AFWBrqvdDtC33_L9EAaG3Wo3cU60XS4H4weiU6Uq=w640-h356" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Cosmética (1971)</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">En el centro de la composición, una mujer trata de avanzar con dificultad a través de un gran número de productos de belleza. Si la mujer nos recuerda a la Victoria de Samotracia, la situación de los productos cosméticos tiene semejanzas con una peligrosa ciudad en la que ella parece atrapada. La obra pertenece a la serie La mujer (1971-1973) en la que la artista, dentro del lenguaje Pop del arte internacional de los años 70, realiza una crítica a lo que significaba “ser mujer "en la última etapa del franquismo, atrapada entre el naciente consumismo, la apariencia personal y los cánones de belleza, y las contradicciones de la ideología política y la educación religiosa.</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMPAbsIg4zcJL33MVw7czrd-H4GnFLom5c98zyt0dr23K7fJ35bmfHFFAyCCtkypKoHeLOicUSyW964scUzdC6Ku3nOVN-LBJHLLzmiauaGfATHgUnBfK2tGq71cWDCZQ3alxc3F4u3f4qlqraZ4I31htq4XD4Sz7vMMUJKOIFChvbOQfAx_EhzQozvbxf" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="850" data-original-width="850" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMPAbsIg4zcJL33MVw7czrd-H4GnFLom5c98zyt0dr23K7fJ35bmfHFFAyCCtkypKoHeLOicUSyW964scUzdC6Ku3nOVN-LBJHLLzmiauaGfATHgUnBfK2tGq71cWDCZQ3alxc3F4u3f4qlqraZ4I31htq4XD4Sz7vMMUJKOIFChvbOQfAx_EhzQozvbxf=w640-h640" width="640" /></a></span></span></div><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Reunión feliz, 1970 - 1973, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhdEeHxiAOlxeOxtELzqSe_b21RbmEc3V-mMN9JRi4OwgUWhjxDyzQ6VQr7iFC8l4vm7kmQ05fOy2CCxOvHg7Ae8PZbGB1QzXuWuvgmu7r9-baqBH6AWL0nQeNuSheSfenzOEhHKZdPawMLfuxW29jY6Av6iYSTQ2QJ0yzyKR0YS8E4uvGbV_S352Ke9tyX" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="613" data-original-width="481" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhdEeHxiAOlxeOxtELzqSe_b21RbmEc3V-mMN9JRi4OwgUWhjxDyzQ6VQr7iFC8l4vm7kmQ05fOy2CCxOvHg7Ae8PZbGB1QzXuWuvgmu7r9-baqBH6AWL0nQeNuSheSfenzOEhHKZdPawMLfuxW29jY6Av6iYSTQ2QJ0yzyKR0YS8E4uvGbV_S352Ke9tyX=w501-h640" width="501" /></a></span></span></div><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">En 1970, encamina sus primeros pasos por la senda del pop art, con series como La Mujer o El Juego, donde ya se manifiesta muy crítica con los valores tradicionales de la sociedad del momento y sus normas preestablecidas, series con las que invita a transgredir estos convencionalismos.</span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Entre 1973 y 1975, trabaja un paisaje de raigambre pop, muy alejado de los modelos que aprendió en la escuela. Busca destruir tópicos y renovar un género muy vinculado a la tradición valenciana, pero encorsetado en esquemas rígidos que han evitado su evolución hacia otros sistemas expresivos más acordes con la realidad del momento. </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYBhkJw4SHJq5oXlVCUOwYCETOMeTA_YOOYNERC-rjzrHU13OluuOY76GB6difDUz_vPIw-tIHXlxC-NEa_snJWpr8vQjp724RrATR1QHzPYRO5NWdPV0H9FNJ78JA-wqWQvPrA6Aepxc3e2ipXXj1iOa5l75U-JZWScqEjga1bVuOTyVMKTfYyRGGA5hO" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1000" data-original-width="826" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYBhkJw4SHJq5oXlVCUOwYCETOMeTA_YOOYNERC-rjzrHU13OluuOY76GB6difDUz_vPIw-tIHXlxC-NEa_snJWpr8vQjp724RrATR1QHzPYRO5NWdPV0H9FNJ78JA-wqWQvPrA6Aepxc3e2ipXXj1iOa5l75U-JZWScqEjga1bVuOTyVMKTfYyRGGA5hO=w528-h640" width="528" /></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Reverso, 1973, Colección particular © Isabel Oliver</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiE2aLYeZfv0OK9WQDiwlsRA7qx7R1nigxlg8XWNseqw8llDU8mSZCbDLqAQ8ZrnxE1fRr9aHhGzrJnDTmC5zunjwLu8DQ0lhp7tUZY96vPFkyxa37SBvHgtHVlTCRy93CAGa1egrlZUSoGRikk7eoxkgrNdAKrcTCDCdLph0kFdzF5HmZELLFFvR4iCOMc" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1000" data-original-width="778" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiE2aLYeZfv0OK9WQDiwlsRA7qx7R1nigxlg8XWNseqw8llDU8mSZCbDLqAQ8ZrnxE1fRr9aHhGzrJnDTmC5zunjwLu8DQ0lhp7tUZY96vPFkyxa37SBvHgtHVlTCRy93CAGa1egrlZUSoGRikk7eoxkgrNdAKrcTCDCdLph0kFdzF5HmZELLFFvR4iCOMc=w499-h640" width="499" /></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Memoria de un lugar, 2001 - 2009, Colección particular © Isabel Oliver</span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">En 1990, se produce el primer reencuentro con la práctica artística, tras el paréntesis de unos quince años de dedicación a la vida laboral, la universidad y su familia. El paisaje continuará siendo en el futuro su vehículo principal de expresión. De nuevo no es un paisajismo recreativo de la belleza natural. Isabel Oliver mantiene su espíritu crítico con el entorno y denuncia las agresiones continuas que el ecosistema sufre como consecuencia de los intereses económicos. Como visionaria de un futuro cercano, nos previene de los daños venideros si no se rectifica en los continuos abusos que la naturaleza sigue experimentando día a día y no se recupera el equilibrio entre progreso y ecología.</span></span></p><p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhP3bwBBYplILpjSnbUIkTh1lrK4N6xWoDeKh3XZDj2WASOysMbh0IROdpaibOjIIa1F-9lGCuoM64nZsI8FaokrhcbzQVonJ4ISts2WLFUs1AYmfgi6AlZT79EbUU9f7a1wxuc2q5SbW83eU1PiCqpySy3w22-E5PzaEc0YMcnMG_2qGksOS4Jdy_v-Ax-"><img alt="" data-original-height="377" data-original-width="560" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhP3bwBBYplILpjSnbUIkTh1lrK4N6xWoDeKh3XZDj2WASOysMbh0IROdpaibOjIIa1F-9lGCuoM64nZsI8FaokrhcbzQVonJ4ISts2WLFUs1AYmfgi6AlZT79EbUU9f7a1wxuc2q5SbW83eU1PiCqpySy3w22-E5PzaEc0YMcnMG_2qGksOS4Jdy_v-Ax-=w640-h430" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></div><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Las pintoras, 2020, pieza pintada durante el confinamiento. En esta pieza, Oliver se inserta en Las hilanderas (c.1660) de Velázquez, presentándose modelo debido a las limitaciones de la cuarentena e interrumpiendo a Velázquez sustituyendo con caballetes y cuadros la rueca y demás utensilios.</div></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9QqNHueEhG161mymY3Kt0VBLGH-9q3QlHjgYxk-nbuemp38mtdA0UHAehSteHaedFXRbvgZt874Sm907SFwc8zcBCGoLpNWPX5eC7hwkSnTUqofKfS9KsPm-poEa5BZ_U9gaBAM3-XfZZ95euPDz9C3D2fCtu7BkfA3fm49int0goqQGvuBkqriGO1cnY" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1575" data-original-width="2625" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9QqNHueEhG161mymY3Kt0VBLGH-9q3QlHjgYxk-nbuemp38mtdA0UHAehSteHaedFXRbvgZt874Sm907SFwc8zcBCGoLpNWPX5eC7hwkSnTUqofKfS9KsPm-poEa5BZ_U9gaBAM3-XfZZ95euPDz9C3D2fCtu7BkfA3fm49int0goqQGvuBkqriGO1cnY=w640-h384" width="640" /></a></div><span style="font-size: medium;"><p style="text-align: justify;">De profesión sus labores, 1973-1974, una nube de bastidores de costura que atraviesa el fondo azul de la pared. Esta obra marca la línea fundamental que recorre la producción artística de Isabel Oliver y nos acompaña a lo largo de nuestra visita. Aborda la categoría (no) profesional de “Sus labores”, que sirvió para ubicar a las mujeres dentro del sistema opresor franquista. En la categoría genérica de “sus labores” se encuentran las tareas relacionadas con los cuidados, naturalizadas en el cuerpo de las mujeres. Las españolas carecían de independencia económica, siendo relegadas al espacio doméstico y anulando las conquistas de la Segunda República. Fue la Sección Femenina, el brazo adoctrinador de la Falange capitaneada por Pilar Primo de Rivera, la encargada de asentar las bases para adoctrinar a las españolas.</p><p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjd6BCP8Vz0t7Pr7XTmkoS6dMDLAyxQv-XqrePtWLJGrxA2F_N6WweE5028ZQt0hnsoT4a5U6bKAPDALnhXp_sLy7jgLY574bG0m8P86fOSXRv31h1_mM-VZQ4sjvG1uuZ0ywWzqxfUa9lVXN8XCClpXaBRs-M96XHoQd3R3YiFmO67MSUpiVUQ-CJS40tX"><img alt="" data-original-height="252" data-original-width="560" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjd6BCP8Vz0t7Pr7XTmkoS6dMDLAyxQv-XqrePtWLJGrxA2F_N6WweE5028ZQt0hnsoT4a5U6bKAPDALnhXp_sLy7jgLY574bG0m8P86fOSXRv31h1_mM-VZQ4sjvG1uuZ0ywWzqxfUa9lVXN8XCClpXaBRs-M96XHoQd3R3YiFmO67MSUpiVUQ-CJS40tX=w640-h288" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La serie Paseos por el Museo se inicia cronológicamente con un cuadro pop de los 70, reelaborado en el 2017, Las tres Gracias de Rubens. Ellas, que encarnan un ideal de belleza desfasado, posan en un gimnasio contemporáneo, templo del nuevo canon de belleza. </div><p></p></span><p></p></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg5bmrNwhEvFgF5ZP0BqF_zEg-Yg_YtcspUhkNDKgiGLMHIAmbYzlA3qkiGZ0WwnupDvcA80C_v59CVkZwsRNYRxxBOkr66z-QJFmQKtNHLaX1kPVscEbCBoOg87oxW0Ark1xfMDi9beei3tqrM8fwRg4XWDyq9SkV5FPLKq3cmcPRWipoVaQoUD94OKZgU"><img alt="" data-original-height="713" data-original-width="560" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg5bmrNwhEvFgF5ZP0BqF_zEg-Yg_YtcspUhkNDKgiGLMHIAmbYzlA3qkiGZ0WwnupDvcA80C_v59CVkZwsRNYRxxBOkr66z-QJFmQKtNHLaX1kPVscEbCBoOg87oxW0Ark1xfMDi9beei3tqrM8fwRg4XWDyq9SkV5FPLKq3cmcPRWipoVaQoUD94OKZgU=w501-h640" width="501" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></div><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-58710446369877012022024-02-17T15:15:00.000-08:002024-02-17T15:15:03.924-08:00(10) LOS FASTOS DEL GÓTICO - (6)BÚSQUEDA DE LA EDAD MEDIA EN EL XIX - Ford Madox Brown - Sir Francis Bernard Dicksee - Waterhouse - Gaetano Previati - BRITANICOS: Edwin Henry Landseer - Daniel Maclise - ALEMANES:Julius Schnorr von Carolsfeld - Johann Friedrich Overbeck - Franz Pforr<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(9) LOS FASTOS DEL GÓTICO - (5)BÚSQUEDA DE LA EDAD MEDIA EN EL XIX - Francesco Hayez - La ejecución del dux Marino Faliero - Delacroix - Francisco Pradilla y Ortiz - Romeo y Julieta - Frederic Leighton - Richard Dadd, <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/9-los-fastos-del-gotico-5busqueda-de-la.html">pincha aqui</a></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Ford Madox Brown </span></b><span style="font-size: medium;">(Calais,16 de abril de 1821 – Londres 6 de octubre de 1893) fue un pintor inglés. Aunque estrechamente relacionado con la Hermandad Prerrafaelita, no llegó a ser miembro de la misma. Compartía con ellos su rechazo a la pintura académica y su interés por el arte medieval. Fue muy amigo de Dante Gabriel Rossetti, y formó parte de la compañía de diseño de William Morris, Morris, Marshall, Faulkner & Co., en 1861.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1XLOF--NfnqPCDnmJIAEBlxqXjbbMEwx13sjEpWqxxFwDqWBsQUTRpLTmgDvlWXOlJEpWp8gRusVIHN0WSM-0UJTA7UX4-MKlTEZqS9kOqLjMjQNqAdzda9XbZ4QLhPK6C-6dEuU17zZ2r5nbC2JedlLdhw2_lr5vwyCZr_2MRTIEUOnMSRRI_g93GYEn" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="899" data-original-width="617" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1XLOF--NfnqPCDnmJIAEBlxqXjbbMEwx13sjEpWqxxFwDqWBsQUTRpLTmgDvlWXOlJEpWp8gRusVIHN0WSM-0UJTA7UX4-MKlTEZqS9kOqLjMjQNqAdzda9XbZ4QLhPK6C-6dEuU17zZ2r5nbC2JedlLdhw2_lr5vwyCZr_2MRTIEUOnMSRRI_g93GYEn=w440-h640" width="440" /></a></div></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Ford Madox Brown, "Romeo e Giulietta", olio su tela, 1870, Delaware Art Museum, Wilmington, USA.</div></span></div><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div><span style="font-size: large;">Se formó como pintor en varias ciudades, entre ellas Brujas, Gante y Amberes, pero la que más le marcó fue Roma, donde estuvo entre 1845 y 1846, frecuentando a los nazarenos, una corriente artística nacida en 1806 en Viena. Tuvo la oportunidad de estudiar a fondo la pintura italiana. En 1846, viudo de su primera esposa, Elisabeth Bromley, regresó a Inglaterra. Años después conoció a Rossetti, entonces siete años más joven que él, quien le presentó a Millais y a Hunt.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyh98p4BVk5yQ90_N5U-tMiYzQ3BmDwNilCRelwrRnHs2nzz6a7CMzHEDbl6y0Zz_SRw8mYGpOlHeaM4xK013ukow_PBEUIqdREgAyFADvFINiIqYjCTeWExIrRxlAEfqQuEyjqE_r8vrRJYTVYILHofQVb4u6cIyFbt1Za3_5L-DjJxzyjki5xDAMbwno" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><div><img alt="" data-original-height="895" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyh98p4BVk5yQ90_N5U-tMiYzQ3BmDwNilCRelwrRnHs2nzz6a7CMzHEDbl6y0Zz_SRw8mYGpOlHeaM4xK013ukow_PBEUIqdREgAyFADvFINiIqYjCTeWExIrRxlAEfqQuEyjqE_r8vrRJYTVYILHofQVb4u6cIyFbt1Za3_5L-DjJxzyjki5xDAMbwno=w573-h640" width="573" /></div></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;">The Last of England es una pintura al óleo sobre tabla de 1855 de Ford Madox Brown que representa a dos emigrantes que abandonan Inglaterra para comenzar una nueva vida en Australia con su bebé. La pintura tiene un formato ovalado y se encuentra en el Museo y Galería de Arte de Birmingham.</span></div></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Las dos figuras principales, basadas en Brown y su esposa, Emma, miran hacia adelante, con cara pétrea, ignorando los acantilados blancos de Dover que se pueden ver desaparecer detrás de ellos en la parte superior derecha de la imagen. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;">En primer plano, una hilera de coles cuelgan de la barandilla del barco, provisiones para el largo viaje. En el fondo hay otros pasajeros, entre ellos un par de hombres borrachos, uno de los cuales fue concebido por Brown como "agitando el puño y maldiciendo la tierra de su nacimiento".</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;"><b></b></span></div><blockquote><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;"><b>Emma Hill </b>llegó por primera vez al estudio de Madox Brown como una joven y seductora modelo dos años después de la muerte de Elisabeth Bromley. A diferencia de la culta Elisabeth, Emma era inculta y de clase trabajadora. Salió del sistema de clases al casarse con Madox Brown en 1853. Emma se superó a sí misma a través de los libros y disfrutó de las novelas de George Eliot y Tolstoi. Fue la modelo más importante de Madox Brown, cuyo rostro parece sacado de su cuadro más inolvidable, The Last of England. Emma luchó contra un problema con la bebida, sin duda exacerbado por las intimidades de su marido primero con <b>Marie Spartali</b> y luego con <b>Mathilde Blind.</b> Pero Emma era la constante en su vida.</span></div><div><div></div></div></blockquote><blockquote><div><div><b>ELISABETH BROMLEY</b></div><div>10 DE SEPTIEMBRE DE 1818 - 5 DE JUNIO DE 1846</div></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;">Elisabeth era prima hermana, primera esposa y primer amor de Madox Brown. Tal vez se enamoró de ella después de la temprana muerte de su madre Caroline y su hermana Lyly porque ella era "familia". Bien educada e imaginativa, compartía sus intereses intelectuales y artísticos, escribía poesía y hablaba francés. Vivieron inicialmente en París, luego en Inglaterra y, finalmente, en Roma. Su hijo vivió solo unos días, pero su hija Lucy, nacida en 1843, se convirtió en artista. La salud de Elisabeth se deterioró y murió de tuberculosis en los brazos de Madox Brown mientras cruzaban París en un intento desesperado por llegar a Inglaterra y a casa. En cierto sentido, pasó el resto de su vida buscando a la Elisabeth ideal.</span></div></div></blockquote><p><b><span style="font-size: large;">Sir Francis Bernard Dicksee </span></b><span style="font-size: medium;">( 27 de noviembre de 1853 - 17 de octubre de 1928) fue un pintor e ilustrador victoriano inglés, conocido por sus imágenes de escenas literarias, históricas y legendarias. También fue un destacado pintor de retratos de mujeres a la moda, lo que le ayudó a alcanzar el éxito en su propia época.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh7yi_EuMLjF0NZlbDKMoCMSswz72_OpwM3t_JXR645iU63YNTGpUgvZcz_eXuL61W1JOT8KcZiOcfY2Ef8r5hOLme_zG1ZkA3_GtZnM82-m_XTJ4d3K0KymXjrboGPSK2vc1HPLrrcREmpvsFMpi_WpnJ_SCf1K6X-hvO7mImoShlf3Iwc0CL2v2e2eKGy" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="640" data-original-width="442" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh7yi_EuMLjF0NZlbDKMoCMSswz72_OpwM3t_JXR645iU63YNTGpUgvZcz_eXuL61W1JOT8KcZiOcfY2Ef8r5hOLme_zG1ZkA3_GtZnM82-m_XTJ4d3K0KymXjrboGPSK2vc1HPLrrcREmpvsFMpi_WpnJ_SCf1K6X-hvO7mImoShlf3Iwc0CL2v2e2eKGy=w443-h640" width="443" /></a></span></div><span style="font-size: medium;">Pintura de 1884 de Frank Dicksee: la escena del balcón de Romeo y Julieta.</span><span style="font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><blockquote>Fue nombrado caballero en 1925 y nombrado miembro de la Real Orden Victoriana por el rey Jorge V en 1927.</blockquote><p></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwyj9UY9VzCbiT4tDBE07UZc-l-xFSh5PUSgITFbGMlBy8mfR9onAXdFMD4rr28yZRgJ6nCE7iW7CCxKiOGhriNDfuP8L59bLkNZDh0HjkdWIJL37Xv4phKYPH1pNEUWrvgzLVDZb9d9c_3g7ZDTVI_KAeGIzwzERPfCsMb0s3eDu2kUXvwupL3hN7qgIZ"><img alt="" data-original-height="738" data-original-width="1200" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwyj9UY9VzCbiT4tDBE07UZc-l-xFSh5PUSgITFbGMlBy8mfR9onAXdFMD4rr28yZRgJ6nCE7iW7CCxKiOGhriNDfuP8L59bLkNZDh0HjkdWIJL37Xv4phKYPH1pNEUWrvgzLVDZb9d9c_3g7ZDTVI_KAeGIzwzERPfCsMb0s3eDu2kUXvwupL3hN7qgIZ=w640-h394" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Dicksee pintó <b>El funeral de un vikingo (1893; Manchester Art Gallery)</b>, que fue donado en 1928 por Arthur Burton en memoria de su madre a la Corporación de Manchester. Los críticos victorianos le dieron críticas tanto positivas como negativas, por su perfección como obra maestra y por su ambientación dramática y algo escenificada, respectivamente. </div></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">John William Waterhouse </span></b><span style="font-size: medium;">(Roma, 6 de abril de 1849 - Londres, 10 de febrero de 1917) fue un pintor británico. Hijo de artistas, sus comienzos como pintor estuvieron influidos por el neoclasicismo victoriano. En la fase siguiente, se convierte en un pintor prerrafaelita. Más tarde estuvo atraído por el plenairismo de los impresionistas franceses. Si al principio de su carrera se dedicó a temas de la antigüedad clásica, más adelante abordó los literarios, siempre con un estilo suave y misterioso, imbuido de romanticismo, que permiten encuadrarlo dentro del simbolismo. Pintor famoso en vida, su fama decayó durante el siglo xx. Sin embargo, a fines de esta centuria se produjo una revalorización de sus aportes a la historia de la pintura.</span><br /></span><span style="font-family: helvetica;"><p></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiaSjnVbsEYuNd_p-bbJT2fseW4Ow0Jj4P4vcShfe8NOa5Oj-x3_KRjiQbbGnvTfkGyU8_uu0WizoEeEt6edHTCBwdkr2seYTJZl7DSodM2lpuYs3IQd2FXf5HHH-pDqCmXHoGHpqA3cJ0C_fbVCx2oB3ApdnpeeOzzj23oGhG7tOhVDjG_gWmfuC0Lj3v2" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1000" data-original-width="666" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiaSjnVbsEYuNd_p-bbJT2fseW4Ow0Jj4P4vcShfe8NOa5Oj-x3_KRjiQbbGnvTfkGyU8_uu0WizoEeEt6edHTCBwdkr2seYTJZl7DSodM2lpuYs3IQd2FXf5HHH-pDqCmXHoGHpqA3cJ0C_fbVCx2oB3ApdnpeeOzzj23oGhG7tOhVDjG_gWmfuC0Lj3v2=w427-h640" width="427" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Juliet by John Waterhouse (el collar azul)</span></p><p><span style="font-size: medium;">El estilo pictórico de Waterhouse se mantuvo prácticamente inalterable en toda su vida, pero en cualquier caso, la temática de sus obras va cambiando según la etapa que atravesaba.</span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj8u1RMZAv0oTrUZmzJkj2GBx3TTCF3ZxUR6wrUJvL-6Qbq1AouH6nsXnzfbVZY15Ns5daJFn24zstKVAqekTid_TnLDItjpVMfpYHKVFqyTQU0q6gocrKCQMFEObcGLLv_HWdL8Kp8TQ-KEU5kjKTn2-if1yvN86B5rGP6RvtvCMidxtGTkpCDGWDthr2D"><img alt="" data-original-height="982" data-original-width="1280" height="491" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj8u1RMZAv0oTrUZmzJkj2GBx3TTCF3ZxUR6wrUJvL-6Qbq1AouH6nsXnzfbVZY15Ns5daJFn24zstKVAqekTid_TnLDItjpVMfpYHKVFqyTQU0q6gocrKCQMFEObcGLLv_HWdL8Kp8TQ-KEU5kjKTn2-if1yvN86B5rGP6RvtvCMidxtGTkpCDGWDthr2D=w640-h491" width="640" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">1888 - La dama de Shalott.</span></div><p></p><p><span style="font-size: large;">En una primera etapa podemos distinguir obras de temática clásica, correspondiente a los viajes de Waterhouse por Italia. A partir de 1880 inicia una nueva época basada en temas literarios, donde se ve una clara influencia de la mitología y literatura griegas. A partir de 1900, influenciado por el Impresionismo, se muestra más tranquilo y utiliza colores más claros y brillantes.</span></p><p><b><span style="font-size: large;">Gaetano Previati</span></b><span style="font-size: medium;"> (Ferrara, 31 de agosto de 1852-Lavagna, 21 de junio de 1920) fue un pintor italiano, representante del divisionismo italiano.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNrPQdz_RmBQd51EUIjUS9q2M4URK8FIgUsCd1eNWhKBnpBbvkj5pSctqFRP9J6lqRPaCKcKFh95grKxlr_BEgZAVGpvJ-aiGQVWlPbridgNCuNDOot1HJON4RYSGQyapwBx5HU5TLRc-RvBUhv4EuqrQLscvEq86TNMjfmc-BJ3IqpngA_hau0JHGWfbG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1335" data-original-width="2000" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNrPQdz_RmBQd51EUIjUS9q2M4URK8FIgUsCd1eNWhKBnpBbvkj5pSctqFRP9J6lqRPaCKcKFh95grKxlr_BEgZAVGpvJ-aiGQVWlPbridgNCuNDOot1HJON4RYSGQyapwBx5HU5TLRc-RvBUhv4EuqrQLscvEq86TNMjfmc-BJ3IqpngA_hau0JHGWfbG=w640-h428" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiiMspWAuGJE-P8GMlNeK-UlpDU4L5Q-ruLg6PKpFqERnEH0xtjCaDbxTOroQvtHA9kLdx8UYxZB4LUMMZH0ER1AGMdiRrODtIVjO2KT3uTgOQNILcV9KneUeptlZpVt72gYgKDCNQYhbyfH6TnzuaHKWek-KH-Pn4eOJDW8J-BjvXTIfJ-IRVn-UTuY93v" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="948" data-original-width="657" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiiMspWAuGJE-P8GMlNeK-UlpDU4L5Q-ruLg6PKpFqERnEH0xtjCaDbxTOroQvtHA9kLdx8UYxZB4LUMMZH0ER1AGMdiRrODtIVjO2KT3uTgOQNILcV9KneUeptlZpVt72gYgKDCNQYhbyfH6TnzuaHKWek-KH-Pn4eOJDW8J-BjvXTIfJ-IRVn-UTuY93v=w443-h640" width="443" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">El beso </span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><span style="font-size: large;">Su técnica pictórica era muy diferente de la de los otros pintores divisionistas, al ser extremamente filamentosa y luminosa, como en </span><b style="font-size: large;">la Maternidad, de 1890,</b><span style="font-size: large;"> obra que creó no pocas polémicas de parte de los naturalistas, quienes encontraban la obra demasiado simbolista.</span><p></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEje1POeA1RE62mWk0aNjAjsQGbpNQUVRAZlU4AuL6gw6o5ywrYl04SyviOxdyeNHJg6raqvr_3GLxzkGb_ui38F80sVIyf5g9dXFiLjuPrf9tUD22mLzEEPlEa28tQTTz6_HHKYsSN2OQHrJtle0ESXuzKCE91Ksmp0OU1YFcc-MrnuUMntYzbMlgh2eC5n" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="814" data-original-width="1024" height="509" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEje1POeA1RE62mWk0aNjAjsQGbpNQUVRAZlU4AuL6gw6o5ywrYl04SyviOxdyeNHJg6raqvr_3GLxzkGb_ui38F80sVIyf5g9dXFiLjuPrf9tUD22mLzEEPlEa28tQTTz6_HHKYsSN2OQHrJtle0ESXuzKCE91Ksmp0OU1YFcc-MrnuUMntYzbMlgh2eC5n=w640-h509" width="640" /></a></span></div><div style="font-size: large;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>BRITANICOS</b></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">Edwin Henry Landseer</span></b><span style="font-size: medium;"> (n. 7 de marzo de 1802 - f. 1 de octubre de 1873); pintor británico, especialista en pinturas de animales. Sus más conocidos trabajos son, sin embargo, las famosas esculturas de los leones en el monumento a Horacio Nelson en la Trafalgar Square (Plaza Trafalgar) de Londres.</span></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Sus trabajos pueden ser encontrados en la Tate Britain, el Victoria and Albert Museum, Kenwood House y la Wallace Collection de Londres.</span></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><div>El mito afirma que era capaz de pintar con las dos manos simultáneamente. Se cuenta que podía pintar la cabeza de un caballo con una mano, mientras que con la otra trabajaba la cola.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjJM9rSnIY7bfKhKd_AzBHCq5pX4xXhufU2Jc92JYHoCP3w6CxYiZcO1KTxvwQ8TrunChTU18OfMqo_Sn6PV91vl5AgDEPCXICXvLf5dAwXazXgInrlnhnLUu7stS2Jdj8mO5f4PzgQ0rR1RmSgWz8XztUm-J-xW5Z6xEiNRwtuPnNDtdIltvLPZ1GF8XTm" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="950" data-original-width="658" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjJM9rSnIY7bfKhKd_AzBHCq5pX4xXhufU2Jc92JYHoCP3w6CxYiZcO1KTxvwQ8TrunChTU18OfMqo_Sn6PV91vl5AgDEPCXICXvLf5dAwXazXgInrlnhnLUu7stS2Jdj8mO5f4PzgQ0rR1RmSgWz8XztUm-J-xW5Z6xEiNRwtuPnNDtdIltvLPZ1GF8XTm=w443-h640" width="443" /></a></div><div style="text-align: center;">Uno de los leones de la base de columna dedicada a Horacio Nelson en Londres, su trabajo más conocido.</div></div><div><br /></div><div>Landseer se encuentra sepultado en la Catedral de San Pablo en Londres.</div></span></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiy4OO2Y-B6tsx00VJHy3InC0UIbbhnmGL4xD4rLcTlKcAe3fg9-4Evv5KvBxybmAGcvM7c0-o9muauRL7bVP-jrvV47SUYuh48h6y_ECq-48d4aevW43eR-v-Ci21GbuNzn1mnArb6UP_zC-xvIZPpaH263A5enBBRTpVBav4JESBS6aX9k8dbtWzR0Kpb" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="640" data-original-width="508" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiy4OO2Y-B6tsx00VJHy3InC0UIbbhnmGL4xD4rLcTlKcAe3fg9-4Evv5KvBxybmAGcvM7c0-o9muauRL7bVP-jrvV47SUYuh48h6y_ECq-48d4aevW43eR-v-Ci21GbuNzn1mnArb6UP_zC-xvIZPpaH263A5enBBRTpVBav4JESBS6aX9k8dbtWzR0Kpb=w509-h640" width="509" /></a></div><div style="font-size: large; text-align: center;">La reina Victoria y el príncipe Alberto en 1842</div><div style="font-size: large; text-align: center;"><b>Landseer </b>ha pintado la reina Victoria y el príncipe Alberto, en el Salón del Trono con motivo de la fiesta de disfraces de 1842, de pie bajo un toldo especialmente diseñado gótica decorada con colgaduras de terciopelo púrpura. Dos sillas de Estado son visibles detrás de las cifras y por encima de sus cabezas sobre el paño de honor está estampado el escudo de armas de Eduardo III, combinando cuarteles Inglés y Francés. Fue a partir de este nicho que la reina Victoria y el príncipe Alberto recibió más de 2.000 invitados. Los miembros de la Casa Real se espera que aparezca en trajes de contactos en el estilo del reinado de Eduardo III, mientras que los invitados se les anima a usar los trajes de cualquier período o país. El escenario de la pelota y el diseño de los trajes fueron confiados a James Robinson Planche, que era una autoridad en la historia de la vestimenta, como lo demuestra su libro Historia del Traje enciclopédica británica (1834), así como dramaturgo, y representará una en el Colegio de Armas.</div><p></p><p><b><span style="font-size: large;">Daniel Maclise </span></b><span style="font-size: medium;">(25 de enero de 1806-25 de abril de 1870) fue un pintor de historia, literato y retratista irlandés, e ilustrador, que trabajó la mayor parte de su vida en Londres, Inglaterra.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxHzkv7HQZn0ZIZdCeAsd1Z1Q-cqMLBjJgB5xrm0c5MoDCtNmsA3BrPchm9n9Z3jMYKq5RcAeJF2QIHeQc22UQNTAxqipJQTy32nzzUzKt4_Xds2eQiukfiP5q2h64uUAq9TwCu_GngY2feEYKAlMpG04z33Xzwu96cN9MwJDmiBrVP0a0vFtixvbfWiYq" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1000" data-original-width="679" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxHzkv7HQZn0ZIZdCeAsd1Z1Q-cqMLBjJgB5xrm0c5MoDCtNmsA3BrPchm9n9Z3jMYKq5RcAeJF2QIHeQc22UQNTAxqipJQTy32nzzUzKt4_Xds2eQiukfiP5q2h64uUAq9TwCu_GngY2feEYKAlMpG04z33Xzwu96cN9MwJDmiBrVP0a0vFtixvbfWiYq=w435-h640" width="435" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Espíritu de caballería de Maclise, óleo sobre lienzo - 127,00 x 85,60 cm. Colección particular.</span></div><p></p><p><span style="font-size: medium;">En 1858, Maclise comenzó una de las dos grandes obras monumentales de su vida, <b>The Meeting of Wellington and Blücher after the Battle of Waterloo,</b> en los muros del Palacio de Westminster. Se empezó a pintar al fresco, proceso que resultó inmanejable. El artista deseaba renunciar a la tarea, pero, animado por el príncipe Alberto, estudió en Berlín el nuevo método de la pintura sobre vidrio de agua, y realizó el tema y su compañero, La muerte de Nelson, en ese medio, completando esta última pintura en 1864.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7YDKO4uw0m7jeXHpa-E0yzms0oLgTVjp53M-h8ABdWJMzLAhvUU0YmhLKGeZ3kWSJ-zTR6kHL4_r3VSSquoQc0BFZenViLreJ5R5i8vp1LY8sSZFTAnmxC1k65MpbFhDfnzOFG5MjKUU7VfEssAqzKthIJXvLN-3Sk4k0jUVPLB3whVDcwyl2MMTxTFJ4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="776" data-original-width="1591" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7YDKO4uw0m7jeXHpa-E0yzms0oLgTVjp53M-h8ABdWJMzLAhvUU0YmhLKGeZ3kWSJ-zTR6kHL4_r3VSSquoQc0BFZenViLreJ5R5i8vp1LY8sSZFTAnmxC1k65MpbFhDfnzOFG5MjKUU7VfEssAqzKthIJXvLN-3Sk4k0jUVPLB3whVDcwyl2MMTxTFJ4=w640-h312" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi50De0heq7tu4Nqa1uwC_bTc9uTLFLn3TqnbXi9esoDE4KXGNO_thOs713K_21GVUbpundddFsyMcjsAadsX5UTu2RygpVbtySQ7DQKsucq4jePweWV1ouk-YMdyrSeOPn5dFOya5gGtBGxzLOFclLFxigk0uG1dYfGVMvSrBAZ863Px_tGkZ7ejCBwWlM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="500" data-original-width="700" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi50De0heq7tu4Nqa1uwC_bTc9uTLFLn3TqnbXi9esoDE4KXGNO_thOs713K_21GVUbpundddFsyMcjsAadsX5UTu2RygpVbtySQ7DQKsucq4jePweWV1ouk-YMdyrSeOPn5dFOya5gGtBGxzLOFclLFxigk0uG1dYfGVMvSrBAZ863Px_tGkZ7ejCBwWlM=w640-h458" width="640" /></a></span></div><p></p><p><span style="font-size: medium;">La gran pintura de Maclise de El matrimonio de Strongbow y Aoife (1854) se encuentra en la Galería Nacional de Irlanda, Dublín</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjIBAU5vNb31KMBM-gwKR7-dWQHWVGtsNVjPhE_298SAR3aEOPihT4wu-jwyKTVWqvUsg3tFR5-SbRjDrKdD8naplbqzkCPlXuxKHnV06S3y1vw5Kvpk7WKqIcZvj16kOD67pWgeeWzqV64u3KRKyf47YqKSNuCXFeRHYRP13wbuK5QJ0CsirBrVZLqTVTf" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1083" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjIBAU5vNb31KMBM-gwKR7-dWQHWVGtsNVjPhE_298SAR3aEOPihT4wu-jwyKTVWqvUsg3tFR5-SbRjDrKdD8naplbqzkCPlXuxKHnV06S3y1vw5Kvpk7WKqIcZvj16kOD67pWgeeWzqV64u3KRKyf47YqKSNuCXFeRHYRP13wbuK5QJ0CsirBrVZLqTVTf=w472-h640" width="472" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">John William Waterhouse –</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">"La Belle Dame sans Merci" ("La bella dama sin piedad") es una balada producida por el poeta inglés John Keats en 1819. El título se deriva del título de un poema del siglo XV de Alain Chartier llamado La Belle Dame sans Mercy</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Considerado un clásico inglés, el poema es un ejemplo de la preocupación poética de Keats por el amor y la muerte. El poema trata sobre un hada que condena a un caballero a un destino desagradable después de que ella lo seduzca con sus ojos y cantando. El hada inspiró a varios artistas a pintar imágenes que se convirtieron en los primeros ejemplos de la iconografía de la femme fatale del siglo XIX. El poema sigue siendo mencionado en muchas obras literarias, musicales, artísticas y cinematográficas.</span></div><p></p><div><div style="font-size: large; text-align: center;"><i><b>De belleza plena</b></i></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><i><b>criatura irreal</b></i></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><i><b>de largos cabellos y</b></i></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><i><b>ligeros pies...</b></i></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div style="font-size: large;"><b>ALEMANES</b></div><div style="font-size: large;"><b><br /></b></div><div><b><span style="font-size: large;">Julius Schnorr von Carolsfeld</span> </b><span style="font-size: medium;">(Leipzig, 26 de marzo de 1794 - Dresde, 24 de mayo de 1872) fue un pintor romántico alemán, perteneciente al movimiento de los nazarenos.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div>Julius Schnorr von Carolsfeld representa el estilo más puro de la estética nazarena.</div><div><br /></div><div>Los temas que trata son religiosos y episodios de la historia medieval. Era protestante y, a diferencia de otros artistas nazarenos, no se convirtió al catolicismo; a pesar de ello, pintó y dibujó un Jesús íntimo, y a la Virgen María. </div></span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivYhZGPeO_yI8HxsA9LqVOxT_QRXd_lyQOiuqneqJwmwdOrG8SzUAesKbI__o5Bw9Wv4vKX2jXQv2gtZc5XCxh3gVTSEJWFUblosZTSE9_ulT9q3XqOoyEqUxoBtz8aywWJxoWLM66yYp0FUOIE6XkMYvTBLDE88MUAGqhBBugAs1k8JX1vmIB0nbxmpWU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1166" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivYhZGPeO_yI8HxsA9LqVOxT_QRXd_lyQOiuqneqJwmwdOrG8SzUAesKbI__o5Bw9Wv4vKX2jXQv2gtZc5XCxh3gVTSEJWFUblosZTSE9_ulT9q3XqOoyEqUxoBtz8aywWJxoWLM66yYp0FUOIE6XkMYvTBLDE88MUAGqhBBugAs1k8JX1vmIB0nbxmpWU=w440-h640" width="440" /></a></div><div style="text-align: center;">Retrato de Clara Bianca von Quandt con laúd, 1820, Alte Nationalgalerie, Berlín.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><span style="font-size: large;">En sus retratos aplica técnicas medievales, como en el Retrato de Clara Bianca von Quandt, en la que se refleja su colorido plano, contornos precisos y líneas de gran dureza. Profundizó en esta tendencia después de estar con los nazarenos en Roma. Su estilo se vuelve más sentimental y romántico. A su estilo acerado se une tras su paso por Roma un colorido pálido y vago en creaciones que recogen modelos quattrocentistas, como se comprueba en su cuadro “Las bodas de Caná” de 1819.</span></div></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><div style="font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjnZkl6SIZUPzrQXg5YTF-3ipiGwceeSVJltVtdRU658elmNCEIx3784ToAD6XXOPBCmUJDKzHyF7tGXhispBZTN_EekA-mwbaENoX74crV11eqBavjC_aR39qcE_fHiknMQCq90Od60YuGaFCK--gEkWoKT0Z2KOf7N4usfscFWFh0HpCqAx8Vxj6rOMxf"><img alt="" data-original-height="849" data-original-width="1280" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjnZkl6SIZUPzrQXg5YTF-3ipiGwceeSVJltVtdRU658elmNCEIx3784ToAD6XXOPBCmUJDKzHyF7tGXhispBZTN_EekA-mwbaENoX74crV11eqBavjC_aR39qcE_fHiknMQCq90Od60YuGaFCK--gEkWoKT0Z2KOf7N4usfscFWFh0HpCqAx8Vxj6rOMxf=w640-h424" width="640" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Las bodas de Caná, 1820, Kunsthalle de Hamburgo</div></span><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div><span style="font-size: large;">Junto a Gustave Doré Schnorr es considerado el más importante ilustrador de la Biblia del siglo XIX.</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><b><span style="font-size: large;">Johann Friedrich Overbeck </span></b><span style="font-size: medium;">(Lubeca, 3 de julio de 1789 - Roma, 12 de noviembre de 1869) fue un pintor y grabador romántico alemán, perteneciente al movimiento de los nazarenos. Overbeck y Peter von Cornelius son los dos pintores más destacados de este estilo.</span></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyraoNezNpXAo_43tWXF-zwI7iOLNjllr8Qz4xcWMFyzdQ-Thmq6fgoYUjZRM476h3K-qTW52lnAvOuP3gM-HXzombyMwgntQyH2pr2RJVT-TJ2p7nwuQIvV_KmX-E5C1XiBev-XNzkXEgWWBg286bDjfRNADm_jQh_ljaMB_8nrPKoyhLEjlXb-8vpmrL" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="670" data-original-width="1920" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyraoNezNpXAo_43tWXF-zwI7iOLNjllr8Qz4xcWMFyzdQ-Thmq6fgoYUjZRM476h3K-qTW52lnAvOuP3gM-HXzombyMwgntQyH2pr2RJVT-TJ2p7nwuQIvV_KmX-E5C1XiBev-XNzkXEgWWBg286bDjfRNADm_jQh_ljaMB_8nrPKoyhLEjlXb-8vpmrL=w640-h224" width="640" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Fresco de la Casa Bartholdy en Roma, Escena:Los siete años de escasez</div></span><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheXMUTw10pjU7E2dubBNPLwKshQE7O8N-2oCC1z4Z6z92pYPpzrRE5-e8W0Ml_58oYx62CQITr7SUbZNO0vcCYMVUxA_Dlub8Y_HQHjWy3EEMLTxqFNPY9-8apl9VwrHtWSPBapiC1mrMQ8Rn_Ilsrsc4YtQO4DpimbXuxQUtHCCnrkU7VVox5E62KXzwI" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="833" data-original-width="1024" height="521" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheXMUTw10pjU7E2dubBNPLwKshQE7O8N-2oCC1z4Z6z92pYPpzrRE5-e8W0Ml_58oYx62CQITr7SUbZNO0vcCYMVUxA_Dlub8Y_HQHjWy3EEMLTxqFNPY9-8apl9VwrHtWSPBapiC1mrMQ8Rn_Ilsrsc4YtQO4DpimbXuxQUtHCCnrkU7VVox5E62KXzwI=w640-h521" width="640" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Frescos de la Casa Bartholdy en Roma, Escena:José vendido por sus hermanos</div></span><br /></div><div><b><span style="font-size: large;">Franz Pforr </span></b><span style="font-size: medium;">(Fráncfort del Meno, 5 de abril de 1788 – Albano Laziale, 16 de junio de 1812), fue un pintor romántico alemán, adscrito al movimiento de los nazarenos.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhZ3cqxETU-_UAlDcTb5w8sgt-ub-DsWBVTuMArRchbO8_yxDpBPw6HWMM5F6fWtfrAwF813EIUCS1MK1DsrLzbZSECd3xVIsyGooaoDNwIw7zNfS7fgVjNqqkWWFRBCqQEJGM4S7SKUzi4xCZCIEzpOszUt-WhZci3iViEPWcPiDCJbiELXNZzjw6cBe3O"><img alt="" data-original-height="973" data-original-width="1280" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhZ3cqxETU-_UAlDcTb5w8sgt-ub-DsWBVTuMArRchbO8_yxDpBPw6HWMM5F6fWtfrAwF813EIUCS1MK1DsrLzbZSECd3xVIsyGooaoDNwIw7zNfS7fgVjNqqkWWFRBCqQEJGM4S7SKUzi4xCZCIEzpOszUt-WhZci3iViEPWcPiDCJbiELXNZzjw6cBe3O=w640-h486" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">La entrada de Rodolfo de Habsburgo en Basilea en 1273, 1808-1810</div><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhLM6ak1V4WvYHmrLSO8vUoT5JweoUO7byDwTpShNfl1YhDSwLOGfRvfse6iuti0jqZCCq4OK_fudo_9_59X0OlqudUb3-QryxtuZ3eBIgdS4K29PAPcg01PzAAcmwVnsFTvYOgUfjTonGAtvZuLodORWBSm4OVDsiYULe8Gyx9HXVS0FkuuJ7KrgC52jA5" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="868" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhLM6ak1V4WvYHmrLSO8vUoT5JweoUO7byDwTpShNfl1YhDSwLOGfRvfse6iuti0jqZCCq4OK_fudo_9_59X0OlqudUb3-QryxtuZ3eBIgdS4K29PAPcg01PzAAcmwVnsFTvYOgUfjTonGAtvZuLodORWBSm4OVDsiYULe8Gyx9HXVS0FkuuJ7KrgC52jA5=w589-h640" width="589" /></a></div><div style="text-align: center;">Sulamita y María, óleo, 1810-1812</div><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhMscnrQ5QrJQsWuxqLLpVUMVK2I8dvpF8D--Q1H4JSSDDCFGWESGlPeCfPHMLnn2fjRcsZ-JfV476PKcDx7__M0mXl-CdcIyWy0faA49btzujY8tqQC3Q9PdH8SaO8Ne7wW7x_ei8L_w67YpwKm-9H8W1-dr-V_stnH-9DMIM4RtOGHqr-6e9t70qUelyv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="827" data-original-width="1024" height="517" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhMscnrQ5QrJQsWuxqLLpVUMVK2I8dvpF8D--Q1H4JSSDDCFGWESGlPeCfPHMLnn2fjRcsZ-JfV476PKcDx7__M0mXl-CdcIyWy0faA49btzujY8tqQC3Q9PdH8SaO8Ne7wW7x_ei8L_w67YpwKm-9H8W1-dr-V_stnH-9DMIM4RtOGHqr-6e9t70qUelyv=w640-h517" width="640" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Rodolfo de Habsburgo y el sacerdote, óleo, 1809</div><div style="text-align: center;">Rodolfo I, rey de los romanos o Rodolfo I de Habsburgo (Limburgo en Brisgovia, 1 de mayo de 1218-Espira, 15 de julio de 1291) fue conde de Habsburgo y rey de Romanos desde 1273 hasta su muerte. </div><div style="text-align: center;"> Primer miembro de la Casa de Habsburgo en ascender al trono alemán, es considerado el fundador del poder de la dinastía. Durante su reinado extendió las posesiones de los Habsburgo a Austria y sus dependencIas</div></span></div></span></div>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-90301614737685908722024-02-17T15:11:00.001-08:002024-02-17T15:11:35.939-08:00(9) LOS FASTOS DEL GÓTICO - (5)BÚSQUEDA DE LA EDAD MEDIA EN EL XIX - Francesco Hayez - La ejecución del dux Marino Faliero - Delacroix - Francisco Pradilla y Ortiz - Romeo y Julieta - Frederic Leighton - Richard Dadd<p><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>(8) LOS FASTOS DEL GÓTICO - (4)BÚSQUEDA DE LA EDAD MEDIA EN EL XIX -Henry Holiday - El Sueño de Dante el día de la muerte de Beatriz - Rossetti - Philipp Veit - LOS NAZARENOS,<a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/8-los-fastos-del-gotico-4busqueda-de-la.html"> pincha aqui</a></b></span></span></p><p><b style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La ejecución del dux Marino Faliero - Delacroix</span></b></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><div><p><span style="font-size: medium;">La pintura muestra las secuelas inmediatas de la decapitación de Faliero, que tuvo lugar en la Scala dei Giganti (Escalera del Gigante) del Palacio Ducal . La escalera, donde Marino también fue inaugurado como dux, se encuentra dentro del interior del edificio en lugar de mirar hacia la Plaza de San Marcos . Mientras que el cuerpo ahora decapitado de Faliero yace en la parte inferior de la escarpa vestido de blanco después de haber sido despojado de sus vestiduras ducales, miembros del Consejo de los Diez y otros aristócratas venecianos con vestimentas finas y de colores brillantes están reunidos encima de él, incluido un miembro de el Consejo de los Diez que sostiene la espada que se utilizó para decapitar a Faliero. Se ha sugerido que el funcionario está mostrando el instrumento de la muerte a los pocos miembros del público que pueden ver lo que sucede en el palacio desde la plaza, como se articuló en la obra de Byron.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyhEgyXgDUOxa6k2g3tOK92Jrrcql6wUcBHJmnjkECo0Wv8ZOu4BxOM9nGnkCZD0pPFNASlpm16CsgPW05NRTjGJiKQknHsI1mOH4kIAjahL0yMyVER3SRKHq-oEd3_5nrnSD-Fl1qPOepYlkfZgizzAqak6JjCBFJ7569o4MCO-hGqAwzUxaf4MFPPZUf" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="900" data-original-width="695" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyhEgyXgDUOxa6k2g3tOK92Jrrcql6wUcBHJmnjkECo0Wv8ZOu4BxOM9nGnkCZD0pPFNASlpm16CsgPW05NRTjGJiKQknHsI1mOH4kIAjahL0yMyVER3SRKHq-oEd3_5nrnSD-Fl1qPOepYlkfZgizzAqak6JjCBFJ7569o4MCO-hGqAwzUxaf4MFPPZUf=w493-h640" width="493" /></span></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">La ejecución del dux Marino Faliero es un óleo sobre lienzo de 1826 del artista romántico francés Eugène Delacroix , inspirado en la obra de teatro de 1821 Marino Faliero, dux de Venecia de Lord Byron , que a su vez se basó en hechos de la vida del Dux veneciano Marino Faliero (1274-1355). Hoy la obra forma parte de la Colección Wallace de Londres ; a partir de 2021 aparece como "no expuesto".</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><b><span style="font-size: large;">Francesco Hayez</span></b> <span style="font-size: medium;">(Venecia, 11 de febrero de 1791 - Milán, 12 de febrero de 1882) fue un pintor italiano, considerado un pintor de transición. Máximo exponente del romanticismo histórico en Italia, también lo es del naciente realismo con una obra cumbre en 1842 titulada Levita Efraín. En efecto, Hayez pasó de unos comienzos academicistas y neoclásicos a una etapa romántica temprana. </span></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBaWmXFjUATi9J-D7lI3Uq1F2JQCUCzG01HemiJ5CEjAo2oJT7HZOVbXM8Feabe89-qVUJE7pUn5NcKeb1ToV7uIAW9m2bTvyReswJAlq45ZQu8u0vFNBKrwUvnW7QnehZYgYHRdaWpum5VCPAB3HXoE8kVp7VIVl0k3LrIKaRP4-aSdulMpgSZVLMKC5P" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="997" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBaWmXFjUATi9J-D7lI3Uq1F2JQCUCzG01HemiJ5CEjAo2oJT7HZOVbXM8Feabe89-qVUJE7pUn5NcKeb1ToV7uIAW9m2bTvyReswJAlq45ZQu8u0vFNBKrwUvnW7QnehZYgYHRdaWpum5VCPAB3HXoE8kVp7VIVl0k3LrIKaRP4-aSdulMpgSZVLMKC5P=w515-h640" width="515" /></a></div></div><div><br /></div><div><span style="font-size: medium;">Su carácter innovador y multifacético dejó una huella imborrable en la historia del arte italiano por haber sido el autor del cuadro <b>El beso (1859)</b> y de una serie de retratos de las personalidades más importantes de la época. Muchas de sus obras, normalmente de ambientación medieval, contienen un mensaje patriótico cifrado del Risorgimento.</span></div><div><span style="font-size: medium;">Sus retratos tienen la intensidad de Ingres y el movimiento nazareno. A menudo sentados, los sujetos de Hayez a menudo se visten con ropa austera, en blanco y negro, con pocos o ningún atavío. Si bien Hayez hizo retratos para la nobleza, también exploró otros temas como compañeros artistas y músicos. Al final de su carrera, se sabe que trabajó con fotografías.</span></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRLdpE9tc10M4PC_TdXY7hJEr2lzCv1mTq4CDOXeBT4vugANtzzcFEWUPUvV0VL-Gi_Ly--hTOaiyCjBjZuN6QCv6ZNR8I_EVTZSt79JPPrQr0L0WlOLghrHxzj3xC1ombmRlaNx1NhfbHuBSRbPboG8kN7CxH1m2FvRUlwbdQTfnwlZUSI7QSGveMk0ln" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="740" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRLdpE9tc10M4PC_TdXY7hJEr2lzCv1mTq4CDOXeBT4vugANtzzcFEWUPUvV0VL-Gi_Ly--hTOaiyCjBjZuN6QCv6ZNR8I_EVTZSt79JPPrQr0L0WlOLghrHxzj3xC1ombmRlaNx1NhfbHuBSRbPboG8kN7CxH1m2FvRUlwbdQTfnwlZUSI7QSGveMk0ln=w520-h640" width="520" /></a></div><div><span style="font-size: medium;">Los últimos momentos del Dogo Marin Faliero, óleo de Francesco Hayez</span></div></div></div><div><span style="font-size: medium;"><b></b></span></div><blockquote><div><span style="font-size: medium;"><b>El Dux </b>(latín dux, «líder») o Dogo (del italiano doge) era el magistrado supremo y máximo dirigente de la República de Venecia. Su cargo y funciones eran equivalentes a las de los demás reyes europeos pero su poder era limitado por un consejo de nobles, el mismo que los elegía. Este modelo de gobierno funcionó durante más de mil años, entre los siglos VIII y XVIII.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><div>En 1354 murió Andrea Dándolo, Dux de Venecia y para reemplazarlo fue elegido el patricio Marino Faliero, quien por entonces se desempeñaba como embajador de Venecia en Francia, donde recibió la noticia con la orden de que regresara cuanto antes.</div><div>Marino Faliero tenía setenta y seis años </div><div>Marino Faliero formó parte de una conjura para eliminar el poder de los patricios de la Quarantia. </div></span></div></blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg37TeR9nIy0kB61Ak45xm8KYpjv_KkXM9qnn7pmuI3krnS0MZUdQGlgw8N3XWRX9RG6m1_sDJK8lsgEWZPZ8lCzgxp3pU95WdH-ljB9-tYoL_oaU7RrLnIGafUsd5g36IaCAIDM0iQPR3ZbTIyWYrOc7PDdj21pdU73KgvIFRUS2_u0xatUsOGtZo8yY_F" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="300" data-original-width="400" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg37TeR9nIy0kB61Ak45xm8KYpjv_KkXM9qnn7pmuI3krnS0MZUdQGlgw8N3XWRX9RG6m1_sDJK8lsgEWZPZ8lCzgxp3pU95WdH-ljB9-tYoL_oaU7RrLnIGafUsd5g36IaCAIDM0iQPR3ZbTIyWYrOc7PDdj21pdU73KgvIFRUS2_u0xatUsOGtZo8yY_F=w640-h480" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">(Este es el lugar de Marino Faliero, decapitado por sus crímenes)</div><div style="text-align: center;">Marino Faliero recibió otro oprobio, quizá el peor: una "damnatio memoriae" (condena de la memoria) que rige hasta la actualidad. Hoy en día, cuando el turista visita el Palacio Ducal de Venecia, en la sala del Gran Consejo puede ver los retratos de todos los Dogos que la regentaron. La imagen de Faliero fue cubierta de negro y se leen estas palabras en latín:</div><div style="text-align: center;"><b>Hic est logus Marini Faletri decapitati pro criminibus</b></div><p></p><blockquote><span style="font-size: medium;">Se fijó el golpe de estado para el día 15 de abril. Los conspiradores eran tres nobles, unos cuantos militares y unos pocos mercaderes. A uno de éstos mercaderes se le fue la boca y terminó confesando el plan a un miembro del Consejo de los Diez. La reacción del Tribunal de la Quarantia fue inmediata. Se reunió con el Consejo, ordenaron el arresto de Marino Faliero y condenaron ese mismo día al Dux de Venecia, a ser decapitado.</span></blockquote><div><span style="font-size: medium;"><div></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhHctbre_tiIsc1RWnZ4u9o6jZ83DS0xpExQHGgXLQhuVDiZ23L0Q-4VbrawMIkFlv7DQWVMfghT9zdpSydhNo90UbL-ljZMZCeh0O_aQ-3Dfj5NcGXj888Wx4bQkLLPkuxXH585o8KRnKgkWm7bOdCxXyX_lXaY5EUptsu2JV4aszZNtAo8EXJ2B46WVZp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="723" data-original-width="1000" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhHctbre_tiIsc1RWnZ4u9o6jZ83DS0xpExQHGgXLQhuVDiZ23L0Q-4VbrawMIkFlv7DQWVMfghT9zdpSydhNo90UbL-ljZMZCeh0O_aQ-3Dfj5NcGXj888Wx4bQkLLPkuxXH585o8KRnKgkWm7bOdCxXyX_lXaY5EUptsu2JV4aszZNtAo8EXJ2B46WVZp=w640-h462" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Marino Faliero (1285-1355), dux de Venecia 1354-5 acusando a Miguel Steno (1331-1413), dux de Venecia 1400-1413</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"> Francesco Hayez</span><span style="text-align: justify;"> </span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-size: large;">Francisco Pradilla y Ortiz</span></b><span style="font-size: medium;"> (Villanueva de Gállego, 24 de julio de 1848-Madrid, 1 de noviembre de 1921) fue un pintor español, director de la real Academia de España en Roma y del Museo del Prado.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;">Realizó su formación en Zaragoza con el pintor Mariano Pescador y en la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza. En 1866 se trasladó a Madrid, continuó formándose en la Escuela Superior de Pintura y Escultura de Madrid donde estudió a los antiguos maestros. En 1874 fue pensionado en la primera promoción en la Academia de España en Roma junto a Casto Plasencia, Jaime Morera y Alejandro Ferrant y Fischermans, continuando después su estancia en Roma.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEixVakNewlS6JMUNdFGySnIgVrQjhDso53397mSFnExxinZAV1l5fgugrGKjBb-e6aN66KPL3fqRcII5vKhEyv8nyf9AWRCs6w4GcjjOCr_AllB64wZjm32PzV8d8-vFSHEprzqUNmI1UCd9v1P2PJVtCq9PsIMyidBsBEhVRyXJ17osypQnaBmiDWWDikx" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1183" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEixVakNewlS6JMUNdFGySnIgVrQjhDso53397mSFnExxinZAV1l5fgugrGKjBb-e6aN66KPL3fqRcII5vKhEyv8nyf9AWRCs6w4GcjjOCr_AllB64wZjm32PzV8d8-vFSHEprzqUNmI1UCd9v1P2PJVtCq9PsIMyidBsBEhVRyXJ17osypQnaBmiDWWDikx=w432-h640" width="432" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">1883. Acuarela sobre papel, 725 x 515 mm de Marino Faliero por Francisco Pradilla</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">No expuesto</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Francisco Pradilla vivió en Roma casi diez años -los mejores de su vida, según sus propias palabras-, primero como pensionado y después como director de la Academia Española en Roma. Allí pintó esta delicada obra, notable ejemplo de su dominio de la acuarela, que representa a Marino Faliero, LV Dux de Venecia, decapitado en 1355 por conspirar contra las instituciones venecianas.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">La rendición de Granada (3,3 x 5,5 m) de 1882, que destaca tanto por la limpieza de la caracterización como por la viveza de la representación y la grandeza del estilo. El cuadro ganó el primer premio en una exposición de Múnich de 1893</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span><div style="font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAQovNwmcKFcn3InQOW-QscKbZD94VcblQbEiPlOUhW7EKm3hjtY2Rt92x1qTsaOc6yVSIipPm3Mw7-BKQeXyyOCwCnDWPmSlAIn3Nsv9J1mt1TwNVJ56jph-7Sw2T-ekGKx19dgLH12NrnYFBXM__0QmNoVBCX6xSB9bhmmz8HI0gntlq2Mf59IcCQa_o"><img alt="" data-original-height="820" data-original-width="1280" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAQovNwmcKFcn3InQOW-QscKbZD94VcblQbEiPlOUhW7EKm3hjtY2Rt92x1qTsaOc6yVSIipPm3Mw7-BKQeXyyOCwCnDWPmSlAIn3Nsv9J1mt1TwNVJ56jph-7Sw2T-ekGKx19dgLH12NrnYFBXM__0QmNoVBCX6xSB9bhmmz8HI0gntlq2Mf59IcCQa_o=w640-h410" width="640" /></a></div><div style="font-size: large; text-align: center;">La rendición de Granada (Palacio del Senado, Madrid, 1882)</div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><p style="font-family: "Times New Roman"; font-size: medium;"><b style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: large;">Romeo y Julieta</span></b><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> (La excelente y lamentable tragedia de Romeo y Julieta, 1597) es una tragedia del dramaturgo inglés William Shakespeare. Cuenta la historia de dos jóvenes que, a pesar de la oposición de sus familiares, rivales entre sí, deciden casarse de forma ilegal y vivir juntos; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen a que la pareja elija el suicidio antes que vivir separados. Esta relación entre sus protagonistas se ha convertido en el arquetipo de los llamados amantes desventurados o star-crossed lovers. La muerte de ambos, sin embargo, supone la reconciliación de las dos familias.</span></p><div style="font-family: "Times New Roman"; font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;"><div><span><b><span style="font-size: large;"></span></b><blockquote><b><span style="font-size: large;">Frederic Leighton, primer Barón Leighton </span></b><span style="font-size: medium;">(Scarborough, Yorkshire; 3 de diciembre de 1830-Londres, Inglaterra; 25 de enero de 1896), fue un pintor y escultor inglés. Sus trabajos se centraban en temáticas históricas, bíblicas y clásicas. Fue además Baronet (Bt), Caballero Bachelor (Kt), Presidente de la Royal Academy (PRA).</span></blockquote></span></div><div><span><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjlAkHuA4-_53FSJPF6Ala4q0ceipnlfau2NtLjxVAQEvzixSW-0ufwJvxxvyBBqGvqvnDXYWFGiqwvPC9MOhmD3K6sZTd5QXVKP7FBHb1ZDfioZ7tvPsgK9fmJSr1x8oGgsq8PEyxQ7d2V7ctqAynHVZpCTdMg9kwuJhd1FU3waY7ySyHsSn7k8m3PErhp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="801" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjlAkHuA4-_53FSJPF6Ala4q0ceipnlfau2NtLjxVAQEvzixSW-0ufwJvxxvyBBqGvqvnDXYWFGiqwvPC9MOhmD3K6sZTd5QXVKP7FBHb1ZDfioZ7tvPsgK9fmJSr1x8oGgsq8PEyxQ7d2V7ctqAynHVZpCTdMg9kwuJhd1FU3waY7ySyHsSn7k8m3PErhp=w640-h640" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Junio ardiente </div></span></span></div><div><span><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div><span><span style="font-size: medium;">Como no estaba casado, tras su muerte su baronía desapareció tras sólo un día de existencia; este es el récord de un Par. Su casa en Holland Park, Londres, se ha transformado en un museo, el Leighton House Museum.</span></span></div><div><span><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div><span><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEitqV1iB3c_P7yiQLM08KadCVQIYZ9OAIEtZGrvp0M8lkdf4awzSWDwl1J6-XczjHS-vS4OsuSSh-ebNXYRU2kOidlnYy-09FC0WsUbsf68TIWnrqaeNPJaxdh6sNItxC8MrnMp_o1Hnv7Pg99ckFn4dcfHNAHBcjePzLAwM59ByPPQc8u5rTBmMpXwB3He"><img alt="" data-original-height="803" data-original-width="1024" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEitqV1iB3c_P7yiQLM08KadCVQIYZ9OAIEtZGrvp0M8lkdf4awzSWDwl1J6-XczjHS-vS4OsuSSh-ebNXYRU2kOidlnYy-09FC0WsUbsf68TIWnrqaeNPJaxdh6sNItxC8MrnMp_o1Hnv7Pg99ckFn4dcfHNAHBcjePzLAwM59ByPPQc8u5rTBmMpXwB3He=w640-h502" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">La Reconciliación entre los Montesco y los Capuleto tras la muerte de Romeo y Julieta (The Reconciliation of the Montagues and Capulets over the Dead Bodies of Romeo and Juliet), de Frederic Lord Leighton. Tal y como lo explica Romeo en una cita: «La vida es mi tortura y la muerte será mi descanso».</div></span></span></div><p></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgAeLe9mfAXLBzV2zYIroQZ5jgwpCPt-2_1HPnYQB_nnwGhtjS3h_5KlUQVkhC2dOTLP8yY_932h29QnyDNQnhu9vVQqCU93-QE9KP5asWPyiN9w3fm4AUeN3-_uOBDBLthTXkRl25r5it8ubosSyFYOWPZPKINqwYl587pB6hxk58yAbWsl9_ZWIM1HZDX" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="800" data-original-width="556" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgAeLe9mfAXLBzV2zYIroQZ5jgwpCPt-2_1HPnYQB_nnwGhtjS3h_5KlUQVkhC2dOTLP8yY_932h29QnyDNQnhu9vVQqCU93-QE9KP5asWPyiN9w3fm4AUeN3-_uOBDBLthTXkRl25r5it8ubosSyFYOWPZPKINqwYl587pB6hxk58yAbWsl9_ZWIM1HZDX=w445-h640" width="445" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">The Last Kiss of Romeo and Juliet” (1823) Francesco Hayez</span></div><p></p></span><p></p><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span></span></span></p><div><span style="font-family: helvetica;"><span><b><span style="font-size: large;">Richard Dadd</span></b><span style="font-size: medium;"> (Chatham, Medway, Kent, 1 de agosto de 1817-7 de enero de 1886), fue un pintor inglés de la época victoriana. En sus pinturas se aprecia temas oníricos, surrealistas; además de enigmáticas escenas y detalles obsesivos en lo minúsculo. La mayor parte de los trabajos que consagraron a Richard Dadd, fueron en la época donde estuvo encarcelado en un hospital psiquiátrico.</span></span></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><span><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheOG026HPGPq4bmnlFLfI2Jxy0LCj7GzyiaCiIeGzr8aa3x59Gc_eSEqSmFRjp-aYe2ZG5wQ7au4YRYffQA2jDGf_715_aZ_c0bHwwZydRU2ILwA_dPQbBEbzbo61NyU3pfOCc0o8gGUpYtLq-_JwvWirC3LQf4aXXTXwefIQo0jXJDg7MhtsaRCA5fwSy" style="font-size: large;"><img alt="" data-original-height="660" data-original-width="459" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheOG026HPGPq4bmnlFLfI2Jxy0LCj7GzyiaCiIeGzr8aa3x59Gc_eSEqSmFRjp-aYe2ZG5wQ7au4YRYffQA2jDGf_715_aZ_c0bHwwZydRU2ILwA_dPQbBEbzbo61NyU3pfOCc0o8gGUpYtLq-_JwvWirC3LQf4aXXTXwefIQo0jXJDg7MhtsaRCA5fwSy=w445-h640" width="445" /></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">"Amor 1853" Boceto para las pasiones - Dadd</span></div><span style="font-family: helvetica;"><span><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large; text-align: center;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">Dadd fue mantenido en un área especial de seguridad segregada por género para "lunáticos criminales", que eran agrupados independientemente de su origen o condición. Esto era más ilustrado que en el pasado, pero difícilmente conducía a la mejora de su salud, o al impulso creativo de Dadd.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiD8Wy3AgCA5thmo_VfuPrERcPt9ML8iRYKWOFjP2N5ytfvtcYDAtG5TZdHTADI-WaccUk0XPAxf12huHa_qCF44YfXz5Xcg4mZCS0JpjTvw7uLvrHMMfp0nR_Txoo-wRL-M3ayRlothyzPbptj0VFQzp6swThNgDC6ynn_B3LK5xmCNmZJBxsBud7YFzSy"><img alt="" data-original-height="1246" data-original-width="1536" height="519" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiD8Wy3AgCA5thmo_VfuPrERcPt9ML8iRYKWOFjP2N5ytfvtcYDAtG5TZdHTADI-WaccUk0XPAxf12huHa_qCF44YfXz5Xcg4mZCS0JpjTvw7uLvrHMMfp0nR_Txoo-wRL-M3ayRlothyzPbptj0VFQzp6swThNgDC6ynn_B3LK5xmCNmZJBxsBud7YFzSy=w640-h519" width="640" /></a></div></span></span><p></p><span style="font-family: helvetica;"><p style="text-align: center;">Richard Dadd (1817-1886), La huida de Egipto (1849-50), óleo sobre lienzo, 101 x 126,4 cm, Tate Gallery, Londres. Derechos fotográficos © Tate 2016, CC-BY-NC-ND 3.0 (Unported), http://www.tate.org.uk/art/artworks/dadd-the-flight-out-of-egypt-n05767</p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgPd8u20VaY-xNaWd2LWkXTLA6aOJZi2hotPDjjrDbP-yU0-gkr2VV4JVQSEercW158oZnRlNXZkDT9qQyFMZSBLu5dxTB5rwEX6oghc1-HXcsKIh5Xl0X_RaviuAK9mZuTQIniHuIhEf34Et05VBzGdWJBSisOzt04IJr6T3Ii8sME2_778rCQBD1SidFS" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="889" data-original-width="1234" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgPd8u20VaY-xNaWd2LWkXTLA6aOJZi2hotPDjjrDbP-yU0-gkr2VV4JVQSEercW158oZnRlNXZkDT9qQyFMZSBLu5dxTB5rwEX6oghc1-HXcsKIh5Xl0X_RaviuAK9mZuTQIniHuIhEf34Et05VBzGdWJBSisOzt04IJr6T3Ii8sME2_778rCQBD1SidFS=w640-h462" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: large;">Una vez terminadas la mayoría de las pinturas que quedaron en su memoria visual de sus viajes por Oriente Medio, Dadd comenzó a desarrollar obras impulsadas más por su propia imaginación. Uno de los primeros es La huida de Egipto (1849-50), que utiliza los paisajes que había visto en ultramar (aquí posiblemente Ein Gedi, cerca del Mar Muerto) como escenario para la narración bíblica (el éxodo de los israelitas de Egipto) y el comentario personal.</span><p></p></span><p></p><p></p><span style="font-family: helvetica;"><p><span></span></p><p><span><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6oF9KwebLy92slwK0mfSAyHqdhTaye1eQfLsLvzBRi3LmY1bNqHRDESkTYx2trfhBjdB50KHlOTCFkaJ8UQ5tA_yuz0CpwIC3-o9zgWunicrWKMUrZHK5Wxl_kF82UZHxIM_FzB1LEHim1brGPPEzJkZQl3tcSBeusgYVo67xgR9nfriUC3oEKPdM0EGM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1229" data-original-width="1028" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6oF9KwebLy92slwK0mfSAyHqdhTaye1eQfLsLvzBRi3LmY1bNqHRDESkTYx2trfhBjdB50KHlOTCFkaJ8UQ5tA_yuz0CpwIC3-o9zgWunicrWKMUrZHK5Wxl_kF82UZHxIM_FzB1LEHim1brGPPEzJkZQl3tcSBeusgYVo67xgR9nfriUC3oEKPdM0EGM=w536-h640" width="536" /></a></span></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span><span style="font-size: medium;">Richard Dadd (1817-1886), Retrato de un joven (1853), óleo sobre lienzo, 60,6 x 50 cm, The Tate Gallery (legado por Ian L. Phillips 1984), Londres. © La Tate Gallery y los derechos fotográficos de la © Tate (2017), CC-BY-NC-ND 3.0 (Unported), http://www.tate.org.uk/art/artworks/dadd-portrait-of-a-young-man-t06665</span></span></p><div style="text-align: center;"><span><span style="font-size: large;">Muestra una figura misteriosa y enigmática. La expresión del joven es intrigante, y la paleta de colores oscuros añade un aire de melancolía. </span><span style="font-size: large;">Dadd, es más famoso por sus pinturas de temática fantástica y su trágica historia personal. En 1843, mientras viajaba por Europa, sufrió un brote psicótico y asesinó a su padre. Fue declarado insano y pasó el resto de su vida en instituciones mentales.</span></span></div></span></div></div></span></div></span></div>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-88725036522329147682024-02-17T15:04:00.001-08:002024-02-17T15:04:47.647-08:00(8) LOS FASTOS DEL GÓTICO - (4)BÚSQUEDA DE LA EDAD MEDIA EN EL XIX -Henry Holiday - El Sueño de Dante el día de la muerte de Beatriz - Rossetti - Philipp Veit - LOS NAZARENOS<p style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(7) LOS FASTOS DEL GÓTICO - (3)BÚSQUEDA DE LA EDAD MEDIA EN EL XIX - PINTURA ACADEMICA - Ary Scheffer - Gustave Doré - Jean-Léon Gérôme - William-Adolphe Bouguereau - Joshua Reynolds - Domingos António de Sequeira - Umberto Boccioni - Giovani Segantini - Anselm Feuerbach - Alexandre Cabanel - Francisco Díaz Carreño,<a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/7-los-fastos-del-gotico-3busqueda-de-la.html"> pincha aqui</a></span></span></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Henry Holiday </span></b><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; text-align: justify;">(17 de junio de 1839 - 15 de abril de 1927) fue un pintor victoriano inglés de género histórico y paisajes, también diseñador de vidrieras, ilustrador y escultor. Fue influenciado por la Hermandad Prerrafaelita, a muchos de los cuales conocía.</span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYfxbSHM7i894Vq52hswNaY_JC0Ffk7Y11uw-eDKP9FT3J_q06Eib9KPJJYd-OVHlipLx5X-oJCwvmdTBCwhhW1kp3SIUuFx67rtll6wNJKTaiaja2SXLTMAQnuNwnvvAHpWLCaWlEBSjamUggJxZIksQfEiDvf8gOs3H5em9rj_r751FLTkSIyNCZ1L41"><img alt="" data-original-height="854" data-original-width="1280" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYfxbSHM7i894Vq52hswNaY_JC0Ffk7Y11uw-eDKP9FT3J_q06Eib9KPJJYd-OVHlipLx5X-oJCwvmdTBCwhhW1kp3SIUuFx67rtll6wNJKTaiaja2SXLTMAQnuNwnvvAHpWLCaWlEBSjamUggJxZIksQfEiDvf8gOs3H5em9rj_r751FLTkSIyNCZ1L41=w640-h428" width="640" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Puente Santa Trinidad de Florencia, hoy</span></div><p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQScgO9L_onhmuoE1LpENYyukQH0t2xAP8SfT6YCBRImfQ8G5D_GIxFk486fsYGkUwlVlBzyg7XzyTif83q-3oxzhwrZXlXm3DXaaMFtKxGV3NW7Vo4aLx_6wRu1Spm4ObnmrqFCTqWQNpCkLAbnrP_XqKbfC1oKmak1WvD9-nB4k5o2DgpL1imJ4ePzwx"><img alt="" data-original-height="522" data-original-width="760" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQScgO9L_onhmuoE1LpENYyukQH0t2xAP8SfT6YCBRImfQ8G5D_GIxFk486fsYGkUwlVlBzyg7XzyTif83q-3oxzhwrZXlXm3DXaaMFtKxGV3NW7Vo4aLx_6wRu1Spm4ObnmrqFCTqWQNpCkLAbnrP_XqKbfC1oKmak1WvD9-nB4k5o2DgpL1imJ4ePzwx=w640-h440" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Dante y Beatriz es una pintura de 1884 realizada por Henry Holiday conservada en la Walker Art Gallery, en Liverpool, Inglaterra. Está considerada como una de las obras más importantes del artista. La obra mide 142.2 cm de alto por 203.3 cm de ancho y está pintada al óleo sobre lienzo. </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">El lienzo está basado en la obra autobiográfica de Dante, la Vita nuova, en la cual describe su amor por Beatriz Portinari. El poeta italiano ocultó su amor al pretender estar atraído por otras mujeres. La pintura presenta un incidente en el que Beatriz, tras oír estos chismes, lo ignora y rehúsa hablar con él. La escena se desarrolla en el Puente Santa Trinidad de Florencia, y Beatriz, que está vestida con un atuendo blanco, camina acompañada por dos mujeres, su amiga Monna Vanna, a su lado, y su sirvienta, unos pasos atrás</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Cuando Holiday falleció, fue descrito como «el último prerrafaelita»</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiq5DxencZ74YhRgDkdhzGLHsNETQirAAqz7df3oOJ6vRD6a2_bbxG7_rN39qCS_FE7MN5nsjy7aND55oyGkjEFYRUqE_K6noZyaL77jx_yEUJYHaDickvt6f51qq118cJU_znvNgqyhLJVUSlFP_H-mmi-z2wh7dv1v_1Su_jUsxGQ6UQlLT8jxdMuRBtw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="284" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiq5DxencZ74YhRgDkdhzGLHsNETQirAAqz7df3oOJ6vRD6a2_bbxG7_rN39qCS_FE7MN5nsjy7aND55oyGkjEFYRUqE_K6noZyaL77jx_yEUJYHaDickvt6f51qq118cJU_znvNgqyhLJVUSlFP_H-mmi-z2wh7dv1v_1Su_jUsxGQ6UQlLT8jxdMuRBtw=w496-h640" width="496" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;">Retrato de Beatriz Portinari por William Dyce</p><p><span><span style="font-size: medium;">(Beatrice, 20 de junio de 1266-8 de junio de 1290), conocida también como Bice o la dama florentina, fue idealizada por Dante en su Vida nueva y sobre todo en la Divina Comedia.</span></span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnPujup11E2thfJiDo0h9ODmYSfUFgumIIMNa91nH7IhwdfVkhs0jNT1U0DegJDf3iW2ouGzRPIrm7uQgS7R5jobpUoB5k9NALHJ9OiA4v1dM-3c04B6PXoIfigxlXLTb8BFju0j6UjBW5S5Vh2PzSm1DLXVRHCUGso-lg2VaOL0hIzEDhWxcL48EAi_Pd" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="932" data-original-width="1280" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnPujup11E2thfJiDo0h9ODmYSfUFgumIIMNa91nH7IhwdfVkhs0jNT1U0DegJDf3iW2ouGzRPIrm7uQgS7R5jobpUoB5k9NALHJ9OiA4v1dM-3c04B6PXoIfigxlXLTb8BFju0j6UjBW5S5Vh2PzSm1DLXVRHCUGso-lg2VaOL0hIzEDhWxcL48EAi_Pd=w640-h466" width="640" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">El sueño de Dante ante la muerte de su amada, por Rossetti (1856)</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Los primeros bocetos para la pintura fueron elaborados en 1855, cuando Rossetti se encontraba trabajando en la acuarela, terminada en 1856 y destinada a Ellen Heaton, a quien el pintor describió la obra en los siguientes términos: "las figuras (todas las del primer plano) son, Dante, la principal Beatriz, dos damas y una figura angelical representando el Amor, quien es presentado como una persona a través de la Vita Nuova, y hay una buena cantidad de accesorios, siendo el dibujo, a no ser que esté muy equivocado, considerablemente más del doble del tamaño de Raquel y Lía, y en todos los aspectos un dibujo mucho mejor que ese, el cual no emprendí por sugerencia propia, y el tema del mismo nunca me interesó".</span></p><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgPV6XIFVnotUDYgZeUbb2caGcsFPbh-QPBSsrGijrfXcTLXOgWa-veGjcBI3Fe9GqREFwAeuhk_V02N-UQNI-Mmh4BEctNv4AQbWQ53Fcz989PAk8XB85Abg_Ud4e7pa3bhf7PaF_O_UTDy2ekkGuCuEstF3TIE1mP2gypEL0VXcsoYfMHXDd2-oUZkykT" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="608" data-original-width="679" height="573" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgPV6XIFVnotUDYgZeUbb2caGcsFPbh-QPBSsrGijrfXcTLXOgWa-veGjcBI3Fe9GqREFwAeuhk_V02N-UQNI-Mmh4BEctNv4AQbWQ53Fcz989PAk8XB85Abg_Ud4e7pa3bhf7PaF_O_UTDy2ekkGuCuEstF3TIE1mP2gypEL0VXcsoYfMHXDd2-oUZkykT=w640-h573" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"> (1880) (réplica en su marco original)</span></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">El Sueño de Dante el día de la muerte de Beatriz es una obra del pintor Dante Gabriel Rossetti, realizada en 1871. Esta pintura se basa en un poema de Dante Alighieri, titulado “Donna pietosa e di novella etate”, que narra un sueño que Dante tiene sobre la muerte de su amada, Beatriz. En la escena, vemos a Beatriz Portinari vestida de blanco, acostada en un lecho, rodeada por dos mujeres con vestimentas oliváceas que la cubren con un manto de flores. El Amor, representado en el centro, sostiene la mano de Dante y besa la mejilla de Beatriz. Dante, junto al Amor, es la única figura con tonalidades oscuras. La escena se desarrolla en una habitación con pequeños vanos que ofrecen vistas exteriores de la ciudad de Florencia. La brillante vela sobre el lecho y las flores en la escena inferior añaden detalles significativos.</span></div><p><span style="font-size: medium;">Rossetti elaboró una réplica del cuadro para William Graham debido a que el original era demasiado grande, realizando el pintor dicha réplica entre 1878 y 1880 y añadiendo dos predelas y un breve texto situado entre ambas así como un texto inscrito debajo de cada una.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVEm6FTrJnfFGRqFAgwaSU_d7RZ6ZzSpff-c2CKy4c2m7irgUrQoKhbO81B-ajyYelEZUv8glTmIY4ljNebLl4MxNqAC3Qn4EnrEpRuh6FSa5ibQWiC08h4byR1Ufb0o0oS5RFW4Cu0RwspYW9fYNqfnO-Vbf6gl1rCeEHx3hh5yLZ_Rg6T7z07pp5pJPL"><img alt="" data-original-height="530" data-original-width="1200" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVEm6FTrJnfFGRqFAgwaSU_d7RZ6ZzSpff-c2CKy4c2m7irgUrQoKhbO81B-ajyYelEZUv8glTmIY4ljNebLl4MxNqAC3Qn4EnrEpRuh6FSa5ibQWiC08h4byR1Ufb0o0oS5RFW4Cu0RwspYW9fYNqfnO-Vbf6gl1rCeEHx3hh5yLZ_Rg6T7z07pp5pJPL=w640-h282" width="640" /></a></span></div><p></p><blockquote><p><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: #f9f9f9; color: #202122; text-align: start;"><i><b>Dante enfermo y llorando en un sueño por la muerte de su señora, es llorado por su pariente cercana a quien otras damas llevan allí por razón de su dolor, y lo despiertan.</b></i></span></span></p></blockquote><p><span style="font-size: medium;"> Bajo la predela situada a la derecha puede leerse:</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><blockquote><span style="font-size: medium;"><i><b>Dante recordando los incidentes de su exitoso sueño, se los cuenta a las damas que lo han despertado, a lo que su afligida pariente también escucha.</b></i></span></blockquote><p></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbOFQMJU9WEbTr8zG3F2ttUGwUR5atRqurDRal5PKsRjmtpmU5FOePeyniFOuzmTJgbbO2SCpI0IjGPFBlR0qqX3LVYh5l4NrTfsc4nlLyHea_gKsnamIwwhfoB1uWRcybUuw4iy4ryThqnESz6rhXb7zLnLaG8cJScEjjTSR3bFEuMPMDUkildOdSY73r"><img alt="" data-original-height="541" data-original-width="1200" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbOFQMJU9WEbTr8zG3F2ttUGwUR5atRqurDRal5PKsRjmtpmU5FOePeyniFOuzmTJgbbO2SCpI0IjGPFBlR0qqX3LVYh5l4NrTfsc4nlLyHea_gKsnamIwwhfoB1uWRcybUuw4iy4ryThqnESz6rhXb7zLnLaG8cJScEjjTSR3bFEuMPMDUkildOdSY73r=w640-h288" width="640" /></a></span></div><p></p><p><span style="font-size: large;">Esta pintura tiene tres versiones: una realizada en 1856, otra en 1871 (la que estamos analizando) y una tercera en 1880. En las dos primeras versiones,<b> Beatriz está representada por Elizabeth Siddal, esposa y musa de Rossetti.</b> En la última versión, tras la muerte de Elizabeth, <b>Jane Burden, </b>esposa del pintor prerrafaelita William Morris, reemplaza a Beatriz. Además, las modelos Alexa Wilding y Marie Espartali Stillmann también aparecen en las representaciones como las mujeres que flanquean a Beatriz en el lecho. Rossetti, profundamente conectado con la vida y la poesía de Dante Alighieri, se sumerge en un mundo místico y espiritual, capturando la esencia de la “Vida Nueva” en su obra.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBtro0QCriHyYKE01ox7B-_2PRpeb82DUzzUdeDET0b9oUY4cvOeAX6gENPEIzjJ92BtYqGEbazEC55Qbw9IOCAxwtQ6WK9dD7OIIvXd5xwA5hmEBvoGlccdI9oaY707HqWKy8FeE-XQR_HaLdSotP3Q8iDyjIvo0SG-FAVmECfDKaOnZ2uESkmo2UbQl4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="288" data-original-width="295" height="624" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBtro0QCriHyYKE01ox7B-_2PRpeb82DUzzUdeDET0b9oUY4cvOeAX6gENPEIzjJ92BtYqGEbazEC55Qbw9IOCAxwtQ6WK9dD7OIIvXd5xwA5hmEBvoGlccdI9oaY707HqWKy8FeE-XQR_HaLdSotP3Q8iDyjIvo0SG-FAVmECfDKaOnZ2uESkmo2UbQl4=w640-h624" width="640" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Siddal-self-portrait</div><div style="text-align: center;">Mientras posaba para el cuadro Ophelia de John Everett Millais (1852), Siddal flotaba vestida en una bañera llena de agua para representar el ahogamiento de Ofelia. Millais la pintó diariamente durante el invierno. Ponía velas debajo de la bañera para entibiar el agua. En una ocasión, las velas se apagaron y el agua se volvió lentamente helada. Millais estaba tan concentrado en su pintura que no lo notó y Siddal no se quejó. Después de esa sesión ella enfermó gravemente de neumonía</div></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyA0qKOwEzPhEUP6pkjJGPBr9uK24a67wBIvgZBHCyIY_FQOChCsmKvfgYCOGAT6Xa_75JTddbzSnyiW7cf4edgmV9wPkHjUbMTBvw4TVZeaQjw3vsDzPxjlKO3TVFzjLTME1KGFUZWbDZRRbAZUbgljtkGnCFlrhJREv5WXD0JY4akuzh6WVtrPn24euR" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1074" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiyA0qKOwEzPhEUP6pkjJGPBr9uK24a67wBIvgZBHCyIY_FQOChCsmKvfgYCOGAT6Xa_75JTddbzSnyiW7cf4edgmV9wPkHjUbMTBvw4TVZeaQjw3vsDzPxjlKO3TVFzjLTME1KGFUZWbDZRRbAZUbgljtkGnCFlrhJREv5WXD0JY4akuzh6WVtrPn24euR=w477-h640" width="477" /></a></div><div style="text-align: center;"><b>Elizabeth Eleanor Siddall Rossetti (</b>Londres, 25 de julio de 1829-ibidem, 11 de febrero de 1862), conocida también como Lizzie Siddall, fue una poeta, artista y modelo británica, retratada a menudo por los artistas de la Hermandad Prerrafaelita y especialmente por su esposo, el pintor Dante Gabriel Rossetti.</div><div style="text-align: center;">Después de comprometerse con Rossetti, empezó a estudiar con él. También pintó un autorretrato, que difiere de la belleza idealizada por los prerrafaelitas. Es significativo porque muestra cómo se veía a través de sus propios ojos, no idealizada como en otros retratos. En 1855, el crítico de arte John Ruskin comenzó a patrocinar su carrera y le pagaba 150 libras al año por todos los dibujos y pinturas que realizara.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjUZVyn0gH5C8fiAhpVZwGU0b_EyarJ22lAJBoPCqpzKkiy_Ypm_kOq76n1dwQ7_MmPxzFhHVfLXk_p-OZITfoIdZNdbBazmlLOIkK_sRqF3XKcdoDFqsuD4XZNIPDgFqTHerCoaKeWuno6od8w23ghmh_-RbkC4cJMaXYWScKoaDFl9tx8ejwN_AAzQXcf" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="377" data-original-width="317" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjUZVyn0gH5C8fiAhpVZwGU0b_EyarJ22lAJBoPCqpzKkiy_Ypm_kOq76n1dwQ7_MmPxzFhHVfLXk_p-OZITfoIdZNdbBazmlLOIkK_sRqF3XKcdoDFqsuD4XZNIPDgFqTHerCoaKeWuno6od8w23ghmh_-RbkC4cJMaXYWScKoaDFl9tx8ejwN_AAzQXcf=w539-h640" width="539" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><b style="text-align: justify;">Jane Morris (</b><span style="text-align: justify;">de soltera, Jane Burden; 19 de octubre de 1839 – 26 de enero de 1914) fue una bordadora y modelo que encarnó el modelo ideal de belleza prerrafaelista, alta, delgada y de espeso cabello. Fue modelo y musa de William Morris (1834–1896), diseñador textil inglés, poeta, novelista, traductor, y activista socialista, con quien se casó, y de Dante Gabriel Rossetti.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Jane se casó con William Morris en St Michael at the Northgate en Oxford el 26 de abril de 1859.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">En 1871, Morris y Rossetti adquirieron una tenencia conjunta en Kelmscott Manor en las fronteras de Gloucestershire–Oxfordshire–Wiltshire. William Morris fue a Islandia, dejando a su esposa y a Rossetti para amueblar la casa y pasar el verano allí. Jane Morris se había unido estrechamente a Rossetti y se había vuelto su musa favorita. Se dice que su relación se inició en 1865 y duró, pasando por diferentes niveles, hasta su muerte en 1882.</span></div><div><br /></div><div><b><span style="font-size: large;">Philipp Veit</span></b> (Berlín, 13 de febrero de 1793-Maguncia, 18 de diciembre de 1877) fue un pintor romántico alemán, perteneciente <b>al movimiento de los nazarenos. </b>A Veit se le atribuye haber sido el primero en revivir la técnica casi olvidada de la pintura al fresco.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgY3PybwoA0RPNG6g-YLEjDD0a0Inisg6VYgs7ii-vS1tNbiqviZz_TI2KJnTfHbcjE7gv7Mq9BQqgRf5mDHPIO0OAjRl_gm276w20PWyhGqBFvt9a7BtLLBMtSFWPOq33WK-kMbjibocmlveD8kn4NU5cdsG-UpbE6yV8xJHbuW6O4Ww276vclUJ_dyEdz" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="921" data-original-width="1280" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgY3PybwoA0RPNG6g-YLEjDD0a0Inisg6VYgs7ii-vS1tNbiqviZz_TI2KJnTfHbcjE7gv7Mq9BQqgRf5mDHPIO0OAjRl_gm276w20PWyhGqBFvt9a7BtLLBMtSFWPOq33WK-kMbjibocmlveD8kn4NU5cdsG-UpbE6yV8xJHbuW6O4Ww276vclUJ_dyEdz=w640-h460" width="640" /></a></div></div><p></p><div style="text-align: center;">Dante y Beatriz con Tomás de Aquino, Alberto Magno, Pedro Lombardo y Sigerio de Brabante, fresco en la Sala Dante del Casino Massimo en Roma, por Philipp Veit, 1817-1827.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Santo Tomás de Aquino</b> (en italiano, Tommaso d'Aquino; Roccasecca, 1224/1225-Abadía de Fossanova, 7 de marzo de 1274) fue un presbítero, fraile, teólogo, filósofo y jurista católico perteneciente a la Orden de Predicadores, es considerado el principal representante de la enseñanza escolástica y una de las mayores figuras de la teología sistemática.</div><div style="text-align: center;"> <b>San Alberto Magno </b>(Lauingen, Baviera, 1193/1206-Colonia, 15 de noviembre de 1280) fue un fraile dominico y obispo de la Iglesia católica, así como un destacado teólogo, geógrafo, filósofo, químico y en general, un polímata de la ciencia medieval. Se caracterizaba por su nobleza y liderazgo.</div><div style="text-align: center;"><b>Pedro Lombardo</b> (en italiano Pietro Lombardo o Pier Lombardo (Lumellogno, Novara, c. 1100-París, 20 de julio de 1160) fue un teólogo escolástico, filósofo y obispo del siglo XIII.</div><div style="text-align: center;"><b>Sigerio de Brabante</b>; Ducado de Brabante, c. 1240 - Orvieto, 10 de noviembre de 1285) fue un filósofo escolástico que junto con Boecio de Dacia es uno de los máximos representantes del llamado averroísmo latino o aristotelismo radical.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Averroísmo es el término aplicado a dos tendencias filosóficas de la escolástica desde finales del siglo xiii, la primera de las cuales estaba basada en las interpretaciones del aristotelismo por el filósofo cordobés Averroes (Ibn Rushd) y su intento de conciliarle con el Islam. Sus enseñanzas se difundieron por todos los reinos árabes especialmente en la península ibérica. Los filósofos cristianos a su vez aplicaban estas ideas a los escritos de Aristóteles para hacer lo propio con el cristianismo.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Como sus compañeros nazarenos, era más un dibujante que un pintor, y aunque sus sentido del color era mayor que el de Overbeck o Cornelius, sus obras son generalmente dibujos coloreados, más que pinturas en el sentido moderno del término.</div><div><br /></div><div>Su obra más conocida es el ciclo de frescos que realiza para el Museo Municipal de Arte de Fráncfort del Meno, tras ser nombrado director del mismo en 1830. Los frescos de Fráncfort son uno de los conjuntos pictóricos más hermosos del romanticismo alemán tardío, integrado por composiciones históricas y alegóricas como <b>El Cristianismo introduce las bellas artes en Alemania (1833-1836).</b> Es una obra de madurez. Fue transferido a lienzo en 1877.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjpLmNodDTdMvZtqbNpHBOU1kw6ni6enT-sj5sdS4WfV038KMEc3wlgRUNMaWLXKAdEgCazxlafHf54I0AAydeWk_QB0UrD2WhUKa07wSdkCBl_bR2tRQ92bDK7qV2sKSEM1QdBgPxja1-bxnrunG48CumWz9s-lVl6Inyuii0SAx0GwEEISMwv9uwtHJV_" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="922" data-original-width="1920" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjpLmNodDTdMvZtqbNpHBOU1kw6ni6enT-sj5sdS4WfV038KMEc3wlgRUNMaWLXKAdEgCazxlafHf54I0AAydeWk_QB0UrD2WhUKa07wSdkCBl_bR2tRQ92bDK7qV2sKSEM1QdBgPxja1-bxnrunG48CumWz9s-lVl6Inyuii0SAx0GwEEISMwv9uwtHJV_=w640-h308" width="640" /></a></div></div><div style="text-align: center;">En el centro se representa a la religión; a su derecha, san Bonifacio, el apóstol de Alemania, que predica la religión a un joven que lo escucha atentamente; un viejo bardo y una sacerdotisa se marchan, y acaba de cortarse el roble sagrado por mandato del apóstol. La religión se vuelve hacia un lado, manteniendo en la mano la palma, la promesa de paz. Con la mano derecha apunta a los Evangelios como fuente de verdad. La vida cristiana florece alrededor de ella, y en la parte izquierda se ven representaciones de la poesía cristiana, de la caballería medieval, de la música, y más lejos, en el fondo, las figuras simbólicas de otras artes, el monje muerto para el mundo, pero dedicado al estudio; finalmente, un edificio gótico y una ciudad civilizada —descripción según la Enciclopedia Católica—.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVwekhePRMMrOkh1eshfjOSdebGO7BOpLsyc2I7kWiOOFjRaEZUWrXujEQzqxk7_HVnWTQIT7iNnJxYG844CIkPkqQiDRcDDRSEtLLkTgUsx4vlHpKx7Tv7ammZQLBl9w_6fDzeJ_EP9I12Q12ICAtSTClqsJyqpM_dhMus1dbGs9jMzDo8xnI8sOHrDLj" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1155" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVwekhePRMMrOkh1eshfjOSdebGO7BOpLsyc2I7kWiOOFjRaEZUWrXujEQzqxk7_HVnWTQIT7iNnJxYG844CIkPkqQiDRcDDRSEtLLkTgUsx4vlHpKx7Tv7ammZQLBl9w_6fDzeJ_EP9I12Q12ICAtSTClqsJyqpM_dhMus1dbGs9jMzDo8xnI8sOHrDLj=w443-h640" width="443" /></a></div><div style="text-align: center;">El paraiso</div></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhW0HCzNEgFk49qzp2JV8nSH-5e5uk7n-_uccsexAxjfdjTmIrcCstjD584DZIked-aHqwrMYmPGYpH0VwkthO6Jx3fDQOY8739R1CK_JM8QvOQuaRadbYzFh5h2RoDpAuJggyqfzKpMwondlIJsYE0S13yN7St9f0mtzeGf34yAAFOxXsLgGh3aDKcvlWD" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1111" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhW0HCzNEgFk49qzp2JV8nSH-5e5uk7n-_uccsexAxjfdjTmIrcCstjD584DZIked-aHqwrMYmPGYpH0VwkthO6Jx3fDQOY8739R1CK_JM8QvOQuaRadbYzFh5h2RoDpAuJggyqfzKpMwondlIJsYE0S13yN7St9f0mtzeGf34yAAFOxXsLgGh3aDKcvlWD=w461-h640" width="461" /></a></div><div style="text-align: center;">El Paraíso (detalle): El cielo con la Luna, Dante y Beatriz ante Constanza y Piccarda.</div></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div><b><span style="font-size: medium;">Los Nazarenos - Italia y Germania,<a href="https://susiripa.blogspot.com/2014/10/los-nazarenos.html"> PINCHA AQUI</a></span></b></div><div><b><span style="font-size: medium;">Los Nazarenos (II) - Johann Friedrich Overbeck - Franz Pforr - El Palacio del Té (Mantua, Italia) - Giulio Pippi - Palazzetto Zuccari (Roma) - Casa Bartholdy,<a href="https://susiripa.blogspot.com/2014/10/los-nazarenos-ii-johann-friedrich.html"> PINCHA AQUI</a></span></b></div><div><b><span style="font-size: medium;">Los Nazarenos (III) Peter von Cornelius - El Cantar de los nibelungos - Casa Bartholdy - La parábola de las diez vírgenes, <a href="https://susiripa.blogspot.com/2014/10/los-nazarenos-iii-peter-von-cornelius.html">PINCHA AQUI</a></span></b></div><div></div><blockquote><div><b><span style="font-size: medium;">LOS NAZARENOS</span></b></div><div><span style="font-size: medium;">El nombre Nazareno fue adoptado por un grupo de pintores del Romanticismo alemán, nacidos en torno a 1785. A este estilo de principios del siglo XIX también se le conoce como Purismo Nazareno. Es el grupo pictórico más coherente del romanticismo alemán; pretendían revivir la honradez y espiritualidad del arte cristiano medieval.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Las convulsiones históricas y sociales de principios del siglo XIX provocaron la añoranza por los tiempos pasados y la restauración del espíritu nacional. En esa restauración, los nazarenos alemanes fueron el movimiento pictórico que más alcance tuvo. </span></div></blockquote></div></span></div>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-50606806904931663572024-02-17T14:59:00.001-08:002024-02-17T14:59:25.360-08:00(7) LOS FASTOS DEL GÓTICO - (3)BÚSQUEDA DE LA EDAD MEDIA EN EL XIX - PINTURA ACADEMICA - Ary Scheffer - Gustave Doré - Jean-Léon Gérôme - William-Adolphe Bouguereau - Joshua Reynolds - Domingos António de Sequeira - Umberto Boccioni - Giovani Segantini - Anselm Feuerbach - Alexandre Cabanel - Francisco Díaz Carreño<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(6) LOS FASTOS DEL GÓTICO - (2)BÚSQUEDA DE LA EDAD MEDIA EN EL XIX - William Blake - William Dyce - George Frederic Watts - Dante Gabriel Rossetti - Paolo y Francesca da Rimini, <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/6-los-fastos-del-gotico-2busqueda-de-la.html">pincha aqui</a></span></p><p><b style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">PINTURA ACADEMICA </span></b></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><p><b style="font-size: x-large;">Ary Scheffer </b><span style="font-size: medium;">(Dordrecht, 10 de febrero de 1795-Argenteuil, 15 de junio de 1858), pintor, grabador y escultor francés de origen neerlandés. Hermano del también pintor Henry Scheffer. Representante del clasicismo.</span></p><p><span style="font-size: medium;">En 1797 llegó con su familia a La Haya y entre 1808 y 1810 residió en Ámsterdam.</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjn5WsSB0Wy5YDjtHnfeRO2GGJQ6zq-snUbk1lTLLAGI2yxCfNSdL-cOtsI2-geUPRcfKdJcNgQVkVM3MucOG4ip7VbGcy5mGRfGcPKnKop2RGiRbk2Q_ooEpj7k8hpNw9-Smd6qMvH3wCdl1nZiqHBQAP3-_aZmG6wpM2TUBferfZK49Be3Y0iL3cqmfLe"><img alt="" data-original-height="1600" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjn5WsSB0Wy5YDjtHnfeRO2GGJQ6zq-snUbk1lTLLAGI2yxCfNSdL-cOtsI2-geUPRcfKdJcNgQVkVM3MucOG4ip7VbGcy5mGRfGcPKnKop2RGiRbk2Q_ooEpj7k8hpNw9-Smd6qMvH3wCdl1nZiqHBQAP3-_aZmG6wpM2TUBferfZK49Be3Y0iL3cqmfLe=w411-h640" width="411" /></a></div><p></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;">En su estudio recibió también el influjo de otros dos discípulos de Guérin: Théodore Géricault y Eugène Delacroix. Sheffer trabajó como maestro de arte para los hijos del duque de Orleans, el futuro Luis Felipe I de Francia, lo que le llevó a entablar lazos de amistad con la familia real, de la que recibió distintos encargos de retratos.</span></div><p style="font-size: large;">Su llegada a París coincidió con los comienzos del Romanticismo pictórico. </p><p><span style="font-size: medium;">Tras interesarse por temas literarios, especialmente de Byron y Goethe -dedicó una larga serie de obras al Fausto de este último autor-, pasó a pintar fundamentalmente temas religiosos.</span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><blockquote><p><span style="font-size: medium;">Fue también un notable retratista, como mostró en las obras dedicadas a Chopin o Liszt.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Uno de sus discípulos fue Frédéric Auguste Bartholdi, autor de la Estatua de la Libertad en Nueva York.</span></p></blockquote><p><span style="font-size: medium;"></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhqAVjHrDti_eAMTRNrQnQk_as9BWUh0G34SuvUpOuRrBaeeu_GMR8hd0JTQ7P66mdFb3ifHq_EYrgjEn_6S8f-33HgQ1pI-wMrr5TpXhwOU7GzLND-Q_FRgmjp2MP4uzAvHrEL3QbB2mww0rht_CepCL4InN8THWoy85eXiXLRjeiaJf19ulbq4Uespcv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="461" data-original-width="640" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhqAVjHrDti_eAMTRNrQnQk_as9BWUh0G34SuvUpOuRrBaeeu_GMR8hd0JTQ7P66mdFb3ifHq_EYrgjEn_6S8f-33HgQ1pI-wMrr5TpXhwOU7GzLND-Q_FRgmjp2MP4uzAvHrEL3QbB2mww0rht_CepCL4InN8THWoy85eXiXLRjeiaJf19ulbq4Uespcv=w640-h462" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Los fantasmas de Paolo y Francesca se aparecen a Dante y Virgilio por Ary Scheffer, 1855</span></p><div><b><span style="font-size: large;">Gustave Doré</span></b></div><div><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_BRMTn5P_a_syK2foJofVj5-nWV-0juwoHcF0Pk9Wynfzi2Im6JKlNFC-nqwlPGWfIr70r-XjiwSdPr9rESWavqaJAcFdNa3x-o3doKGWJNsittP3VK3bXy91s_3LyincgzITFQxp8XdW7lLzAxJQRHWD3ymv2gPlbqP7Kj3hOd_NCyt6gK5_8tcGzNej" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="463" data-original-width="700" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_BRMTn5P_a_syK2foJofVj5-nWV-0juwoHcF0Pk9Wynfzi2Im6JKlNFC-nqwlPGWfIr70r-XjiwSdPr9rESWavqaJAcFdNa3x-o3doKGWJNsittP3VK3bXy91s_3LyincgzITFQxp8XdW7lLzAxJQRHWD3ymv2gPlbqP7Kj3hOd_NCyt6gK5_8tcGzNej=w640-h424" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">1871</span></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQTmHtZ_Hk4omlmwPFJ33N8Cv3cfWb0EETaQaQF3KJgxeHdY9FBcJLP8bZiYus3Wc7eU-4ptORnlkn5njU9-b5K89ac2B76-ezvYkdWMQZDMexJEOfb_AS3EiQoFozuUhi2XOXlUHblmgc5SRun2YqiVPPZ66tzh-N3q8GkWlZmBcx77iYK54TKAOXkjZP" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="371" data-original-width="245" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQTmHtZ_Hk4omlmwPFJ33N8Cv3cfWb0EETaQaQF3KJgxeHdY9FBcJLP8bZiYus3Wc7eU-4ptORnlkn5njU9-b5K89ac2B76-ezvYkdWMQZDMexJEOfb_AS3EiQoFozuUhi2XOXlUHblmgc5SRun2YqiVPPZ66tzh-N3q8GkWlZmBcx77iYK54TKAOXkjZP=w421-h640" width="421" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Andrómeda - Gustave Doré 1869</div><div style="text-align: center;">Se refiere al personaje de la mitología griega, Andrómeda, la figura expuesta desnuda atada a una roca antes de que Perseo la salve.</div></span><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEic8EunruLqn-CCA46xgLeUb9luvW5QlpSgOHB7akEhQOigXjIP2nqZvCBKSgXwIZyQ5ZxveTBTFzf2oipKPVkMY4eB1tkP7_UzdKYvx8sQGuLuXmJmrQX4Pq48MV7E40KBCgXTV_R0Tvqmwz9ZaJQmwSIUxIx9IIPAnm4PJ0z5CNqG_eYx3LZZDMxe1E-B" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1988" data-original-width="1392" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEic8EunruLqn-CCA46xgLeUb9luvW5QlpSgOHB7akEhQOigXjIP2nqZvCBKSgXwIZyQ5ZxveTBTFzf2oipKPVkMY4eB1tkP7_UzdKYvx8sQGuLuXmJmrQX4Pq48MV7E40KBCgXTV_R0Tvqmwz9ZaJQmwSIUxIx9IIPAnm4PJ0z5CNqG_eYx3LZZDMxe1E-B=w448-h640" width="448" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">En el libro, Dante y su guía Virgilio (que aparecen en la pintura abajo a la derecha en forma de dos siluetas recortadas en el crepúsculo rojo) ven a los amantes flotando sobre el abismo. </span></div></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">(Estrasburgo, 6 de enero de 1832-París, 23 de enero de 1883) fue un artista francés, pintor, escultor e ilustrador, faceta esta última que le dio fama internacional. Es considerado en su país el último de los grandes ilustradores e internacionalmente uno de los más famosos ilustradores del siglo XIX. Entre sus trabajos más notables pueden citarse las ilustraciones para El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, la Biblia (1865) y la Divina comedia, que fueron la imagen clásica que generaciones de lectores, artistas y directores de teatro y cine tuvieron de ellas hasta finales del siglo XX.</span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1vh8fvk0fekbSX2c-QDzHXFjmtAMqmLbbaCa3xZq9D3OX7uES4cmEky32nZ7yT67Ls0E15faRQC1K98BqYvTwunZiQjrJAEZILCFxn4RI1gj3gzXqtw4dPUT-aMYrnvGPSdRFtk7bOMXjZZmgAQEItPtdxm7zDytCcEXUZDztd-HZaC5EmqPAC5V9MY8u" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1035" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1vh8fvk0fekbSX2c-QDzHXFjmtAMqmLbbaCa3xZq9D3OX7uES4cmEky32nZ7yT67Ls0E15faRQC1K98BqYvTwunZiQjrJAEZILCFxn4RI1gj3gzXqtw4dPUT-aMYrnvGPSdRFtk7bOMXjZZmgAQEItPtdxm7zDytCcEXUZDztd-HZaC5EmqPAC5V9MY8u=w496-h640" width="496" /></a></div><div style="text-align: center;">Portada de la versión ilustrada por Doré del Quijote (1863).</div><br /></div><div>En 1853 ilustra algunas obras de Lord Byron, que le abren las puertas para ilustrar a otros escritores de habla inglesa, entre ellas El cuervo de Edgar Allan Poe.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhih6tUwdbo5i100_JDGrKsYtdxYqwxzq-G1l2ARC6M85f1cSHICber6Wtp-ZaBMCDhdL0HIQi-390M_INP0ekMkOKSI6HsiHCPJGBdlow2dV3-xbngFpOLA7CuCaExauM4ad7RoobU3OiSrW5Q_k-YLStJXxUfZ0IvoneQvuwJ9YzkZbnzd6WfmFN3mHMq" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="842" data-original-width="1280" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhih6tUwdbo5i100_JDGrKsYtdxYqwxzq-G1l2ARC6M85f1cSHICber6Wtp-ZaBMCDhdL0HIQi-390M_INP0ekMkOKSI6HsiHCPJGBdlow2dV3-xbngFpOLA7CuCaExauM4ad7RoobU3OiSrW5Q_k-YLStJXxUfZ0IvoneQvuwJ9YzkZbnzd6WfmFN3mHMq=w640-h422" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Combate entre un toro y un elefante, para L'Espagne (1862-3) de Charles Davillier.</div></div><div><br /></div><div>En 1862 viajó por España con el barón Davillier. Fruto de ese dilatado viaje, al año siguiente se publicaría una serie de crónicas sobre Valencia, Galicia, Andalucía, Murcia, con estancias específicas en Murcia, Granada, Madrid, y otras capitales españolas. La obra se incluyó en la colección Le Tour du Monde. En esa misma década de 1860, Doré ilustró una edición francesa de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, partiendo de su experiencia vital en la geografía española.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPK6sm0IYYARoZKm_yQZw4Tm_od60kBqKxjYnTs76N1jJWN8Nr7HLxNPrbFo6cXtEXnJoooM-gFpkUBM3NXZH_diiGyqLhTPSin4LpGT_QIpVZA0k8JA1oa591WO6wSlVg-vxsiCjA3g1X_sVZMggmke5uK8yP3WIibj8x9dRwX-7sCWB--t8XvGUe7Ok5" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="640" data-original-width="416" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPK6sm0IYYARoZKm_yQZw4Tm_od60kBqKxjYnTs76N1jJWN8Nr7HLxNPrbFo6cXtEXnJoooM-gFpkUBM3NXZH_diiGyqLhTPSin4LpGT_QIpVZA0k8JA1oa591WO6wSlVg-vxsiCjA3g1X_sVZMggmke5uK8yP3WIibj8x9dRwX-7sCWB--t8XvGUe7Ok5=w416-h640" width="416" /></a></div><div style="text-align: center;">Paolo y Francesca Gustave Doré, 1857</div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi5xZgWahTZmTk9nGvzuosi1eJMRmvw76077hSnOq85XGDsxFJudbZSCFnoZa3osbdOe-pGPesvFJjFAlDGLpc1gBLlhf_Ip_SSjJBk0SIoaos4Wj5d0a-E-PAa6-Ulxo_s1NSl7IhWOrymIXLNJby6zOo9an0b2BphywMauUVkkaUK48NweEndYgx8re8b" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="790" data-original-width="1000" height="505" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi5xZgWahTZmTk9nGvzuosi1eJMRmvw76077hSnOq85XGDsxFJudbZSCFnoZa3osbdOe-pGPesvFJjFAlDGLpc1gBLlhf_Ip_SSjJBk0SIoaos4Wj5d0a-E-PAa6-Ulxo_s1NSl7IhWOrymIXLNJby6zOo9an0b2BphywMauUVkkaUK48NweEndYgx8re8b=w640-h505" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Paolo y Francesca (1861). Dibujado por Gustave Doré</div></div><p><b><span style="font-size: large;">Anselm Feuerbach </span></b><span style="font-size: medium;">(Espira, Alemania, 12 de septiembre de 1829 - Venecia, 4 de enero de 1880) fue un pintor alemán. Considerado el más destacado pintor clasicista de la escuela alemana del siglo XIX junto a Arnold Böcklin y Hans von Marées.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGJvg6W-3PxDGGphCWWE1VhFPl4_bwREfIwJbZWjo7IhhUBOfEQ6gx_CWLPIaqrzooJsqcPUpUPu1446R-pE7CaELGDhcUwf4_J5cemujANyX6Cx3NhLvD0_dtDZqngXoPQFvesk9WK7U46OuHnEEyV4sR313VyJ_VQfq2KER5BR04X3Ut2KGFB2SJKRNG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="286" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGJvg6W-3PxDGGphCWWE1VhFPl4_bwREfIwJbZWjo7IhhUBOfEQ6gx_CWLPIaqrzooJsqcPUpUPu1446R-pE7CaELGDhcUwf4_J5cemujANyX6Cx3NhLvD0_dtDZqngXoPQFvesk9WK7U46OuHnEEyV4sR313VyJ_VQfq2KER5BR04X3Ut2KGFB2SJKRNG=w493-h640" width="493" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; text-align: start;"><p style="color: #202122;">Proveniente de una importante familia de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jena" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #3366cc; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Jena">Jena</a></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #202122;">Después de pasar por las escuelas de arte de Düsseldorf y Múnich, fue a Amberes y posteriormente a París, donde se benefició de las enseñanzas de Couture y produjo su primera obra maestra, <b>Hafiz en la fuente en 1852.</b> Posteriormente trabajó en Karlsruhe, Venecia (donde cayó bajo el encanto de la más grande escuela de coloristas), Roma y Viena, donde se relacionó con Johannes Brahms.</span></p></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjIeahwVwY-bNr5nV3up1NISpVHyMEoPOtGFSR69QNA5kYE4kEZGQLTHtzSU66eqrEWHg5j2z4IyFrWMP6wYPZfooPJfYgo-gb1eaKn5EduvTVLrIxO1SgIheYMMaHg7XMX3YUWk8rwIT2uh-P3M1qbDc9Cu7NfbiDqueOh49tWlq3Mkhugh5iGb3uzdILv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1600" data-original-width="991" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjIeahwVwY-bNr5nV3up1NISpVHyMEoPOtGFSR69QNA5kYE4kEZGQLTHtzSU66eqrEWHg5j2z4IyFrWMP6wYPZfooPJfYgo-gb1eaKn5EduvTVLrIxO1SgIheYMMaHg7XMX3YUWk8rwIT2uh-P3M1qbDc9Cu7NfbiDqueOh49tWlq3Mkhugh5iGb3uzdILv=w397-h640" width="397" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhe--09oWTv7PQ4po9TgNU4l8T0laQOGEi2Cy4qznnV92AO-gua6b9wN8C0ZHDQl4f9TvkTYRCtsV_BA7-DYydEysVkn6u7Jq1BboZQu56_lShQz1oAXKlx0c9SjS9-LyjLIK4jQkYIDIOCzyMrTg0StQcnADc7-B2kNq0NeWTBUQvOcbRdwB7N-1jF7tO_" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1600" data-original-width="1135" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhe--09oWTv7PQ4po9TgNU4l8T0laQOGEi2Cy4qznnV92AO-gua6b9wN8C0ZHDQl4f9TvkTYRCtsV_BA7-DYydEysVkn6u7Jq1BboZQu56_lShQz1oAXKlx0c9SjS9-LyjLIK4jQkYIDIOCzyMrTg0StQcnADc7-B2kNq0NeWTBUQvOcbRdwB7N-1jF7tO_=w453-h640" width="453" /></a></div><div style="text-align: center;">Anselm Feuerbach (1829-1880), Paolo et Francesca, 1864, huile sur toile ©Schackgalerie (Munich)</div></span><p></p><p><b><span style="font-size: large;">Francisco Díaz Carreño</span></b><span style="font-size: medium;"> (Sevilla, 1836-Madrid, 16 de noviembre de 1903) fue un pintor español más conocido por sus retratos aunque también realizó temas costumbristas.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Tras formarse en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde fue discípulo de Federico de Madrazo, en 1862 la reina Isabel II le concedió una pensión para ampliar sus estudios en Roma. Es conocido por su retrato de Pío IX y por algunas pinturas históricas.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgggRlgN0dGLqZGtv8bEPqghMh7o6VV9XA1epNc3qBTLZTRF6gNaDyl38slVLv7yf1i9e9Y7HYiu1mROihdpxVqpfr6wsvTZF2LoWlCdjC7CbbKHssTokop8DIr-SFoOGHVx6iPduymetHDjy_Q096V8J9OKkemKTbUnrOOWg9HjAugcb3se7gETleCmqkx" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1014" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgggRlgN0dGLqZGtv8bEPqghMh7o6VV9XA1epNc3qBTLZTRF6gNaDyl38slVLv7yf1i9e9Y7HYiu1mROihdpxVqpfr6wsvTZF2LoWlCdjC7CbbKHssTokop8DIr-SFoOGHVx6iPduymetHDjy_Q096V8J9OKkemKTbUnrOOWg9HjAugcb3se7gETleCmqkx=w504-h640" width="504" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Francisca de Rímini, por Francisco Díaz Carreño. 1866 (Museo del Prado, Madrid).</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Arquitectura interior inspirada en la Capilla Sixtina</span></div><p></p><p><b><span style="font-size: large;">Alexandre Cabanel</span></b><span style="font-size: medium;"> (Montpellier 28 de septiembre de 1823-París 23 de enero de 1889) fue un pintor y profesor de arte francés.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj2htyYlALt33ezLomtFZpQAPHQ9vyWTUbpPnJBOVGvT4Aa8qr7C-8kS9UzrXAuiBra4Rf54RpdPTRNTiVEtq5ZOdldgEOCHdxgl9UEZKJCjLMugW32_X3d1vBb2zuOgG4qHOL6H4-WjiO5mz6A27msSj0EFa1qU49flYwkYbRlZKSzYrMuzHdNwWa8pirZ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1050" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj2htyYlALt33ezLomtFZpQAPHQ9vyWTUbpPnJBOVGvT4Aa8qr7C-8kS9UzrXAuiBra4Rf54RpdPTRNTiVEtq5ZOdldgEOCHdxgl9UEZKJCjLMugW32_X3d1vBb2zuOgG4qHOL6H4-WjiO5mz6A27msSj0EFa1qU49flYwkYbRlZKSzYrMuzHdNwWa8pirZ=w488-h640" width="488" /></a></span></div><p></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcKY6czyOcYPZnNsnBL1Fy-soUyuvFt3xcGHw7kpJvUMYVi-NPvjcKW_KTa3b0R7Ms3L7mKUa5Lwo-9MZLDtsX8bK4Qc8h26C50oAs7x7maAuNxMrCXd33j25JzpiJ8aCMnonk_InLRDrkKWwawD45UnMtIQOWm3Ad_A31zWkHXV34rlUv6ARlVoTrklkE"><img alt="" data-original-height="1090" data-original-width="1920" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcKY6czyOcYPZnNsnBL1Fy-soUyuvFt3xcGHw7kpJvUMYVi-NPvjcKW_KTa3b0R7Ms3L7mKUa5Lwo-9MZLDtsX8bK4Qc8h26C50oAs7x7maAuNxMrCXd33j25JzpiJ8aCMnonk_InLRDrkKWwawD45UnMtIQOWm3Ad_A31zWkHXV34rlUv6ARlVoTrklkE=w640-h364" width="640" /></a></span></div><p></p><p><span style="font-size: medium;">La fama le llegó con su lienzo El nacimiento de Venus, que fue adquirido por el emperador Napoleón III en 1863. Ese mismo año, fue nombrado profesor en la École des Beaux-Arts y fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Artista contrario al Naturalismo y al Impresionismo, y en particular enemigo de Édouard Manet.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivO-x56_Ne_jrPR_gNFKrjRuIFUHj7ZTKmxgU_rH21HR2SCdQFkps4HnTvL5As974lzH6SjFHvxATwdyUyH76pI3XqxvV6ti17l2UliwgCim_Y3ZJklVgmyuP0imkkxUWRd9fXTETqotjnXHNb2fmUhumHjL_xBBgqw8fq9HyAXOIVGmE0uOrFuWdp2xZ0" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="481" data-original-width="675" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivO-x56_Ne_jrPR_gNFKrjRuIFUHj7ZTKmxgU_rH21HR2SCdQFkps4HnTvL5As974lzH6SjFHvxATwdyUyH76pI3XqxvV6ti17l2UliwgCim_Y3ZJklVgmyuP0imkkxUWRd9fXTETqotjnXHNb2fmUhumHjL_xBBgqw8fq9HyAXOIVGmE0uOrFuWdp2xZ0=w640-h456" width="640" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span>Alexandre Cabanel </span><span>Mort de Francesca de Rimini et de Paolo Malatesta </span><span>1870 - Ropa siglo XV</span></span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><blockquote><p><span style="font-size: medium;">Encontramos en este cuadro los elementos característicos de la tradición clásica a la que Alexandre Cabanel siempre fue fiel. La composición es sabia, la factura lisa y el trazo preciso, los detalles iconográficos están cuidados. El libro caído de las manos de Francesca recuerda que, en el momento del asesinato, ambos amantes leían Lancelot, una novela de amor cortés, mientras que, escondido detrás de una espesa cortina, el asesino todavía sujeta en la mano la espada ensangrentada.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><p><span style="font-size: medium;">Cabanel fue uno de los principales representantes de un academicismo muy apreciado bajo el Segundo Imperio, como lo demuestra su brillante carrera oficial.</span></p></blockquote><p><b><span style="font-size: large;">Giovani Segantini </span></b><span style="font-size: medium;">(Arco 15 de enero de 1858 ~ 28 de septiembre de 1899 cerca de Pontresina), pintor italiano del siglo XIX.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjdkW2SvggSLb8lOkhWstXUo1sFSEJThTV3Jb2TfMxuFbfkuRByrXd7ME89Poumsmt-kbaaJT0PSQJbXSiKt3oFro34bnzbIWYl7QrSFDON0K7bY8MJyys9WPZ1fPBkgRFgsp8JOi-_n7uA1CAPSmXDJwWdbBT8SirFk90WKwTEjPttMjhFNvCuUAdEhWSj"><img alt="" data-original-height="687" data-original-width="1600" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjdkW2SvggSLb8lOkhWstXUo1sFSEJThTV3Jb2TfMxuFbfkuRByrXd7ME89Poumsmt-kbaaJT0PSQJbXSiKt3oFro34bnzbIWYl7QrSFDON0K7bY8MJyys9WPZ1fPBkgRFgsp8JOi-_n7uA1CAPSmXDJwWdbBT8SirFk90WKwTEjPttMjhFNvCuUAdEhWSj=w640-h274" width="640" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Paolo y Francesca 1887</span></div><p></p><p><span style="font-size: medium;">Entre 1887 y 1889 realizó sus obras más destacadas; en 1894 dejó Savognin y se mudó a Maloja, en la Engadina, con el deseo de vivir en una mayor soledad; empero su obra quedó truncada al morir a los 41 años en 1899 debido a un repentino ataque de peritonitis sobre el monte Schafberg que domina Pontresina.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAB4oWmwKCwNC7XHr9Onp0ifgKhJhhUq1aQ1mzuhA50WFzDoehYq32A-WK4ounzLhccag8YnT93np8XOdT2GJeyv-plTF2erS30HwhH5RQELk_sEypUG7_uqpYFa7zdUn62_GsomkoJt_65Jpudh5e-oBQQwOWzSIjHDqBKb6U7m5doOy0k1SxhauDHVsT" style="clear: left; margin-bottom: 1em;"><img alt="" data-original-height="814" data-original-width="1280" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAB4oWmwKCwNC7XHr9Onp0ifgKhJhhUq1aQ1mzuhA50WFzDoehYq32A-WK4ounzLhccag8YnT93np8XOdT2GJeyv-plTF2erS30HwhH5RQELk_sEypUG7_uqpYFa7zdUn62_GsomkoJt_65Jpudh5e-oBQQwOWzSIjHDqBKb6U7m5doOy0k1SxhauDHVsT=w640-h408" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"></span></div><p><span style="font-size: large;">Su estilo pictórico puede considerarse original y novedoso, lo mismo que el tratamiento y la temática de sus cuadros. Aunque predomina en ellos la visión de la naturaleza serena y acogedora para el hombre, no faltan casi nunca ciertos elementos perturbadores, como la presencia del tema de la muerte o las penurias del trabajo. </span></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiGFuNySR_-AwPwdVNYRS6MQZndC9xSwo-I1G3Mdo_5y8bg1YnFxnzMTu6amtY8CBFCx2cSe91gZPz9_pWiyKTRtxMuyu6llNvVzG3OqeoT2OGncH77EkXoOZ40CJ0dO9oJFvZjVajXCDMOHh-DIsj7tdhpDcn1Ilz5VcwDbUyE5vOBEcWXOcZqldVHLHIz"><img alt="" data-original-height="977" data-original-width="1920" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiGFuNySR_-AwPwdVNYRS6MQZndC9xSwo-I1G3Mdo_5y8bg1YnFxnzMTu6amtY8CBFCx2cSe91gZPz9_pWiyKTRtxMuyu6llNvVzG3OqeoT2OGncH77EkXoOZ40CJ0dO9oJFvZjVajXCDMOHh-DIsj7tdhpDcn1Ilz5VcwDbUyE5vOBEcWXOcZqldVHLHIz=w640-h326" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Las malas madres</span></div><p></p><p><span style="font-size: medium;">Su forma de trabajar la materia pictórica, fragmentada, colorista, muy matérica, presenta concomitancias con Seurat y los divisionistas, pero sin la preocupación formal y decorativista de estos. Sus obras también muestran paralelismos con Munch y Van Gogh, con los que comparte la visión dramática de la naturaleza; en su admiración por los paisajes y los tipos humanos rústicos también pueden establecerse similitudes con la obra de Millet.</span></p><p><span><b><span style="font-size: large;">Umberto Boccioni </span></b><span style="font-size: medium;">(Regio de Calabria, 19 de octubre de 1882-Verona, 16 de agosto de 1916) fue un pintor y escultor italiano. </span></span></p><p><span><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div style="text-align: center;"><span><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9Hyd2EkVOwdIdLlW5s-_0UvQEPQD7UGofvbP1GAWXxFR5aDAxejNYXgDWJwA9YzoewGhSIZkYjnss435lAfOLArJ62uvFN__d0ztLarutgkg-VbIpwKvO5fjjXx99G1qK8iFCLlhDySCLhDiPz135Xr3O6vPKqr2HRSP5s17TW6i-bftBsFr8o55y5t63"><img alt="" data-original-height="899" data-original-width="841" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9Hyd2EkVOwdIdLlW5s-_0UvQEPQD7UGofvbP1GAWXxFR5aDAxejNYXgDWJwA9YzoewGhSIZkYjnss435lAfOLArJ62uvFN__d0ztLarutgkg-VbIpwKvO5fjjXx99G1qK8iFCLlhDySCLhDiPz135Xr3O6vPKqr2HRSP5s17TW6i-bftBsFr8o55y5t63=w600-h640" width="600" /></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="font-size: medium;">Il sogno, o Paolo e Francesca, óleo sobre lienzo, 1909. Galleria Civica d'Arte Moderna, Ferrara</span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEicuaMN3Uix-4IAXdsy2EORTGmZThQrpnfFJTP20NoOIPmu_cAGYeO0TOgkx9j1JuXqAmcqRsELdin_h8Kl-kuVfvG2LOPq13rf4XmBe0imaBsUHjLOHgLYou6HcMifzNipc59PzcU_kS-d-PiOYBQTVdZVLpl4Ei-QzEWCGNRzd7Q7r67Sus50c4u4HMx3" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2036" data-original-width="4000" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEicuaMN3Uix-4IAXdsy2EORTGmZThQrpnfFJTP20NoOIPmu_cAGYeO0TOgkx9j1JuXqAmcqRsELdin_h8Kl-kuVfvG2LOPq13rf4XmBe0imaBsUHjLOHgLYou6HcMifzNipc59PzcU_kS-d-PiOYBQTVdZVLpl4Ei-QzEWCGNRzd7Q7r67Sus50c4u4HMx3=w640-h326" width="640" /></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="font-size: medium;">Estudio para "El Sueño – Paolo y Francesca" 1910</span></span></div><p></p><p><span style="font-size: large;">Su legado artístico se extiende más allá de sus habilidades como creador, ya que también desempeñó un papel fundamental como teórico y principal exponente tanto del movimiento futurista como del impresionismo en Italia.</span></p><p><span><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj5QLIOYm3wgCtocRnsa872GUPef3FZQkayXQrdpWC6zMroJCKAO3SxpdA2lI5JsHmL3GSFpLeROJKIzBrBywHKuCfgtvLDtO7GyCUmlZi5s8b7ojjZMiIWO7jZfY4nmFLIuBFo3hU5E9gwcDudq9r825t_qrwlpBflovk2kQi_k59j41-xkhIEwv2E8w0u" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="928" data-original-width="1280" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj5QLIOYm3wgCtocRnsa872GUPef3FZQkayXQrdpWC6zMroJCKAO3SxpdA2lI5JsHmL3GSFpLeROJKIzBrBywHKuCfgtvLDtO7GyCUmlZi5s8b7ojjZMiIWO7jZfY4nmFLIuBFo3hU5E9gwcDudq9r825t_qrwlpBflovk2kQi_k59j41-xkhIEwv2E8w0u=w640-h464" width="640" /></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="font-size: medium;">Umberto Boccioni, Dinamismo de un ciclista, 1913, Museo Guggenheim de Venecia. <b style="text-align: justify;">El futurismo </b><span style="text-align: justify;">es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifiesto del Futurismo, publicado el 5 de febrero de 1909, en el diario Gazzetta dell'Emilia de Bolonia.</span></span></span></div><p></p><p><span><span style="font-size: medium;">La vida creativa de Boccioni se vio truncada en 1916 debido a una caída de caballo en los alrededores de Verona, dejando un legado artístico perdurable que sigue inspirando a generaciones posteriores. Su contribución al futurismo y su enfoque revolucionario en la representación del movimiento y la interacción espacial continúan siendo apreciados en el panorama artístico.</span></span></p><p><span><b><span style="font-size: large;">Domingos António de Sequeira</span></b><span style="font-size: medium;"> (Lisboa, 1768 - Roma, 1837), fue un pintor portugués, con un estilo de transición entre el neoclasicismo y la pintura romántica.</span></span></p><p><span><span style="font-size: medium;"></span></span></p><blockquote><span><span style="font-size: medium;">Ugolino y sus hijos es un tema que ha inspirado a varios artistas a lo largo de la historia. (Divina Comedia)</span></span></blockquote><p></p><p><span><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div style="text-align: center;"><span><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWUivzn_oKb1z7ysZE0GQ9oICLJ3-fVuSCjm-_IVZSOQPT9zP4HOjQHg1AjZ4czpSvEHxLTAEepl2TuW-WXry5SolT88dG9wmidR1D_67sGcJKv4VZC-YfS-szJmw025owBcx0aDapuY-aI_7A_E9lJr2cBBdm0uprclf9tv5volo2I_cLpKbyJUXdEFYz"><img alt="" data-original-height="643" data-original-width="900" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWUivzn_oKb1z7ysZE0GQ9oICLJ3-fVuSCjm-_IVZSOQPT9zP4HOjQHg1AjZ4czpSvEHxLTAEepl2TuW-WXry5SolT88dG9wmidR1D_67sGcJKv4VZC-YfS-szJmw025owBcx0aDapuY-aI_7A_E9lJr2cBBdm0uprclf9tv5volo2I_cLpKbyJUXdEFYz=w640-h458" width="640" /></a></span></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Estudio para ‘Ugolino y sus hijos en prisión’. </span><span style="font-size: large;">Pluma y aguada de tinta parda sobre papel, 1825-1830.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Representa a Ugolino della Gherardesca, tirano de Pisa durante el siglo XIII, rodeado de sus cuatro hijos, conocidos por su castigo: está encerrado en una torre con sus hijos, condenados a morir de hambre por su rival, el arzobispo Ubaldini. Según la leyenda, Ugolino sucumbió después de haberse comido a sus hijos enfermos.</span></p><p><span style="font-size: large;">Entre su trabajo docente se puede mencionar que en 1803 estuvo de profesor artístico de los príncipes y princesas y en 1806 impartió clases de diseño en Oporto. También participó en los presentes que dieron a William Carr Beresford y el duque de Wellington por su participación en la guerra contra Napoleón, sin embargo, Sequeira estuvo inicialmente de parte de las tropas francesas dedicando un cuadro al general Junot. También se puso de parte de los liberales realizando en 1821 retratos a 33 diputados participantes en la Revolución liberal de Oporto, con motivo de sus ideas tuvo que exilarse a Francia al triunfar los absolutistas en Vilafrancada. </span></p><p><span><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div style="text-align: center;"><span><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjNtXifnGxUCT3LGVXjefu39Pr7nGjko7iUnQAOqHTJxrFxsDJvn99xT2bhnGSctNTiYljAXYJQIuGaq4tx5fhXIzRO64slty369NNQTyr7p3rUHLjn5HGbqH7OilQYZV05Yi9PSjCi_ca4fC0rSLcKC71HL60S6xQWxBRjJomxg6xMkWDrNasS2lDa6zmP"><img alt="" data-original-height="932" data-original-width="1280" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjNtXifnGxUCT3LGVXjefu39Pr7nGjko7iUnQAOqHTJxrFxsDJvn99xT2bhnGSctNTiYljAXYJQIuGaq4tx5fhXIzRO64slty369NNQTyr7p3rUHLjn5HGbqH7OilQYZV05Yi9PSjCi_ca4fC0rSLcKC71HL60S6xQWxBRjJomxg6xMkWDrNasS2lDa6zmP=w640-h466" width="640" /></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="font-size: medium;">La adoración de los reyes magos (1828).</span></span></div><p style="font-size: large;"><span>En 1826 se trasladó a Roma y estuvo dirigiendo la Academia portuguesa, en esta ciudad pudo asistir a una exposición de Turner que le impresionó mucho y le inspiró en su obra La adoración de los reyes magos.</span></p><p><span><b><span style="font-size: large;">Joshua Reynolds,</span></b><span style="font-size: medium;"> Royal Academy, Royal Society, FRSA (16 de julio de 1723–23 de febrero de 1792), fue uno de los más importantes e influyentes pintores ingleses del siglo xviii, especialista en retratos y promotor del "Gran estilo" en pintura que dependía de la idealización de lo imperfecto. Fue uno de los fundadores y el primer Presidente de la Royal Academy. El rey Jorge III apreció sus méritos y lo nombró caballero en 1769.</span></span></p><p></p><p><span><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjV3jkAcyk210zCTGcz2eHZSx5AE7RSpjy56grhlcTkX93L8gQ_y0Xk1Zu1g8wbTIjlkS-DLX_Jt3rtPfBF4r6PxFMx9xqB13fNj29oWfTuSbYEJUbE2JgvkTzpbI6PAmuksUuFkkUtHjL86x6Td75zFzM81nFz54oedE33-V6QV0oQJi1BQggXSjiWXm7P" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="488" data-original-width="700" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjV3jkAcyk210zCTGcz2eHZSx5AE7RSpjy56grhlcTkX93L8gQ_y0Xk1Zu1g8wbTIjlkS-DLX_Jt3rtPfBF4r6PxFMx9xqB13fNj29oWfTuSbYEJUbE2JgvkTzpbI6PAmuksUuFkkUtHjL86x6Td75zFzM81nFz54oedE33-V6QV0oQJi1BQggXSjiWXm7P=w640-h446" width="640" /></a></span></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Ugolino y sus hijos 1770 - Joshua Reynolds</span></p><p><span style="font-size: medium;">Con su rival Thomas Gainsborough, dominó el retrato inglés durante la segunda mitad del siglo XVIII. Reynolds pintó de manera más idealizada que aquel. Se dice que a lo largo de su vida llegó a pintar tres mil retratos.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkMkPnvrSctp1u8MV6RrtTnYiaUmhrWmxDS6ZgdFCrq7_IpqvXhL5jyqPtsLNizNub7WczPE7EhFHZxt3nIYXkqaN8kU6l7AuSdqBEZ1cv0yrhk744g1-JAL-q5oeo-2OznMC5O7GdvoW9AKn_OmKbgyUoTEOXNprIxebSgC1AbEHTQrtLnQZi87dZ0pwB" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="875" data-original-width="1024" height="547" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkMkPnvrSctp1u8MV6RrtTnYiaUmhrWmxDS6ZgdFCrq7_IpqvXhL5jyqPtsLNizNub7WczPE7EhFHZxt3nIYXkqaN8kU6l7AuSdqBEZ1cv0yrhk744g1-JAL-q5oeo-2OznMC5O7GdvoW9AKn_OmKbgyUoTEOXNprIxebSgC1AbEHTQrtLnQZi87dZ0pwB=w640-h547" width="640" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Las hermanas Waldegrave, 1770-80.</span></div><p></p><p><span style="font-size: medium;">Reynolds fue un completo académico.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fue enterrado en la Catedral de San Pablo de Londres.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Reynolds y la Royal Academy fueron objeto de bastantes críticas, incluyendo la de los Hermandad prerrafaelita y William Blake, el último de los cuales publicó un panfleto vitriólico, Annotations to Sir Joshua Reynolds' Discourses (Anotaciones sobre los discursos de Sir Joshua Reynolds) en 1808.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiUmOFgmNV2Rslu2jx2Ajzg3mLCWgnIgKohoovkgjjRu8QozwQ6iBLnbv-5e_Zn8Auk0NI2YxxaF9Un6pYI7PKg_6ZasgrtFVQWFPprnr1M7GVeG5ZWTpYfTd2m2dR6ZzhRnfwvxjHg6AH-UMWon-ioy3l1HZ1lO1rgMO_Quxn90dXU1rbSiFCeApBjNA1V" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="270" data-original-width="213" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiUmOFgmNV2Rslu2jx2Ajzg3mLCWgnIgKohoovkgjjRu8QozwQ6iBLnbv-5e_Zn8Auk0NI2YxxaF9Un6pYI7PKg_6ZasgrtFVQWFPprnr1M7GVeG5ZWTpYfTd2m2dR6ZzhRnfwvxjHg6AH-UMWon-ioy3l1HZ1lO1rgMO_Quxn90dXU1rbSiFCeApBjNA1V=w504-h640" width="504" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Dante incontra il Conte Ugolino. Giovanni Stradano</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">En este círculo, los condenados no quieren ser recordados, optando por ocultar el hecho de ser culpables de pecados horribles. Entre ellos, Ugolino della Gherardesca cuenta su historia, pero lo hace para denunciar la crueldad de su enemigo, el Arzobispo Ruggieri.</span></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiSoc4z0sTV4gxaUwV0Cb9eUYraOh6lzdH3u5YAqIicLrusdojGpliB3_k11ptZJzD-gFqTNl237mMcaMnlNUxs_Mg8T9u79zsGq8K-ga66EgzsMXX9Dfm2_iBa_nqGvV93t-y6xSv2oPwLzyBA8VytVsteEHIu8R6QdmfdA7QiuaMUp__rN9tyt-KbE4W8" style="font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="694" data-original-width="900" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiSoc4z0sTV4gxaUwV0Cb9eUYraOh6lzdH3u5YAqIicLrusdojGpliB3_k11ptZJzD-gFqTNl237mMcaMnlNUxs_Mg8T9u79zsGq8K-ga66EgzsMXX9Dfm2_iBa_nqGvV93t-y6xSv2oPwLzyBA8VytVsteEHIu8R6QdmfdA7QiuaMUp__rN9tyt-KbE4W8=w640-h494" width="640" /></a></div><p></p><div style="font-size: large; text-align: center;">El Conde Ugolino y sus hijos es una pintura de William Blake</div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div><b><span style="font-size: large;">William-Adolphe Bouguereau </span></b><span style="font-size: medium;">(La Rochelle, 30 de noviembre de 1825-ibidem, 19 de agosto de 1905) fue un pintor francés, uno de los principales exponentes del academicismo. Alumno de François Édouard Picot en París con 21 años y pensionado en la Villa Médici romana con 25. Hombre fuerte del academicismo francés, primer presidente del departamento de pintura de la Sociedad de Artistas Franceses y gran favorito de la clase adinerada de su época.</span><p></p><p><span style="font-size: medium;">En sus pinturas de género realista, utilizó temas mitológicos, haciendo interpretaciones modernas de temas clásicos, con énfasis en el cuerpo humano femenino. A lo largo de su vida, gozó de gran popularidad en Francia y Estados Unidos, recibió numerosas distinciones oficiales y obtuvo elevados precios por sus obras. Como el pintor de salón por excelencia de su generación, fue denostado por la vanguardia impresionista.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxtJpKNkkJLPGhQChLGV-VapyAV8DFLXX9XdZZQuEPyYdeMfgJ1eceUTotWW1lGY0ZyXoCJny42q1myyyw5EFS_PEXXE4r1xjZrjlarseFWi9X9LUkcsE7QpQSVa7shLsFLTg4zzX5ModJk3XZptBnYcVkMCN1r4JXT6DU-yX81Hke-EoTxHGWTuq7HToL" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1003" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxtJpKNkkJLPGhQChLGV-VapyAV8DFLXX9XdZZQuEPyYdeMfgJ1eceUTotWW1lGY0ZyXoCJny42q1myyyw5EFS_PEXXE4r1xjZrjlarseFWi9X9LUkcsE7QpQSVa7shLsFLTg4zzX5ModJk3XZptBnYcVkMCN1r4JXT6DU-yX81Hke-EoTxHGWTuq7HToL=w509-h640" width="509" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Dante y Virgilio en el infierno (1850).</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">El pintor usa un episodio de la Divina comedia, de Dante, que describe la entrada de Virgilio y el propio poeta en el octavo círculo del infierno, donde se encuentran los falsificadores. Allí se les ve observando dos almas condenadas: el hereje alquimista Capocchio mientras es mordido en el cuello por Gianni Schicchi, personaje real que vivió en el siglo XIII en Florencia, famoso por su capacidad de suplantación de personas, y enviado por ello al infierno.</span></div><p></p><p><span style="font-size: medium;">Ilustres admiradores suyos fueron, por ejemplo, Napoleón III y el pianista y compositor romántico Chopin.</span></p><p><b><span style="font-size: large;">Jean-Léon Gérôme </span></b><span style="font-size: medium;">(Vesoul, 11 de mayo de 1824-París, 10 de enero de 1904) fue un pintor y escultor francés academicista, cuyas obras son, por lo general, de tema histórico, mitológico, orientalismo, retratos y otros temas, con lo que lleva el academicismo tradicional a un clímax artístico. Es considerado uno de los pintores más importantes de este período académico, y además de ser pintor y escultor, fue también un maestro con una larga lista de estudiantes.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh8udqqgKx3z7pgLBfrsrS1B6dISEdk3-nCv7Xakt9fcK3bfsefXEK2KEy88_bq_kZu25uaAQlwMRSa-LenA4fj6ieS8Nds4HvhM77PeJSRTDSuCur-KNqLQ42xhVDtUOeB0dimTwV3qUvBGRjAcD4rdLQuoR0MFWqiTEpN3sP9O3FOhd4kyz01x79zBOpY" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="423" data-original-width="750" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh8udqqgKx3z7pgLBfrsrS1B6dISEdk3-nCv7Xakt9fcK3bfsefXEK2KEy88_bq_kZu25uaAQlwMRSa-LenA4fj6ieS8Nds4HvhM77PeJSRTDSuCur-KNqLQ42xhVDtUOeB0dimTwV3qUvBGRjAcD4rdLQuoR0MFWqiTEpN3sP9O3FOhd4kyz01x79zBOpY=w640-h360" width="640" /></a></div><div style="font-size: large; text-align: center;">Dante y Virgilio en el infierno, de Jean-Léon Gérôme.</div></span></div>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-26668771384046331102024-02-17T14:49:00.000-08:002024-02-17T14:49:34.874-08:00(6) LOS FASTOS DEL GÓTICO - (2)BÚSQUEDA DE LA EDAD MEDIA EN EL XIX - William Blake - William Dyce - George Frederic Watts - Dante Gabriel Rossetti - Paolo y Francesca da Rimini<p style="text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(5) LOS FASTOS DEL GÓTICO - BÚSQUEDA DE LA EDAD MEDIA EN EL XIX - Jean-Lubin Vauzelle - El Musée des Monuments Français - Marie Alexandre Lenoir - El asesinato del obispo de Lieja - Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix - Walter Scott - John Flaxman - Marie-Philippe Coupin de la Couperie - Ingres, <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/5-los-fastos-del-gotico-busqueda-de-la.html">PINCHA AQUI</a></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica; text-align: center;">Los Visionarios - Johann Heinrich Füssli, William Blake,</span><span style="font-family: helvetica; text-align: center;"> </span><a href="https://susiripa.blogspot.com/2013/10/los-visionarios-johann-heinrich-fussli.html" style="font-family: helvetica; text-align: center;">pincha aqui </a></span></p><span style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><p></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKdlboNNaNwe2JMHSII_trHOOZPiU8q6fqt3Y7T7M883I2LOp_yQAA6sS5ENzl-wgHaNrhjuERW259-H8ydInbJD-RTjvJisgulVSKd0284-w63dklxmI-aHjE0eD69mIfeLdMyGQqXcwQUwU-nn_M7HLLDjV2suUn2-FkaIkhGAgFnra_TjDumpODJ51-/s283/220px-William_Blake_by_Thomas_Phillips.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="283" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKdlboNNaNwe2JMHSII_trHOOZPiU8q6fqt3Y7T7M883I2LOp_yQAA6sS5ENzl-wgHaNrhjuERW259-H8ydInbJD-RTjvJisgulVSKd0284-w63dklxmI-aHjE0eD69mIfeLdMyGQqXcwQUwU-nn_M7HLLDjV2suUn2-FkaIkhGAgFnra_TjDumpODJ51-/w498-h640/220px-William_Blake_by_Thomas_Phillips.jpg" width="498" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span><b><span style="font-size: large;">William Blake</span></b><span style="font-size: medium;"> (Londres, 28 de noviembre de 1757-Londres, 12 de agosto de 1827) fue un poeta, pintor y grabador británico. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake se tiene en alta estima. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus respectivos grabados, suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total». Según el periódico The Guardian, «William Blake es, con gran margen, el mayor artista que Gran Bretaña ha producido».</span></span></div><span style="font-size: large;"></span><p></p><blockquote><p><span style="font-size: medium;"><b>Esta pieza forma parte de una serie de ilustraciones que realizó William Blake con motivo de La Divina Comedia de Dante, más concretamente del Infierno.</b></span></p><p><span style="font-size: medium;">En este caso vemos representado el Canto V, en el que se detalla el segundo circulo del Infierno, donde se encuentran los lujuriosos. Blake hace suya esta descripción mediante su representación pictórica, condensando en un solo cuadro todas las páginas de la novela.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p></p></blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMSRBSog0b30crbe6iCKIBpZJeT80LH-P7sINNyS879WPy-qOtDiDaN6E4WBSOTcO6zbjnNz8-hKdOZHEDdLvro-orkeuMmqK1U5CuWu7c-zJ-aFCVanu8zGWTGuvJMpZboQ2aaLiK3Ql9SRAb_tKc9yYZYuLOOF5bhjDJ_ZPc26MHtesJyiC5-ad7psjG/s640/Los-lujuriosos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="640" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMSRBSog0b30crbe6iCKIBpZJeT80LH-P7sINNyS879WPy-qOtDiDaN6E4WBSOTcO6zbjnNz8-hKdOZHEDdLvro-orkeuMmqK1U5CuWu7c-zJ-aFCVanu8zGWTGuvJMpZboQ2aaLiK3Ql9SRAb_tKc9yYZYuLOOF5bhjDJ_ZPc26MHtesJyiC5-ad7psjG/w640-h472/Los-lujuriosos.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Los lujuriosos</div><p></p><p><span style="font-size: medium;">La composición está claramente fraccionada, en el lado izquierdo vemos una espiral de almas, dentro de un túnel de fondo blanco que representa el flujo del viento, el canal por el cual las almas viajan hacía su fatal destino de dolor y sufrimiento. Así lo leemos en la obra de Dante:</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><blockquote><span style="font-size: medium;">Así como los estorninos vuelan en grandes y compactas bandadas en la estación de los fríos, así aquel torbellino arrastra a los espíritus malvados llevándolos de acá para allá, de arriba abajo (…)</span></blockquote><p></p><p><span style="font-size: medium;">En la derecha de la composición, bajo la luz, se sitúan los dos poetas: Virgilio y Dante. Lo que sorprende es que uno de ellos —Dante— se encuentra estirado sobre la tierra. Si recordamos la novela, él es quien al final de la visita a este circulo se desploma inconsciente después de haber escuchado las desventuras de los personajes que se encuentran en este circulo de castigo.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Lo que destaca e ilumina la escena es la esfera blanca que hay encima de los dos protagonistas, situando en ella a Francesca de Rimini (su amante), quienes narran su historia de amor prohibido, motivo de emoción para Dante que le hace caer inconsciente.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><blockquote><p><span style="font-size: medium;">Son muy interesantes estas apariciones de gente real en su novela, puesto que conecta de forma directa la ficción con la realidad</span></p><p><span style="font-size: medium;">La Divina Comedia supone una obra literaria que es en sí misma un canto a la vida, narra la historia de la gente, ciudades, política, amor… Es una narración que crea un cuadro de la vida, con una escritura casi gráfica, en el sentido de que el lector puede crear una imagen a partir de las pautas que recibe de su lectura.</span></p></blockquote><p><span style="font-size: medium;"></span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><blockquote><p><span style="font-size: medium;">Así, Blake inmerso en el Romanticismo, encontró en esta obra la excusa perfecta para la representación del motivo medieval. Un mundo triste, de dolor y sufrimiento, el Infierno en sí mismo, donde se manifiestan los errores y consecuencias de la gente, fue para el pintor inglés el marco ideal para su representación pictórica.</span></p><p><span style="font-size: medium;">En definitiva estas ilustraciones resultan un ejemplo evidente de casamiento entre dos personajes —Dante y Blake—, así como supone una unión entre el medievalismo y la modernidad; la conjunción de dos mundos, el Infierno y el mundo terrenal, la ficción y la realidad, la literatura y la pintura. </span></p></blockquote><p><span style="font-size: large;"></span></p><p><b><span style="font-size: large;">William Dyce </span></b><span style="font-size: medium;">( 19 de septiembre de 1806 - 14 de febrero de 1864) fue un pintor escocés, que desempeñó un papel en la formación de la educación artística pública en el Reino Unido y en el sistema de escuelas de South Kensington. Dyce se asoció con la Hermandad Prerrafaelita y jugó un papel importante en su temprana popularidad.</span></p><p><span style="font-size: medium;">En 1844, habiendo sido nombrado profesor de Bellas Artes en el King's College de Londres, pronunció una importante conferencia, La teoría de las bellas artes. En 1835 fue elegido miembro de la Royal Scottish Academy, honor al que renunció al establecerse en Londres, y fue nombrado miembro honorario.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo45VuC_N4xebCSTK0DMoqiF_jCVZsAR6MoBn6VxllcSm6Glv7jcSx6p_kdL0c340kvZjvp1khvjsYb0iHGYMA1X1ZvumrXW0cmlQU38BZsSXaKU3F7xCpLfrVuqurav8IXY7vm-t_qSej62VmNeL3EF0QhtIJ1D2FOKa8Chjq1KHl6OmeIU6Y8Srk6zgz/s474/OIP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="325" data-original-width="474" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo45VuC_N4xebCSTK0DMoqiF_jCVZsAR6MoBn6VxllcSm6Glv7jcSx6p_kdL0c340kvZjvp1khvjsYb0iHGYMA1X1ZvumrXW0cmlQU38BZsSXaKU3F7xCpLfrVuqurav8IXY7vm-t_qSej62VmNeL3EF0QhtIJ1D2FOKa8Chjq1KHl6OmeIU6Y8Srk6zgz/w640-h438/OIP.jpg" width="640" /></a></span></div><p><span style="font-size: medium;">Dyce es la figura del arte escocés más asociada a los prerrafaelitas. Se hizo amigo de los jóvenes prerrafaelitas de Londres y presentó su trabajo al influyente crítico de arte John Ruskin. Su obra posterior fue prerrafaelita en su espiritualidad, como se puede ver en su El varón de dolores y <b>David en el desierto </b>(ambos de 1860), que contienen una atención prerrafaelita al detalle. </span></p><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirFbzayc8X3MGmi04nTE3EiJKnDdSuEBikqS0wdy36ZY8aDYpzTsOPXg0jQgnTn3I2ieJvHfRWRAsixp7Roo9WVYjKpBXZcIh8qwxHXqID4ZZ7SLyA-MUlP3TbzRVMu7chUHkoVFmbkukkyClAZxN9-awRTktMK5fq7RdNdUVcRAkGq167gZ22iQ0Dywpe/s1024/William_Dyce_-_Francesca_da_Rimini_-_Google_Art_Project.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="818" data-original-width="1024" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirFbzayc8X3MGmi04nTE3EiJKnDdSuEBikqS0wdy36ZY8aDYpzTsOPXg0jQgnTn3I2ieJvHfRWRAsixp7Roo9WVYjKpBXZcIh8qwxHXqID4ZZ7SLyA-MUlP3TbzRVMu7chUHkoVFmbkukkyClAZxN9-awRTktMK5fq7RdNdUVcRAkGq167gZ22iQ0Dywpe/w640-h512/William_Dyce_-_Francesca_da_Rimini_-_Google_Art_Project.jpg" width="640" /></a></div><p><span style="font-size: medium;">Más adelante en su carrera, Dyce se dedicó a la pintura al fresco, y fue seleccionado para ejecutar una serie de murales en el recién terminado Palacio de Westminster. En preparación para trabajar en Westminster, regresó a Italia en 1845-47, para observar las técnicas de fresco empleadas allí. Le impresionaron especialmente los frescos de Pinturicchio en la Biblioteca Piccolomini de Siena y las obras de Perugino.</span></p><p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlM5jyccQeljnR-En8C1EXuTucGhFljbU3N4n5NyLK1oQhSv4XHe_OnPwRTQ7P0qn6hL5WKYwAgbOP8RUeyNYXbKLGmvcDpoRdTVB7yTKjBn7gVOzveH_mgjq_nPCJyjnZfw0wyznubFM1YsoMZPe2unGz9-x398FqPLROvwwo8iAJmPubM4gj3q7TMvP0/s1000/William_Dyce_-_The_Knights_of_the_Round_Table_about_to_Depart_in_Quest_of_the_Holy_Grail_1849_-_(MeisterDrucke-744534)%20(1).jpg"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="1000" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlM5jyccQeljnR-En8C1EXuTucGhFljbU3N4n5NyLK1oQhSv4XHe_OnPwRTQ7P0qn6hL5WKYwAgbOP8RUeyNYXbKLGmvcDpoRdTVB7yTKjBn7gVOzveH_mgjq_nPCJyjnZfw0wyznubFM1YsoMZPe2unGz9-x398FqPLROvwwo8iAJmPubM4gj3q7TMvP0/w640-h336/William_Dyce_-_The_Knights_of_the_Round_Table_about_to_Depart_in_Quest_of_the_Holy_Grail_1849_-_(MeisterDrucke-744534)%20(1).jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Los caballeros de la mesa redonda a punto de partir en la búsqueda del Santo Grial, 1849 · William Dyce</div><p></p><p><span style="font-size: medium;">Dyce recibió el encargo de decorar la Sala de la Reina en el Palacio. Eligió como tema las leyendas artúricas, Tuvo algunas dificultades para adaptar el amor cortesano de los cuentos de Malory a las costumbres victorianas. La leyenda artúrica se hizo popular más tarde en el período victoriano, pero cuando Dyce recibió el encargo de decorar la habitación en 1847, todavía era un tema oscuro. La leyenda pronto se convirtió en un gran problema para Dyce, ya que gira en torno a la infidelidad de una reina, lo que provoca la caída de un reino.</span></p><p><b><span style="font-size: large;">George Frederic Watts</span></b><span style="font-size: medium;"> ( 23 de febrero de 1817 - 1 de julio de 1904) fue un pintor y escultor británico asociado con el movimiento simbolista. Dijo: <b>"Pinto ideas, no cosas".</b> Watts se hizo famoso en vida por sus obras alegóricas, como Esperanza, Amor y Vida. Estas pinturas pretendían formar parte de un ciclo simbólico épico llamado la "Casa de la Vida", en el que las emociones y aspiraciones de la vida se representarían en un lenguaje simbólico universal.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipkz1rU6myhzV_lgXgVqfrUCsfdIGG45JyQTOHU6RFvcyryerzcn6fbalWMM-cLM2QNTv634nosRUrwYpr38Byt-CZcWUuVKEaZpbcFz9s9_D6EWkk-RfsKJOUzsg9cVB40IdnhBTKSlE0aVZaXuEdJ-sbb47sz4xmqnTvJt-bbGrZtFQz5c-pAmRPCFNb/s322/255px-Assistants_and_George_Frederic_Watts_-_Hope_-_Google_Art_Project.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="322" data-original-width="255" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipkz1rU6myhzV_lgXgVqfrUCsfdIGG45JyQTOHU6RFvcyryerzcn6fbalWMM-cLM2QNTv634nosRUrwYpr38Byt-CZcWUuVKEaZpbcFz9s9_D6EWkk-RfsKJOUzsg9cVB40IdnhBTKSlE0aVZaXuEdJ-sbb47sz4xmqnTvJt-bbGrZtFQz5c-pAmRPCFNb/w506-h640/255px-Assistants_and_George_Frederic_Watts_-_Hope_-_Google_Art_Project.jpg" width="506" /></a></div><div style="text-align: center;">Esperanza, pintada en 1886 y entregada a la nación en 1897</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;">También fue admirado como retratista. Sus retratos eran de los hombres y mujeres más importantes de la época, destinados a formar una "Casa de la Fama". En sus retratos, Watts buscó crear una tensión entre la estabilidad disciplinada y el poder de la acción. También se destacó por enfatizar los signos de tensión y desgaste en los rostros de su modelo.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdhe8Bc98loSDHQjLmz8MnHDb3c11fiW_haNkoB8ye1ZLLWTy7igeC4vBBf-9WmI24mY49FOiRP2EA9PEflNYrT7dvp7QYzQDlPS-2Irh2o6jZK7cPTqCUu5BzI7vjAcTq18Kgt0z_mvAroMxgTR4HdK2Tb1dsJDdLcOdjCY2s6gT00risbg-BvB79lUvk/s383/255px-Cape_Town_Rhodes_memorial_energy_statue.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="255" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdhe8Bc98loSDHQjLmz8MnHDb3c11fiW_haNkoB8ye1ZLLWTy7igeC4vBBf-9WmI24mY49FOiRP2EA9PEflNYrT7dvp7QYzQDlPS-2Irh2o6jZK7cPTqCUu5BzI7vjAcTq18Kgt0z_mvAroMxgTR4HdK2Tb1dsJDdLcOdjCY2s6gT00risbg-BvB79lUvk/w426-h640/255px-Cape_Town_Rhodes_memorial_energy_statue.jpg" width="426" /></a></div><div style="text-align: center;">Detalle de la energía física en el Rhodes Memorial en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.</div><div style="text-align: center;">La culminación de la ambición de Watts en el campo de la escultura pública, Physical Energy es una alegoría de la vitalidad humana y la lucha incesante de la humanidad por mejorar; Dijo que era "un símbolo de ese impulso físico inquieto de buscar lo que aún no se ha logrado en el dominio de las cosas materiales". También encarnaba la creencia del artista de que el acceso al gran arte traería inmensos beneficios al país en general.</div><p></p><p><span style="font-size: medium;">La primera lo alejó de la religión convencional de por vida, mientras que la segunda fue una influencia continua en su arte. Mostró una promesa artística muy temprana, aprendiendo escultura desde la edad de 10 años con William Behnes, comenzando a estudiar devotamente los Mármoles de Elgin (más tarde escribiendo "Fue solo de ellos que aprendí") y luego se inscribió como estudiante en las Escuelas de la Academia Real a la edad de 18 años.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #202122; text-align: start;"></span></span></p><blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGw6J5BKSyjMzHNJ0Dugt5f8KouySXVs9rvtV4-vJslC6gKuiI_KFW_qc-rJ2FovRKb__Oig2vrEBCX2t2NA_KKDbcXg7rpc1gaTX3HC0Kqy9UVwLFuOtwQxTdOQU0y5FrxCmXa-HNf3726aA5KAIDJE8grEjvAGSg13AL-UhykbmGYwt34RGTJBMPuDLi/s438/330px-The_Sower_of_the_Systems_-_G._F._Watts.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="330" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGw6J5BKSyjMzHNJ0Dugt5f8KouySXVs9rvtV4-vJslC6gKuiI_KFW_qc-rJ2FovRKb__Oig2vrEBCX2t2NA_KKDbcXg7rpc1gaTX3HC0Kqy9UVwLFuOtwQxTdOQU0y5FrxCmXa-HNf3726aA5KAIDJE8grEjvAGSg13AL-UhykbmGYwt34RGTJBMPuDLi/w482-h640/330px-The_Sower_of_the_Systems_-_G._F._Watts.jpg" width="482" /></a></div><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #202122; text-align: start;"></span></span><p></p></blockquote><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"> El sembrador de los sistemas</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">En sus últimas pinturas, las aspiraciones creativas de Watts mutan en imágenes místicas como El sembrador de los sistemas, en la que Watts parece anticipar el arte abstracto. Esta pintura representa a Dios como una forma apenas visible en un patrón energizado de estrellas y nebulosas. Algunas de las otras obras tardías de Watts también parecen anticipar las pinturas del Período Azul de Picasso.</span></p><blockquote><p><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #202122; text-align: start;">También durante su estancia en Italia, Watts comenzó a producir paisajes y se inspiró en la </span><a _istranslated="1" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Sistine_Chapel" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #3366cc; overflow-wrap: break-word; text-align: start; text-decoration-line: none;" title="Sistine Chapel">Capilla Sixtina</a><span style="background-color: white; color: #202122; text-align: start;"> de </span><a _istranslated="1" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Michelangelo" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #3366cc; overflow-wrap: break-word; text-align: start; text-decoration-line: none;" title="Michelangelo">Miguel Ángel</a><span style="background-color: white; color: #202122; text-align: start;"> y la </span><a _istranslated="1" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Scrovegni_Chapel" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #3366cc; overflow-wrap: break-word; text-align: start; text-decoration-line: none;" title="Scrovegni Chapel">Capilla Scrovegni</a><span style="background-color: white; color: #202122; text-align: start;"> de </span><a _istranslated="1" class="mw-redirect" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Giotto_di_Bondone" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #3366cc; overflow-wrap: break-word; text-align: start; text-decoration-line: none;" title="Giotto di Bondone">Giotto</a><span style="background-color: white; color: #202122; text-align: start;">. En 1847, mientras aún estaba en Italia, Watts participó en un nuevo concurso para las Cámaras del Parlamento con su imagen de Alfredo el </span><a _istranslated="1" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_the_Great" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #3366cc; overflow-wrap: break-word; text-align: start; text-decoration-line: none;" title="Alfred the Great">Grande, Alfredo</a><span style="background-color: white; color: #202122; text-align: start;"> </span><i _istranslated="1" style="background-color: white; color: #202122; text-align: start;">incitando a los sajones a evitar el desembarco de los daneses encontrándolos en el mar</i><span style="background-color: white; color: #202122; text-align: start;">, sobre un tema patriótico pero utilizando la inspiración </span><a _istranslated="1" class="mw-redirect" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Phideas" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #3366cc; overflow-wrap: break-word; text-align: start; text-decoration-line: none;" title="Phideas">de Phidean</a><span style="background-color: white; color: #202122; text-align: start;">.</span></span></p></blockquote><p></p><p><span style="font-size: medium;">En la década de 1860, la obra de Watts muestra la influencia de Rossetti, a menudo enfatizando el placer sensual y el rico color. </span><span style="font-size: medium;">En los años 60, el trabajo de Watts muestra la influencia de Rossetti, acentuando a menudo placer sensorial y riqueza en el color. </span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiqfU_AdaFr9hFLVMhh91o9-LRYJz3UV5QMzEgktRxDyE3rU_pYcNERYBrDfQTBynF5bRRqRepIvHcdxDZBWJ0Wk8aDTL6JRM9YF1aih4Q_rdrlaBEvo8MCSTOBF3aAZOQu_-ob8O6bEkgnBIbg6Y0JdfU3sxFfX3VE4EjRdYdPRqc4l6bsBx5vQHVQ6UPh" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2421" data-original-width="2400" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiqfU_AdaFr9hFLVMhh91o9-LRYJz3UV5QMzEgktRxDyE3rU_pYcNERYBrDfQTBynF5bRRqRepIvHcdxDZBWJ0Wk8aDTL6JRM9YF1aih4Q_rdrlaBEvo8MCSTOBF3aAZOQu_-ob8O6bEkgnBIbg6Y0JdfU3sxFfX3VE4EjRdYdPRqc4l6bsBx5vQHVQ6UPh=w635-h640" width="635" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Entre estas pinturas hay un retrato de su joven esposa, la actriz Ellen Terry, quien era casi 30 años menos que él, estando a sólo siete días de su decimoséptimo cumpleaños cuando se casaron el 20 de febrero de 1864. Cuando ella escapó con otro hombre luego de menos de un año de matrimonio, Watts se vio obligado a divorciarse (aunque este proceso no estuvo completo hasta 1877). En 1886 volvió a casarse, esta vez con Mary Fraser Tytler, una diseñadora y alfarera escocesa.</span></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIu2mJVjab-ZmLOnjC8f8VHFMZ1Z2HfrQe6o5XNLe-6WL0pRcVOKClQXIRcZPwrm34BCvTy_2HI1bnWHckVKEhLj9MnV3A9cW6okI5NH7JwZ0_QlUhfH-RZS0AaV3qMCpxQzsr4hvAens6AF5Nb2GsEl6qsIx2nC62mIaEqeACKbxKlvdyWBdyGixZq8NX/s957/2007BM5231.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="957" data-original-width="735" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIu2mJVjab-ZmLOnjC8f8VHFMZ1Z2HfrQe6o5XNLe-6WL0pRcVOKClQXIRcZPwrm34BCvTy_2HI1bnWHckVKEhLj9MnV3A9cW6okI5NH7JwZ0_QlUhfH-RZS0AaV3qMCpxQzsr4hvAens6AF5Nb2GsEl6qsIx2nC62mIaEqeACKbxKlvdyWBdyGixZq8NX/w492-h640/2007BM5231.jpg" width="492" /></a></div><div style="text-align: center;">Paolo and Francesca | Watts, George Frederick 1845</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0zZot32T7D7ZJ2pEyXHm0pNa7oA_OGvH0ERwo9Jlf297cQiO-SJxNLSjXNSjGC1q39_WRatSB3NCSNqZB-itSp5-I_Jfx_QmUHjcSx0BBJKZRRLovXtgkzRybGfbfe1_V6wx6bFg7TOGMXrjvgJ54p-EpafqYx7ZNVpHSJ-LR4LffVoAfesych2t7p640/s1024/R%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="833" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0zZot32T7D7ZJ2pEyXHm0pNa7oA_OGvH0ERwo9Jlf297cQiO-SJxNLSjXNSjGC1q39_WRatSB3NCSNqZB-itSp5-I_Jfx_QmUHjcSx0BBJKZRRLovXtgkzRybGfbfe1_V6wx6bFg7TOGMXrjvgJ54p-EpafqYx7ZNVpHSJ-LR4LffVoAfesych2t7p640/w520-h640/R%20(2).jpg" width="520" /></a></div><div style="text-align: center;">Paolo and Francesca (1872) by George Frederic Watts</div><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>La Hermandad de los Prerrafaelitas - Sir John Everett Millais - John Ruskin - Lewis Carroll, <a href="https://susiripa.blogspot.com/2013/10/la-hermandad-de-los-prerrafaelitas-sir.html">pincha aqui</a></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>Los Prerrafaelitas (2) - Rossetti - Alma-Tadema (Museo Thyssen-Bornemisza), <a href="https://susiripa.blogspot.com/2014/08/los-prerrafaelitas2-rossetti-alma.html">pincha aqui</a></b></span></p><p><b><span style="font-size: large;">Dante Gabriel Rossetti </span></b></p><p><span style="font-size: medium;">(Londres, 12 de mayo de 1828 – Birchington-on-Sea, Kent, 9 de abril de 1882) fue un poeta, ilustrador, pintor y traductor inglés.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjfLhBw0L8VgyZYUBJjoWRZEJ4qTA8dho2wyaQpvM4uenpxkiMKUt-HiwZk5k2lKqec_nJ7rcKSYnyyDKSvGMngkjwBQ_PNMKDR15vFLAq9qclFDUEvQXSTPZwfW7pGUHnx-h7rmfv1bfWp3JYOApwcKmSAtKRXMyOLGiF2K-hoswdxOqD2PqLGwOtBl_nk" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="920" data-original-width="667" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjfLhBw0L8VgyZYUBJjoWRZEJ4qTA8dho2wyaQpvM4uenpxkiMKUt-HiwZk5k2lKqec_nJ7rcKSYnyyDKSvGMngkjwBQ_PNMKDR15vFLAq9qclFDUEvQXSTPZwfW7pGUHnx-h7rmfv1bfWp3JYOApwcKmSAtKRXMyOLGiF2K-hoswdxOqD2PqLGwOtBl_nk=w464-h640" width="464" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Ecce Ancilla Domini (1850), La anunciación </span><span style="font-size: large;">Tate Britain, Londres</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Dejó la Hermandad Prerrafaelita en 1863, pero mantuvo su mismo estilo pictórico en obras posteriores</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Su pintura influyó en el desarrollo del movimiento simbolista europeo. Rossetti representaba a las mujeres obsesivamente estilizadas. </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Aunque lo apoyó John Ruskin, las críticas que en el año 1850 recibieron sus pinturas hicieron que se retirara de las exposiciones públicas y se dedicara sobre todo a la acuarela, que podían venderse en privado. Tomaba como asunto preferido los textos de Dante.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Estas tendencias se acrecentaron debido a ciertos acontecimientos de su vida privada, en particular por la muerte de su esposa, Elizabeth Siddal, quien se suicidó ingiriendo láudano después de dar a luz a un niño muerto. Rossetti cayó en la depresión y enterró la mayor parte de sus poemas inéditos en la tumba de su esposa, en el cementerio de Highgate.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggIUBmkv5q_JODQtG5fULSBMSSG--oA9bt2LwzR8JiDRrDeg1qBuV6M5Hjf8qV3gr7Rq7ZmIf7yAv-oBplbqv8BaIwoTgK4-1-RaL_j6nZJJzDcXUWFqN95EW4wVgMvfP3l6MWBBxmiUy3uAZz7Eb51y6tmuVrqDSCKzg7z0oEsSv3_29UuDdveAnjeU0J" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="686" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggIUBmkv5q_JODQtG5fULSBMSSG--oA9bt2LwzR8JiDRrDeg1qBuV6M5Hjf8qV3gr7Rq7ZmIf7yAv-oBplbqv8BaIwoTgK4-1-RaL_j6nZJJzDcXUWFqN95EW4wVgMvfP3l6MWBBxmiUy3uAZz7Eb51y6tmuVrqDSCKzg7z0oEsSv3_29UuDdveAnjeU0J=w467-h640" width="467" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Beata Beatrix (1864–1870), Tate Britain (modelo: Elizabeth Siddal)</span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Idealizó su imagen como la Beatriz de Dante en un buen número de pinturas, como El sueño de Dante ante la muerte de su amada (1856) y en Beata Beatrix (1863), obra que marca el camino del pintor hacia una mayor ornamentación y simbolismo; esta pintura alegórica alude a la muerte de su mujer. Representa a Elizabeth en una pose lánguida y sensual, con su cabello rojo natural recogido en un peinado deshecho; sobre sus manos se está posando una paloma roja, símbolo de espiritualidad, que porta en el pico una ramita alusiva al láudano. A sus espaldas, una escena difusa representa a dos personajes, quizá Dante y Virgilio. El complejo simbolismo del retrato es aún fuente de debate entre los críticos.</span></div><p><span style="font-size: medium;">Los amigos de Rossetti consiguieron que exhumara los poemas de la tumba de su esposa y los publicara: Poems (Poemas, 1870); fueron muy controvertidos y atacados como el epítome de la “escuela de la poesía carnal”. Ofendía su erotismo y sensualidad. Un poema, Nuptial Sleep (Sueño nupcial), describía a una pareja que se quedaba dormida después del sexo.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Hacia el final de su vida, Rossetti cayó en estado mórbido, oscurecido por su drogadicción y su creciente inestabilidad mental, posiblemente empeorada por su reacción a los salvajes ataques de la crítica sobre su poesía desenterrada (1869). Pasó sus últimos años retirado, como un recluso. Murió en Birchington-on-Sea, Kent, Inglaterra.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><b>Paolo y Francesca da Rimini es una acuarela del artista y poeta británico Dante Gabriel Rossetti, pintada en 1855 y ahora en la Tate Britain.</b></span></p><p><b><span style="font-size: medium;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg7hlIdLlSxecORmfl58jJBb1CnGzNAJeGpk9HFi-3Jpghye5K6cIGYBaGqDrvOjSGZEIhNhLQudxvgH8IAI_jTypW1yIOS5G5dSaS4iD2dAt5cElwvtug5MWV2wqejKat8hY1tyOy7rJUu8fsHswQLl7hAiMXyw-eY3br4KxtzD2ZMn9MaTAxUnKa5uccF" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="864" data-original-width="1536" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg7hlIdLlSxecORmfl58jJBb1CnGzNAJeGpk9HFi-3Jpghye5K6cIGYBaGqDrvOjSGZEIhNhLQudxvgH8IAI_jTypW1yIOS5G5dSaS4iD2dAt5cElwvtug5MWV2wqejKat8hY1tyOy7rJUu8fsHswQLl7hAiMXyw-eY3br4KxtzD2ZMn9MaTAxUnKa5uccF=w640-h360" width="640" /></a></b></div><span style="font-size: medium; text-align: center;"><div><span style="text-align: justify;">La composición de esta imagen está dividida en tres partes, que se leen de izquierda a derecha. El panel de la izquierda ilustra las siguientes líneas del texto de Dante:</span><span style="text-align: justify;">El tríptico tiene varias inscripciones tomadas del Canto V, con Rossetti dando vida a la historia escribiendo citas relevantes en el italiano original alrededor del borde de la composición. Sus tres partes se leen de izquierda a derecha. El panel de la izquierda muestra el beso adúltero que condena a los amantes: fiel al poema de Dante, Rossetti los representa leyendo sobre el caballero artúrico Sir Lancelot, que también sufrió por su amor prohibido (su figura se puede ver en la página abierta del libro, vestido, como Paolo, de rojo y azul). La escena ilustra las siguientes líneas del texto de Dante:</span></div></span><p></p></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><i><b></b></i></span><blockquote><i><b><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Un día leemos, para pasar el tiempo, </span><span style="font-family: helvetica;">de Lancelot, de cómo se enamoró; Estábamos solos, y ninguna sospecha cerca de nosotros … Entonces él, que nunca se separará de mí. </span><span style="font-family: helvetica;">Al instante mis labios temblorosos se besaron.</span></span></b></i></blockquote><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La tabla central representa a dos de los héroes literarios de Rossetti coronados de laurel: el poeta romano Virgilio y el venerado Dante, que miran con preocupación a los dos amantes de la derecha, que parecen flotar como espectros en los brazos del otro, en medio de las llamas del infierno. Su relación adúltera fue descubierta, fueron asesinados por el esposo de Francesca y hermano de Paolo, Giovanni Malatesta, y desterrados al segundo círculo del infierno.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKRhTPW5OCkgkrBlcksCM9grYbhBR05nB_9dPDpq3jAfzbqPDQLHckaykL5jge8HSKO2xMlF65DfMXec4RT1g9_Red07RwEVKfQyR3jbRV6AJzgp-gnVHRzHd4PKZV9CU9yYv3bexyWbvCae8Mo7_UPxtifIzZR-WubwkyhJgfMmKlkHhKzoy1mgeBsbVe" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="463" data-original-width="288" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKRhTPW5OCkgkrBlcksCM9grYbhBR05nB_9dPDpq3jAfzbqPDQLHckaykL5jge8HSKO2xMlF65DfMXec4RT1g9_Red07RwEVKfQyR3jbRV6AJzgp-gnVHRzHd4PKZV9CU9yYv3bexyWbvCae8Mo7_UPxtifIzZR-WubwkyhJgfMmKlkHhKzoy1mgeBsbVe=w397-h640" width="397" /></a></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En la última viñeta del tríptico, los amantes son arrastrados violentamente por el viento, como lo describen los versos de Dante:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><i><b></b></i></span></div><blockquote style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><i><b>La tormenta infernal, eterna en su furia, barre y ahuyenta a los espíritus con su ráfaga.</b></i></span></div><div></div></blockquote><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b style="font-size: large;"></b><blockquote style="font-size: large;"><b>Lancelot y Ginebra</b> se enamoraron y los dos se prometieron amor eterno. Cuando se supo que eran amantes condenaron a la reina a muerte y la expulsión de Lancelot del reino. Lancelot no podía soportar la muerte de su amada y al intentar salvarla, provoco una guerra que supuso el fin de los caballeros de la mesa redonda.</blockquote></span></div>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-64665839228381644652024-02-17T14:38:00.001-08:002024-02-17T14:38:25.339-08:00(5) LOS FASTOS DEL GÓTICO - BÚSQUEDA DE LA EDAD MEDIA EN EL XIX - Jean-Lubin Vauzelle - El Musée des Monuments Français - Marie Alexandre Lenoir - El asesinato del obispo de Lieja - Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix - Walter Scott - John Flaxman - Marie-Philippe Coupin de la Couperie - Ingres<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(4) LOS FASTOS DEL GÓTICO - El Gótico Internacional - Josefina Planas - El Cisma de Occidente La catedral de Saint-Étienne de Bourges - Sainte-Chapelle de Bourges - André Beauneveu - LAS MUY RICAS HORAS DEL DUQUE DE BERRY - Las pequeñas horas de Jean de Berry - Taddeo Gaddi, <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/4-los-fastos-del-gotico-el-gotico.html">pincha aqui</a></span></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: helvetica; font-size: x-large;">La fascinación por la Baja Edad Media en la pintura del siglo XIX.</b></p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg7Rm8XlVLkHQuIR6DItpUwYqls1OkcyWcmXLnlxGcSG2-nXOZ0jQ20Za-gOVrgXNa5JSAR4nNS4gc3Hs1lZ5LbHI6nzkRI8ssW-V3kKq7gKR8rlNTlbSHfDGnEYZhJmVHjjD10RsIoc9IhMNcCjyLt97vpDHOrlp_BQmUYRWj90AnEsImjpgsvOfNJ9_bh"><img alt="" data-original-height="375" data-original-width="667" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg7Rm8XlVLkHQuIR6DItpUwYqls1OkcyWcmXLnlxGcSG2-nXOZ0jQ20Za-gOVrgXNa5JSAR4nNS4gc3Hs1lZ5LbHI6nzkRI8ssW-V3kKq7gKR8rlNTlbSHfDGnEYZhJmVHjjD10RsIoc9IhMNcCjyLt97vpDHOrlp_BQmUYRWj90AnEsImjpgsvOfNJ9_bh=w640-h360" width="640" /></a></div><p></p><blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Javier Barón Thaidigsmann</b> (Mieres, Asturias, 1956). Desde 2014 es Jefe de Conservación de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado, en el que en 2003 fue nombrado Jefe de Departamento. Doctorado en Historia del Arte en 1989 con premio extraordinario por la Universidad de Oviedo, donde fue profesor, obtuvo en 1990 el Premio de Investigación Juan Uría. Director de una decena de tesis doctorales, todas ellas con la máxima calificación, fue miembro del Consejo de las Artes y las Ciencias del Principado de Asturias y de los Patronatos del Centro de Escultura Museo Antón y del Museo de Bellas Artes de Asturias y es miembro de número del Real Instituto de Estudios Asturianos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ha sido Summer Fellow en el Clark Art Institute de Williamstown (Massachusetts) en 2011 y ponente invitado por diversas instituciones españolas y extranjeras. Es académico correspondiente de las Reales Academias de la Historia, de Bellas Artes de San Fernando y de San Telmo de Málaga, y miembro de la Junta de Calificación y Valoración de Obras de Arte del Ayuntamiento de Madrid y del Patronato de la Fundación Museo Sorolla.</span></p></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>BÚSQUEDA DE LA EDAD MEDIA EN EL XIX</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La Edad Media o el Medievo es el período histórico de la civilización occidental comprendido entre los siglos v y xv. Convencionalmente, su inicio se sitúa en el año 476 con la caída del Imperio romano de Occidente y su fin en 1492 con el descubrimiento de América, o en 1453 con la Caída de Constantinopla, fecha que tiene la singularidad de coincidir con la invención de la imprenta —publicación de la Biblia de Gutenberg— y con el fin de la guerra de los Cien Años. Con esto dicho, considerando la caída del Imperio Romano de Occidente hasta el Descubrimiento de América, la Edad Media abarcó un periodo de 1016 años.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">Jean-Lubin Vauzelle</span> </b><span style="font-size: medium;">(1776-1839) fue un pintor, acuarelista y dibujante arquitectónico francés.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>El Musée des Monuments Français, fundado por Alexandre Lenoir en 1795,</b> fue el segundo museo nacional después del Louvre en 1793. Ha desempeñado un papel fundamental en la historia del redescubrimiento y la valoración del patrimonio francés. Cerrado en 1816, las obras que albergaba se conservan actualmente en varios lugares de Francia (incluido el Museo del Louvre) y en el extranjero.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Marie Alexandre Lenoir</b> (27 de diciembre de 1761 - 11 de junio de 1839) fue una arqueóloga francesa. Autodidacta, se dedicó a salvar los monumentos históricos, las esculturas y las tumbas de Francia de los estragos de la Revolución Francesa, especialmente los de Saint-Denis y Sainte-Geneviève.<b> Considera el siglo XV el más importante de Francia </b></span></blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiz1X8NkjyresCMzhX3J_i_O5E24rXl2-eOarHmum2I9QzzjuDNezhF2fU85DFxCQJXZ2Yc1xPz3g3c25oPzBRKdbig-CNFmPMpkG9Vm25SKy9UHTHEzHiQeLD03s-4kKqWOCVcE1w8V9t4pWCbZdpyLXZ7-vtZ4TEEim6OQX_hYLuVCBYm9P0w4Mpaj2fN"><img alt="" data-original-height="832" data-original-width="1024" height="521" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiz1X8NkjyresCMzhX3J_i_O5E24rXl2-eOarHmum2I9QzzjuDNezhF2fU85DFxCQJXZ2Yc1xPz3g3c25oPzBRKdbig-CNFmPMpkG9Vm25SKy9UHTHEzHiQeLD03s-4kKqWOCVcE1w8V9t4pWCbZdpyLXZ7-vtZ4TEEim6OQX_hYLuVCBYm9P0w4Mpaj2fN=w640-h521" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Tumba de Diana de Poirtiers, cariátides de la châsse de sainte Geneviève. </span></div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>El asesinato del obispo de Lieja </b>es una pintura realizada por el pintor romántico francés <b>Eugène Delacroix</b> en 1828 o 1829. Este óleo sobre lienzo representa una escena de<b> Quentin Durward, </b>una novela histórica de <b>Walter Scott</b>. Expuesto en el Salón Parisino de 1831, ahora se conserva en el Museo del Louvre en París.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both;"></div><blockquote><div class="separator" style="clear: both;"><b>Quentin Durward</b> es una novela histórica del autor escocés Walter Scott, publicada en 1823. A través de un episodio de la lucha entre <b>Luis XI y Carlos el Temerario</b>, evoca el declive del espíritu de caballería que animó el sistema feudal . El realismo político es fundamental. Se está produciendo un centralismo.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Un joven arquero escocés al servicio del rey de Francia es testigo de los grandes acontecimientos del año 1468. Luis XI teme una alianza entre <b>Carlos el Temerario y su cuñado, el rey de Inglaterra</b> . Queriendo negociar con su feroz vasallo, se dirige imprudentemente a Péronne , con una débil escolta. Dos días después, Carlos se entera de la rebelión de los liégueses y del asesinato del príncipe-obispo, su primo y protegido. Loco de rabia, sospecha que Luis XI fomentó estos trastornos. El rey, prisionero, corre peligro de muerte.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Una escena de la novela inspiró a Delacroix a una de sus obras maestras más tumultuosas, <b>El asesinato del obispo de Lieja.</b></div></blockquote></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDRC7D0475pGZaFfutyqRbI5Zq5TDJ9d_rhKE2gM_ssxYTy1QlFj6dci5VqPuF8ks9CpbRSDzBSe_n2V0zBrsILzxTXt5Tb0_jqGvk0fPWFfW6D0WB0idJEGtactdVaNNqJnsnC9hnkhEVdp8eBlKPUvGwsi3HU6QJ0wWUlKGYxxQIY9Ip1HW4TF5m0jlb"><img alt="" data-original-height="945" data-original-width="1200" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDRC7D0475pGZaFfutyqRbI5Zq5TDJ9d_rhKE2gM_ssxYTy1QlFj6dci5VqPuF8ks9CpbRSDzBSe_n2V0zBrsILzxTXt5Tb0_jqGvk0fPWFfW6D0WB0idJEGtactdVaNNqJnsnC9hnkhEVdp8eBlKPUvGwsi3HU6QJ0wWUlKGYxxQIY9Ip1HW4TF5m0jlb=w640-h504" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; text-align: justify;">Delacroix pasó de mayo a agosto de 1825 en Gran Bretaña, dedicándose a su literatura, especialmente a Scott y William Shakespeare. Murder fue solo una de las varias obras del pintor inspiradas en Quentin Durward.</span></div><span style="font-family: helvetica;"><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnjq1lnsMcgvltUg9VR55JnY8PeGeeqkTRofPB7mZ1tf9RtBMlXvvFXY0P-TprteOwkv4ZLxTduYHIMe9lAh8Bvp80KFjZGVQ38n8VZ6OW5E2m0ULGyKkSw-xXvzHl8QpK2cMBcgx8d3TJzAb17F5OYBzKgxwjDBkor7hpDerM1QSrOHuRt5ZW2bqEkgcz" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="576" data-original-width="400" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnjq1lnsMcgvltUg9VR55JnY8PeGeeqkTRofPB7mZ1tf9RtBMlXvvFXY0P-TprteOwkv4ZLxTduYHIMe9lAh8Bvp80KFjZGVQ38n8VZ6OW5E2m0ULGyKkSw-xXvzHl8QpK2cMBcgx8d3TJzAb17F5OYBzKgxwjDBkor7hpDerM1QSrOHuRt5ZW2bqEkgcz=w445-h640" width="445" /></a></div><br /></div><div style="font-size: large; text-align: center;">El asesinato del obispo de Lieja fue encargado por el duque de Orleans, el futuro rey Luis Felipe , que se convirtió en su propietario. Su escenario de claroscuro se inspiró en Westminster Hall en Londres y el Palais de Justice en Rouen.</div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Walter Scott</span><span style="font-size: medium;">,</span></b><span style="font-size: medium;"> poeta , escritor e historiador escocés 15 de agosto de 1771 en Edimburgo y murió el 21 de septiembre de 1832 en Abbotsford .</span></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgg6m6byNQeY5r9uNeh_e4kWo1bat6dBNQsWNvU6TJOaAU2wgEwGSiAEtPZ0zzwWlfwFeUFSccbc_xRdUJ7CyV49RNBFSjxtV0iQqbeLzMVIqO0ZzuccxF3A8M3wK6c7Cmgg1qjMShUAr4nwphVHu8VTsCIl0eSWgyRYMKiOJHP_wLLPBsLSLbwglalBLyb" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="292" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgg6m6byNQeY5r9uNeh_e4kWo1bat6dBNQsWNvU6TJOaAU2wgEwGSiAEtPZ0zzwWlfwFeUFSccbc_xRdUJ7CyV49RNBFSjxtV0iQqbeLzMVIqO0ZzuccxF3A8M3wK6c7Cmgg1qjMShUAr4nwphVHu8VTsCIl0eSWgyRYMKiOJHP_wLLPBsLSLbwglalBLyb=w483-h640" width="483" /></a></div><div style="font-size: large; text-align: center;">Autorretrato con chaleco verde (1837)</div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix</span></b><span style="font-size: medium;"> (Charenton-Saint-Maurice, 26 de abril de 1798-París, 13 de agosto de 1863) fue un pintor y litógrafo francés.</span></div><div style="font-size: large; text-align: center;">Hijo del político Charles Delacroix, ministro de exteriores del Directorio, y de Victoire Oeben, que pertenecía a una familia de ebanistas, artesanos y dibujantes. Eugène fue el cuarto y último hijo del matrimonio.</div><div style="font-size: large; text-align: center;">Aparte de su producción pictórica, dejó una estimable producción gráfica, principalmente litografías.</div><div style="font-size: large; text-align: center;">Según la historiadora Ruiz, Delacroix <b>escogió a Dante </b>para realizar varias de sus obras. Fue el más emblemático pintor del movimiento romántico aparecido en el primer tercio del siglo XIX, cuya influencia se extendió hasta los impresionistas. Etiquetado inicialmente como neoclásico, aunque opuesto totalmente a Ingres, ambos son criticados en los diferentes Salones en los que exponían. A partir de la exposición de 1855 Delacroix se convirtió en la figura que supo sobrepasar la formación clásica para «renovar» la pintura. A su fallecimiento, los artistas contemporáneos le rindieron sentidos homenajes, en especial Gustave Courbet. Auténtico genio, dejó numerosas obras que tenían mucho que ver con la actualidad de su época.</div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><b>La batalla de Nancy</b> se libró el 5 de enero de 1477 en la ciudad francesa del mismo nombre. Tuvo como principales protagonistas, por un lado, al duque de Borgoña, Carlos el Temerario y el duque de Lorena, René II. Esta batalla culmina con la derrota y muerte del Temerario, la consolidación de la independencia de Lorena y la anexión de una parte de los Estados borgoñones por el rey de Francia Luis XI.</div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgcvrRtWUpLuc4KhhcB-_pDeWepXdqRmKYxQfo8kXDWJPnZ1MDQUbvkbmbzf6eo74jJeNrPxdqBkXrhVFAULfDJRE7dTPgvGt5VCmon8Gt3TrKjmEtw-_cjtsTlJcWCZaSxUu4KHVT61xai8ofi-W390jNwUSW9ytBeIqXj2yZUehTXGqxYrvVnYZpTnG64"><img alt="" data-original-height="495" data-original-width="750" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgcvrRtWUpLuc4KhhcB-_pDeWepXdqRmKYxQfo8kXDWJPnZ1MDQUbvkbmbzf6eo74jJeNrPxdqBkXrhVFAULfDJRE7dTPgvGt5VCmon8Gt3TrKjmEtw-_cjtsTlJcWCZaSxUu4KHVT61xai8ofi-W390jNwUSW9ytBeIqXj2yZUehTXGqxYrvVnYZpTnG64=w640-h422" width="640" /></a></div><div style="font-size: large; text-align: center;">El pintor Eugène Delacroix inmortalizó este evento en su obra “La Batalla de Nancy”. En esta pintura, que data de 1831, se representa la batalla y la muerte de Carlos el Temerario. El cuadro se encuentra actualmente en el Museo de Bellas Artes de Nancy.</div><div style="font-size: large; text-align: center;">Esta obra captura la intensidad y dramatismo de aquel enfrentamiento histórico, y es un testimonio del talento artístico de Delacroix en el género de la pintura de batallas. La composición, los colores y la expresión de los personajes reflejan la trágica naturaleza de la guerra y la lucha por el poder en esa época.</div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><b>El duque de Orleans mostrando a su amante</b> es una pintura de 1825-1826 realizada por el artista francés Eugène Delacroix que se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España).</div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0X2M41aELT9vTbacM2kMj-PG-9AOGguGF-KpZ_HYpHpqzWCPNckZzNUoAGf46xKcVHXGBmTTYErG6aOd9VeD7kMOkKLahA8p5inftazDJNyrJ2-7VYYIbW6XXunLAh_IctrbvmwFwnibC2nfFk1YQmgcTqVgZkiLHTQkTRocSPIeB-9poT-O1r4JvABNN" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1051" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0X2M41aELT9vTbacM2kMj-PG-9AOGguGF-KpZ_HYpHpqzWCPNckZzNUoAGf46xKcVHXGBmTTYErG6aOd9VeD7kMOkKLahA8p5inftazDJNyrJ2-7VYYIbW6XXunLAh_IctrbvmwFwnibC2nfFk1YQmgcTqVgZkiLHTQkTRocSPIeB-9poT-O1r4JvABNN=w488-h640" width="488" /></a></div><div style="text-align: center;">El cuadro muestra a Luis de Valois (duque de Orleans) (Hermano de Carlos VI de Francia), a su chambelán Albert Le Flamenc y a Mariette d'Enghien, esposa de Le Flamenc y amante del duque. Se basa en un episodio narrado tanto en la <i><b>Histoire des ducs de Bourgogne de la maison de Valois de Prosper de Barante como en la Vie des dames galantes de Brantôme.</b></i></div><div style="text-align: center;">La obra muestra una fuerte influencia de Rubens y Tiziano, así como de Richard Parkes Bonington, un artista británico con el que Delacroix intercambió ideas y bocetos entre 1825 y 1828.</div><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;">La Barque de Dante o Dante et Virgile aux enfers (La barca de Dante o Dante y Virgilio en los infiernos) es una de las primeras pinturas del autor francés del Romanticismo Eugène Delacroix, y la que le dio a conocer. La pintura es un óleo sobre lienzo realizado en 1822, y en ella aparecen personajes del infierno de la obra La Divina Comedia de Dante Alighieri. En la actualidad está expuesto en el Museo del Louvre de París. </div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><div>La obra de Delacroix está basada en el poema de época medieval Alighieri. Concretamente la obra de Delacroix representa el descenso al infierno y al purgatorio de Dante acompañado de Virgilio.</div></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div></span><div><span style="font-family: helvetica;"><div style="font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxSRcoCQ1WmvJ1uv8ehBmyCvpnl3ZuxsfF3r-DEqy694quPcjt2hKPE6X2hhSb6lgVkPY9aY4MSxeIrb0FwyaNJfAChYlM9lwo0VyyRHXp2thhqF59zzNUdlPBAxJYu_-e1IufxKleyQiiM0L3Tm-wIUYjPdQnezr3Usg69kHo7qXacZAejCSTpFDyS2JN"><img alt="" data-original-height="637" data-original-width="900" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxSRcoCQ1WmvJ1uv8ehBmyCvpnl3ZuxsfF3r-DEqy694quPcjt2hKPE6X2hhSb6lgVkPY9aY4MSxeIrb0FwyaNJfAChYlM9lwo0VyyRHXp2thhqF59zzNUdlPBAxJYu_-e1IufxKleyQiiM0L3Tm-wIUYjPdQnezr3Usg69kHo7qXacZAejCSTpFDyS2JN=w640-h452" width="640" /></a></div><div style="font-size: large; text-align: center;">En el centro de la composición aparecen de pie sobre el bote que los trasporta al infierno a su alrededor, distintas figuras se torsionan en movimientos inverosímiles, el conjunto está completado por la figura de Caronte el guardián de la barca. La escena se desarrolla en la laguna Estigia la cual debe ser cruzada para llegar hasta el infierno, concretamente el escritor está representado en el Averno, lugar de sufrimiento eterno donde deben penar los coléricos. Al fondo podemos ver el infierno representado por la ciudad en llamas de Dite. Dante aparece ataviado con una túnica blanca que se cubre con una capa verdosa y la cabeza tapada con una prenda roja. Su rostro muestra la repulsión al ver a los condenados, florentinos que pagan sus culpas con eternos sufrimientos, y en él podemos observar su mítica nariz aguileña. Virgilio por su parte está ataviado con una túnica marrón y en su cabeza porta una corona de laurel; el conjunto de la famosa barca está completado por la figura de Caronte quien trata de evitar que los condenados suban a la barca. Es precisamente en estos hombres condenados en los que Delacroix muestra la gran maestría de su pintura. Son que se retuercen en grandes escorzos, están desnudos y su sufrimiento es claramente perceptible en sus rostros que en ocasiones –fijémonos en la figura que trata de acceder a la barca por la esquina derecha- están desfigurados.</div><div style="font-size: large; text-align: center;">Inspirada en Miguel Ángel </div><div style="font-size: large; text-align: center;">Hoy la obra La Barca de Dante de Delacroix se encuentra en el Museo Louvre de Paris.</div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbDdRM0ma7H1XMTgmsc57DD2BQmFIQkcR87Wej6fTCLTEdp7Qk8oZFvJhzGutENNR97bKSxuS6GPZHuMhXLnPYSaIybn75wZlyx-o1Vy3uZiqX17DseFRLJ5bUt2CbwNXvXC0cXttFFUwIqO6a5-dLwDVbDHpHkYMSkHqwQgLUkzIis6ec1sDyxLfnQZsW" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="334" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbDdRM0ma7H1XMTgmsc57DD2BQmFIQkcR87Wej6fTCLTEdp7Qk8oZFvJhzGutENNR97bKSxuS6GPZHuMhXLnPYSaIybn75wZlyx-o1Vy3uZiqX17DseFRLJ5bUt2CbwNXvXC0cXttFFUwIqO6a5-dLwDVbDHpHkYMSkHqwQgLUkzIis6ec1sDyxLfnQZsW=w421-h640" width="421" /></a></div><div style="font-size: large; text-align: center;">Dante Alighieri, bautizado Durante di Alighiero degli Alighieri (Florencia, c. 29 de mayo de 1265-Rávena, 14 de septiembre de 1321), fue un poeta y escritor italiano, conocido por escribir la Divina comedia, una de las obras ornamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista y una de las cumbres de la literatura universal.</div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div><b><span style="font-size: large;">John Flaxman,</span> </b><span style="font-size: medium;">un destacado escultor y dibujante británico, creó una serie de ilustraciones basadas en La Divina Comedia de Dante Alighieri. En particular, su obra “Paolo y Francesca” representa un momento trágico y apasionado del Infierno, el quinto canto de la obra maestra de Dante.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div>En el período entre 1775 a 1787 realizó para el reputado ceramista Josiah Wedgwood delicados relieves decorativos, inspirados en vasos y vasijas griegas y romanas. Desde 1787 hasta 1794 Flaxman vivió en Roma, donde produjo excelentes dibujos con gran fineza en sus líneas de temas épicos de los poemas de Homero la ilíada y la Odisea (1793). Se caracteriza con un estilo de escultura muy simple y lineal sin mucha ornamentación</div><div><br /></div><div>Regresó a Londres en 1794, realizando notables ilustraciones del antiguo dramaturgo griego Esquilo y una serie inspirada en el Infierno de Dante.</div></span></div><div style="font-size: large;"></div><blockquote><div style="font-size: large;"><b>Francesca de Rímini o da Polenta</b> (Rávena, ca. 1259 – Gradara, Pesaro, 1285) fue una noble italiana de la Edad Media cuyo trágico destino fue inmortalizado por su contemporáneo Dante Alighieri en La Divina Comedia colocándola junto a su amante, en el segundo círculo del Infierno, destinado a los pecadores por lujuria; pero a su vez los intenta justificar y los ejemplifica como símbolos del amor.</div></blockquote><p><span style="font-size: medium;"></span></p><blockquote><span style="font-size: medium;">Era hija de Guido da Polenta, príncipe de Ravena (1275–1290), ciudad donde ella nació. Contrajo matrimonio en 1275 con Gianciotto Malatesta de Rímini porque, por razones políticas, esta unión era importante para su padre. Francesca se sintió atraída por el hermano menor de Gianciotto, Paolo, de quien se hizo amante. Cuando su marido descubrió la relación que ambos mantenían, asesinó a la pareja. </span></blockquote><p></p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgplqNjZsQZo3ISw8BQNa52LYDKsMhiWm3VvX0uSa2P4kaw4-dI4C6YRAxbiXCZ_cYhwg07CkUU_F26q8YRP5riBVPIrsPcx9PqoxBiIFdYr6cM3kABLiEW5N20bUHVOnarkcSk8DxvGf2xC-rGCpBc8l32ihGBiy_xbjzGbR0wLEDxFrRjHfFNiCnSe4RL" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="188" data-original-width="270" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgplqNjZsQZo3ISw8BQNa52LYDKsMhiWm3VvX0uSa2P4kaw4-dI4C6YRAxbiXCZ_cYhwg07CkUU_F26q8YRP5riBVPIrsPcx9PqoxBiIFdYr6cM3kABLiEW5N20bUHVOnarkcSk8DxvGf2xC-rGCpBc8l32ihGBiy_xbjzGbR0wLEDxFrRjHfFNiCnSe4RL=w400-h279" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"> Inf. 06 John Flaxman, La bocca mi baciò tutta tremante (Paolo e Francesca), 1802</p><blockquote><div style="font-size: large; text-align: center;">En la ilustración de Flaxman, vemos a Paolo y Francesca atrapados en un abrazo apasionado. El arte captura la intensidad de su amor y la tragedia que les espera. Es un recordatorio de cómo las pasiones humanas pueden llevarnos a lugares oscuros y dolorosos.</div></blockquote><p><b><span style="font-size: large;">Marie-Philippe Coupin de la Couperie</span></b><span style="font-size: medium;"> (Sèvres, 1773 - Versalles, 1851) fue una pintora francesa de estilo trovadoresco. </span></p><p><span style="font-size: medium;">Entre sus mecenas se encontraba Joséphine de Beauharnais, que compró su El trágico amor de Francesca da Rimini para su galería en el Château de Malmaison. </span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhF6X4JeB2KfvP7KCl8PQyw9e4BXbblkS1nA1EEIc5N5uu-hn-ou7I8C1dRk5sS631yzN5fDag_zY19hLAIfXkFNM96jUGS8B-9-JeRvbS2PnCH9_2_zsBkjKQxC8YJ_FmHL-n1Pv5MEe06d8fGv_mfgo4jApquZVGdEeV62lGrLXwzbTSyFbGIN8bzdLlJ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="624" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhF6X4JeB2KfvP7KCl8PQyw9e4BXbblkS1nA1EEIc5N5uu-hn-ou7I8C1dRk5sS631yzN5fDag_zY19hLAIfXkFNM96jUGS8B-9-JeRvbS2PnCH9_2_zsBkjKQxC8YJ_FmHL-n1Pv5MEe06d8fGv_mfgo4jApquZVGdEeV62lGrLXwzbTSyFbGIN8bzdLlJ=w512-h640" width="512" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">El amor trágico de Francesca da Rimini, 1812 (Museo Napoleón, Arenenberg)</span></div><p><span style="font-size: large;"><b>Paolo y Francesca (Ingres)</b></span></p><p><span style="font-size: medium;">Paolo y Francesca es una pintura al óleo sobre lienzo del artista francés Jean-Auguste-Dominique Ingres, realizada en siete versiones conocidas entre 1814 y 1850. Deriva de la historia de Paolo y Francesca en el Infierno de Dante. Con El compromiso de Rafael de Ingres, estas obras representan ejemplos tempranos del estilo trovador.</span></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPAc7t0JxPVQMbl8LTviYfkA9kIBrAkKptumsj2VfN9F60jnxL6XeCBAHYxBIvRhp3e6kF6TgrBx7j2HHPBSgYipYn-zARwOguClR_gW_2w8GJQ8IPByr3pih3Cu71t_sKwbTQ8_UHCAyBliMknShORqQg0rhZ0qrFiFMCd03i-80qMxY1Bo-0jhT7LFAB/s1000/Paolo_et_Francesca_Ingres_Angers.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="788" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPAc7t0JxPVQMbl8LTviYfkA9kIBrAkKptumsj2VfN9F60jnxL6XeCBAHYxBIvRhp3e6kF6TgrBx7j2HHPBSgYipYn-zARwOguClR_gW_2w8GJQ8IPByr3pih3Cu71t_sKwbTQ8_UHCAyBliMknShORqQg0rhZ0qrFiFMCd03i-80qMxY1Bo-0jhT7LFAB/w504-h640/Paolo_et_Francesca_Ingres_Angers.jpg" width="504" /></a></div>1819, Musée des beaux-arts d'Angers<span style="font-size: medium;"><br /></span></div><p><span style="font-size: medium;">La primera pintura de la serie fue encargada por Caroline Murat, reina de Nápoles. De las siete versiones conocidas en óleo, la del Musée des beaux-arts d'Angers se considera la más completa, sobre todo en la forma exagerada de Paolo, cuyo cuello recuerda a Júpiter y Tetis del mismo artista. La frontalidad de la composición y los detalles de la habitación y la vestimenta remiten al Renacimiento nórdico.</span></p><p><span></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXaj38d7LmICGC-jBkd0sj1J3BuSvGVvgdZ9G_O5A4Pn7BDes0QUGiNrxBRRmBZfETrnyWWZCuZ_JSAbDPjgvEpaG_PzVBlIcVpOsm_ylNe9xTRpwgypF5lDzsX5fPygGgW6osBV5xXwl9_ZnOf_MdSXX2Fkw3m8Wh2H9zMToW-wSLNgDdEJG66R0PB_5V/s979/Jean-Auguste-Dominique_Ingres_-_Paolo_et_Francesca_(1816_drawing).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="979" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXaj38d7LmICGC-jBkd0sj1J3BuSvGVvgdZ9G_O5A4Pn7BDes0QUGiNrxBRRmBZfETrnyWWZCuZ_JSAbDPjgvEpaG_PzVBlIcVpOsm_ylNe9xTRpwgypF5lDzsX5fPygGgW6osBV5xXwl9_ZnOf_MdSXX2Fkw3m8Wh2H9zMToW-wSLNgDdEJG66R0PB_5V/w522-h640/Jean-Auguste-Dominique_Ingres_-_Paolo_et_Francesca_(1816_drawing).jpg" width="522" /></a></span></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><span>Dibujo a pluma y tinta con aguada, 1816</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><span><br /></span></div><span><b><span style="font-size: large;">Jean-Auguste-Dominique Ingres</span></b><span style="font-size: medium;"> nació en la pequeña localidad francesa de Montauban el 29 de agosto de 1780. Sus primeras enseñanzas las recibió de su padre Jean-Marie-Joseph Ingres y tras verse el talento que el niño tenía pasó al estudio de Joseph Roques en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse. Finalmente, su destino formativo será París, donde pasará a ser alumno del gran pintor de historia David. </span></span><p></p><p><span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga_cLLmSuepQnsWh1v4Cv30fbl2eNKOSsB1Fuecqr8i4jUIAKTsstDak0QR8eBl0sdoXPD_d00qwB3SsCGYVbp8LtRYQP95p6dr_wt73SsYQhBvbNRtQr8MciVeq7EX76RDmJgaC-KIa-AweE9rRLtycoCdpmLTqRCgXyIyWKzON1E4-Qu9Kfnxl9Wi5E6/s955/Ingres_Self-portrait-768x955.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="955" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga_cLLmSuepQnsWh1v4Cv30fbl2eNKOSsB1Fuecqr8i4jUIAKTsstDak0QR8eBl0sdoXPD_d00qwB3SsCGYVbp8LtRYQP95p6dr_wt73SsYQhBvbNRtQr8MciVeq7EX76RDmJgaC-KIa-AweE9rRLtycoCdpmLTqRCgXyIyWKzON1E4-Qu9Kfnxl9Wi5E6/w514-h640/Ingres_Self-portrait-768x955.jpg" width="514" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span>Jean-Aguste-Dominique Ingres, Autorretrato, 1804. Chantilly, Museo Condé.</span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="background-color: #efe9e4; color: #666666; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"> Ingres tendrá su estudio en la Avenida Gregoriana de Roma y conocemos con precisión cómo era gracias a una pintura realizada por uno de sus discípulos, Jean Alaux, quien 1818 realizó una vista del taller del artista. En él se puede ver a la esposa del pintor, Madeleine, y a su gata Minette, así como al propio Ingres tocando el violín en uno de los momentos en los que el artista se abandonaba a la música, su actividad preferida después de la pintura.</span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="background-color: #efe9e4; color: #666666; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="background-color: #efe9e4; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: medium;">Pero en Italia Ingres sobre todo estudiará la obra de su profesor espiritual: Rafael. No contento con proclamar que le hubiera gustado haber nacido trescientos años antes para así poder haber sido discípulo del artista, Ingres pasó gran parte de su tiempo copiando las obras del maestro del Renacimiento italiano o persiguiendo pinturas o grabados de Rafael que pudiera incluir en su colección.</span></span></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;"><b>Obsesión por la figura del de Urbino</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;">La obsesión que Ingres tuvo por Rafael le llevó a acumular documentación que encontró sobre sus obras o incluso a interesarse por la vida personal del artista. Tanto es así que en una de sus obras llegó a imaginar la relación que el de Urbino tuvo con la Fornarina, una de sus amantes y con la que según Giorgio Vasari, biógrafo de Rafael, sus excesos amatorios le llevaron a la muerte. En Rafael y la Fornarina, obra del que llegó a realizar más de seis versiones, Ingres muestra al artista recién ha acabado de esbozar el famoso retrato de ella, y su amado modelo se sienta en sus rodillas. Sin embargo, Rafael solo tiene ojos para su propia creación que, al igual que la representación de Ingres de su modelo, se encuentra con la mirada del espectador. Este triángulo de miradas se complica con la presencia de la Virgen en la Virgen de la Silla de Rafael, vista contra la pared del fondo, donde su figura se asemeja a la de la amante.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpl-cDos6FKE3HSq1D2GF2PDDoidIdekDF44ZOUxPW0o2NcAxsacK1cUBVBYdkkZSxWOlNSLT4yfOFA5iLiuyiPaa-po__vk284SOT41LyU4_9KmWrjHZEktS3xRLv725458R19HN_EFEfnvM1hMh5pfpGbNEeCfuvd1Eank2IsY4Q8d2-dp-JGWbWlkJ4/s2400/400139111.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2400" data-original-width="1995" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpl-cDos6FKE3HSq1D2GF2PDDoidIdekDF44ZOUxPW0o2NcAxsacK1cUBVBYdkkZSxWOlNSLT4yfOFA5iLiuyiPaa-po__vk284SOT41LyU4_9KmWrjHZEktS3xRLv725458R19HN_EFEfnvM1hMh5pfpGbNEeCfuvd1Eank2IsY4Q8d2-dp-JGWbWlkJ4/w532-h640/400139111.jpg" width="532" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Jean-Auguste-Dominique Ingres, Rafael y la Fornarina, 1814. Harvard, Fogg Museum.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La última muestra de la veneración que Ingres sintió por Rafael quedó expresada tras la exhumación de los restos del artista del Panteón de Roma en 1833. En ese momento Ingres solicitó al pontífice unos fragmentos de los huesos de Rafael. Estos le fueron concedidos e Ingres los atesoró en una cajita relicario creada expresamente para contener y poder contemplar las cenizas. Tras su muerte Ingres legó en su testamento el relicario con los restos de Rafael a su ciudad natal de Montauban. Todo un testamento vital y sobre todo pictórico.</span></div></div></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJGoeTHB2WA97buergL6eRun2e-YLVrvq_n2z-GDe3kMRYmMXWuMxkapvyjmOgYOEk3yPjdno-pUTfn-7WhGGO2tAUv0Jya-2lDy1T04Acho0tQ6uAv0RoyKBpXYdNJNrNF45LnczGlwLdce-QusKLqYUDRBAspjCdaLIc0XPNxu6mv5s_JZSMAXSraGUO/s768/Jean_Auguste_Dominique_Ingres_Apotheosis_of_Homer_1827-768x587.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="768" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJGoeTHB2WA97buergL6eRun2e-YLVrvq_n2z-GDe3kMRYmMXWuMxkapvyjmOgYOEk3yPjdno-pUTfn-7WhGGO2tAUv0Jya-2lDy1T04Acho0tQ6uAv0RoyKBpXYdNJNrNF45LnczGlwLdce-QusKLqYUDRBAspjCdaLIc0XPNxu6mv5s_JZSMAXSraGUO/w640-h490/Jean_Auguste_Dominique_Ingres_Apotheosis_of_Homer_1827-768x587.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Apoteosis de Homero, 1827. París, Museo del Louvre.</div><span><div style="text-align: center;">Es importante señalar que la mayoría de los trabajos de Ingres deben ser vistos a través del prisma de Rafael, ya que toda su vida intentó alcanzar el estilo del maestro italiano, reinventándolo y trayéndolo de nuevo a la vida en el siglo XIX.</div></span></span><div><span style="font-family: helvetica;"><p></p></span></div></div></div>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-42012234195984986102024-02-14T13:32:00.000-08:002024-02-24T09:48:05.314-08:00(16) LA RUTA DE LA SEDA (3ª PARTE) - KUBLAI JAN - Niccolò y Maffeo Polo - Bujará - Marco Polo - Kököchin - EL LIBRO DE LAS MARAVILLAS DEL MUNDO<p><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(15) LA RUTA DE LA SEDA (2ª PARTE) - KUBLAI JAN - (2)Las invasiones a Japón - Xanadú - Pax Mongolica, edad de oro de la Ruta de la Seda - BAR SAUMA </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">- <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/15-la-ruta-de-la-seda-2-parte-kublai.html">pincha aqui</a></span></span></p><p><span style="font-family: helvetica; font-size: x-large; text-align: justify;">Niccolò y Maffeo Polo</span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Niccolò Polo (c. 1230 - c. 1294 ) y Maffeo Polo (veneciano c. 1230 – c. 1309 ) fueron comerciantes itinerantes italianos de la República de Venecia , mejor conocidos como el padre y el tío, respectivamente, del explorador Marco Polo . Los hermanos se dedicaron al negocio antes del nacimiento de Marco, establecieron puestos comerciales en <b>Constantinopla , Sudak en Crimea y en la parte occidental del Imperio mongol en Asia.</b> Como dúo, llegaron a la China actual antes de regresar temporalmente a Europa para entregar un mensaje al Papa. Llevando consigo a Marco, el hijo de Niccolò, los Polo hicieron otro viaje por Asia, que se convirtió en el tema del relato de Marco Los viajes de Marco Polo .</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzsrKLgS6rw2iGBTmDUXIfAjHXL_18xyvy_l_qrx3WMi_on9121NSOvxVoA68RnqyAWaAxH9RYOUGswmfz4zac7L0kUW7Rua0sRHLIaZ0RhhUnrFPhN2bR9a7uyxizxvvCATwHpAoeKQq3vNJhOOnOhrJ6t3zD_c1HNudpeJbnx9lf69r0kXgROi6KI66s" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="259" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzsrKLgS6rw2iGBTmDUXIfAjHXL_18xyvy_l_qrx3WMi_on9121NSOvxVoA68RnqyAWaAxH9RYOUGswmfz4zac7L0kUW7Rua0sRHLIaZ0RhhUnrFPhN2bR9a7uyxizxvvCATwHpAoeKQq3vNJhOOnOhrJ6t3zD_c1HNudpeJbnx9lf69r0kXgROi6KI66s=w544-h640" width="544" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Niccolò y Maffeo Polo partieron de Constantinopla hacia el este, en 1259.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Dejando atrás al hijo pequeño de Niccolò, Marco, Niccolò y Maffeo abandonaron Venecia para ir a Constantinopla , donde residieron durante varios años. Los dos hermanos vivían en el barrio veneciano de Constantinopla, donde disfrutaban de inmunidad diplomática, oportunidades políticas y desgravación fiscal debido al papel de su país en el establecimiento del Imperio Latino en la Cuarta Cruzada de 1204.</span></blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin embargo, la familia juzgó precaria la situación política de la ciudad, por lo que decidieron trasladar sus negocios al noreste a <b>Soldaia, una ciudad de Crimea,</b> y abandonaron Constantinopla en 1259 o 1260. Su decisión resultó sabia. Constantinopla fue reconquistada en 1261 por Miguel Paleólogo, el gobernante del Imperio de Nicea, quien rápidamente quemó y arrasó el barrio veneciano y restableció el Imperio bizantino. Los ciudadanos venecianos capturados fueron cegados, mientras que muchos de los que lograron escapar murieron a bordo de barcos de refugiados sobrecargados que huían a otras colonias venecianas en el mar Egeo.</span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Su nuevo hogar en el borde norte del Mar Negro, <b>Soldaia </b>(actual Sudak, Crimea) había sido frecuentado por comerciantes venecianos desde el siglo XII. Cuando los polos llegaron a ella, formaba parte del recién formado estado mongol conocido como la Horda de Oro</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgmYhwJ8EhYWxbBVp_KEpTKjHTP9b1hvkLMhtfvEariZxj524jF3WdorZnR-tm3eIDQrQ4YqMAi7Icd8qGuyPWPUhibcG3elmx7TUFEUcFNJzpWiclaJDwtD66JqF81_3Uen7mcXCFLzoayyi6MDB9db9gdYuIiECvo7s0ouTOz7nasoptslFaReAxxquWO" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="500" data-original-width="636" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgmYhwJ8EhYWxbBVp_KEpTKjHTP9b1hvkLMhtfvEariZxj524jF3WdorZnR-tm3eIDQrQ4YqMAi7Icd8qGuyPWPUhibcG3elmx7TUFEUcFNJzpWiclaJDwtD66JqF81_3Uen7mcXCFLzoayyi6MDB9db9gdYuIiECvo7s0ouTOz7nasoptslFaReAxxquWO=w640-h504" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhZx7-KuB0HUFEpWywTZ_AxpDIougCT_cVmtszEAoGPzWxr0Dr83V8bfRT6pKljUMUTxWwnOn7sRsmq9kLHQzH1Mhsi9QpfxZ3nOqnKGnR40I5Faw5HSsuembPmqQcGE3R-ACR-kO6axbNxq8uaK3Xoa0SoMzmFhXlwujpbsUrRbvnffld2Rtz9nQP_hInT" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="232" data-original-width="299" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhZx7-KuB0HUFEpWywTZ_AxpDIougCT_cVmtszEAoGPzWxr0Dr83V8bfRT6pKljUMUTxWwnOn7sRsmq9kLHQzH1Mhsi9QpfxZ3nOqnKGnR40I5Faw5HSsuembPmqQcGE3R-ACR-kO6axbNxq8uaK3Xoa0SoMzmFhXlwujpbsUrRbvnffld2Rtz9nQP_hInT=w400-h311" width="400" /></a></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div><span style="font-family: helvetica;"><div style="font-size: large; text-align: justify;">La situación empeoró cuando en invierno estalló la guerra entre la Horda de Oro y el Ilkanato persa de Hulegu, lo que les impedía utilizar la ruta que llevaba a Tabriz atravesando el Cáucaso, por lo que, después de permanecer en Sarai un año, partieron hacia el norte en dirección a Ukek, desde donde siguieron el viaje hacia el este y cruzaron<b> el kanato de Chagatai hasta llegar a Bujará, en Transoxiana.</b></div></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivhmJ5qiFO1aVMzSkWJid4AlADnqr6M46cVov_QY_UtNwDCWObvFnIf67SgDUNuw4kzn2pN9nVCfx0-NWdNEpOFNWBFKuy-4AkZQfWcjz-2-T2PSSxeodpe-Hmt265AAF0W-R4X_BZZeW_G6ICcZDUGF1o3WAZf3Uq5SelwsXCazasovd8t7ZBf_3nWd9U/s1280/1280px-Golden_Horde_1389-es.svg.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="910" data-original-width="1280" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivhmJ5qiFO1aVMzSkWJid4AlADnqr6M46cVov_QY_UtNwDCWObvFnIf67SgDUNuw4kzn2pN9nVCfx0-NWdNEpOFNWBFKuy-4AkZQfWcjz-2-T2PSSxeodpe-Hmt265AAF0W-R4X_BZZeW_G6ICcZDUGF1o3WAZf3Uq5SelwsXCazasovd8t7ZBf_3nWd9U/w640-h456/1280px-Golden_Horde_1389-es.svg.png" width="640" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Territorio de la Horda de Oro en 1389. Sarái Batú está marcada por una estrella.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sarái Batú, fue una antigua ciudad cercana a la desembocadura del río Volga, cerca de la actual Astracán (óblast de Astracán de Rusia), fundada por Batú Kan, nieto de Gengis Kan. Probablemente el propio Batú Kan hizo de ella la capital de la Horda de Oro, la rama occidental del Imperio mongol que gobernó buena parte de la Rusia occidental y Asia central durante los siglos XIII y XIV.</span></div><p></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgGTdmWi6VO-zrGM36-HZPxrHxmhWUXAzHnbdEiYpo_fysOeM2XZCcADBe9sbEyhFaFz2kthJ4SkPNGuITboc0K2ZDFZ6DwTKxDqwHm9co1PBCbor1xKeALnzTu0zrkEehUGW_k9Cz9fYljm3i8Y4RfkpRYRMRRymObxxVnjhYyUedGCe7dO8zVP6iAmSSz"><img alt="" data-original-height="401" data-original-width="787" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgGTdmWi6VO-zrGM36-HZPxrHxmhWUXAzHnbdEiYpo_fysOeM2XZCcADBe9sbEyhFaFz2kthJ4SkPNGuITboc0K2ZDFZ6DwTKxDqwHm9co1PBCbor1xKeALnzTu0zrkEehUGW_k9Cz9fYljm3i8Y4RfkpRYRMRRymObxxVnjhYyUedGCe7dO8zVP6iAmSSz=w640-h326" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Bujará es la quinta ciudad más poblada de Uzbekistán, y capital de la provincia homónima. Tiene una población de 323 900 habitantes (censo de 1999). Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1993.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEju8I8V3_58MgDD7TiG-7hN_Q1eQK7_vHztUOvrTn-kDrVb1QbZKcP1SIF-iz_zlvmtN5O95jxUUAwImSf47HiS-6Lt9qmvcFHKkaF4Q-3R-c3Ki4n1V9h19Ofcp6QdBYXdoX5HjNQ93vY-vdtMZeWVcelAdLiCUqqZjFI7p0Ogg5Br5cuOuhzFMsK0ZQ8A" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEju8I8V3_58MgDD7TiG-7hN_Q1eQK7_vHztUOvrTn-kDrVb1QbZKcP1SIF-iz_zlvmtN5O95jxUUAwImSf47HiS-6Lt9qmvcFHKkaF4Q-3R-c3Ki4n1V9h19Ofcp6QdBYXdoX5HjNQ93vY-vdtMZeWVcelAdLiCUqqZjFI7p0Ogg5Br5cuOuhzFMsK0ZQ8A=w640-h426" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div>LA RUTA DE LA SEDA (2ª PARTE) -La dinastía de Shahs de Jorasmia - Gengis Jan se había apoderado ya de la mayor parte de China y de un buen tramo de la Ruta de la Seda, incluidos los restos del Imperio Qarajanida. - Mohamed II se equivocó - Uzbekistán - El Imperio Mongol - <a href="https://susiripa.blogspot.com/2023/12/7-la-ruta-de-la-seda-2-parte-la.html">pincha aqui</a></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Bujará es, junto con Samarcanda, una de las dos ciudades históricas de la cultura uzbeka en Uzbekistán. La mayor parte de su población es cultural y lingüísticamente tayika, a pesar de que la ciudad, como Samarcanda, fue incorporada a la República Socialista Soviética de Uzbekistán durante el período soviético. En Bujará vivía una antigua comunidad judía desde hace 2500 años. Sin embargo, en la actualidad sólo 3000 judíos siguen residiendo en la ciudad.</span></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOcelfxk6RUTELfEqR1d6azGPgYhJvOWODb4owJWcGZg3M9KZUAcQqU-bZPUhLWpaz1sGz09Cd-ONf84gDQw115OOPqiEsLu6JJ67SbR6aQX3TWbPwDwaFOIY61qZ-c4VvfvUYaOJLeZwcErBKJWUEQNvNj7bj98lS1qYr-iHnfHyyksIidAn9Ao4sVYiv" style="font-family: helvetica; font-size: large;"><img alt="" data-original-height="1161" data-original-width="1920" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOcelfxk6RUTELfEqR1d6azGPgYhJvOWODb4owJWcGZg3M9KZUAcQqU-bZPUhLWpaz1sGz09Cd-ONf84gDQw115OOPqiEsLu6JJ67SbR6aQX3TWbPwDwaFOIY61qZ-c4VvfvUYaOJLeZwcErBKJWUEQNvNj7bj98lS1qYr-iHnfHyyksIidAn9Ao4sVYiv=w640-h388" width="640" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">Niccolò y Maffeo en Bujará, donde permanecieron durante tres años. Fueron invitados por un enviado de Hulagu (derecha) a viajar hacia el este para visitar Kublai Khan.</span></p><div><span style="font-family: helvetica;"><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivZXz9eJyyCqYj-IO7AwXCq2NsT7c-qhK_7x7zOMSc9gTIb0u3c1SDkatnQlm9jP7ziwQeG8ses_wqvLm1JHjEwt5CH767tsmkHW5p5FfDKYDaJkycL_9TQ8sUGHgTaLhUkyh7dORKzcqtmnZxEDu2_3EqRAom6XtYOGOp4XqF2xbXnAowed9s97wZkzLM"><img alt="" data-original-height="557" data-original-width="1024" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivZXz9eJyyCqYj-IO7AwXCq2NsT7c-qhK_7x7zOMSc9gTIb0u3c1SDkatnQlm9jP7ziwQeG8ses_wqvLm1JHjEwt5CH767tsmkHW5p5FfDKYDaJkycL_9TQ8sUGHgTaLhUkyh7dORKzcqtmnZxEDu2_3EqRAom6XtYOGOp4XqF2xbXnAowed9s97wZkzLM=w640-h348" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Kublai Kan entrega la paiza a los hermanos Polo.</div></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgTafHYRi6gWORAgNRX4UpSovDb1CgtyEMhHv2AC7vIKNdEh4B72BTv3tQruSXsKYYXLoyE3fTDXYFhE7dfDLBfCoUSrw_8ij-Mn_vOJEBJl0hEsBgC4p7Ndu1m_IAzC-4QrieBxftG7qh-sLJkbz3hyBztb_OHNB9BoNgZ8Xy57xo-_xPdnXJuUBgFLQBn" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="230" data-original-width="640" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgTafHYRi6gWORAgNRX4UpSovDb1CgtyEMhHv2AC7vIKNdEh4B72BTv3tQruSXsKYYXLoyE3fTDXYFhE7dfDLBfCoUSrw_8ij-Mn_vOJEBJl0hEsBgC4p7Ndu1m_IAzC-4QrieBxftG7qh-sLJkbz3hyBztb_OHNB9BoNgZ8Xy57xo-_xPdnXJuUBgFLQBn=w640-h230" width="640" /></a></div></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;">Cuando llevaban tres años en Bujará, los hermanos se unieron a una embajada de Hulegu que se dirigía a visitar al Gran Kan y, tras un año de viaje, llegaron a la corte de Kublai Kan, aunque no consta en el libro el lugar dónde se encontraba en ese momento. Kublai les concedió audiencia y, tras informarse de la situación europea, les pidió que acompañaran a uno de sus diplomáticos en una embajada al papa. <b>En sus cartas el Kan solicitaba al papa cien hombres instruidos en las siete artes liberales, quizá como misioneros o tal vez como administradores de sus nuevas posesiones en China, y aceite de la lámpara del Santo Sepulcro de Jerusalén, posiblemente como amuleto para sus esposas cristianas. </b>Para el regreso, el Kan les proporcionó una<b> paiza</b>, una tableta de oro que autorizaba a sus portadores a servirse del yam, el servicio de postas mongol.</div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQpO9qB_1KzXHEe1q9YNKbQa-hN8sK_u2z0NAUxpsMpnJroYZN4Y8M8eNH5EczqMYJUmMgD9UuzyFGIlgcHG68BtwP6f7sfQMRhhOkVtzHM-Q_a4MFdi4d2VQ9KuSNPmv5Q6WFmnBYWyfalo7wsi5xmJLuHj1TcFSAXT10oQLQXXsjzolg3ebGyVFj_1x5" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="147" data-original-width="220" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQpO9qB_1KzXHEe1q9YNKbQa-hN8sK_u2z0NAUxpsMpnJroYZN4Y8M8eNH5EczqMYJUmMgD9UuzyFGIlgcHG68BtwP6f7sfQMRhhOkVtzHM-Q_a4MFdi4d2VQ9KuSNPmv5Q6WFmnBYWyfalo7wsi5xmJLuHj1TcFSAXT10oQLQXXsjzolg3ebGyVFj_1x5=w640-h428" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">La casa de Marco Polo en Venecia, Italia, ubicación actual del teatro Malibran</div><div><br /></div></div><div style="font-size: large; text-align: justify;">Continuaron su viaje hasta Acre donde afirman haberse reunido con el entonces archidiácono Tedaldo Visconti y desde cuyo puerto regresaron a Venecia para esperar la elección de un nuevo papa. Allí se reunió Niccolò con su hijo Marco cuando, según el libro, contaba quince años, lo que permite fijar su fecha de nacimiento.</div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhydFXUfDcQ9iJzcFXJT8XRXzmNZtkZqcd2iR3Is4rrREkH4sOtnImYqM3HV9DZtDt05zuHWyHI6Km6m36x5Lq7hBG858BWVkHwIr1b7CiP1zoMPHi79x_P7gH54f9qqM6eXO43qJFQROj9PlpaRe3yffChmhx8CdQ5U6y1tdYZmIiQiROAVyUz7X9Xz2KF"><img alt="" data-original-height="885" data-original-width="1416" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhydFXUfDcQ9iJzcFXJT8XRXzmNZtkZqcd2iR3Is4rrREkH4sOtnImYqM3HV9DZtDt05zuHWyHI6Km6m36x5Lq7hBG858BWVkHwIr1b7CiP1zoMPHi79x_P7gH54f9qqM6eXO43qJFQROj9PlpaRe3yffChmhx8CdQ5U6y1tdYZmIiQiROAVyUz7X9Xz2KF=w640-h400" width="640" /></a></div></div><div style="font-size: large; text-align: center;">EN 1271 NICCOLÓ Y MAFFEO ENTREGARON FINALMENTE LA CARTA DE KUBLAI JAN AL PAPA GREGORIO X, Y DECIDIERON REGRESAR A LA CORTE DE KUBLAI JAN CON LA RESPUESTA DEL PONTIFICE. ESTA VEZ LO HICIERON ACOMPAÑADOS DEL HIJO DE NICCOLO MARCO.</div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-size: large; text-align: center;"><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi63amj6P4K4fetdEeKeDdvv0jbiKrvt5FXLeLPlf84PHq8s6hRgFZtU2Ta_7M3t01UWqDJyJbOy-bR-AxFsy69RTV7knhC3P703svOPCycBvxJJI4HP_dU19NBzPGwpOxfwGezcxukhZi-WiS6qy6JkzlRFu-MwmpNDsMS9Z22Z8p_tHlmaEGOALitUuTb"><img alt="" data-original-height="885" data-original-width="1465" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi63amj6P4K4fetdEeKeDdvv0jbiKrvt5FXLeLPlf84PHq8s6hRgFZtU2Ta_7M3t01UWqDJyJbOy-bR-AxFsy69RTV7knhC3P703svOPCycBvxJJI4HP_dU19NBzPGwpOxfwGezcxukhZi-WiS6qy6JkzlRFu-MwmpNDsMS9Z22Z8p_tHlmaEGOALitUuTb=w640-h386" width="640" /></a></div><span style="text-align: justify;">EN 1275 NICCOLÓ MAFFEO Y MARCO POLO ESTABAN DE VUELTA EN SHANGDU, Y ENTREGARON LAS CARTAS Y EL ACEITE DEL SANTO SEPULCRO AL GRAN JAN KUBLAI</span></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">El viaje de Marco Polo con su padre y su tío a China, llevando un mensaje al gran Kublai Kan del Jefe de la Iglesia Católica, el Padre Gregorio X, comenzó en 1271. Su ruta pasó por el moderno Akka (Israel) hasta el Golfo Pérsico, luego al norte por Irán hasta Amu Daria, y luego a Oxus (Mar de Aral) a través de las montañas del Pamir hasta el moderno Sinkiang (una zona de Uigur) y finalmente a través del desierto de Gobi hasta Shangtu.</span></div></div></span></div><div><span style="font-family: helvetica;"><div style="font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: center;"><span><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: justify;">A partir de 1275 y durante <b>17 AÑOS </b>Marco Polo, su padre y su tío permanecieron en la corte de Kublai Jan. Marco actuó como enviado de Kublai para inspeccionar distintas regiones de su Imperio (aunque él se describe como embajador, no hay constancia de que realmente ejerciera este cargo en China y tampoco de que, como él dice, gobernara una provincia china durante tres años).</div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: justify;">En 1292 el trío decide regresar a Venecia y piden permiso al Gran Jan para volver a su patria. Los Polo, astutos como siempre, detectan vientos de cambio en la corte mongola y prefieren alejarse antes de verse afectados.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><ul style="font-size: large;"><li>China en esta época era muy abierta, cosmopolita. Había gente de muchos lugares había, cristianos, musulmanes, etc. </li><li>Valoraban mucho a los extranjeros.</li><li>Kublai Jan se fiaba de todos excepto de los chinos.</li></ul><div><b style="font-size: large;"><span style="font-size: large;">Kököchin </span></b><span style="font-size: medium;">("Dama Azul o Celestial"), tenía 17 años de edad), fue una princesa mongola del siglo XIII de la dinastía Yuan en China, que perteneció a la tribu mongol de los Bayaut . En 1291, ella estaba comprometida con el kan del Ilkanato de Persia, Arghun, a través del Gran Kan mongol Kublai.</span></div><div><div style="font-size: large;"><br /></div><div><div style="font-size: large;">Kublai, desde su capital Khanbaliq (latinizado Cambaluc, ciudad del Kan, actual Pekín) confió en Marco Polo como su último deber, para escoltar a la princesa Kökechin hasta Arjun. La primera parte del viaje fue por mar, con salida desde la ciudad portuaria de Quanzhou en la primavera de 1291. Había 14 grandes buques en total, y cada uno tenía 4 mástiles y 12 velas. Partieron de Quanzhou, navegaron a Sumatra y, a continuación, a Persia, a través de Sri Lanka e India (donde sus visitas incluyeron Mylapore, Madurai y Alleppey, que Marco Polo apodó Venecia del Este). Llegaron finalmente alrededor de 1293.</div><div><span style="font-size: medium;"><blockquote>Este viaje fue muy accidentado ya que debido a las tormentas y mal tiempo duró más de dos años; fueron atacados por piratas y padecieron enfermedades. Al superar todas esas barreras lograron llegar a Persia sólo dieciocho personas, de más de 600 entre tripulantes y viajeros. </blockquote></span></div><div style="font-size: large;">Arghun había muerto en el ínterin, sin embargo, y Kököchin se casó con el hijo de Arjun, Ghazan. Ella se convirtió en su esposa principal. Murió en junio de 1296.</div><div style="font-size: large;"><br style="font-size: medium;" /></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhmDZ2u_b9j3tiBHZH5DBKpqxMkGNOlSO7CYqZ-Q4OAPEUDDn3zk7vwlXsnoxlIorkF_5aHqmimSA9LZzimbDfLiQK0qY8j47zV5F9buT29GKlD_KLVKMaSAeOaIsrdBz2uvPmP8OyKfB4DGo6M_PC0XPgw5voZ0TnmMBF5RqopVbUcJJhRQLRw5qMbuqDP" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="927" data-original-width="1024" height="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhmDZ2u_b9j3tiBHZH5DBKpqxMkGNOlSO7CYqZ-Q4OAPEUDDn3zk7vwlXsnoxlIorkF_5aHqmimSA9LZzimbDfLiQK0qY8j47zV5F9buT29GKlD_KLVKMaSAeOaIsrdBz2uvPmP8OyKfB4DGo6M_PC0XPgw5voZ0TnmMBF5RqopVbUcJJhRQLRw5qMbuqDP=w640-h580" width="640" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Ruta de Marco Polo en sus viajes</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGiUY7vQfKGAEmqh9xoK8ApxUNKuQ94gZY-3iqjBdfx0-jvGAj_AhL_Og82tHEzvdvqBoS0g2tV8-v3Bla6xM-qOniyWSw1QBXfiZk7xQL8ZmjWQKePZCe84QToRsIDtnvzm6SZB23xHeLcrCNcl83qHMenfvPmfynJh5Uydz7W5jXht1cp7sOXHIIK2AN/s640/image.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="456" data-original-width="640" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGiUY7vQfKGAEmqh9xoK8ApxUNKuQ94gZY-3iqjBdfx0-jvGAj_AhL_Og82tHEzvdvqBoS0g2tV8-v3Bla6xM-qOniyWSw1QBXfiZk7xQL8ZmjWQKePZCe84QToRsIDtnvzm6SZB23xHeLcrCNcl83qHMenfvPmfynJh5Uydz7W5jXht1cp7sOXHIIK2AN/w640-h456/image.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">VI - Venecia - Ruta de la seda - Marco Polo - Venecia IX - Los magiares - Pietro III Candiano (dogo) - Pietro Candiano IV - Otón I,<a href="https://susiripa.blogspot.com/2021/11/vi-venecia-ruta-de-la-seda-marco-polo.html"> PINCHA AQUI</a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwu8fO_9JC2btHtqO2RU30tmQ_4qJZb_Ew-A1zAE8PNBkXuc6NH6JgSgr4OH-6ibEgCBHLULCfPDoSnvdwSztwFag21pMCzDDLC2X7I1nkA-rpBpprENne0cidEnAai708btB2fAcVgVWCzrBXq98VfKGXtY9TlpKkyoqqgh4EqkZZp6cNlxcOlgCi9dMY/s1114/R%20(1).jpg"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="1114" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwu8fO_9JC2btHtqO2RU30tmQ_4qJZb_Ew-A1zAE8PNBkXuc6NH6JgSgr4OH-6ibEgCBHLULCfPDoSnvdwSztwFag21pMCzDDLC2X7I1nkA-rpBpprENne0cidEnAai708btB2fAcVgVWCzrBXq98VfKGXtY9TlpKkyoqqgh4EqkZZp6cNlxcOlgCi9dMY/w640-h460/R%20(1).jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both;">MARCO POLO REGRESÓ A VEBNECIA CUANDO TENÍA 41 AÑOS. PRESUMIBLEMENTE VOLVIÓ A DEDICARSE AL COMERCIO Y POR MOTIVOS DESCONOCIDOS, EN 1298 ESTABA PRISIONERO EN UNA CÁRCEL DE GÉNOVA JUNTO A UN ESCRITOR LLAMADO <b>RUSTICHELLO DE PISA.</b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR8r0ES5jW-N0St6_YkO-k5cM5r66K8ABBqE-KHFxrqvC56Fu7JrXBEOJtZ_-kWLoEkBIX3N-nQCzIDtd7Ji-k92ESRYUPvcNIeIawK7oX0t6exyGWYM3LxeyRny7OgJhWdQh8jXY1MMnTzNS8d6Cv6He4a1wzGXNx-7yF3wB26Ido3WP-Irair26RzO-5/s500/9781974225750-us-300.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="324" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR8r0ES5jW-N0St6_YkO-k5cM5r66K8ABBqE-KHFxrqvC56Fu7JrXBEOJtZ_-kWLoEkBIX3N-nQCzIDtd7Ji-k92ESRYUPvcNIeIawK7oX0t6exyGWYM3LxeyRny7OgJhWdQh8jXY1MMnTzNS8d6Cv6He4a1wzGXNx-7yF3wB26Ido3WP-Irair26RzO-5/w414-h640/9781974225750-us-300.jpg" width="414" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>EL LIBRO DE LAS MARAVILLAS DEL MUNDO </b>FUE DICTADO A RUSTICELLO DE PISA POR MARCO POLO EN TORNO A 1298 EN GÉNOVA. POCO DESPUÉS, MARCO POLO FUE LIBERADO Y REGRESÓ A VENECIA, DONDE RESIDIÓ EN UN LUGAR LLAMADO IT MILION O IL MILIONE. SE CASÓ Y SIGUIÓ DEDICADO AL COMERCIO, PERO SIN SALIR DE VENECIA. DEBIÓ DE MORIR EN 1324 CON UNOS 69 AÑOS.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ZiF_Q5IUWJc_gLf68h0oEau6-AFwJXigreh3CvR8XO6ZlThqRHixRRzycTk1Ymhudy8893tKb2l_hAZ97Wb_5Tqltcqbbr97MPX1eN4CL471y7F0qp8UTN98jeuqIka6PF-wOXdumHpDZB3-Dom0jyfGlCaVflPMf3zmdOasu7WNt08ftx7h__oLVgdo/s995/Chiesa_di_San_Lorenzo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="995" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ZiF_Q5IUWJc_gLf68h0oEau6-AFwJXigreh3CvR8XO6ZlThqRHixRRzycTk1Ymhudy8893tKb2l_hAZ97Wb_5Tqltcqbbr97MPX1eN4CL471y7F0qp8UTN98jeuqIka6PF-wOXdumHpDZB3-Dom0jyfGlCaVflPMf3zmdOasu7WNt08ftx7h__oLVgdo/w514-h640/Chiesa_di_San_Lorenzo.jpg" width="514" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La iglesia de San Lorenzo, en el sestiere veneciano de Castello, donde fue enterrado Marco Polo en 1324.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVvaW1gPHZuiSpfHp0UeMh8k6Cm4EQaHelqbEncJNYqMe2VqpZeFPHlRQ5_0MNNYgzsXvaTb863LEmEg8-4b6BkbtQ3KxybtnPmJnc0iF5bxU8kvpKyzIL_lnanwD6H8OxsZBj8XKqZ3h5Ud59OGo4XcK_LksF-636u_L2zXBAgDzWs-AGVvuXUyyT1qAc/s610/be06e57e5d.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="610" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVvaW1gPHZuiSpfHp0UeMh8k6Cm4EQaHelqbEncJNYqMe2VqpZeFPHlRQ5_0MNNYgzsXvaTb863LEmEg8-4b6BkbtQ3KxybtnPmJnc0iF5bxU8kvpKyzIL_lnanwD6H8OxsZBj8XKqZ3h5Ud59OGo4XcK_LksF-636u_L2zXBAgDzWs-AGVvuXUyyT1qAc/w640-h322/be06e57e5d.gif" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Mosul es una ciudad del norte de Irak, ubicada junto al río Tigris. Con unos 1,4 millones de habitantes, Mosul es la cuarta ciudad más poblada del país.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>"Mosul </b>es un gran reino con gentes muy variadas de las que os hablaré a continuación. Hay una estirpe que es de los árabes, que adoran a Mahoma. Y otra que sigue la ley cristiana, pero no como manda la Iglesia de Roma sino con muchas diferencias; se les llama nestorianos y jacobitas. Cuentan incluso con un patriarca llamado Yatolic (Católicos, denominación de los patriarcas nestorianos) que ordena obispos, arzobispos y abades (...). Los tejidos de seda y oro que se conocen con el nombre de muselinas se elaboran aquí.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">(Sobre el desierto de Lop, al final del Taklamakan) Cuando se avanza de noche por aquel desierto, si uno se queda retrasado con respecto a los demás, por haberse dormido u otra causa, al acercarse al grupo se oyen voces de espíritus que se asemejan a las de los compañeros de viaje. Muchas veces lo llaman por su nombre, obligándole a desviarse de su ruta, y de esa forma se han extraviado muchos. A menudo se oyen retumbar en el aire instrumentos, más bien tambores"</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">"En esta provincia nacen unas grandes culebras o serpientes, de tamaño tan desmesurado que causan asombro y miedo al verlas. (...) Tienen dos patas delante, cerca de la cabeza; en lugar de pie tienen una uña como la de un león. La cabeza gigantesca, con los ojos grandes como panes, una boca tan descomunal que podría tragar a un hombre de un bocado y unos dientes enormes. Es tan grande y fiera que solo verla causa temor y espanto. En cuanto muere la serpiente le extraen la hiel y la venden muy cara, porque es el mejor antídoto contra la mordedura de perro rabioso. (...) Las mujeres que no pueden parir, se se les da a beber un poco de esa hiel, paren inmediatamente.</div><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTztN3-BRAhG5wb74gBCFDFzxHhiD2B-t4QiHGKSTIM9VZgdBlVfO_aSKvM-sqm6Zjzy6j6Jp1gVerq_Qf3abgbK_faun5UzqHPj-j7Ce0uic8TC_TA9l27wTX1pZsyO20GfRoYTz6RXBAnO2V2wfIHYaHYrJn7Psaa7F3ppWEK8N5D1XosHpa4_gDakHe/s646/mountain-range-Tien-Shan-Takla-Makan-Desert.jpg"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="646" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTztN3-BRAhG5wb74gBCFDFzxHhiD2B-t4QiHGKSTIM9VZgdBlVfO_aSKvM-sqm6Zjzy6j6Jp1gVerq_Qf3abgbK_faun5UzqHPj-j7Ce0uic8TC_TA9l27wTX1pZsyO20GfRoYTz6RXBAnO2V2wfIHYaHYrJn7Psaa7F3ppWEK8N5D1XosHpa4_gDakHe/w640-h366/mountain-range-Tien-Shan-Takla-Makan-Desert.jpg" width="640" /></a></div></div></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2DFF0kyDvtHYmz9EbyjZMrBPFloJ5fSN90mzNht87UrRWI4tZarz85knNwxkPzLqwrlvtx7Z_U637kZeqcDlapZJszuTKB497x78O0POkQ_2iriWvlL7U0HVS8Opw6w-cLkVE5x4UIWr7zD2EWceNrW6zV0VZcSemIsUrTyGrIf2DRjUD9eBq10Ly5d1s/s440/a19978fdb269ef4f49f232b92131bfdb.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="440" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2DFF0kyDvtHYmz9EbyjZMrBPFloJ5fSN90mzNht87UrRWI4tZarz85knNwxkPzLqwrlvtx7Z_U637kZeqcDlapZJszuTKB497x78O0POkQ_2iriWvlL7U0HVS8Opw6w-cLkVE5x4UIWr7zD2EWceNrW6zV0VZcSemIsUrTyGrIf2DRjUD9eBq10Ly5d1s/w640-h428/a19978fdb269ef4f49f232b92131bfdb.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Para los europeos tuvo una influencia enorme.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">En el siglo XV quieren encontrar las indias</div></div></span></div>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-79292685011987676282024-02-14T13:27:00.001-08:002024-02-14T13:27:10.108-08:00(15) LA RUTA DE LA SEDA (2ª PARTE) - KUBLAI JAN - (2)Las invasiones a Japón - Xanadú - Pax Mongolica, edad de oro de la Ruta de la Seda - BAR SAUMA - <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(14) LA RUTA DE LA SEDA (2ª PARTE) - KUBLAI JAN - LA ERA DE LOS MONGOLES - La Estupa blanca en Dadu- El palacio de Kublai Kan - Las invasiones a Japón, <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/01/14-la-ruta-de-la-seda-2-parte-kublai.html">PINCHA AQUI</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">VI - Venecia - Ruta de la seda - Marco Polo - Venecia IX - Los magiares - Pietro III Candiano (dogo) - Pietro Candiano IV - Otón I,<a href="https://susiripa.blogspot.com/2021/11/vi-venecia-ruta-de-la-seda-marco-polo.html"> PINCHA AQUI</a></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhIxbg4zr9ZjK9vWIwBmMRy1jW_pk-mqvYzsk7rlL0HZa49wtlU6jMOlYhUfJf6FZ4vY5YZHuRifO3hdTUHFTcUXW5Yh8eEZFxmNrE_hKigLZbNl-5npNAcz8-PkCWyLHndsmaJA-EX7egmQYcBNSEN4dgbTsrGIgoSm9uqwbzGtvwY3Kv3mBP39HBb-zBJ" style="clear: left; margin-bottom: 1em;"><img alt="" data-original-height="885" data-original-width="1634" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhIxbg4zr9ZjK9vWIwBmMRy1jW_pk-mqvYzsk7rlL0HZa49wtlU6jMOlYhUfJf6FZ4vY5YZHuRifO3hdTUHFTcUXW5Yh8eEZFxmNrE_hKigLZbNl-5npNAcz8-PkCWyLHndsmaJA-EX7egmQYcBNSEN4dgbTsrGIgoSm9uqwbzGtvwY3Kv3mBP39HBb-zBJ=w640-h346" width="640" /></a></div><p></p><div style="text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><ul><li><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; text-align: left;">JOCHI: CASPIO Y URALES - HORDA DE ORO - NÓMADAS - INDEPENDIENTES CONTROLAN NORTE DE CHINA, NORTE MAR NEGRO Y DEL MAR ARAL.</span></li><li><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; text-align: left;">CHAGATAI: TRANXOSIANA , RINDEN VASALLAJE A KUBLAI KAN PERO EN REALIDAD HACEN LO QUE QUIEREN - MALAS RELACIONES ENTRE ELLOS.</span></li><li><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>HÜLEGU (HERMANO DE KUBLAI JAN) ILKANIDAS CONTROLAN LO QUE HOY es IRAN, PERSIA, MESOPOTAMIA</b></span></li></ul><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUoD3PLU9OaA0blXSEEfenip5Q9YEnUR5ReweWTyOMmAzHmyB0RxOyMQo0FZ15lo5N3fwWIe2E2P_nWrlu_D2hd7r1tbfRsjs-4Gl2abO-vNvw63dy1fIx-ZZQc6hEV-o0_wtmYSArblAjrhsipspuEyiPnfvi5XZr9IZvAyeFGZRw24kzelieRHQB4KdU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="885" data-original-width="1150" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUoD3PLU9OaA0blXSEEfenip5Q9YEnUR5ReweWTyOMmAzHmyB0RxOyMQo0FZ15lo5N3fwWIe2E2P_nWrlu_D2hd7r1tbfRsjs-4Gl2abO-vNvw63dy1fIx-ZZQc6hEV-o0_wtmYSArblAjrhsipspuEyiPnfvi5XZr9IZvAyeFGZRw24kzelieRHQB4KdU=w640-h492" width="640" /></a></div></b></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">TRAS CULMINAR LA CONQUISTA DE CHINA Y EL SOMETIMIENTO DE VIETNAN, KUBLAI JAN TRATÓ DE APODERARSE TAMBIÉN DE JAPON. FUE LA PRIMERA EMPRESA ULTRAMARINA DE LOS MONGOLES, QUE NO NAVEGABAN NI TENÍAN FLOTA. NECESITARON DE LOS COREANOS</span></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgINf36WnaKo31AzHNugxC9wYzI12vykW9zKlT4upyHjqcGo0ySsJREhb7cNWO3mH0bvKxajvP-4W5Rxj7jDhm8_TG8wL0kQuj94QqLPeTP0Ajcn0Fc8AQiDE9dZTfHCUMR0kGDM1-jrubX-Px28HhXEK6ahh97HOCec3r5T-w4RJbvFUG9eaWuCLwYaoNC/s1920/M%C5%8Dko_Sh%C5%ABrai_Ekotoba.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="1920" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgINf36WnaKo31AzHNugxC9wYzI12vykW9zKlT4upyHjqcGo0ySsJREhb7cNWO3mH0bvKxajvP-4W5Rxj7jDhm8_TG8wL0kQuj94QqLPeTP0Ajcn0Fc8AQiDE9dZTfHCUMR0kGDM1-jrubX-Px28HhXEK6ahh97HOCec3r5T-w4RJbvFUG9eaWuCLwYaoNC/w640-h214/M%C5%8Dko_Sh%C5%ABrai_Ekotoba.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El samurái Suenaga atacado por flechas y explosivos mongoles. </span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Las invasiones a Japón por el Imperio mongol realizadas entre 1274 y 1281</b>,</span><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> fueron hechos relevantes de importancia macrohistórica, a pesar de que fueron campañas que finalmente fracasaron.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Estos intentos de invasión son probablemente los eventos más famosos en la historia japonesa y repercutieron en la historia de toda la región, debido al efecto que lograron, al detener la expansión del Imperio Mongol.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con la posible excepción del final de la Segunda Guerra Mundial, esos intentos de invasión han sido los que más han repercutido en Japón desde hace más de 1500 años.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Son referidos en muchos textos de ficción, y donde por primera vez se usó ampliamente la palabra kamikaze, "viento divino".</span></div></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">en 1274 la flota del Imperio Mongol zarpó con aproximadamente 15 000 guerreros mongoles y chinos, junto con unos 8000 soldados coreanos. La fuerza naval incluía 300 barcos de gran tamaño, y entre 400 y 500 embarcaciones pequeñas.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEielT_3MCOOzPAw2UEs8pVx1kNghrmkq3b6n-j9_YQygusJBmEisdo5JJCUJRsh-yfrxsBuCpE6bEonCVntz_qDPGGkB1-PUzcAydmUoJjKQR42hyLm57VoTe9nJnZZt4xXetGWR9kRgIxV_7Acs1vKuIJiwOb_22aCgNRQKGpfUWcRhLwINcH4zQQ4o-UW" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1044" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEielT_3MCOOzPAw2UEs8pVx1kNghrmkq3b6n-j9_YQygusJBmEisdo5JJCUJRsh-yfrxsBuCpE6bEonCVntz_qDPGGkB1-PUzcAydmUoJjKQR42hyLm57VoTe9nJnZZt4xXetGWR9kRgIxV_7Acs1vKuIJiwOb_22aCgNRQKGpfUWcRhLwINcH4zQQ4o-UW=w613-h640" width="613" /></a></div><br /></span><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">La flota capturó fácilmente las islas de </span><b style="font-family: helvetica;">Tsushima e Iki</b><span style="font-family: helvetica;">, y el 19 de noviembre los barcos mongoles anclaron en la bahía de Hakata (muy cerca de Dazaifu, la ciudad que había sido el centro administrativo de Kyushu). Al día siguiente se inició la batalla de Bun'ei, también conocida como la "batalla de la Bahía de Hakata". Los mongoles contaban con armas y tácticas superiores aunque los japoneses contaban con muchas más tropas que se habían preparado para el ataque con meses de anticipación (además de refuerzos procedentes de las perdidas Tsushima e Iki). </span></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQd1e0THkchyoiNpEfaOzJgWzH5c60apMTcm0TlbrkOPUU-9saz_mxXQ9o-1miBHgwqzYr15QT89UwVK4AcISnj1AE5Ie3nqktBt-H9RVjMR6_qv1tC1jMKmi5kloQR8_KuvUX7UNIlVrtoX2LCjwE_P4-LQCMP2uoiWhqSAjcEh73jraXOJBhsEmF0yrJ/s540/Tsushima_island_en.png"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="540" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQd1e0THkchyoiNpEfaOzJgWzH5c60apMTcm0TlbrkOPUU-9saz_mxXQ9o-1miBHgwqzYr15QT89UwVK4AcISnj1AE5Ie3nqktBt-H9RVjMR6_qv1tC1jMKmi5kloQR8_KuvUX7UNIlVrtoX2LCjwE_P4-LQCMP2uoiWhqSAjcEh73jraXOJBhsEmF0yrJ/w640-h640/Tsushima_island_en.png" width="640" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin embargo, a pesar de esta demostración de superioridad, los mongoles retiraron sus fuerzas al día siguiente. Aunque, por descontado, los japoneses proclamaron que los habían rechazado, es más probable que la primera de las invasiones mongolas de Japón se tratara de una operación de reconocimiento y tanteo: el terreno había sido inspeccionado y la capacidad combativa de los samuráis puesta a prueba. Con esta vital información a su disposición, Kublai Kan pudo preparar una segunda visita con la que esperaba capturar Japón para sí.</span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJdcOpq1GCahReiATppM-nuFWyvoE42Ln_zFvvRZ8eg9QftprDRfsgHnpnKpO88XyRjBK0yvnFkEecZ_PTm9IRYa3AqCzXzmQprXijwuKpWNTRVne1N4Glrj3vYiJmSFcGj2uNebtJid7ixcxWH8qUx-TKfpSI-wL6ZBdQvTLnOiklifoqqH4MJYgZozLe/s488/Kyushumap-en.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="488" data-original-width="275" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJdcOpq1GCahReiATppM-nuFWyvoE42Ln_zFvvRZ8eg9QftprDRfsgHnpnKpO88XyRjBK0yvnFkEecZ_PTm9IRYa3AqCzXzmQprXijwuKpWNTRVne1N4Glrj3vYiJmSFcGj2uNebtJid7ixcxWH8qUx-TKfpSI-wL6ZBdQvTLnOiklifoqqH4MJYgZozLe/w360-h640/Kyushumap-en.png" width="360" /></span></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br />En la primavera de 1281, la flota china de Kublai tuvo retrasos con el aprovisionamiento y la administración, mientras que la flota coreana consiguió zarpar, aunque sufrió grandes pérdidas en Tsushima y fue obligada a retirarse. En el verano, las fuerzas navales chinas y coreanas combinaron sus esfuerzos y capturaron Iki-shima para luego posicionarse en diversos puntos de<b> Kyushu.</b> Tras varias escaramuzas, conocidas colectivamente como la batalla de Kouan o la segunda batalla de la bahía de Hakata, los mongoles se vieron obligados a retornar a sus embarcaciones. Un gran tifón, denominado<b> kamikaze,</b> azotó las costas de Kyushu durante dos días sin cesar, destruyendo gran parte de la flota de los mongoles.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgn5yTXcc_3zLb4O3n_Zy4jk7EN973BoGEOAOOzB5ekSEidRFboD1ij58rRwOaTjgOCpZmbXVaZbbPP-KgcIiw0bhzRArki30tgU9rHfGL3EnXC3tiRyitjT2QgqynJNDXHDzp44b2zOfmFXwKG5xeQj_enw6NNjebxWKh4hbhhEDJheNeS8J_VP9pWOKuA"><img alt="" data-original-height="897" data-original-width="1280" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgn5yTXcc_3zLb4O3n_Zy4jk7EN973BoGEOAOOzB5ekSEidRFboD1ij58rRwOaTjgOCpZmbXVaZbbPP-KgcIiw0bhzRArki30tgU9rHfGL3EnXC3tiRyitjT2QgqynJNDXHDzp44b2zOfmFXwKG5xeQj_enw6NNjebxWKh4hbhhEDJheNeS8J_VP9pWOKuA=w640-h448" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">La Colina de la longevidad en el Palacio de Verano en Beijing, donde Kublai Khan escribió su poesía</div><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">"ALLI EDIFICÓ KUBLAI JAN UN PALACIO DE MÁRMOLES Y PIEDRAS PRECIOSAS. SUS SALAS Y HABITACIONES SON DORADAS Y ES DE UNA BELLEZA EXTRAORDINARIA. EL PALACIO ESTÁ RODEADO POR UNA MURALLA DE QUINCE MILLAS DE PERÍMETRO, CON RÍOS, FUENTES Y PRADOS. EL GRAN JAN MANDÓ CONSTRUIR EN MEDIO DE LA PRADERA UNA PABELLÓN DE CAÑAS, TODO DORADO POR DENTRO, Y TRABAJADO MUY FINAMENTE CON FIGURAS DE ANIMALES NY PÁJAROS DORADOS, EL TECHO ES DE CAÑAS PINTADAS Y TAN BIEN TRABADAS QUE EL AGUA NO PUEDE ATRVESARLAS. Y LO MANDÓ CONSTRUIR DE MANERA TAN BIEN PENSADA QUE LO PUEDE DESHACER CADA VEZ QUE QUIERE, ESTANDO SOSTENIDO POR MÁS DE 200 CUERDAS DE SEDA. EL GRAN JAN PASA EN ESTE PABELLÓN TRES MESES AL AÑO, LOS DE JUNIO, JULIO Y AGOSTO, PORQUE HACE MUCBHO CALOR. EN ESTOS TRES MESES EL EDIFICIO ESTÁ LEVANTADO, Y EL RESTO DEL AÑO SE MANTIENE DESMONTADO Y ALMACENADO, CUANDO EL GRAN JAN ESTÁ EN ESTE PALACIO Y VIENE MAL TIEMPO, SUS ASTRÓLOGOS Y MAGOS HACEN QUE NO SE ABATA SOBRE AQUEL. SON TAN BUENOS MAGOS, QUE CUANDO EL GRAN JAN COME EN LA SALA PRINCIPAL, HACEN QUE LAS COPAS DE VINO, LECHE U OTRA BEBIDA QUE SE COLOCA EN EL OTRO EXTREMO DE LA SALA SE DESPLACEN HASTA ÉL SIN QUE NADIE LAS TOQUE. ESTO LO VEN CON SUS PROPIOS OJOS 10,000 PERSONAS Y ES ABSOLUTAMENTE CIERTO, PORQUE SE PUEDE CONSEGUIR MEDIANTE LA NIGROMANCIA"</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Xanadú se ha convertido en una metáfora de la opulencia, gracias sobre todo al poema Kubla Khan de Samuel Taylor Coleridge </span><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> terminado en 1797 y publicado en "Christabel, Kubla Khan, y Los dolores del sueño" en 1816.</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Según el prefacio de Coleridge, el poema fue concebido en un sueño, bajo la influencia del opio y después de leer una biografía del Gran Kan del Imperio mongol Kublai Khan</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La primera estrofa del poema describe la cúpula de placer construida por Khan en su capital Xanadú junto a un río sagrado, el Alfeo, que alimentaba una magnífica fuente y corre «a través de cavernas inmensurables para el hombre, hacia abajo, hacia un mar sin sol»</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=N4ghiJW5LWs"><br /></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=N4ghiJW5LWs">pincha aqui</a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhn3l5g8PcMKdWNL7lMrsMvHcIvm3rXT0Gyh6ZGUncQ_keTnA7s5yTGRNqAiH_zxqY54NGNnQGaqMn0bxrqUZtX4545yo6YIwK830ICaUNPAtjsZpq1YYoz4I_SZIGnvYiiNYaM3KVdgfnilQDGXtKpQnJio_3LjKTn-46yCjksE9bdY8uFuXgyKu9B55Nw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhn3l5g8PcMKdWNL7lMrsMvHcIvm3rXT0Gyh6ZGUncQ_keTnA7s5yTGRNqAiH_zxqY54NGNnQGaqMn0bxrqUZtX4545yo6YIwK830ICaUNPAtjsZpq1YYoz4I_SZIGnvYiiNYaM3KVdgfnilQDGXtKpQnJio_3LjKTn-46yCjksE9bdY8uFuXgyKu9B55Nw=w640-h360" width="640" /></a></div><br /></span></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOZ2SlanUSAv6hZoijWxJpzmW5fUywde2mMmBonpaWNh2oGl3-B1CAgmRz7rveEmpmixHulN-r5ugHuY_gP-qbq2iNVa3zoWHvt3-A6H-iX44nDydbC0A8ixq7YFGJ3pauL8pVsW-9vJaZZeyKMpJF1op1oCRxBz7Tk2YgWWzaYmLbPcNyCnhOWMII1XxG/s800/xanadu-440885752-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="521" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOZ2SlanUSAv6hZoijWxJpzmW5fUywde2mMmBonpaWNh2oGl3-B1CAgmRz7rveEmpmixHulN-r5ugHuY_gP-qbq2iNVa3zoWHvt3-A6H-iX44nDydbC0A8ixq7YFGJ3pauL8pVsW-9vJaZZeyKMpJF1op1oCRxBz7Tk2YgWWzaYmLbPcNyCnhOWMII1XxG/w416-h640/xanadu-440885752-large.jpg" width="416" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; text-align: center;">Xanadú, era la capital de verano del Imperio mongol de Kublai Kan, imperio que ocupaba gran parte de Asia. Hallazgos arqueológicos concluyen que la ciudad estaba situada en la actual provincia de Mongolia Interior, en China. La ciudad tenía tres partes: la «ciudad exterior», la «ciudad interior» y el palacio, donde Kublai Kan permanecía en verano. Se cree que el palacio de Xanadú era la mitad de grande que la Ciudad Prohibida, en Pekín. Los restos modernos más visibles son las murallas en tierra, así como la plataforma circular de ladrillo en el centro de la ciudad interior.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div><blockquote style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">EN 1287 ARGHUN, UN DESCENDIENTE DE HÜLEGU AL FRENTE DE ORIENTE MEDIO, Y KUBLAI JAN, DECIDIERON ENVIAR UN EMBAJADOR A LA CORTE DEL REY DE FRANCIA PARA SUSCRIBIR UNA ALIANZA CON ÉL. CON LA ESPERANZA DE QUE SU EMBAJADOR FUERA MEJOR RECIBIDO, EL JAN Y EL SEÑOR ILJÁNIDA ENVIARON A <b>RABBAN BAR SAUMA.</b> NACIDO EN PEKÍN DE ORIGEN TURCO Y CRISTIANO NESTORIANO, SU FIGURA ES UN EJEMPLO DEL COSMOPOLITISMO DE LA CORTE MONGOLA</span> </blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6ZvGAz7Eb1Ncy4Z0Fl4lWCUaUTMFi5pls6FJFcaepQ1jtXeWztg0_3-qeh2FFGyr6eZUEnGSsPHcnWh6JQKILyqNvdO1cdKXHm2_d0O0N5u2XOEv4LWFgvD-BrPnhYBF3a6QobwSZvcMp7IKtG0sm5PLaweue5RfJudxQMk2UTJChOs0JpJ_Kor4AOhjy" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="314" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6ZvGAz7Eb1Ncy4Z0Fl4lWCUaUTMFi5pls6FJFcaepQ1jtXeWztg0_3-qeh2FFGyr6eZUEnGSsPHcnWh6JQKILyqNvdO1cdKXHm2_d0O0N5u2XOEv4LWFgvD-BrPnhYBF3a6QobwSZvcMp7IKtG0sm5PLaweue5RfJudxQMk2UTJChOs0JpJ_Kor4AOhjy=w448-h640" width="448" /></a></div><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: center;">Felipe IV de Francia, llamado Felipe el Hermoso (Fontainebleau, 1 de julio de 1268-29 de noviembre de 1314), fue rey de Francia y de Navarra.</div><div style="text-align: center;">Miembro de la dinastía de los Capetos, fue el segundo hijo del rey Felipe III el Atrevido y de su primera esposa Isabel de Aragón. </div><div style="text-align: center;">Destacó por su personalidad rígida y severa. Uno de sus más acérrimos opositores, el obispo de Pamiers Bernard Saisset, dijo de él: «No es un hombre ni una bestia. Es una estatua».</div><div style="text-align: center;">El papa Bonifacio VIII lo trató de «falsificador»</div><div style="text-align: center;">El 14 de agosto de 1284 se casó en la catedral de Notre Dame, en París, con la reina Juana I de Navarra, lo que le confirió el título de Felipe I de Navarra, rey de Navarra y conde de Champaña.</div></span><p></p><div><div style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: large;">Rabban Bar Sauma</span></div><div style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></div><div style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Fue un monje nestoriano túrquico/mongol convertido a diplomático que alcanzó notoriedad por viajar desde la China controlada por los mongoles hasta las costas francesas del Atlántico. Inicialmente su viaje era un peregrinaje en dirección a Jerusalén junto a Rabban Markos, uno de sus estudiantes. A causa de la inestabilidad militar que encontraron en el camino, nunca pudieron llegar a su destino, pero sí pasaron muchos años en Bagdad que estaba controlada por los mongoles. Markos fue finalmente elegido patriarca nestoriano, y posteriormente propuso que su maestro Rabban Bar Sauma fuera enviado en otra misión, como embajador mongol a Europa. El anciano monje conoció a numerosos monarcas europeos, así como al Papa, intentando establecer una alianza franco-mongola. La misión no rindió resultados, pero durante sus últimos años en Bagdad, Rabban Bar Sauma escribió sobre el viaje de su vida.<b> El relato de su viaje es de interés para los historiadores modernos ya que da un panorama de la Europa medieval a finales de la época de las Cruzadas, descrito por un observador inteligente, de mente amplia y con mirada de estadista. Sus viajes tuvieron lugar antes del regreso de Marco Polo a Europa, y sus escritos proveen un punto de vista inverso de Oriente mirando a Occidente.</b></span></div><div style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiSLzglW88AZKSgFMWOQ4IT9FxgCwQkRKw1Ueo3FhZH7xL9hp2NRzwVvjQJek4dDtI8u-034jn5zP51RUPexW-HKg877B0rK6HgP3W0g14Z4vf9wJz67_e1HZIto4qhbGx5TnbIjn_pwbIUqqzFakNLfaGHW-KY29eS1yldHSO9O8Lo1oRNh1xuEwyZYoie" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="725" data-original-width="544" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiSLzglW88AZKSgFMWOQ4IT9FxgCwQkRKw1Ueo3FhZH7xL9hp2NRzwVvjQJek4dDtI8u-034jn5zP51RUPexW-HKg877B0rK6HgP3W0g14Z4vf9wJz67_e1HZIto4qhbGx5TnbIjn_pwbIUqqzFakNLfaGHW-KY29eS1yldHSO9O8Lo1oRNh1xuEwyZYoie=w480-h640" width="480" /></a></div><div style="text-align: center;">Reliquia de la iglesia nestoriana en China Dominio público</div></span></div><div style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><blockquote><div>La consolidación del islam llevó a la decadencia de la iglesia nestoriana en todos los países asiáticos a partir del siglo XIV. Por este motivo, y a diferencia de lo que ocurrió con Marco Polo en Occidente, <b>las figuras de Bar Sauma y Markos prácticamente se perdieron en el olvido.</b></div><div><br /></div><div>¿Cómo llegó hasta nosotros su relato? Lo que nos ha llegado es una versión resumida de su manuscrito, de autoría desconocida, traducida a la lengua siríaca. El hallazgo de esta versión se produjo en 1887. El patriarca nestoriano de Tekhama conservaba un manuscrito que resultó ser la narración del viaje de aquellos monjes. </div></blockquote></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Qudshānes</b> fue una pequeña ciudad monástica cristiana difisita que hasta el año 1915 fue la sede episcopal de los patriarcas (llamados entonces Shimun) de la Iglesia asiria oriental</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEih4NCAvUrO6At7p9DshG7_c6ESdR-ffEQorl2uQdBuIpmwnvEDnWFeYifQKhrr847l6x3scPkNKPlY3PInvjWhX8jMvUMwE56jgLyAEzQsgaB0gWDMcb6uB_KaQZG2kpQhiVgpCclanH0RMAjCICJ91CQuYNJgP-r-zGxICfeUS84Qk2IVoxwGtZZcNgfB" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="480" data-original-width="617" height="497" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEih4NCAvUrO6At7p9DshG7_c6ESdR-ffEQorl2uQdBuIpmwnvEDnWFeYifQKhrr847l6x3scPkNKPlY3PInvjWhX8jMvUMwE56jgLyAEzQsgaB0gWDMcb6uB_KaQZG2kpQhiVgpCclanH0RMAjCICJ91CQuYNJgP-r-zGxICfeUS84Qk2IVoxwGtZZcNgfB=w640-h497" width="640" /></a></div>La residencia de los patriarcas cristianos nestorianos asirios en el año 1904.<br /><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjf1OBPYiVBgXsuuEqA40PRC_MKi70_1xq_x4hxzLAg5wNmIPy2UGCnbvLhDsZPZiKUSOzXXFdW99Ay3KBkDwCTFgrMFodZGtq3uEIfKWlKvDo9ll98d5LMmkZG13To3Zwsn5k1OrIzdJOcrAY-uMRXBmmkEnkUDXQ1jKqPx35noR2448KWeytCA7KerLpV" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="379" data-original-width="500" height="485" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjf1OBPYiVBgXsuuEqA40PRC_MKi70_1xq_x4hxzLAg5wNmIPy2UGCnbvLhDsZPZiKUSOzXXFdW99Ay3KBkDwCTFgrMFodZGtq3uEIfKWlKvDo9ll98d5LMmkZG13To3Zwsn5k1OrIzdJOcrAY-uMRXBmmkEnkUDXQ1jKqPx35noR2448KWeytCA7KerLpV=w640-h485" width="640" /></a></div><span style="background-color: #f8f9fa; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span face="sans-serif" style="color: #202122;">ALLI ES DONDE FUE HALLADA, EN EL SIGLO XIX, LA ÚNICA COPIA DE LOS VIAJES DE BAR SAUMA</span></div><div style="color: #202122; font-family: sans-serif; text-align: center;">Mapa del genocidio que sufrieron los cristianos asirios o, más correctamente, neoasirios entre 1900 y 1922 (notar la ubicación de la entonces ciudad monástica cristiana de Qodshanes o Qodshanis) con el clímax del genocidio en el año 1915 por parte de los turcos y sus aliados islámicos.</div><div style="color: #202122; font-family: sans-serif; text-align: justify;"><br /></div></span><span face="sans-serif" style="color: #b00000; text-align: left;"><div style="text-align: justify;">•<span style="background-color: #f8f9fa; color: #202122;"> Los centros (ciudades y poblados importantes) de los asirios cristianos previos al genocidio de 1915.</span></div></span><span face="sans-serif" style="color: green; text-align: left;"><div style="text-align: justify;">•<span style="background-color: #f8f9fa; color: #202122;">Los principales centros de la diáspora de asirios cristianos después del genocidio provocado por los turcos.</span></div></span><span face="sans-serif" style="color: #2e3192; text-align: left;"><div style="text-align: justify;">•<span style="background-color: #f8f9fa; color: #202122;">Principales ciudades donde fueron masacrados cristianos asirios (</span><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Difisitas" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #3366cc; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Difisitas">difisitas</a><span style="background-color: #f8f9fa; color: #202122;">), al norte sufrieron casi al mismo tiempo </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Genocidio_armenio" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #3366cc; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Genocidio armenio">genocidio</a><span style="background-color: #f8f9fa; color: #202122;"> los </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pueblo_armenio" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #3366cc; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Pueblo armenio">cristianos armenios (monofisitas)</a><span style="background-color: #f8f9fa; color: #202122;"> y los </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Griegos_p%C3%B3nticos" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #3366cc; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Griegos pónticos">cristianos grecopónticos (ortodoxos griegos)</a><span style="background-color: #f8f9fa; color: #202122;">, </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Georgia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #3366cc; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Georgia">georgianos (ortodoxos)</a><span style="background-color: #f8f9fa; color: #202122;"> con aproximadamente 3 millones de personas civiles, de todo sexo y edad, exterminadas hacia 1915/20.</span></div></span><span face="sans-serif" style="color: #202122; display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: justify;"><span style="background-color: #ff8080; border: 1px solid black; color: white;"> </span> Zonas densamente pobladas por los cristianos asirios hacia 1920<span style="background-color: #f8f9fa;">, en color verde los antiguos territorios (hasta 1917) del </span><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_turco" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #3366cc; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Imperio turco">Imperio turco</a><span style="background-color: #f8f9fa;">.</span></span></div></span></div><div style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNtqIs6nEkrD9v79Iy6DWOJYkReA-1eW02U1jPviAhg3BJxaGJGyXIbRiVOwe18uszU5vTAd0NoFQQ1VzdLcMiqe-fNNMpw7NhvboEFEsYKpglFKx1h6an4KX0xYmcBVkSudxuGe1xpRLZr5yZebmn8Z79ZrO_JjzVfnofPRfp3wZMuXUpMKV0tKHxE0m8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="588" data-original-width="1280" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNtqIs6nEkrD9v79Iy6DWOJYkReA-1eW02U1jPviAhg3BJxaGJGyXIbRiVOwe18uszU5vTAd0NoFQQ1VzdLcMiqe-fNNMpw7NhvboEFEsYKpglFKx1h6an4KX0xYmcBVkSudxuGe1xpRLZr5yZebmn8Z79ZrO_JjzVfnofPRfp3wZMuXUpMKV0tKHxE0m8=w640-h294" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Rabban Bar Sauma viajó desde Pekín en el este hasta Roma, París y Burdeos en el oeste, tomando contacto con los principales gobernantes de esa época.</div></span></div><div style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></div><blockquote style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><b>BAR SAUMA </b>REGRESÓ A BAGDAD INFORMANDO AL SEÑOR ILJÁNIDA Y A KUBLAI DE QUE LOS REYES EUROPEOS APOYARIAN A LOS MONGOLES CONTRA LOS MAMELUCOS SI LOS MONGOLES LES ENTREGABAN JERUSALÉN Y LOS SANTOS LUGARES. LA ALIANZA ABRÍA ESPLÉNDIDAS PERSPECTIVAS A COMIENZOS DEL SIGLO XIII, </span><span style="font-size: medium;">EN SUS ÚLTIMOS AÑOS DE VIDA, BAR SAUMA ESCRIBIÓ LA CRÓNCA DE SUS VIAJES, UNA VISIÓN EXTREMADAMENTE INTERESANTE DEL MUNDO ORIENTAL </span><span style="font-size: medium;">SOBRE LAS COSTUMBRES Y LOS REINOS DE OCCIDENTE. PERO ESA VISIÓN SE PERDIÓ CON LA CAÍDA DE LAS IGLESIAS NESTORIANAS DE ORIENTE DURANTE LA EDAD MEDIA, DURANTE MÁS DE 500 AÑOS SUS ESCRITOS PERMANECIERON EN EL OLVIDO,</span></blockquote><div style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: large;"></span></div><div style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>KUBLAI IMPULSÓ UN EXTRAORDINARIO PROGRAMA DE DESARROLLO ECONÓMICO.</b></div><div style="font-family: helvetica; font-size: large;"><ul><li>MANDÓ REALIZAR MAPAS DE LA RUTA DE LA SEDA</li><li>HIZO CONSTRUIR CANALES DE ABASTECIMIENTO DE AGUA, CAMINOS Y PASOS DE MONTAÑA.</li><li>GARANTIZÓ LA SEGURIDAD DE VIAJEROS Y MECADERES</li><li>PROPICIÓ LA APERTURA DE RUTAS DE COMERCIO MARÍTIMO POR EL MAR DE CHINA Y EL OCÉANO ÍNDICO.</li><li>INSTAURÓ UN PAPEL MONEDA UNIFICADO CON UN VALOR FIJO Y SIN FECHA DE CADUCIDAD EN TODO EL IMPERIO MONGOL.</li></ul></div></div></div><div style="font-family: helvetica; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><h1 class="post-title single entry-title" style="background-color: white; color: #333333; font-family: cambria, georgia, "times new roman", serif; font-size: 18pt; letter-spacing: -1px; line-height: 1.2em; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px; text-align: left;"><a href="https://sobrechina.com/2011/06/13/pax-mongolica-edad-de-oro-de-la-ruta-de-la-seda/" rel="bookmark" style="color: #ff5c4a; outline: none; text-decoration-line: none;" title="Permanent Link to Pax Mongolica, edad de oro de la Ruta de la Seda">Pax Mongolica, edad de oro de la Ruta de la Seda</a></h1><div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDC6WhjNl8lTUfrGUT6-lJe9_LBdnyjAQLhVrr9JCe5nYVfF0Ku01lfQmFl5Pj7VjB4IEwuLrGuj7dMcsRoQ4lYYWurbmnLIdUaLmVdVhbbcPJTPsn5E5UpMU9ykUUrCZK_aKDvHT9QKQyV8YpM6kSq4oXOMUVbWeB96JF0XMByHD9DmotG9C6R0ePFzO0"><img alt="" data-original-height="331" data-original-width="500" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDC6WhjNl8lTUfrGUT6-lJe9_LBdnyjAQLhVrr9JCe5nYVfF0Ku01lfQmFl5Pj7VjB4IEwuLrGuj7dMcsRoQ4lYYWurbmnLIdUaLmVdVhbbcPJTPsn5E5UpMU9ykUUrCZK_aKDvHT9QKQyV8YpM6kSq4oXOMUVbWeB96JF0XMByHD9DmotG9C6R0ePFzO0=w640-h424" width="640" /></a></div><br /></div></div>DESDE EL REINADO DE SU HERMANO MONGKE, LOS EUROPEOS YA NO ERAN ENEMIGOS (O ERAN SÓLO PARA LA HORDA DE ORO) SINO ALIADOS Y, SOBRE TODO CLIENTES. LOS PRÓSPEROS REINOS EUROPEOS DEL SIGLO XIII CONSUMÍAN CON VORACIDAD LAS MERCANCÍAS DE LA RUTA DE LA SEDA, Y KUBLAI DESEABA MANTENER LAS MEJORES RELACIONES CON ELLOS.</div><div style="font-family: helvetica;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwH4lmvJT2WuJIrlsofJAaA0vaO-mw6qCY3nfwi173MVorbTyDNSg44CQBt5z4ZUCV32DQnonSfezuCRs3bgkNXsIcOv9CU2Bl_0xPUnYC8yIx77mMKuDBzB6sfxKKk5wEX1DOd4H9m-KZ-pUWphcTn_EkI0JlvFUfJJVTwf2lpnmYpo4Z1XOJfO7jMTnh" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="414" data-original-width="802" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwH4lmvJT2WuJIrlsofJAaA0vaO-mw6qCY3nfwi173MVorbTyDNSg44CQBt5z4ZUCV32DQnonSfezuCRs3bgkNXsIcOv9CU2Bl_0xPUnYC8yIx77mMKuDBzB6sfxKKk5wEX1DOd4H9m-KZ-pUWphcTn_EkI0JlvFUfJJVTwf2lpnmYpo4Z1XOJfO7jMTnh=w640-h330" width="640" /></a></div><div><br /></div></div></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNdLwhPymLIPM8X3iVrKGA6MrVUCK3Sy1S2bYKt3n1pXtTm-R_mpCtYLMlDonagd8amVErQffCGi63g4XdWHM6Tnzqf8rtzwMA3IsUHwsrejSB7rVJ_4MM3TUSYo_EolOys8J9R94xD-0_Kh1eD-osytgVrrzIcrF-VlnSGFqwijg-kkj8FNAcz3SWlfmC"><img alt="" data-original-height="598" data-original-width="940" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNdLwhPymLIPM8X3iVrKGA6MrVUCK3Sy1S2bYKt3n1pXtTm-R_mpCtYLMlDonagd8amVErQffCGi63g4XdWHM6Tnzqf8rtzwMA3IsUHwsrejSB7rVJ_4MM3TUSYo_EolOys8J9R94xD-0_Kh1eD-osytgVrrzIcrF-VlnSGFqwijg-kkj8FNAcz3SWlfmC=w640-h408" width="640" /></a></div></div><div><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: justify;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div></div></span></div>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-4769646465878127362024-02-09T05:17:00.001-08:002024-02-09T05:17:49.734-08:00(41) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - (4) POP ART Y EL FEMINISMO DE LOS 60 - Luis Gordillo «Nueva Generación» o, ¿Arte Pop Español? - Jean Philippe Arthur Dubuffet - Wols - El Tachismo - <p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(40) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - (3) POP ART Y EL FEMINISMO DE LOS 60 - Raoul Hausmann - American way of life - «Spain is different» (1973-1977) - Lluís Güell - Realismo crítico, realismo social, realismo comprometido, «Crónica de la realidad», <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/40-que-esta-pasando-3-pop-art-y-el.html">pincha aqui</a></span></p><p> <b style="font-family: helvetica; font-size: x-large; text-align: justify;">Luis Gordillo </b><b style="font-family: helvetica; font-size: x-large; text-align: justify;">«Nueva Generación» </b><b style="font-family: helvetica; font-size: x-large; text-align: justify;">o, </b><b style="font-family: helvetica; font-size: x-large; text-align: justify;">¿Arte Pop Español?</b></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgNB1Gz7ipzbOAFobEbu-4Ss8fQa-zuhzZ7PVE9U89FED7HfSkA9gESZyyo4TqqoBxs_pkKMN19vPBh10XJMu5lvVAut8XCWhFuhVBIjieVhVu4s-2fyKWCDYknX6bynR8PkG3j5rszaFY331MPoD5F6RHsGtGzCgh313j_hPPrO0-rDv9NS0vIM2vbHw5l" style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="375" data-original-width="667" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgNB1Gz7ipzbOAFobEbu-4Ss8fQa-zuhzZ7PVE9U89FED7HfSkA9gESZyyo4TqqoBxs_pkKMN19vPBh10XJMu5lvVAut8XCWhFuhVBIjieVhVu4s-2fyKWCDYknX6bynR8PkG3j5rszaFY331MPoD5F6RHsGtGzCgh313j_hPPrO0-rDv9NS0vIM2vbHw5l=w640-h360" width="640" /></a></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;">El pintor Luis Gordillo. / ANTONIO PIZARRO</span></div></blockquote><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Luis Rodríguez Gordillo nace en Sevilla en el año 1934. Su padre era un médico </span><span style="font-family: helvetica;">vallisoletano y su madre sevillana. Desde muy pequeño estudió piano hasta sus años en </span><span style="font-family: helvetica;">la facultad. Comienza a estudiar Derecho en la Universidad de Sevilla, pero no llega a </span><span style="font-family: helvetica;">finalizar sus estudios para dedicarse a su verdadera vocación, la pintura, a la que había </span><span style="font-family: helvetica;">sido introducido por Santiago del Campo, un joven pintor que acababa de regresar de </span><span style="font-family: helvetica;">Roma. En 1956 se matricula en la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría </span><span style="font-family: helvetica;">en su ciudad, sin la aprobación de sus padres.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnrAT_r1HFEe_5Vat-7WAgOKKOFjkDUBCFzm6GmACxIQbYD1AnDtwLoZqBP8rXI7wyHM8eFSTU8G5b0kZeSF3i3BF3cVqGbJaRnO9hP0mjgBgoFlxRD4F-hG28LNuQolftf91Y_5yRe0U8Cd0tNds81gM5JNQ-EnUKpii3DsmdqjKSfcgkLjv6Jtjd8Jn2" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="749" data-original-width="667" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnrAT_r1HFEe_5Vat-7WAgOKKOFjkDUBCFzm6GmACxIQbYD1AnDtwLoZqBP8rXI7wyHM8eFSTU8G5b0kZeSF3i3BF3cVqGbJaRnO9hP0mjgBgoFlxRD4F-hG28LNuQolftf91Y_5yRe0U8Cd0tNds81gM5JNQ-EnUKpii3DsmdqjKSfcgkLjv6Jtjd8Jn2=w571-h640" width="571" /></a></div></span></span><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;">La Fundación Cajasol adquiere una nueva obra de Luis Gordillo</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;">'Cabeza Bacon', perteneciente a la serie de las 'Cabezas', pasa a formar parte de los fondos de la entidad, que ya cuenta con 48 obras del autor.</div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><blockquote>La influencia del Pop fue personalizándose hasta concretarse en la serie de Las Cabezas (1963-1965), que mostró a Margarita y Antonio Navascués de la galería Edurne de Madrid, donde acabó realizando varias exposiciones (1964, 1966 y 1968) en las que mostró su evolución desde una figuración pop hasta la figuración geométrica de <b>Los automovilistas (1968).</b></blockquote></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3xcm4k5SI69ij5RhuXZDAfakuWyMzUKKx3F87KjpCokmiuO7heeEj3PPht1Ik_yEcNEf2VfxIXR4m4GDhZmcili6I5642pw--Hpm826LPbWDtQaHGzttzrQMKo2A0DJwWhigcZV9HqngqaVoyFxd-VwjJKmgsdxvZcneTBwhLJy-o0qhXLHUHbn4cRDZf" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2229" data-original-width="1598" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3xcm4k5SI69ij5RhuXZDAfakuWyMzUKKx3F87KjpCokmiuO7heeEj3PPht1Ik_yEcNEf2VfxIXR4m4GDhZmcili6I5642pw--Hpm826LPbWDtQaHGzttzrQMKo2A0DJwWhigcZV9HqngqaVoyFxd-VwjJKmgsdxvZcneTBwhLJy-o0qhXLHUHbn4cRDZf=w459-h640" width="459" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: center;">1968 Automovilistas en el paisaje</div><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiHE2rvxYc5s6AcYzaBTm4VRSIuJOl4yRBQo75ir8e9jxO69y1eFqXDpCHq5Z3B40ZWO7ZOLISWgGgNLZygtVppPjEWZi5WU50khr29Sywri0Lmpw7lRffJjSxUCYnxNP_N5eLPTDf_j3I-wqQ1HuP2Lff9jrvAQcAXwVWMDr04GjgyEPrHHFHpcT51lolL" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1920" data-original-width="1337" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiHE2rvxYc5s6AcYzaBTm4VRSIuJOl4yRBQo75ir8e9jxO69y1eFqXDpCHq5Z3B40ZWO7ZOLISWgGgNLZygtVppPjEWZi5WU50khr29Sywri0Lmpw7lRffJjSxUCYnxNP_N5eLPTDf_j3I-wqQ1HuP2Lff9jrvAQcAXwVWMDr04GjgyEPrHHFHpcT51lolL=w445-h640" width="445" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">1968 Choque</span></div><div style="font-size: x-large; text-align: center;"><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">En 1958 viaja a París, donde entrará en contacto con <b>el informalismo vigente, pero </b></span><span style="font-family: helvetica;"><b>también con el tachismo del pintor alemán Wols y con el art brut de Jean Dubuffet. </b>A su </span><span style="font-family: helvetica;">vuelta a Sevilla nota el contraste que existe con la capital francesa y desencantado </span><span style="font-family: helvetica;">abandona sus estudios de Bellas Artes para regresar a París en 1959, esta vez para </span><span style="font-family: helvetica;">permanecer allí por dos años. En ese mismo año realiza su primera exposición </span><span style="font-family: helvetica;">individual en Sevilla.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjFOHEqVWRPXy9p-IJT8X3zsqb_4yL3O4ni0x55R_nXYfqoWeU5WMgRJj_2sGwqW0Z41fY_X7csIEbmqyjGugtFlaM12MVeQzo5i8wgeq17rjPDYaMH11BM6J2LqR2-40syUYOW51o9GeWOPly5EVd3JB5_NHYsIpAGeWCJOZK_ndL4EOXJGq4pfGqbtoRG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="349" data-original-width="620" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjFOHEqVWRPXy9p-IJT8X3zsqb_4yL3O4ni0x55R_nXYfqoWeU5WMgRJj_2sGwqW0Z41fY_X7csIEbmqyjGugtFlaM12MVeQzo5i8wgeq17rjPDYaMH11BM6J2LqR2-40syUYOW51o9GeWOPly5EVd3JB5_NHYsIpAGeWCJOZK_ndL4EOXJGq4pfGqbtoRG=w640-h360" width="640" /></a></div></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">En 1962 realiza su segunda exposición en Sevilla y se traslada a vivir a Londres durante </span><span style="font-family: helvetica;">unos meses. Se establece definitivamente en Madrid en ese mismo año en busca de un </span><span style="font-family: helvetica;">ambiente artístico más moderno. Gracias a su estancia parisina obtiene el diploma de la </span><span style="font-family: helvetica;">Escuela Central de Idiomas, que le permite ganarse la vida impartiendo clases de </span><span style="font-family: helvetica;">francés mientras continúa su trayectoria artística. Será allí, en una exposición dedicada </span><span style="font-family: helvetica;">al arte americano de ese momento donde descubrirá el Pop Art de <b>Andy Warhol y </b></span><span style="font-family: helvetica;"><b>Jasper Jhons, </b>pero también la obra de <b>Francis Bacon que provocarán un giro en su </b></span><span style="font-family: helvetica;"><b>trayectoria artística.</b></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;"><b></b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsSy8GjWpWb43W77End9skewJQirP354dRv694y9Mtyhlh0VMkanTayopC_FNqf8VOYwfpyzFFg-1CvbeR02V69ULsqH8mFWKqijyRpouzpvwCNNtgLay4UELnY8KhKFmIdPoVkc64mJB2A7UOeo-oesR77CQ0-JLcsfwlkSQxnMWXY_1eK9GUWAvVioYM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="988" data-original-width="629" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsSy8GjWpWb43W77End9skewJQirP354dRv694y9Mtyhlh0VMkanTayopC_FNqf8VOYwfpyzFFg-1CvbeR02V69ULsqH8mFWKqijyRpouzpvwCNNtgLay4UELnY8KhKFmIdPoVkc64mJB2A7UOeo-oesR77CQ0-JLcsfwlkSQxnMWXY_1eK9GUWAvVioYM=w408-h640" width="408" /></a></b></span></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwkj_gl-N-wqLT6-Iww4Gi98tQ_tsUwbOqt4DiD2JD5Nyf183xoJVZ5TSBI2L8cv4itedBwyf1GGNHfEB-bEJhqiPGms3KeDxL3Cs4P-Vseb5K1kYPzsqcaANMGRMRN_avbD2warpUHon7-po--2oY4Ge3FRYKS6TacrGoYeIdVbbEmmnfAJULB9178qLQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1425" data-original-width="980" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwkj_gl-N-wqLT6-Iww4Gi98tQ_tsUwbOqt4DiD2JD5Nyf183xoJVZ5TSBI2L8cv4itedBwyf1GGNHfEB-bEJhqiPGms3KeDxL3Cs4P-Vseb5K1kYPzsqcaANMGRMRN_avbD2warpUHon7-po--2oY4Ge3FRYKS6TacrGoYeIdVbbEmmnfAJULB9178qLQ=w440-h640" width="440" /></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">'Gran cabeza', de Luis Gordillo</span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">En 1963 comienza a psicoanalizarse, algo que afectará profundamente a su pintura. El </span><span style="font-family: helvetica;">trabajo pictórico de Luis Gordillo tiene una dimensión psicoterapéutica, siguiendo un </span><span style="font-family: helvetica;">cierto pensamiento existencialista. Describe su trabajo como una manera de huir y de </span><span style="font-family: helvetica;">poder superar la angustia vital. <b>En 1969 sufre una crisis que le hace abandonar </b></span><b><span style="font-family: helvetica;">temporalmente la pintura. En 1970 es invitado por Luis González Robles a participar en </span><span style="font-family: helvetica;">la Bienal de Venecia y retoma su actividad artística con una serie de dibujos </span><span style="font-family: helvetica;">automáticos.</span></b></span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Esta innovación fue un revulsivo para los jóvenes artistas madrileños que no </span><span style="font-family: helvetica;">encontraban una alternativa al postinformalismo y a las tendencias conceptuales en </span><span style="font-family: helvetica;">boga. Así, se considera a Gordillo el más claro precursor de la Figuración Madrileña.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Los críticos más activos del momento como Fernando Huici o Juan Manuel Bonet </span><span style="font-family: helvetica;">también alabaron su obra. Su contrato en exclusiva con la Galería Vandrés de Madrid le </span><span style="font-family: helvetica;">permitió abandonar sus clases de francés para dedicarse plenamente a la pintura. En </span><span style="font-family: helvetica;">1974 el Centro de Arte M-11 de Sevilla le dedica una exposición retrospectiva y la </span><span style="font-family: helvetica;">elaboración de un catálogo de su obra.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhh_NyBfRyY50eXjGbj5PFgWaeZqMnSZxU6xjrPtpu7thFQHzJ__GNjVY8N5DOxLwOqRPnEGLANbQ2nUCc-EAeu31eVhhpV186xgXi-hn3zlpcUiX4Pk7ZY2ZqJGtiDXgDxGQBeD1QyK8vFznR2AsOeYDpW8gCbjOi7Z7nm96D2mdx5PUn8AeZjiQl58FTc" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="290" data-original-width="210" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhh_NyBfRyY50eXjGbj5PFgWaeZqMnSZxU6xjrPtpu7thFQHzJ__GNjVY8N5DOxLwOqRPnEGLANbQ2nUCc-EAeu31eVhhpV186xgXi-hn3zlpcUiX4Pk7ZY2ZqJGtiDXgDxGQBeD1QyK8vFznR2AsOeYDpW8gCbjOi7Z7nm96D2mdx5PUn8AeZjiQl58FTc=w464-h640" width="464" /></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Abstraccion Objetual Escenografia Corporal Marlborough Madrid 2019</span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Su obra comienza a ser ampliamente valorada en España, por lo que es seleccionado </span><span style="font-family: helvetica;">para participar en la Bienal de Venecia de 1976. En 1982 se le concede el Premio </span><span style="font-family: helvetica;">Nacional de Artes Plásticas y desde entonces tendrá un amplio reconocimiento </span><span style="font-family: helvetica;">internacional. Se traslada a vivir al campo en una casa-estudio que se construye en </span><span style="font-family: helvetica;">Villafranca del Castillo, un pueblo ubicado en las afueras de Madrid.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhrGRhiME8gK9OqaHHBl_a0rq6wUILzAPHk04rKEFme3fyEzpyoNRS27eiY46IXasYLQB2cKRgmuKvqwW4087CpZ8rjCrwM0QVpCez5f7L7yPmROPtd0P4FwO0vrsSeneOKVwqcPWo_Mg4JcN1dcxUsJSYWVKt6N7md1eouuST3DidLXPSPTLznNYIKyQmS" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="623" data-original-width="437" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhrGRhiME8gK9OqaHHBl_a0rq6wUILzAPHk04rKEFme3fyEzpyoNRS27eiY46IXasYLQB2cKRgmuKvqwW4087CpZ8rjCrwM0QVpCez5f7L7yPmROPtd0P4FwO0vrsSeneOKVwqcPWo_Mg4JcN1dcxUsJSYWVKt6N7md1eouuST3DidLXPSPTLznNYIKyQmS=w448-h640" width="448" /></a></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg41NZUwItmUF5C_S6Q6QxjjJLPxYpS5uICia89yZPb2W3yhA3nHivtSsEr70nGwrb-5SkO5jRPoybuG5jsKlJZz7vhKxTW7pzobK67X_e72KYrAQj3vP_JnxbVhkbW8RGMpqj3wAJbg3N98GYYKIdFiHjUa1SgPwP7dqhP0LlkpslkaI9agoLmfBJPTMqM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="525" data-original-width="1221" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg41NZUwItmUF5C_S6Q6QxjjJLPxYpS5uICia89yZPb2W3yhA3nHivtSsEr70nGwrb-5SkO5jRPoybuG5jsKlJZz7vhKxTW7pzobK67X_e72KYrAQj3vP_JnxbVhkbW8RGMpqj3wAJbg3N98GYYKIdFiHjUa1SgPwP7dqhP0LlkpslkaI9agoLmfBJPTMqM=w640-h276" width="640" /></a></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Desde entonces su presencia es constante en cualquier exposición sobre arte español </span><span style="font-family: helvetica;">celebrada tanto en España como en el extranjero y se suceden sus primeras exposiciones </span><span style="font-family: helvetica;">individuales a nivel internacional. Los reconocimientos llegan también en forma de </span><span style="font-family: helvetica;">premios con la concesión en 1991 del Premio Andalucía de Artes Plásticas y del Premio </span><span style="font-family: helvetica;">de la Comunidad de Madrid a la Creación Plástica.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9VRmRNMjsrGQOFYKxUltXUeeidfJkV_mPmzK_2SnwnLbRbwrJhzBzyFxTAcPeJD9teV8d9nLSJqrzShMYoIIsM0SkrRiBGZXDmJv1LLg0_R9_lSwXVqzfiHuxYTnIygy2EfUna69UH5GE7vA9qZ2ocX0AEMF88DTOzQEzglhhI7YxQlLWxOuPkKUBLIos" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="410" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9VRmRNMjsrGQOFYKxUltXUeeidfJkV_mPmzK_2SnwnLbRbwrJhzBzyFxTAcPeJD9teV8d9nLSJqrzShMYoIIsM0SkrRiBGZXDmJv1LLg0_R9_lSwXVqzfiHuxYTnIygy2EfUna69UH5GE7vA9qZ2ocX0AEMF88DTOzQEzglhhI7YxQlLWxOuPkKUBLIos=w437-h640" width="437" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin Titulo Luis Gordillo Marlborough Madrid Summer Show Inside 2019 </span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"></span></span></span></p><div style="text-align: center;"><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">20 obras inéditas para la nueva exposición de Luis Gordillo en Galería Marlborough</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">6 de febrero de 2023</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Galería Marlborough es una galería internacional de arte contemporáneo fundada en 1946, en Londres (Reino Unido, por Frank Lloyd y Harry Fischer. Unos años después, en 1963, abrió una segunda galería en Manhattan, Nueva York, EE. UU., en la esquina entre la calle 57 y la avenida Madison, que en 1971 se trasladó al número 40 de la calle 57 West. En 2007 abrió su sede actual en Nueva York, en la calle 24th West, con el nombre de Marlborough Contemporary. Marlborough ha operado distintos espacios en Roma, Tokio, Mónaco, Florida y Santiago de Chile.Actualmente cuenta con sedes en Nueva York, Londres, Madrid y Barcelona</span></div></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">En el año 2007 recibe el Premio Velázquez de Artes Plásticas que conlleva la </span><span style="font-family: helvetica;">celebración de una exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en la </span><span style="font-family: helvetica;">que participa como comisario.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;"><b> "Payseyes 2″</b></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">La obra que Gordillo describe es un tríptico suyo que pertenece a la colección del Museo Reina Sofía. Se trata de un acrílico sobre lienzo, «un cuadro que ya tiene un montón de años, y es esa sensación entre paisaje y unos ojos». </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgBuJkEkOGoc0MVJ6U6MJ1Yn7hGoQGqBQFcBPtz_6WciQHwPdZqQxiGo5UBCC_LKpYTGT4FbV3DOJk-Xg-ioT7l6guVnnYTE9_Jm9PWfZMM6aPkIG3kyeljrdnfqjV-6B0srg3mLMmOm8ieW2XsRmgUiujDSIiWWVSrpTNW48ewhttrCYnjx_JOTjw02Xha" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="654" data-original-width="454" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgBuJkEkOGoc0MVJ6U6MJ1Yn7hGoQGqBQFcBPtz_6WciQHwPdZqQxiGo5UBCC_LKpYTGT4FbV3DOJk-Xg-ioT7l6guVnnYTE9_Jm9PWfZMM6aPkIG3kyeljrdnfqjV-6B0srg3mLMmOm8ieW2XsRmgUiujDSIiWWVSrpTNW48ewhttrCYnjx_JOTjw02Xha=w445-h640" width="445" /></a></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">«Aquí hay de todo. Está muy, muy trabajado. Parte de unos pequeños collages que eran como postales, había fotos mías mezcladas con cuadros míos. Esto lo reprodujeron en la revista Exit. Me ilusionó que lo hubieran reproducido y entonces me puse en serio a trabajar la idea. Primero la amplié y la he trabajado mucho con ordenador; las fotos no eran muy buenas, eran fotos básicas, entonces he estado mejorando la calidad fotográfica, alterando cosas de color y eso. He trabajado mucho a nivel digital sobre la foto. Después empecé a pegar cosas encima: trozos de color. Hice otra copia con todo. Y últimamente ya empecé a pintar encima. Ha sido un proceso largo, pero la última fase ha sido un mes».</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgzPgdJ03kaSFGxX6TlHytlYDzDQ3I3YrvSKf5uwSiYrJ8Seek8kf3MhGqYN3lU-XpBhAoJHOOffagFKsUBjw8PMMJMaf5ackey8GSspr0NEan7QSFijRJcpRXjYOAllgPX5X4SBO71hD9YTkmxgKyoNB9LqjaozVQ2YqX24tRy4c7xot1CZsKkim07qlOG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="656" data-original-width="454" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgzPgdJ03kaSFGxX6TlHytlYDzDQ3I3YrvSKf5uwSiYrJ8Seek8kf3MhGqYN3lU-XpBhAoJHOOffagFKsUBjw8PMMJMaf5ackey8GSspr0NEan7QSFijRJcpRXjYOAllgPX5X4SBO71hD9YTkmxgKyoNB9LqjaozVQ2YqX24tRy4c7xot1CZsKkim07qlOG=w443-h640" width="443" /></a></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Trabajando en este nuevo tríptico «no sé por qué me acordé del otro y digo bueno pues "Payseyes 2″. Otra forma de evolucionar sobre la propia obra. Fotos, pinceles, pantallas y teclado, collage…: un ir y venir constante que en este caso se materializan en una obra intensa, en cierto modo desconcertante y cargada de energía.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRc1wV2fCfPMQf2TlzAJ1ilCCubn0yF3BTZz-hIruf9i3wPXngxrPej8bAqMj15kTsfAas1tn1Rr9HH5oFbJL7eckWhytKH_8JhsWYLeyRg52ajE8u89GpRYyX8uhdBbia4p-P8k9wQIWHbydlMsDmUULAf0sWKFJejdUyjm4KWO9ZjFKnYmHgQI4bFAVF" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="658" data-original-width="454" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRc1wV2fCfPMQf2TlzAJ1ilCCubn0yF3BTZz-hIruf9i3wPXngxrPej8bAqMj15kTsfAas1tn1Rr9HH5oFbJL7eckWhytKH_8JhsWYLeyRg52ajE8u89GpRYyX8uhdBbia4p-P8k9wQIWHbydlMsDmUULAf0sWKFJejdUyjm4KWO9ZjFKnYmHgQI4bFAVF=w443-h640" width="443" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica;"><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Jean Philippe Arthur Dubuffet </span></b><span style="font-size: medium;">(31 de julio de 1901 en Le Havre - 12 de mayo de 1985 en París) fue un pintor y escultor francés de los más famosos de la segunda mitad del siglo XX.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg15WtVzrRHu9dCGXLnfW9hFqHYw43VRhvbxhB3YED1wJws0EnD5NmsWoGjbO5Hz9iwHIVgDpwBRWhxbEtZTKgdP7gC7nqTL4t5GCABUG0n27Aje5HuV2BSmoCrujlJiwaQevrqc_iz12Yxv-FQNcGSINmm9_8l7bkxKN5hIpkei_sYw4ss8ezRi3TGZ-dY"><img alt="" data-original-height="490" data-original-width="640" height="491" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg15WtVzrRHu9dCGXLnfW9hFqHYw43VRhvbxhB3YED1wJws0EnD5NmsWoGjbO5Hz9iwHIVgDpwBRWhxbEtZTKgdP7gC7nqTL4t5GCABUG0n27Aje5HuV2BSmoCrujlJiwaQevrqc_iz12Yxv-FQNcGSINmm9_8l7bkxKN5hIpkei_sYw4ss8ezRi3TGZ-dY=w640-h491" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">The Cow With The Subtle Nose - Moma 1954</div><br /></span></div><div style="font-size: large; text-align: justify;">Dubuffet nació en Le Havre. Se mudó por primera vez a París en 1918 para estudiar pintura en la Académie Julian, pero tras seis meses allí dejó la academia para estudiar de forma independiente. En 1924, dudando del valor del arte, dejó de pintar y se hizo cargo del negocio de su padre de venta de vinos. Retomó la pintura nuevamente en la década de 1930, pero nuevamente la abandonó, sólo volviendo de manera duradera en 1942. Su primera muestra individual se llevó a cabo en 1944. Se aproximó al surrealismo en 1948, luego a la patafísica en 1954.</div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjmCoeGekg2W_8-uu2OOCOjiW9gu7zQXw9-jIPltR6D7XR_hEz9LUJSfEiqyk_vd294HyyF1CRjU0cMqoyTa31QDOEfuww1cchmUJjN_QJr9WRc3aK546t5nVWUdp9eCONjOg1cuPSUypmB_nBnGySOdk4suZ3MlRqrtdPIvo_EzXv_ncGw8me0miYAbORS" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="284" data-original-width="210" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjmCoeGekg2W_8-uu2OOCOjiW9gu7zQXw9-jIPltR6D7XR_hEz9LUJSfEiqyk_vd294HyyF1CRjU0cMqoyTa31QDOEfuww1cchmUJjN_QJr9WRc3aK546t5nVWUdp9eCONjOg1cuPSUypmB_nBnGySOdk4suZ3MlRqrtdPIvo_EzXv_ncGw8me0miYAbORS=w472-h640" width="472" /></a></div><div style="text-align: center;">1946 Grand Maitre of the Outsider </div></div></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Dubuffet acuñó el término Art Brut (arte en bruto) para el arte producido por no profesionales que trabajan por fuera de las normas estéticas, tales como el arte de los pacientes mentales, prisioneros y niños.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjtV1MsWTBzzkYBKCJnHEUINyj6xIJ9S98lSVrpFsQKPj1x2iDEbuyAqd6m39kHZWgeU84PrpVVETQCqigjp98wkqjW7-PG0zjqWWr5xZ_n9Wlnvsh_Lin3uYXbs9QbOLw-qw8x4xk-b-l62CXmDffet9sWPQ7TZzQ3elwqJRHYwS4Sd6wbxAp5MT88evSU"><img alt="" data-original-height="292" data-original-width="494" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjtV1MsWTBzzkYBKCJnHEUINyj6xIJ9S98lSVrpFsQKPj1x2iDEbuyAqd6m39kHZWgeU84PrpVVETQCqigjp98wkqjW7-PG0zjqWWr5xZ_n9Wlnvsh_Lin3uYXbs9QbOLw-qw8x4xk-b-l62CXmDffet9sWPQ7TZzQ3elwqJRHYwS4Sd6wbxAp5MT88evSU=w640-h378" width="640" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">l'Hourloupe 1966</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Muchos de los trabajos de Dubuffet fueron realizados con óleos, utilizando un lienzo reforzado con materiales tales como arena, alquitrán y paja, otorgándole al trabajo una inusual superficie texturada. Desde 1962 produjo una serie de obras en las cuales se limitaba a sí mismo con los colores rojo, negro, blanco y azul. Hacia finales de la década de 1960 se volcó más a la realización de esculturas, produciendo trabajos en poliestireno, a los cuales pintaba con vinílico.</span></blockquote><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">Wols,</span></b><span style="font-size: medium;"> seudónimo de Alfred Otto Wolfgang Schulze (Berlín, 27 de mayo de 1913- París, 1 de septiembre de 1951) fue un pintor y fotógrafo alemán. Fue uno de los pintores influyentes del movimiento <b>tachista.</b></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><b></b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiXYUTQ9M-xTKN7L8bL1a-hFWbDl4fzZf11IjyNCCiow1JcN3g2vcG1lA6BKtIGQIfry5GwcUntATWbEoJcRuDlIKANy2UiPZnNsKzfhvlxARKHvNMsKot5IZ4apwyrsXP_oM1apBzV5vbG6XEjpL-6iOfrdpWprGOIs-FwpSY8Bq6g-Nh5bnXJ1JMn8FVf" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="380" data-original-width="270" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiXYUTQ9M-xTKN7L8bL1a-hFWbDl4fzZf11IjyNCCiow1JcN3g2vcG1lA6BKtIGQIfry5GwcUntATWbEoJcRuDlIKANy2UiPZnNsKzfhvlxARKHvNMsKot5IZ4apwyrsXP_oM1apBzV5vbG6XEjpL-6iOfrdpWprGOIs-FwpSY8Bq6g-Nh5bnXJ1JMn8FVf=w456-h640" width="456" /></a></b></span></span></div><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /><div style="text-align: justify;">Comenzó con dibujos, pinturas y acuarelas, influidos por el automatismo psíquico del movimiento surrealista. Muchas de estas obras las ejecutó bajo la influencia de drogas y alcohol. Estas primeras obras son más bien expresionistas.</div></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi3TrTRjRXZQdsuy-SQWlE0p61-kWqhLDYmzmJvS-ohav9KwUkv6a2sTbFwEaMmunjLreFligFWC59at1Y9yoo0_pHqdKMxEtY9p22ni7wxyiMn1lhwOq7Ey7qkNWaIMVNKzdyL5kPSWvCqOyDmZ6fU-QYEEfh9qrFWlEOxguCUwQU_a7vVGq7E5gGOyV6k"><img alt="" data-original-height="351" data-original-width="270" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi3TrTRjRXZQdsuy-SQWlE0p61-kWqhLDYmzmJvS-ohav9KwUkv6a2sTbFwEaMmunjLreFligFWC59at1Y9yoo0_pHqdKMxEtY9p22ni7wxyiMn1lhwOq7Ey7qkNWaIMVNKzdyL5kPSWvCqOyDmZ6fU-QYEEfh9qrFWlEOxguCUwQU_a7vVGq7E5gGOyV6k=w493-h640" width="493" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Más tarde se dedica a obras en las que la pincelada y el empaste cobran importancia, creando cuadros como si tuvieran relieve. A veces inscribe líneas y formas en el cuadro. Reacciona de esta manera contra el academicismo abstracto. Destaca por sus aguafuertes y por el uso de manchas (taches en francés) de color aplicadas sobre el lienzo, como ejemplifica su cuadro Composición h. 1950. Aunque no fue reconocido en vida, fue pionero de un nuevo estilo de abstracción expresiva, en una línea de desencanto similar al expresionismo abstracto estadounidense. Se le considera padre del tachismo, una de las tendencias del arte informal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMUG7IoFHKqVdoxn_IlUgglRwTG1XUwRJZFDUoye4TIpMwaZKww4fkB4uvwrLpYemEKnF7_3VjeMxbnpZYJwVC3HXRKKzYmkhcrYOJti_ScvAuubIL6iMm7edsG5sDAuSkf9MO0uuXjgbI369kkXObPnHtIFV12QvihvC6XJg_HEAlegOkmL_-uDoecrEs" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="382" data-original-width="270" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMUG7IoFHKqVdoxn_IlUgglRwTG1XUwRJZFDUoye4TIpMwaZKww4fkB4uvwrLpYemEKnF7_3VjeMxbnpZYJwVC3HXRKKzYmkhcrYOJti_ScvAuubIL6iMm7edsG5sDAuSkf9MO0uuXjgbI369kkXObPnHtIFV12QvihvC6XJg_HEAlegOkmL_-uDoecrEs=w453-h640" width="453" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">Tiene una importante obra fotográfica, realizada entre 1932 y 1941.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">A él se le atribuye la cita: <b><i>para ver, no es necesario saber nada, excepto cómo ver.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b><i></i></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiMnNhG9lEu3ibRIfc3PHwNZYKjSF_lzZvipckjy9dTIU69ktnfQCrTr5LGggvOLNoRJF1bxGj0Kzpmtuep8FzowVFFjvLHhByxR-sSW4uJdMefUopmkj_46uV8CO2m-hzS4YeEsz1a20mW-aCBqEloyuEOHcDynzgaHZozULa6vlAPwvbQ1JmRPNwwSNT8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="595" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiMnNhG9lEu3ibRIfc3PHwNZYKjSF_lzZvipckjy9dTIU69ktnfQCrTr5LGggvOLNoRJF1bxGj0Kzpmtuep8FzowVFFjvLHhByxR-sSW4uJdMefUopmkj_46uV8CO2m-hzS4YeEsz1a20mW-aCBqEloyuEOHcDynzgaHZozULa6vlAPwvbQ1JmRPNwwSNT8=w635-h640" width="635" /></a></i></b></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Christiaan Karel Appel, conocido como Karel Appel (Ámsterdam, 25 de abril de 1921 – Zúrich, 3 de mayo de 2006) fue un pintor neerlandés, miembro fundador del grupo CoBrA.</span></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>El Tachismo </b>(en idioma español, Tachisme, derivado de la palabra francesa tache - mancha) fue un estilo de pintura abstracta francesa, desarrollado durante los años 1940 y 1950. A menudo se le considera el equivalente europeo al <b>expresionismo abstracto. </b>Pertenece al movimiento más amplio del Informalismo (Art informel). También se conoce el Tachisme (similar a la action painting) como abstraction lyrique (relacionado con la abstracción lírica estadounidense). </span></blockquote><p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAy3IjOCTBj4U2IEKqj6skpus-yhj3Vq453oGlu4W5ewbX7aYVx7_jpbD6ZUt1zdz4u071GimPht8q8zIFITCayoWewEuyybARHHQ8EL82PTV8ArV6Q90E9wLhllBu3Do3b7-Fgooer6tIX8PnOILjUlpFymUcGe8yIiFiQY67_ZtbAnzDx6vRzI0l594e"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="476" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAy3IjOCTBj4U2IEKqj6skpus-yhj3Vq453oGlu4W5ewbX7aYVx7_jpbD6ZUt1zdz4u071GimPht8q8zIFITCayoWewEuyybARHHQ8EL82PTV8ArV6Q90E9wLhllBu3Do3b7-Fgooer6tIX8PnOILjUlpFymUcGe8yIiFiQY67_ZtbAnzDx6vRzI0l594e=w507-h640" width="507" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar -- Salvador Dalí 1944 </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Dalí, siguiendo las teorías de Freud, quiso representar en el cuadro el hecho de que, a veces, se introducen en el sueño estímulos derivados de acontecimientos exteriores que son integrados en él. </span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b><i></i></b></span></p><blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>El surrealismo</b> es un movimiento artístico surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. </span><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El término proviene del francés: surréalisme; sur ['sobre o por encima'] más réalisme ['realismo']. Fue acuñado por el escritor francés Guillaume Apollinaire en 1917. </span></p></blockquote>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-74973114811123308152024-02-09T05:10:00.001-08:002024-02-09T05:10:20.699-08:00(40) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - (3) POP ART Y EL FEMINISMO DE LOS 60 - Raoul Hausmann - American way of life - «Spain is different» (1973-1977) - Lluís Güell - Realismo crítico, realismo social, realismo comprometido, «Crónica de la realidad»<p style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>(39) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - (2) POP ART Y EL FEMINISMO DE LOS 60 - JOAN RABASCALL - Edoardo Luigi Paolozzi - Richard Hamilton Nigel Graeme Henderson - Josep Renau, <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/39-que-esta-pasando-2-pop-art-y-el.html">pincha aqui</a></b></span></span></p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><b>Raoul Hausmann</b> (Viena, 12 de julio de 1886 - Limoges, 1 de febrero de 1971) fue un artista y escritor austríaco. Con el seudónimo Der Dadasophe ejerció un destacado papel como dadaísta creando collages experimentales, poesía sonora y realizando críticas institucionales en Alemania durante los años transcurridos entre las dos guerras mundiales.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYzE6Kc6mspJF9kE427B32cMcGcToYu4C3fH20zpxUNB9fP-OuXnSKnhpq84WwRZP0FLo4hyxORtpIpQRJHYOcSlRInRDWxGAdV_qeHp49hDugEjauDOZQhJJPsb_kgc-T9H-EmU3xHrsfoiIF_WO6D7PYl9JJUQ9RefwKIUXIK6YdHkG6KP4rl1adjbdm"><img alt="" data-original-height="1101" data-original-width="738" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYzE6Kc6mspJF9kE427B32cMcGcToYu4C3fH20zpxUNB9fP-OuXnSKnhpq84WwRZP0FLo4hyxORtpIpQRJHYOcSlRInRDWxGAdV_qeHp49hDugEjauDOZQhJJPsb_kgc-T9H-EmU3xHrsfoiIF_WO6D7PYl9JJUQ9RefwKIUXIK6YdHkG6KP4rl1adjbdm=w429-h640" width="429" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Fue uno de los fundadores del club Dadá de Berlín junto a Richard Huelsenbeck.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEit-dhOV6rrwPMtolJP4JQZvuYYudtywgJ8DxFph5DwEuwCNK97fJpjnKx4FNLX0uT9hjx1Of5s-zmQ1cl_T9WyCmEyuokX0m8UmSefPlBEPyc0XutU0q19t0XSJSgM7qEF3hSxMTMI22ZsM1myhl1F19n1X0hdk73uQ4SXBBi-KDgAX4RySFqt2JIbXwAj" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="619" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEit-dhOV6rrwPMtolJP4JQZvuYYudtywgJ8DxFph5DwEuwCNK97fJpjnKx4FNLX0uT9hjx1Of5s-zmQ1cl_T9WyCmEyuokX0m8UmSefPlBEPyc0XutU0q19t0XSJSgM7qEF3hSxMTMI22ZsM1myhl1F19n1X0hdk73uQ4SXBBi-KDgAX4RySFqt2JIbXwAj=w517-h640" width="517" /></a></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">En septiembre de 1921 realizó una gira anti-Dadá junto a Höch, Kurt Schwitters y su esposa Helma. Desde esos años y hasta el comienzo de Segunda Guerra Mundial se consagra al empleo de la fotografía y a escribir, de modo especial su novela Hyle. Entre las actividades que realizó se encuentra una exposición de fotomontajes en 1931 en Berlín, también patentó en 1935 en Londres la máquina Optofón para realizar poemas optofonéticos ya que convertía las imágenes en sonidos.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: large;"><b>American way of life </b></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">(‘forma de vida de América’), a menudo simplificada (American way), es una expresión en lengua inglesa con la que se manifiesta el estilo de vida identificado con los principios explicitados en la Declaración de Independencia de 1776 (‘vida, libertad y búsqueda de la felicidad’ —life, liberty and the pursuit of happiness—), en todos los aspectos: político, social, económico, cultural, etcétera; caracterizados por el individualismo, el protestantismo (especialmente puritanismo y calvinismo), el liberalismo, la ética del trabajo, el pragmatismo, el optimismo, la movilidad social, la dignidad humana, la filantropía, el bien común, la democracia y los derechos civiles.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiO3TXD1qqugYrqrEQ0TJtyX3UMewg3VO8Yvhtl0ZuDazPocnfCfy7cJaCsR_kkoTfOj3ZZvTGm2oQWSm8ets1riB5CaCWg4xqaLil3VGFK5uhbKNJoYT0OifpzXfld7WKGu4lRmPW3WHOkH6tm5YTvTtLng2yGTrOjHtao9R-Xo6M_X1rZ1U6fol4TA7en" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="937" data-original-width="1280" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiO3TXD1qqugYrqrEQ0TJtyX3UMewg3VO8Yvhtl0ZuDazPocnfCfy7cJaCsR_kkoTfOj3ZZvTGm2oQWSm8ets1riB5CaCWg4xqaLil3VGFK5uhbKNJoYT0OifpzXfld7WKGu4lRmPW3WHOkH6tm5YTvTtLng2yGTrOjHtao9R-Xo6M_X1rZ1U6fol4TA7en=w640-h468" width="640" /></a></span></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Demandantes de ayuda de emergencia, todos ellos negros, alineados irónicamente ante un anuncio en el que una feliz familia blanca en automóvil representa el «mayor nivel de vida del mundo: no hay forma de vida [way también significa ‘carretera’] como la forma de vida americana [American way]». Fotografía de Margaret Bourke-White, 1937.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh2-QJPC3eBtiV3XHXz1Lf5zGpvCl-dXdPP4Ma5fFI3zNUse0usntsbjxg_qAwWG5vjOlQdAi7ZuOHDfzd7kYMXLcv4V2GjDds5d9ZUvWlPW9ug-DKwZZMlbZzAh7Y6ig0EQftZCK7HzOFs-plsmy9NqiglUvg_iAU_iEdbcAOzBmRke-Knghhe0kCOgUZu" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1024" data-original-width="682" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh2-QJPC3eBtiV3XHXz1Lf5zGpvCl-dXdPP4Ma5fFI3zNUse0usntsbjxg_qAwWG5vjOlQdAi7ZuOHDfzd7kYMXLcv4V2GjDds5d9ZUvWlPW9ug-DKwZZMlbZzAh7Y6ig0EQftZCK7HzOFs-plsmy9NqiglUvg_iAU_iEdbcAOzBmRke-Knghhe0kCOgUZu=w427-h640" width="427" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKk542k580ynM76ue6JEotmJI6h8jrKdQHXBMW6jM9BQidyWom3b63Euo-t8KkhO1IaMUr4dPzGsQ6vv8T4sfCbEDMi7KQiPHhyon2obMSp6Phmwuo3tTlllyxvHdzQQIM4dyj7-Dc3zVVoNyJgypKNljRgRK7H8viQAazH6NSvxhofCbX7AIoc512hz54" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKk542k580ynM76ue6JEotmJI6h8jrKdQHXBMW6jM9BQidyWom3b63Euo-t8KkhO1IaMUr4dPzGsQ6vv8T4sfCbEDMi7KQiPHhyon2obMSp6Phmwuo3tTlllyxvHdzQQIM4dyj7-Dc3zVVoNyJgypKNljRgRK7H8viQAazH6NSvxhofCbX7AIoc512hz54=w640-h480" width="640" /></a><p></p><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><div style="font-weight: bold; text-align: justify;">«Spain is different» (1973-1977)</div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEibOwHOKX6W-IOaxXmIBVa_8P6B_8iFKeV5UGzqcj1S0yVXC7hJaJIcwFwaWi4OVEstqojKwcq7kBJ7El6snO71nyBoaNmPcVoyGOGYLmIoUszgiyUp4Meuv9PeVSpF46wWONjKe_MOESkuSnAGaqYX5jXoOKDkDtEHVheU4JsSeZZQNyJMpOBbYY3PBl8k" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="819" data-original-width="1688" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEibOwHOKX6W-IOaxXmIBVa_8P6B_8iFKeV5UGzqcj1S0yVXC7hJaJIcwFwaWi4OVEstqojKwcq7kBJ7El6snO71nyBoaNmPcVoyGOGYLmIoUszgiyUp4Meuv9PeVSpF46wWONjKe_MOESkuSnAGaqYX5jXoOKDkDtEHVheU4JsSeZZQNyJMpOBbYY3PBl8k=w640-h310" width="640" /></a></div></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;">Programa de IV (1977)</div></div></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjnTim0aCioZyDPcT2AE3u9EQwTi143ZNiAYG-01v2tK3GpVaeAIYrgeBFs4O09Urgr5zYbC4PUm-W6r8vsRhwTJqC4nDuUj35cpUJYfpmpHrHtFT2D1-ZA7dLuEd4GCGF_UjOnSbcrLpYZaWSyTU0pMukZ2In6HoEFq_SZwePir2pYzxLpX99JnOsWrUuG" style="font-family: helvetica; font-size: x-large; font-weight: bold;"><img alt="" data-original-height="759" data-original-width="839" height="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjnTim0aCioZyDPcT2AE3u9EQwTi143ZNiAYG-01v2tK3GpVaeAIYrgeBFs4O09Urgr5zYbC4PUm-W6r8vsRhwTJqC4nDuUj35cpUJYfpmpHrHtFT2D1-ZA7dLuEd4GCGF_UjOnSbcrLpYZaWSyTU0pMukZ2In6HoEFq_SZwePir2pYzxLpX99JnOsWrUuG=w640-h580" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><b style="font-family: helvetica; font-size: x-large;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: helvetica; font-size: x-large;">Lluís Güell</b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Derrota de </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">Samotracia </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">(o victoria </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">pírrica de </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">la Coca Cola)</span></div><br /></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh3rvaiiCy0QpPxHIIExdtJBP2B5r31bs4hvusqKHLgVqhz3dTnSHWMMIiaC6S2gXB0rzIw_9dOXRjnSHgwZuIZ29jLOredf3yHHCV3nr1HRAiqli9kySxwa9dzVP_P4sQtKnN7fd0aL7wH852DfiGy2dWNIKVHdH6aNRLRMtTGTdv4B0tAP7pXuqd6Qd9H" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1040" data-original-width="415" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh3rvaiiCy0QpPxHIIExdtJBP2B5r31bs4hvusqKHLgVqhz3dTnSHWMMIiaC6S2gXB0rzIw_9dOXRjnSHgwZuIZ29jLOredf3yHHCV3nr1HRAiqli9kySxwa9dzVP_P4sQtKnN7fd0aL7wH852DfiGy2dWNIKVHdH6aNRLRMtTGTdv4B0tAP7pXuqd6Qd9H=w256-h640" width="256" /></a></span></span></div><span style="font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihKQjmRpRzenJm6LFOfjYiH1IbZvzoAnPUw6RemLkH7GJRDfRnSW3iXNKI9ZZgorluleenqcW46Arw9tyBiat29Ep_FHVC8DUMNdnip-4vUuIH8Y07Bd5LyNDdeoaKJXXgBDHkwMUnmyJISC7LnWu-7StQsxvDQFXv0Wq6z_SEtlw0IBqbcAvqGBe6MLQM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1039" data-original-width="679" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihKQjmRpRzenJm6LFOfjYiH1IbZvzoAnPUw6RemLkH7GJRDfRnSW3iXNKI9ZZgorluleenqcW46Arw9tyBiat29Ep_FHVC8DUMNdnip-4vUuIH8Y07Bd5LyNDdeoaKJXXgBDHkwMUnmyJISC7LnWu-7StQsxvDQFXv0Wq6z_SEtlw0IBqbcAvqGBe6MLQM=w419-h640" width="419" /></a></div><div style="text-align: center;">PUEDE APRECIARSE QUE HA QUEMADO SU OBRA</div></span></span><div style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><div style="text-align: center;">ANTIAMERICANISMO</div><div><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-size: large;">Lluís Maria Güell i Cortina </span></b></div><div><span style="font-size: medium;"><div><br /></div></span><div><span style="font-size: medium;"><span>Creador polifacético, cultivó la pintura, la escultura, la decoración de </span><span>escaparates, la instalación, el teatro, el happening, el activismo político, el diseño </span><span>gráfico o la decoración de interiores. Al igual que algunos artistas del pop americano o </span><span>los nuevos realistas franceses, Güell se movió en un terreno híbrido a caballo entre el </span><span>pop objetual, el arte efímero o el accionismo. Un ejemplo lo hallamos en el assemblage </span><span><b>Derrota de Samotracia.</b></span></span></div></div><div><span style="font-size: medium;"><blockquote><b>La Batalla de Samotracia </b>fue una batalla inconclusa que tuvo lugar el 20 de septiembre de 1698 cerca de la isla de Samotracia, durante la Sexta Guerra Otomano-Veneciana. Se luchó entre Venecia por un lado, y el Imperio otomano con su Tripolitano, Egipcio y Vasallos tunecinos por el otro. Las bajas venecianas fueron 299 muertos y 622 heridos. Aunque resultó en un punto muerto, la Batalla de Samotracia es notable por ser la última batalla importante de la Gran Guerra Turca.</blockquote></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggKM2_ydS4dLL8TSdrD7OH3ATNUtnUpVLaw6-RtoAtxJ7O9DryzqdFQv6G3RY5OEHSHX8hsqf7QyIu-kYY4Dh_VJPf4TtLWfKPlpRUp4vJOpZj0fPc_Zo-LwdP8qR13hyBw6CfU-s_T0Oy8gRucgW629JsP6wRRKOkwNHy7GH4vz4feyS4MYVwDrROnAVE" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="371" data-original-width="474" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggKM2_ydS4dLL8TSdrD7OH3ATNUtnUpVLaw6-RtoAtxJ7O9DryzqdFQv6G3RY5OEHSHX8hsqf7QyIu-kYY4Dh_VJPf4TtLWfKPlpRUp4vJOpZj0fPc_Zo-LwdP8qR13hyBw6CfU-s_T0Oy8gRucgW629JsP6wRRKOkwNHy7GH4vz4feyS4MYVwDrROnAVE=w640-h500" width="640" /></a></div></span></div><div><span style="font-size: medium;"><blockquote>En su obra predominó el paisajismo, con preponderancia de los grandes celajes, aunque también destacó como pintor de frescos y murales de temática religiosa, entre otros. Como docente fue profesor de la Escuela de la Lonja de Barcelona y director de la Escuela Massana entre 1956 y 1976. En 1988 recibió la Creu de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluña.</blockquote></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnxw_zZuI_ztZSVL2cdv4FuHGqno2AOeLp8LwKDQhgrCoMlmRmnCj8M2WcFDKXPf_dRdsCuaTovwIFitjRNoinvC-z-3WppQsQBjWvuZrVGWqqWP_ohytql_QegjUbT9ZrtXVFe9ji2o0tM0nCxclu4podHVcsXpuY829dC6pqjzPwX17PQlTD9IubNfAz" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2026" data-original-width="3305" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnxw_zZuI_ztZSVL2cdv4FuHGqno2AOeLp8LwKDQhgrCoMlmRmnCj8M2WcFDKXPf_dRdsCuaTovwIFitjRNoinvC-z-3WppQsQBjWvuZrVGWqqWP_ohytql_QegjUbT9ZrtXVFe9ji2o0tM0nCxclu4podHVcsXpuY829dC6pqjzPwX17PQlTD9IubNfAz=w640-h392" width="640" /></a></div></span><span style="font-size: medium;"><blockquote>Lluís Maria Güell fue un artista que trabajó en varios campos de la pintura. La gran especialidad fue el paisajismo, que cultivó a lo largo de toda su carrera. Pero también se abrió a otras especialidades como la pintura mural, los frescos de temática religiosa y el dibujo. Aparte, tocó otros campos del arte como decorador, ensayista o poeta, aparte de introducirse en el mundo del vino.</blockquote></span></div></div><div style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj33EfGHX87BijIGY1dwf4ExU3MN0-0iuF-jqnoJaFfIuW974xdS0tNVWfivCYP7r66p2Ch5za2kSiFNUIiCFL1BDtWuztHOz6TtC9XiZtNISqz1vqzKpDMVVszvbD0MJ7VHMGhvgcURzSjX2WXTTqBICnuRKWgP3kCFQ9mX_kQEFYaXT-7nxvBDW6g2Fc6" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="534" data-original-width="800" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj33EfGHX87BijIGY1dwf4ExU3MN0-0iuF-jqnoJaFfIuW974xdS0tNVWfivCYP7r66p2Ch5za2kSiFNUIiCFL1BDtWuztHOz6TtC9XiZtNISqz1vqzKpDMVVszvbD0MJ7VHMGhvgcURzSjX2WXTTqBICnuRKWgP3kCFQ9mX_kQEFYaXT-7nxvBDW6g2Fc6=w640-h428" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Santa Maria de Ribes es una iglesia católica romana que se encuentra en el municipio de Ribes de Freser (Ripollès) incluida en el Inventario del Patrimonio Arquitectónico de Cataluña.</div></div><div style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><blockquote>Lluís Maria Güell también se caracterizó por las decoraciones murales de tipo religioso, como los frescos de l<b>a parroquia de Ribes de Freser</b> (1958-1961) o los templos de<b> Santa Maria del Mar de Salou </b>(1955-1971), que fueron sus obras más destacadas en la pintura religiosa. Se dedicó a esta disciplina, especialmente, a mediados de la década de los años 40 y, de manera intermitente, mientras era director de la Escuela Massana. </blockquote></span></div><div style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhvRUGVGdJ7Y8KunFidI_pF9__-AMcsJoqgKqbg9mhUpryFsrsnHOZBmb3gmTpcew0XnSkNrnyToPOYaFg9Wb_EecggtWKw3--FIYQ7QdRGLFjVoWvdZGouzikgDCQUUw0nZjlYOoGV34Kl2fvzD0Zl_WF7wwpLQd9_aQTA5P1E04PRHWlhQdLcsRh6pn1v" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="794" data-original-width="567" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhvRUGVGdJ7Y8KunFidI_pF9__-AMcsJoqgKqbg9mhUpryFsrsnHOZBmb3gmTpcew0XnSkNrnyToPOYaFg9Wb_EecggtWKw3--FIYQ7QdRGLFjVoWvdZGouzikgDCQUUw0nZjlYOoGV34Kl2fvzD0Zl_WF7wwpLQd9_aQTA5P1E04PRHWlhQdLcsRh6pn1v=w456-h640" width="456" /></a></div>Sin título, 1981<br /></div></span></div><blockquote style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b>La necesidad de oponerse a la dictadura franquista requería una postura más comprometida de la que se le presuponía, en esta interpretación apresurada, al pop americano.</b></span></blockquote><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><b><span style="font-size: medium;"></span></b></p><blockquote style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Si bien reconocía que “aceptaban algunos elementos idiomáticos de la experiencia pop”, cifraba su seña de identidad en “la búsqueda de un realismo español, eficaz, creador y -sin reservas-completamente actual”. </span></blockquote><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"></p><div style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj6ZkIkcNci57PocNEhjCo9Txxn1qKYdLsLBNtqsw0uErXTigI81mANKET2-V0ag8iK6HN-IKP1tNvKHl0wW5QzssQYwgJPme3JsXHfwrWtYPKL6jbqFwlBLqIO2LNz3lr3X_cVDC_fIHXqFzBAIvkJf6sYAlPkvnPUDDW5gLDXLsMfMQ_nuq7iQAMYbZw1"><img alt="" data-original-height="493" data-original-width="640" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj6ZkIkcNci57PocNEhjCo9Txxn1qKYdLsLBNtqsw0uErXTigI81mANKET2-V0ag8iK6HN-IKP1tNvKHl0wW5QzssQYwgJPme3JsXHfwrWtYPKL6jbqFwlBLqIO2LNz3lr3X_cVDC_fIHXqFzBAIvkJf6sYAlPkvnPUDDW5gLDXLsMfMQ_nuq7iQAMYbZw1=w640-h492" width="640" /></a></div></span></div><blockquote style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><div style="font-size: large;"><b>Por otro lado, </b>no hay que olvidar el apego que gran parte de la crítica española del momento seguía sintiendo por la tradición de la “gran pintura”. Se adopta, en apariencia, la terminología semiótica que dicta la moda del momento; abundan las invocaciones a la cultura de masas. No obstante, en muchos casos, persiste una imagen tradicional de la pintura que bebe, en el fondo, de la mitología del genio romántico. Un ejemplo nos lo brinda la figura de Luis Gordillo.</div></blockquote></div></div><span style="font-family: helvetica;"><span><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJtdzLBOFoRRN7Z9V6anFRqCCY3jdRWB0Mn8l2z8dACwkmKPoJW1dL2C35xfXOyGsQGU2SdHIoUUahrC9M6wxzDCQAqnqX9ATntx7IATr_sLIv0LZqi8TgEsTirxpFUP4D59AX_cIUtbDIk65ZtFQUtGeNXYxs4OBwzq4r35GtNf_wFXYISnpthTKBAH7T" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="904" data-original-width="817" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJtdzLBOFoRRN7Z9V6anFRqCCY3jdRWB0Mn8l2z8dACwkmKPoJW1dL2C35xfXOyGsQGU2SdHIoUUahrC9M6wxzDCQAqnqX9ATntx7IATr_sLIv0LZqi8TgEsTirxpFUP4D59AX_cIUtbDIk65ZtFQUtGeNXYxs4OBwzq4r35GtNf_wFXYISnpthTKBAH7T=w579-h640" width="579" /></a></div><div style="font-size: large; text-align: center;">Escaparate dela librería Les Voltes de Gerona</div><div style="font-size: large;"><br /></div><div><b><span style="font-size: large;">Realismo crítico, realismo social, realismo comprometido, «Crónica de la realidad»</span></b></div></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg1vpyZxGjiUykHhIvCYdidynXalM6vpGWnQD_aNXlRx5SrH0MJ8k9krw6pGgG6sczTd_2uo5socaCdAb6TgoTu8d9Pmk4zfuUCsO_uA7sN7OBxLCRY3XP-YmL-niUJi9mvjkac-8zdYuu4waRdhaiiZ07h6CTwD01guSg9lfwcIxS-heEeXIfmiEo8eVzX" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="843" data-original-width="721" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg1vpyZxGjiUykHhIvCYdidynXalM6vpGWnQD_aNXlRx5SrH0MJ8k9krw6pGgG6sczTd_2uo5socaCdAb6TgoTu8d9Pmk4zfuUCsO_uA7sN7OBxLCRY3XP-YmL-niUJi9mvjkac-8zdYuu4waRdhaiiZ07h6CTwD01guSg9lfwcIxS-heEeXIfmiEo8eVzX=w547-h640" width="547" /></a></span></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Tomás </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">Llorens, </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">1972 Equipo </span><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">Crónica</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7rkqiR9K49qV9kAhv_QHOEHv7FIGISrLbDzAuV0WbPMOiebdQeGSsyCufQJK4WSr4ofu19z3f_CPN1BR966ROKwEBdKZnVqyHU9SaWCfgnhcUYYQ4W12SBiv4NVPG8E2HlXPnibGmyd7DHGiXjxytHzEO7hdmeR4N2GV7V3xqcmzUxbj6kP4QV3mHnGTO" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1037" data-original-width="801" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7rkqiR9K49qV9kAhv_QHOEHv7FIGISrLbDzAuV0WbPMOiebdQeGSsyCufQJK4WSr4ofu19z3f_CPN1BR966ROKwEBdKZnVqyHU9SaWCfgnhcUYYQ4W12SBiv4NVPG8E2HlXPnibGmyd7DHGiXjxytHzEO7hdmeR4N2GV7V3xqcmzUxbj6kP4QV3mHnGTO=w493-h640" width="493" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMlXMe30kYIBDOEWTlvuVkXHP4GC_WunfC0P7WTWoHPWWDXMQW-JQNlzAlD_k2Rus1Y2CyEcOCYCMaXLyeEjrIcF32xkBMtL-maR2UhxPSRxSb-HXkyMwXUpafwk8XscsLpBGidcTVZstj4ezwBTG1HFjA-CX4LVn2J5YJF8W4YFTgrmz7towUcP7TJaMJ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="915" data-original-width="696" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMlXMe30kYIBDOEWTlvuVkXHP4GC_WunfC0P7WTWoHPWWDXMQW-JQNlzAlD_k2Rus1Y2CyEcOCYCMaXLyeEjrIcF32xkBMtL-maR2UhxPSRxSb-HXkyMwXUpafwk8XscsLpBGidcTVZstj4ezwBTG1HFjA-CX4LVn2J5YJF8W4YFTgrmz7towUcP7TJaMJ=w488-h640" width="488" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjSc7hzHPRiJfNOa5nVaZzkh6Newaws3FvTfBoo-dF-sliQRAqzs3OuulsDUqkx2O5yZ3Pwlr1r8tJ7GLMiTk6yfGpS0HhkYJl2PlTr0cBVpS1uWRWj7f-sZ991c7F9Ok-4fHomr-PtQOVUz0dvU8RsxHm2ILLK2VHzgwp0nejSGz2n55u9-qjBSfMiBKJJ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="691" data-original-width="688" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjSc7hzHPRiJfNOa5nVaZzkh6Newaws3FvTfBoo-dF-sliQRAqzs3OuulsDUqkx2O5yZ3Pwlr1r8tJ7GLMiTk6yfGpS0HhkYJl2PlTr0cBVpS1uWRWj7f-sZ991c7F9Ok-4fHomr-PtQOVUz0dvU8RsxHm2ILLK2VHzgwp0nejSGz2n55u9-qjBSfMiBKJJ=w637-h640" width="637" /></a></div><p style="text-align: justify;">Exposicions | España. Vanguardia artística y realidad social 1936-1976, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=7DfLKbk2L0w">PINCHA AQUI</a></p></span>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-4051609156531954542024-02-09T05:06:00.001-08:002024-02-09T05:06:45.812-08:00(39) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - (2) POP ART Y EL FEMINISMO DE LOS 60 - JOAN RABASCALL - Edoardo Luigi Paolozzi - Richard Hamilton Nigel Graeme Henderson - Josep Renau<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(38) ¿QUE ESTÁ PASANDO? -POP ART Y EL FEMINISMO DE LOS 60 - Historia de la Revista Goya - Robert Rauschenberg - Jasper Johns - Minimalismo - El arte pop - Larry Rivers - Howard Kanovitz - La historia de la pintura pop más grande del mundo - Eduard Arranz Bravo - Rafael Bartolozzi - Las pinturas de la fábrica Tipel, <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/38-que-esta-pasando-pop-art-y-el.html">pincha aqui</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Son muchos los casos que podríamos citar de artistas españoles influidos por el pop en estos años; nos centraremos aquí en la obra de dos creadores catalanes, Joan Rabascall y Lluís Güell, que pueden servirnos de ejemplo ilustrativo.</b></span></div><p><b style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: justify;">JOAN RABASCALL</b></p><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: helvetica;"><div style="font-size: large;"><span style="text-align: center;">(Barcelona, 1935) es un artista catalán, cuyas obras tienen un claro mensaje de crítica social; son especialmente famosas sus obras con los pequeños televisores de juguete.</span></div><div style="font-size: large;"><span style="text-align: center;"><br /></span></div><div><span style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZmO7D7dAxiUPzWCquSHUKliXWC9sOWjLLcB-YOo_W-YCOpVh5saaW1DDmCJWXSCQ8bPvPA9xzQM0zW2YLUgZAktBqNtSgxkFgm8h7xLfK5mFDS-fdkeO8eBFW2NBnfm4E6uxFeDBhtFm2IKwVgjnvU6lAWqpQSguDj6VtfevXQOHf4YMH1mMniltaPMR8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1500" data-original-width="887" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZmO7D7dAxiUPzWCquSHUKliXWC9sOWjLLcB-YOo_W-YCOpVh5saaW1DDmCJWXSCQ8bPvPA9xzQM0zW2YLUgZAktBqNtSgxkFgm8h7xLfK5mFDS-fdkeO8eBFW2NBnfm4E6uxFeDBhtFm2IKwVgjnvU6lAWqpQSguDj6VtfevXQOHf4YMH1mMniltaPMR8=w379-h640" width="379" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div>Joan Rabascall, Atomic kiss, 1968</div></span><br /></span></div><div><span style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Estudió en la escuela superior de artes decorativas (Escuela Massana) y más tarde en la escuela nacional de Bellas Artes de París, ciudad en la que reside habitualmente desde 1962. Ha sido catalogado como uno de los artistas más singulares de los llamados 'catalanes de París'.</span></span></div><div><span style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Es de destacar la obra "Bandera Olímpica", una pieza inédita realizada con motivo de los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, donde el artista carga contra lo que no le gusta de este acontecimiento.</span></span></div><div><span style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div><span style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><div>La Bandera Olímpica es uno de los símbolos más reconocidos de los Juegos Olímpicos modernos. Fue creada por el francés Pierre de Coubertin, uno de los fundadores de los Juegos Olímpicos modernos, en 1913. Esta bandera simboliza la unión y la paz entre las naciones durante las competiciones deportivas. Permíteme explicarte más sobre ella:</div><div><br /></div><div>La Bandera Olímpica está compuesta por cinco aros o anillos de colores entrelazados sobre un fondo blanco. Estos aros representan los cinco continentes:</div><div>Azul: Oceanía.</div><div>Negro: África.</div><div>Rojo: América.</div><div>Amarillo: Asia.</div><div>Verde: Europa.</div><div><br /></div></span></span></div><div style="font-size: large;"><span style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRm_dPUhLxnjCUZeveE-UyXGS0nbhvxnp_SvDfc4HrJsdmPIxTVpT52Bxgtjv-PeJczSQm7aCdar4rYtBVgi_Mju60I6thctc8-yNCdXa5xyWNtD2-CaPC_0GRCytrW16qnO3Z3U9-26WEorQ-9Lh8RfMMry4Ax14TfnZXaRmH1nf9RCMOfYBhDbEpXAiG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="528" data-original-width="523" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRm_dPUhLxnjCUZeveE-UyXGS0nbhvxnp_SvDfc4HrJsdmPIxTVpT52Bxgtjv-PeJczSQm7aCdar4rYtBVgi_Mju60I6thctc8-yNCdXa5xyWNtD2-CaPC_0GRCytrW16qnO3Z3U9-26WEorQ-9Lh8RfMMry4Ax14TfnZXaRmH1nf9RCMOfYBhDbEpXAiG=w635-h640" width="635" /></a></div><br /></span></div><div style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEicO7hBaJGDNvZEaj6dXEwMb-XJUIBJh6qN63VKausEM1JuGBUeO4HeqbKp13TttxKYAZaVn1oBLKL1JVOPAL8rvUBHxD4IVPpeGiIk2b79V0gOX-l4-RHU712e8hBOYJN28R25-go_eafZyVhiFCa8j0VepjVuiVTJ_pN0idhFKhewBD8h8gnFRYPzwIrq" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="320" data-original-width="474" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEicO7hBaJGDNvZEaj6dXEwMb-XJUIBJh6qN63VKausEM1JuGBUeO4HeqbKp13TttxKYAZaVn1oBLKL1JVOPAL8rvUBHxD4IVPpeGiIk2b79V0gOX-l4-RHU712e8hBOYJN28R25-go_eafZyVhiFCa8j0VepjVuiVTJ_pN0idhFKhewBD8h8gnFRYPzwIrq=w640-h432" width="640" /></a></div></div></span><div><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Desde el MACBA de Barcelona, una obra de un artista catalán que siempre ha trabajado la crítica social, Joan Rabascall, con una obra creada en el año 1966 mientras vivía y trabajaba en París y que tituló Jazz Hot. Un jazz caliente por las piernas de las señoritas pataleando encima de la basura. </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Un collage montado sobre madera donde se mezcla su arte crítico con las modas, y su concepto abstracto del trasfondo con el que encierra sus obras, muchas veces mezcla también de un surrealismo francés que acompaña a su obra.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Curiosamente esta obra figura colocada de esta forma en una exposición de Madrid titulada “París Pese a todo” donde se muestra la contribución de los artistas extranjeros que después de la Segunda Guerra Mundial trabajaron en París, ciudad que conservaba todavía un misticismo real vinculado a su encarnación moderna como Ciudad de la Luz desde el siglo XIX. </span></div></span></div><span style="font-family: helvetica;"><div style="font-size: large;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgn3Ez5WmOZeJdczb2_gNRjXlMkMGpCzVvEqYfQ2ENyv1WHMZECKOD3XBMQ9k5jnxRP0evOZh26ZsjbPm_aMzt0StiIRCVLKs9pCRThrSdueRDmVaU5IZPZfL_1O44AjYQt1B6-uozPHcviulyABAzhDAxkbwP57XPC4B_pE5SsWRC4zSAAx2HH29hLFqtx" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="595" data-original-width="846" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgn3Ez5WmOZeJdczb2_gNRjXlMkMGpCzVvEqYfQ2ENyv1WHMZECKOD3XBMQ9k5jnxRP0evOZh26ZsjbPm_aMzt0StiIRCVLKs9pCRThrSdueRDmVaU5IZPZfL_1O44AjYQt1B6-uozPHcviulyABAzhDAxkbwP57XPC4B_pE5SsWRC4zSAAx2HH29hLFqtx=w640-h450" width="640" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Joan Rabascall, “Monument a la Televisió”, 2020</div></span><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhiPT0JNX7o5gp7JL16OpjnPeAVWI0ykZxbL9nQcceohdFHbI6oiQeSV29QPiTz6SkTJd3U5UylBSikN_fqdXWNTZgDas1PBMAH6-AvqskNT4YWzcAYG3Q9CUH1oP_huS9CPfigmlH1UfYuZwzl7GyrziG0mFhDiZqxb1oI46nM90xdMzxETjReT2YbWQFi" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1354" data-original-width="1150" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhiPT0JNX7o5gp7JL16OpjnPeAVWI0ykZxbL9nQcceohdFHbI6oiQeSV29QPiTz6SkTJd3U5UylBSikN_fqdXWNTZgDas1PBMAH6-AvqskNT4YWzcAYG3Q9CUH1oP_huS9CPfigmlH1UfYuZwzl7GyrziG0mFhDiZqxb1oI46nM90xdMzxETjReT2YbWQFi=w544-h640" width="544" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Cartell polític “Le marriage de l’année”, que fa referència a una visita de De Gaulle, quan no era President de França, a Franco, el 1970. Col·lecció Joan Rabascall.</div></span><br /></div></span></div><span style="font-family: helvetica;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiz5Ec8wkuMBByWT0JgDrVsptc8aEvmZIZLWFbVdFMp6P85afE8Mu2BwRU3TLw6BkcaJiSI3Gx4D7x1osT5x0JLoQVC3njwIP2Y8qnm5qkwplkX2HKoT_ymWiK8EY2cYodIykdIBJJU3RktHy9hkjeULqVaREj9TAqNQ4qjUBaYboOE4hkG6VA9FBmNbUZO" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="480" data-original-width="334" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiz5Ec8wkuMBByWT0JgDrVsptc8aEvmZIZLWFbVdFMp6P85afE8Mu2BwRU3TLw6BkcaJiSI3Gx4D7x1osT5x0JLoQVC3njwIP2Y8qnm5qkwplkX2HKoT_ymWiK8EY2cYodIykdIBJJU3RktHy9hkjeULqVaREj9TAqNQ4qjUBaYboOE4hkG6VA9FBmNbUZO=w445-h640" width="445" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;">MASS MEDIA: La obra constituye una especie de abecedario, de enumeración</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: medium;">de las formas y mensajes de los medios de comunicación impresos. Textos e imágenes </span><span style="font-size: large;">conviven en un montaje abigarrado, donde se evocan las mitologías transmitidas por el </span><span style="font-size: large;">imaginario mediático: el poder del dinero, el exhibicionismo femenino como objeto de </span><span style="font-size: large;">consumo, la nueva alimentación, el automóvil como símbolo de estatus o el valor de la </span><span style="font-size: large;">apariencia física. En la esquina inferior derecha de la imagen vemos a un hombre con </span><span style="font-size: large;">gafas y gabardina que observa casi furtivamente, desde abajo, el collage: se trata, </span><span style="font-size: large;">probablemente, de una referencia al propio acto de mirar, al papel del espectador como </span><span style="font-size: large;">voyeur contemporáneo de las ficciones del deseo con que nos inundan los medios.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgmqZ5PXjAwdJ0d3b6QabD_HYl7jkRf7XU0LpUJTmksrq-graFxgWpaaCLHTZuK569tnmS7SeMk11nqXBzoOM3aiu-fV7Z-lX9fvrbDwfpFVSbJvNAEMnMamRStHclmGrSWpZhCOeSBNmf5m8I7HJlemG2jtcd8NU6vKR0sbc4LvwOOlsjC-O9sqg4iY3sW" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="480" data-original-width="533" height="575" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgmqZ5PXjAwdJ0d3b6QabD_HYl7jkRf7XU0LpUJTmksrq-graFxgWpaaCLHTZuK569tnmS7SeMk11nqXBzoOM3aiu-fV7Z-lX9fvrbDwfpFVSbJvNAEMnMamRStHclmGrSWpZhCOeSBNmf5m8I7HJlemG2jtcd8NU6vKR0sbc4LvwOOlsjC-O9sqg4iY3sW=w640-h575" width="640" /></a></div>Joan Rabascall, “Franco hace deporte”, de la sèrie “Spain is different”, 1975.<br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTtjS4Z3nrDIx_mnv6Te43GCCnQDqf311OW8xOQ_AsnvRN22MvYPsQQW7EQ7mXFVCynWKyBi2cdnWCnbxGQzdTqYIbayX2mVQWgI4lXHSgRRtMRF_nVmWFKRc-wiQ4SKTv5ewW-h7RWvQevf_7VOod3MwsxFlZHuBKV3q70EjbrMHKm98EMSHCetDXnczg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="298" data-original-width="420" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTtjS4Z3nrDIx_mnv6Te43GCCnQDqf311OW8xOQ_AsnvRN22MvYPsQQW7EQ7mXFVCynWKyBi2cdnWCnbxGQzdTqYIbayX2mVQWgI4lXHSgRRtMRF_nVmWFKRc-wiQ4SKTv5ewW-h7RWvQevf_7VOod3MwsxFlZHuBKV3q70EjbrMHKm98EMSHCetDXnczg=w640-h454" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Postal de Calella, 1963. Integra els turistes dins de la foto de la postal, just abans de començar el turisme de masses. Foto: J. Planchart, Calella.</div><div><br /></div></div><div><b><span style="font-size: large;">Edoardo Luigi Paolozzi</span> </b><span style="font-size: medium;">(7 de marzo de 1924 – 22 de abril de 2005), fue un escultor y artista británico. Paolozzi nació en Leith al norte de Edimburgo, el hijo mayor de inmigrantes italianos. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgl5ION_7yOOuXBHWGaBxW68mxzeWkuA1lOT4nZpqgW2t3-WbRNcZbb1vnq-0xqzweJ0Rbxnw19FQe_TgkMQ3V9-wSnjbnFI9H7MD_Ks3HFFCYCoWq7myZUsZ_YoASOBb5JZGb8z44z263ICNQAgLEce9KUk0Kv4nPr9uFA9THv5jNOxJvhASoo7tYltP4l" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1212" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgl5ION_7yOOuXBHWGaBxW68mxzeWkuA1lOT4nZpqgW2t3-WbRNcZbb1vnq-0xqzweJ0Rbxnw19FQe_TgkMQ3V9-wSnjbnFI9H7MD_Ks3HFFCYCoWq7myZUsZ_YoASOBb5JZGb8z44z263ICNQAgLEce9KUk0Kv4nPr9uFA9THv5jNOxJvhASoo7tYltP4l=w528-h640" width="528" /></a></div></span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgOHKNqI0RwU2jY7qXFW2219YYX22aeESdtSkZhnEg9PadaZZJpuTFJyVD6DwlYAqHRhcytFnQLR8odVdP0zuajUEp00wsEcoX-eepzv6C0TUnnyVq3MK6idtVbMZ5mobMz9jT1A5kSaZ-LQ-sKU-DwPlPCF5_ni4vz_zZVblNAnnmyibmEhxpueX_fFs7N" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgOHKNqI0RwU2jY7qXFW2219YYX22aeESdtSkZhnEg9PadaZZJpuTFJyVD6DwlYAqHRhcytFnQLR8odVdP0zuajUEp00wsEcoX-eepzv6C0TUnnyVq3MK6idtVbMZ5mobMz9jT1A5kSaZ-LQ-sKU-DwPlPCF5_ni4vz_zZVblNAnnmyibmEhxpueX_fFs7N=w640-h480" width="640" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><b>Newton Blake Paolozzi</b></div></span><br /></div></span></div></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ampliamente surrealista, Paolozzi llamó la atención pública en los años 1960 al producir varias impresionantes serigrafías. Paolozzi fue el fundador del Independent Group, que es considerado como precursor del movimiento británico pop art de los 60s. Su collage de 1947 I was a rich man's plaything, a veces es etiquetado como la primera muestra real del Pop Art, si bien él ha descrito su obra como surrealista. Posteriormente se haría conocido como escultor. Paolozzi es conocido por crear bastantes estatuas casi reales, pero con elementos rectilíneos (a menudo cúbicos) agregados o extraídos, o formas humanas deconstruidas de un modo cubista.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEijaopTti8iFi4R86KuEUOZjstbdfK2EU_JvXUct_5V2cRVzBkHji6vOdPRBaaunZEr9xyC8vdMtbO9aOl9UeU1eQquglphU7a48jNbkL9kEBlmZKNDLagyeypIZcrYy9I82KBt-_JEcieKN1bSwgjqGsX45q1LQtaaQeJ86KHbKTslYB6Y_zEpEocAh2WR" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="385" data-original-width="259" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEijaopTti8iFi4R86KuEUOZjstbdfK2EU_JvXUct_5V2cRVzBkHji6vOdPRBaaunZEr9xyC8vdMtbO9aOl9UeU1eQquglphU7a48jNbkL9kEBlmZKNDLagyeypIZcrYy9I82KBt-_JEcieKN1bSwgjqGsX45q1LQtaaQeJ86KHbKTslYB6Y_zEpEocAh2WR=w429-h640" width="429" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b><div style="text-align: center;"><b>Yo era el juguete de un hombre rico 1947</b></div></b></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El collage mide 35,9 cm × 23,8 cm (14,1 pulgadas × 9,4 pulgadas). Toma su título de las palabras impresas en la portada de la revista Intimate Confessions, el recorte más grande incorporado en el diseño. Sobre eso, Paolozzi pegó imágenes de una pistola que emitía la palabra "pop" cortada del empaque de una pistola pop de juguete, una cereza con una rebanada de pastel de cerezas y un logotipo de "Real Gold" de una marca de jugo de limón de California. En otra parte de la tarjeta hay una imagen de un bombardero de Lockheed Hudson o Lockheed Ventura, y parte de un anuncio de Coca-Cola. Paolozzi tomó recortes de algunas revistas que le regalaron ex militares estadounidenses, y de otras que adquirió en tiendas de Londres.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAJHLftFL6Yz7VUn8dxWJotGXY_Huv_QOHOQF_YXzlNr6ZuxUZFlVTNlfCvXi60zle92WrPqhwcBFCRtvVG7tmb2wDULiocyUbbU8zujjQjJfMCHD2KEuE3rsYF4JtxbApGO7bUSZf60h4LB6-b-iB4udO9ImuJjuxx-lFjMBRZFCjhj4eSxwaUWbuAYfV" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="707" data-original-width="474" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAJHLftFL6Yz7VUn8dxWJotGXY_Huv_QOHOQF_YXzlNr6ZuxUZFlVTNlfCvXi60zle92WrPqhwcBFCRtvVG7tmb2wDULiocyUbbU8zujjQjJfMCHD2KEuE3rsYF4JtxbApGO7bUSZf60h4LB6-b-iB4udO9ImuJjuxx-lFjMBRZFCjhj4eSxwaUWbuAYfV=w429-h640" width="429" /></a></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Enseñó escultura y cerámica en varias instituciones, tales como la Universidad de California, Berkeley (en 1968) y en el Royal College of Art. Paolozzi ha tenido una larga relación con Alemania, habiendo trabajado en Berlín desde 1974.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">Richard Hamilton, CH</span></b><span style="font-size: medium;"> (Londres, 24 de febrero de 1922 – íbid., 13 de septiembre de 2011) fue un pintor británico, pionero del arte pop británico.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Tras dejar el colegio sin conseguir ningún título en su vida, entró a trabajar en una agencia publicitaria de la ciudad, mientras que acudía a clases nocturnas en el Saint Martin's School of Art y en el Westminster Technical College. Con dieciséis años entró en la Royal Academy of Art para estudiar pintura, donde permanecería dos años.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjj_73mfwv7pDwel3evjkSI9pteNlxpxKIUEOXXM4ndNbMPzU_zmnQKRhotzgJezrObeIIKP8VYGjK41h-tmDmHMYlZprt3oeWBztXwRepJWKNtrPQFZYxJpjyOVpfqmHasfm_x8rJWx7143CHJqux1cduYpeAw24gkF3Ug_RW--yp0YtCJxs3fuluGQFho" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="286" data-original-width="400" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjj_73mfwv7pDwel3evjkSI9pteNlxpxKIUEOXXM4ndNbMPzU_zmnQKRhotzgJezrObeIIKP8VYGjK41h-tmDmHMYlZprt3oeWBztXwRepJWKNtrPQFZYxJpjyOVpfqmHasfm_x8rJWx7143CHJqux1cduYpeAw24gkF3Ug_RW--yp0YtCJxs3fuluGQFho=w640-h458" width="640" /></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">"Estoy soñando con una blanca Navidad" 1967-8 106,5 x 160 cm</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">En la década de 1980, Hamilton comenzó a ilustrar la innovadora novela de James Joyce "Ulises". Creó grandes grabados en los que Hamilton representaba la confrontación de varios recursos estilísticos en la novela de Joyce. Al mismo tiempo, Hamilton abordó el trágico conflicto de Irlanda del Norte, cuyas contradicciones formuló en imágenes perturbadoras. Desde 1988, el artista utiliza el ordenador para crear sus mundos pictóricos.</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAsCVEwMi3BB74YBcLZ2y4nWAnWeL7xM4dE36H5ldW-yALoBPtCtTpCR3JByt8ucEC3rrrUGbj3Vfj22JKoWUvwLvi7T-Odax_h90_NPbLkzsS3RZ_b7DKLDaSlsK1N0G1nZWUhoWt5p4-ycgb5mSUeW1ny6UknEEkD7ncMZpKJI3HxiPsZGCHot1-IQ7H" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="403" data-original-width="261" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAsCVEwMi3BB74YBcLZ2y4nWAnWeL7xM4dE36H5ldW-yALoBPtCtTpCR3JByt8ucEC3rrrUGbj3Vfj22JKoWUvwLvi7T-Odax_h90_NPbLkzsS3RZ_b7DKLDaSlsK1N0G1nZWUhoWt5p4-ycgb5mSUeW1ny6UknEEkD7ncMZpKJI3HxiPsZGCHot1-IQ7H=w413-h640" width="413" /></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Ulises es una novela vanguardista del escritor irlandés James Joyce, publicada en 1922 con el título original en inglés de Ulysses. Su título proviene del protagonista de la versión latina de la Odisea de Homero, originalmente llamado en griego Odiseo.</span></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Es considerada por gran parte de la crítica la mejor novela en idioma inglés del siglo XX. Según el crítico y traductor español Francisco García Tortosa, Ulises es una de las novelas más influyentes, discutidas y renombradas del siglo XX.</span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><b style="font-family: helvetica; font-size: large;">James Augustine Aloysius Joyce </b><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(Dublín, 2 de febrero de 1882-Zúrich, 13 de enero de 1941) fue un escritor irlandés, mundialmente reconocido como uno de los más importantes e influyentes del siglo xx, aclamado por su obra maestra, Ulises (1922), y por su controvertida novela posterior, Finnegans Wake (1939).</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">En 1963 fue por primera vez a Cadaqués, invitado por Marcel Duchamp, con el que ya había trabajado desde 1957. Se quedó en el apartamento de Duchamp unos días y desde entonces volvió cada año. Allí conoció a Dalí: <b>"podría decirse que era el rey, aunque Duchamp era más que un rey, el más importante de todos, el "papa"</b> -afirma Hamilton.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEijW6rQRG22WRD7bYOzE7LIFr_Wod22T2fDDrHfe43ICF-2Mq66joLVgQhqdTNLcpb1HvkHLO51flk6e4alDmrUg_rZZ9M5bwLJJxuOp28Ge4Gb365d48KrCpItxJBzUSHpl6XvN2Pp6uTE9iYOg9TTadYJYNspO3IjoIIOfrJggd4-JFP4sW2dGB2JbZsQ"><img alt="" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEijW6rQRG22WRD7bYOzE7LIFr_Wod22T2fDDrHfe43ICF-2Mq66joLVgQhqdTNLcpb1HvkHLO51flk6e4alDmrUg_rZZ9M5bwLJJxuOp28Ge4Gb365d48KrCpItxJBzUSHpl6XvN2Pp6uTE9iYOg9TTadYJYNspO3IjoIIOfrJggd4-JFP4sW2dGB2JbZsQ=w640-h480" width="640" /></a></span></span></div><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">También fue el diseñador de la cubierta del White Album (Álbum Blanco) de The Beatles, en 1968. Precisamente la pintura y los collages de Hamilton se hicieron famosos en prácticamente en todo el mundo por ser uno de los más célebres diseñadores gráficos de las obras de The Beatles </span><b>siendo en los 1960 uno de los más conocidos exponentes del pop-art junto al estadounidense Andy Warhol, </b><span style="font-family: helvetica;">sin embargo, tras ser uno de los organizadores en 1967 de una retrospectiva de la obra de Marcel Duchamp en la Tate Gallery de Londres,<b> su diseño para el White Album llamó la atención por el diseño, la "ilustración" que hizo de la cubierta de tal LP fue absolutamente minimalista -literalmente tal álbum era "ilustrado" con el no-color blanco, era un álbum como lo señala la etimología latina-,</b> muy austera y muy seria, por lo cual rompía con los típicos abigarrados y alegres diseños del pop-art sesentista, en este caso tomaba distancia de coetáneos como Peter Blake.</span></div></span></span><p></p><h1 _msthash="45" _msttexthash="2087189" class="DetailsWide_truncated__c_YGG DetailsWide_title__nEHDW DetailsWide_winner-and-hbo-title__mx4eh" data-testid="closed-odp-lot-title" style="-webkit-box-orient: vertical; -webkit-line-clamp: 6; box-sizing: border-box; display: -webkit-box; line-height: 1; margin: 0px; overflow: hidden; padding: 0px 0px 0.3125rem; text-align: justify; text-overflow: ellipsis; word-break: break-word;" title="The Beatles - 2LP White Album (Apple 5C 192-04174) - 1968 - NL press"><span><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">The Beatles - Álbum Blanco de 2LP</span></span></h1><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQ9y2tPgWnM5ux9SnRlYkziKwprC0pzaRRRvrde_D89-r8YpcllwCeVE4VDeb8wyyKf-ojakKKtvP1apipRSsaQpS6VUXp59TYWI3uDIJxviAUw7VUB2vUN0W6z9ZQlAq4s0qcJrVsdeggX5Wq3wJfsLkFkFUFDydphwMUzDU4vBQWKpgr3Tz_74fcqzgd" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3000" data-original-width="2187" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQ9y2tPgWnM5ux9SnRlYkziKwprC0pzaRRRvrde_D89-r8YpcllwCeVE4VDeb8wyyKf-ojakKKtvP1apipRSsaQpS6VUXp59TYWI3uDIJxviAUw7VUB2vUN0W6z9ZQlAq4s0qcJrVsdeggX5Wq3wJfsLkFkFUFDydphwMUzDU4vBQWKpgr3Tz_74fcqzgd=w467-h640" width="467" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;"><br />Nigel Graeme Henderson</span></b><span style="font-size: medium;"> (1 de abril de 1917 - 15 de mayo de 1985) fue un documentalista y fotógrafo inglés.</span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYfu0AjqI8yhml8-NChxBXMVzGN4oj5UlKbalmIz4dadbrFOPQr39LA5j0shEIWIvmWyFepu6PTB7bvjHfUZCt8pBTLNu2_79-_w0AqZsy-VayulCttROCIeM5-XYVZrrEyvpAh379np3MZ46GudbNpWXyGMuH1vVMhKUiVZtgFs8CQC25L4ZVpjGJ7Sp1"><img alt="" data-original-height="3200" data-original-width="4295" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYfu0AjqI8yhml8-NChxBXMVzGN4oj5UlKbalmIz4dadbrFOPQr39LA5j0shEIWIvmWyFepu6PTB7bvjHfUZCt8pBTLNu2_79-_w0AqZsy-VayulCttROCIeM5-XYVZrrEyvpAh379np3MZ46GudbNpWXyGMuH1vVMhKUiVZtgFs8CQC25L4ZVpjGJ7Sp1=w640-h476" width="640" /></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">The Best Days of your Life</span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWCgMq-EIz0qhA66bv5pyim6RHxr_kSHcVCjti0Ts08RoPd2tvdqdFR9D0-mpmW6jvQTtbWHgHUI0D2XGH5ppLgbUnzs_KBrNm5mwgGI26Jpgw7RMdTjoZwjK8BkiTsRTwzGt8pOKfKxGtgB5kYvIUuiFPeSbmdETafFytfNF82sDO2D5VDWFAiCxaHPxb" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="799" data-original-width="1000" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWCgMq-EIz0qhA66bv5pyim6RHxr_kSHcVCjti0Ts08RoPd2tvdqdFR9D0-mpmW6jvQTtbWHgHUI0D2XGH5ppLgbUnzs_KBrNm5mwgGI26Jpgw7RMdTjoZwjK8BkiTsRTwzGt8pOKfKxGtgB5kYvIUuiFPeSbmdETafFytfNF82sDO2D5VDWFAiCxaHPxb=w640-h512" width="640" /></a></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Después de su aventura en la Segunda Guerra Mundial, estudió en la Slade School of Fine Art de Londres. En Slade se hizo amigo de Eduardo Paolozzi y William Turnbull. Él y Paolozzi viajaron a París y conocieron a otros artistas como Brancusi, Léger, Giacometti y Braque.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div style="font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGAQ0KUBsukJbK76MsOlhJwWFf4NVLM1cdwtpMePR3IaY9cpkTckCCtJLD6oDpt-zEfd_nFeR3eBkj1usxKslQzBQMIhjimPgF0gKYqcQs4YN1zAK-IBg3hyfhmi2lmLYXh57bKO-lSqyskZ2GABffZsSSboZ2fzEcEcLZoPCGj-xmduqfyYkXrlbRlk_u"><img alt="" data-original-height="347" data-original-width="474" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGAQ0KUBsukJbK76MsOlhJwWFf4NVLM1cdwtpMePR3IaY9cpkTckCCtJLD6oDpt-zEfd_nFeR3eBkj1usxKslQzBQMIhjimPgF0gKYqcQs4YN1zAK-IBg3hyfhmi2lmLYXh57bKO-lSqyskZ2GABffZsSSboZ2fzEcEcLZoPCGj-xmduqfyYkXrlbRlk_u=w640-h468" width="640" /></a></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">Josep Renau Berenguer </span></b><span style="font-size: medium;">(Valencia, 17 de mayo de 1907-Berlín Este, 11 de noviembre de 1982) fue un pintor, cartelista, fotomontador, diseñador gráfico, muralista, teórico del arte y militante comunista español. Su obra destaca por sus innovaciones en el uso del collage y su carácter político.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDAMORfCl_0isBA6kxc9Qswt12YufQNOGqBh_KTuotlTbDQyulNFrrIMeceEmos5sSb6SWAucorygqcjPDSnUraiDWkFLDojBXjl2Hoz3HJTvdkIh_anaJic6HidwnIpAOvd2ijAkHiQiFHZPbTGTHd4vQoV-wX72zgjRzPpmYLfdDvAiJ8DX3nkrjnmOD"><img alt="" data-original-height="901" data-original-width="1280" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDAMORfCl_0isBA6kxc9Qswt12YufQNOGqBh_KTuotlTbDQyulNFrrIMeceEmos5sSb6SWAucorygqcjPDSnUraiDWkFLDojBXjl2Hoz3HJTvdkIh_anaJic6HidwnIpAOvd2ijAkHiQiFHZPbTGTHd4vQoV-wX72zgjRzPpmYLfdDvAiJ8DX3nkrjnmOD=w640-h450" width="640" /></a></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Mural La naturaleza, el hombre y la cultura (1979) en Erfurt, Alemania.</span></span></div><span style="font-family: helvetica;"><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Entre 1936 y 1939 fue director general de Bellas Artes, en los años finales de la Segunda República española. Bajo su mandato se comisarió el Pabellón de la República Española, del que participó, y se produjo la evacuación de obras del Museo del Prado para protegerlas de los bombardeos. En ese periodo creó también la Orquesta Nacional de España. Tras el fin de la Guerra Civil se exilió en México y en la República Democrática Alemana, donde desarrolló una parte importante de su obra.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjAMvQd5oviBcSrVo2XSp7Ju_kh_9Z-pESSyUXXwwRv-vOGoJ_mQdxn4fGYf87H_TWA0nAx5W3Y0pHzTV2P7BB5acFouuW13sRqJoOQm3rM14zZv4w5yudzUD6K8OUaeiH2ER6qgOaWl9KvWIKf4AFVjH2j1lmddkY1gS47E85ODrgDJ_KKF7plBNOx6lTi" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="465" data-original-width="948" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjAMvQd5oviBcSrVo2XSp7Ju_kh_9Z-pESSyUXXwwRv-vOGoJ_mQdxn4fGYf87H_TWA0nAx5W3Y0pHzTV2P7BB5acFouuW13sRqJoOQm3rM14zZv4w5yudzUD6K8OUaeiH2ER6qgOaWl9KvWIKf4AFVjH2j1lmddkY1gS47E85ODrgDJ_KKF7plBNOx6lTi=w640-h314" width="640" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">La electrificación total de México acabará con la miseria del pueblo</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">es un mural inacabado de David Siqueiros y Josep Renau para el Sindicato Mexicano de Electricistas, que tenía que ubicarse en cuatro paredes del hall de la sede del sindicato.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Josep Renau inició en 1939 un exilio para evitar ser asesinado por el franquismo que duró 43 años. Una diáspora en la que, a pesar de las dificultades personales, pudo seguir desarrollando su faceta de creador en dos ciudades que acabarían marcando su obra menos conocida. La primera fue México, entre 1939-1958, y la segunda fue en el Berlín de la República Democrática de Alemania, entre 1958-1982. </span></div><div style="text-align: justify;"><blockquote><span style="font-size: medium;">J<b>osep Renau entendía el arte como una herramienta para la transformación social.</b> </span></blockquote><p></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjAhDcVgfXsu9VvXZ48rMbdDiF7zEa4M2Op0Vew6sYBdVO2E1Ks7CJxFvfgmsXeEHnOKpGl8sfxFDT60poj5UbXpax9gOCE-8T4ayv0Tlzp3EkpSxUcSu4cEtGiMxy87LTdayrVlCFjV-9cxKGcACemiYDYiBLPMlXG8l15X0-6XKd97jz-uMhK6lf3cSgw"><img alt="" data-original-height="665" data-original-width="544" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjAhDcVgfXsu9VvXZ48rMbdDiF7zEa4M2Op0Vew6sYBdVO2E1Ks7CJxFvfgmsXeEHnOKpGl8sfxFDT60poj5UbXpax9gOCE-8T4ayv0Tlzp3EkpSxUcSu4cEtGiMxy87LTdayrVlCFjV-9cxKGcACemiYDYiBLPMlXG8l15X0-6XKd97jz-uMhK6lf3cSgw=w523-h640" width="523" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">El mural 'The big parade' de Josep Renau de la serie 'The american way of life' 1957. IVAM. Depósito Fundación Renau</span></div></div></span>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-70641219671047763522024-02-09T04:59:00.001-08:002024-02-09T04:59:29.213-08:00 (38) ¿QUE ESTÁ PASANDO? -POP ART Y EL FEMINISMO DE LOS 60 - Historia de la Revista Goya - Robert Rauschenberg - Jasper Johns - Minimalismo - El arte pop - Larry Rivers - Howard Kanovitz - La historia de la pintura pop más grande del mundo - Eduard Arranz Bravo - Rafael Bartolozzi - Las pinturas de la fábrica Tipel<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(37) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - Eduardo Arroyo Rodríguez (Guerrero, satírico y divertido) - El políptico «Los cuatro dictadores» - Vivir y dejar morir o el fin trágico de Marcel Duchamp, <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/01/37-que-esta-pasando-eduardo-arroyo.html">PINCHA AQUI </a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>POP ART Y EL FEMINISMO DE LOS 60.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>1963 se inaugura en Barcelona la exposición «Arte de América y España»</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Otro tema que también alimentó muchas discusiones en la crítica “comprometida” de la </span><span style="font-family: helvetica;">época fue el de la relación de los artistas españoles con el pop art. Los ecos de esta </span><span style="font-family: helvetica;">nueva corriente llegaron pronto a nuestro país: en 1963 se inaugura en Barcelona la </span><span style="font-family: helvetica;">exposición «Arte de América y España», con obras de<b> Robert Rauschenberg, Jasper </b></span><span style="font-family: helvetica;"><b>Johns o Larry Rivers;</b> al año siguiente se celebra en Madrid la muestra <b>«U.S.A. Arte </b></span><span style="font-family: helvetica;"><b>actual: colección Johnson»</b>, donde también pueden verse numerosos trabajos de artistas </span><span style="font-family: helvetica;">vinculados al pop americano. </span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhZRvCkkTS-auvC7k3Ko3xEn0UJcyAEMpr_cHh3ilrrcjRCx-oa1TwuBJBGbKuivic6V01uc7_19OqBSjrQGtHvaCTkAtOKtc82meLDlTnSdsRMwS84MeeLc1itFRFq_uBsiAZt3UZh6Lx5yYXeYNki1DSTJ8KWVC-BtAct9RKhhpNKpmp3u1pSzkWCYBA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1512" data-original-width="1188" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhZRvCkkTS-auvC7k3Ko3xEn0UJcyAEMpr_cHh3ilrrcjRCx-oa1TwuBJBGbKuivic6V01uc7_19OqBSjrQGtHvaCTkAtOKtc82meLDlTnSdsRMwS84MeeLc1itFRFq_uBsiAZt3UZh6Lx5yYXeYNki1DSTJ8KWVC-BtAct9RKhhpNKpmp3u1pSzkWCYBA=w504-h640" width="504" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Publicación con motivo de la exposición celebrada en el Casón del Buen Retiro en Madrid, de junio a julio de 1964.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b></b></span></p><blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Historia de la Revista Goya</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En el verano de 1954, la Fundación Lázaro Galdiano emprendía la publicación de GOYA. Revista de Arte, que constituyó un auténtico acontecimiento en el magro panorama cultural de la España de la época. Con tan feliz iniciativa su fundador, el ilustre historiador, catedrático, académico y crítico de arte José Camón Aznar (Zaragoza 1898 - Madrid 1979), director de la Fundación desde 1951 hasta su muerte, pretendía cubrir un frente hasta entonces prácticamente desguarnecido en nuestras publicaciones de cultura, crear la gran revista española de arte, al estilo de las más prestigiosas del extranjero. </span></p></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiHFkVgMYujhSOkOxVWS9MARarEuF0lTM5ZqDR78OUK43wqs6vAYuccBYKZn5-Ov0hN8RkldoQjrH1ih_ur2OjcnWNxsRBYAiF6sbif9z_DzG1V7oTIsUx_C7X5V1RfW_9htctFMQwLZM6GWnEELvrBr6p5yfsixBRMmbCnmw60XN_zLEE75nSSzJmz0JTT" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="219" data-original-width="219" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiHFkVgMYujhSOkOxVWS9MARarEuF0lTM5ZqDR78OUK43wqs6vAYuccBYKZn5-Ov0hN8RkldoQjrH1ih_ur2OjcnWNxsRBYAiF6sbif9z_DzG1V7oTIsUx_C7X5V1RfW_9htctFMQwLZM6GWnEELvrBr6p5yfsixBRMmbCnmw60XN_zLEE75nSSzJmz0JTT=w640-h640" width="640" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Retrato de José Camón Aznar por Oswaldo Guayasamín (Museo Goya - Colección Ibercaja - Museo Camón Aznar, Zaragoza).</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">José Camón Aznar (Zaragoza, 5 de octubre de 1898 — Madrid, 15 de mayo de 1979) fue un catedrático, historiador del arte, escritor y pensador español del siglo XX.</span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El mismo hecho de poner la nueva revista bajo la advocación de Goya, el pintor que, radicado en la tradición, ha abierto nuevas vías a las más audaces técnicas e inspiraciones del arte moderno, es clara muestra de las intenciones y objetivos que guiaban al profesor Camón Aznar. Así lo exponía en la presentación del primer número –correspondiente a los meses de julio y agosto de aquel lejano año de 1954– en unas líneas ilustradas con una fotografía de José Lázaro, ferviente admirador del genial artista aragonés, pues de alguna manera nuestra revista viene a continuar la labor de difusión de la cultura y el arte llevada a cabo por La España Moderna, la más querida de las creaciones editoriales del gran coleccionista y bibliófilo navarro. </span></blockquote><p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRpCOfNo_EAB_ZUR0vYFGSzzzV6ZhYstQtk9tDAmGaM12Tw9Lt2H8wECpl-WUf8Bpv1cnHfyCFX49GkWTAEArJ30Jy2VOMW_6isxwSjAnG4iNghvY0JquYQupOokWJzaPo7SrM9E7AdrICB9uECX-FzLfWL6G1prqAs5CGqk4raUo4xFqs4Y0fgO_ASurD"><img alt="" data-original-height="421" data-original-width="300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRpCOfNo_EAB_ZUR0vYFGSzzzV6ZhYstQtk9tDAmGaM12Tw9Lt2H8wECpl-WUf8Bpv1cnHfyCFX49GkWTAEArJ30Jy2VOMW_6isxwSjAnG4iNghvY0JquYQupOokWJzaPo7SrM9E7AdrICB9uECX-FzLfWL6G1prqAs5CGqk4raUo4xFqs4Y0fgO_ASurD=w456-h640" width="456" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></div><p></p><p></p><p style="text-align: center;"> GOYA. REVISTA DE ARTE, NUMERO 19.: (1957)</p><blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Desde entonces, durante más de medio siglo, GOYA se ha publicado ininterrumpidamente, primero con periodicidad bimestral y trimestralmente a partir de 2008, constituyendo un impresionante archivo de datos, ideas e imágenes referentes a los más variados aspectos de las artes plásticas. Incluida en el Arts Humanities Citation Index, ocupa un lugar privilegiado entre las revistas científicas de su género, gozando de gran prestigio entre los especialistas y de una amplísima difusión internacional, pues a ella están suscritos los principales museos, universidades, bibliotecas e instituciones culturales del mundo.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"></div></blockquote><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiiJgQMpOe5E1_vq7txtdBNkrwQ4ZVVRLDtHqR15mjFDZJ4CwnlxvpxHreR3QyYDZSR7Vf2iw0nkAYXHgzz22IXePRmyhuMRLOZ_6TsstwG3CiPh_ZDj0dYZ_NprTKbvE0APvQxLwS7FYcA9hG2Z-BuM7f30EPmuVctUWEhKgYQmslJstuPGdeaONNk7HtZ"><img alt="" data-original-height="528" data-original-width="730" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiiJgQMpOe5E1_vq7txtdBNkrwQ4ZVVRLDtHqR15mjFDZJ4CwnlxvpxHreR3QyYDZSR7Vf2iw0nkAYXHgzz22IXePRmyhuMRLOZ_6TsstwG3CiPh_ZDj0dYZ_NprTKbvE0APvQxLwS7FYcA9hG2Z-BuM7f30EPmuVctUWEhKgYQmslJstuPGdeaONNk7HtZ=w640-h462" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La Fundación Lázaro Galdiano es una institución cultural que tiene su origen en la colección del erudito, anticuario y mecenas cultural José Lázaro Galdiano, que a su muerte donó todo su patrimonio al Estado español, que asumió su legado en diciembre del año 1947. Los bienes se componen de su casa-palacio, la editorial por él creada (que impulsó entre otras publicaciones la revista La España Moderna, nombre asimismo de la editorial), una biblioteca que consta de veinte mil volúmenes, entre los que se encuentran valiosos manuscritos e incunables y alrededor de trece mil obras artísticas. Dichas obras se exponen en el Museo Lázaro Galdiano.</span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; text-align: left;"></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b></b><blockquote><b>José Lázaro Galdiano </b>(Beire, Navarra, 30 de enero de 1862-Madrid, 1 de diciembre de 1947) fue un hombre de fortuna, empresario, intelectual, editor y gran coleccionista de arte y de objetos suntuarios. Hombre hecho a sí mismo, destacó como financiero de éxito, coleccionista de arte y bibliófilo, siendo recordado, sobre todo, por la donación que hizo de sus bienes al Estado español.</blockquote></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Al mismo tiempo, <b>Julián Gállego o Barbara Rose </b></span><span style="font-family: helvetica;"><b>empiezan a publicar, en revistas especializadas como Goya, crónicas escritas desde </b></span><span style="font-family: helvetica;"><b>París o Nueva York; </b>los viajes de artistas españoles al extranjero se hacen cada vez más </span><span style="font-family: helvetica;">frecuentes y algunos tendrán ocasión de conocer de primera mano el auge del pop en </span><span style="font-family: helvetica;">Inglaterra o del nuevo realismo en Francia.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjlnW8kdABFDKzUjXfqFcJKIY6iX04IRvdA12S8ePhkT833kw7BYsvNhP5D60k6XJr78iOVp_A_quknx5GFtj9pO2S8kcJJPDN3CwnTSIk7GtP9S2UX-RVDDyrFelkUpm8YAnq3nlzL76EJRE8Iop8ha5giaIWiDArgCflnddlnhWsdsa8IrTlxSg2ZrB5M" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1066" data-original-width="754" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjlnW8kdABFDKzUjXfqFcJKIY6iX04IRvdA12S8ePhkT833kw7BYsvNhP5D60k6XJr78iOVp_A_quknx5GFtj9pO2S8kcJJPDN3CwnTSIk7GtP9S2UX-RVDDyrFelkUpm8YAnq3nlzL76EJRE8Iop8ha5giaIWiDArgCflnddlnhWsdsa8IrTlxSg2ZrB5M=w453-h640" width="453" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Tras el largo período de aislamiento internacional en que España se vio sumida tras el final de la guerra civil, en los años cincuenta pudo observarse por parte del régimen una apertura hacia el mundo exterior en el ámbito cultural así como una inequívoca voluntad de modernización. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_Ak7-DL-pGMDDqyl_haH2PyemhJJbsUgXlwBKlg1MazQqppGG4dVGCAmjNBV1zp05YyfDt41SmBXcmecUnOvQSc0z6Z_FzgRqv8ZEdsFmVnpciSPCgYLgFnRFZhXC8qAlu7-F40regCqQdB3NRNK4g3aI4sthM7eng44tNC81PjyT0Exsyvxv5n5etPw2" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="959" data-original-width="671" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_Ak7-DL-pGMDDqyl_haH2PyemhJJbsUgXlwBKlg1MazQqppGG4dVGCAmjNBV1zp05YyfDt41SmBXcmecUnOvQSc0z6Z_FzgRqv8ZEdsFmVnpciSPCgYLgFnRFZhXC8qAlu7-F40regCqQdB3NRNK4g3aI4sthM7eng44tNC81PjyT0Exsyvxv5n5etPw2=w448-h640" width="448" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiaJSrmYrdWqUFS_7C1ZJuGbAoFXRZbbSwwyGwWCGTptDZwZlesbmqn2iDzv752jB27bk7aJFxSEx4t1EgRPtoiExJsn8eGbhDV0Nf6sfuTlFwIHYCxfyCxlMePV9tC72BCD1EMyWLhfM1Y32RSxGjjsbEJCGpTKxkhuuczXEopOyTieMBJ4pzP8n1OIZKI"><img alt="" data-original-height="1200" data-original-width="1920" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiaJSrmYrdWqUFS_7C1ZJuGbAoFXRZbbSwwyGwWCGTptDZwZlesbmqn2iDzv752jB27bk7aJFxSEx4t1EgRPtoiExJsn8eGbhDV0Nf6sfuTlFwIHYCxfyCxlMePV9tC72BCD1EMyWLhfM1Y32RSxGjjsbEJCGpTKxkhuuczXEopOyTieMBJ4pzP8n1OIZKI=w640-h400" width="640" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><p style="text-align: center;">Robert Rauschenberg, Búfalo II, 1964. FOTO: CORTESÍA DE CHRISTIE'S IMAGES LTD</p></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con más de ocho pies de altura, la serigrafía representa al presidente John F. Kennedy y ha estado en una colección privada desde la década de 1960</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Robert Rauschenberg</b> (Port Arthur, Texas; 22 de octubre de 1925-Captiva Island, Condado de Lee (Florida); 12 de mayo de 2008) fue un pintor y artista estadounidense, que alcanzó notoriedad en 1950 durante la transición del expresionismo abstracto al Pop-Art, del cual fue uno de los principales representantes en su país.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><blockquote><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9BZlWNodyYXP6C7QEfhFHBPZJO1qglPpP6lcL6lNE513mXwqr4BrI0ytia0FiEy60MHOJe1J2Rh9eLh2xB5FruEpiwMESA_aXN8Bnx2fiABhQmjGU3bMSiPKWqE9ITblUYdp8iijcQNfwFaN65agm_Ik0y_qjdl0HupKJxi7zDiXcoSzmAo07NBtZVV65" style="text-align: center;"><img alt="" data-original-height="752" data-original-width="1280" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9BZlWNodyYXP6C7QEfhFHBPZJO1qglPpP6lcL6lNE513mXwqr4BrI0ytia0FiEy60MHOJe1J2Rh9eLh2xB5FruEpiwMESA_aXN8Bnx2fiABhQmjGU3bMSiPKWqE9ITblUYdp8iijcQNfwFaN65agm_Ik0y_qjdl0HupKJxi7zDiXcoSzmAo07NBtZVV65=w640-h376" width="640" /></a></div></blockquote><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Jasper Johns (Augusta, Georgia, 15 de mayo de 1930) es un pintor, escultor y artista gráfico estadounidense.</div><div style="text-align: center;">Conoció a Robert Rauschenberg, Merce Cunningham y John Cage, con los que comenzó a desarrollar su obra. </div></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAFbAcsPSHMpkOsyLsMpLvLx-0IhAUMT_7-5D3p5oEBtXZRjX_8G0T2HQ7ZegakpZl67PoYiXuMp0_o4DfYuh52ovSSRSdBeGDChHJhanD52pc82lDmKLg-uRleDrj9x3EJnimKVg6ly8ujwKJJRqkwUyeyzX8wR3I94GxaDd0ANIYoR97UbSuDgLyoEap" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="276" data-original-width="362" height="489" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAFbAcsPSHMpkOsyLsMpLvLx-0IhAUMT_7-5D3p5oEBtXZRjX_8G0T2HQ7ZegakpZl67PoYiXuMp0_o4DfYuh52ovSSRSdBeGDChHJhanD52pc82lDmKLg-uRleDrj9x3EJnimKVg6ly8ujwKJJRqkwUyeyzX8wR3I94GxaDd0ANIYoR97UbSuDgLyoEap=w641-h489" width="641" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">Su obra mundialmente más conocida son las banderas de los Estados Unidos realizadas a la encáustica en la década de 1950. Otros símbolos, como letras, números y dianas, aparecen recurrentemente en sus pinturas y grabados. Realizó numerosas pinturas "grises", las que comenzaba con color para finalmente cubrir todo el lienzo con gris. Hacia 1960 comenzó a integrar en sus pinturas objetos reales como perchas, tenedores y cucharas. En la década de 1980, reinventó su estilo pictórico.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><span style="font-family: helvetica;"><div style="font-size: large; text-align: justify;">Es considerado, junto con Robert Rauschemberg, promotor del Neodadaísmo, aunque su producción artística circula entre el Expresionismo abstracto, el Minimalismo y el Arte pop.</div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjgI6z4eeeIXMrmzBhkTBMMM6fhjEgPaWSVQvMFCccHwokzAfmTFrS1Uf8ZClg6MNdyTgjU886xkVXxgJUB732Wzr13sYjCgIJ-f73OCRkXiOb7uHffg2yFSUIjH3X-NrV4mUfDiKP7SqdZmh3M124SG_UmjkCrz0mxc-aKInm3dMz4T8YTucd7Zi2NXkQN" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjgI6z4eeeIXMrmzBhkTBMMM6fhjEgPaWSVQvMFCccHwokzAfmTFrS1Uf8ZClg6MNdyTgjU886xkVXxgJUB732Wzr13sYjCgIJ-f73OCRkXiOb7uHffg2yFSUIjH3X-NrV4mUfDiKP7SqdZmh3M124SG_UmjkCrz0mxc-aKInm3dMz4T8YTucd7Zi2NXkQN=w640-h480" width="640" /></a></div><div style="font-size: large; text-align: center;">"Heureka" por Jean Tinguely, en Zürichhorn, Zürich-Seefeld (Suiza). 2009.</div><div style="font-size: large; text-align: center;"><b>El neodadaísmo</b> es un movimiento de artes sonoras, visuales y literarias, similar en propósito y método a su movimiento predecesor, el dadaísmo. Pese a reivindicar varios postulados dadaístas, el neodadaísmo coloca "énfasis en la importancia de la obra de arte producida en vez del concepto de generación de trabajo".</div><div style="font-size: large; text-align: center;">El término neo-dadá fue popularizado por la historiadora del arte Barbara Rose a principios de la década de 1960.</div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUk9196Syvi-IUrBRacFdAjFJeSyC5JA4D-PohgPRZn5-tGlrj04LUIbi5Oo1kJ7zSgieLyteGESJE9y5LL-4P8e0Q0octxNRj6uV9TV5L8gzVftuCXzCKvKZpS3bdtEIDJQpXrYh71zkPXKhKvbVuPMOhvB3ORXzr8ZUUlLeAxrGBBdWyivHpQvvknzYS" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="644" data-original-width="1178" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUk9196Syvi-IUrBRacFdAjFJeSyC5JA4D-PohgPRZn5-tGlrj04LUIbi5Oo1kJ7zSgieLyteGESJE9y5LL-4P8e0Q0octxNRj6uV9TV5L8gzVftuCXzCKvKZpS3bdtEIDJQpXrYh71zkPXKhKvbVuPMOhvB3ORXzr8ZUUlLeAxrGBBdWyivHpQvvknzYS=w640-h350" width="640" /></a></div></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><b>El expresionismo abstracto </b>es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El término se había utilizado por primera vez en Alemania en 1919 en la revista Der Sturm, sobre el expresionismo alemán. En los Estados Unidos, Alfred Barr fue el primero en utilizar este término en 1929 en relación con las obras de Wassily Kandinsky.</div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjX33U-Zp4UXDG-fEveOfCmEi-ZWPwMBCHFAVforGnYl7f6YQ7emqYE1ZM1gZl3MyFDlwvMVPPS7zIr-Fu1z1gYgMtbHfERurSKP6PLzCjnZUVfdNcNKPOk0bnnk9Xv2e1GBW0auM0wUA3SvczjG43viUT6DC4vU9KXg08Clcpa8Jnzeb7CSl7S8NV0XOgF" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3658" data-original-width="5466" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjX33U-Zp4UXDG-fEveOfCmEi-ZWPwMBCHFAVforGnYl7f6YQ7emqYE1ZM1gZl3MyFDlwvMVPPS7zIr-Fu1z1gYgMtbHfERurSKP6PLzCjnZUVfdNcNKPOk0bnnk9Xv2e1GBW0auM0wUA3SvczjG43viUT6DC4vU9KXg08Clcpa8Jnzeb7CSl7S8NV0XOgF=w640-h428" width="640" /></a></div><span style="font-size: medium;">La reconstrucción del Pabellón Alemán de Ludwig Mies van der Rohe en Barcelona.</span><br /><b style="font-size: large;">Minimalismo, </b><span style="font-size: medium;">en su ámbito más general, es la tendencia a reducir a lo esencial (lo útil y lo embellecedor sin decorar de más), a despojar de elementos sobrantes. La frase que resume la filosofía minimalista es la famosa «menos es más», atribuida al arquitecto moderno Mies van der Rohe. Es la traducción del término inglés minimalism, puesto que surge en los Estados Unidos a comienzos de la década de 1960, continuando la tradición geométrica estadounidense y reaccionando contra el abusivo predominio de las corrientes realistas, el arte pop por parte de museos y coleccionistas. Esta tendencia supuso la última etapa del </span><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 14px; text-align: start;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Reduccionismo" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #3366cc; font-family: sans-serif; outline-color: rgb(51, 102, 204); overflow-wrap: break-word; text-align: start;" title=""><span style="font-size: medium;">reduccionismo</span></a><span style="font-size: medium;"> propuesto en su día por </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Kazimir_Mal%C3%A9vich" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #faa700; font-family: sans-serif; outline-color: rgb(51, 102, 204); overflow-wrap: break-word; text-align: start;" title=""><span style="font-size: medium;">Kazimir Malévich</span></a><span style="font-size: medium;">, por los constructivistas rusos y por el movimiento artístico </span><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 14px; text-align: start;"> </span><span style="font-size: medium;"><i style="background-color: white; color: #202122; font-family: sans-serif; text-align: start;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/De_Stijl" style="background: none; color: #3366cc; outline-color: rgb(51, 102, 204); overflow-wrap: break-word;" title="">De Stijl</a></i><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; text-align: start;">.</span></span></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjCgdWLG224JduwnTKQPORs8DM51SIQEY8jQIPTSgnzkIstDCCNW9h1CbdMij1fHzjNg8xWXC8sleVjhRbpen-rBYEX_d_vmQkOEd_rBFwVjyjyZGjtdK9fyOIlZRTV_SG9v2vAzPGJJ_xnfxJlHXMygPvaf2IWX-RcJ6QO9Oe8BLfcSnzlzaqa1tT8fS0P" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="220" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjCgdWLG224JduwnTKQPORs8DM51SIQEY8jQIPTSgnzkIstDCCNW9h1CbdMij1fHzjNg8xWXC8sleVjhRbpen-rBYEX_d_vmQkOEd_rBFwVjyjyZGjtdK9fyOIlZRTV_SG9v2vAzPGJJ_xnfxJlHXMygPvaf2IWX-RcJ6QO9Oe8BLfcSnzlzaqa1tT8fS0P=w640-h640" width="640" /></a></div>Un ejemplo de arte pop, en el que se utiliza la cara del músico David Bowie, hecha por Gil Zetbase.<br /><b>El arte pop</b> es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música electrónica, presenta una forma de ver y tratar el arte, más global y social, no para pocos (clasista), sino para todos (errónea), al utilizar imágenes populares en oposición a la cultura elitista existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto <b>banal o kitsch</b> de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.</div><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiFvw7KLQ9svDAPHfAqizijKkfZJfCgb4mt6TlAx8KzbdMOLMndykZKlHB5dsFSnw2w4lwoqCTAel5StgWToGGgtKD3yq0BMV9eI0Ic06ySZn2zKWRiM3yJ73tC_-ALNQA68OPlfPOAZ2LY7256Qkwy6F5caOohIqx4-pjrrNnXixtmhk31j39ob5oAMBR9" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1739" data-original-width="2000" height="557" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiFvw7KLQ9svDAPHfAqizijKkfZJfCgb4mt6TlAx8KzbdMOLMndykZKlHB5dsFSnw2w4lwoqCTAel5StgWToGGgtKD3yq0BMV9eI0Ic06ySZn2zKWRiM3yJ73tC_-ALNQA68OPlfPOAZ2LY7256Qkwy6F5caOohIqx4-pjrrNnXixtmhk31j39ob5oAMBR9=w640-h557" width="640" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Larry Rivers - Kings, 1960</div></span></div></span><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Larry Rivers </b>(17 de agosto de 1923 - 14 de agosto de 2002) fue un artista, músico, cineasta y actor estadounidense. Rivers residió y mantuvo estudios en la ciudad de Nueva York, Southampton, Long Island y Zihuatanejo, México.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Larry Rivers nació en el Bronx, hijo de Samuel y Sonya Grossberg, inmigrantes judíos de Ucrania. De 1940 a 1945 trabajó como saxofonista de jazz en la ciudad de Nueva York</span></div><p></p><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjioe6z31CfVQXsnwvRypc4vBjPNEbEO4-o-V0yMXSwSa9eYYHMOV__WXLFagapSDX5lrAGLf1MnVEb4Cu5tkunlz2LjzOMCHCDU99co6P16o6b53GwPy9Gmc27NJ654APrMnL0DtNNz8yHUnHuYqsAEV696CtWhS8B09oMJTrXoD8KurxyIo3q5fcKLTdW" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="524" data-original-width="600" height="559" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjioe6z31CfVQXsnwvRypc4vBjPNEbEO4-o-V0yMXSwSa9eYYHMOV__WXLFagapSDX5lrAGLf1MnVEb4Cu5tkunlz2LjzOMCHCDU99co6P16o6b53GwPy9Gmc27NJ654APrMnL0DtNNz8yHUnHuYqsAEV696CtWhS8B09oMJTrXoD8KurxyIo3q5fcKLTdW=w640-h559" width="640" /></a></div><span style="font-family: helvetica;"><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;">Rivers es considerado por muchos estudiosos como el "Padrino" y el "Abuelo" del arte pop, porque fue uno de los primeros artistas en fusionar realmente el arte no objetivo y no narrativo con la abstracción narrativa y objetiva.</div><div style="font-size: large; text-align: justify;">Rivers se dedicó a la pintura en 1945 y estudió en la Escuela Hans Hofmann entre 1947 y 1948. Obtuvo una licenciatura en educación artística de la Universidad de Nueva York en 1951. Fue un artista pop de la Escuela de Nueva York, reproduciendo objetos cotidianos de la cultura popular estadounidense como arte. Fue uno de los once artistas neoyorquinos que participaron en la exposición inaugural de la Terrain Gallery en 1955. A principios de la década de 1960, Rivers vivió en el Hotel Chelsea, notable por sus residentes artísticos como Bob Dylan, Janis Joplin, Leonard Cohen, Arthur C. Clarke, Dylan Thomas, Sid Vicious y múltiples personas asociadas con la Factory de Andy Warhol y donde trajo a varios de sus amigos franceses nouveau réalistes.</div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxGEDlwKFhpYNCehOHX7PcSqobb1BN256C9fi8h1e39zSLtMiWjTMnFW22c1Txd1XH3GabE-yKJWn9IWq0_9GYbxbeJeOmISQdcyQ29DmOfuz3H1vERGPFia7KioBhRG96Tndw-bLz3UDY9uUKiQwLf_1SthrcoKYGH1fTEyTckRDqnWxERZYHZ3QWj_3u" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1024" data-original-width="762" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxGEDlwKFhpYNCehOHX7PcSqobb1BN256C9fi8h1e39zSLtMiWjTMnFW22c1Txd1XH3GabE-yKJWn9IWq0_9GYbxbeJeOmISQdcyQ29DmOfuz3H1vERGPFia7KioBhRG96Tndw-bLz3UDY9uUKiQwLf_1SthrcoKYGH1fTEyTckRDqnWxERZYHZ3QWj_3u=w477-h640" width="477" /></a></div><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;">Su último trabajo para la exposición fue La historia de la Revolución Rusa, que más tarde se exhibió permanentemente en <b>el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC.</b> Durante 1967 estuvo en Londres colaborando con el pintor estadounidense <b>Howard Kanovitz.</b> En 1968, Rivers viajó a África por segunda vez con Pierre Dominique Gaisseau para terminar su documental África and I, que formaba parte de la innovadora serie de la NBC "Experiments in Television". Durante este viaje escaparon por poco de ser ejecutados como presuntos mercenarios.</div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEimWHh8Xlsrc6777pEB4iYdMuV1-u0Ri_8lQngyBKVZ1tHfi1lQQ7Eu1F1UvmADIq74Hk5UgWqZMv_9aV4ATCtSgPP8ujxaZ6Tkoj2j9crTHdayDnUuXBwvLXrxBaTGb0xZc17v-3Lic5RH6rfN8gK1Uq2mmYSQrm9m4h19EUftRsHV8-TT6FrxmGDVknzg"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEimWHh8Xlsrc6777pEB4iYdMuV1-u0Ri_8lQngyBKVZ1tHfi1lQQ7Eu1F1UvmADIq74Hk5UgWqZMv_9aV4ATCtSgPP8ujxaZ6Tkoj2j9crTHdayDnUuXBwvLXrxBaTGb0xZc17v-3Lic5RH6rfN8gK1Uq2mmYSQrm9m4h19EUftRsHV8-TT6FrxmGDVknzg=w640-h360" width="640" /></a></div></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><div style="font-size: large;"><blockquote>El Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn es un museo de arte junto al National Mall, en Washington, D.C., Estados Unidos. El museo fue dotado inicialmente durante la década de 1960 con la colección permanente de arte de Joseph H. Hirshhorn. Fue diseñado por el arquitecto Gordon Bunshaft y forma parte de la Smithsonian Institution. Fue concebido como el museo de arte contemporáneo y moderno de los Estados Unidos y actualmente centra su construcción de colecciones y planificación de exposiciones principalmente en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, con especial énfasis en el arte realizado durante los últimos 50 años.</blockquote></div><div><span style="font-size: large;"><b>Howard Kanovitz</b></span></div><div style="font-size: large;">(9 de febrero de 1929 - 2 de febrero de 2009) fue un pintor pionero en los movimientos fotorrealista e hiperrealista, que surgieron en las décadas de 1960 y 1970 en respuesta al movimiento de arte abstracto.</div><div style="font-size: large;"><br /></div><div style="font-size: large;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgMBA3_AaG1zQ-n7SDI85o79FrkxjnK4pgsXiEE-GRkcuN-X8GcdR1u5zYbC5DzH6WCq2MJCZfYhf_YG0QoHeKj-81fYPAfU52SnCHEo86hOD7azhxBP_KVuoqw9Lyn-QN5N0gyJMj8yz5LbhxKpCQc9LMzhpvJhePU7MR7b-yAE8iSmLFvFQryIbROZU0s"><img alt="" data-original-height="330" data-original-width="600" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgMBA3_AaG1zQ-n7SDI85o79FrkxjnK4pgsXiEE-GRkcuN-X8GcdR1u5zYbC5DzH6WCq2MJCZfYhf_YG0QoHeKj-81fYPAfU52SnCHEo86hOD7azhxBP_KVuoqw9Lyn-QN5N0gyJMj8yz5LbhxKpCQc9LMzhpvJhePU7MR7b-yAE8iSmLFvFQryIbROZU0s=w640-h352" width="640" /></a></div>Howard Kanovitz, cuya carrera de 50 años abarcó desde el expresionismo abstracto hasta la imagen por computadora, estuvo a la vanguardia del movimiento artístico conocido como fotorrealismo. Su histórica exposición individual de 1966 en el Museo Judío lanzó este nuevo género de pintura basada en fotografías. Aunque Barbara Rose lo apodó "el abuelo del fotorrealismo", el trabajo de Kanovitz trascendió esa clasificación en "pinturas realistas para las que el concepto de realismo es demasiado estrecho". </div><div style="font-size: large;"><br /></div><div style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjI4LVmVajyOcC76RbNCqoGC-YFO4v8F2QXykg4oB5wqvr0jXrBJGaUuUWrRlm6kTbChnEj9Ac_R1e4jvUR53g1k_NjY-ea919Qz5DxCNdZaDWl6qflqdXnRdCtQZMffi2NmxGt91rSKsw4fCfDOjlrS6buTQR60va5WyAOTX2HWMffGDDiSqxl65DRb4lK" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="768" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjI4LVmVajyOcC76RbNCqoGC-YFO4v8F2QXykg4oB5wqvr0jXrBJGaUuUWrRlm6kTbChnEj9Ac_R1e4jvUR53g1k_NjY-ea919Qz5DxCNdZaDWl6qflqdXnRdCtQZMffi2NmxGt91rSKsw4fCfDOjlrS6buTQR60va5WyAOTX2HWMffGDDiSqxl65DRb4lK=w640-h640" width="640" /></a></div><div>Escena callejera: paisaje urbano peatonal surrealista con formas geométricas</div><div style="text-align: center;">1972</div><br /></div><div style="font-size: large;">El preeminente historiador del arte Sam Hunter describió cómo la "meticulosa técnica del aerógrafo y la exactitud de la visión de Kanovitz producen una atmósfera de duda en lugar de certeza y plantean preguntas de significado que desafían la naturaleza misma de la experiencia artística".</div><div style="font-size: large;"><br /></div><div><b><span style="font-size: large;">La historia de la pintura pop más grande del mundo</span></b></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiye7UcEYvnB3J5Yyx2vXa7amenq1WcjbAeN2B9yafEZ1kxOwr_dPIcWVXjUpAQrroADd2bgkM1X73iS2cFnwrFYepZfE2Bjmfem5gYBAaSaQq8PZC844Pbfs0PwhYXjYK_dWaZ-cS1jN6pBf0XgIWPxa5dwXjgWjX8oDHd_2PzPnZ4xJ0xQs6bcQ3a7C2r" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="506" data-original-width="900" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiye7UcEYvnB3J5Yyx2vXa7amenq1WcjbAeN2B9yafEZ1kxOwr_dPIcWVXjUpAQrroADd2bgkM1X73iS2cFnwrFYepZfE2Bjmfem5gYBAaSaQq8PZC844Pbfs0PwhYXjYK_dWaZ-cS1jN6pBf0XgIWPxa5dwXjgWjX8oDHd_2PzPnZ4xJ0xQs6bcQ3a7C2r=w640-h360" width="640" /></a></div><div><span style="font-size: medium;"><blockquote>La fábrica de curtidos Tipel fue una empresa relevante en su época. En 1993, Picusa Piel, propiedad del empresario Ricard Vila Comasolivas, se fusionó con Tipel, que tradicionalmente pertenecía a la familia Prenafeta. La fusión resultante se denominó Tipel, SA y mantuvo su cotización en Bolsa1. Aunque Isidor Prenafeta, primo de Lluís Prenafeta, ex secretario de la Presidencia de la Generalitat de Cataluña, continuó como presidente de Tipel, la mayoría del capital pasó al accionista de Picusa</blockquote></span></div><div>El empresario Isidor Prenafeta, el hermano del político Lluís Prenafeta, estudió Bellas Artes antes de continuar el negocio familiar. El veneno del arte no lo abandonó, y a la vuelta de un viaje a California, donde había visto una medianera pintada, encargó a dos compañeros de estudios, los pintores <b>Eduard Arranz-Bravo</b> (Barcelona, 1941) y <b>Rafael Bartolozzi</b> (Pamplona, 1943 - Tarragona, 2009), que hicieran una obra en la fábrica familiar de abono de piel en Parets del Vallès, La Tipel. El resto es historia del país y del arte: en lugar de un mural, Arranz-Bravo y Bartolozzi hicieron "un estallido absoluto" de 2.000 metros cuadrados de pintura lleno de formas con tintes lisérgicos. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhHh-aXHmSUuqTRmbYgLt6__j8puP9d73SKBOEZM7HL1qTV7SSykUPFMQBUtiy4WpobdAdRSHJK3IOtc3Ho9_wMGgRcJM0I3PfCsXytVZW-UE0hPpQ1CBieJ3GYwwgmHxw7dZjtD9oRAWdbbEvUWgJuulxk7AEhNqfW4vwfdrheDV9Xxh8pXXufWcN2kv_n" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="617" data-original-width="800" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhHh-aXHmSUuqTRmbYgLt6__j8puP9d73SKBOEZM7HL1qTV7SSykUPFMQBUtiy4WpobdAdRSHJK3IOtc3Ho9_wMGgRcJM0I3PfCsXytVZW-UE0hPpQ1CBieJ3GYwwgmHxw7dZjtD9oRAWdbbEvUWgJuulxk7AEhNqfW4vwfdrheDV9Xxh8pXXufWcN2kv_n=w640-h494" width="640" /></a></div></div><blockquote><div><b>Eduard Arranz Bravo </b>(Barcelona, 9 de octubre de 1941 - Vallvidrera, 20 de octubre de 2023), a menudo estilizado Eduard Arranz-Bravo, fue un pintor catalán.</div><div>Entre 1968 y 1970 formó parte del grupo integrado por los pintores <b>Gerard Sala i Rosselló, Robert Llimós y Rafael Bartolozzi Lozano</b> con quien siguió colaborando hasta 1982, alternando las exposiciones conjuntas con las individuales. El contacto con estos artistas influyó en su obra, inicialmente abstracta, que se aproximó a la nueva figuración y al arte pop. Cada uno, sin embargo, continuaba realizando su obra propia. </div></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEidw9nqhotSD2uLWr6AQTMZjc8ev5heZAnOk4WFShvDtOg9RqAAG7NEVtneMlWINh5S0SG4Rrufwp33O7NklaBId7Pi6WKsyK9geKNkUvm0FmbZGu1emQoAQ8riQ1p8vBLlL6ANcg7EkgLdwvowBev50auwf_gTkphs9-K50f1RCovBEhVSu_XnI7hd1Gup" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="450" data-original-width="619" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEidw9nqhotSD2uLWr6AQTMZjc8ev5heZAnOk4WFShvDtOg9RqAAG7NEVtneMlWINh5S0SG4Rrufwp33O7NklaBId7Pi6WKsyK9geKNkUvm0FmbZGu1emQoAQ8riQ1p8vBLlL6ANcg7EkgLdwvowBev50auwf_gTkphs9-K50f1RCovBEhVSu_XnI7hd1Gup=w640-h466" width="640" /></a></div><p><b>Rafael Bartolozzi,</b> nacido Rafael Lozano Bartolozzi (Pamplona, 15 de marzo de 1943-Tarragona, 22 de marzo de 2009), fue un escultor y pintor español.</p><p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBoAse_wtKWlS2lgisxRRkUA1K1XzDRygGsXJSkKk7AqzMFB9h2R4fKn3JkkKn9Dwrz2frSGUQLOGSEYF2YKe2pDNSmcrImUTBcNoPBo1DqvZB5jJktqr3k27fVl4oBzcYMH6VZzOV0G_JJIdTxNiukyXKlEN9-ZxvTGm4nxYqdXFkv2p-5o88usVAgX7G"><img alt="" data-original-height="800" data-original-width="1182" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBoAse_wtKWlS2lgisxRRkUA1K1XzDRygGsXJSkKk7AqzMFB9h2R4fKn3JkkKn9Dwrz2frSGUQLOGSEYF2YKe2pDNSmcrImUTBcNoPBo1DqvZB5jJktqr3k27fVl4oBzcYMH6VZzOV0G_JJIdTxNiukyXKlEN9-ZxvTGm4nxYqdXFkv2p-5o88usVAgX7G=w640-h434" width="640" /></a></div><p></p><p>Descendiente de una familia de artistas, en tanto que su padre, Pedro Lozano de Sotés fue un destacado pintor de la escuela realista navarra; su madre, Francis Bartolozzi, fue una notable artista e ilustradora, creadora de numerosos personajes de cuentos y cómics; su abuelo materno, Salvador Bartolozzi, fue un célebre ilustrador, creador de Pipo y Pipa y Pinocho y Chapete y director de la colección de cuentos "Cuentos de Calleja".</p><p><b>Pedro Lozano Sotés </b>(Pamplona, 19 de febrero de 1907-ibid., 11 de junio de 1985) conocido como Pedro Lozano de Sotés, fue un pintor, escenógrafo, dibujante, cartelista, ilustrador, figurinista y profesor de dibujo español. Además de escritor también fue esposo de la artista Francis Bartolozzi, con la cual realiza y comparte numerosas obras, siendo padre del artista Rafael Bartolozzi.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9zi0KlhUKqHRmriui19P9ezWlpV7YFZSw44tpKx0o0Vi8B3uChHc2JH9R0KSicyHNInOworNVGH9ozgB6eWmDtZK6eTuYs_SpzTM6gbB_ZM39Ko13oU93dt30WOAhNs_1JiQG70d2sV8Sf6hR1nAHe2lf0Oe7swzIIGM8bbcK4iJRMwYx092UA-27IgHw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="636" data-original-width="471" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9zi0KlhUKqHRmriui19P9ezWlpV7YFZSw44tpKx0o0Vi8B3uChHc2JH9R0KSicyHNInOworNVGH9ozgB6eWmDtZK6eTuYs_SpzTM6gbB_ZM39Ko13oU93dt30WOAhNs_1JiQG70d2sV8Sf6hR1nAHe2lf0Oe7swzIIGM8bbcK4iJRMwYx092UA-27IgHw=w475-h640" width="475" /></a></div><div style="text-align: center;">Romería de Pedro Lozano Sotés. Colección particular, UJUE</div><p><b>Francisca Bartolozzi Sánchez</b>, conocida como Piti/Pitti o Francis Bartolozzi,12 (Madrid, 6 de septiembre de 1908–Pamplona, 8 de noviembre de 2004) fue una grabadora, cartelista, dibujante, pintora, escritora e ilustradora de cuentos infantiles española.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhYmK1nPHR2-iefOALyfbUm3l9WVm6bnfWJQ20-mC5lZEbZ7IhUxMEBWR7YVD1_mhZl3ilZ8oYhpQLRfdGIgBoSGKOc4AI8QCh19nSyDSt4v_MOqeYErF9mm15cwsuFAkYaYfYLBl1N9RxYQYHxwmF9Yg4_--uX8pJugwuFrILtIrjuYx3BIS46s8PxhwpT" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="395" data-original-width="398" height="635" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhYmK1nPHR2-iefOALyfbUm3l9WVm6bnfWJQ20-mC5lZEbZ7IhUxMEBWR7YVD1_mhZl3ilZ8oYhpQLRfdGIgBoSGKOc4AI8QCh19nSyDSt4v_MOqeYErF9mm15cwsuFAkYaYfYLBl1N9RxYQYHxwmF9Yg4_--uX8pJugwuFrILtIrjuYx3BIS46s8PxhwpT=w640-h635" width="640" /></a></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Tuvo como profesores entre otros a Julio Romero de Torres, Cecilio Pla, Moreno Carbonero. Además de su futuro marido, fue compañera de Remedios Varo, Pilar Gamonal, Francisco Ribera y Adela Tejero.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhBuIKMNvHaFGTawy44ZWKGWZqQiH3hnANd7V3ghiUEJNfJjnTb4pHqcUJePNlFwTvsCXblvw-FsGizmTAOyZT7rYwWZqA6b421G2xa44XJcUdV0kMdVG49EC4_atFQe2AF8hrf37jowm6QQzqLjW7mIj7wXcypOtAFd6S641P1scRND60duqZdqMj-09Cy" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="943" data-original-width="1280" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhBuIKMNvHaFGTawy44ZWKGWZqQiH3hnANd7V3ghiUEJNfJjnTb4pHqcUJePNlFwTvsCXblvw-FsGizmTAOyZT7rYwWZqA6b421G2xa44XJcUdV0kMdVG49EC4_atFQe2AF8hrf37jowm6QQzqLjW7mIj7wXcypOtAFd6S641P1scRND60duqZdqMj-09Cy=w640-h472" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjc7eNwp9KUGwCQGwm7h8zpXmlRTrGvzdg_Yobe4bkxUn2lWu3WreiqydSCPVTQqfG6IGEZ88ciH_KK83nnHbqxM69ZqIXHPV4tMvH9UxZ0cLu0FmjSx3lh5-WI9PtEjuo_WCQTdXEAKETroYNpK4sXGlZ4GZiUwJEIqKI1-dWJqjBEuE4dVt_7h-KxP4le" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="658" data-original-width="474" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjc7eNwp9KUGwCQGwm7h8zpXmlRTrGvzdg_Yobe4bkxUn2lWu3WreiqydSCPVTQqfG6IGEZ88ciH_KK83nnHbqxM69ZqIXHPV4tMvH9UxZ0cLu0FmjSx3lh5-WI9PtEjuo_WCQTdXEAKETroYNpK4sXGlZ4GZiUwJEIqKI1-dWJqjBEuE4dVt_7h-KxP4le=w461-h640" width="461" /></a></div><div style="text-align: center;">Criada. Misiones Pedagógicas - MUSEO REINA SOFÍA</div><div style="text-align: center;">Entre 1934 y 1937 publicó para la revista Crónica la serie Canito y su gata Peladilla que tuvo mucho éxito. En este periodo participó junto a su marido en las Misiones Pedagógicas</div><p></p><blockquote>Como indica el Museo de Navarra, fue una artista nieta, hija, esposa, madre y abuela de artistas</blockquote><p></p><p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHOA_OponvJPf5XO40uQ1aNQJod5A5L5iuBXhHwvprN3zU0Ug54zb-l4TwXTkSVuSSudSv9-PKN8_TvNhte6fV0i2m_n6jm6dD1jT8T3zG0JhyvAuvnx_6GjyNKNb6znAspbm4twxcgwqday8fb0J8tGoyeU6QP3wx8y7Fn-od-NGGD-lMCDNzw03Mm17o"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHOA_OponvJPf5XO40uQ1aNQJod5A5L5iuBXhHwvprN3zU0Ug54zb-l4TwXTkSVuSSudSv9-PKN8_TvNhte6fV0i2m_n6jm6dD1jT8T3zG0JhyvAuvnx_6GjyNKNb6znAspbm4twxcgwqday8fb0J8tGoyeU6QP3wx8y7Fn-od-NGGD-lMCDNzw03Mm17o=w640-h640" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Rafael Lozano-Hemmer, Respiración Circular y Viciosa, 2013. Vista de la exposición "Presencia Inestable", en el Museo de Arte de Monterrey (MARCO), México, 2019-2020. Foto cortesía de MARCO</div><div style="text-align: center;">El título de la muestra, Presencia Inestable, se refiere más explícitamente a la turbulencia que puede caracterizar a las interrelaciones sociales y técnicas, y que puede materializarse a varias escalas, desde el ámbito personal al geopolítico</div><p></p><p>Bartolozzi estaba vinculado con Cataluña desde 1962, ya que estudió en la Escuela de la Lonja y a la Escuela de Pintura Mural de San Cugat del Vallés. Pertenece a la generación de los artistas del 60, que se caracteriza por su adscripción genérica a la recuperación de la figuración, al Pop Art, la Escuela de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona y la revuelta continua estudiantil que ya entonces se gestaba en los nuevos locales de Pedralbes.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwWgSo5WbDCQjWjAtZeZIAElsXoScAe8SzUsZHXeUtY9UkxUsBmsWMZ7rR95pNvRbDlkelHXKJLpm3RgahmDuVAM2Rp8e-rVWW8hJkvuKF_tQ3ilFWIrIN5BCMi26gJ5Y_NNJ_1l76o5sg_gCPQ3LHLVZDBDtSkYsRC1BnWuQGtM3sR_JyXA_WUetwWrAv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="428" data-original-width="720" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwWgSo5WbDCQjWjAtZeZIAElsXoScAe8SzUsZHXeUtY9UkxUsBmsWMZ7rR95pNvRbDlkelHXKJLpm3RgahmDuVAM2Rp8e-rVWW8hJkvuKF_tQ3ilFWIrIN5BCMi26gJ5Y_NNJ_1l76o5sg_gCPQ3LHLVZDBDtSkYsRC1BnWuQGtM3sR_JyXA_WUetwWrAv=w640-h380" width="640" /></a></div><br />Bartolozzi ha cuidado siempre la técnica pictórica de su obra, pero su actividad artística destaca por la diversidad de medios empleados.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhw_D3XkQbk3YQJ2egxkt38_G3wmUe3WtbUzOjXpPskUSlTtBqa2dChmHnxgO2mVSXYIWV_bVRTzy1RL9h89cM7t4CB0GPmH9tsPEa5JAz1AdMbdn3YQMECzMhpF-VxhDRwAKWWQLacjmKbkoj7cyAtBAr2KuWf8D04cgHV57rFoZUl7-sKIjH9bqb_Up4a" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="871" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhw_D3XkQbk3YQJ2egxkt38_G3wmUe3WtbUzOjXpPskUSlTtBqa2dChmHnxgO2mVSXYIWV_bVRTzy1RL9h89cM7t4CB0GPmH9tsPEa5JAz1AdMbdn3YQMECzMhpF-VxhDRwAKWWQLacjmKbkoj7cyAtBAr2KuWf8D04cgHV57rFoZUl7-sKIjH9bqb_Up4a=w528-h640" width="528" /></a></div><p></p><p>Ha realizado diferentes tipos de obra, desde edificios pintados cómo es el caso de Magaluf, la casa de Camilo José Cela en Palma de Mallorca; la Plaza de la Paz, en Pamplona (1989) o la serie de esculturas-fuente (1985) realizadas por encargo del Ayuntamiento de Barcelona, una de las cuales se ubica en el Parque de la Trinidad (1993). </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgsJ57NbGs4rOUUlPuUVu7OgccLTXBMVbQP_MmjZdYERy6RM49w2E4m5u5S5nZqYCRitgmQMfdJB-SJd8t5z2LPnHyL9NsjSTrYwXVQS51wgOfbiCsgQhxDO94okBz2imlUUKJWlUfkZMTT6pIgjOUJETSTvZlXV1GFlUq6wxCIfN3MBLryIkoV2Usb-WQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="459" data-original-width="325" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgsJ57NbGs4rOUUlPuUVu7OgccLTXBMVbQP_MmjZdYERy6RM49w2E4m5u5S5nZqYCRitgmQMfdJB-SJd8t5z2LPnHyL9NsjSTrYwXVQS51wgOfbiCsgQhxDO94okBz2imlUUKJWlUfkZMTT6pIgjOUJETSTvZlXV1GFlUq6wxCIfN3MBLryIkoV2Usb-WQ=w453-h640" width="453" /></a></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhvbG9bnlVusZNA3bGQZDlJROLFfBD8vRPYcibP0BlWaRcGkj5rUsuXpng84MjeyTok0hBEYuFVDXQ8ossCfyKxqiKzI0iJNB7oQT6f86dzSKhOyvoo7ikvgFpxrGCi4AfngQCNzco_9IMweOaperfKcT8_xptMKk6XiRi0NZFGBT6Llk0T3aNgR-6gyBiN" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhvbG9bnlVusZNA3bGQZDlJROLFfBD8vRPYcibP0BlWaRcGkj5rUsuXpng84MjeyTok0hBEYuFVDXQ8ossCfyKxqiKzI0iJNB7oQT6f86dzSKhOyvoo7ikvgFpxrGCi4AfngQCNzco_9IMweOaperfKcT8_xptMKk6XiRi0NZFGBT6Llk0T3aNgR-6gyBiN=w640-h480" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">La Plaza de la Paz de Pamplona (Navarra), además de acoger dos extrañas rotondas-isletas, es el lugar en el que se expone el Monumento a la Paz de Rafael Bartolozzi, un conjunto formado por dos figuras (mujer y hombre) de unos 3 m de altura, situadas al pie de dos columnas de 12 m de altura equidistantes de una mediana en la que se erigen cinco farolas-chistu del mismo tamaño (lo que hizo que se la conociera popularmente como Plaza de los Chistus) y cuyos anillos de acero inoxidable actúan como lámparas fluorescentes y marcan el ritmo de su disposición alternante. En las caras de los capiteles de dichas columnas, de 2 m de arista, va inserta con letras del mismo material de acero la palabra «paz» en ocho idiomas (en uno en castellano, euskera, inglés y latín, y en el otro en alemán, árabe, francés y japonés).</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se pueden encontrar representaciones de su obra en muchos museos de todo el mundo.</div><div style="text-align: justify;">Además, representó a España en la Bienal de Venecia del 1980 y, entre otros galardones, recibió, en 1992, el premio de la X Bienal del Deporte a las Bellas Artes.</div><p></p><blockquote><div><b>Intervino junto con Bartolozzi en las decoraciones murales de la Fábrica Tipel de Parets del Vallès (1971) -- </b>En 2020 finalizó la restauración de la pintura de la Fábrica Tipel en Parets del Vallès, iniciada en el verano de 2019.</div></blockquote></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhpqBK4zTt5JgmXb3ogaRCTq-d1Ax2vP1TNdG4ki790U3dlOh79cRs9_4OGQOTdsXfg_y-cqXb5-GqoEKjWcWg0Eq-flcsfnZbaz4VOqttETTvzVY6m_P7ohQeU1as77PM_qdETLfMxAfKskVvfiZFWid5KI2VWwf0af4bGl7BwSGUU9_6fAeYQmI6v4JO-"><img alt="" data-original-height="673" data-original-width="978" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhpqBK4zTt5JgmXb3ogaRCTq-d1Ax2vP1TNdG4ki790U3dlOh79cRs9_4OGQOTdsXfg_y-cqXb5-GqoEKjWcWg0Eq-flcsfnZbaz4VOqttETTvzVY6m_P7ohQeU1as77PM_qdETLfMxAfKskVvfiZFWid5KI2VWwf0af4bGl7BwSGUU9_6fAeYQmI6v4JO-=w640-h440" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Las pinturas de la Tipel incluyen una mezcla de motivos psicodélicos y naturales. FUNDACIÓ ARRANZ-BRAVO</div><br />"Incluso pintaron la camiseta del equipo de fútbol de los trabajadores de la fábrica". "Hay muy pocas obras simbólicas de la contracultura que se hayan conservado; la fábrica Tipel es casi un monumento"</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJlQHtEXyQcEECF_pzHkX9zTkWInkDKqa8TRHgxyBgDl2kPfkLy9NdptX6HS3DPGtosmLxbC-QIr3PikGak1es1f0E9fsuJ2l9QXEIC6flm49lz3kW23qwDN6uryfzw35_SvVjbjP6DGQeAqmgETc6-NtWaLIOZoJn0EJ73JpBns_hRTvPd7BPMAbjbWUE" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="673" data-original-width="978" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJlQHtEXyQcEECF_pzHkX9zTkWInkDKqa8TRHgxyBgDl2kPfkLy9NdptX6HS3DPGtosmLxbC-QIr3PikGak1es1f0E9fsuJ2l9QXEIC6flm49lz3kW23qwDN6uryfzw35_SvVjbjP6DGQeAqmgETc6-NtWaLIOZoJn0EJ73JpBns_hRTvPd7BPMAbjbWUE=w640-h440" width="640" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Las pinturas de la Tipel son un estallido creativo. FUNDACIÓ </span><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">ARRANZ-BRAVO</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Las pinturas de la fábrica Tipel fueron sonadas para bien y para mal. Entre los documentos expuestos hay una fotocopia de la denuncia que no fue admitida a trámite que interpuso el ministerio de Obras Públicas porque consideraba que pinturas definidas como "una especie de cuadro modernista" podían ser peligrosas para los conductores por ser "tan luminosas y llamativas" y ordenaban su retirada inmediata.</span></div><div style="font-size: large;"><br /></div><div><div><span style="font-size: large;">Son muchos los casos que podríamos citar de artistas españoles influidos por el pop en estos años; nos centraremos aquí en la obra de dos creadores catalanes, <b>Joan Rabascall y Lluís Güell,</b> que pueden servirnos de ejemplo ilustrativo.</span></div><div style="font-size: large;"><br /></div></div></span></div></div>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-18717259600123028872024-02-04T12:36:00.000-08:002024-02-09T04:17:44.695-08:00(4) LOS FASTOS DEL GÓTICO - El Gótico Internacional - Josefina Planas - El Cisma de Occidente La catedral de Saint-Étienne de Bourges - Sainte-Chapelle de Bourges - André Beauneveu - LAS MUY RICAS HORAS DEL DUQUE DE BERRY - Las pequeñas horas de Jean de Berry - Taddeo Gaddi<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(3) LOS FASTOS DEL GÓTICO - El Gótico Internacional - Sepulcro de Carlos III el Noble (Janin Lomme de Tournai) - Claus Sluter - El Pozo de Moisés - Jan van Eyck - Masaccio - Fra Angelico - <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/3-los-fastos-del-gotico-el-gotico.html">PINCHA AQUI</a></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgi0zLJf9d7NBvHuMcNF1SzVzaClCMOxJvUCIOE3kfCaAmqrUIux_2hzeDsrfOBsubHI11G1Pb7ZqdYNxf2JYcIQsMKapYiIV5PXiIUVlhDKwdQ4kj1PfQsGkFOvZ68r-q2KZzhm4FG9MiA9tVanzSR_prGgP-exOvyJpx8hbME3mjlkqalH5HpfiF2O9hf"><img alt="" data-original-height="979" data-original-width="1526" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgi0zLJf9d7NBvHuMcNF1SzVzaClCMOxJvUCIOE3kfCaAmqrUIux_2hzeDsrfOBsubHI11G1Pb7ZqdYNxf2JYcIQsMKapYiIV5PXiIUVlhDKwdQ4kj1PfQsGkFOvZ68r-q2KZzhm4FG9MiA9tVanzSR_prGgP-exOvyJpx8hbME3mjlkqalH5HpfiF2O9hf=w640-h410" width="640" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><b>Josefina Planas</b> es una catedrática de Historia del Arte de la Universitat de Lleida y una reconocida experta en miniatura gótica. Ha publicado un libro titulado “Horae. El Poder de la imagen. Libros de horas en bibliotecas españolas” junto con Javier Docampo, Director del Departamento de Manuscritos, Incunables y Raros de la Biblioteca Nacional de España. El libro es una selección de los cincuenta mejores libros de horas manuscritos que se conservan en bibliotecas españolas. A través de sus ricas miniaturas desfilan todas las clases sociales y todas las actividades humanas de la Europa medieval e inicios del mundo moderno, desde las labores agrícolas a las diversiones aristocráticas, de los juegos infantiles a los ritos funerarios. Se descubren, además, excelsos miniaturistas del Gótico y del Renacimiento.</div></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">El Cisma de Occidente</span></b><span style="font-size: medium;">, también conocido como Gran Cisma de Occidente (distinto del Gran Cisma de Oriente y Occidente), y a menudo llamado Cisma de Aviñón, hace referencia a la división que se produjo en la Iglesia católica en el periodo comprendido entre 1378 y 1417, cuando dos obispos, y a partir de 1410 incluso tres, se disputaron la autoridad pontificia.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">La difícil situación de la relación entre el reino de Francia y el Papado, que venía arrastrándose desde los conflictos de <b>Bonifacio VIII con Felipe el Hermoso,</b> era una de las causas por las que los últimos cónclaves habían sido especialmente largos. En 1309, <b>el papa Clemente V trasladó la sede de Roma a la ciudad de Aviñón, que entonces no era territorio francés sino que pertenecía al Reino de Nápoles, que a su vez era vasallo de los Estados Pontificios. </b>La división en el seno del colegio cardenalicio se prolongaba ya que algunos consideraban que los papas de Aviñón eran demasiado serviles a la política del monarca francés.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg8k4a4W3FTK-XGAhSzD_WQ372OXtKFyrdvqmBNt4LkArV1iELF5EEX_r1S1Xri_-wmimmLJMKVpNuguN-XEFEiz8XWdcOtC3DNx6lkMxboQ2FFXFXa8Eb1ZACRUk8U4RbHPanxE_O_1XSqK5eaVXhaAAXCnGnS4xGCKJ9d9Ei44ybHXSaTWxjKlbwdmwPY"><img alt="" data-original-height="231" data-original-width="300" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg8k4a4W3FTK-XGAhSzD_WQ372OXtKFyrdvqmBNt4LkArV1iELF5EEX_r1S1Xri_-wmimmLJMKVpNuguN-XEFEiz8XWdcOtC3DNx6lkMxboQ2FFXFXa8Eb1ZACRUk8U4RbHPanxE_O_1XSqK5eaVXhaAAXCnGnS4xGCKJ9d9Ei44ybHXSaTWxjKlbwdmwPY=w640-h492" width="640" /></a></span></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En el mapa se puede apreciar la división en la que se vio inmersa Europa durante el Cisma de Occidente. Unos reinos dieron su obediencia al papa de Aviñón (en anaranjado), otros al papa de Roma (en azul) y otros, según la conveniencia, cambiaron de bando una o más veces.</span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Línea de papas del cisma</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjcLNy3EFMc7Zsw9mzKJ_BfyJWWtFuWy-hYm02YcIpkF2Ou_hWnYifOUN4oQRkwhd4c_zqbft-ufLA7qSAyAEbJmzjO3a5qUNS5InfwbCPquz7zSEJaJm_XZto8NtvXBxhBLo03dk5e-jMOhrEww_MMeQwcOZ6igNowfSqsORhaj_8zafLGdeavZycjtan0"><img alt="" data-original-height="200" data-original-width="810" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjcLNy3EFMc7Zsw9mzKJ_BfyJWWtFuWy-hYm02YcIpkF2Ou_hWnYifOUN4oQRkwhd4c_zqbft-ufLA7qSAyAEbJmzjO3a5qUNS5InfwbCPquz7zSEJaJm_XZto8NtvXBxhBLo03dk5e-jMOhrEww_MMeQwcOZ6igNowfSqsORhaj_8zafLGdeavZycjtan0=w640-h158" width="640" /></a></div>La Iglesia de Occidente vivió uno de los momentos de mayor tensión en la Baja Edad Media. Durante el siglo XIV se da el largo episodio del Pontificado en Aviñón —trasladado a esta ciudad francesa por diferentes razones entre las que destacan la grave crisis que sufría Italia y el deseo de centralización fiscal por parte del papado— y el Cisma de Occidente con la elección simultánea de Urbano VI y Clemente VII. La extinción del cisma se consigue con la elección de Martín V, en la centuria siguiente; pero, los problemas no se resuelven, surgiendo con fuerza la vía conciliarista.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><blockquote style="font-size: large;"><b>Benedicto XIII </b>de nombre secular Pedro Martínez de Luna y Pérez de Gotor (Illueca, 25 de noviembre de 1328-Peñíscola, 23 de mayo de 1423), más conocido con el apelativo de «Papa Luna», fue papa en la obediencia de Aviñón y cardenal desde diciembre de 1375. La tenaz lucha que mantuvo el papa Luna contra sus enemigos sirvió para que surgiera la frase popular de<b> "mantenerse en sus trece" </b>en referencia a la negativa de Benedicto XIII de renunciar a su posición de papa. A su muerte fue sucedido por Clemente VIII.</blockquote><p><span style="font-size: large;">Juan I de Berry</span></p><p style="font-size: large;">Juan de Francia, (Vincennes, 30 de noviembre de 1340-París, 15 de junio de 1416) príncipe francés de la rama de Valois de la dinastía Capeto. Hijo del rey de Francia Juan II el Bueno y de Bona de Luxemburgo. Fue Duque de Berry de 1360 hasta su muerte. (Hermano de Carlos VI)</p><p></p><blockquote style="font-size: large;"><b>Juan II de Francia</b>, llamado el Bueno (en francés original, Jean II le Bon) (Le Mans, 26 de abril de 1319-Londres, 8 de abril de 1364), fue el segundo rey de Francia de la Casa de Valois. Era hijo de Felipe VI de Francia y Juana de Borgoña. Fue coronado al cumplir 30 años. Su reinado estuvo marcado por graves problemas financieros, intrigas generadas por el rey de Navarra,<b> Carlos II, el Malo</b> (pretendiente al trono francés), por la crisis de los Estados Generales y por la prolongada guerra de los Cien Años con Inglaterra. </blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjW4Q_fYbW65XiWxl-rIhJfNwy1J9Cs8eUjUipepQyDju4pSR8sp0wEMFoEwrNz_lnPTl-81blz22StrTKhSsDiZCaB0ugskv1iC1ESiNzIYs9lO310NQ0H1xuMo1ugTqJQjcZ_ktEBLu3Vj70qc9O2cAlUcUnP2-pk8ANXQoeemIFp0HVIDig_GJroflN9" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="360" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjW4Q_fYbW65XiWxl-rIhJfNwy1J9Cs8eUjUipepQyDju4pSR8sp0wEMFoEwrNz_lnPTl-81blz22StrTKhSsDiZCaB0ugskv1iC1ESiNzIYs9lO310NQ0H1xuMo1ugTqJQjcZ_ktEBLu3Vj70qc9O2cAlUcUnP2-pk8ANXQoeemIFp0HVIDig_GJroflN9=w392-h640" width="392" /></a></div><p></p><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhePOjuvdoRmynla7suBVdo0DmS7O-PMcBwnU-QlfnXAiK0ZBSkNDOa7gd15UEoT8MQVSbNFlW7QJhwAqd1Un3pgwPRDojjEtDaNhklsIvZrij1fg8Zm-BhtYRJXtdpHadydsfHVEd4HBslJ6GH50qRO7Bn995eSGizWqe8cWybp_Bu_ZZ1xYUVsbYA6ZIg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="274" data-original-width="230" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhePOjuvdoRmynla7suBVdo0DmS7O-PMcBwnU-QlfnXAiK0ZBSkNDOa7gd15UEoT8MQVSbNFlW7QJhwAqd1Un3pgwPRDojjEtDaNhklsIvZrij1fg8Zm-BhtYRJXtdpHadydsfHVEd4HBslJ6GH50qRO7Bn995eSGizWqe8cWybp_Bu_ZZ1xYUVsbYA6ZIg=w536-h640" width="536" /></a></div><p></p><blockquote style="font-size: large;"><b>Bona de Luxemburgo</b>, nacida Jutta (Judith) (Praga, 20 de mayo de 1315-abadía de Maubuisson, 11 de septiembre de 1349), fue duquesa de Normandía, condesa de Anjou y de Maine. Primera esposa del rey Juan II de Francia, sin embargo, no se convertiría en reina consorte de Francia porque murió un año antes de la coronación de Juan II</blockquote><div style="font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikBwmUP2IPGcQjc5uRVwpt97a9DBhobMWdgeMiMYBCLygxQsgEv9hWyCuRziz3-iQbrgI7AgMEdOXYagngwGsK9uGJzpQ_Z1PFgU0TMTKajUn9d-_y7LOrY5haLW4e_f9p6y5bww7d_5ObDeP9w4add9X00XxLGpFzWiFeVm5SryiknP-NiSmGxjbtOlwi" style="text-align: center;"><img alt="" data-original-height="300" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikBwmUP2IPGcQjc5uRVwpt97a9DBhobMWdgeMiMYBCLygxQsgEv9hWyCuRziz3-iQbrgI7AgMEdOXYagngwGsK9uGJzpQ_Z1PFgU0TMTKajUn9d-_y7LOrY5haLW4e_f9p6y5bww7d_5ObDeP9w4add9X00XxLGpFzWiFeVm5SryiknP-NiSmGxjbtOlwi=w469-h640" width="469" /></a></div><p style="font-size: large;"><b>Juana de Armagnac </b>(24 de junio de 1346-1387) era una noble francesa de la familia Armagnac, siendo la hija mayor del conde Juan I de Armagnac y su esposa Beatriz de Clermont. Se convirtió en Duquesa de Berry por su matrimonio con Juan I de Berry en 1360. Tuvieron cinco hijos</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHVhTg5ZhPgOZ08bwFi4GxrqwMzXCresKT3Ts2V8qznXFvUVTL-h0TQewMunBlf6irP5Xyy68-PUcg0ZaEgADk7F0-KmDFOqaWcVe-L3QlybaJsmIojNxl9rxtM5rUAIcdBK2WXT9IPxwSq29HRrWr3bL6-CBpte9D3N9E30ng_7618UjZnY_1dtHLVIne" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="318" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHVhTg5ZhPgOZ08bwFi4GxrqwMzXCresKT3Ts2V8qznXFvUVTL-h0TQewMunBlf6irP5Xyy68-PUcg0ZaEgADk7F0-KmDFOqaWcVe-L3QlybaJsmIojNxl9rxtM5rUAIcdBK2WXT9IPxwSq29HRrWr3bL6-CBpte9D3N9E30ng_7618UjZnY_1dtHLVIne=w443-h640" width="443" /></a></div><span style="font-size: medium;"><b>Juana II,</b> condesa de Auvernia y Boulogne, también conocida como Juana de Boulogne, y Juana, duquesa de Berry, (1378 -. c 1424), era la hija de Juan II de Auvernia (fallecido en 1394), y la segunda esposa de Juan I de Berry (Con 12 años). Ella es sin duda más conocida por salvar la vida de su sobrino, el rey Carlos VI de Francia, durante el desastroso<b> Bal des Ardents </b>(Baile de los ardientes).No tuvieron hijos.</span><p></p><p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEixvWyNIA5KEIeizRDUzKd5zAeh3qZjNYj2dbzoVftUsXc1WNU8pKYUskI_7t_oGIOgh3kf0YAgERQo1myWKQTWJ9Nni88jkryscVv3ifE_sgJM1YTxDqsBqGFtWg_7LgpyTHsy3cHToANXjG9wt2cWU1N6N_RwzWorbl5MhsPDginmVcgrLz_3nw_lFwah" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="261" data-original-width="350" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEixvWyNIA5KEIeizRDUzKd5zAeh3qZjNYj2dbzoVftUsXc1WNU8pKYUskI_7t_oGIOgh3kf0YAgERQo1myWKQTWJ9Nni88jkryscVv3ifE_sgJM1YTxDqsBqGFtWg_7LgpyTHsy3cHToANXjG9wt2cWU1N6N_RwzWorbl5MhsPDginmVcgrLz_3nw_lFwah=w640-h478" width="640" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">El Bal des Ardents en una miniatura ilustrada del siglo XV en las Crónicas de Froissart. La Duquesa de Berry con sus faldas azules oculta casi por completo a Carlos VI de Francia mientras que los bailarines intentan arrancarse sus vestimentas en llamas. Uno de los bailarines se ha zambullido en el recipiente con vino; mientras en la galería superior los músicos continúan tocando.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;"><b>El Bal des Ardents </b>(«Baile de los ardientes») o Bal des Sauvages («Baile de los salvajes») fue un baile de máscaras realizado el 28 de enero de 1393 en París en el cual Carlos VI de Francia realizó una danza junto con cinco miembros de la nobleza francesa. Cuatro de los bailarines fallecieron en un fuego causado por una antorcha que portaba un espectador, que era Luis, Duque de Orleans, hermano de Carlos. Carlos y otros bailarines lograron sobrevivir. Esta danza era uno de diversos eventos que tenían por finalidad entretener al joven rey, quien el verano anterior había tenido un ataque de locura. El evento socavó la confianza que inspiraba Carlos en cuanto a su capacidad para gobernar; los parisinos consideraron a este evento una prueba de la decadencia de la corte y amenazaron con rebelarse contra los miembros más poderosos de la nobleza.</span><p></p><p><span style="font-size: medium;">Isabel de Baviera, esposa de Carlos organizó el baile para celebrar el nuevo casamiento de una dama de compañía. </span><br /></p><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgdDezT0ccUYFwtXes5fM1vTPSinCg3YKep7uq0VGRrjv0CBRa9I8bYhp423D1WHbMvNlnV8IZHNqNtYbMNcyvOR99Mey-kkb6fewh96OWHoV-0Mh_NmNU8SHqVKga5CSAZMxE-VZvq2KumytuBuRfxxBbwNaQ47w7To2gOFXpVq89Urd3XWd0cchMwgHq8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="272" data-original-width="220" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgdDezT0ccUYFwtXes5fM1vTPSinCg3YKep7uq0VGRrjv0CBRa9I8bYhp423D1WHbMvNlnV8IZHNqNtYbMNcyvOR99Mey-kkb6fewh96OWHoV-0Mh_NmNU8SHqVKga5CSAZMxE-VZvq2KumytuBuRfxxBbwNaQ47w7To2gOFXpVq89Urd3XWd0cchMwgHq8=w323-h400" width="323" /></a></div><div style="text-align: center;">Carlos VI (3 de diciembre de 1368-21 de octubre de 1422), apodado el Amado (en francés: le Bien-Aimé) y más tarde el Loco (en francés: le Fol o le Fou), fue rey de Francia desde 1380 hasta su muerte en 1422. Es conocido por su enfermedad mental y los episodios psicóticos que le asolaron durante toda su vida.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyuQNyRmnqH7LqarUAv7mU8cFWyYTiBP3z1GrovreK3ei8QKchZdP8ScGuqt3Z-Mw6u3paEWK8qanWy6zs7z_gu1HVXFBJNdneNaoATF0jaWdoZDA9oDJ6H1Jn8fhLwYP3I4pxBN0wUigbU2D6omhG4twMLVKS2BTmtLKD-WxvxDmuu0Z_6JFQ-i0O8BtB" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="335" data-original-width="260" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyuQNyRmnqH7LqarUAv7mU8cFWyYTiBP3z1GrovreK3ei8QKchZdP8ScGuqt3Z-Mw6u3paEWK8qanWy6zs7z_gu1HVXFBJNdneNaoATF0jaWdoZDA9oDJ6H1Jn8fhLwYP3I4pxBN0wUigbU2D6omhG4twMLVKS2BTmtLKD-WxvxDmuu0Z_6JFQ-i0O8BtB=w310-h400" width="310" /></a></div><div style="text-align: center;">Isabel de Baviera (Múnich, 28 de abril de 1370-París, 24 de septiembre de 1435) fue reina consorte de Francia después de casarse el 17 de julio de 1385 con el rey Carlos VI de Francia. Durante la guerra de los Cien Años, desempeñó un importante papel en la guerra civil entre los borgoñones y los Armagnacs.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiE8qs5RTjE_dzpn_TB8yVVOJoLAmbF98o_oHFZ-4y43kIng59xchCbsboBUeOE7ll9z5d7RXUostvN0p9jwHHzchr0A-Onyruv-ydLHre79wDdyB7s8F2RWloVWnzqUGYm97317t3s9xnGjH4O9YNvijgN1xDXD_J5HZEWE1P0i6OpQYz1BzYclwxuQ7sj" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="345" data-original-width="282" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiE8qs5RTjE_dzpn_TB8yVVOJoLAmbF98o_oHFZ-4y43kIng59xchCbsboBUeOE7ll9z5d7RXUostvN0p9jwHHzchr0A-Onyruv-ydLHre79wDdyB7s8F2RWloVWnzqUGYm97317t3s9xnGjH4O9YNvijgN1xDXD_J5HZEWE1P0i6OpQYz1BzYclwxuQ7sj=w523-h640" width="523" /></a></div><br /><span style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Reino de Francia en 1350.</span></span><span style="color: #202122; display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: #c09020; border: 1px solid black; color: white;"> </span> Posesiones de Carlos de Navarra.</span></span><span style="color: #202122; display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: #f07030; border: 1px solid black; color: white;"> </span> Posesiones bajo influencia económica inglesa</span></span><span style="color: #202122; display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: #ffdf80; border: 1px solid black; color: white;"> </span> Estados Pontificios</span></span><span style="color: #202122; display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: #ea8b9d; border: 1px solid black; color: white;"> </span> Territorios controlados por Eduardo III</span></span><span style="color: #202122; display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: #bf80ff; border: 1px solid black; color: white;"> </span> Zona de influencia económica inglesa</span></span><span style="color: #202122; display: block; margin: 0px; padding-bottom: 1px; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: #88aa88; border: 1px solid black; color: white;"> </span> Zona de influencia cultural francesa</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-size: x-large;">La catedral de Saint-Étienne de Bourges, </b><span style="font-size: medium;">considerada como una de las joyas del Arte gótico francés, y sede de la diócesis de Bourges (departamento del Cher y del Indre), fue construida entre el final del siglo XII y del siglo XIII.</span></div><div style="font-size: x-large; font-weight: bold; text-align: center;"><br /></div><div style="font-size: x-large; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_9J60Rnye9hDsy8ymO3bcIabeWaFhvIdNiV-hcIzeweJrtSlIw6qeFGl6aMW8SkIv5TeSgCPkEo3VLJNnY020pGO7m1RUyHISKLlnS7YlFkz0vGi6hOOz55hWU9p1l4TidTL18FYrFVyXnrzZdCKtFE7GtLFyAvDsBDwzQBZFeKNfrEkQIkyfcIY_T6lB"><img alt="" data-original-height="2402" data-original-width="3888" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_9J60Rnye9hDsy8ymO3bcIabeWaFhvIdNiV-hcIzeweJrtSlIw6qeFGl6aMW8SkIv5TeSgCPkEo3VLJNnY020pGO7m1RUyHISKLlnS7YlFkz0vGi6hOOz55hWU9p1l4TidTL18FYrFVyXnrzZdCKtFE7GtLFyAvDsBDwzQBZFeKNfrEkQIkyfcIY_T6lB=w640-h396" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La nueva catedral fue el primer edificio gótico que se construyó al sur de las tierras del Loira siendo su trascendencia sumamente importante tanto para el prestigio del rey de Francia como para el del propio arzobispo. Insignia del dominio de los capetos en el mediodía de Francia, la catedral de Saint-Étienne de Bourges tenía que ser única en su concepción. Fue entonces cuando se decidió llevar a cabo la construcción de un edificio de gran envergadura comparable a Notre-Dame de París</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="font-size: x-large; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0GRaYvDpCq56gYW9g2X4WZd6BV8isP-3Va4l_OTeo69nChvy86wOJCgnjK_D9htRs32D-t5o4g95iGeKc6pNcAwj0tfElGla0_mHILIhcA_PvTuf4cKETq7G5HuxVKdqDwfrDJsO0x07_G1vpx_yorlKYOZp8wBt9BE43C1vFXMepKd7wrrkL2G8f01qU"><img alt="" data-original-height="798" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0GRaYvDpCq56gYW9g2X4WZd6BV8isP-3Va4l_OTeo69nChvy86wOJCgnjK_D9htRs32D-t5o4g95iGeKc6pNcAwj0tfElGla0_mHILIhcA_PvTuf4cKETq7G5HuxVKdqDwfrDJsO0x07_G1vpx_yorlKYOZp8wBt9BE43C1vFXMepKd7wrrkL2G8f01qU=w640-h426" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La catedral de Bourges sorprende tanto por la ausencia del transepto como por la de sus dobles laterales. Esta particularidad ofrece una perspectiva longitudinal continua que la incorporación de un transepto, en otras construcciones, suele entorpecer. El corte transversal ofrece un perfil piramidal. Esta original disposición posibilita un volumen unificado.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgvsf-11STLWWAyLXqb_DW0RkvORvNtaD32S95R-RRIFLu4xjJ4QS-N8c1uTWF29tN3DZI8q5zfqLIacaSMpGNXusTTGjXqttxT0fyaeSQ4ObKrys8L2sk1evBLZo8Csnsr1KE4JzVdfaqnWlr2zvtFt3vMNuEyBnJjgrbJqs1usZRV_sGCv9jlLI8Z2mLg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgvsf-11STLWWAyLXqb_DW0RkvORvNtaD32S95R-RRIFLu4xjJ4QS-N8c1uTWF29tN3DZI8q5zfqLIacaSMpGNXusTTGjXqttxT0fyaeSQ4ObKrys8L2sk1evBLZo8Csnsr1KE4JzVdfaqnWlr2zvtFt3vMNuEyBnJjgrbJqs1usZRV_sGCv9jlLI8Z2mLg=w640-h426" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;">La fachada occidental es la más amplia de todos los edificios góticos de Francia (más de 40 m). Con cinco pórticos de doble puerta que corresponden, exactamente, a las cinco naves, las esculturas son realmente magníficas. El pórtico central está impresionantemente decorado con la escena del Juicio Final.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzY0lSZcPxVX1UE_-CNe3rfgYRu8UGJxKP7KakjAGc_YNB0C7yvVLt_qE8k3M-nq4ne9w93P9kFFN47RzoKCbT0x2MolMkn29ZwGzyxAN9GH3JYubcw6IU7ufG4SQQdH-p9usSQGe5uA1jNvjrpEty_4Y8R9dFj8O7nIOvutKomfU-BJETFKAnWTIBzw54" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="525" data-original-width="700" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzY0lSZcPxVX1UE_-CNe3rfgYRu8UGJxKP7KakjAGc_YNB0C7yvVLt_qE8k3M-nq4ne9w93P9kFFN47RzoKCbT0x2MolMkn29ZwGzyxAN9GH3JYubcw6IU7ufG4SQQdH-p9usSQGe5uA1jNvjrpEty_4Y8R9dFj8O7nIOvutKomfU-BJETFKAnWTIBzw54=w640-h480" width="640" /></a></div>La cripta fue construida a finales del siglo XIII. Alberga la estatua, en mármol blanco, del duque de Berry, que es el único vestigio que queda de lo que fue un grandioso mausoleo. Destaca, asimismo, el friso de la galería y de la Inhumación.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Sainte-Chapelle de Bourges</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Es un antiguo edificio religioso construido en el siglo XV en el territorio de la comuna de Bourges en el departamento de Cher, en Francia. Construido a petición del duque Jean de Berry (1340-1416), príncipe de sangre, hermano del rey Carlos V el Sabio, se encontraba junto al palacio ducal (actualmente el edificio de la prefectura de Cher, Place Marcel-Plaisant). Terminada en 1450, fue destruida en 1757.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgzkjf7GioCWkqsGJJLLYgS4CBE9cKIKonjCTyxLDgktiopA0wLn0zndfJbctkosznUDp-BbacC4kRF6973BlHyBNSF2osjiFwE2K-5VwESaT-sAPe8DxsfbCrVPcOvj9cWTJOR79VOb3sqWNywXEYb5qGGWGER3Vr5fbdonxx-S7pzWSi8DX-U3saC6UQH" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="808" data-original-width="1024" height="505" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgzkjf7GioCWkqsGJJLLYgS4CBE9cKIKonjCTyxLDgktiopA0wLn0zndfJbctkosznUDp-BbacC4kRF6973BlHyBNSF2osjiFwE2K-5VwESaT-sAPe8DxsfbCrVPcOvj9cWTJOR79VOb3sqWNywXEYb5qGGWGER3Vr5fbdonxx-S7pzWSi8DX-U3saC6UQH=w640-h505" width="640" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;">El monje de Saint-Denis, cronista del reinado de Carlos VI, evoca en varias ocasiones la piedad de Jean de Berry. Por lo tanto, no es sorprendente encontrar mención en 1392 de la erección de una Sainte-Chapelle en Bourges. Fue una bula del papa Clemente VII la que lo autorizó. El deseo del duque era erigir en Bourges un edificio similar a la Sainte-Chapelle de París.</div><div style="text-align: center;">El 15 de junio de 1416, el cuerpo de Jean de Berry fue enterrado en la Sainte-Chapelle, y luego enterrado en su tumba en el centro de la nave.</div></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxWfi627knq4eC0tQNkpT6Y-OAUOfnWC3dtmRP1584LCI_bX5MXX2J1wWdysLNiLbC3lS3QTCXX9Pr0Subv4_JhE80Pt0WtJTHNTFFAheaSOlt0weq1MkLYS_nD0RwNTRBfEYNFPT0h-IiZL3ODZsRLGUck10IZ_Szv5EQ1NYws3UodogUQd95EISXzCyO" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1108" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxWfi627knq4eC0tQNkpT6Y-OAUOfnWC3dtmRP1584LCI_bX5MXX2J1wWdysLNiLbC3lS3QTCXX9Pr0Subv4_JhE80Pt0WtJTHNTFFAheaSOlt0weq1MkLYS_nD0RwNTRBfEYNFPT0h-IiZL3ODZsRLGUck10IZ_Szv5EQ1NYws3UodogUQd95EISXzCyO=w461-h640" width="461" /></a></div>La Anunciación se encuentra en el interior de la Santa Capilla de Bourges. El ángel Gabriel está arrodillado frente a la Virgen que lo escucha, recogido, mientras la paloma del Espíritu Santo se cierne sobre ella. María está sentada en el suelo sobre una alfombra entre dos libros, uno cerrado y el otro abierto, símbolos del Antiguo y Nuevo Testamento respectivamente. Fouquet los inscribió en las líneas fugantes que convergen en la estatua de Moisés sosteniendo las Tablas de la Ley, detrás del altar, coronada por un enorme relicario.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Jean Fouquet, </b>nacido hacia 1420, posiblemente en Tours (Francia), y fallecido entre 1478 y 1481, probablemente en la misma ciudad, es considerado uno de los más grandes pintores del primer Renacimiento y el renovador de la pintura francesa del siglo XV.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Formado en la tradición francesa del gótico internacional, desarrolló un nuevo estilo integrando los fuertes tonos cromáticos del gótico con la perspectiva y los volúmenes italianos del Quattrocento, así como las innovaciones naturalistas de los primitivos flamencos. Sus obras maestras son el Díptico de Melun y las miniaturas de Las horas de Étienne Chevalier.<br /><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhI-AhjVJr3d8teW1SobS7nyu-bqpPLKf1MEURQC9k98_8viMeXhXV7n_q0-empP9rXfkltqdykQvmo1q93cYrERil8XaXfcod7k9Mo9JpWCajEHnVxATAQ2OOGCxSe7Ie-3zrNCAp0lnkNtIvjBvt1GdHZOP1IHIgtyRNwCx9vh5ULl5C5ZVZwW-Q_yj5P" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhI-AhjVJr3d8teW1SobS7nyu-bqpPLKf1MEURQC9k98_8viMeXhXV7n_q0-empP9rXfkltqdykQvmo1q93cYrERil8XaXfcod7k9Mo9JpWCajEHnVxATAQ2OOGCxSe7Ie-3zrNCAp0lnkNtIvjBvt1GdHZOP1IHIgtyRNwCx9vh5ULl5C5ZVZwW-Q_yj5P=w640-h480" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Tumba del duque de Berry depositada en la cripta de la catedral de Bourges</div><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGtNLTGnGft8VWWw7V6JN6AOHOpM84ZPUcZ-kuhlUD2EAIlnhVyRFxkJuCwZuCiF6FTYrDO1lAo7N7algzXhpuM_11j8eg4qH0wr5JjAukp4sVJLnEjtJy4xIqWkyUVEMZHEWayxCUDlWriAUmOjHhSbqrkDksz8NrjLhtcc8FM2if-abTr0nbS5WjS6SM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="329" data-original-width="330" height="637" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGtNLTGnGft8VWWw7V6JN6AOHOpM84ZPUcZ-kuhlUD2EAIlnhVyRFxkJuCwZuCiF6FTYrDO1lAo7N7algzXhpuM_11j8eg4qH0wr5JjAukp4sVJLnEjtJy4xIqWkyUVEMZHEWayxCUDlWriAUmOjHhSbqrkDksz8NrjLhtcc8FM2if-abTr0nbS5WjS6SM=w640-h637" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Iluminación del leccionario de la Sainte-Chapelle de Bourges que representa a Juan de Berry y San Andrés</div><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><div><b><span style="font-size: large;">Jean de Cambrai </span></b><span style="font-size: medium;">(1375-1403 - 1438) fue un escultor gótico de origen picardía, que sirvió al duque Jean de Berry desde 1386 hasta 1416.</span></div><div style="font-size: large;"><br /></div><div style="font-size: large;">A menudo se piensa que fue el discípulo o sucesor de <b>André Beauneveu,</b> aunque no hay documentación que lo respalde, solo la diferencia de edad y el hecho de que ambos fueron los creadores de imágenes del duque durante quince años (1386-1402). Es más probable que los dos talleres trabajen en paralelo, Jean de Cambrai se dedicó principalmente a la Sainte-Chapelle de Bourges hasta la muerte de su mecenas (1391-1416).</div><div style="font-size: large;"><br /></div><div style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhKtF_VOQ0LNMWAPfrTs6EuXphJfv61SEHWhnwsPyFujdOWKVdITYTlqmHOeeIG4ChBTIHhoolszOp1Uw0oMy6-wM-MTSP0Spmo81wmsGOI85Ea0EvM6XqJqhLZq-vVvSJH4I5W-AVgk6cHAESsHZ3c9oCUnzZwnY2OfzAycbxFM1T3hap-1wDcKjSEkAZx" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1203" data-original-width="1280" height="602" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhKtF_VOQ0LNMWAPfrTs6EuXphJfv61SEHWhnwsPyFujdOWKVdITYTlqmHOeeIG4ChBTIHhoolszOp1Uw0oMy6-wM-MTSP0Spmo81wmsGOI85Ea0EvM6XqJqhLZq-vVvSJH4I5W-AVgk6cHAESsHZ3c9oCUnzZwnY2OfzAycbxFM1T3hap-1wDcKjSEkAZx=w640-h602" width="640" /></a></div></div><div style="font-size: large; text-align: center;">La duquesa de Berry</div><div style="font-size: large;"><br /></div><div style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgibKx63yCOXUGEyXAjvE1FyEoE-8EKcbvvg4S6CJRrtwis2X1pp43BWhtWaDChRAzkh2sY_iGjvZZ3nuR7fYylbDCNG_201tQOe2TU06VclF7SsvG7Hs2PO-Nmgl4rc5zBsuVodFe13PxcE_XDSqbaCZcbax90bbHePr5jnB0ceIPMFEL9C-DIJj-ikGV7" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="355" data-original-width="474" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgibKx63yCOXUGEyXAjvE1FyEoE-8EKcbvvg4S6CJRrtwis2X1pp43BWhtWaDChRAzkh2sY_iGjvZZ3nuR7fYylbDCNG_201tQOe2TU06VclF7SsvG7Hs2PO-Nmgl4rc5zBsuVodFe13PxcE_XDSqbaCZcbax90bbHePr5jnB0ceIPMFEL9C-DIJj-ikGV7=w640-h480" width="640" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">Jean de France, duque de Berry. Estatua en la catedral de Bourges.</div><div style="text-align: center;">© Foto: Serge. Jodra, 2009.</div></div><div style="font-size: large;"><br /></div><div style="font-size: large;">Las obras de Jean de Cambrai son paradójicas: en el corazón de un período, el gótico internacional, caracterizado por la búsqueda del movimiento, la fantasía, incluso la rareza, son de gran sobriedad, notables por el rigor de la construcción geométrica de los volúmenes, una simplicidad de formas que llega casi hasta el punto de la abstracción (cf. las ropas reducidas a combinaciones de grandes áreas planas y largos pliegues perfectamente estriados), combinado con una gran contención de expresión (cf. la de los movimientos de los dolientes ante la tumba del duque, o la dulzura de los rostros de la Virgen y el Niño de la Virgen de los Celestinos). Pero la obra también sabe ser realista, sobre todo en el estilo de los rostros (cf. la fealdad del rostro de la figura yacente del duque).</div></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYtmb5vkg-lr79ll0j3imM3UBV6eEyLxSBz8zMVhfS1o50zSDflRZM-Y2GVBQQ1HKxnTkcFzZkMELKzPYZfW2iGgROVlPSgzyk8WXK4EpLBHnZvI17SXURgiw7Rcv0J08KV1lllfjaqQ_3QIxv2iT6OhiCrSTPiEjUJgqkL8V3Iw_kdVnUBgAxd_zGZLks" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1208" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYtmb5vkg-lr79ll0j3imM3UBV6eEyLxSBz8zMVhfS1o50zSDflRZM-Y2GVBQQ1HKxnTkcFzZkMELKzPYZfW2iGgROVlPSgzyk8WXK4EpLBHnZvI17SXURgiw7Rcv0J08KV1lllfjaqQ_3QIxv2iT6OhiCrSTPiEjUJgqkL8V3Iw_kdVnUBgAxd_zGZLks=w424-h640" width="424" /></a></span></span></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span>El rey David en el Salterio de Jean de Berry</span></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span><span style="font-size: large;"><b style="font-weight: bold;">André Beauneveu</b> </span><span style="font-size: medium;">(Valenciennes, c. 1335 - 1413) fue un escultor y miniaturista natural del condado de Hainaut y activo entre 1359 y 1390 al servicio de la corte francesa, trabajando para el rey Carlos V de Francia y para su hermano el duque de Berry, además de hacerlo para el conde de Flandes.</span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span><span style="font-size: medium;"></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHZFiXz65WUq1h2G1YctiJL3sbJ3oDtJ2BrckPDm1tBZgvWwaSjOKDChogXFcncksivBx1WGjrxKUCT8XKZThll7aGIRJFtWjVGcBQT1Ng-pFhFn54xeNVio7YQxkwYJbAd9AG0ap8lGru-q-LM_wpPjGEYhyPMjAEwLWsC19qD-Ahp5t-zBARr31TMCqp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="720" data-original-width="540" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHZFiXz65WUq1h2G1YctiJL3sbJ3oDtJ2BrckPDm1tBZgvWwaSjOKDChogXFcncksivBx1WGjrxKUCT8XKZThll7aGIRJFtWjVGcBQT1Ng-pFhFn54xeNVio7YQxkwYJbAd9AG0ap8lGru-q-LM_wpPjGEYhyPMjAEwLWsC19qD-Ahp5t-zBARr31TMCqp=w480-h640" width="480" /></a></span></span></span></div><p></p><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Cabeza de </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">apóstol</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En 1386 se encontraba en Bourges trabajando para el duque de Berry como "superintendete" de toda la pintura y escultura. A esta etapa ha de pertenecer una de las escasas obras que se le pueden atribuir con seguridad: las veinticuatro miniaturas a toda página de Profetas y Apóstoles que iluminan el Salterio del duque de Berry, Bibliothèque Nationale, París). El estilo de Beauneveu preludia la corriente naturalista que predominará en el norte de Europa en el siglo XV. Se cree que en el taller de Beauneveu fue donde se utilizó por primera vez la grisalla.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b></b></span></p><blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Salterio (libro de salmos)</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Un salterio (del griego, psaltérion, instrumento de cuerdas en forma de cítara) en su acepción de libro de salmos, es un compendio o colección de salmos, composiciones líricas musicales sagradas, que puede hacer referencia a distintas colecciones de himnos musicales de ese género.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Libro de horas</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Un libro de horas (también denominado horarium) es un tipo de manuscrito iluminado muy común en la Edad Media. Cada libro de horas es único, debido a que se realizaba exclusivamente para una determinada persona (generalmente de la nobleza). Suele contener textos de rezos, salmos, así como abundantes iluminaciones alusivas a la devoción cristiana.</span></p><p style="text-align: justify;"></p></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>El Relicario de la Santa Espina </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Probablemente fue creado en la década de 1390 en París para Juan, duque de Berry , para albergar una reliquia de la Corona de Espinas . El relicario fue legado al Museo Británico en 1898 por Ferdinand de Rothschild como parte del legado de Waddesdon . Es una de las pocas obras de orfebrería importantes que sobreviven del extravagante mundo de las cortes de la familia real Valois alrededor de 1400. Está hecho de oro, lujosamente decorado con joyas y perlas, y utiliza la técnica del esmaltado. en ronde bosse, o "en redondo", que se había desarrollado recientemente cuando se hizo el relicario, para crear un total de 28 figuras tridimensionales, la mayoría en esmalte blanco.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><blockquote style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En 1898, el barón Ferdinand de Rothschild legó al Museo Británico como legado de Waddesdon el contenido de su nueva sala de fumadores en Waddesdon Manor . Este consistía en una amplia colección de casi 300 objets d'art et de vertu , que incluían exquisitos ejemplos de joyería, platería, esmalte, tallas, vidrio y mayólica . Uno de los primeros objetos es el destacado Relicario de la Espina Sagrada.</span> </blockquote><p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh16YCntEGAIwDnRKJR-V7l5gEQ2L7XhBNeyVQ6DcRuICHtZpjVumQzZsfEqPSvZE9pSOxdXhv9KyV7bJI4pC2ua54eiLCDO-IQcX1KuFxcuOgW8lDegWy_7Z-IDNQUcX06VuMsokF54t4Bj56hLw1rTaK4KGtusK6ZM6nMqIWPTXTFyKMbnMadU3esawjJ"><img alt="" data-original-height="829" data-original-width="420" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh16YCntEGAIwDnRKJR-V7l5gEQ2L7XhBNeyVQ6DcRuICHtZpjVumQzZsfEqPSvZE9pSOxdXhv9KyV7bJI4pC2ua54eiLCDO-IQcX1KuFxcuOgW8lDegWy_7Z-IDNQUcX06VuMsokF54t4Bj56hLw1rTaK4KGtusK6ZM6nMqIWPTXTFyKMbnMadU3esawjJ=w325-h640" width="325" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El Relicario de la Santa Espina está realizado en oro, esmalte , cristal de roca , perlas, rubíes y zafiros. Mide poco más de 30 centímetros (12 pulgadas) de alto y pesa 1,4 kilogramos (3,1 libras).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-AvtFG0GQjdi4EZjSnw216pWPysN66Y6ujzWIO5Xun_UxUf2MDIptlQ5dJsu5vK-m21w01F1RLmV8vddtvejFKd4WnW26vFWKXkT3-avR9bTzSApZow71qUruvkhu-17R0uKZNrrQgKalVQU8L-mVOvqz7_yTw5-mHhTSbxmEYHdXvWuerj66y_axkxwa" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="350" data-original-width="330" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-AvtFG0GQjdi4EZjSnw216pWPysN66Y6ujzWIO5Xun_UxUf2MDIptlQ5dJsu5vK-m21w01F1RLmV8vddtvejFKd4WnW26vFWKXkT3-avR9bTzSApZow71qUruvkhu-17R0uKZNrrQgKalVQU8L-mVOvqz7_yTw5-mHhTSbxmEYHdXvWuerj66y_axkxwa=w603-h640" width="603" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Detalle de uno de los Apóstoles (sobre tamaño real)</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUXI4S0rJZAFrhQ-L51XEdqz5EFDgM_Jq8ALcJMp47tSAnPi8BoZzq6EG8Z3xePrEeLlBId9gPcc0ECKbw5nAb20ejKMcl6PSNMGNUuer66jmPvGCtSlyMcIgC3ONqWzllBO1CAtCq0NriCryiswSYQPnoggk-Z3RoMKTflybZiymMvOgxkKea_7x5uFVc" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="899" data-original-width="660" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUXI4S0rJZAFrhQ-L51XEdqz5EFDgM_Jq8ALcJMp47tSAnPi8BoZzq6EG8Z3xePrEeLlBId9gPcc0ECKbw5nAb20ejKMcl6PSNMGNUuer66jmPvGCtSlyMcIgC3ONqWzllBO1CAtCq0NriCryiswSYQPnoggk-Z3RoMKTflybZiymMvOgxkKea_7x5uFVc=w469-h640" width="469" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La espina sube ante Cristo</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El rey Luis IX de Francia compró lo que él creía que era la auténtica corona de espinas en Constantinopla en 1239, y los reyes franceses posteriores distribuyeron espinas individuales como obsequio. Juan, duque de Berry (1340-1416), hermano del rey Carlos V de Francia , hizo construir este relicario para albergar una sola espina; probablemente se hizo unos años antes de que encargara su famoso Très Riches Heures du Duc de Berry.</span><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkVXhDDN1VJa7NQGXUbw2qYWqHM8lxhVnO96Tw-HQtAohmBjbo9j8HQdzmLTxcIT6oMMRXLtnah040cljoY6XNgMgw9QwNOhmUwdHeL-KJqjKbta5mIrXwHwDvUKw592vN4iO7Ki1Bb7Xth9FIwYZwwXfvZOCBV2GIhqr_7BvrAkY27JH1VzomMwxyda83" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="828" data-original-width="1024" height="517" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkVXhDDN1VJa7NQGXUbw2qYWqHM8lxhVnO96Tw-HQtAohmBjbo9j8HQdzmLTxcIT6oMMRXLtnah040cljoY6XNgMgw9QwNOhmUwdHeL-KJqjKbta5mIrXwHwDvUKw592vN4iO7Ki1Bb7Xth9FIwYZwwXfvZOCBV2GIhqr_7BvrAkY27JH1VzomMwxyda83=w640-h517" width="640" /></a></span></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">Coronación de Carlos V de Francia el 19 de mayo de 1364, ca 1470-1475.</span></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">Juan XXII, </span></b><span style="font-size: medium;">el papa número 196 de la Iglesia católica, fue elegido en 1316 y gobernó hasta 1334. Por otro lado, el Duque de Berry fue un título nobiliario francés que fue utilizado con frecuencia por los miembros menores de la Familia Real Francesa.</span></span></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Juan XXII (Cahors, 1244-Aviñón, 4 de diciembre de 1334) segundo papa del pontificado de Aviñón.</span></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Umberto Eco ambienta su novela El nombre de la rosa en la época del pontificado de Juan XXII, colocando en boca de algunos personajes, en varias ocasiones, improperios hacia el pontífice.</span></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">En la serie de novelas Los reyes malditos de Maurice Druon, se hace referencia al papa Juan XXII como un gran líder, sobre todo en los libros IV y V.</span></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Dante, en la Divina Comedia, cita dos veces a Juan XXII en el cántico del Paraíso. </span></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj4bTJ-6--brbkx5K0OVla40xHKPVFVtQuTxLo4U4IMUGck_WH0qVlvnK6v4AvgJJEmE3xKcgdtuJpGG1j0ncRWn4CEEsrlyw9tzaymymO_0TOCBc1wljAK7YaGZZ-ebDM-fmf94VyD6TpCysHnrBVpfMlIytE69tPOuv5US4xMIzlqpEQopmSMCiSBNNd-" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="315" data-original-width="200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj4bTJ-6--brbkx5K0OVla40xHKPVFVtQuTxLo4U4IMUGck_WH0qVlvnK6v4AvgJJEmE3xKcgdtuJpGG1j0ncRWn4CEEsrlyw9tzaymymO_0TOCBc1wljAK7YaGZZ-ebDM-fmf94VyD6TpCysHnrBVpfMlIytE69tPOuv5US4xMIzlqpEQopmSMCiSBNNd-=w405-h640" width="405" /></a></span></div></div><p></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Miniatura realizada hacia el siglo xv -- <span style="text-align: center;">(Maestro Mazarino, Biblioteca Nacional de Francia)</span></span></div><p></p><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">Las pequeñas horas de Jean de Berry</span></b><span style="font-size: medium;"> es un libro de horas iluminado que encargó el duque Juan I de Berry. Forma parte de la colección de la Biblioteca nacional de Francia, en París.</span></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Contiene 182 miniaturas. En su creación participaron cinco artistas, entre ellos Jean Le Noir (a partir de 1372) y Jacquemart de Hesdin (entre 1385 y 1390). Entre 1410 y 1412, el duque hizo añadir una miniatura de uno de los hermanos Limbourg que le representa partiendo a pie para una peregrinación.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOD2eEMZ5kZWbzzFo_fVe-F0W7HdiuNVb2ZjKew8GcAyyoSJfoRElQNlTGCySZR5bxxz3ajbjJDNqGUDH2FdQF4eLs8skkTARSH0rlEUHlmpt57qJaNmOK1ybYZfKrn6I4mYpBCpdxdFFBuw_rr-FfXXnCyHv-613qLKugOl6MVqk3gam6MYKwQgdQG1OM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1187" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOD2eEMZ5kZWbzzFo_fVe-F0W7HdiuNVb2ZjKew8GcAyyoSJfoRElQNlTGCySZR5bxxz3ajbjJDNqGUDH2FdQF4eLs8skkTARSH0rlEUHlmpt57qJaNmOK1ybYZfKrn6I4mYpBCpdxdFFBuw_rr-FfXXnCyHv-613qLKugOl6MVqk3gam6MYKwQgdQG1OM=w432-h640" width="432" /></a></div><div style="text-align: center;">Anunciación, f. 22r</div><br /></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">EXISTEN 6 LIBROS DE HORAS, EL ÚLTIMO <b>(</b></span><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>LAS MUY RICAS HORAS DEL DUQUE DE BERRY)</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El libro fue encargado por Juan I de Berry, al taller de los hermanos Limbourg. Estos se encargaron de la realización del manuscrito entre los años 1411 y 1416.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjg_IbfH344sHKmeLY_tGSuVqjBfbP3pEPcCGIIJgofdEDwOg_tbdiPfWA0Nsf_y2wX4I4Ym5ncemYiGKNa9bAsCTVxPX_miYVLmOgB8YE8UNrkH14frwP1L-ms5Ix1jfsg6uU8xvJocjaoBytlJQXcAFU6AZqXKl5FGsS_p9E-_L9OyA3PDpQtHWxXSvQH" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1238" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjg_IbfH344sHKmeLY_tGSuVqjBfbP3pEPcCGIIJgofdEDwOg_tbdiPfWA0Nsf_y2wX4I4Ym5ncemYiGKNa9bAsCTVxPX_miYVLmOgB8YE8UNrkH14frwP1L-ms5Ix1jfsg6uU8xvJocjaoBytlJQXcAFU6AZqXKl5FGsS_p9E-_L9OyA3PDpQtHWxXSvQH=w413-h640" width="413" /></a></div><div style="text-align: center;"> Hermanos de Limburgo: enero</div><div style="text-align: center;">El duque de Berry, sentado en la parte inferior derecha, de espaldas al fuego, está vestido de azul y lleva un gorro de piel. Invita a su gente y familiares a presentarse. Detrás de ella se encuentra la inscripción "Approach Approach". Varios de los familiares del duque se acercan a él mientras los criados están ocupados: los coperos sirven bebidas, dos escuderos afilados en el centro se ven por detrás; Al final de la mesa hay un panadero. Sobre la chimenea se encuentra el escudo de armas del duque, "De azur sembrado de flores de lis o, con un bordado de gules", con pequeños osos y cisnes heridos. Varias mascotas están representadas: perros pequeños en la mesa, galgo en el suelo. El tapiz del fondo de la sala parece representar episodios de la guerra de Troya.</div></span></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Juan I de Berry, Juan de Francia o Juan de Valois (a partir de ahora, Juan) era, como su nombre bien indica, el primer duque de Berry, un ducado situado en pleno corazón de Francia y que fue creado como tal en 1360 para que fuera administrado por él.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjPqvp4Uu9bMkTm6C38WBONDcymvbAz2dLjfIukdSP5m8rZHHfjWWCEeD2prfLrsZoagx-KvaWNVoHbJaPujkMJMff4xWa-JIThct3Va7HTZw2jFor5w6K0Bau-EOfavRx-_u-kMtl-AlnZfLWDLlATiy-01Edslhijq_8EvjRYWQ-IZwXYmLqq_sdCE_6i" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="767" data-original-width="461" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjPqvp4Uu9bMkTm6C38WBONDcymvbAz2dLjfIukdSP5m8rZHHfjWWCEeD2prfLrsZoagx-KvaWNVoHbJaPujkMJMff4xWa-JIThct3Va7HTZw2jFor5w6K0Bau-EOfavRx-_u-kMtl-AlnZfLWDLlATiy-01Edslhijq_8EvjRYWQ-IZwXYmLqq_sdCE_6i=w384-h640" width="384" /></a></div><div style="text-align: center;">Febrero: Un típico día de invierno. Las ovejas en el cobertizo, el campesino cortando lecha y otro va hacia el pueblo </div><div style="text-align: center;">Arquitectura paisajística</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihRhHz5w4pdzw-FfmpCkWgz9T8aNGdvoCD__pOIkQW7rF40mYlR5L5tjuPQyu2K6acjP0cHKoKB_c8zuCUbUoIGyIh6wt7AQVVOQiQhMmZsEEpbGSgiehTgwv5NoUeCv1Dhs4ELUivq29eCea_ElSS2Jew4ClxX3xsJggvNBoaPRCyayTUtXgTW0qlMjgM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="369" data-original-width="209" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihRhHz5w4pdzw-FfmpCkWgz9T8aNGdvoCD__pOIkQW7rF40mYlR5L5tjuPQyu2K6acjP0cHKoKB_c8zuCUbUoIGyIh6wt7AQVVOQiQhMmZsEEpbGSgiehTgwv5NoUeCv1Dhs4ELUivq29eCea_ElSS2Jew4ClxX3xsJggvNBoaPRCyayTUtXgTW0qlMjgM=w363-h640" width="363" /></a></div><div style="text-align: center;">Los campesinos, enseñando los genitales</div><div style="text-align: center;">eran muy mal vistos, de aquí la representación</div><div style="text-align: center;">Se plasma una nevada (es muy raro)</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9HRDpuJw2GqocQijFvzUj9W19hirKYR44aXiDpVYRGAAyyi6UxRmHuPWHPoudAm8ScKrOUYtgv5chUdzL071mf_ZEBmtlXRt4Q_DtIp8anY-qJQXh9qTgUqFwZ3PYrmNapciIvM9xWnGxP3-BQ2hL9X9IkL-88xbukINr5K6w9OD4yOVnrjOUCy-pIM2f" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="216" data-original-width="120" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9HRDpuJw2GqocQijFvzUj9W19hirKYR44aXiDpVYRGAAyyi6UxRmHuPWHPoudAm8ScKrOUYtgv5chUdzL071mf_ZEBmtlXRt4Q_DtIp8anY-qJQXh9qTgUqFwZ3PYrmNapciIvM9xWnGxP3-BQ2hL9X9IkL-88xbukINr5K6w9OD4yOVnrjOUCy-pIM2f=w355-h640" width="355" /></a></div></div></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Figura masculina que nos recuerda a Goya</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Nació en el año 1340, Francia se encontraba en los primeros años de la guerra contra Inglaterra que luego se conocería como la Guerra de los 100 años (1337 – 1453). Esta guerra fue iniciada (en el bando francés) por el regente Felipe VI de Valois, primer rey de la dinastía de los Valois y abuelo de Juan que reinó desde 1328 hasta su muerte en 1350. El reinado de Francia pasaría posteriormente por su padre Juan II de Francia “El bueno” (1350 – 1364), su hermano Carlos V de Francia “El Sabio” (1364 – 1380) y su sobrino Carlos VI de Francia (1380 – 1422) que era el que reinaba cuando Juan encargó su libro de horas alrededor del año 1410 y que a duras penas podía frenar a los ingleses en la guerra.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxRSUFWrvhpsOua88yPTqq0OQXvJnzXZwaDafM1QWnjbod_BbmNefR1XZ20Egh__yYvIU4jwfewZjhuC985Yf1RJPIcDhm8F4wf0RY2C7NNw7P5_tyWwj3dWqwerxuX2DiOqausZmbHbS3nHJOtFJ8PZ9H4DdHnJdPeRobKC5Fhs6PbfH0xWq9Sk_d7ANk" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="767" data-original-width="475" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxRSUFWrvhpsOua88yPTqq0OQXvJnzXZwaDafM1QWnjbod_BbmNefR1XZ20Egh__yYvIU4jwfewZjhuC985Yf1RJPIcDhm8F4wf0RY2C7NNw7P5_tyWwj3dWqwerxuX2DiOqausZmbHbS3nHJOtFJ8PZ9H4DdHnJdPeRobKC5Fhs6PbfH0xWq9Sk_d7ANk=w397-h640" width="397" /></a></div><div style="text-align: center;">Marzo: Sembrando el campo. Al fondo se encuentra el Château de Lusignan, residencia de Jean de Berry.</div><div style="text-align: center;">Lusignan en su apogeo, tal como lo fue a principios del siglo xv, se ilustra en las Très Riches Heures de Juan, duc de Berri, para quien fue una residencia favorita hasta su muerte en 1416.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQAuVaKZVfvdcLiNUhu55s_6EmvVyaJK55xUq9N6hsVGEM4T_Y2jNuXCg0DDihs5Yk0qUXaAyeKIifzizozIizosdcHWbpmZZLMlz3RxNdqOa9IqC8NByP1_-2eUEQOHfmM8U7E40SZfvGoi8gv-SYcC7U34lzmmB-ME2kDXc4JJV3nqkjShjnC0RcI0gi" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="478" data-original-width="736" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQAuVaKZVfvdcLiNUhu55s_6EmvVyaJK55xUq9N6hsVGEM4T_Y2jNuXCg0DDihs5Yk0qUXaAyeKIifzizozIizosdcHWbpmZZLMlz3RxNdqOa9IqC8NByP1_-2eUEQOHfmM8U7E40SZfvGoi8gv-SYcC7U34lzmmB-ME2kDXc4JJV3nqkjShjnC0RcI0gi=w640-h416" width="640" /></a></div>El Château de Lusignan (en Lusignan, departamento de Vienne, Francia), es un castillo del que apenas quedan rastros, fue la sede ancestral de la Casa de Lusignan, Poitevin Marcher Lords, que se distinguió en la Primera cruzada y se convirtió en la familia real del Reino de Jerusalén, el Reino de Chipre y el Reino armenio de Cilicia. Construido en el siglo X, alcanzó su punto máximo cuatro siglos después, se descompuso y finalmente fue desmantelado en el siglo XVIII.<br /></div><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Lo encargó al taller de los hermanos Limbourg, tres hermanos neerlandese (Paul, Jean y Herma) originarios de la ciudad de Nimega que trabajaban ilustrando manuscritos para el hermano de Juan: Felipe II de Borgoña “El Audaz”, pero que tras la muerte de este, se pusieron a las órdenes de Juan, destacando otros dos libros de horas a su mando (“Las pequeñas horas de Jean de Berry” que se conserva en la Biblioteca nacional de Francia y “Las bellas horas de Juan de Berry” que se encuentra en el museo The Meteropolitan Museum of Art de Nueva York).</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCrpIcTx-AjXXPltAHfv2T271Ug2ldNnbZCmPg3nU8cxpv6W562U1IlmaK4URBl9zyaMRiMpqSafqxJ-R9NIIW08yatyfqxUvZuZfaU_TGjYew_LCUsRDsKPbtEo41ta4ExpY4Vc51BwnQMd2EDGId4fidoxPApVlDbuNY9g-wxKMqlUA_7HpXwp9VijyL" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="961" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCrpIcTx-AjXXPltAHfv2T271Ug2ldNnbZCmPg3nU8cxpv6W562U1IlmaK4URBl9zyaMRiMpqSafqxJ-R9NIIW08yatyfqxUvZuZfaU_TGjYew_LCUsRDsKPbtEo41ta4ExpY4Vc51BwnQMd2EDGId4fidoxPApVlDbuNY9g-wxKMqlUA_7HpXwp9VijyL=w400-h640" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;">Abril: Una joven pareja intercambia anillos. Al fondo se ve el Château de Dourdan.</div><div style="text-align: center;">Poemos observar el lujo de las vestimentas (hopalanda azul y rojo el tocado), los tocados tanto de las damas como de los caballeros. (Posiblemente la dama sea la hija del Duque de Berry, Mary con Juan de Borbón)</div><br /></span></div><div><b style="font-family: helvetica; font-size: large;">Manuscrito</b></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div><br /></div><div>Volviendo al manuscrito en sí, actualmente se conserva en el Musée Condé que tiene como sede el Palacio de Chantilly en el norte de Francia y que contiene otras obras como por ejemplo el grabado “San Jerónimo en su gabinete” de Durero, la pintura renacentista “Madonna del velo” de Rafael u otros libros de horas como el de Jean Fouquet.</div><div><br /></div></span><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUbKTeA8uaascEQ6kw6c5xytyJfnyOcl9_5_mCCxAuwLY7QEy6mLyswazqpqs-L25HzMncZv0r2Key0iQqCv9_iPB4Vbhvt5uJM_wPC3rS-pG6mYLDZZ8JMQhiUzt-FP-PO87qFwrmDa_UGeBTtIAKERmZkNJKPxGwiKGp2OnXxKKoQ5isnCs24JyX962P"><img alt="" data-original-height="933" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUbKTeA8uaascEQ6kw6c5xytyJfnyOcl9_5_mCCxAuwLY7QEy6mLyswazqpqs-L25HzMncZv0r2Key0iQqCv9_iPB4Vbhvt5uJM_wPC3rS-pG6mYLDZZ8JMQhiUzt-FP-PO87qFwrmDa_UGeBTtIAKERmZkNJKPxGwiKGp2OnXxKKoQ5isnCs24JyX962P=w411-h640" width="411" /></a></div></span><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Mayo: Jóvenes nobles cabalgando en procesión. Al fondo se encuentra el Hôtel de Neslé, la residencia del duque en París.</span></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Podemos ver al fondo la S. Chapelle </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Caballero con hopalanda azul.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Las damas de verde</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Carlos VI regalaba estas vestimentas para el cortejo.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Podemos ver a los heraldos que tocaban las trompetas</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Orden del escudo de oro - linaje borbón</span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div><br /></div><div>El libro se compone de alrededor de 200 páginas de las cuales la mitad son ilustraciones a página completa; el texto está escrito en latín como la mayoría de los libros de horas medievales. <b>Curiosamente la obra no fue terminad ya que tanto Juan I de Berry como los tres hermanos ilustradores murieron en el año 1416.</b> Posteriormente fue el ilustrador <b>Jean Colombe</b> quien a las órdenes de Carlos I de Valois terminó el manuscrito (entre 1485 y 1490).</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrKgzdKclR4Ad-FTJdLDu3gsV-04Wkn9nfbkopDpv4i8EZJWaIPrIHinlvZe4iZroR_aHjcNd4Rmrj8S6NGmsENOkCoPxPPFO2yTxeet9u0k4nPkAV8SV16ttmD__4kIzYr1KExj6V-0eQjIZYMMierx0vTwOlmC1rtJZaLYRJTwUZNQQQygwhjvbdMoxZ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="768" data-original-width="476" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrKgzdKclR4Ad-FTJdLDu3gsV-04Wkn9nfbkopDpv4i8EZJWaIPrIHinlvZe4iZroR_aHjcNd4Rmrj8S6NGmsENOkCoPxPPFO2yTxeet9u0k4nPkAV8SV16ttmD__4kIzYr1KExj6V-0eQjIZYMMierx0vTwOlmC1rtJZaLYRJTwUZNQQQygwhjvbdMoxZ=w397-h640" width="397" /></a></div><div style="text-align: center;">Junio: Vendimia. Al fondo se encuentra el Palais de la Cité con la Sainte Chapelle claramente identificable a la derecha.</div><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div><b>Contenido</b></div></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div>Comienza con calendario con las labores agrícolas y eventos más importantes que tenían lugar en cada mes. En este caso, este calendario de gran belleza artística, es la parte que más destaca y por la que es conocido este libro de horas.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi5vcFAYziYM8a06nIGB77F2eobUHu39Vxcy0UpgRXcqIZ1nMH1eLIijwRNf_6tr18R6ArSlId_j2c2c4uqcSC2_7t8oP3fCfOigjJTbphPgI0TJXjq1oFX6RB7o56VDd4E_eno0BEMaGW0Gv16sSsN3SHurkuamSwV35stbGMUPLLQBG-Dq_NRlPJJIyJc" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="975" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi5vcFAYziYM8a06nIGB77F2eobUHu39Vxcy0UpgRXcqIZ1nMH1eLIijwRNf_6tr18R6ArSlId_j2c2c4uqcSC2_7t8oP3fCfOigjJTbphPgI0TJXjq1oFX6RB7o56VDd4E_eno0BEMaGW0Gv16sSsN3SHurkuamSwV35stbGMUPLLQBG-Dq_NRlPJJIyJc=w395-h640" width="395" /></a></div><div style="text-align: center;">Julio: La esquila de las ovejas. Al fondo se ve el Palacio de Poitiers, cerca de Poitiers.</div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhMBEAveWPxKVRsOGtXzuWxRojazFlWgS35inF0ouOyMQ8o3wiJnPwHeP-uInslYApgn79rHvCpHFnD00tf7cmRIRjPwCrWiYVCwMFe2n9KUSKxZB27QD_Wf8Jsdq_maSW65MagljWO5YUCPyM_rk9JubdxiCPBrvUlrOeIq_5PpfACwnciqfhhq_0oLNJU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="566" data-original-width="990" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhMBEAveWPxKVRsOGtXzuWxRojazFlWgS35inF0ouOyMQ8o3wiJnPwHeP-uInslYApgn79rHvCpHFnD00tf7cmRIRjPwCrWiYVCwMFe2n9KUSKxZB27QD_Wf8Jsdq_maSW65MagljWO5YUCPyM_rk9JubdxiCPBrvUlrOeIq_5PpfACwnciqfhhq_0oLNJU=w640-h366" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">El duque Juan I de Berry, que era conde infante de Poitiers, reconstruyó la parte del palacio destruida por el incendio de 1346. Se levanta el castillo y se reconstruyen las salas privadas en estilo gótico flamígero por el arquitecto y escultor Guy de Dammartin. La Gran Sala se decora con una triple chimenea. Estos trabajos tienen lugar entre 1388 y 1416, durante las treguas de la guerra de los Cien Años.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgcoS9ipOF_Ej8unTReT715p7NTO7sTIyPy9j0xYO9X14MMpxev0-qRDNdo2e7h-gkpIoVspGlifrRWt7ynud2hc5fhzBjpvurvndO1P4yT1ajpdTgtaxMTFqbeVFS-84WyxudDjQLbSRV1Vj7cGFaItK0X6FYST20h4LgROGL2sOJkx8Nr1akYWShWoYWX" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="887" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgcoS9ipOF_Ej8unTReT715p7NTO7sTIyPy9j0xYO9X14MMpxev0-qRDNdo2e7h-gkpIoVspGlifrRWt7ynud2hc5fhzBjpvurvndO1P4yT1ajpdTgtaxMTFqbeVFS-84WyxudDjQLbSRV1Vj7cGFaItK0X6FYST20h4LgROGL2sOJkx8Nr1akYWShWoYWX=w576-h640" width="576" /></a></div><br /></div><div>A cada mes se le dedican dos páginas del manuscrito, una primera con la lista de los días que contiene el mes que incluye el santoral de cada día y otra página con una ilustración a página completa. Esta quizás es una de las características propias de este magnífico libro de horas, ya que la mayoría incluían una única página por mes, incrustando pequeñas miniaturas junto al “texto” del mes, pero en este caso se dedican dos páginas completas por mes.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiC8xKbHWIrNE6B_NQcZgDYyAhTyD7PeNQjmKiRmZr189Oy5bOwWb9Q9bmOj7lnPGaL0jUUgsCjn-Xecjxx_MqXNyMiGKeGg4NKUo9AKIgn2Pl7haQQZs39QvGy__zVevx2EOnZK_LSnh1VvGVeObEXlqfs68W3GDpXn-mV4vT6_S6G-gh-JnMaqXAFxFEc" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="974" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiC8xKbHWIrNE6B_NQcZgDYyAhTyD7PeNQjmKiRmZr189Oy5bOwWb9Q9bmOj7lnPGaL0jUUgsCjn-Xecjxx_MqXNyMiGKeGg4NKUo9AKIgn2Pl7haQQZs39QvGy__zVevx2EOnZK_LSnh1VvGVeObEXlqfs68W3GDpXn-mV4vT6_S6G-gh-JnMaqXAFxFEc=w395-h640" width="395" /></a></div><div style="text-align: center;">Agosto: Cetrería, con el Château d'Étampes del Duque al fondo.</div><div style="text-align: center;"><div>Los aspectos arquitectónicos de este antiguo castillo real se conocen a partir de imágenes contemporáneas, incluidas Las muy ricas horas del Duque de Berry. Tour de Guinette estaba en el centro del castillo y estaba rodeado por un muro cortina rectangular salpicado de torres de esquina. Este muro, a su vez, estaba rodeado por dos muros adicionales que proporcionaban capas de defensa para el torreón.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjJKIsQaAe4z9tSZ6s_RtZcgzkhCD_aKa3kkv-O46QvoZgMJKV-bK0eMGPcDawtlTRPy7jp1s-ChZlt4x58bPRiBM0Ie47ZjJQgD6ldSFBPvA8PqFKRWsQs-5NhObCJEI5Z7YSb8b9U4ivIsB_Gbf4F67qXyCxIuCxSIh5nMpDS2nq7ETeVdA6X_0tcA0zi" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="427" data-original-width="320" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjJKIsQaAe4z9tSZ6s_RtZcgzkhCD_aKa3kkv-O46QvoZgMJKV-bK0eMGPcDawtlTRPy7jp1s-ChZlt4x58bPRiBM0Ie47ZjJQgD6ldSFBPvA8PqFKRWsQs-5NhObCJEI5Z7YSb8b9U4ivIsB_Gbf4F67qXyCxIuCxSIh5nMpDS2nq7ETeVdA6X_0tcA0zi=w480-h640" width="480" /></a></div></div><div>El torreón superviviente mide aproximadamente 27 metros de altura y es un plano de cuatro hojas (muy parecido a un trébol de cuatro hojas).</div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBleA0cgAM8T6NS46iygIMmVw_UTY5kxB6cYjriCtZdM4_SRkX5cVdLkwlunpObQfjK2SoSee_05Xc49zhHJmkp78NerV5JOYPTOSu72GfgPG9jUMoYnU3Hjye-e5XexPEHsKohKOq2kJP5CbSk1ePIBfoRDhto4z33Xgr15re9qQZwRQ2QBKeEyoMjb6x" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="995" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBleA0cgAM8T6NS46iygIMmVw_UTY5kxB6cYjriCtZdM4_SRkX5cVdLkwlunpObQfjK2SoSee_05Xc49zhHJmkp78NerV5JOYPTOSu72GfgPG9jUMoYnU3Hjye-e5XexPEHsKohKOq2kJP5CbSk1ePIBfoRDhto4z33Xgr15re9qQZwRQ2QBKeEyoMjb6x=w387-h640" width="387" /></a></div><div>Septiembre: La vendimia de la uva. Al fondo se ve el Château de Saumur.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgfSXP1DHN1SFSHwW6qJ7y82iTy6oGMe4HeUpfcrqL6WO7_xedeomiTwbxbqct5hrkWxYrxHbYnZVfJRqRsuZbhi-GoRkg49I4YTYJ4YQAzH9lYMFOjGdtbmARjprh5JpZKiCuXCyADaknw9LWJTEgEIS8MJ6osqMBckjYe2gya8D5MLnYd0ubDrQRaL-7u" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3648" data-original-width="5472" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgfSXP1DHN1SFSHwW6qJ7y82iTy6oGMe4HeUpfcrqL6WO7_xedeomiTwbxbqct5hrkWxYrxHbYnZVfJRqRsuZbhi-GoRkg49I4YTYJ4YQAzH9lYMFOjGdtbmARjprh5JpZKiCuXCyADaknw9LWJTEgEIS8MJ6osqMBckjYe2gya8D5MLnYd0ubDrQRaL-7u=w640-h426" width="640" /></a></div>El castillo de Saumur (en francés: Château de Saumur) localizado en la ciudad francesa de Saumur, en el departamento de Maine y Loira, fue construido originalmente en el siglo X por Thibault le Tricheur, conde de Blois como baluarte defensivo contra los normandos. Domina la confluencia de los ríos Loira y Thouet.</div><div>En la página de septiembre de Las muy ricas horas del Duque de Berry se muestra el castillo tal y como era en 1410. Cambió de manos muchas veces hasta 1589 cuando el rey protestante Enrique IV de Francia (y Navarra) cedió el castillo a Duplessis-Mornay.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiN1PZ4wDBE8Zo4rVlNUaFq-4PCZaE8V2ANGgdy8vPc1jHJMLcmvxx4eGnSD7U3wuQH0eMh95JctAwaIJCz3syAbhMs1yIE0Mi2A3iZgO2ogZFx-gJ9RnWqKVpW4aarFdolyrYsjAb_bDAPh1xc2fV3xVgSYSDYGV_TrACimWBMycnl-ybgkiu0D5h-da0a" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1000" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiN1PZ4wDBE8Zo4rVlNUaFq-4PCZaE8V2ANGgdy8vPc1jHJMLcmvxx4eGnSD7U3wuQH0eMh95JctAwaIJCz3syAbhMs1yIE0Mi2A3iZgO2ogZFx-gJ9RnWqKVpW4aarFdolyrYsjAb_bDAPh1xc2fV3xVgSYSDYGV_TrACimWBMycnl-ybgkiu0D5h-da0a=w384-h640" width="384" /></a></div>Octubre: Labrar el campo. Al fondo se ve el Louvre.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgv77Zt7cB-bhYZC9ua6k2C_J9F_Wjk5GRbAYKdOarcmUKGG4RZi7p3d8ZcLaVUdmTKUtWjBdrzaw5PS2WhV9s238Z8CVJMwmvw2iyQTdUae3yvde83csfJY8xPc59KK1Kwin_SCjnxEEizmp2hzMB0p9Cwp7tHAwTjIuRePwXoNmw9UgQhn3Gftj1nPHIh" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1014" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgv77Zt7cB-bhYZC9ua6k2C_J9F_Wjk5GRbAYKdOarcmUKGG4RZi7p3d8ZcLaVUdmTKUtWjBdrzaw5PS2WhV9s238Z8CVJMwmvw2iyQTdUae3yvde83csfJY8xPc59KK1Kwin_SCjnxEEizmp2hzMB0p9Cwp7tHAwTjIuRePwXoNmw9UgQhn3Gftj1nPHIh=w379-h640" width="379" /></a></div>Noviembre: La cosecha otoñal de bellotas, de la que se alimentan los cerdos.<br /><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjSoGKZHYFF7-DOdmWkh9s7ECkTF4wSzmDnClfucal_UdVouaVRZHVXYUZ2iA_F0jrGJ4BFY4i5Vhlw03lUkTII4WmEqhPeEI9jcwnFUP4ajis6JS6VsU8lYlniHXqfM1ls3W9RvI9gEqxVxn2KlP0G7F4vaW0cy7FF9iw4viLJEJlqMEB5ts5wNWxcY3Wj" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1031" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjSoGKZHYFF7-DOdmWkh9s7ECkTF4wSzmDnClfucal_UdVouaVRZHVXYUZ2iA_F0jrGJ4BFY4i5Vhlw03lUkTII4WmEqhPeEI9jcwnFUP4ajis6JS6VsU8lYlniHXqfM1ls3W9RvI9gEqxVxn2KlP0G7F4vaW0cy7FF9iw4viLJEJlqMEB5ts5wNWxcY3Wj=w373-h640" width="373" /></a></div>Diciembre: Caza del jabalí. Al fondo se ve el Château de Vincennes.</div><div>El castillo de Vincennes es un castillo real francés de los siglos XIV y XVII, ubicado en el pueblo de Vincennes, a menos de 10 km al este de París, actualmente un suburbio del área metropolitana. Era el castillo más grande de la Edad Media en Europa.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg1QgJ8y-UI1e6fTWEsCqljlqCU8I7wfnksp6U4yEHsFsA_JZwxIcn0QPH2PWJpwHpTTCyWgE1zSLsr_VdCKISBzVaKjPDEuhUABpoXTc2ragDibRya0VAwoI1puX5Tsh1nwnB_IqNJyokjNG0qwTBRUi3jD87-4RoEY-po4Nn6Mei59AnLHi5GlpppqkJB" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="202" data-original-width="270" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg1QgJ8y-UI1e6fTWEsCqljlqCU8I7wfnksp6U4yEHsFsA_JZwxIcn0QPH2PWJpwHpTTCyWgE1zSLsr_VdCKISBzVaKjPDEuhUABpoXTc2ragDibRya0VAwoI1puX5Tsh1nwnB_IqNJyokjNG0qwTBRUi3jD87-4RoEY-po4Nn6Mei59AnLHi5GlpppqkJB=w640-h478" width="640" /></a></div>La Sainte-Chapelle y el campo aislado de Le Vau.<br /><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhaL7ejJC_1_e3t0V5t7NhWpg59RZ2keQ7CFAJPzcufXeYqRchSBPte8AxhNdbkOcocMKRo5GLIcHFhPESsBh8-reSVPzvOWvUoQwXxtMYaa0AuKMekR9iCM0SHpJ0xYFVox_6Bxv9BAc1DvRWSkd1s2M5-Uot1ugbI97GeblPZ7ozJtfYLfFYT3j07zXux" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1132" data-original-width="1174" height="617" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhaL7ejJC_1_e3t0V5t7NhWpg59RZ2keQ7CFAJPzcufXeYqRchSBPte8AxhNdbkOcocMKRo5GLIcHFhPESsBh8-reSVPzvOWvUoQwXxtMYaa0AuKMekR9iCM0SHpJ0xYFVox_6Bxv9BAc1DvRWSkd1s2M5-Uot1ugbI97GeblPZ7ozJtfYLfFYT3j07zXux=w640-h617" width="640" /></a></div></div></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_UPFAMzLJSVvYsDYcrcpr8w9ceKftd6sgW0kWQ43wLHcZKwzxgRXsZ5yVR1HQDRwKcLD6TcDkbwDL8WX2L3VnNRHjuYnbuRciPcvCVzWNDzdR2KEfF-7-WR5k1YgakIHugHX-KuVUOKlEqJRO_dtLVu7e0R_0fxN3MgKKSkkSGgklbReThmkTAVn7_bX7" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="354" data-original-width="525" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_UPFAMzLJSVvYsDYcrcpr8w9ceKftd6sgW0kWQ43wLHcZKwzxgRXsZ5yVR1HQDRwKcLD6TcDkbwDL8WX2L3VnNRHjuYnbuRciPcvCVzWNDzdR2KEfF-7-WR5k1YgakIHugHX-KuVUOKlEqJRO_dtLVu7e0R_0fxN3MgKKSkkSGgklbReThmkTAVn7_bX7=w640-h432" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Vista de Vincennes bajo el reinado de Carlos V. Grabado de Pierre Nicolas Ransonette.</div><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div>Después del calendario podemos encontrar una bonita ilustración que representa los signos del zodiaco sobre dos figuras humanas desnudas (hombre y mujer) que recuerda al hombre de Vitruvio de Da Vinci, extractos de los evangelios, rezos, salmos o el oficio de los muertos entre los cuales se mezclan ilustraciones de escenas religiosas como el pentecostés, la victoria de David sobre los jebuseos, la penitencia del mismo David, el ahorcamiento de Judas, el calvario, o la crucifixión.</div><div><br /></div></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTV_zpdsjRsM2e-E3Iogs9PwHz2PSGmfNQXYzc5-Xf5ZY6DsNUf_2jBdCpgGU3812RVsC8U_F1a4wb_qZSFOFWEsnRxIqIhPKo8eyrQgAItriYoG0d290Csv2FqaWajTaJJEfd3U4TV8L04oPgLUZ-h7toR7sAb4LVeIGa3xNEmzlMGruzkrsnZrPGA5QH" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1039" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTV_zpdsjRsM2e-E3Iogs9PwHz2PSGmfNQXYzc5-Xf5ZY6DsNUf_2jBdCpgGU3812RVsC8U_F1a4wb_qZSFOFWEsnRxIqIhPKo8eyrQgAItriYoG0d290Csv2FqaWajTaJJEfd3U4TV8L04oPgLUZ-h7toR7sAb4LVeIGa3xNEmzlMGruzkrsnZrPGA5QH=w493-h640" width="493" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjj_FeFgsXLOxhcuZnOJA7EzL8uFkXo9ifEGbMBdms4lau575MoWn4qF4RlZ8rgoTjZtITG-V_rF_yfsc-UDuPpIGlcPOU5WpFXlo-0-y396ucDLKewAm1sJjC3Z2tx1vQEHWLnUYhsyQmsBXnyGFFQGZNX1aPRwHeRd4UpnwKCoUpnTRv67YjFS70FBq_d" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="213" data-original-width="413" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjj_FeFgsXLOxhcuZnOJA7EzL8uFkXo9ifEGbMBdms4lau575MoWn4qF4RlZ8rgoTjZtITG-V_rF_yfsc-UDuPpIGlcPOU5WpFXlo-0-y396ucDLKewAm1sJjC3Z2tx1vQEHWLnUYhsyQmsBXnyGFFQGZNX1aPRwHeRd4UpnwKCoUpnTRv67YjFS70FBq_d=w640-h330" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Hombre astrológico</div></span></div><div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">Signos del zodiaco </span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><b style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: large;">Taddeo Gaddi </span></b><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(h. 1300-1366) fue un pintor y arquitecto italiano de estilo italo-gótico. Como pintor, creó altares y murales y ante todo destaca como alumno y seguidor de Giotto. Como arquitecto, se le atribuye el diseño del Ponte Vecchio.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhR5rnMBaLbpkfen-KuQcv5roYQdG2EWlxOblj1X2_jIzf2XbwjeuC1p8jngmdHfc_RNzJvF_7PefJcUNka4HD6NO3wxreqibEJ6S_A_8KDyJ7h5S-3ZpJgGJnkVo7nB88Jmt6J7PI88RKhFFDcM62ubyzipLVdz9-5ZqNuH566vTylR79GNsh599AHq0N9" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="437" data-original-width="800" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhR5rnMBaLbpkfen-KuQcv5roYQdG2EWlxOblj1X2_jIzf2XbwjeuC1p8jngmdHfc_RNzJvF_7PefJcUNka4HD6NO3wxreqibEJ6S_A_8KDyJ7h5S-3ZpJgGJnkVo7nB88Jmt6J7PI88RKhFFDcM62ubyzipLVdz9-5ZqNuH566vTylR79GNsh599AHq0N9=w640-h350" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">San Nicolás salvando el barco de Fra Angélico.</div><div style="text-align: center;">Esta obra sobre tabla era uno de los elementos que conformaba el retablo de Perugia que se encontraba dividido en 3 piezas. Fra Angélico se encuentra a medio camino entre lo gótico y el renacimiento, de ahí que esta obra se le considere heredera del gótico internacional. Una escena que relata dos milagros de San Nicolás y que aparecen en dos planos diferentes: la multiplicación del maíz para paliar la hambruna y la mediación del santo en el salvamento de un barco inmerso en una brava tempestad.</div><div style="text-align: center;">Contrasta la serenidad de la parte izquierda, donde una luz divina impregna las figuras estilizadas dotando la imagen de una sensación primaveral, frente a lo lúgubre y sombrío del plano de la derecha donde un mar colérico ha llevado a la deriva una embarcación.</div></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Quizá sus obras más famosas son la serie de frescos que representan las vidas de la Virgen y de Cristo en la Capilla Giugni (antes Capilla Baroncelli) en la Basílica de Santa Cruz en Florencia (1328-38).</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiwY7JeiypB5Lw_bUOqaSOncbSPyO7BpnBhTH4jwIXQjVASWWrYfXd770GxOK1h5mGMWkkQjR8anAR0Rx5BzD3GuJq1NH3l94Ov44KzEPk0Z2-ll2DYP9KMt1c3EKuZSdom3N5rHyRoRl18lcvPbYKgy38H_2Roenaj2eqCRinmyTBuMVX2smtb4vANnrox" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1027" data-original-width="642" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiwY7JeiypB5Lw_bUOqaSOncbSPyO7BpnBhTH4jwIXQjVASWWrYfXd770GxOK1h5mGMWkkQjR8anAR0Rx5BzD3GuJq1NH3l94Ov44KzEPk0Z2-ll2DYP9KMt1c3EKuZSdom3N5rHyRoRl18lcvPbYKgy38H_2Roenaj2eqCRinmyTBuMVX2smtb4vANnrox=w400-h640" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;">La anunciación a los pastores (1328-30) Fresco en la Capilla Baroncelli Santa Cruz, Florencia.</div></span></span></div><p></p>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-20769426539372876202024-02-03T04:37:00.001-08:002024-02-11T09:17:05.557-08:00(3) LOS FASTOS DEL GÓTICO - El Gótico Internacional - Sepulcro de Carlos III el Noble (Janin Lomme de Tournai) - Claus Sluter - El Pozo de Moisés - Jan van Eyck - Masaccio - Fra Angelico - <div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(2) LOS FASTOS DEL GÓTICO - El Gótico Internacional - Díptico de WiltonPisanello - Domenico di Michelino - Christine de Pizan - Nueve de la Fama - Castello della Manta - Giacomo Jaquerio - Mille-fleurs - El unicornio en cautividad - El corcel dorado - Isabel de Baviera - El castillo de Mehun-sur-Yèvre - Los Valois : las transformaciones del duque de Berry - Melchior Broederlam, <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/2-los-fastos-del-gotico-el-gotico.html">PINCHA AQUI</a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">Janin Lomme de Tournai,</span></b><span style="font-size: medium;"> (muerto en Viana, 1 de enero de 1449) fue un arquitecto y escultor hispano-flamenco (franco-borgoñón-navarro), proveniente de la ciudad de Tournai, perteneciente al periodo final de la escultura gótica.</span></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Se le identifica con el estilo de la escuela borgoñona de<b> Claus Sluter,</b> especialmente por la escultura funeraria, con el recurso de los encapuchados fuertemente naturalistas, la fina talla y la búsqueda de la individualidad en los retratos.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En 1411 pasó a trabajar para el rey de Navarra Carlos III el Noble, quien lo habría conocido en un viaje que realizó en esas fechas a sus posesiones francesas de Evreux. Pasó a ser el principal escultor de la corte navarra, y ocupó el cargo de maestro de obras que le permitió trabajar en el Palacio de Olite (especialmente en los ventanales) y en el Palacio de Tafalla, dirigiendo un equipo de albañiles procedentes de varias regiones francesas</span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Sepulcro de Carlos III el Noble</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Una de las piezas más importantes del conjunto catedralicio es el sepulcro de Carlos III el Noble y Leonor de Trastámara. Este monumento funerario, está considerado como una obra maestra de la escultura funeraria de principios del siglo XV.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjKuaVSOLdHZJJWGlkMsJmXvgPdrHDQXA9U-nE4ZFY-nTdwZk0F1_pD6IjzrOlOYnBR5XEOiPYbvA7yLe9zCUUnOUHzxLdvoRKWDMGk-pIQPPU2keU3JY2YQH1DcW88uR0lvierDCK_xD4BDTPN8e9yOIJufWfE_DEGJPpvt0TPyX4-mqy2HDg6PIpskjhO"><img alt="" data-original-height="584" data-original-width="552" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjKuaVSOLdHZJJWGlkMsJmXvgPdrHDQXA9U-nE4ZFY-nTdwZk0F1_pD6IjzrOlOYnBR5XEOiPYbvA7yLe9zCUUnOUHzxLdvoRKWDMGk-pIQPPU2keU3JY2YQH1DcW88uR0lvierDCK_xD4BDTPN8e9yOIJufWfE_DEGJPpvt0TPyX4-mqy2HDg6PIpskjhO=w605-h640" width="605" /></a></div><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Situado en el centro del segundo tramo de la nave central, presenta forma de lecho sepulcral exento con unas dimensiones de 2,73 metros de largo, 2,12 de ancho y 1,08 de alto. Sobre él, se encuentran las figuras yacentes de los reyes bajo grandes doseles de fina tracería calada, todo ello en alabastro. Los frentes de la cama sepulcral, están cubiertos con 28 figuras de plorantes, cada uno bajo pequeños doseles y separados por columnillas y rematados por pináculos, que a su vez se encuentran sobre un pequeño zócalo. La cama está realizada en mármol oscuro y las figuras tanto de plorantes como de los reyes, así como las arquitecturas, en alabastro</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh65NL7rARBF1eeQIqQU9tbTo26QTh61Wy3y-nVOwY6jEETffTnIJ00wrWVwqOmbX1VuNM89jnGwmGW7pRV4mEB7CnIWPr46V9ByBqoQ-m-P_CZvu8o3DM8AW1HLeafg7Aj5iA1x4L1pCoB5ZGE8px3jwxk7Qkb0vBcIAeMJJiH5jQhHuRwvZnAczpuQgNa"><img alt="" data-original-height="409" data-original-width="768" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh65NL7rARBF1eeQIqQU9tbTo26QTh61Wy3y-nVOwY6jEETffTnIJ00wrWVwqOmbX1VuNM89jnGwmGW7pRV4mEB7CnIWPr46V9ByBqoQ-m-P_CZvu8o3DM8AW1HLeafg7Aj5iA1x4L1pCoB5ZGE8px3jwxk7Qkb0vBcIAeMJJiH5jQhHuRwvZnAczpuQgNa=w640-h340" width="640" /></a></div><br /></span><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Están finamente trabajados, acompañados de diferentes objetos en los que se repite en gran medida el Libro de las Horas. Están vestidos a la moda y sus ropajes trabajados con un gran realismo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El rey está representado como un hombre maduro, de gran nariz, pequeños labios, con un rostro bondadoso en el que no faltan las arrugas, y en el que vemos también los músculos como los del cuello. Las manos juntas sobre el pecho en posición orante, robustas y a la vez delicadas, en las que observamos un asombroso trabajo de las arrugas y las venas que las recorren, confiriéndoles un realismo nada común.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhR0oxlfT_Qd1uXvr9MKKtkARc2w_ia0UmhXBKAjMGxICOA0pPGI2q1W0vcw6QMBY3EGfjrc5ppLsN6spv_jtQCHWAq0-o_ux0eFBS1sqhhGjRmQyuyLkolM7aDrPwcRI4fTL-kOsy8LPP1mkYSdNA6MvphfeDLfq_UW2L7wE6n-9Br11at6jlt_iUhg1Ms"><img alt="" data-original-height="512" data-original-width="768" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhR0oxlfT_Qd1uXvr9MKKtkARc2w_ia0UmhXBKAjMGxICOA0pPGI2q1W0vcw6QMBY3EGfjrc5ppLsN6spv_jtQCHWAq0-o_ux0eFBS1sqhhGjRmQyuyLkolM7aDrPwcRI4fTL-kOsy8LPP1mkYSdNA6MvphfeDLfq_UW2L7wE6n-9Br11at6jlt_iUhg1Ms=w640-h426" width="640" /></a></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El sepulcro fue realizado por Jehan Lome de Tournay entre 1413 y 1419,96 en vida del monarca, por lo que se puede asegurar que es un retrato fiel del mismo. No así de la reina que falleció en 1416, por lo que no se tiene la certeza de lo fidedigno del mismo.</span></div><p><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">Claus Sluter</span><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></b><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; text-align: justify;">fue un escultor gótico de origen holandés.</span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Su fecha de nacimiento se desconoce, pero se calcula en torno a 1350 en Haarlem (Países Bajos). Murió en 1405 o 1406 en Dijon, Francia. Se le considera el principal representante de la escultura borgoñona en la segunda mitad del siglo XIV.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Aunque Sluter ha sido encuadrado dentro de los denominados estilo suave y gótico internacional, su estilo realista apunta al futuro y tiene una gran influencia en el desarrollo la escultura del siglo xv. Fue el más importante escultor de la Europa septentrional de su época y considerado pionero del realismo nórdico. Restauró la escultura figurativa a escala monumental y naturalismos propios de la época clásica. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZocwFeMm0YfGzmTO6EdNjcjaKJgUXNMUHZ_CH_n3YnHYEJGqps_893pAt4BWYQPdsoqzlOyvXyLxZTUGPa-MhqNw8gkZhQKjxEckOysvxgn1BFb7v8-QlOaY-auU2sigbzUQkU0WCQ4ePYUcWahXD-AXwmDo6iBWK65ivdebNKBBRq-2Gi53Hsl00WdNO"><img alt="" data-original-height="746" data-original-width="974" height="491" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZocwFeMm0YfGzmTO6EdNjcjaKJgUXNMUHZ_CH_n3YnHYEJGqps_893pAt4BWYQPdsoqzlOyvXyLxZTUGPa-MhqNw8gkZhQKjxEckOysvxgn1BFb7v8-QlOaY-auU2sigbzUQkU0WCQ4ePYUcWahXD-AXwmDo6iBWK65ivdebNKBBRq-2Gi53Hsl00WdNO=w640-h491" width="640" /></a></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sluter fue responsable, en parte, del sepulcro de Felipe el Atrevido, en el que parece que trabajó desde 1385, pero fue acabada con el sucesor de Sluter, Claus de Werve entre 1405 - 1410. La parte alta del sepulcro incluye una imagen idealizada del duque, acompañado por dos ángeles y un león. A su alrededor, cuarenta plañideros en la parte baja, en forma de encapuchados, tema que alcanzó posteriormente gran difusión.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><blockquote><i>El uso del mármol negro para la caja y el alabastro blanco para la galería de arcos y llorantes, crea una bella bicromía. Y además de su belleza y tiene una calidad artística indudable -- Sluter está dejando atrás muchas de las características del primer gótico y dando las claves para el nuevo estilo del Gótico Internacional, ya que consigue liberar a las figuras de su marco arquitectónico, dotando a cada estatuilla de una autonomía espacial.</i> </blockquote><p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgMp3Am95so9tzA51CPVojhDqBCnOYLG6ANCgqjpSg3aWzfaSd8MOd6AaORupn6Dye9ZKrBRxNwsluST3CxcLux7pm76rXet1njyRcADxS5p-tC3BHGSsRW3aDag-d29rAHoGJ5mmK_uq4AhVwo7xTNnyuzy6vHXgctF9fqZuX7W6wEj-eIQ5eRQO4fJi6Y"><img alt="" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgMp3Am95so9tzA51CPVojhDqBCnOYLG6ANCgqjpSg3aWzfaSd8MOd6AaORupn6Dye9ZKrBRxNwsluST3CxcLux7pm76rXet1njyRcADxS5p-tC3BHGSsRW3aDag-d29rAHoGJ5mmK_uq4AhVwo7xTNnyuzy6vHXgctF9fqZuX7W6wEj-eIQ5eRQO4fJi6Y=w640-h480" width="640" /></a></div><p></p></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWF-qq-r1pFiAsKdktBiRZINODIKDvhTi7682PZRPUMVePOvS7921xgQ2OLXlRzQALbEfMenbhFIvSZeNnCuu62vmEpNrEPNoh0wnpmq778ZO7guHxNHgLV_0MvAKcx5tNnhTsLI0f_xHuheidF77Ve7_N15FmUarsFLSq9dJowC5xOdSign_r-UiPZfxd" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWF-qq-r1pFiAsKdktBiRZINODIKDvhTi7682PZRPUMVePOvS7921xgQ2OLXlRzQALbEfMenbhFIvSZeNnCuu62vmEpNrEPNoh0wnpmq778ZO7guHxNHgLV_0MvAKcx5tNnhTsLI0f_xHuheidF77Ve7_N15FmUarsFLSq9dJowC5xOdSign_r-UiPZfxd=w640-h480" width="640" /></a></div><br /></b></div><div><b>El Pozo de Moisés</b></div><div>De sus obras, la más famosa que ha llegado a nuestros días es el Pozo de Moisés (1395–1403), creado para el claustro de <b>la Cartuja de Champmol.</b> En principio, era un calvario monumental para el claustro, con seis figuras de profetas en la base de la fuente: Moisés, David, Jeremías, Zacarías, Daniel e Isaías y, solo como fragmento, la Crucifixión. Parece que la obra se basó en la idea de la fuente de la vida (fons vitae). Las esculturas aparecen totalmente liberadas del marco, además de estar dotadas de un naturalismo extremo. Los tipos humanos son corpulentos, de volúmenes rotundos y gran monumentalidad. Esto se debe en parte a la forma de esculpir los ropajes, que tiene un carácter pesado y voluminoso con pliegues gruesos y profundos, muy peculiar del maestro. Es característica también la forma de captar las expresiones, convirtiendo las esculturas en auténticos retratos.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjZtStUj20VdThusv8t5Al91kRJaeKabP2V2F3ty9gMHliLn_UQh69ZnUHhv-2UwYqgs2diYdQHLIko62oeQzuq5Km25u_PMaOustbPrl7AHKcVUiuObzijHPwcAFuIgKxR56N_FKPqGZvTX_4JUXOX730JUpuebedH5wZewPcOG-XVqrfrmmNWYcYXZDyZ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjZtStUj20VdThusv8t5Al91kRJaeKabP2V2F3ty9gMHliLn_UQh69ZnUHhv-2UwYqgs2diYdQHLIko62oeQzuq5Km25u_PMaOustbPrl7AHKcVUiuObzijHPwcAFuIgKxR56N_FKPqGZvTX_4JUXOX730JUpuebedH5wZewPcOG-XVqrfrmmNWYcYXZDyZ=w640-h480" width="640" /></a></div><div><div><br /></div><div><b>La Cartuja de Champmol, </b>era un monasterio cartujo en las cercanías de Dijon, la capital del Ducado de Borgoña en el siglo XV (actualmente la ciudad se encuentra en Francia).</div><div><br /></div><div>El arquitecto responsable fue el francés Drouet de Dammartin.</div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjcSTcVI3mm1wVoCXzyVtxRfQHyrhUeyepAogh5Cnry_n1Kj-GCpQYIIxsfs4ZRsFe3QvmvU5K8SYU1KSFK5htij-p-eDZDOPpxU8aB4_45ADxCltnty_k2UXJvK2xOw3YdUILDDMSZN9diOMkngguWVYS6FbM_W6bX_Fa2o2HacxK5gGOncMPV9sAHNNms"><img alt="" data-original-height="434" data-original-width="616" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjcSTcVI3mm1wVoCXzyVtxRfQHyrhUeyepAogh5Cnry_n1Kj-GCpQYIIxsfs4ZRsFe3QvmvU5K8SYU1KSFK5htij-p-eDZDOPpxU8aB4_45ADxCltnty_k2UXJvK2xOw3YdUILDDMSZN9diOMkngguWVYS6FbM_W6bX_Fa2o2HacxK5gGOncMPV9sAHNNms=w640-h450" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Champmol en 1686. Les celdas de los monjes, como casas de campo, están rodeando el claustro principal, con el Pozo de Moisés en el centro.</div><br /></div><div>El monasterio fue fundado en 1383 por el duque Felipe II de Borgoña para proporcionar un lugar de enterramiento a los duques de Borgoña de la dinastía Valois, y estuvo en uso hasta que fue disuelto en 1791, durante la Revolución Francesa. Denominado "el proyecto más grande en un reino célebre por la extravagancia", <b>fue enriquecido de manera pródiga con obras de arte, muchas de las cuales son esenciales para la comprensión del arte de ese periodo.</b></div></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhwunHg5Z48_BCSbgGcPkIy8odRepPgPthwo7USAOeLA9MyIl0tklZShRoFBJBeo-g4JmRGqQF2QbZjs12LAS9wdArjylXRm6Ri7KCYmrLpYVZMwtUcIKm6hsjE2BYCyftG1MMcWCnxLhaY62tZrfcRkBDHHJF2L11tmpbNs4Yi0mYwIUAevQ-nybwdzpM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1066" data-original-width="1920" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhwunHg5Z48_BCSbgGcPkIy8odRepPgPthwo7USAOeLA9MyIl0tklZShRoFBJBeo-g4JmRGqQF2QbZjs12LAS9wdArjylXRm6Ri7KCYmrLpYVZMwtUcIKm6hsjE2BYCyftG1MMcWCnxLhaY62tZrfcRkBDHHJF2L11tmpbNs4Yi0mYwIUAevQ-nybwdzpM=w640-h356" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Felipe II de Borgoña y su esposa se arrodillan en el portal de la iglesia del monasterio. Claus Sluter y taller.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><b>Jan van Eyck</b> (Maaseik, c.1390-Brujas, 9 de julio de 1441) fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas. Está considerado como uno de los mejores pintores del norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los Primitivos flamencos. Robert Campin, que trabajó en Tournai y los hermanos Van Eyck en Flandes, fueron las figuras de transición desde el gótico internacional a la llamada escuela flamenca. El estilo flamenco que se dio en los Países Bajos en el siglo XV se ha considerado tradicionalmente como la última fase de la pintura gótica.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjZ_eeDySsSkNryslbOi3Bc35uP2bThmG8vRrxyDZ6ucB0ZMMh1Wdhob6qnwAlCdwQLoqRr0yTC4kTLYhIzfin_z9vImGnAG6kWWznfegacLTZBx7nwMWDzDyw_9El6zHkv0TsUdkWXgiZyG6wEuAxnNwVw79wZ1eS4B_k7ze6lKqYfuNvmy92-DO9L_cSa" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1034" data-original-width="780" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjZ_eeDySsSkNryslbOi3Bc35uP2bThmG8vRrxyDZ6ucB0ZMMh1Wdhob6qnwAlCdwQLoqRr0yTC4kTLYhIzfin_z9vImGnAG6kWWznfegacLTZBx7nwMWDzDyw_9El6zHkv0TsUdkWXgiZyG6wEuAxnNwVw79wZ1eS4B_k7ze6lKqYfuNvmy92-DO9L_cSa=w483-h640" width="483" /></a></div><div>Los investigadores atribuyeron a la soberanía los dibujos de Van Eyck en el “Libro de relojería de Turín”, un libro litúrgico que contiene oraciones y cantos del círculo diario de adoración. Este hecho, por cierto, habla a favor de la suposición de que el artista en su juventud lo estudió como ilustrador de libros.</div><div>Este libro en sí tiene una historia curiosa. Fue ordenado en 1389 por el duque Jean Berrius, quien acudió a Felipe el Bueno, un tío abuelo, el señor supremo del artista. El trabajo duró décadas, su fin se remonta a 1447 años.</div><div>El libro ha cambiado repetidamente de propietarios, pasando, incluyendo, a través de las manos de Juan de Baviera, a quien Van Eyck sirvió en los años 1422-25, y, quizás, a Felipe el Bueno.</div><div><div>El manuscrito fue gravemente dañado en 1904 durante un incendio, pero las ilustraciones quemadas nos llegaron en fotografías. Los fragmentos sobrevivientes ahora se guardan en colecciones privadas en París y Turín. Diseñó “Houring” algunos artistas. Tres de las miniaturas sobrevivientes están hechas de la manera característica de Jan van Eyck. Se consideran las obras de él mismo o de su hermano Hubert.</div><div>Los temas de estas miniaturas son el nacimiento de Juan el Bautista, la misa fúnebre y la adquisición de la cruz.</div></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Jan van Eyck - Éxito mundano - Las Vírgenes - Retrato del Matrimonio Arnolfini, <a href="https://susiripa.blogspot.com/2016/11/2-jan-van-eyck-exito-mundano-las.html">PINCHA AQUI</a></div><br /></div></div><div>EN ITALIA SEGUÍAN FASCINADOS POR EL ARTE DEL GÓTICO INTERNACIONAL:</div></div><div><br /></div><div>Museo Nacional de San Marcos (Savonarola - Fra Angelico), <a href="https://susiripa.blogspot.com/2018/12/mi-semana-en-florencia-xiii-museo.html">PINCHA AQUI</a></div><div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFFEETOc_qo5Iqz9aN3kxD5wKJRH8bYyGFzjWDPplgIzieflQWpT_DyLUy4avZjmSZ33H5SxBSeMGGdHr_jEbaWwRo0W3QYaevCUXEY_sZENx3iwAjWa51ivxQfcwMblluM22SOzjIsO5ufvMXfFimoMWwMNqBD-OGgGtrvj2dz8IF8LE40oXj9VC5GADq" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="806" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFFEETOc_qo5Iqz9aN3kxD5wKJRH8bYyGFzjWDPplgIzieflQWpT_DyLUy4avZjmSZ33H5SxBSeMGGdHr_jEbaWwRo0W3QYaevCUXEY_sZENx3iwAjWa51ivxQfcwMblluM22SOzjIsO5ufvMXfFimoMWwMNqBD-OGgGtrvj2dz8IF8LE40oXj9VC5GADq=w635-h640" width="635" /></a></div><div style="text-align: center;">Retablo creado por Fra. Angélico, artista del Quattrocento, que lo pinto para el convento donde vivió; Santo Domingo (Fiesole).</div><div style="text-align: center;">Pintada en temple sobre tabla entre 1425 y 1427 (anteriormente datado entre 1430 y 1432) para la iglesia del convento de Santo Domingo de Fiesole (Italia), actualmente se conserva en el Museo del Prado de Madrid.</div><div style="text-align: center;">Se trata de una obra realizada alrededor del año 1425, es decir, en un momento de transición entre la pintura gótica y el Renacimiento.<b> De la época medieval quedan rasgos como la minuciosidad propia de la miniatura, como puede verse en la flora delante de Adán y Eva</b>, <b>en las detalladas alas del ángel o en su halo dorado.</b> La luz y el color son ya renacentistas, así como la austeridad de la arquitectura. </div><div style="text-align: center;"><b>Fray Angélico,</b> (Vicchio, provincia de Florencia, hacia 1395-Roma, 18 de marzo de 1455), fue un pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor consumado. Fue beatificado por Juan Pablo II en 1982.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><b>Masaccio</b> (21 de diciembre de 1401 - junio de 1428) fue un pintor italiano. Fue uno de los iniciadores del Renacimiento en Florencia, renovando la pintura según una nueva visión rigurosa, que rechazaba los excesos decorativos y la artificialidad del estilo entonces dominante, el gótico internacional. A partir de la síntesis volumétrica de Giotto, reinterpretada a través de la construcción en perspectiva de Brunelleschi y la fuerza plástica de la estatuaria de Donatello, insertó sus "figuras muy vívidas y con hermosa disposición a la semejanza de la realidad" (Vasari) en arquitecturas y paisajes creíbles, modelándolos mediante el uso del claroscuro. Bernard Berenson dijo de él: "Giotto renacido, que reanuda su trabajo en el punto donde la muerte lo detuvo".</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhuZP6Sm62aljtm9FVRh64_3gkKgSs1n0ePNFiMTYIu7k_DRLCakaBMovFAomZBXcO-T__BIFhzSjlHI7QEXPc1zMUffVLqrNO_y2NAq6xK4eY5b5_QU4he-8J1H92hVKyFTZuI4eyxyycqpJ-uVGWZLblZu9fpQYoEw78XIFA15arJFdf59-3A9kI_QLEV" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="540" data-original-width="400" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhuZP6Sm62aljtm9FVRh64_3gkKgSs1n0ePNFiMTYIu7k_DRLCakaBMovFAomZBXcO-T__BIFhzSjlHI7QEXPc1zMUffVLqrNO_y2NAq6xK4eY5b5_QU4he-8J1H92hVKyFTZuI4eyxyycqpJ-uVGWZLblZu9fpQYoEw78XIFA15arJFdf59-3A9kI_QLEV=w475-h640" width="475" /></a></div></div><div style="text-align: center;">La Madonna Casini, también conocida como la Virgen de las Cosquillas, de Masaccio, es una témpera sobre tabla de dimensiones muy pequeñas (24,50x18,20 cm), conservada en los Uffizi de Florencia y fechable en 1426-1427.</div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjM1uXQeMQSShjivdCLM5d-mmWhTInzs3NY4fUTOF2032fuwKM6v9h2870sqB8JSpEuM81sJzQspzy0fc65cGJN63eU5k2TA7uqYKSRloNZA0Ap7KnnmBU-AO0SraTTfzCdg2LkpU6qRVwFVR77C3fIwNPMbn6_inW4FOIYJV5sPiz3ystHPrYkdqqgHvWA"><img alt="" data-original-height="340" data-original-width="250" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjM1uXQeMQSShjivdCLM5d-mmWhTInzs3NY4fUTOF2032fuwKM6v9h2870sqB8JSpEuM81sJzQspzy0fc65cGJN63eU5k2TA7uqYKSRloNZA0Ap7KnnmBU-AO0SraTTfzCdg2LkpU6qRVwFVR77C3fIwNPMbn6_inW4FOIYJV5sPiz3ystHPrYkdqqgHvWA=w469-h640" width="469" /></a></div><div style="text-align: center;">Es casi seguro que la pequeña tabla debió ser una pintura de devoción privada que perteneció al cardenal de origen sienés, jurista y canonista, Antonio Casini, cuyo escudo de armas está pintado en la parte posterior de la tabla (de oro, con una banda negra cargada con una cruz de rojo, y acompañada de seis estrellas con ocho puntas de azul, ordenadas en un cinturón)</div></div><div><br /></div>A pesar del fondo dorado plano, de herencia medieval, el grupo de la Virgen con el Niño está construido de manera innovadora, girado tres cuartos y descentrado, para sugerir una idea del movimiento de paso del grupo. Si existen precedentes del siglo XIV para el rostro de tres cuartos de la Virgen, no se conoce ninguna otra obra anterior con tal rotación de los hombros, lo que confiere a la composición un efecto extremadamente natural.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEglz1RXCjEcZwfzu55hInHm_S7KgaKyIjnNe_qQGUO_E_6S8fdXPDkeJfAck1a8Y8Y-c-e7T94b_csuSRg7NOvsh6umxV0RjT2ohjyyqcEzGLGCbzpSubLBqoAL1bl8cAK6ZVK48-sq12sx02on9-WSXdohirOlkc1C9hV26ZaKEHzrrKs9s9-Hl62y4oFU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="719" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEglz1RXCjEcZwfzu55hInHm_S7KgaKyIjnNe_qQGUO_E_6S8fdXPDkeJfAck1a8Y8Y-c-e7T94b_csuSRg7NOvsh6umxV0RjT2ohjyyqcEzGLGCbzpSubLBqoAL1bl8cAK6ZVK48-sq12sx02on9-WSXdohirOlkc1C9hV26ZaKEHzrrKs9s9-Hl62y4oFU=w427-h640" width="427" /></a></div><div style="text-align: center;">Un elemento especial es el colgante de coral rojo alrededor del cuello del niño, girado hacia un lado en el juego. Es un amuleto de valor apotropaico de origen antiguo y todavía hoy muy extendido como regalo a los recién nacidos: en el campo de la pintura renacentista.</div></div></span></div>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-24845356860642046882024-02-03T04:20:00.002-08:002024-02-03T04:20:34.854-08:00(2) LOS FASTOS DEL GÓTICO - El Gótico Internacional - Díptico de WiltonPisanello - Domenico di Michelino - Christine de Pizan - Nueve de la Fama - Castello della Manta - Giacomo Jaquerio - Mille-fleurs - El unicornio en cautividad - El corcel dorado - Isabel de Baviera - El castillo de Mehun-sur-Yèvre - Los Valois : las transformaciones del duque de Berry - Melchior Broederlam<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">LOS FASTOS DEL GÓTICO - EL ARTE DE LA ÚLTIMA EDAD MEDIA - Joan Molina, Jefe de Departamento de Pintura Gótica Española del Museo del Prado - El Gótico Internacional - MES DE ENERO PRIMER DÍA DEL AÑO - Hermanos Limbourg - Abril en "Las muy ricas horas del duque de Berry" - El château de Pierrefonds - La Casa de Valois - Juan de Francia, Duque de Berry - Carlos VI - El castillo de Nesle Bourges - La tumba del duque Jean de Berry, <a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/02/los-fastos-del-gotico-el-arte-de-la.html">PINCHA AQUI</a></span></p><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhsiNIpo3W3vzBa05Rznoo17l2pa2iw0K1i9kgwjGJjBwrjt5DtM5s9gQXtU8jdlG0dy2ADJ227mwU3c3i3aBMGiCGNhYvgBUnR-IL2ZkCsKS_avTETru5yPrTbYi6MttHd8ZLFZxshmfC93-YG9JGBLQ2f1McB_1XEH21ToQ_xtF1hStyj3Ur5_8ZUZLHL"><img alt="" data-original-height="799" data-original-width="1024" height="499" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhsiNIpo3W3vzBa05Rznoo17l2pa2iw0K1i9kgwjGJjBwrjt5DtM5s9gQXtU8jdlG0dy2ADJ227mwU3c3i3aBMGiCGNhYvgBUnR-IL2ZkCsKS_avTETru5yPrTbYi6MttHd8ZLFZxshmfC93-YG9JGBLQ2f1McB_1XEH21ToQ_xtF1hStyj3Ur5_8ZUZLHL=w640-h499" width="640" /></a></div><br /><b><span style="font-size: large;">Díptico de Wilton</span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div>El Díptico de Wilton, es obra de un pintor anónimo del siglo XIV, denominado Maestro Inglés o Maestro del Díptico de Wilton. Este artista estuvo activo en Inglaterra alrededor de 1390-1395. Pertenece al estilo gótico internacional.</div><div><br /></div><div>El díptico está realizado con pintura al temple sobre tabla, con unas dimensiones de 45,7 x 29,2 cm cada una de las tablas, y fue pintado hacia 1395 o más tarde. Se conserva en la National Gallery de Londres. Es un pequeño retablo portátil formado por dos paneles. La supervivencia de una tabla religiosa como esta, de finales de la Edad Media en Inglaterra, es extremadamente inusual.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheSkNPolzuVFdoUCAWniX2vx6KDyS0vXUcyMO2w4DKE20l4wKDt1ONjFfzt2hnPWILbts2pe5sXMmP0-Ly7iJlFzwDHNKC-BbgwQ01MIEHtqoAJjonCTYuiqwNZe8DSuhaLnO_EcDaAAUF77IikWSBTrbxonKsfXIR8bb74Y2ClYO1QQTiZ8UzKrbypAs2" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="300" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheSkNPolzuVFdoUCAWniX2vx6KDyS0vXUcyMO2w4DKE20l4wKDt1ONjFfzt2hnPWILbts2pe5sXMmP0-Ly7iJlFzwDHNKC-BbgwQ01MIEHtqoAJjonCTYuiqwNZe8DSuhaLnO_EcDaAAUF77IikWSBTrbxonKsfXIR8bb74Y2ClYO1QQTiZ8UzKrbypAs2=w469-h640" width="469" /></a></div><div style="text-align: center;">Ricardo II de Inglaterra (Burdeos, 6 de enero de 1367-Yorkshire, c. 14 de febrero de 1400), llamado también Ricardo de Burdeos, fue rey de Inglaterra desde 1377 hasta su derrocamiento en 1399.</div></div><div><br /></div><div>El díptico se pintó para el rey Ricardo II de Inglaterra, que aparece representado de rodillas ante la Virgen con el Niño. La pintura se considera un sobresaliente ejemplo del estilo gótico internacional y posiblemente del arte inglés.</div><div><blockquote>Al otro lado se ve el escudo de armas asociado al rey Eduardo el Confesor atravesado con las armas de los reyes de Inglaterra. El escudo de Eduardo fue una invención posterior al reinado de dicho monarca, ya que los escudos no existían en el siglo XI, cuando él vivió. Ricardo adoptó estas armas en torno a 1395, lo que nos sirve para datar la obra dentro de los últimos cinco años de su reinado.</blockquote></div><div><blockquote>Se conoce la identidad del rey arrodillado debido a que los ángeles que rodean a la Virgen lucen la insignia de Ricardo II, el White Hart (literalmente, «ciervo blanco»), que también aparece en el brocado de la tabla izquierda y en la parte exterior del díptico. Al tiempo que Ricardo se arrodilla, el Niño Jesús se inclina hacia él bendiciéndolo </blockquote><p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgvdb5515KpWlOjf4yb4ZdV1x5YQ8CUkcyMu-On_YWKxuoovv_ncPqif4RMvdrvh8n03W6kL55Et-BLFGMwM-dG8Rjv81P8DEVLmmuiYjgf5IogwO-1S2W-CRW1ALBYF8KvNaWkzcmlLjlJO--WweIcwG8Hx7-M4pRXUwfvCv9jm9_0Dfd0AyiixWo3kr7b"><img alt="" data-original-height="353" data-original-width="497" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgvdb5515KpWlOjf4yb4ZdV1x5YQ8CUkcyMu-On_YWKxuoovv_ncPqif4RMvdrvh8n03W6kL55Et-BLFGMwM-dG8Rjv81P8DEVLmmuiYjgf5IogwO-1S2W-CRW1ALBYF8KvNaWkzcmlLjlJO--WweIcwG8Hx7-M4pRXUwfvCv9jm9_0Dfd0AyiixWo3kr7b=w640-h454" width="640" /></a></div><p></p></div><div><blockquote>El cuadro es representativo de la confianza de Ricardo en su derecho divino a reinar y de su genuina devoción cristiana. También simboliza (por medio del estandarte) la entrega de su reino a la Virgen María, continuando así con una larga tradición por la que Inglaterra llegó a denominarse «la dote de María» y se consideraba bajo su protección especial.</blockquote><p><b>La visión de San Eustaquio</b> es una pintura al temple sobre madera obra de Pisanello. Probablemente pintado a finales del siglo XIV, pertenece al movimiento gótico.</p><p>La leyenda cuenta que San Eustaquio, un caballero romano, se convirtió al cristianismo durante una cacería tras toparse con un gran ciervo que portaba un crucifijo en la cornamenta. Pese al cariz religioso de la escena, su carácter no es meramente el de una escena de devoción, sino que posee elementos de escena de caza; por ejemplo, el artista plasmó cuidadosamente los elementos distintivos de las diferentes razas de perros empleados para la caza mayor en la época. </p></div></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjFwrLdDFL_NKn8wll-FRSZoSLajJxtE8yYi4-DVgMNENlkVBAf39NpET2VwIOyxoCE1boWithmS4rQN5_6Ihq3J2fzPhYoGXNhKAbMDYWNjIW6KqYcDi9kr1wMwPbOoM4Le7ejcjbU9NRSshK4kvoTiNWuO_b0E4VE9Q5HL8TYMreWZ6ZDOVl1wZVcbXXI" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="842" data-original-width="1024" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjFwrLdDFL_NKn8wll-FRSZoSLajJxtE8yYi4-DVgMNENlkVBAf39NpET2VwIOyxoCE1boWithmS4rQN5_6Ihq3J2fzPhYoGXNhKAbMDYWNjIW6KqYcDi9kr1wMwPbOoM4Le7ejcjbU9NRSshK4kvoTiNWuO_b0E4VE9Q5HL8TYMreWZ6ZDOVl1wZVcbXXI=w640-h526" width="640" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: large;"><b>Pisanello,</b></span><span style="font-size: medium;"> (h. 1395- probablemente 1455), erróneamente llamado Vittore Pisano por Giorgio Vasari, fue un pintor y medallista cuatrocentista italiano. Los humanistas de su época lo aclamaron, lo mismo que poetas como Guarino da Verona. Porcellio le comparó con nombres tan ilustres como los de <b>Cimabue, Fidias y Praxíteles.</b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDJZo8AcEot8si0AAdoEcrVWQj0bKONaIe30RAGQVyJdy0CCFwMp5B9tjYe8h42d78dPD4j5Q9jBMgp75Zye0mbnze3yVnfrH4G_cFfkubyx6vLELFKnNTIgENr8MFTfq_RAnpFq1zZY1g3XgdN5kCDFQ12JC0rbV4oDBFc_aH74nWbrbLM92VXNkeyOk3" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="872" data-original-width="1024" height="545" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDJZo8AcEot8si0AAdoEcrVWQj0bKONaIe30RAGQVyJdy0CCFwMp5B9tjYe8h42d78dPD4j5Q9jBMgp75Zye0mbnze3yVnfrH4G_cFfkubyx6vLELFKnNTIgENr8MFTfq_RAnpFq1zZY1g3XgdN5kCDFQ12JC0rbV4oDBFc_aH74nWbrbLM92VXNkeyOk3=w640-h545" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">San Jorge y la princesa (c. 1436-1438), Iglesia de Santa Anastasia (Verona)</span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Su vida está oculta en el misterio. Nació entre 1380 y 1395 y murió entre 1450 y 1455 (probablemente entre el 14 de julio y el 8 de octubre de 1455). Llevó una vida errante de corte en corte, lo mismo que Gentile da Fabriano. Estuvo empleado por el Dogo de Venecia, el Papa en el Vaticano y las cortes de Verona, Ferrara, Mantua, Milán, Rímini, y por el Rey de Nápoles. Gozó de la consideración de las familias Gonzaga y Este.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Se le considera nativo de Pisa, de donde le viene el sobrenombre.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiGgGIvGAjAkCQvN6uiXkk37dPXTPOyDDLImlc7PY0c4BfD2qClEXFnajYnJSPsBNp511jDRDAAi_fp8VLTGo48cQFFP0_Ib-6BGO1BFEJPPz-Q8vEAkb0DBGtYZ6KvBY1ZFAOYJJFjAgncO19rP96AV0zNtXZh2HHe1fB7TDZUuvo3OuCNP1NAidvNgPvO" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1146" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiGgGIvGAjAkCQvN6uiXkk37dPXTPOyDDLImlc7PY0c4BfD2qClEXFnajYnJSPsBNp511jDRDAAi_fp8VLTGo48cQFFP0_Ib-6BGO1BFEJPPz-Q8vEAkb0DBGtYZ6KvBY1ZFAOYJJFjAgncO19rP96AV0zNtXZh2HHe1fB7TDZUuvo3OuCNP1NAidvNgPvO=w448-h640" width="448" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="font-weight: bold;"><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: center;">Este Retrato de una princesa de la casa de Este está pintado a la témpera sobre madera, y está atribuido al pintor italiano de finales del gótico Pisanello. Probablemente se ejecutó entre 1435 y 1449. Se atribuye a Pisanello por su estancia en Ferrara en esa época, donde también acabó un retrato y una medalla conmemorativa del Marqués Leonello de Este. Se encuentra en el Museo del Louvre en París, Francia.</div></span><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">La princesa se muestra de perfil contra un fondo de numerosas mariposas y aguileñas (Aquilegia vulgaris).</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">El sujeto de la pintura ha sido identificada como <b>Ginevra d'Este</b> (siendo una clave para ello la presencia de juniperus, ginepro en italiano), aunque inicialmente se creyó que podría ser Margarita Gonzaga, esposa de Leonel de Este. De hecho, las flores del fondo no contienen referencias a símbolos de los Gonzaga, mientras que un jarro, símbolo de los Este, sí está presente. Ginevra de Este se casó con el condottiero y señor de Rímini, Segismundo Malatesta, pero este la mató tras descubrir sus infidelidades. La presencia de la aguileña, símbolo del matrimonio pero también de la muerte, ha llevado a pensar que la pintura fue ejecutada por Pisanello después de la muerte de Ginevra, en los años 1440.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">La mariposa cerca de la ceja de la princesa es un símbolo del alma.</span></div><div><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-size: large;">Domenico di Michelino </span></b><span style="font-size: medium;">(Florencia, 1417-Florencia, 18 de abril de 1494) fue un pintor florentino, cuya única obra documentada es una alegoría sobre Dante y su Divina Comedia que se encuentra en la catedral de Florencia. La obra (que, según las fuentes, recibe distintos títulos) fue pintada en 1465 para conmemorar el segundo centenario del nacimiento de Dante. Se trata de una témpera sobre tela y está en alto, adosada a un muro lateral, en la nave del evangelio. Representa al poeta florentino en medio de un paisaje evocador de su Divina comedia, libro que lleva abierto en su mano derecha y del que se pueden leer sus tercetos iniciales</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCLM2i8-F9Z9WRlmV6tfmwlKyHBxWP4w57cNcNiBLdKEriqcR-OncmOduaHn2O_YdfRedbhFdDlJtLv7tx5yhIqUYZM4W_d00SzMI7aSGRl2Jibl_sue5Crtv0As0XK8EoAgwV0CRoXLqK2UmXEt8SId2T2q46AhInT953GIaI2-DvduUmucBiyTvt2q9Z" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="962" data-original-width="1280" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCLM2i8-F9Z9WRlmV6tfmwlKyHBxWP4w57cNcNiBLdKEriqcR-OncmOduaHn2O_YdfRedbhFdDlJtLv7tx5yhIqUYZM4W_d00SzMI7aSGRl2Jibl_sue5Crtv0As0XK8EoAgwV0CRoXLqK2UmXEt8SId2T2q46AhInT953GIaI2-DvduUmucBiyTvt2q9Z=w640-h482" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: center;">Domenico di Michelino: Dante y su poema (1465). Catedral de Santa Maria del Fiore, Florencia.</div></div></span></div></div><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">A la derecha de la figura de Dante, Michelino reproduce una vista urbana de Florencia (dominada por la gran cúpula de Brunelleschi); a la izquierda de Dante, se representa el Infierno; a espaldas del poeta, figura la montaña del Purgatorio, coronada por el Paraíso donde se ve a Adán y Eva en el momento de su tentación, todo ello bajo las esferas celestiales.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">Le Livre de la mutation de fortune</span> </b><span style="font-size: medium;">es un poema de 1403 de Christine de Pizan. Es una historia universal que cuenta la historia de cómo la Fortuna ha afectado los acontecimientos. El marco narrativo describe el proceso de transformación del narrador en hombre tras la muerte de su marido y, como tal, es un texto temprano sobre la transición de género.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El marido de Christine de Pizan, Étienne du Castel, murió en 1389, dejándola a cargo de su madre y sus hijos como escritora de la corte. Su trabajo enfatiza cómo el aprendizaje la reconfortó después de su muerte.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Christine de Pizan completó este poema de 23.636 versos en 1403. El narrador del texto explica cómo se convirtieron en hombres después de la muerte de su marido para convertirse en escritores, una ocupación considerada masculina.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La autora y la narradora comparten el mismo nombre: Christine. El texto enumera las transformaciones sucesivas realizadas por el personaje de la Fortuna. El narrador indica que fueron transformados en hombre por la Fortuna después de que su esposo muriera en un naufragio cuando tenían 25 años y ya eran madres. Afirman que 13 años después, son y siguen siendo un hombre. Su poema es, por lo tanto, un relato temprano de la transición de género.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><blockquote>Algunas de las miniaturas del libro inspiraron obras de Robinet Testard y Jean Pichore que trabajaron para Luisa de Saboya, entre ellas el rostro de la diosa o la rueda horizontal.</blockquote></span></div><span style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNr-iG-ktv38kd_VAadmZfkE6hvSAaPQtmgjoK27G16MQiYt7J-kACkhtWPuETcw60dtuLIhG-XZEl_NJHFRnkz9hlkUb5JZ1CKhEh9e10U8Z7rCwzfPiJn0be4vRFQR9oI8g9EXDkn-07T_63N-ervsAqJ-MnUruKt4eSMGlLLsqQn_TXmlaquZCl9HUN" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="355" data-original-width="330" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNr-iG-ktv38kd_VAadmZfkE6hvSAaPQtmgjoK27G16MQiYt7J-kACkhtWPuETcw60dtuLIhG-XZEl_NJHFRnkz9hlkUb5JZ1CKhEh9e10U8Z7rCwzfPiJn0be4vRFQR9oI8g9EXDkn-07T_63N-ervsAqJ-MnUruKt4eSMGlLLsqQn_TXmlaquZCl9HUN=w595-h640" width="595" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Christine de Pizan (sentada) dando una conferencia a un grupo de hombres (</span><span style="font-size: large;">Septiembre de 1364 - c. 1430) </span><span style="font-size: large;"> Fue una filósofa, poetisa humanista y escritora francesa, nacida en Venecia. Su obra más conocida es La ciudad de las damas (1405). Es considerada la precursora del feminismo occidental y se sitúa en el inicio de la llamada querella de las mujeres, un debate literario surgido en torno a la situación de las mujeres y su defensa frente a la situación de subordinación que marcaba la época.</span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPZrDbD-GM-dGQCyotO4XMcuL7A-6VTdddyu6fJ6wpTOeT0D3yxDb9wN47fEjW_8uM06AE-lqIjh82VZa1EDOcoZWxGewXlhWAx5JyO4gVw2yuhKJ5kp6bMWxodIuY-3nlgEu1I7HoVHRDTuHMicJ4fXSTk6WEuSetHz-uKp3eGpNzF-BWhD-sqs0t5wSZ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="263" data-original-width="400" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPZrDbD-GM-dGQCyotO4XMcuL7A-6VTdddyu6fJ6wpTOeT0D3yxDb9wN47fEjW_8uM06AE-lqIjh82VZa1EDOcoZWxGewXlhWAx5JyO4gVw2yuhKJ5kp6bMWxodIuY-3nlgEu1I7HoVHRDTuHMicJ4fXSTk6WEuSetHz-uKp3eGpNzF-BWhD-sqs0t5wSZ=w640-h420" width="640" /></a></div><div style="font-size: large;">Miniatura de una edición francesa en pergamino de La ciudad de las damas. BnF.</div><div style="font-size: large;">Al iluminador se le conoce como el Maestro de La Ciudad de las Damas.</div><div style="font-size: large;">El libro es la respuesta de Pizan al popular Roman de la Rose, de Guillaume de Lorris, que había acabado Jean de Meung. Las afirmaciones que hay en el Roman de la Rose sobre las mujeres son combatidas por Pizan mediante una ciudad alegórica:4 Pizan defiende a las mujeres citando una amplia gama de figuras femeninas ilustres, que estarán «alojadas» en la Ciudad de las Damas. A medida que Pizan construye su ciudad, nombra a mujeres ilustres para defenderse de los argumentos misóginos vertidos por numerosos y sabios autores. Cada mujer nombrada va a ser un ejemplo de esa contraargumentación.</div><div style="font-size: large;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Nueve de la Fama</b></span></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Los Nueve Valerosos son nueve personajes históricos que fueron considerados como los máximos representantes del ideal de la caballería. Jacques de Longuyon fue el primero en agruparlos bajo este nombre en su Voeux du Paon / Votos del Pavón en 1312. Se les estructuró en tres ternas, según su religión, mostrando a los mejores caballeros del paganismo, el judaísmo y el cristianismo. Su elección pronto se convirtió en un tema común en la literatura y el arte de la Edad Media y quedó establecida en la imaginería popular.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIum7rs_ekFsRxlWbyiZopG6dGHVdDYvzSM7swlKUySsVJPu_cWqp-md0RzJM7r4Uk29bwLfo35Jth-4etGMzn7ySeK5BaTNNNt5T_g6mbk5gRtF9tgKLb9akt7mTqxFcfQAL1Nn7auDqiv5USo0aPrM3MPayo7uttdTWZTfmrC9FfsbQTyvlz27BGotlP" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="768" data-original-width="1920" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIum7rs_ekFsRxlWbyiZopG6dGHVdDYvzSM7swlKUySsVJPu_cWqp-md0RzJM7r4Uk29bwLfo35Jth-4etGMzn7ySeK5BaTNNNt5T_g6mbk5gRtF9tgKLb9akt7mTqxFcfQAL1Nn7auDqiv5USo0aPrM3MPayo7uttdTWZTfmrC9FfsbQTyvlz27BGotlP=w640-h256" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Esculturas más antiguas conocidas de los Nueve de la Fama en el antiguo ayuntamiento de Colonia (Alemania). De izquierda a derecha aparecen Carlomagno, Arturo y Godofredo de Bouillón (los tres cristianos), Julio César, Héctor y Alejandro (los tres paganos), David, Josué y Judas Macabeo (los tres judíos).</div><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">Ya en 1351, por ejemplo, se documenta en Aragón un tapiz sobre la Istoria Novem Militum, y en una carta del año 1356 Pedro IV se refiere a un paño en el que aparecen las figuras de <b>«Julio César, Héctor, Alejandro, Judas Macabeo, David, Josué, Carlomagno, Godofredo y el rey Arturo»</b> y pide información sobre ellos al tesorero de la catedral de Gerona. Al correr del tiempo, sin embargo, tanto el número como los nombres de los famosos caballeros cambia, se reduce o amplía a la conveniencia o intereses del autor.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiObSpLtae13_RuluM_uf2Vz45S3nw8vZSMHS4QOb3ImJBUSo8EGQD6PcXCRfxa3qgH1VxfLgwe7VFEsQWvIgMlNb-2ajGVln24KJwcckO5ktzHJRcwGYkcIscHhtMHUxhNh5wNn0JcbGHql9w8-B2bGzJe_WJl1sIouL2xFxopzJW1n8sU03ix5-88LM9t" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="604" data-original-width="579" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiObSpLtae13_RuluM_uf2Vz45S3nw8vZSMHS4QOb3ImJBUSo8EGQD6PcXCRfxa3qgH1VxfLgwe7VFEsQWvIgMlNb-2ajGVln24KJwcckO5ktzHJRcwGYkcIscHhtMHUxhNh5wNn0JcbGHql9w8-B2bGzJe_WJl1sIouL2xFxopzJW1n8sU03ix5-88LM9t=w613-h640" width="613" /></a></div></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><b style="background-color: white; color: #211b14;">Castello della Manta - Italia</b></div><span style="background-color: white; text-align: start;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #211b14; font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Godofredo de Bouillon</b></span><span style="text-align: start;"><span style="color: #211b14; font-family: helvetica; font-size: medium;"><b> </b>(Boulogne-sur-Mer, Reino de Francia, c. 1060-Jerusalén, 18 de julio de 1100)</span></span><span style="color: #211b14; font-family: helvetica; font-size: large;"> fue un noble franco medieval conocido por su papel como uno de los principales líderes durante la Primera Cruzada. Como consecuencia de esta exitosa expedición militar a Tierra Santa, Godofredo se convirtió en el primer gobernante del recién establecido Reino de Jerusalén. Se dice que Godofredo se negó a aceptar el título de "Rey", eligiendo adoptar el título de </span><em _istranslated="1" style="border: 0px; color: #211b14; font-family: helvetica; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: large; font-stretch: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-variant-position: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Advocatus Sancti Sepulchri</em><span style="color: #211b14; font-family: helvetica; font-size: large;">, que significa "Abogado / Protector del Santo Sepulcro" en su lugar.</span></div></span></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b></b></span></div><blockquote><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Castello della Manta</b> es un castillo en Manta cerca de Saluzzo, provincia de Cuneo, región de Piamonte, en el norte de Italia.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El edificio original, que data del siglo XII, fue posteriormente ampliado y transformado en residencia noble por la familia Saluzzo della Manta, margraves de Saluzzo.</span></div></blockquote><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj8XxQc3qMthlxnSjIb6rBwGRRyPyFfa9ulfptb0I3ZlUysi_JN-zSNZ4cElg99sAtyxsZlzAwXr7GRslycVkJLaxiBeKtl7MpbeCocxG4bSdRn6I-Ftm5X-k2BNRiqwguE_CiCrWHgysPPEOxxWDBc_SoQv-2XJQoV3oMOkoy4Qy1ZRxKqbPM6k17UInVc" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="410" data-original-width="550" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj8XxQc3qMthlxnSjIb6rBwGRRyPyFfa9ulfptb0I3ZlUysi_JN-zSNZ4cElg99sAtyxsZlzAwXr7GRslycVkJLaxiBeKtl7MpbeCocxG4bSdRn6I-Ftm5X-k2BNRiqwguE_CiCrWHgysPPEOxxWDBc_SoQv-2XJQoV3oMOkoy4Qy1ZRxKqbPM6k17UInVc=w640-h478" width="640" /></a></div></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><p style="text-align: center;">Atribuida a Giacomo Jaquerio</p><blockquote>Entre las numerosas salas, el Salón Baronal (Salone Baronale) destaca por el ciclo de frescos que decora sus paredes, una rara obra maestra de la pintura gótica tardía en el norte de Italia. La obra se atribuye al anónimo Maestro de Castello della Manta. El ciclo, completado poco después de 1420, retrata a las Nove Prodi, las Nueve Dignas con sus Nueve Heroínas Femeninas. </blockquote></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div></div><blockquote><div>Manta es una comuna (municipio) en la provincia de Cuneo en la región italiana de Piamonte, ubicada a unos 50 kilómetros (31 millas) al suroeste de Turín y a unos 25 kilómetros (16 millas) al norte de Cuneo.</div><div>La atracción principal es el Castello della Manta, que alberga una serie de preciosas pinturas del siglo XV. </div></blockquote><p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh3Ot4mOgvmD9YbnC0ib2O7yI41jdw8naJz_mkuLMQf9d-nqJjTSSCacFsDpwYv3vEwmYjLABMZUuzKnnhUm0hDILR4NLrE3cIulKrMrmHRjgrOVj4yj41Q183yHrUWZn4ac_QebYgCV7D9f93F_4P0fgfYeWP--B99oplC5CJeHxwPomm4zcrA_2HnuLmf"><img alt="" data-original-height="389" data-original-width="551" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh3Ot4mOgvmD9YbnC0ib2O7yI41jdw8naJz_mkuLMQf9d-nqJjTSSCacFsDpwYv3vEwmYjLABMZUuzKnnhUm0hDILR4NLrE3cIulKrMrmHRjgrOVj4yj41Q183yHrUWZn4ac_QebYgCV7D9f93F_4P0fgfYeWP--B99oplC5CJeHxwPomm4zcrA_2HnuLmf=w640-h452" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">La Fuente de la Juventud, hacia 1420, Giacomo Jaquerio</div><p></p><p><b>Giacomo Jaquerio</b> (c. 1375 - 1453) fue un pintor medieval italiano, uno de los principales exponentes de la pintura gótica en el Piamonte. Estuvo activo en su Turín natal, en Ginebra y en otras localidades de Saboya.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTSPh_eudwA1j8rlS-F-Dg8bXPCn3ec4g47Z698iivlsHDtJVX0PqX7PZGrDoV8R1d6_9sn0Cr2Z3hVCHxjkPcwrD4r53Ctp4F992S1nMhaXG99TkgokqK-cezU_h_TsKXlH9qXqe0Q8DtT4aopV8q3Sjp6Vd7GRO_PfrYHsGHI8gaVIPsoHjNC3DAiSat" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="410" data-original-width="528" height="497" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTSPh_eudwA1j8rlS-F-Dg8bXPCn3ec4g47Z698iivlsHDtJVX0PqX7PZGrDoV8R1d6_9sn0Cr2Z3hVCHxjkPcwrD4r53Ctp4F992S1nMhaXG99TkgokqK-cezU_h_TsKXlH9qXqe0Q8DtT4aopV8q3Sjp6Vd7GRO_PfrYHsGHI8gaVIPsoHjNC3DAiSat=w640-h497" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">El Calvario, en la Abadía de Sant'Antonio di Ranverso</div><div style="text-align: center;">La Abadía de Sant'Antonio di Ranverso es un complejo religioso en Buttigliera Alta, en la ciudad metropolitana de Turín, en el norte de Italia.</div><p></p><p><b>Mille-fleurs </b>("mil flores" y se refiere a un fondo realizado con muchas florecilla y plantas. Fue un motivo especialmente popular en los tapices y otras artes aplicadas y artesanía durante la Edad Media en Europa.</p><p>El estilo mille-fleurs fue muy popular a finales del siglo xv y principios del xvi en los tapices franceses y flamencos, siendo sus mejores ejemplos La dama y el unicornio y La caza del unicornio. El término también se usa para describir alfombras orientales con un diseño similar, originariamente persas pero posteriormente producidas en gran parte de Oriente Medio y la India mogol – el estilo europeo medieval pudo haber sido influido por miniaturas o alfombras persas.</p><p><b>Los tapices del unicornio</b>, es una serie de siete tapices realizados entre 1495 y 1505. Los tapices muestran a un grupo de nobles y cazadores persiguiendo a un unicornio, lo capturan y lo llevan a la corte de su señor y su dama. Se cree que los tapices se confeccionaron en los Países Bajos meridionales. o también es posible que se confeccionaran o, al menos, diseñaran, en París. Actualmente se pueden ver en el <b>The Cloisters del Met, en Nueva York (Manhattan).</b></p><div></div></span></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7QHorWGXSXmidipaNPCwtR9HbbtpjWHXUgsUaJ--EshRNvD-j2RRMobuWahYgqtKUgOy8jq7hpogJmt8ZNpK-EuAHoS8X7WZTCkWz99Dx0wubJKZeNqJGwJGNYpTcWPOqHIQ8VJzpLgjpmFvg9Duu0AGbIbQddHK7PU4za4j1e8wBxRS9ZejCl3H0jUtG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1144" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7QHorWGXSXmidipaNPCwtR9HbbtpjWHXUgsUaJ--EshRNvD-j2RRMobuWahYgqtKUgOy8jq7hpogJmt8ZNpK-EuAHoS8X7WZTCkWz99Dx0wubJKZeNqJGwJGNYpTcWPOqHIQ8VJzpLgjpmFvg9Duu0AGbIbQddHK7PU4za4j1e8wBxRS9ZejCl3H0jUtG=w448-h640" width="448" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">El unicornio en cautividad, ya no está muerto</div></span><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Las dos principales interpretaciones de los tapices giran en torno al simbolismo pagano y cristiano. La interpretación pagana se centra en la tradición popular medieval de amantes burlados, mientras que los escritores cristianos interpretan el unicornio y su muerte como la Pasión de Cristo. </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Los mitos originales alrededor de La caza del unicornio se refieren a una bestia con un cuerno que solo puede ser domado por una virgen; posteriormente, los eruditos cristianos tradujeron esto a una alegoría para la relación de Cristo con la Virgen María.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En la tapicería gótica, los autores consideraban eventos bíblicos como "históricos", y unían las narraciones bíblicas y seculares en el tejido de tapices. El arte medieval ilustraba principios morales, y los tapices usaban alegorías narrativas para ilustrar esta moral.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisbhSockATfGMVPRSPvxylspcp7kgxbgR9bPX-PD_6B_8mabBsD-0Qj8vnmFa7sO7QuUziTELCg7yeEVQl5ObldVV5us4pXrYlpB40zBsB0AgebdGupQTS2aODqU1-vruFPUCwqQCZlgb7KjVho63ykNCAcZv7l7nCly8RC4akpVwN6YWWDAMYxe-zX7sX" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisbhSockATfGMVPRSPvxylspcp7kgxbgR9bPX-PD_6B_8mabBsD-0Qj8vnmFa7sO7QuUziTELCg7yeEVQl5ObldVV5us4pXrYlpB40zBsB0AgebdGupQTS2aODqU1-vruFPUCwqQCZlgb7KjVho63ykNCAcZv7l7nCly8RC4akpVwN6YWWDAMYxe-zX7sX=w640-h360" width="640" /></a></div><br />A Tour of The Cloisters | Metropolitan Museum of Art | Manhattan | New York City, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=c7W8ad5ZjJA">pincha aqui</a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Rockefeller compró el sitio del museo en Washington Heights en 1930 y lo donó junto con la colección Bayard al Museo Metropolitano de Arte en 1931.</span></div></div><div style="font-size: large;"><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>The Cloisters</b> (en español: “Los Claustros”) es un museo situado en el Fort Tryon Park, de Nueva York. especializado en arte y arquitectura medieval europea, con un enfoque en los períodos románico y gótico. Administrado por el Museo Metropolitano de Arte, contiene una gran colección de obras de arte medieval que se muestran en los escenarios arquitectónicos de los monasterios y abadías francesas. Sus edificios se centran en cuatro claustros, Cuixà, Saint-Guilhem, Bonnefont y Trie, que fueron adquiridos por el escultor y marchante de arte estadounidense George Gray Barnard. Desmantelados en Europa entre 1934 y 1939, y trasladados a Nueva York. Fueron adquiridos para el museo por el financiero y filántropo John D. Rockefeller Jr.. Otras fuentes importantes de objetos fueron donadas por las colecciones de J. P. Morgan y Joseph Brummer.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">El corcel dorado</span></b><span style="font-size: medium;"> (denominado usualmente Goldenes Rössl en idioma alemán y titulado en francés como La Vierge à l'Enfant en un jardín en manière de treilles -"La Virgen y el Niño en un jardín emparrado"-)</span><b style="font-size: large;"> es una obra maestra de la orfebrería parisina de comienzos del siglo XV, en el estilo denominado gótico internacional.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsTzCVIheTAcKpIB0I90Po5VlUbCB29IU_MmDW10KVhSnW3VyFXsj_PVsymtiQea4R9FsR8ml-o_Up9vel7x3U8CuTnIqRn3D3hMc85rSTbdjj0trj1XuhE8AV6ZcQMZ98NO15J9_Pv_tpXkkIu-09s00fbACyPwtZ1lm6GAVfkdUghzpQAX85nc3kgHSO" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="463" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsTzCVIheTAcKpIB0I90Po5VlUbCB29IU_MmDW10KVhSnW3VyFXsj_PVsymtiQea4R9FsR8ml-o_Up9vel7x3U8CuTnIqRn3D3hMc85rSTbdjj0trj1XuhE8AV6ZcQMZ98NO15J9_Pv_tpXkkIu-09s00fbACyPwtZ1lm6GAVfkdUghzpQAX85nc3kgHSO=w493-h640" width="493" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La pieza fue encargada por Isabel de Baviera-Ingolstadt para su esposo Carlos VI de Francia, y fue ofrecida al rey como regalo (cadeau d'étrennes) el día primero de enero de 1405. </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhVwVz8XzToY43zMO6GEXd1XhbR-Z8ZVRP6zkC_40o0CsAd3t_kWrgyqU3Bni4GYsUvNuPuoWL57rnUrVB4DBY8entB4GAL3w7Og_JD1AJlNjct6_snHzoj56x5ROSgcd9Xl45aliBQZmPxVcv2GI_mfdgEF-Yhpf7kYMivJ8vK0J9mMqp2xtBSJHsV4Vyv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="752" data-original-width="564" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhVwVz8XzToY43zMO6GEXd1XhbR-Z8ZVRP6zkC_40o0CsAd3t_kWrgyqU3Bni4GYsUvNuPuoWL57rnUrVB4DBY8entB4GAL3w7Og_JD1AJlNjct6_snHzoj56x5ROSgcd9Xl45aliBQZmPxVcv2GI_mfdgEF-Yhpf7kYMivJ8vK0J9mMqp2xtBSJHsV4Vyv=w480-h640" width="480" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La Virgen, vestida con manto blanco con reverso de oro, se sienta sobre una silla curul situada sobre un estrado, todo bajo un cenador de frutas y flores representados con gran cantidad de zafiros, rubíes y perlas, y en la cual dos ángeles sostienen una corona. Ante María, a su mismo nivel, se arrodillan San Juan Bautista y San Juan Evangelista, este con un cáliz de oro y aquel con un cordero; Santa Catalina de Alejandría, vestida, como el Niño, con túnica roja, tiende una palma de oro a éste, que estira el brazo para cogerla. Al pie del estrado, el rey Carlos VI, con armadura y cubierto de una corta hopalanda azul cubierta de flores de lis en oro, está arrodillado sobre un cojín ante un reclinatorio, de perfil al espectador. Su maréchal se encuentra en una postura similar, frente a él, del lado derecho, y porta su casco coronado. Todos los personajes de esta escena ponen su mirada en la Virgen y el Niño. En el nivel inferior, un palafrenero aproxima su mano a un caballo ricamente enjaezado, el que da nombre a la pieza.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>La arquitectura está realizada en oro</b>; los rostros de los personajes, sus vestiduras, el caballo y el cordero <b>en oro esmaltado;</b> las armaduras y algunos otros elementos, en plata. El esmalte blanco sobre altorrelieve <b>de oro es característico de la orfebrería parisina de finales del siglo XIV y comienzos del XV,</b> su época de apogeo. La riqueza de la representación y el realismo con el que se tratan personas y animales, son excepcionales.</span></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDSNSmu2I-bBmbl4qiK2ZVF8_FqQ3cDRvBjYteF7ieNfHwMsAtG8dA_996ilzFE1FGwVn43awRwHYVpmF2avJEZ7N3XguOY6M8kYm315HMDJOpMForhfB7fI17i80u24YKICTKMTY3sD1q9xXqfpxnASU4PiYTd0cBCQOmPaDD_4T7GYl_BnGh3WBEdFqb" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="335" data-original-width="260" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDSNSmu2I-bBmbl4qiK2ZVF8_FqQ3cDRvBjYteF7ieNfHwMsAtG8dA_996ilzFE1FGwVn43awRwHYVpmF2avJEZ7N3XguOY6M8kYm315HMDJOpMForhfB7fI17i80u24YKICTKMTY3sD1q9xXqfpxnASU4PiYTd0cBCQOmPaDD_4T7GYl_BnGh3WBEdFqb=w496-h640" width="496" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Isabel de Baviera (en alemán, Elisabeth von Bayern; Múnich, 28 de abril de 1370-París, 24 de septiembre de 1435) fue reina consorte de Francia después de casarse el 17 de julio de 1385 con el rey Carlos VI de Francia. Durante la guerra de los Cien Años, desempeñó un importante papel en la guerra civil entre los borgoñones y los Armagnacs.</span></div></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjY-6bHRUSRhd_JafCEuQ1Ca5Ze5dCy53i_lDuK1JTQeByzfz4Ra13HjEjW8fGD3uM-38P31VZgIJhPBAzVClRrBcIFIKCuKH46IkWwdlwiWyZ4DEVUR8mvfvMpCSgu5LcsFGUX9n-97TIRpSUXE-1t5iY15Qoo2qIdCsdwmUJP-4DuE5j_gN_fceMcw6ZN" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="321" data-original-width="474" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjY-6bHRUSRhd_JafCEuQ1Ca5Ze5dCy53i_lDuK1JTQeByzfz4Ra13HjEjW8fGD3uM-38P31VZgIJhPBAzVClRrBcIFIKCuKH46IkWwdlwiWyZ4DEVUR8mvfvMpCSgu5LcsFGUX9n-97TIRpSUXE-1t5iY15Qoo2qIdCsdwmUJP-4DuE5j_gN_fceMcw6ZN=w640-h434" width="640" /></a></div></span></div></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><br /></div></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>El último duelo</b></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El último duelo, es una película histórica de suspenso y drama dirigida por Ridley Scott en 2021.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ambientada en la Francia del siglo xiv, cuenta la historia de Marguerite de Carrouges, que declara haber sido violada por el escudero Jacques Le Gris, el mejor amigo de su marido. Al no creerla nadie, su marido, Jean de Carrouges, acusa a su mejor amigo ante el rey Carlos VI, quien decide autorizar un duelo a muerte entre ambos.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b></b><blockquote><b>Carlos VI</b> (3 de diciembre de 1368-21 de octubre de 1422), apodado el Amado (en francés: le Bien-Aimé) y más tarde el Loco (en francés: le Fol o le Fou), fue rey de Francia desde 1380 hasta su muerte en 1422. Es conocido por su enfermedad municipio de Mehun-sur-Yèvre, departamento de Cher, en la región Centro-Val de Loire, antiguamente en el Ducado de Berry. Actualmente en ruinas, se encuentra sobre una eminencia rocosa que domina la confluencia del Yèvre y el Annain. </blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjeDJZx0_noM5SliIdyeM4YPDygHTPYEdEQ6iSsFDRNRMEkwqY5SkBc1SMy1qW8mFAmdPyI_pMBdv9dGOewFZD0QUcvcyExeN0oDPUb0qMHuZAEfLPONjf4dXNK7weg1iXz_qN8D3TNw5jeXZyIgzQOpbDLnZ2HvIyl66QgWNRnkw7Lv7tONnw3qd0-p_0B" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="847" data-original-width="1024" height="530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjeDJZx0_noM5SliIdyeM4YPDygHTPYEdEQ6iSsFDRNRMEkwqY5SkBc1SMy1qW8mFAmdPyI_pMBdv9dGOewFZD0QUcvcyExeN0oDPUb0qMHuZAEfLPONjf4dXNK7weg1iXz_qN8D3TNw5jeXZyIgzQOpbDLnZ2HvIyl66QgWNRnkw7Lv7tONnw3qd0-p_0B=w640-h530" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><b>El castillo de Mehun-sur-Yèvre</b> es una antigua fortaleza medieval situada en el municipio de Mehun-sur-Yèvre, departamento de Cher, en la región Centro-Val de Loire, antiguamente en el Ducado de Berry. Actualmente en ruinas, se encuentra sobre una eminencia rocosa que domina la confluencia del Yèvre y el Annain.</p></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjHIIFIslFf-EE8n-yFKXn0psXXjIhyW9Jt11Ox4w_raDuC8OGexvesm52Mjcgrx7nrspcsJokh4rWOM0xmDutGig9FVItC1ipoW1Ti1OZGEx1kuG8cqOW5z12vzi3m0THNwBFKpFTPcvN4YCybt13cj8Mbng5_RXWYj4O_QQ0FBEHckJI-w3OlRkSeF9JT" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1320" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjHIIFIslFf-EE8n-yFKXn0psXXjIhyW9Jt11Ox4w_raDuC8OGexvesm52Mjcgrx7nrspcsJokh4rWOM0xmDutGig9FVItC1ipoW1Ti1OZGEx1kuG8cqOW5z12vzi3m0THNwBFKpFTPcvN4YCybt13cj8Mbng5_RXWYj4O_QQ0FBEHckJI-w3OlRkSeF9JT=w387-h640" width="387" /></a></div><span style="font-family: helvetica;"><div style="font-size: large; text-align: center;">La tentación de Cristo, folio 161v de Très Riches Heures du Duc de Berry, el castillo alrededor de 1420, Musée Condé, Chantillí, ms. 65</div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div style="font-size: large;"><b>Los Valois : las transformaciones del duque de Berry</b></div><div style="font-size: large;">Jean de France, duque de Berry (1340-1416), encargó la construcción de una fortaleza defensiva en Mehun-sur-Yèvre, que fue transformada en una lujosa residencia de recreo de inspiración gótica, con las decoraciones más suntuosas de su época, por su primer Maestro General de Obras, Guy de Dammartin . El sitio de construcción fue prodigioso y el trabajo comenzó con el regreso del príncipe de su cautiverio inglés en 1367 y se prolongó durante cincuenta años, hasta su muerte en 1416.</div><div style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRhPY2kqj_l_BFBVkkmkgZ0jGYum6yPxwIljH4-Bkt1qWBwupnmKsU3itR5VSk2YNkKg3X8BsJ-NighWKU6dTRsF9tkzN19MP6Hvm0ABE3_vGxN08ryL6WrBPGwoyjWteNrRhVe9UIPrV0lSWBe2SzAwARXjA_8PnfVffCxxD5HUkrhd_-aWC0RTsTC8mC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="119" data-original-width="245" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRhPY2kqj_l_BFBVkkmkgZ0jGYum6yPxwIljH4-Bkt1qWBwupnmKsU3itR5VSk2YNkKg3X8BsJ-NighWKU6dTRsF9tkzN19MP6Hvm0ABE3_vGxN08ryL6WrBPGwoyjWteNrRhVe9UIPrV0lSWBe2SzAwARXjA_8PnfVffCxxD5HUkrhd_-aWC0RTsTC8mC=w640-h310" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEixKRT5hTwuJT8ies1e8IMgp2vArTDNXiXA0yWwT8guKifCky4ZCqlPBq2tBiPMgydHFNWFS2swzNgE49Bi0LK1sXvhCODwlwFOQWOvvObk5HxNTLbHrzjuqdILP0lMABJ0DcubhrS1G5sN34kgDHDh8uZ5C6vL70AA9hEZYpvVroktxm8NmtMLRKIBWUfd" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="314" data-original-width="117" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEixKRT5hTwuJT8ies1e8IMgp2vArTDNXiXA0yWwT8guKifCky4ZCqlPBq2tBiPMgydHFNWFS2swzNgE49Bi0LK1sXvhCODwlwFOQWOvvObk5HxNTLbHrzjuqdILP0lMABJ0DcubhrS1G5sN34kgDHDh8uZ5C6vL70AA9hEZYpvVroktxm8NmtMLRKIBWUfd=w237-h640" width="237" /></a></div><br /><div style="text-align: center;">LA CASA MAS BELLA DEL MUNDO</div></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div><div><span style="font-size: large;">Melchior Broederlam </span><span style="font-size: medium;">fue un pintor flamenco perteneciente al estilo gótico internacional.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWHVsG6XUm20uMP0cUqzcPUls_x2pKkddxe24_QspFiwp2CIxW0yyQX8cEhq4Gfn0shpu5s6WVldkTmpsdVjBRAlUVULMs3HTDVfuJPcKEjNa7TMBa32P4V4n_Q9Veowrgso7fNFj8Q88mAaB1QXBdrMSPHbSn5nbU8MiYwAbIFy1fbbEmsLVjrmlJOZc6"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="890" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWHVsG6XUm20uMP0cUqzcPUls_x2pKkddxe24_QspFiwp2CIxW0yyQX8cEhq4Gfn0shpu5s6WVldkTmpsdVjBRAlUVULMs3HTDVfuJPcKEjNa7TMBa32P4V4n_Q9Veowrgso7fNFj8Q88mAaB1QXBdrMSPHbSn5nbU8MiYwAbIFy1fbbEmsLVjrmlJOZc6=w640-h432" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhOASfbNqyq84J6dFz1ksbVEXb1zVc5nQCTmNq1HFpbLSi_mwzybsYaT5eGJzeYnbEIVsHOGbNy45UxSd8J4GeGR9U7FVoH3YeR8Le0hWrRasCOqPW6xqMqbCKVFyWHdPEEpusv2KrwoEmvti4dOZYw3JDVgdKBOC9Ke-t2OTV6pWs9P6X_fWNo5OeQUc_5" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1037" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhOASfbNqyq84J6dFz1ksbVEXb1zVc5nQCTmNq1HFpbLSi_mwzybsYaT5eGJzeYnbEIVsHOGbNy45UxSd8J4GeGR9U7FVoH3YeR8Le0hWrRasCOqPW6xqMqbCKVFyWHdPEEpusv2KrwoEmvti4dOZYw3JDVgdKBOC9Ke-t2OTV6pWs9P6X_fWNo5OeQUc_5=w493-h640" width="493" /></a></div></span></div><div style="font-size: large;"><br /></div><div style="font-size: large;">Poco se sabe de su vida, solo que estuvo al servicio del duque Felipe el Atrevido de Borgoña en Ypres (Flandes), en el tiempo entre 1391 y 1401. Aparece desde 1387 como ayuda de cámara y después, a partir de 1391, como pintor de la corte. </div></div><div><span style="font-size: medium;">Las revueltas iconoclastas han provocado que de toda su obra solo hayan quedado de este autor dos tablas realizadas para Felipe el Atrevido. Son dos alas de un retablo para la cartuja de Champmol en Dijon datadas en 1394-1399, pintadas al temple sobre madera.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjZQBhou_qX4nqhXky3YGEdgznI_Nx7_FC3l0c_mZZ-gaM61kDgwnELYwqv5OxNp1JWp00yldOddzt87t71WiVs0l98woVj_rhtXQLnQ7abD7jj-WVFiMPlChRskxLJintsnjfvQFLELWRiwDJlM_tQ2o-GVnl2I2iscf0L-CwKVmTPnzcPJnV-ch3xKJgu" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="455" data-original-width="320" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjZQBhou_qX4nqhXky3YGEdgznI_Nx7_FC3l0c_mZZ-gaM61kDgwnELYwqv5OxNp1JWp00yldOddzt87t71WiVs0l98woVj_rhtXQLnQ7abD7jj-WVFiMPlChRskxLJintsnjfvQFLELWRiwDJlM_tQ2o-GVnl2I2iscf0L-CwKVmTPnzcPJnV-ch3xKJgu=w451-h640" width="451" /></a></div><div style="text-align: center;">Felipe II de Borgoña (Pontoise, 17 de enero de 1342-Halle, 27 de abril de 1404) fue un duque de Borgoña perteneciente a la dinastía Valois. Mereció el sobrenombre de Atrevido por el arrojo del que dio muestras en la batalla de Poitiers (1356), en la cual participó con solo quince años de edad.</div></span></div></span></div><div style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></div><div style="font-family: helvetica; font-size: large;">Hacia 1400, en esa misma corte de Borgoña en que trabajaron los hermanos Limbourg, apareció un estilo diferente, más robusto, de mayor peso y envergadura en las obras de Claus Sluter. Una serie de esculturas destinadas a la Cartuja de Champmol, cerca de Dijon (en la que se iban a situar las tumbas de los Duques de Borgoña), deja ver que, paralelamente al estilo gótico, se va a ir formando una nueva manera de entender el arte, más sobrio, sereno y clásico. En el grupo del Duque de Borgoña, obra realizada en mármol por Sluter, representa a Felipe el Calvo con su santo patrón, éste presenta u perfil quebrado y de agitados ropajes, típicamente gótico, mientras que la silueta del duque arrodillado, contenida en un triángulo, nos introduce en un nuevo estilo. La ausencia de detalles que se aparten del tema principal y la severidad del tratamiento de las superficies de mármol, remiten más a Giotto y a Pisano, que al estilo gótico contemporáneo.</div></span>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-85504231138152060982024-02-03T04:20:00.001-08:002024-02-11T09:14:19.163-08:00LOS FASTOS DEL GÓTICO - EL ARTE DE LA ÚLTIMA EDAD MEDIA - Joan Molina, Jefe de Departamento de Pintura Gótica Española del Museo del Prado - El Gótico Internacional - MES DE ENERO PRIMER DÍA DEL AÑO - Hermanos Limbourg - Abril en "Las muy ricas horas del duque de Berry" - El château de Pierrefonds - La Casa de Valois - Juan de Francia, Duque de Berry - Carlos VI - El castillo de Nesle Bourges - La tumba del duque Jean de Berry<p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiLGq3BYLoHNI1VjuRricqwjklNBD4FtRCTReqWLiYUtAogbLcdLrUHjy7QdWHpdRaOM9QVEFKGjLQ08_ID7ylu78sw1xGaHzvhPfTtWulxS64rNaL2kwatQrpnMvs4gb3Ro5KQVyHL74GEHXnWdKoqznTePP_NXmXkdyklPWwCtjvs44Y91s9y76qY_eBd"><img alt="" data-original-height="548" data-original-width="848" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiLGq3BYLoHNI1VjuRricqwjklNBD4FtRCTReqWLiYUtAogbLcdLrUHjy7QdWHpdRaOM9QVEFKGjLQ08_ID7ylu78sw1xGaHzvhPfTtWulxS64rNaL2kwatQrpnMvs4gb3Ro5KQVyHL74GEHXnWdKoqznTePP_NXmXkdyklPWwCtjvs44Y91s9y76qY_eBd=w640-h414" width="640" /></a></div><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">“Los fastos del gótico. El arte de la última Edad Media”.</span></b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Cuatro grandes expertos en este periodo del arte adentrarán a los asistentes en la sofisticación del arte del S.XV, una época en la que las cortes europeas promovieron algunas de las manifestaciones del arte medieval más brillantes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjn97DqKs8Tc2Hv0wZ_lc4AUKABEt2uMlyM-EcfQZxJ5jEgDsb75ojNX17wm-eOaLQ98VrSupxLyNg6JXx6yCQp8TI1xX0rUn_wHsWSiR5rkAXguO-Xpa7624Ha980fIpYl7M70kDzBr8K2M1gUJLIlwUQo6e8sneE1ltC0bu-dzjJioEWsiodz6uJMpVrH"><img alt="" data-original-height="237" data-original-width="220" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjn97DqKs8Tc2Hv0wZ_lc4AUKABEt2uMlyM-EcfQZxJ5jEgDsb75ojNX17wm-eOaLQ98VrSupxLyNg6JXx6yCQp8TI1xX0rUn_wHsWSiR5rkAXguO-Xpa7624Ha980fIpYl7M70kDzBr8K2M1gUJLIlwUQo6e8sneE1ltC0bu-dzjJioEWsiodz6uJMpVrH=w372-h400" width="372" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Francisco Calvo Serraller (Madrid, 19 de abril de 1948-16 de noviembre de 2018) fue un historiador, ensayista, crítico de arte y catedrático universitario español. Entre los años 1993 y 1994 fue director del Museo del Prado, y académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 2001.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Se resaltó por primera vez con carácter físico y real la escultura de los hermanos Leoni y las Pinturas negras de Goya. Como dato curioso, fue profesor del después también director del Museo del Prado, Miguel Zugaza. Hubo de dimitir a consecuencia de evitar un supuesto escándalo del cual la ministra de cultura Carmen Alborch no quiso ocuparse: la entonces esposa de Calvo trabajaba para la revista Nuevo Estilo cuando se hizo un reportaje de sillas en la sala de "Las Meninas", y es sabido que el uso para fines comerciales de los espacios museísticos (especialmente del Prado) es algo habitual desde que existe la publicidad.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Joan Molina</b>, Jefe de Departamento de Pintura Gótica Española del Museo del Prado y director de esta edición, será el encargado de impartir la primera sesión, que llevará por título “Entre la realidad y el sueño. El arte de corte en el crepúsculo de la Edad Media”. La segunda conferencia correrá a cargo de Josefina Planas, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Lérida, quien hablará del “Ocio cortesano en Las muy ricas horas de <b>Jean de Berry</b>”. Fernando Gutiérrez Baños, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid, impartirá la tercera sesión, que girará en torno a “Reyes y nobles. Una mirada a la pintura gótica del Museo del Prado”. El ciclo finalizará con la ponencia de Javier Barón, Jefe de Conservación de Pintura del Siglo XIX del Museo del Prado, titulada “La fascinación por la Baja Edad Media en la pintura del S.XIX”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">"El espejo cristiano. Judíos y conversos en el arte gótico hispano" por Joan Molina, <a href="https://www.bing.com/videos/riverview/relatedvideo?q=VIDEO%20JUDIOS%20Y%20CON%20VERSOS%20JOAN%20MOLINA&mid=8C289D19325F8734D48F8C289D19325F8734D48F&ajaxhist=0">PINCHA AQUI</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">"El marqués de Santillana y el arte de la cultura" por Joan Molina, </span><a href="https://www.bing.com/videos/riverview/relatedvideo?q=CONFERENCIAS%20EN%20YOUTUVE%20DE%20JOAN%20MOLINA&mid=E89A63723CCC4886BDCCE89A63723CCC4886BDCC&ajaxhist=0" style="font-family: helvetica; font-size: large;">PINCHA AQUI</a></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">Otoño gótico, con Joan Molina, </span><a href="https://www.facebook.com/watch/?v=642085171248886" style="font-family: helvetica; font-size: large;">PINCHA AQUI</a></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Poco conocido, oscurecido por la Pintura Flamenca y El Renacimiento Italiano.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg8CqiGfDyXt2xDuk66JYtF8npcQO6G5Gt4JNgwRYawZDiGbyV9Kq4TYVJ5lpsj_KKBbmsTmqEJmWEGFJXZHcnSp9UVNM2FyUF4My79C5VqHl23o4fzjWZkvSDW8OBbkNnGMCdvGcyZWS9gK8k4smnYSw4kyvfnPuNEBRDo4J50jgDz7r_hdUT7Mx_vXzPw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="341" data-original-width="229" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg8CqiGfDyXt2xDuk66JYtF8npcQO6G5Gt4JNgwRYawZDiGbyV9Kq4TYVJ5lpsj_KKBbmsTmqEJmWEGFJXZHcnSp9UVNM2FyUF4My79C5VqHl23o4fzjWZkvSDW8OBbkNnGMCdvGcyZWS9gK8k4smnYSw4kyvfnPuNEBRDo4J50jgDz7r_hdUT7Mx_vXzPw=w429-h640" width="429" /></a></span></div><p></p><blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sinopsis de LA MEMORIA DE CARLOMAGNO: CULTO, LITURGIA E IMAGENES EN LA CATEDRAL DE GERONA</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">El ámbito de interés de Joan Molina Figueras es muy </span><span style="font-family: helvetica;">amplio, sobre todo le interesa la influencia recíproca entre </span><span style="font-family: helvetica;">el arte, la hagiografía, la liturgia y el poder. De esta </span><span style="font-family: helvetica;">manera, su interés por las manifestaciones visuales de los </span><span style="font-family: helvetica;">cultos hagiográficos y por su uso para las estructuras de </span><span style="font-family: helvetica;">poder se concreta en su reciente libro: “La memoria de </span><span style="font-family: helvetica;">Carlomagno. Culto, liturgia e imágenes en la catedral de </span><span style="font-family: helvetica;">Gerona”. </span><span style="font-family: helvetica;">Este libro presenta la investigación sobre el culto de </span><span style="font-family: helvetica;">Carlomagno a partir del siglo XII, incluido el origen de su </span><span style="font-family: helvetica;">leyenda y el desarrollo de su veneración en la región </span><span style="font-family: helvetica;">catalana y sobre todo en la catedral de Gerona en la Baja </span><span style="font-family: helvetica;">Edad Media</span><span style="text-align: left;"> </span></span></p></blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEilTzxghdkwkgiZpeo954J8Iiqy9zfPrfm5wfXSgFC4Rp5n5B3YPX9jq1bXyQLk7GCD5TZYrDMCpw8GxsrEUORmt1ZDvJDZ8s1Js8KWSQ3dnFsqq4pEKuQkqQWJ2j8hRipNwtuQJ6bTLxqeg7jOudwJo0gMup5EgDg7xMD7h8R6TlPIoBW4fVmYQ3cick23" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="796" data-original-width="1600" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEilTzxghdkwkgiZpeo954J8Iiqy9zfPrfm5wfXSgFC4Rp5n5B3YPX9jq1bXyQLk7GCD5TZYrDMCpw8GxsrEUORmt1ZDvJDZ8s1Js8KWSQ3dnFsqq4pEKuQkqQWJ2j8hRipNwtuQJ6bTLxqeg7jOudwJo0gMup5EgDg7xMD7h8R6TlPIoBW4fVmYQ3cick23=w640-h318" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-size: x-large;">Los fastos del gótico</b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b>El Gótico Internacional</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">A finales del siglo XIV se produjo una especie de reacción artística frente al estilo dominante, procedente de las cortes francesas de París y Borgoña. Fue una especie de nuevo entusiasmo por la vida y una nueva valoración de la belleza de los objetos, vestidos y espectáculos que se reflejó de pronto en las miniaturas y en las ilustraciones que se despliegan para hablarnos del mundo cortesano. Se trata de un nuevo estilo que recorrió Europa y se denomina Gótico Internacional. Con él se ilustraron los manuscritos del Libro de Oraciones del Duque de Berry “Les Très Riches Heures”, que contiene retratos del Duque de Berry, Juan, hermano de Carlos V de Francia, en diferentes actitudes, paseando con su mujer y sus damas de compañía, con compañeros de caza cabalgando por praderas cultivadas con gran profusión de detalles en las joyas, armas y trajes. Se trata de un mundo aristocrático, de gente privilegiada que, por primera vez en la historia del arte occidental parece disfrutar una vida llena de comodidad, guato refinado y lujo. En Italia este estilo fue seguido por artistas como <b>Lorenzo Monaco, Pisanello, Stefano da Verona, Gentille Bellini </b>y otros, que enriquecieron su estilo con un componente de la pintura medieval italiana, el estilo formal del arte bizantino.</span></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-size: x-large;">Las muy ricas horas del Duque de Berry</b></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Es un libro de horas profusamente iluminado, escrito en latín, realizado por el taller de los hermanos Herman, Paul y Johan Limbourg hacia 1410, por encargo del duque Juan I de Berry. Se conserva en el Museo Condé en Chantilly, Francia (en el inventario Ms. 65)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">MES DE ENERO PRIMER DÍA DEL AÑO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">VESTIDOS SUNTUOSOS</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">EL DUQUE: DE PERFIL (DIOS JANO) </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Jano en la mitología romana es el dios de las puertas, los comienzos y los finales. Por eso le fue consagrado el primer mes del año (enero) y se le invocaba públicamente el primer día de enero, mes que derivó de su nombre (que en español pasó del latín Ianuarius a Janeiro y Janero y de ahí derivó a enero). Jano es representado con dos caras, mirando hacia ambos lados de su perfil. (El Duque de Berry amaba el mundo de la antigüedad).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">EN EL TAPIZ QUE SE VE AL FONDO, LA GUERRA DE TROYA (ALUDE A LA LEGENDARIA HISTORIA DEL DUQUE DE BERRY</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">MESA SUNTUOSA, VAJILLA DE ORO Y PLATA</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbM8ZRDHDtAEKgjZ-Izlm8UacOX86WivMweD3S8GiFxU2lNihWovuhvKkoLsTz3a_SyAvYNz0w9nP75LZgBVtoo6qpi0fRx5Jo2goThpU-VTUFQ_TO4sTaFBkEiQUozcKWTC3ASCHOEEg-ffBOPQrCRHN1SP4yW6LychRQXs1jr4aP5yCHolZrq350fopf" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="251" data-original-width="154" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbM8ZRDHDtAEKgjZ-Izlm8UacOX86WivMweD3S8GiFxU2lNihWovuhvKkoLsTz3a_SyAvYNz0w9nP75LZgBVtoo6qpi0fRx5Jo2goThpU-VTUFQ_TO4sTaFBkEiQUozcKWTC3ASCHOEEg-ffBOPQrCRHN1SP4yW6LychRQXs1jr4aP5yCHolZrq350fopf=w392-h640" width="392" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihs-KYjXY9AkLNiURpsD8VqRvYJMUOeJpO6vthYXNfQ03m62A31IBQw2kd8ObTokx_2V6xbyEH401OcpJDhEy_MkZYlE7tLV7UpLMt4YpoQKV918z5-HwPR094BqlnC24XhLGkQSrZsZ7P2M6WLKphg7HvWCbiW0tIMfDAVECQartxCD2v6jMj8n0U15aJ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="767" data-original-width="496" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihs-KYjXY9AkLNiURpsD8VqRvYJMUOeJpO6vthYXNfQ03m62A31IBQw2kd8ObTokx_2V6xbyEH401OcpJDhEy_MkZYlE7tLV7UpLMt4YpoQKV918z5-HwPR094BqlnC24XhLGkQSrZsZ7P2M6WLKphg7HvWCbiW0tIMfDAVECQartxCD2v6jMj8n0U15aJ=w413-h640" width="413" /></a></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjP_4ympMC79GcUJ1cZBAkpXR5AewLLrb2YeGiPGt64ebxZylSnvlroZIYQY5Qb24Rv3oPgPQsRynkb_lZxaJ1qjELDgz_0W5AG4eWfkYuoTfMdezZ_kXObortu47l2W0JcAwq0D3mNLWbnk-OThXIRspe3rgXO_khPRn3H93fdOUGspVR8EABwpZ4RKeWu" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="750" data-original-width="570" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjP_4ympMC79GcUJ1cZBAkpXR5AewLLrb2YeGiPGt64ebxZylSnvlroZIYQY5Qb24Rv3oPgPQsRynkb_lZxaJ1qjELDgz_0W5AG4eWfkYuoTfMdezZ_kXObortu47l2W0JcAwq0D3mNLWbnk-OThXIRspe3rgXO_khPRn3H93fdOUGspVR8EABwpZ4RKeWu=w485-h640" width="485" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjoR6WqNSBeGk752HQIvHuMuwh2xHEdKyKFq7uI4aS86VqxckxzHPT0DjhYRt0rZ5BuGpAxe1sykFG_hn0OXVdniUYn6Oup17XN5NNPHvp3hsAKWcjBj96X3gbZjoHecxgdE49SoEB0-NGH2qTYjcis_UfhySQWEsJK167MlG5Lpove07SRyMttDb1yrDik" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="630" data-original-width="564" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjoR6WqNSBeGk752HQIvHuMuwh2xHEdKyKFq7uI4aS86VqxckxzHPT0DjhYRt0rZ5BuGpAxe1sykFG_hn0OXVdniUYn6Oup17XN5NNPHvp3hsAKWcjBj96X3gbZjoHecxgdE49SoEB0-NGH2qTYjcis_UfhySQWEsJK167MlG5Lpove07SRyMttDb1yrDik=w573-h640" width="573" /></a></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El Banquete del Duque de Berry es una obra de arte que se encuentra en el libro de horas llamado Las muy ricas horas del Duque de Berry. Este libro de horas fue creado por el taller de los hermanos Herman, Paul y Johan Limbourg hacia 1410, por encargo del duque Juan I de Berry. El libro contiene 66 miniaturas grandes y 65 pequeñas, y 300 letras capitales doradas y 1800 cenefas doradas</span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">La miniatura del Banquete del Duque de Berry muestra al duque sentado en el centro de la mesa, lista para un banquete solemne, haciendo un regalo a un prelado medio calvo cubierto con una capa de purpura, símbolo de su rango, que parece, por el gesto, estar agradeciendo a Jean de Berry el detalle </div></span><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Las muy ricas horas del Duque de Berry</b></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Es un libro de horas profusamente iluminado, escrito en latín, realizado por el taller de los hermanos Herman, Paul y Johan Limbourg hacia 1410, por encargo del duque Juan I de Berry. Se conserva en el Museo Condé en Chantilly, Francia (en el inventario Ms. 65).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Historia del manuscrito</b></span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Hermanos Limbourg</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La relación entre Juan, duque de Berry (tercer hijo del rey Juan II de Francia) y los hermanos Limbourg, se remonta a 1405, cuando estos realizan el texto conocido como<b> Las bellas horas de Jean de Berry</b>, el primer libro de horas patrocinado por el duque, y que finalizan entre 1408 y 1409.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Las condiciones de trabajo reservadas para los hermanos de Limbourg por el duque eran excepcionales: se beneficiaban de un contrato exclusivo y se alojaban en su castillo de Bicêtre, al sur de París, y luego en una lujosa mansión que el duque les ofreció en Bourges. De este modo, se ven excluidos de la competencia de otros talleres y podían desempeñar plenamente su trabajo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Es difícil saber si los tres hermanos trabajaban juntos en las iluminaciones o se dividían el trabajo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b></b></span></p><blockquote style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Los hermanos Limbourg </b>(Herman, Paul, y Johan; fl. 1385-1416) fueron miniaturistas de fines de la Edad Media originarios de la ciudad de Nimega.</span></blockquote><p><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b> Abril en "Las muy ricas horas del duque de Berry"</b></span> </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhpK4KToGemHWm5G-kIzd9baTNvaED5DN13gGjcmKOdex_9UbxjKR3ek086ZxNlfBe2pTpyEDBtl092v74a__4pvgNcjIzr2dlgLeJeI1tvKfX-YtFVKQPCvCzV9N9coV3tzDw2OUqIYFRoTmJ__0ZUelUB6nOmpQXBFOgqVmNs4VpJ3jZVi0LkY8cEzRSU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="931" data-original-width="582" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhpK4KToGemHWm5G-kIzd9baTNvaED5DN13gGjcmKOdex_9UbxjKR3ek086ZxNlfBe2pTpyEDBtl092v74a__4pvgNcjIzr2dlgLeJeI1tvKfX-YtFVKQPCvCzV9N9coV3tzDw2OUqIYFRoTmJ__0ZUelUB6nOmpQXBFOgqVmNs4VpJ3jZVi0LkY8cEzRSU=w400-h640" width="400" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">El tema principal de esta pintura es el compromiso de una joven pareja. En primer plano, a la izquierda, la pareja intercambia sus anillos delante de dos testigos, quizá los padres de la joven. La novia, puede ser la hija del Duque de Berry y el novio Juan Carlos de Borbón (lleva una vestimenta similar a la del duque de Berry en la escena de Enero, una larga túnica de color azul heráldico (azur) salpicada por coronas bordadas). Justo detrás se muestra otro personaje, en un tamaño bastante inferior que los otros. En el centro, dos mujeres en cuclillas recogen flores del césped. A la derecha, vemos un huerto encerrado entre muros y parte de un edificio. Al fondo se ve un castillo, a menudo referido como el castillo de Dourdan aunque también se especula que podría ser el castillo de Pierrefonds. A los pies del castillo se ve el lecho de lo que parece un lago en el que navegan dos barcas, podría ser el lago de Pierrefonds o el río Orge si el entorno fuera Dourdan.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div>Esta hoja ilustrada corresponde al mes de Abril del calendario del libro de horas Las muy ricas horas del Duque de Berry, considerado como el manuscrito miniaturizado más importante del siglo XV enmarcado dentro arte gótico. </div><div><br /></div><div>En la parte superior se ve la representación de la carta astral correspondiente al mes de Abril: signos zodiacales (aries y tauro), estrellas y el Sol como aspectos astrológicos.</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgT4s25haH6X0LkYzYDof5u_YKRC6aNPe5Hn7QsADazGRnbpQ5P7tnrhWAP-NQelzfsozYIzVf42cidi9SBA48empIRykzyTQD2X4X8pWqBE_WQFan_LrSeFbQbtHducPY7trN01VPQnJV3WyOqV4HXzM_s72nImWdiRtK9x56MVK7Iecrpv7fijPP1_4fM"><img alt="" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgT4s25haH6X0LkYzYDof5u_YKRC6aNPe5Hn7QsADazGRnbpQ5P7tnrhWAP-NQelzfsozYIzVf42cidi9SBA48empIRykzyTQD2X4X8pWqBE_WQFan_LrSeFbQbtHducPY7trN01VPQnJV3WyOqV4HXzM_s72nImWdiRtK9x56MVK7Iecrpv7fijPP1_4fM=w640-h480" width="640" /></a></div><div>El château de Pierrefonds es un castillo o château medieval francés ubicado en la comuna de Pierrefonds en el departamento de Oise, en la región de Alta Francia. Está en el límite sur de bosque de Compiègne, al norte de París, entre las comunas de Villers-Cotterêts y la de Compiègne.</div><div><br /></div><div>El château de Pierrefonds incluye la mayoría de las características de arquitectura defensiva militar de la Edad Media, aunque experimentó una profunda renovación en el siglo XIX.</div><div>En el siglo XII se construyó un castillo en el lugar. Dos siglos después, en 1392, el rey Carlos VI de Francia transformó el condado de Valois (del cual Pierrefonds era parte) en un ducado y se lo concedió a su hermano Luis, duque de Orleáns. Desde 1393 hasta su muerte en 1407, este último mandó reconstruir el castillo por el arquitecto de la corte, Jean le Noir.</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgd51Ycr_2TQXvaIOUmAlN7tcn5Wxpwya0TtajiiUaT5dbJbwoIvGLfCCzeRhC7wUE7J6VA9sRIY-KLU8xIXhLOCV0he32AL-mJ8X6DRdF8wYzxgDe56QnZjMVVjyH38Xc3KiNNjYHxsBHU2gq3I6OWmgVa1dpleE7C68oAP7ARjyMw24FRTOSd9p0FFNTG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1013" data-original-width="1400" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgd51Ycr_2TQXvaIOUmAlN7tcn5Wxpwya0TtajiiUaT5dbJbwoIvGLfCCzeRhC7wUE7J6VA9sRIY-KLU8xIXhLOCV0he32AL-mJ8X6DRdF8wYzxgDe56QnZjMVVjyH38Xc3KiNNjYHxsBHU2gq3I6OWmgVa1dpleE7C68oAP7ARjyMw24FRTOSd9p0FFNTG=w640-h464" width="640" /></a></div></div></span><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Castillo de Dourdan </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjsovnDlOHAWkHb9JSAqNXZ5a9oygKz-2AyEbhf8eT6TUSUUeOxs2ND1K0cEOP1QrLhRWAmrKKecpsOsByiz_eGuyGmxS9IYSmhej76B6IVS-9HWUlipByEnIgdLhtgpvCxVOWSoigNU9NaxC2qJ5jqPVuCcVWa7yDfidIav4skS5Z1As_ZQRXZFfoti4A5" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="230" data-original-width="150" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjsovnDlOHAWkHb9JSAqNXZ5a9oygKz-2AyEbhf8eT6TUSUUeOxs2ND1K0cEOP1QrLhRWAmrKKecpsOsByiz_eGuyGmxS9IYSmhej76B6IVS-9HWUlipByEnIgdLhtgpvCxVOWSoigNU9NaxC2qJ5jqPVuCcVWa7yDfidIav4skS5Z1As_ZQRXZFfoti4A5=w419-h640" width="419" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><b>La Casa de Valois</b>, fue una rama de la dinastía de los Capetos que reinó en Francia entre los años 1328 y 1589. Este reinado se divide en tres periodos distintos con base en el reinado de la rama principal (1328-1498) y dos menores: los Valois-Orleans (1498-1515) y la de los Valois-Angulema (1515-1589). Tras su desaparición fue sucedida en el trono francés por la casa de Borbón. También ostentaron los títulos de duques de Alenzón, de Anjou, de Turena, de Borgoña, de Bretaña y de Brabante, así como los condados de Chartres, Perche, de Blois, de Nevers y de Angulema. La casa de Valois también fue reinante en el reino de Nápoles (1382-1442) y de la República de las Dos Naciones (1573-1575).</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiHFeZvRvJmh7Uxj7aFYq-IK9zfQpdwydHdiWX86mJOpduRtpvfevvDSaxSz0gQ8Jd5hIpWnSVMd1h6Jvb7vKYl-Te28Jnq9CCFg7-B3c7AnEXZhlTnJjk0cQshL-L4PTyQJzqB--HbIDU1rioTF0W7bsJZ-QXm-m_fMaWRD4IExaTLhasDkjgXFNEfEIIN" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1033" data-original-width="1920" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiHFeZvRvJmh7Uxj7aFYq-IK9zfQpdwydHdiWX86mJOpduRtpvfevvDSaxSz0gQ8Jd5hIpWnSVMd1h6Jvb7vKYl-Te28Jnq9CCFg7-B3c7AnEXZhlTnJjk0cQshL-L4PTyQJzqB--HbIDU1rioTF0W7bsJZ-QXm-m_fMaWRD4IExaTLhasDkjgXFNEfEIIN=w640-h344" width="640" /></a></div>Las relaciones de parentesco de los primeros Valois (1328-1422).</div></span><p></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La casa de Valois tiene su origen en la figura de Carlos de Valois, hijo del monarca francés Felipe III, por tanto miembro de la dinastía de los Capetos. En 1284 fue investido como conde de Valois a los que añadió los títulos de conde de Anjou y de Maine; de Alençon y de Chartres. En 1301 a través de su segundo matrimonio con Catalina de Courtenay obtuvo el nombramiento de emperador titular latino.</span></div><p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div style="text-align: center;"><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">La ascendencia de los Valois al trono de Francia se debe a la situación generada tras la muerte de </span><b style="font-family: helvetica; font-size: large;">Carlos IV de Francia</b><span style="font-family: helvetica; font-size: large;">, de los Capetos, sin dejar heredero varón aunque si dos hijas. </span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwCnpIqhezGVF7D3blSLghuMx9lUEfvi1Xh23pYhvdmhl3vZfyWU7j6SdelSukRG1mZKFcBeTIKyyPBR2T8zw0BSVZ__L35CzMizgcskFho8SNQxbpvNGlbvu0G-KZczCmE5TiE5dFzAbJo_jNesYrStuW7kkBYqbc0NZOJ6jAq9YDgFZAuTztHkPa8OWe" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="281" data-original-width="220" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwCnpIqhezGVF7D3blSLghuMx9lUEfvi1Xh23pYhvdmhl3vZfyWU7j6SdelSukRG1mZKFcBeTIKyyPBR2T8zw0BSVZ__L35CzMizgcskFho8SNQxbpvNGlbvu0G-KZczCmE5TiE5dFzAbJo_jNesYrStuW7kkBYqbc0NZOJ6jAq9YDgFZAuTztHkPa8OWe=w313-h400" width="313" /></a></div><b>Carlos IV de Francia y I de Navarra </b>(Castillo de Creil, Oise, 11 de diciembre de 1294-Vincennes, 1 de febrero de 1328), conocido en Francia como el "Hermoso", y en Navarra como Carlos el Calvo. Reinó en Francia y en Navarra entre 1322-1328, el decimoquinto y último de la Dinastía de los Capetos directos. Fue, además, conde de La Marca de 1322 a 1328.</span></div></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwe05iqrpWi_zmuYwSGATq3rHJodPTXHpBv8d2AbhJQ-KgqTAWAGL3R6WrBzTeOZiUvvdtHm4VzaUoCVSYAvqWcD-GX4LqJNz0VacfWOupJJ_r300qU0yzttUOq6B9OCgYNAXr1WqZ0FcIScV8VEcbKky1kEPF2R5Xt3tmocC6MuhJwPgKXn5H_7LUc9DT" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="220" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwe05iqrpWi_zmuYwSGATq3rHJodPTXHpBv8d2AbhJQ-KgqTAWAGL3R6WrBzTeOZiUvvdtHm4VzaUoCVSYAvqWcD-GX4LqJNz0VacfWOupJJ_r300qU0yzttUOq6B9OCgYNAXr1WqZ0FcIScV8VEcbKky1kEPF2R5Xt3tmocC6MuhJwPgKXn5H_7LUc9DT=w640-h640" width="640" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Juan de Francia, Duque de Berry (1340-1416).</b></span></div><div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Noble francés nacido en Vincennes el 30 de noviembre de 1340 y muerto en París el 15 de junio de 1416. Era el tercer hijo del rey francés Juan II el Bueno y Bona de Luxemburgo; era por tanto hermano de Carlos V de Francia, de Luis I, duque de Anjou, y de Felipe el Atrevido, duque de Borgoña.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En 1356 recibió el título de conde de Poitiers, y cuatro años después obtuvo los ducados de Auvernia (hasta 1400) y Berry, en el centro de Francia. En la misma fecha contrajo matrimonio con Juana de Armagnac, con quien tendría cinco hijos: Juan (1362-1397), Carlos (hacia 1362-1382), Luis (muerto hacia 1383), Bona (1365, casada con Amadeo VII de Saboya) y María (1367, esposa de Luis de Châtillon, de Felipe de Artois y de Juan I de Borbón); viudo en 1388, en 1389 casaría en segundas nupcias con Juana II, condesa de Auvernia, sin descendencia. <b>Combatió en la batalla de Poitiers (1356)</b> y fue gobernador de Languedoc y luego de todo el territorio al sur del Loira (1356-1361), mostrándose entonces cruel y codicioso. Entre 1360 y 1367 estuvo preso en Inglaterra como rehén, según lo estipulado en el tratado de Bretigny, tras la liberación de su padre el rey. Luego participó en la reconquista del sur de Francia comandando las tropas de su hermano <b>Carlos V.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1jwftMyZitkGuMb64Zdlie5jYFFYfqTZWPcl5eDt0_eOexQcv5zBSgLClO5VYyjV2qQKRR4Eihk83vnI1DrdyfnTKJQsa_qcu4-HqmSaiqJ_3UmnbYeK6Ji3wb839xIT1ASl4c84vxLwHaomJtZ76o-zJmjjC65NRVJjP9EEgYFWeAbtHm77Z5E_itSjP" style="font-family: helvetica; font-size: large;"><img alt="" data-original-height="262" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1jwftMyZitkGuMb64Zdlie5jYFFYfqTZWPcl5eDt0_eOexQcv5zBSgLClO5VYyjV2qQKRR4Eihk83vnI1DrdyfnTKJQsa_qcu4-HqmSaiqJ_3UmnbYeK6Ji3wb839xIT1ASl4c84vxLwHaomJtZ76o-zJmjjC65NRVJjP9EEgYFWeAbtHm77Z5E_itSjP=w539-h640" width="539" /></a></div><p style="text-align: left;"></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Carlos V</b> (Vincennes, 22 de enero de 1338-Nogent-sur-Marne, 16 de septiembre de 1380), llamado el Sabio (en francés, le Sage), fue un monarca de la dinastía Valois, que gobernó como rey de Francia desde 1364 hasta su muerte. Era el hijo primogénito del rey Juan el Bueno y de Bona de Luxemburgo</span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Predecesor<span style="white-space: pre;"> </span>Juan II</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Sucesor<span style="white-space: pre;"> </span>Carlos VI</b></span></div><p style="text-align: left;"></p><p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2o8HrcPpkvITqcIfAUtm92iO9SahbJvOPDRIOws2XsT33Sw6_t3q0P2Ah-tk6s_mScTtN-ZB9kpsTNb42HdEwANQnKvgTmBnaX1jq4rHhkcTzrYcOGylspZVAC0eLKakERBn8cO9ZtoQxc40lpOJLo4G6bQ562agsE6NToDnj7rFyH93TkHRPo_EHZbYm" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><b><img alt="" data-original-height="360" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2o8HrcPpkvITqcIfAUtm92iO9SahbJvOPDRIOws2XsT33Sw6_t3q0P2Ah-tk6s_mScTtN-ZB9kpsTNb42HdEwANQnKvgTmBnaX1jq4rHhkcTzrYcOGylspZVAC0eLKakERBn8cO9ZtoQxc40lpOJLo4G6bQ562agsE6NToDnj7rFyH93TkHRPo_EHZbYm=w392-h640" width="392" /></b></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Juan II de Francia,</b> llamado el Bueno (en francés original, Jean II le Bon) (Le Mans, 26 de abril de 1319-Londres, 8 de abril de 1364), fue el segundo rey de Francia de la Casa de Valois. Era hijo de Felipe VI de Francia y Juana de Borgoña.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Al iniciarse la guerra de los Cien Años, Juan fue nombrado oficial y más tarde general de las tropas francesas, combatiendo principalmente en Bretaña. Como general era ávido de dinero, de juicio mediocre, terco y principalmente mal aconsejado. Sin embargo, era generoso con los suyos y dotado de un espíritu valiente en batalla, lo que le valió el sobrenombre de “El Bueno”.</span></div><div style="font-weight: bold; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>La guerra de los Cien Años </b>fue un conflicto armado entre los reinos de Francia e Inglaterra que duró 116 años, del 24 de mayo de 1337 al 19 de octubre de 1453. El conflicto fue de raíz feudal, pues su propósito era resolver quién controlaría las tierras adicionales que los monarcas ingleses habían acumulado desde 1154 en territorios franceses, tras el ascenso al trono de Inglaterra de Enrique II Plantagenet, conde de Anjou. La guerra se saldó finalmente con la derrota de Inglaterra y la consecuente retirada de las tropas inglesas de tierras francesas (salvo de la ciudad de Calais).</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsOP-FyzIAFAUtv1WhywRp08oseOM5i4fquD_6G7bFJ25fVtEyMmqq16RXXR98RpjbeqHI3XUaH7cvpBEszuABh_hWdZwJX_FDmAyQvA-MK0PGrcAqhKqrdONlve9vIyW8599OFGvTKGoEK7V3CywojjKiHzyhELkk6DZYg-hBAnFZwhP3RD88wTl7TmbI" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="272" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsOP-FyzIAFAUtv1WhywRp08oseOM5i4fquD_6G7bFJ25fVtEyMmqq16RXXR98RpjbeqHI3XUaH7cvpBEszuABh_hWdZwJX_FDmAyQvA-MK0PGrcAqhKqrdONlve9vIyW8599OFGvTKGoEK7V3CywojjKiHzyhELkk6DZYg-hBAnFZwhP3RD88wTl7TmbI=w517-h640" width="517" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Carlos VI</b> (3 de diciembre de 1368-21 de octubre de 1422), apodado el Amado (en francés: le Bien-Aimé) y más tarde el Loco, fue rey de Francia desde 1380 hasta su muerte en 1422. Es conocido por su enfermedad mental y los episodios psicóticos que le asolaron durante toda su vida.</span></div></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">A causa de su estrecho parentesco con los tres monarcas franceses reinantes durante la segunda mitad del s. XIV y principios del XV, tuvo cierta importancia política, aunque no tanta como la que podría haber tenido de haberse mostrado más hábil, ni tampoco la que tenían otros parientes cercanos. Él aprovechó su situación para enriquecerse. Al enloquecer el rey en 1382, el duque de Berry se hizo con el control del reino junto con su hermano el duque de Borgoña y su otro sobrino (hermano del rey) el duque de Orléans, Luis I. Enfrentados estos dos últimos, Juan de Berry trató de mediar entre ambos, aunque acabó por mostrarse favorable al de Borgoña. Así, a pesar de que condenaba el asesinato de Luis de Orléans por su hermano (1407), le ayudó a escapar. Sin embargo, voluble, desde 1410 se alió con los rivales de Borgoña, los armagnacs, que además eran familia suya a través de su primera mujer. Manejado por ellos, se le hacía aparecer como la cabeza del partido sin serlo en la práctica.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b></b><blockquote><b>Los Armagnacs</b> fueron una facción política en Francia durante el siglo XV que se opuso a los Borgoñones. Ambos partidos libraron una guerra civil en Francia, paralelamente a la Guerra de los Cien Años. El conflicto comenzó en 1407 cuando el duque de Orleans fue asesinado por orden de Juan Sin Miedo, el líder de los Borgoñones. La guerra entre los Armagnacs y los Borgoñones no terminó hasta casi treinta años después, con la firma del Tratado de Arras en 14351. La guerra civil debilitó enormemente a Francia, que ya estaba enfrentando a Inglaterra en la Guerra de los Cien Años. </blockquote><p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhh1TcGcsMBx6G_YLYoJKVvPvz4jdL6MRfn9nrIdWFMmI4e0PLjC9_Ar3xUQhE3eRLYgwAgrJKjRMsJkMswKjB20z25bdDHnNNl1evD8pLhU0I5wD9hpNq9OR-h1RRWl_JLHaG4OIqKaPOX_EAUWM-h-V88Lahkn78_CTkYj5tYCxPJrWxUzaYBFvsYJ7QK"><img alt="" data-original-height="1461" data-original-width="1920" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhh1TcGcsMBx6G_YLYoJKVvPvz4jdL6MRfn9nrIdWFMmI4e0PLjC9_Ar3xUQhE3eRLYgwAgrJKjRMsJkMswKjB20z25bdDHnNNl1evD8pLhU0I5wD9hpNq9OR-h1RRWl_JLHaG4OIqKaPOX_EAUWM-h-V88Lahkn78_CTkYj5tYCxPJrWxUzaYBFvsYJ7QK=w640-h488" width="640" /></a></div><p></p><blockquote><p>Carlos el Sabio , habiendo hecho un regalo a su hermano el duque Jean de Berry , este último mandó construir un magnífico castillo en el solar de la casa de Bicêtre. </p><p>Quemado, en 1411, durante las guerras civiles de Carlos VI , por los partidarios del duque de Borgoña, el desastre fue considerable y la riqueza que allí contenía se perdió. </p></blockquote><p></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGHWqdRX0sNu9kcQ9uReHeMbzJnAvHNy9oRHgrfePkp2MqmdfgaWv2JZX2sBOf6t-r8zXwrkAXUlYSH_cS4UbGtnyJvAcy9Lrml7hrNTI38rs2gI2j1ysggejcRv3lHEL6bVruUiV2Skn53IOAhhcuXBXuYTvr5Y57EDQXmL46KIRmpDShZf3dRKJWVuW2"><img alt="" data-original-height="631" data-original-width="1200" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGHWqdRX0sNu9kcQ9uReHeMbzJnAvHNy9oRHgrfePkp2MqmdfgaWv2JZX2sBOf6t-r8zXwrkAXUlYSH_cS4UbGtnyJvAcy9Lrml7hrNTI38rs2gI2j1ysggejcRv3lHEL6bVruUiV2Skn53IOAhhcuXBXuYTvr5Y57EDQXmL46KIRmpDShZf3dRKJWVuW2=w640-h336" width="640" /></a></div><p></p></span><p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><blockquote><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En 1519, el abogado del rey se apoderó de esta propiedad, que se había convertido en una cueva de ladrones, y fue arrasada por el cardenal Richelieu en 1632 e inmediatamente reconstruida para colocar allí a soldados inválidos.</span></blockquote><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Por otra parte, se había mostrado favorable a la negociación con los ingleses (a favor de los Lancaster contra los Plantagenet) y deseoso de acabar con el cisma que dividía en dos a la Iglesia de Occidente, contrario en 1403 a retornar a la obediencia del antipapa Benedicto XIII (el Papa Luna). En 1411 tanto su vivienda en París, el Hotel de Nesle, como el castillo de Bicêtre, en los alrededores, fueron saqueados (y el segundo también quemado) por los parisinos, que odiaban a los armagnacs. </span><p></p></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEicDOPGb9mFyv28bWQIZggYiOgutoJXGNaf7YKxtK9ZNmz28aeT8EUDuYS7y0gooLH72vebYZGyvm5gNLxInhJiqws4qoC9-YMji1mNkw3o7UofZeRLQzdFxEYUHPJ_Hm-wKZKCe0LFDllTEIoSG4tpSM1aGGthaS8EkzUjR3N7Zt7KFoQSsPf_zfrpzDjr"><img alt="" data-original-height="540" data-original-width="800" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEicDOPGb9mFyv28bWQIZggYiOgutoJXGNaf7YKxtK9ZNmz28aeT8EUDuYS7y0gooLH72vebYZGyvm5gNLxInhJiqws4qoC9-YMji1mNkw3o7UofZeRLQzdFxEYUHPJ_Hm-wKZKCe0LFDllTEIoSG4tpSM1aGGthaS8EkzUjR3N7Zt7KFoQSsPf_zfrpzDjr=w640-h432" width="640" /></a></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El castillo de Nesle fue una fortaleza medieval situada en París, Francia. Fue construido por Felipe II a principios del siglo XIII y se encontraba en la orilla izquierda del Sena, enfrente de la torre final del palacio del Louvre . La torre de Nesle, hoy desaparecida, era una de las torres situadas en los extremos de la antigua muralla de París (muralla de Felipe Augusto). En 1380, Carlos VI cedió el castillo a su tío, el duque de Berry, quien lo amplió y habitó hasta su muerte en 1416 </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Poco después, en 1412, él mismo fue sitiado en Bourges, la capital de su señorío, por los borgoñones. En 1413 fue atacado por los cabochiens en París, debiendo refugiarse en el claustro de la catedral de Notre-Dame. Su influencia era ya escasa cuando en 1415, poco después de la dura derrota francesa en Azincourt ante los ingleses, el Delfín Carlos (el futuro Carlos VII) prescindió de sus servicios. Murió el año siguiente, arruinado por sus excesivos lujos, en su residencia de París, siendo enterrado no obstante en la catedral de Bourges. Su título de duque de Berry lo heredó efímeramente su hijo Juan II, que murió unos meses después de él.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Bourges </b></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Debe su nombre al pueblo galo de los bituriges. Antiguamente se llamaba Avaricum (el nombre celta era Avaricon). Durante la Guerra de las Galias fue asediada, durante meses, por Julio César. Vercingetórix había aplicado la táctica de la tierra quemada por toda la Galia. Ninguna ciudad, ninguna mujer debía servir para el aprovisionamiento de las legiones romanas. Pero los habitantes de Avaric le suplicaron que perdonara a la ciudad ofreciéndosela como refugio dado que, la misma, se encontraba fuertemente protegida no sólo por sus defensas naturales (los famosos pantanos) sino también por una alta muralla levantada en el Sur. César optó por el asedio, en lugar de tomar la ciudad, a la vez que hacia frente a las tropas de Vercasivelono que acudían en defensa de la fortaleza. De los 40.000 hombres, mujeres y niños encerrados tras sus murallas sólo se salvaron 800, los demás perecieron víctimas del hambre y la penuria.</span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Bourges - La Catedral de Bourges - Carlos VII de Francia - Juana de Arco - Agnès Sorel - Jacques Coeur, <a href="https://susiripa.blogspot.com/2015/07/mi-semana-por-los-castillos-del-loira.html">pincha aqui</a></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div><blockquote><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEimJZ9ywSkA38a2_danw2aehKyodx_evYBebqLWcP0Hrc0CJ4gEQheaZjJGWEFGcv1VQdkNRPEnuHORSAVky7nTh1uxPNrCB7lH0s39uW5GKhHrSHz3Evz1qww71uiUJak13ArzWsp7jaaWhNAVkX4lDskcfQUoW3xpVy5eLrbIVL9wJ7AYWVj2lQo_ZdW4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="377" data-original-width="383" height="630" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEimJZ9ywSkA38a2_danw2aehKyodx_evYBebqLWcP0Hrc0CJ4gEQheaZjJGWEFGcv1VQdkNRPEnuHORSAVky7nTh1uxPNrCB7lH0s39uW5GKhHrSHz3Evz1qww71uiUJak13ArzWsp7jaaWhNAVkX4lDskcfQUoW3xpVy5eLrbIVL9wJ7AYWVj2lQo_ZdW4=w640-h630" width="640" /></a></div><br /></span><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Bourges</b> es una localidad francesa del departamento de Cher en la región de Centro.</span></blockquote></div><blockquote><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En la Edad Media, Bourges fue la capital de un vizcondado hasta el siglo XIV. Fue también la capital del efímero ducado de Berry. El delfín, futuro Carlos VII de Francia, que se refugió en Bourges fue denominado el “pequeño rey de Bourges”. Su hijo, Luis XI nació en Bourges en 1423. Carlos VII promulgó la Pragmática Sanción en 1438.</span></div></blockquote></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwWyB8fMRt5ErF0nePYdAzjeuLeZ8fnr-xgIYWeRwbFGG7QSmmLgj85pwNR5qqEQeuhhYtCvqlZbKDXbzdLoENmawYJo-k8xToWCRXvZkKNfeUy-r7uzS0y5b4MxdrAJyAkuWDR086yFKA/s1600/1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwWyB8fMRt5ErF0nePYdAzjeuLeZ8fnr-xgIYWeRwbFGG7QSmmLgj85pwNR5qqEQeuhhYtCvqlZbKDXbzdLoENmawYJo-k8xToWCRXvZkKNfeUy-r7uzS0y5b4MxdrAJyAkuWDR086yFKA/s640/1.jpg" width="524" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Carlos VII de Francia</b> (22 de febrero de 1403-22 de julio de 1461), llamado el Victorioso (en francés: le Victorieux) o el Bien Servido (en francés: le Bien-Servi), fue el quinto hijo del rey Carlos VI y de Isabel de Baviera, descendiente de la dinastía Valois. Se convirtió en heredero al trono y en Delfín de Francia en 1417, coronándose como rey de Francia el 17 de julio de 1429, título que ostentó hasta su muerte en 1461, a pesar de que al inicio de su vida tuvo que disputarse el trono con Enrique VI de Inglaterra, cuyo regente, el Duque de Bedford, dominaba gran parte del Reino de Francia, incluyendo la capital, París.<br />Su sucesión al trono fue puesta en tela de juicio por los ingleses que ocupaban el norte de Francia, y el Tratado de Troyes, firmado por su padre, Carlos VI, que estipulaba que el sucesor al trono francés sería Enrique VI, el monarca inglés. Aun así, fue coronado en Reims en 1429 gracias en parte a los esfuerzos de Juana de Arco por liberar Francia de la ocupación inglesa. La última fase de su reinado se caracterizó por fricciones constantes con su hijo, el futuro Luis XI.<br /><br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7jJLw8p9SkNzMlE33CHWr8xVb4ugxbyRJMbmrI6fh1OhnDP53jeaAWSscXYApDEiWhdjyKBFB6-LrxkWuhentqaIaH2iCbTS5sIde4oaJuIoBISG71LShZMWPLSTZZk-IfpLN3DU812EP/s1600/20.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7jJLw8p9SkNzMlE33CHWr8xVb4ugxbyRJMbmrI6fh1OhnDP53jeaAWSscXYApDEiWhdjyKBFB6-LrxkWuhentqaIaH2iCbTS5sIde4oaJuIoBISG71LShZMWPLSTZZk-IfpLN3DU812EP/s640/20.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span>La tumba del duque Jean de Berry 1340-1416</span><br /><span>El duque era hermano del rey Carlos V de Francia y un gran mecenas y coleccionista de libros preciosos, entre los cuales se encuentran las famosas Très Riches Heures. Esta tumba, obra del escultor Jean de Cambrai, no es más que una parte del cenotafio que se elevó en un principio en la Santa Capilla que el duque mandó edificar entre 1392 y 1397 en su palacio de Bourges, para ser enterrado allí. Esta capilla fue destruida en 1757. La tumba, mutilada durante la Revolución, contaba con una parte baja decorada con cuarenta pleurants. El duque aparece aquí vestido con su manto de armiño, tumbado sobre una mesa de mármol negro con los pies apoyados sobre un oso con cadena y bozal, animal heráldico que encontramos en su blasón. A su lado aparecen representados de rodillas en actitud de oración el duque y su primera mujer, Jeanne d'Armagnac.</span><br /></span><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjslPUwPPpOoD9PIa9W03OVlnXdNW1qnY6BOovjCdaqbizSFjxiaiUqJPyrrSvRa-TzHwAoGug5kPRKM4h6kJ3QDmAeJpukmeQfKnk3lsu3VCLI8ZdBa2KRdhyphenhyphen6azvRdjMW2bwAEjFavjUI/s1600/IMG_20150707_151356.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjslPUwPPpOoD9PIa9W03OVlnXdNW1qnY6BOovjCdaqbizSFjxiaiUqJPyrrSvRa-TzHwAoGug5kPRKM4h6kJ3QDmAeJpukmeQfKnk3lsu3VCLI8ZdBa2KRdhyphenhyphen6azvRdjMW2bwAEjFavjUI/s640/IMG_20150707_151356.jpg" width="472" /></a></span></td></tr><tr><td class="tr-caption"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Oso con cadena y bozal</span></td></tr></tbody></table></div></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Por contra, fue un gran mecenas de las artes, que difundió enormemente el arte gótico. Sus cortes y castillos eran esplendorosos: las citadas de Bourges y París; también la de Poitiers o las fortalezas de Étampes, Lusignan, Dourdan y otras. Según muestran inventarios de sus bienes entre 1403 y 1416, poseyó valiosas joyas y piezas de orfebrería, artísticas pinturas y tapices, objetos raros y una apreciable biblioteca, entre cuyos volúmenes se cuenta el libro ricamente miniado conocido como Las muy ricas horas del duque de Berry (libro con la liturgia de las horas que rezaban diariamente los monjes, pero que también podían orar los laicos; este ejemplar, al pertenecer a un noble, estaba ilustrado, siendo una de las muestras más perfectas del arte miniaturístico). Otros de estos manuscritos fueron Las grandes horas y Las muy bellas horas. También gustaba de la música, tanto la sagrada como la profana, y de participar en solemnes ceremonias. Donó reliquias, con sus correspondientes relicarios, a las catedrales de París, Bourges y Poitiers. No obstante, pocas de sus piezas se conservan.</div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Entre los artistas que trabajaron para él se encuentran los arquitectos Drouet y Guy de Dammartin; los escultores Jean Beauneveu y Jean de Cambrai; los orfebres Jean Chenu, Jean de Morselles y Hermann Rince; los miniaturistas Jean Le Noir, el maestro de Bocicaut y Jacquemart de Hesdin y los tres hermanos Limbourg, Jean, Pol y Herman, flamencos, que estuvieron al servicio de Juan de Berry decorando Las muy ricas horas después de haber pintado para el duque de Borgoña.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Fuente: MCN biografias.com</span></div></div></div>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-3872207727645237752024-01-29T09:03:00.001-08:002024-01-29T09:03:26.890-08:00(37) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - Eduardo Arroyo Rodríguez (Guerrero, satírico y divertido) - El políptico «Los cuatro dictadores» - Vivir y dejar morir o el fin trágico de Marcel Duchamp <p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">(36) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - El Equipo realidad,<a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/01/36-que-esta-pasando-el-equipo-realidad.html"> PINCHA AQUI <span style="text-align: center;"> </span></a></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Eduardo Arroyo Rodríguez</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Guerrero, satírico y divertido: vida y obra de Eduardo Arroyo, una de las mentes más críticas con España y su tiempo, <a href="https://www.lasexta.com/noticias/cultura/contra-los-cliches-las-dictaduras-y-la-mercantilizacion-del-arte-vida-y-obra-de-eduardo-arroyo-una-de-las-mentes-mas-criticas-con-su-tiempo_201810155bc49e760cf290ef9d80982a.html">pincha aqui</a></b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgvNkl2jXcNUcH247MyP2JMTGdGhVGNKar_OfI5ShwVhjxrAkW87Bu3les3Sp6oZLUMEK6Ch_h52ADsnqVY4Xzm8-j0CUovVILkQwUfY-c5aTtkK2YqrrHRca60QLtybjukbWb_eE3F0jjSG5MeQYrwIPfhqbcTudNH9hCs3rEyDz9mVdVtxkaP_1azXDBx" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="368" data-original-width="656" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgvNkl2jXcNUcH247MyP2JMTGdGhVGNKar_OfI5ShwVhjxrAkW87Bu3les3Sp6oZLUMEK6Ch_h52ADsnqVY4Xzm8-j0CUovVILkQwUfY-c5aTtkK2YqrrHRca60QLtybjukbWb_eE3F0jjSG5MeQYrwIPfhqbcTudNH9hCs3rEyDz9mVdVtxkaP_1azXDBx=w640-h360" width="640" /></a></div></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">(Madrid, 26 de febrero de 1937-Madrid, 14 de octubre de </span><span style="font-family: helvetica;">2018) fue un pintor, escultor y grabador español de estilo figurativo, clave de la </span><span style="font-family: helvetica;">figuración narrativa como de la Neoplasticismo (o nueva figuración) española y </span><span style="font-family: helvetica;">vinculado al pop art. También dedicó parte de su tiempo a la escritura. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Simultaneó la escritura con la pintura, pero ya en 1960 vivía de su labor como pintor.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Su actitud crítica ante las dictaduras, tanto las políticas como las artísticas, le empujó a </span><span style="font-family: helvetica;">iniciativas controvertidas. Optó por la pintura figurativa en unos años de aplastante </span><span style="font-family: helvetica;">dominio de la pintura abstracta en París, y sus primeros temas recordaban a la “España </span><span style="font-family: helvetica;">negra” (efigies de Felipe II, toreros, bailarinas) pero en clave cáustica y nada romántica.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwAPrLaGwDhMPaRrYi1--7Ks5vzRAVXDm8s6UUNCmm8iNn3UGTPBcnXPxa6ZvQ6b6dgIYDipmKnpBpw3UJ9CdeibDS-L-siQEERqItxTfZdGB4GQPIQFwezuw8V6bTLwGmfHOKCv35p7X697vPwIubKftVE2c9Gz77lq6zLIzOipSjt92MAj3fWr_HXnJm" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="677" data-original-width="928" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwAPrLaGwDhMPaRrYi1--7Ks5vzRAVXDm8s6UUNCmm8iNn3UGTPBcnXPxa6ZvQ6b6dgIYDipmKnpBpw3UJ9CdeibDS-L-siQEERqItxTfZdGB4GQPIQFwezuw8V6bTLwGmfHOKCv35p7X697vPwIubKftVE2c9Gz77lq6zLIzOipSjt92MAj3fWr_HXnJm=w640-h466" width="640" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Carmen Amaya fríe sardinas en el Waldorf Astoria</div></span><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">De un uso matérico del color, Arroyo pasaría a una técnica más propia del “pop art”, de </span><span style="font-family: helvetica;">colorido vivo y pincelada más lisa. Temprano ejemplo de ello es “Robinson Crusoe”, de </span><span style="font-family: helvetica;">1965 (Lausana, Museo Cantonal de BB.AA.).</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">La obra de Arroyo puede dividirse en dos etapas claramente diferenciadas por la muerte </span><span style="font-family: helvetica;">de Francisco Franco en 1975: durante el exilio (1958-1976) y después del exilio (1976- </span><span style="font-family: helvetica;">1998). Oponiéndose de forma clara y violenta a la dictadura, la obra de Arroyo desafía </span><span style="font-family: helvetica;">el clima político español y posiciona estratégicamente su trabajo para adoptar una </span><span style="font-family: helvetica;">postura crítica e irónica a la vez. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWLln7IrJWhESQ6HY-qukFzi4FyjtRcsOR54kha6jsnYfeRN5MDyKG7SrdBhCSCDOiBd9XKMeQMRX44XfjORsgRsK1E7qgzfoi3DOyX6Uln8FJMmcF_yJ_VZJCfoFxI9uDin4PgHlCvJLyCQpsow_SnfeC07xdXBpWbMbtb_hi88BE-LtYAQMOqIG9trTc" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="570" data-original-width="1400" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWLln7IrJWhESQ6HY-qukFzi4FyjtRcsOR54kha6jsnYfeRN5MDyKG7SrdBhCSCDOiBd9XKMeQMRX44XfjORsgRsK1E7qgzfoi3DOyX6Uln8FJMmcF_yJ_VZJCfoFxI9uDin4PgHlCvJLyCQpsow_SnfeC07xdXBpWbMbtb_hi88BE-LtYAQMOqIG9trTc=w640-h260" width="640" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (España) Los cuatro dictadores</div><div style="text-align: center;"><div>El políptico «Los cuatro dictadores» (dado a conocer en 1963) constituye una de las creaciones más trascendentes en el conjunto de su obra.</div><div>Se trata de una figuración artística, derivada de la estética del pop art, con la que Arroyo critica de manera mordaz los cuatro regímenes dictatoriales implantados en aquellos momentos, en diferentes países, y liderados por los personajes que aquí representa, a saber: Franco, Salazar, Hitler y Mussolini</div><div>Las figuras aparecen con las vísceras al descubierto. Arroyo metaforiza así la convergencia de miedos, pensamientos y sentimientos de los que estos personajes eran víctimas a la par que ejercían el totalitarismo y una brutal represión.</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Su primer impacto público se produjo en 1963, al presentar en la III Bienal de París del </span><span style="font-family: helvetica;">políptico<b> Los cuatro dictadores</b>. Mediante una figuración conectada a la del arte pop, </span><span style="font-family: helvetica;">con elementos abiertamente expresionistas, el políptico Los cuatro dictadores reúne en </span><span style="font-family: helvetica;">imágenes paralelas a Franco, Salazar, Hitler y Mussolini en un gesto asociativo que </span><span style="font-family: helvetica;">recuerda los oscuros orígenes, vinculados a los totalitarismos de entreguerras, de los </span><span style="font-family: helvetica;">regímenes dictatoriales que perviven en la Península Ibérica y buscan su homologación </span><span style="font-family: helvetica;">con las democracias occidentales. Los cuatro personajes aparecen representados como </span><span style="font-family: helvetica;">peleles formados por un amasijo de vísceras, decorados con elementos relativos a la </span><span style="font-family: helvetica;">iconografía dictatorial construida por cada uno de ellos, y con detalles que remiten a </span><span style="font-family: helvetica;">hechos históricos.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh6W0EH6l-aPsRfO1vD18vL9SWk0A-tmMq4bosvz6-gMl0Ghidh2UPy6r0zOUqpWaVmeikjQAIDHihlICRNO8qEpczWZJYQLYRcs-wn0EmmASOFCRtNQQxUuc02kEIi5oqEpW1zWLzP2zp1HOrivDhg7p-xoRNJ0jJbD4vf6H1bvsqGr4EwMUinPgLqhqjT" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="508" data-original-width="768" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh6W0EH6l-aPsRfO1vD18vL9SWk0A-tmMq4bosvz6-gMl0Ghidh2UPy6r0zOUqpWaVmeikjQAIDHihlICRNO8qEpczWZJYQLYRcs-wn0EmmASOFCRtNQQxUuc02kEIi5oqEpW1zWLzP2zp1HOrivDhg7p-xoRNJ0jJbD4vf6H1bvsqGr4EwMUinPgLqhqjT=w640-h424" width="640" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">El retorno de las cruzadas, 2017, óleo sobre lienzo, 200 x 300 cm © Adagp París 2017. Foto: Adrián Vazquez.</div></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">La pintura realizada en 1965 junto a Gilles Aillaud y Antonio Recalcati, titulada <b>Vivre </b></span><span style="font-family: helvetica;"><b>et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp,</b> se considera un verdadero </span><span style="font-family: helvetica;">manifiesto y declaración de las intenciones pictóricas de sus autores. En ella se </span><span style="font-family: helvetica;">reivindica la acción de la autoría colectiva, frente al individualismo de una abstracción </span><span style="font-family: helvetica;">convertida en tendencia dominante en la época. Asimismo, proyectan la intención de </span><span style="font-family: helvetica;">encarnar una alternativa figurativa mediante la cual expresan su rechazo a los </span><span style="font-family: helvetica;">paradigmas de la vanguardia histórica, convertidos ya en lenguajes canónicos. Es por lo </span><span style="font-family: helvetica;">que representan la muerte de Marcel Duchamp, cuyo entierro es llevado a cabo por </span><span style="font-family: helvetica;">artistas que se integran en nuevas tendencias.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhtXDozaBF0H_JJoKcuBWm-vOSBCTdobyADsQgbLHuT1Cnd-D6oH3SL6KD4Rpxe-nw5hCXx4UPO9rAxCT3ILO-RtIrjEcC0_LjtI-rscYSNKs9Qs9W-tQqaFpVIAoKugULbV-JMRcaBWHWG4Rz-KDn675KsU3BAVTz4wXbHdY6jaQdC6S41NTfEU905Lz-G" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="641" data-original-width="1140" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhtXDozaBF0H_JJoKcuBWm-vOSBCTdobyADsQgbLHuT1Cnd-D6oH3SL6KD4Rpxe-nw5hCXx4UPO9rAxCT3ILO-RtIrjEcC0_LjtI-rscYSNKs9Qs9W-tQqaFpVIAoKugULbV-JMRcaBWHWG4Rz-KDn675KsU3BAVTz4wXbHdY6jaQdC6S41NTfEU905Lz-G=w640-h360" width="640" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Vivir y dejar morir o el fin trágico de Marcel Duchamp, realizada en 1965, hay que entenderla dentro del contexto del momento.</div><div style="text-align: center;">Querían salvar la pintura frente a lo que consideraban la desesperante frivolidad conceptual de algunas vanguardias. Dadá era una, según ellos. Y Marcel Duchamp, su principal representante.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><i><b>“Duchamp era un teórico, muy inteligente, muy hábil, pero no un artista”, asegura él mismo en la conversación. “Cuando conocimos aquella encuesta nos dimos cuenta de la gravedad de la situación. El resultado anunciaba en lo que se ha convertido hoy la gran mayoría del arte mundial, que venía acompañada de un aparato crítico y una tendencia museística poderosa. Eso ha producido uniformidad, que se abran museos por todo el mundo iguales”, comentó Arroyo.</b></i></div><div><br /></div><div>Eduardo Arroyo fue un artista de gran inteligencia, que, se convirtió, a menudo, en una figura incómoda, difícil de asimilar por las corrientes dominantes del arte.</div><div><br /></div><div>Arroyo y sus colegas decidieron representar la muerte de Duchamp de una forma teatral, violenta, casi de película.</div><div><div></div></div><blockquote><div><div style="text-align: justify;"><ul><li>Realizaron ocho cuadros que se exponen hoy en el Museo Reina Sofía como parte de su colección permanente.</li><li>En ella puede verse una narración, casi, de cómic a través de ocho escenas.</li><li>Hay tres imágenes que pertenecen a obras del propio Marcel Duchamp, dentro de la secuencia de Vivir y dejar morir o el fin trágico de Marcel Duchamp.</li><li><b>Desnudo bajando la escalera, La fuente y El gran vidrio,</b> son recreaciones de las obras de Duchamp.</li></ul></div></div><div></div></blockquote><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiwlGnp7lPgyeCujJQ-sw4fN45lleVzuWqJgLCEXN7A-lFtfzOOe7utWTYUQ5q4GW0NGDTc_06B4d0T6PH7qBiMJwTtddhqY6bSPvS7vYKZ0pVXp2X4iawKqMrnw-Np8MBvbwdlfvNcIDiaQHzi8vRFYN6ptsfb49loBSYPId6aKTCpztI8e8tdDE88CGRa" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="701" data-original-width="420" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiwlGnp7lPgyeCujJQ-sw4fN45lleVzuWqJgLCEXN7A-lFtfzOOe7utWTYUQ5q4GW0NGDTc_06B4d0T6PH7qBiMJwTtddhqY6bSPvS7vYKZ0pVXp2X4iawKqMrnw-Np8MBvbwdlfvNcIDiaQHzi8vRFYN6ptsfb49loBSYPId6aKTCpztI8e8tdDE88CGRa=w384-h640" width="384" /></a></div><div style="text-align: center;">Desnudo bajando la escalera. Marcel Duchamp</div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_kzuJG_lkgUNgDBzLnw0JiL-D4I7Sbm5Ljqsnzi0IX8NHtlCxjeJY86_Bjc5KYJI07WbjDKVdmVC7tiboID1B5QhzPcJXXRITu70-eq_aD_1nQfyLYqf6IURyi7wkFXHBbRW9anlNyciqifjRt3-y-Sqx0-1XqDSTu0I16mWt4TUw_rfEbIC68z5ICZPP" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="791" data-original-width="750" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_kzuJG_lkgUNgDBzLnw0JiL-D4I7Sbm5Ljqsnzi0IX8NHtlCxjeJY86_Bjc5KYJI07WbjDKVdmVC7tiboID1B5QhzPcJXXRITu70-eq_aD_1nQfyLYqf6IURyi7wkFXHBbRW9anlNyciqifjRt3-y-Sqx0-1XqDSTu0I16mWt4TUw_rfEbIC68z5ICZPP=w608-h640" width="608" /></a></div>Obra original de Marcel Duchamp. La fuente.<br /><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSSFfRG2aWNLfDE7ajeqrqA51VrAnmAiJ2a_M51QxHnvROB54NKnDHTj3JRieEx2Gs8-x3cz4YcGq7eb8bJy-7Avy6Sd2IB6ssQT41Bbs0ir9HBLOPl07mKM9M564DaCizhUohvZowI6eDRrQeBtgU-F9A2DdsgmrE4zeB0HDEcW8AMbDPVrmEZj32CUeX"><img alt="" data-original-height="845" data-original-width="580" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSSFfRG2aWNLfDE7ajeqrqA51VrAnmAiJ2a_M51QxHnvROB54NKnDHTj3JRieEx2Gs8-x3cz4YcGq7eb8bJy-7Avy6Sd2IB6ssQT41Bbs0ir9HBLOPl07mKM9M564DaCizhUohvZowI6eDRrQeBtgU-F9A2DdsgmrE4zeB0HDEcW8AMbDPVrmEZj32CUeX=w440-h640" width="440" /></a></div>El Gran vidrio. Marcel Duchamp.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi4kqZpT7AI61pbDKR0cvqXG0CQ-F_yLeE34-Oo2KXyOrYItN8w36Uh_lEYvXpZQDlNroc72TvVd5dBNPRH8c35tIksDFbVfN0n8KJEpnVvtSNpsMk90wgueAdeOZ_bcZIA11rMGTesTi_LgjXwb70GhNU3Q3cZ2znLU9v-LWJYQT7cpItcLFOyr5kT2QHh" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="298" data-original-width="207" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi4kqZpT7AI61pbDKR0cvqXG0CQ-F_yLeE34-Oo2KXyOrYItN8w36Uh_lEYvXpZQDlNroc72TvVd5dBNPRH8c35tIksDFbVfN0n8KJEpnVvtSNpsMk90wgueAdeOZ_bcZIA11rMGTesTi_LgjXwb70GhNU3Q3cZ2znLU9v-LWJYQT7cpItcLFOyr5kT2QHh=w445-h640" width="445" /></a></div>Recreación de El Gran vidrio</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh7ESFWH1aFm6qTXjPPOgedlg--zYUw-T6jjWqhaAN4LXnw5eucQYEm36sjsFomueqnD3muHJ-ml6FwswxavYAqzW5cZcDnRdil-84mfOrGlG_xVeps7GM_UbNVwRey60pkHHlH2Jm_mY0CIix_Xscp3BuIay50K1-2kNR9AgFXprSK4ds05ndVg5ahX7Dx" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="374" data-original-width="298" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh7ESFWH1aFm6qTXjPPOgedlg--zYUw-T6jjWqhaAN4LXnw5eucQYEm36sjsFomueqnD3muHJ-ml6FwswxavYAqzW5cZcDnRdil-84mfOrGlG_xVeps7GM_UbNVwRey60pkHHlH2Jm_mY0CIix_Xscp3BuIay50K1-2kNR9AgFXprSK4ds05ndVg5ahX7Dx=w509-h640" width="509" /></a></div>Duchamp sube la escalera</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9xPfO96kZV6OkrX0W9pfH1URK73sfwgTT88FUIQ0Q0m185KCgcCshHFrV6qv-aJc-JR8lvJ1EAQaxg_9rK5EwMOvQQEBnuNXjvAX9r3Ll5fioRNqwrmK8ojImfu-2FtrQMXiSNsmTON0s4CWZCgYlEfO56d2vTyHnTHBzlNXGIzFu5kUW8skDQenSaJ9d" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="357" data-original-width="288" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9xPfO96kZV6OkrX0W9pfH1URK73sfwgTT88FUIQ0Q0m185KCgcCshHFrV6qv-aJc-JR8lvJ1EAQaxg_9rK5EwMOvQQEBnuNXjvAX9r3Ll5fioRNqwrmK8ojImfu-2FtrQMXiSNsmTON0s4CWZCgYlEfO56d2vTyHnTHBzlNXGIzFu5kUW8skDQenSaJ9d=w517-h640" width="517" /></a></div>Duchamp es detenido</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi5SzXtLe6Bd2UzdJZ1O-zI2ePHbdVQwyNYcsyxpI00ruKMKJNkgnpObmPlWnVtRCWwCSKOKicA_XYtm1MjS_s7HCe5rD3gd4q4cv1KIOnYe0ynC8bV63Xb0ITySFjEkfYfa6OGO-u0sVB7C836S2QxZ8rCLWf8FrBE14ANCRVsjVFcIgcZTDTcbn1a3ntM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="353" data-original-width="281" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi5SzXtLe6Bd2UzdJZ1O-zI2ePHbdVQwyNYcsyxpI00ruKMKJNkgnpObmPlWnVtRCWwCSKOKicA_XYtm1MjS_s7HCe5rD3gd4q4cv1KIOnYe0ynC8bV63Xb0ITySFjEkfYfa6OGO-u0sVB7C836S2QxZ8rCLWf8FrBE14ANCRVsjVFcIgcZTDTcbn1a3ntM=w509-h640" width="509" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgudqlnvbjI-YhWJa9TQgj65AbO-B0kQSosotTHYSz-dAWOYgfEMYUtvZSXPIEhfhGDgWRv7hgEGRwweP73iDaeuuPtYBm5f_bZKn2I7HN0ExLcPfehd9zcHPjIu1kAM-wRU-wfZLeZDm0HCknRVEy8cVn52yVWqhoIdDiT30N070qtPGXdpWeVJ3rDU4od" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="363" data-original-width="288" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgudqlnvbjI-YhWJa9TQgj65AbO-B0kQSosotTHYSz-dAWOYgfEMYUtvZSXPIEhfhGDgWRv7hgEGRwweP73iDaeuuPtYBm5f_bZKn2I7HN0ExLcPfehd9zcHPjIu1kAM-wRU-wfZLeZDm0HCknRVEy8cVn52yVWqhoIdDiT30N070qtPGXdpWeVJ3rDU4od=w507-h640" width="507" /></a></div>Ducham es arrojado por las escaleras.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjd0daC2ZJ4IhxlBCu_8eCd6YYqu8Ra2GczmL5cBGGWxUSKJi3gDiIIuPJBL7xi-IouorsId49sB3Nkj8pF0Nvsqg84FgTKfXmBktAoq8Fetk099-EdoV8ND8tLOKv7qvfZg-7keyLP-DM6izAhDNzmMD2B9Q3x8MK5RCo-1Cbp3mlJvD90sjgfc1L9qWYg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="366" data-original-width="293" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjd0daC2ZJ4IhxlBCu_8eCd6YYqu8Ra2GczmL5cBGGWxUSKJi3gDiIIuPJBL7xi-IouorsId49sB3Nkj8pF0Nvsqg84FgTKfXmBktAoq8Fetk099-EdoV8ND8tLOKv7qvfZg-7keyLP-DM6izAhDNzmMD2B9Q3x8MK5RCo-1Cbp3mlJvD90sjgfc1L9qWYg=w512-h640" width="512" /></a></div></div><div>En la última secuencia es enterrado envuelto en la bandera americana. El ataud lo portean los artistas de pop art con uniformes militares americanos. Es llevado a cabo por artistas que se integran en nuevas tendencias como son: Rauschenberg, Oldenburg, Martial Raysse, Warhol, Restany y Arman. </div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>Esta “muerte” de Marcel Duchamp,</b> considerado en ese momento el padre de la vanguardia moderna, produjo un auténtico escándalo en la vida intelectual francesa. El grupo surrealista firmó un manifiesto contra los tres autores de la pintura. Es por lo que esta obra significa un punto de inflexión en esta corriente.</div><div>Como afirmo en vida Eduardo Arroyo:</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>“Aquello lo pagamos. No era una broma meterse con él”.</b></div><div><br /></div><div>Duchamp vivía, por entonces. Murió tres años después, en 1968.</div><div><br /></div><div>La provocación les pasó factura en sus carreras, a los creadores de esta obra. El boicot no vino, sin embargo, por parte de los que participaron en la exposición La figuración narrativa en el arte contemporáneo, donde expusieron los cuadros de esta obra. Tampoco de los críticos, en su mayoría, se opusieron a ellos. Mas bien los apoyaron cuando los surrealistas firmaron su manifiesto en contra.</div><div><i><b><br /></b></i></div><div><i><b>Duchamp nos despreció diciendo que solo buscábamos publicidad, como si él no lo hubiera hecho nunca. Nos cerraron las puertas de galerías y museos”. contaba Arroyo.</b></i></div><div><blockquote style="font-style: italic; font-weight: bold;">«Vivir y dejar morir o el fin trágico de Marcel Duchamp» se considera un verdadero manifiesto y declaración de las intenciones pictóricas de sus autores. En ella se reivindica la acción de la autoría colectiva, frente al individualismo de una abstracción convertida en tendencia dominante. Quieren representar una alternativa figurativa mediante la cual expresar su rechazo a los paradigmas de la vanguardia histórica, convertidos ya en lenguajes canónicos. </blockquote><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsi6oqDxjyRYNfLHbutSKVOoCJ5x3tOe44vDYHLcerI5uwbsmdbBhDd2PWzoGtat1uuUOpTWSRMbbSdYRWqX8gQf3Fe360xj5VlfvAgwjpapTSoinbfnkqYXefb8ePFshDHXTbEXXcTPPeyDAbrVUooMWz3cF2rJwfGyq9V5h_NH2ckjTOBXwoaDWpwu7F" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="431" data-original-width="640" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsi6oqDxjyRYNfLHbutSKVOoCJ5x3tOe44vDYHLcerI5uwbsmdbBhDd2PWzoGtat1uuUOpTWSRMbbSdYRWqX8gQf3Fe360xj5VlfvAgwjpapTSoinbfnkqYXefb8ePFshDHXTbEXXcTPPeyDAbrVUooMWz3cF2rJwfGyq9V5h_NH2ckjTOBXwoaDWpwu7F=w640-h432" width="640" /></a></div><p></p><p>El cuadro se inscribe dentro de una corriente pictórica que se desarrolla en Francia en los 60 llamada «figuración narrativa». Se trata de un estilo pictórico y un movimiento artístico que surgió en oposición a la abstracción y al Nuevo realismo. Se relaciona con la nueva figuración o con el pop art. </p></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEho8a38FkbePtXaLCjMcBh1-OJ3Cp4IHIE6SJ5gvLC8B1xLLSLS4J0AEopc3-PuMCP2nk1SSF9ETMo9P7Wxo5tBpg5FldFivDx-tFG6kPoRoLsW2TlgAkb43JQE38jcr9pUwRNPbtPRFOHT5XyXErLRYYf4BFjOD67NJAgGpRdIDgYOl2pjxGfbfBh4Krf8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="948" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEho8a38FkbePtXaLCjMcBh1-OJ3Cp4IHIE6SJ5gvLC8B1xLLSLS4J0AEopc3-PuMCP2nk1SSF9ETMo9P7Wxo5tBpg5FldFivDx-tFG6kPoRoLsW2TlgAkb43JQE38jcr9pUwRNPbtPRFOHT5XyXErLRYYf4BFjOD67NJAgGpRdIDgYOl2pjxGfbfBh4Krf8=w517-h640" width="517" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;">La vida al revés. Elefante. Homenaje a Alvar Aalto, 2016, collage sobre papel, 80,5 x 65,5 cm © Adagp París 2017. Foto: Adrián Vazquez.</div></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>‘El buque fantasma’ </b>es una obra de tintes wagnerianos terminada poco antes de su muerte.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Aunque le obsesionara Moby Dick, Eduardo Arroyo no fue un lobo de mar. Más bien un Quijote de tierra adentro y un urbanita callejero, siempre a medio camino entre Madrid y París, que buscaba también el retiro en los montes de León antes que en las costas o los puertos. Pero el destino es juguetón y su última firma la estampó en un cuadro que quiso titular El buque fantasma. En él, un submarino torpón y con ruedas se sumerge entre un mar de máscaras que evocan a uno de sus alter ego, Fantômas, escoltado por dos caballitos marinos que sonríen como dragones poseídos por el día</div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEim8ULNYYJMJixAPnYT0ibOZCOnsZ9IIGW9ZOwohrxff5PFBDCzyUayyNuN27Yhlz9RxGKNw8MLUF_b3ZY31rSX0hZ-2wI_sOcuJVv2ar5HyW5c2Mtt17Tjj_TTblzSvn4s2E9YO3eRnqler4Gw3FDW2VW9t3r1_9gMbJBgpuBLBSISmSFDOaOogB5hRkae"><img alt="" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEim8ULNYYJMJixAPnYT0ibOZCOnsZ9IIGW9ZOwohrxff5PFBDCzyUayyNuN27Yhlz9RxGKNw8MLUF_b3ZY31rSX0hZ-2wI_sOcuJVv2ar5HyW5c2Mtt17Tjj_TTblzSvn4s2E9YO3eRnqler4Gw3FDW2VW9t3r1_9gMbJBgpuBLBSISmSFDOaOogB5hRkae=w640-h426" width="640" /></a></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div>En el respeto de la tradiciones (1965), una declaración abierta de la dimensión icónica que confiere Arroyo a la pintura. Se trata de una parodia de tres estilos pictóricos sucesivos, en la carrera de la vanguardia artística, puntillismo, poscubista y expresionismo, que reproducen con sus respectivas gramáticas un paisaje original típico de la Escuela de Barbizon para generar una obra cuatripartita de mera repercusión estética.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiXPrisSWXHhr31VCEwqvdb3MU7VcRfCieN_MXHO26tJZM8CuxLm5T867Toe9mT9h7Gw3sysjBea-BaabGTHkNMG3FyKqnbuPlv1pTkPBZEv1z5kM3lCHMFBV5k7GzKbBsna-andoVGJUK1jhaqmFB3KuaAcVta3QYwtXUd3mAVgm0bpZr1QRQSR02PdlBV" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="613" data-original-width="768" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiXPrisSWXHhr31VCEwqvdb3MU7VcRfCieN_MXHO26tJZM8CuxLm5T867Toe9mT9h7Gw3sysjBea-BaabGTHkNMG3FyKqnbuPlv1pTkPBZEv1z5kM3lCHMFBV5k7GzKbBsna-andoVGJUK1jhaqmFB3KuaAcVta3QYwtXUd3mAVgm0bpZr1QRQSR02PdlBV=w640-h510" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">En el respeto de las tradiciones, 1965, óleo sobre lienzo, 184 x 192 cm © Adagp París 2017. Foto: DR.</div><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxxxGtu8KYEyJJ1ga717bL1daoMbXiEPogyP50NQfCb35XblP8-ULlu04F5rnIg2gN0U7TA1MHEaCppIrq5VlWlaA_msquxE_zl3OGbpMpf31U6E-wGD9n_2rwTOn3F46ao_632grO1oYdjvCfwhRi8QBlWDv-_6CvAPJu3bsjDEMsMYnE5uPQMvd14NNP"><img alt="" data-original-height="952" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxxxGtu8KYEyJJ1ga717bL1daoMbXiEPogyP50NQfCb35XblP8-ULlu04F5rnIg2gN0U7TA1MHEaCppIrq5VlWlaA_msquxE_zl3OGbpMpf31U6E-wGD9n_2rwTOn3F46ao_632grO1oYdjvCfwhRi8QBlWDv-_6CvAPJu3bsjDEMsMYnE5uPQMvd14NNP=w517-h640" width="517" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">La mujer del minero Pérez Martínez llamada Tina es rapada por la policía, 1970, óleo sobre lienzo, 163 x 130 cm © Adagp París 2017. Foto: DR.</div><div style="text-align: center;">Una de las imágenes más emblemáticas del corpus del artista, La mujer del minero Pérez Martínez llamada Tina es rapada por la policía (1970). El significado de esta cabeza de mujer con el pelo al cero, lágrimas y amplios pendientes de la bandera de España, tiene más calado del que cabe esperar. </div><div style="text-align: center;">A través del título que acompaña a Tina, mujer de un minero, y de los detalles esenciales de su busto se puede inferir que simboliza la represión ejercida por las fuerzas del orden del general Franco en las huelgas de las cuencas mineras asturianas de 1962, pero además es una imagen de otra imagen. Su carga dramática está tamizada por la sátira que envuelve a todo pastiche, en este caso a partir de Retrato de bailarina española (1921) de Joan Miró, quien por aquel entonces era considerado el genio vanguardista por antonomasia en nuestro país, junto con Dalí, y ejemplo de resistencia muda al franquismo desde el llamado “exilio interior”. No en vano, nuestro autor abre aquí otra lectura sobre esta circunstancia excepcional: el consentimiento tácito por parte del pintor catalán al Régimen, pues nunca manifestó su incorformismo de manera fehaciente contra el autoritarismo del dictador e incluso se “dejó querer” por su política cultural. Esta denuncia del conflicto existente entre la historia política y la historia artística, supuso una gran conmoción.</div></span><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMpPt5mxSfYqAcX3xPkbhaP5082xP5Xg_OsnebzVdACsL5yEmCWMSFcThT-gU6irzEMamMQznpiLDu0rx835ctsHoNezWgvFrHL5xUrE_mm7cT36v87soF6cHrcV1UWX4x_bhClPUTMNBglAXx2bfTGHufkPDPYGTzZzGZo2BIlHfstZKfP65Ch8eE2w8y" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="377" data-original-width="768" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMpPt5mxSfYqAcX3xPkbhaP5082xP5Xg_OsnebzVdACsL5yEmCWMSFcThT-gU6irzEMamMQznpiLDu0rx835ctsHoNezWgvFrHL5xUrE_mm7cT36v87soF6cHrcV1UWX4x_bhClPUTMNBglAXx2bfTGHufkPDPYGTzZzGZo2BIlHfstZKfP65Ch8eE2w8y=w640-h314" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">También es objeto de esta reflexión sobre el falso testimonio que es capaz de dar la pintura, el monumental óleo Ronda de noche con porras (1975-1976), una réplica manipulada de la magistral obra de Rembrandt que sigue las mismas dimensiones que el original. Arroyo usurpó al genio de Leiden esta representación de pudientes comerciantes del siglo XVII, en falsas actitudes heroicas como si fueran milicianos, para evocar las acciones represivas de la policía española sobre los insurrectos a finales de la dictadura. Pero además escogió esta obra maestra como proyecto de trabajo estando en Berlín porque esconde una anécdota sobre su vida material que atenta contra el valor testimonial de pintura: la obra resultó amputada en sus dos extremos laterales para hacerla entrar en el ayuntamiento de Ámsterdam. Por este motivo, su réplica restituya estas dos mutilaciones con dos escenas esperanzadoras del amanecer en el paisaje urbano madrileño.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgYaC400CfzKQSv8SUX78ScNstyjXQQoXptpZ9wCUg5hYdT6cT3OlBnviymYjVhsjEmp1k0rcCqgxOhUzeX6idt1iz9VvSF-vnCNR0F1TM7-s88yPoJFybH0Guu8u2DTw6Ql8lRU4IxCeoIVNz-DNRWPu_EHKD2QJCyZjLg9e2n0saRxfGnN9D23O75pDVG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="678" data-original-width="768" height="565" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgYaC400CfzKQSv8SUX78ScNstyjXQQoXptpZ9wCUg5hYdT6cT3OlBnviymYjVhsjEmp1k0rcCqgxOhUzeX6idt1iz9VvSF-vnCNR0F1TM7-s88yPoJFybH0Guu8u2DTw6Ql8lRU4IxCeoIVNz-DNRWPu_EHKD2QJCyZjLg9e2n0saRxfGnN9D23O75pDVG=w640-h565" width="640" /></a></div>En la Tate Gallery, José María Blanco White está vigilado por un enviado de Madrid, 1979, óleo sobre lienzo, 200 x 230 cm © Adagp París 2017. Foto: DR</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Arroyo concibe la imagen como antídoto del olvido. Sus obras han rescatado de la caja de fuerte de la historia hechos silenciados, personas reducidas a meros espectros… Algunas ahondan especialmente en la desaparición del recuerdo, como son las pinturas En la Tate Gallery, José María Blanco White está vigilado por un enviado de Madrid (1979), en cuyas escenas Arroyo ha hurtado el cuerpo del protagonista: solo su pechera blanca almidonada nos recuerda que este teólogo y poeta irlandés huido del régimen absolutista de Fernando VII, fue un completo ausente para esa España represiva.</span></div><blockquote><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">“La falta de respeto que muestro a veces por la pintura prueba, lo contrario, mi amor por la pintura”, dijo Arroyo en una entrevista una tarde de noviembre de 2007. En el respeto de las tradiciones refleja cómo el artista ha desmitificado la historia del arte y se ha apoderado de la propiedad plástica privada para otorgarse el derecho de pintar a la antigua y de ejercer una pintura bien pensada. Tal vez de niño, en sus excursiones al Prado con su abuelo, vió el aforimo de Eugenio D’Ors tallado en la fachada norte del Cason del Buen Retiro: “todo lo que no es tradición es plagio”, una ida que ha repetido hasta la saciedad.</span></div></blockquote>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3865894441025942978.post-59977015493484637472024-01-29T08:58:00.000-08:002024-01-29T08:58:03.473-08:00(35) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - Equipo Crónica <p><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>(34) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - ¿Qué es el Informalismo? - El informalismo - ESTAMPA POPULAR - CRISIS DE LA ESTÉTICA INFORMALISTA - ESTAMPA POPULAR - José García Ortega - JOSEP GUINOVART, LA BOMBA YE-YE, 1966- María Franciska Dapena Rico,<a href="https://susiripa.blogspot.com/2024/01/34-que-esta-pasando-que-es-el.html"> PINCHA AQUI </a></b></span></span></p><p><b style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">LOS SUCESORES</span></b></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b>Equipo Crónica, de cuando el pop-art se convirtió en protesta</b></span></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: x-large; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgcm0oopKhNMQw4BbZEOd8v9VBdaR8DktBRTWKjxAks2hiDJa0LQOoDaOboj0s2njyQRn609iCZxs7Vp9D_sKTR-gy1xH_fzVH1xNAn7XKFlVlDNHJDdc7-fnhCjz7psNTcRnrc6BJJyKVY_ySoMkaHj0eRelhy_oiLkPInPlr8kZQwx0MR62FLlDBPgkiN" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="536" data-original-width="492" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgcm0oopKhNMQw4BbZEOd8v9VBdaR8DktBRTWKjxAks2hiDJa0LQOoDaOboj0s2njyQRn609iCZxs7Vp9D_sKTR-gy1xH_fzVH1xNAn7XKFlVlDNHJDdc7-fnhCjz7psNTcRnrc6BJJyKVY_ySoMkaHj0eRelhy_oiLkPInPlr8kZQwx0MR62FLlDBPgkiN=w587-h640" width="587" /></a></div><div style="font-family: helvetica; text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Obra de la 1ª etapa</span></div><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span>Fue un grupo artístico fundado en 1964 por tres pintores valencianos, a </span><span>partir de las propuestas del historiador Tomás Llorens Serra. Sus integrantes fueron </span><span><b>Manolo Valdés (1942), Rafael Solbes (1940-1981) y Juan Antonio Toledo (1940-1995) </b></span><span>si bien este último se desligó pronto del grupo. Conjuntamente firmaron un manifiesto </span><span>redactado por el crítico Vicente Aguilera Cerni en el que se expone la filosofía del </span><span>colectivo.</span></span></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"></p><div style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgPJ53HfOag1GTsFzNSA1kBT_fzy9WsN5LfdhNtHis5AqK94hEEjSwrv2n0FRqIS0cCQDBfLlrOQxGSBelrs9XrBP00rFtOa-wDrKQiZdVdpSkk9GhsPVD_9C2DMDYKKABrV3G16vP2gXuiZvLXAXJk4gb5Ie4qaftiEAPn-4gQylsSXu-Htm7JSLQfGZSi"><img alt="" data-original-height="571" data-original-width="799" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgPJ53HfOag1GTsFzNSA1kBT_fzy9WsN5LfdhNtHis5AqK94hEEjSwrv2n0FRqIS0cCQDBfLlrOQxGSBelrs9XrBP00rFtOa-wDrKQiZdVdpSkk9GhsPVD_9C2DMDYKKABrV3G16vP2gXuiZvLXAXJk4gb5Ie4qaftiEAPn-4gQylsSXu-Htm7JSLQfGZSi=w640-h458" width="640" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; text-align: center;"><div>El Telegrama (1976)</div><div><br /></div></span><div style="font-family: helvetica; text-align: center;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">Estuvieron activos entre 1964 y 1981, fecha esta última en la que falleció Rafael Solbes.</span></div><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La producción del Equipo Crónica se enmarca entre el último periodo del franquismo y </span><span style="font-size: medium;">el inicio de la transición a la democracia.</span></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><b><span style="font-size: medium;"></span></b></p><blockquote style="text-align: center;"><b><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><span>Equipo Crónica se apartó del arte informal para cultivar una pintura figurativa dentro de </span><span>la tendencia Pop art. Sus obras son auténticos reportajes o crónicas de denuncia sobre la </span><span>situación política de España y la historia del arte del momento. Se inspiró en obras </span><span>clásicas como el Guernica de Picasso o Las meninas de Velázquez.</span></span></b></blockquote><b style="font-family: helvetica; text-align: center;"><span style="font-size: large;"></span></b><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span>El objetivo de Equipo Crónica fue el de transmitir un mensaje crítico y social de </span><span>carácter antifranquista y contra el individualismo imperante. Para ello, con la intención </span><span>de facilitar la lectura, utilizaron un estilo figurativo directo y claro. Su temática se </span><span>centra en los acontecimientos políticos y sociales de su época, constantemente </span><span>cuestionada a través de una forma de activismo político que se mantiene patente hasta el </span><span>final del régimen franquista. La selección de temas quedaba justificada por la elección </span><span>de imágenes de fotografías de prensa, cómics o semanarios gráficos sobre los </span><span>acontecimientos de actualidad del momento.</span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgOB_ENnQO3R3K9LYn9zFvCkZOBKBamvJGFwJ3KH0-x0h5n7G3hJ9KC5O-uCF4S39qiQXm4TbmJsyXWzFdfdFnCgkL1yGB4G19pV2ztEmo-Bgfd9egAXnJLBZtOCI-GpgLob9MEmYw7VBfNDHjbiOKEqXmuddx-xsQUujt1KY-TH6B42qpBifQFalLUMoEY" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="498" data-original-width="500" height="637" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgOB_ENnQO3R3K9LYn9zFvCkZOBKBamvJGFwJ3KH0-x0h5n7G3hJ9KC5O-uCF4S39qiQXm4TbmJsyXWzFdfdFnCgkL1yGB4G19pV2ztEmo-Bgfd9egAXnJLBZtOCI-GpgLob9MEmYw7VBfNDHjbiOKEqXmuddx-xsQUujt1KY-TH6B42qpBifQFalLUMoEY=w640-h637" width="640" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; text-align: center;"><div>El Acorazado Potemkin, 1971. Colección Guillermo Caballero de Luján</div></span><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Algunas de sus series más emblemáticas son la dedicada al Guernica o la contundencia de su «Serie negra».</span></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div style="font-family: helvetica; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgjAqMCqk2TVXlvsk3MsoAOHtibrN-ePsEzhKOT8eH1Wd8dGUG2wGTJvxaHrRt8f-6IC9AwpdrLn_srCpgjTxGX0iBoMVIZyE9dwzOjS-4ypdURnF6v5Fxzm2V8NXYkHbZqkEGFYk58yMOdDbrHoe85b1C5Yz7P42g-1SEUktqsNUYR9tMMFUTRnLiFHAEp"><img alt="" data-original-height="539" data-original-width="522" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgjAqMCqk2TVXlvsk3MsoAOHtibrN-ePsEzhKOT8eH1Wd8dGUG2wGTJvxaHrRt8f-6IC9AwpdrLn_srCpgjTxGX0iBoMVIZyE9dwzOjS-4ypdURnF6v5Fxzm2V8NXYkHbZqkEGFYk58yMOdDbrHoe85b1C5Yz7P42g-1SEUktqsNUYR9tMMFUTRnLiFHAEp=w619-h640" width="619" /></a></span></div><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEicKDkLtN4uzLj_q57qo4dKurk4oDNLH0ykhfeLJngjND8Qk1p0gg8AWXlbUeT71WDCc5yA7y65m_CMXIZqz2PwXkmX5nJwdiKc5uR9uIKL7cTh8f5Sce04QUGGqZsbRcf4SVTD3CoRAN-zaMGBvBKESfl2B6bi6he8mJBqB-7lMNnPy0VRtia6yMzD5h4G" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="522" data-original-width="527" height="635" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEicKDkLtN4uzLj_q57qo4dKurk4oDNLH0ykhfeLJngjND8Qk1p0gg8AWXlbUeT71WDCc5yA7y65m_CMXIZqz2PwXkmX5nJwdiKc5uR9uIKL7cTh8f5Sce04QUGGqZsbRcf4SVTD3CoRAN-zaMGBvBKESfl2B6bi6he8mJBqB-7lMNnPy0VRtia6yMzD5h4G=w640-h635" width="640" /></a></span></div><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkLQ0mCDV8H-DNOi86c9aFszmQlWTQlEWNzXoII7FwKc5Emvq8eZAQRDbNn6fTNKmssGtjAvgI6LCLwf3DbZgXTYznQjvJxk_TFPtk9vMXUpVyTBqRpX4ndspGP5ZXAmVvgaD0yyGXDdX-YB8mixxwiZs-dg0Ho4q5aiDBGei9ugiolEgF1Wdf7nh-j2yb" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="960" data-original-width="1706" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkLQ0mCDV8H-DNOi86c9aFszmQlWTQlEWNzXoII7FwKc5Emvq8eZAQRDbNn6fTNKmssGtjAvgI6LCLwf3DbZgXTYznQjvJxk_TFPtk9vMXUpVyTBqRpX4ndspGP5ZXAmVvgaD0yyGXDdX-YB8mixxwiZs-dg0Ho4q5aiDBGei9ugiolEgF1Wdf7nh-j2yb=w640-h360" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; text-align: center;"><br /><div style="text-align: justify;">«Guernica 69» es una brillante distopía pictórica de la España franquista de 1969. Una serie concebida como un falso relato de la vuelta del Guernica de Picasso dictada por el régimen, que incluye las escenas de su instalación en un museo, la visita de la autoridades… En «Serie negra», su pintura da un giro de lo político al propio proceso pictórico. Los elementos más significativos del cine negro norteamericano se mezclan en esta serie, con escenas de violencia donde la referencia al oficio de pintar es constante.</div></span><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"></span></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiof1FvCAT31FB9I3-SlFZsJVrwTO4nXYU7Yq8zK9JRRNHmqRuwSgnKZnH0lSKZ9v2-nRz4UStjMGk4KMGziQBwnL0kBO86bKQ37dBI6e8T3xuxEk49qaAL1HtLAkxeLk8e2RltbXU6LnUr0MffttuUMSKzBB3hdsN2u_Sp3WK646tnXxt-NZjzqe-d1E-J"><img alt="" data-original-height="501" data-original-width="677" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiof1FvCAT31FB9I3-SlFZsJVrwTO4nXYU7Yq8zK9JRRNHmqRuwSgnKZnH0lSKZ9v2-nRz4UStjMGk4KMGziQBwnL0kBO86bKQ37dBI6e8T3xuxEk49qaAL1HtLAkxeLk8e2RltbXU6LnUr0MffttuUMSKzBB3hdsN2u_Sp3WK646tnXxt-NZjzqe-d1E-J=w640-h474" width="640" /></a></div><br style="font-family: helvetica; text-align: center;" /><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b>Son maestros del collage, la distorsión, la ironía…</b></span></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Los elementos dispares en origen y tiempo que pueblan sus cuadros, ese corta-y-pega que pareciera aleatorio, adquiere un nuevo significado en la recuperación, al ser agrupados de nuevo en el mismo encuadre. La mirada es irónica, humorística… Las imágenes a veces, se deforman como esas aplicaciones fotográficas que nos distorsionan. La producción de Equipo Crónica provoca la sonrisa, el juego de complicidades, e ingenio: descubrir el porqué de la asociación mostrada.</span></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div style="font-family: helvetica; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6O2zppqK96iPXYzWbnIy6tCqtqOUgbFSVJGPVS--4ttPjdJkyTymWZWnSHCeEphJ8UUm_Z8duFD6e7WluFZH8krtJy2E7dKq45g2IF0hWcT9xFmUl9tX0DuQwY7VPvI2kig5GG8RT50M-g0nDGRpLWHLEcQx5MN7lg4AGphDmBSPUNax5J5-25sih0XBa"><img alt="" data-original-height="629" data-original-width="572" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg6O2zppqK96iPXYzWbnIy6tCqtqOUgbFSVJGPVS--4ttPjdJkyTymWZWnSHCeEphJ8UUm_Z8duFD6e7WluFZH8krtJy2E7dKq45g2IF0hWcT9xFmUl9tX0DuQwY7VPvI2kig5GG8RT50M-g0nDGRpLWHLEcQx5MN7lg4AGphDmBSPUNax5J5-25sih0XBa=w581-h640" width="581" /></a></span></div><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><blockquote style="font-family: helvetica; text-align: center;"><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b>Homenajean a la pintura dentro de la pintura.</b></span></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Sorolla, Picasso, Kandinsky, Lissitzky, Lichtenstein, Fernand Léger, Cézanne… Muchos son los pintores que aparecen de alguna forma en sus cuadros, en ocasiones directamente a través de sus obras, otras, ampliando su discurso pictórico mediante un emulado trazo.</span></p></blockquote><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj6pgISiDqb0eQw4UcgUU1WtcEeBBNsPlyu43--ANZdBNoeLUzldXlJSx_Wxvvg-Z_B_3Jdf9Yl8mlMWphTLYBEaOj4sdeFgjPwMt_eigGrpkX9pCxJK8GVEQULEvOLVK4bIrNVs2Yhl5KgWlYbNs1XcwbttBKmcBnLXReF2BZBmXdyNRsikeS0ZkG78-_2" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="555" data-original-width="552" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj6pgISiDqb0eQw4UcgUU1WtcEeBBNsPlyu43--ANZdBNoeLUzldXlJSx_Wxvvg-Z_B_3Jdf9Yl8mlMWphTLYBEaOj4sdeFgjPwMt_eigGrpkX9pCxJK8GVEQULEvOLVK4bIrNVs2Yhl5KgWlYbNs1XcwbttBKmcBnLXReF2BZBmXdyNRsikeS0ZkG78-_2=w637-h640" width="637" /></a></div><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><blockquote style="font-family: helvetica; text-align: center;"><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Un juego de espejos para reflejar la historia de la pintura y sus grandes maestros que adquiere con los años una belleza y elegancia absolutas. En contraposición Goya, Velázquez (con una obsesión evidente por «Las meninas»), El Greco… y sus iconos reconocibles servirán para criticar las viejas estructuras políticas y sociales de la realidad. La cultura española clásica ejemplifica la rémora para que el país avance.</span></p></blockquote><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQ2BIq4zyF_7wLO8HWwpHHB4hcXPE5-tmca4sgrqm3RO_qfRF0yyS3ZlELExp-QYpjZ-UNNbk9IfPKupMVSXvP6d1UqERdfY7VTVlg6B0D71S9suTxECzmcLi_M0WjhP9o5KJ0s1-8IfXd6E6ccL8Od9WdB5GJsZJAgG3oI6oIJfxMJqDOn_QZwBD53qGF" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="504" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQ2BIq4zyF_7wLO8HWwpHHB4hcXPE5-tmca4sgrqm3RO_qfRF0yyS3ZlELExp-QYpjZ-UNNbk9IfPKupMVSXvP6d1UqERdfY7VTVlg6B0D71S9suTxECzmcLi_M0WjhP9o5KJ0s1-8IfXd6E6ccL8Od9WdB5GJsZJAgG3oI6oIJfxMJqDOn_QZwBD53qGF=w635-h640" width="635" /></a></p><p style="font-family: helvetica; text-align: center;">La antesala, 1968. Colección Fundación Juan March. Museo Fundación Juan March</p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTDEnLe48mw24L_cinZyq8KZ1l-UzhECcqel7yg4-AWucnWxLbL5yrKUcKtrZqkCXB4vO4qcYNn6XVUy-38zJS27_XhbslNnJslYQLPRELwsFbgQd2oy8ITnw-8VMNMHyNbhWQK4uTCq3NhQvKlD-9dIjHzsSCjiBJgNUfqRjmqipTuOGjrITC5D8NDNwq" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="575" data-original-width="400" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTDEnLe48mw24L_cinZyq8KZ1l-UzhECcqel7yg4-AWucnWxLbL5yrKUcKtrZqkCXB4vO4qcYNn6XVUy-38zJS27_XhbslNnJslYQLPRELwsFbgQd2oy8ITnw-8VMNMHyNbhWQK4uTCq3NhQvKlD-9dIjHzsSCjiBJgNUfqRjmqipTuOGjrITC5D8NDNwq=w445-h640" width="445" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium; text-align: center;"><div>Menina abanderada, 1974</div><div><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-WLWiNgdDTn95WgIPRipMfaTTSj4musA0mx94xhUDMo9AtJRdbhimtUqbu9xf-JTkD3agJQG-Tvyzx5jS2v4nxyIpryjWH_XdTs2Bza10fiy23f3VxtIPjRUJw-62lZ7BErmGe-ghUYSMtNc8iU9R0rXgqWoD2SQi7DH2PmnfjRCB-B2xLWjBptCpzKLK"><img alt="" data-original-height="581" data-original-width="400" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-WLWiNgdDTn95WgIPRipMfaTTSj4musA0mx94xhUDMo9AtJRdbhimtUqbu9xf-JTkD3agJQG-Tvyzx5jS2v4nxyIpryjWH_XdTs2Bza10fiy23f3VxtIPjRUJw-62lZ7BErmGe-ghUYSMtNc8iU9R0rXgqWoD2SQi7DH2PmnfjRCB-B2xLWjBptCpzKLK=w440-h640" width="440" /></a></div>Carnet de identidad, 1981<br /></div></span><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b></b></span></p><blockquote style="font-family: helvetica; text-align: center;"><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b>Autopsia de un oficio: 1970-1971</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El título de esta serie parte de una premisa, la muerte del arte, y se sirve de imágenes tomadas de la obra de Velázquez. El humor y la ironía está presente en todas las obras, sobre todo a través de los títulos –«El sublime arte de la creación», «Érase una vez una niña roja y gualda»– y de la presencia de los artistas, el propio Solbes y Valdés, ridiculizados al presentarse con el torso desnudo y en bañador. </span><span style="text-align: center;"> </span><span style="text-align: center;"> </span><span style="text-align: center;"> </span></p></blockquote><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi694aoCYvZ7I0iDd11zr30PScqrMjAaO3Yo34o6gF21CQ7kvZGCgyIhetEji5nBqZ-OohPoxis1VKVMzdv1FSjisW_e9zoCAH-Dt5Ul8PNloXZTMqchM4ss28qXbBY4l8E0yC64YC3iyNPe7Gm5_9MawjL_rzrIuMLipof8LrhUH3gk_7MAW2tvWA30mPe" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="517" data-original-width="520" height="637" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi694aoCYvZ7I0iDd11zr30PScqrMjAaO3Yo34o6gF21CQ7kvZGCgyIhetEji5nBqZ-OohPoxis1VKVMzdv1FSjisW_e9zoCAH-Dt5Ul8PNloXZTMqchM4ss28qXbBY4l8E0yC64YC3iyNPe7Gm5_9MawjL_rzrIuMLipof8LrhUH3gk_7MAW2tvWA30mPe=w640-h637" width="640" /></a></div><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggBnjR--OldgBEiKxoas0Rb82tc5zUvWRdnH93LiQjMsNZwfU5FWoQ5gJUtUmFuCNrtckoR1Sk43ObA2eys69QhhB-VbmeqGuCkTKrG_o0dPmyfk3nd9gLPPn3W2EKnT-TscmWIQ-_POw5C8STDZ2P8VHcPiE4q3uq9xBKPrb47Qy_7UAw8j3pmfrorBO6" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="442" data-original-width="532" height="531" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggBnjR--OldgBEiKxoas0Rb82tc5zUvWRdnH93LiQjMsNZwfU5FWoQ5gJUtUmFuCNrtckoR1Sk43ObA2eys69QhhB-VbmeqGuCkTKrG_o0dPmyfk3nd9gLPPn3W2EKnT-TscmWIQ-_POw5C8STDZ2P8VHcPiE4q3uq9xBKPrb47Qy_7UAw8j3pmfrorBO6=w640-h531" width="640" /></a></div><br style="font-family: helvetica; text-align: center;" /><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-zr6YaY3y236KtyuISFrC3EK-WqvmIyB4wIaRJIUjkc3Lt5OaQo1FdH_9-uxAN2Qr_xQs3cYSHFazZ1Jrl26gbKS6Wf26qRfNx8mCXqWA_nktPfXL80zFIkddjSvholP3BfJ2pcSe7UJSByNUHJm0xj6QxehNL2ftM1XEKGOIvhbCnkzgEnNKlfxlEdvc" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="636" data-original-width="524" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-zr6YaY3y236KtyuISFrC3EK-WqvmIyB4wIaRJIUjkc3Lt5OaQo1FdH_9-uxAN2Qr_xQs3cYSHFazZ1Jrl26gbKS6Wf26qRfNx8mCXqWA_nktPfXL80zFIkddjSvholP3BfJ2pcSe7UJSByNUHJm0xj6QxehNL2ftM1XEKGOIvhbCnkzgEnNKlfxlEdvc=w528-h640" width="528" /></a></div><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"></p><blockquote style="font-family: helvetica; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>Pertenece a un conjunto de cien figuras diferentes que representan a miembros de la policía secreta que fueron colocados entre el público del Frontón Labrit durante los Encuentros de Pamplona 1972 - </b><span><b>Equipo Crónica - </b></span><b>Espectador de espectadores</b></span></blockquote><span style="font-family: helvetica; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-weight: bold; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKGZA9gGtLOqsRTZlvuzAYnDm7ywE1Wl8qTovfCF3LqKVzNVT85AAuapshus2BOudeWKxTGaqT_-4UbfAqF3Cd0zN1NrVllsnPS7LP32rc8yIbZl80saYyDfclntBRZnXmjZmcztQd2FfHbs0D_AgtslnNPw4aV_8DOg1twAyAz2s27gN8DNZ1pvqfrea8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2400" data-original-width="1601" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKGZA9gGtLOqsRTZlvuzAYnDm7ywE1Wl8qTovfCF3LqKVzNVT85AAuapshus2BOudeWKxTGaqT_-4UbfAqF3Cd0zN1NrVllsnPS7LP32rc8yIbZl80saYyDfclntBRZnXmjZmcztQd2FfHbs0D_AgtslnNPw4aV_8DOg1twAyAz2s27gN8DNZ1pvqfrea8=w427-h640" width="427" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><b><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>Caso de Estudio: Equipo Crónica. Mirándose en el espejo de la vanguardia,<a href="https://www.youtube.com/watch?v=0BOhOHWnhj4"> pincha aqui</a></b></span><p style="font-family: helvetica; text-align: center;"></p><p style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></p><div style="font-family: helvetica; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj5UH7GYblvcM3NF8BPPktR6YSXTaV3ncxi6nybIBYoDSaxvIPl4IHlN869fulmcB-xY6zEn-ZOdZvGnNxTewjilEk-f3cf4LSY56Q3SijIdFlm2XtqT6is1HAd4q-qFzwkwXhhnRbUd0H4qwjpmcPrk3MxKnaZgc4vPB8eClzdaI_M7QzlY1H8bqD3616p"><img alt="" data-original-height="444" data-original-width="635" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj5UH7GYblvcM3NF8BPPktR6YSXTaV3ncxi6nybIBYoDSaxvIPl4IHlN869fulmcB-xY6zEn-ZOdZvGnNxTewjilEk-f3cf4LSY56Q3SijIdFlm2XtqT6is1HAd4q-qFzwkwXhhnRbUd0H4qwjpmcPrk3MxKnaZgc4vPB8eClzdaI_M7QzlY1H8bqD3616p=w640-h448" width="640" /></a></span></div><br style="font-family: helvetica; text-align: center;" /><div style="font-family: helvetica; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgibDYcNS1_UY1bPBARp27yGqwyKwlAdtmdpYTUtSyS2z3VyfCwN5AnHDxw9m8KITmkv0ZCoHpS4F491LeQ8HR7Z3i9kqCpk991l1WNJAuTM0LWmL_7zAU5PsWizu1i7te2ScqaTEip0dhReE2nrlLFCrBlyDGCa05LOeKmGTrVXZEublVYl15Di8B77YW8"><img alt="" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgibDYcNS1_UY1bPBARp27yGqwyKwlAdtmdpYTUtSyS2z3VyfCwN5AnHDxw9m8KITmkv0ZCoHpS4F491LeQ8HR7Z3i9kqCpk991l1WNJAuTM0LWmL_7zAU5PsWizu1i7te2ScqaTEip0dhReE2nrlLFCrBlyDGCa05LOeKmGTrVXZEublVYl15Di8B77YW8=w640-h360" width="640" /></a></div><div style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><blockquote><b style="font-size: x-large;">Manolo Valdés </b><span style="font-size: medium;">(Valencia, 8 de marzo de 1942), es un pintor y escultor español residente en Nueva York. Fue el introductor en España de una forma de expresión artística que combina el compromiso político y social con el humor y la ironía.</span></blockquote></div><div style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikV2KP3XFLI7liX9RfX1CLcSuNqSVVaCwom7Fbpz2kWMTRjYSpQm6sOE5wX26ZKwdpwVjB8H1FLGWpjR8xG_pNFfuIIsUX_zDNGD5MhoP4FxhQW4A_3wDSQPYahdgYXsqbjnWAw73MiE1GBRAh0c_18zCVXRN5wcZxxjIEup4ZzTF8Z2eJ4l2WR78tpGn4"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikV2KP3XFLI7liX9RfX1CLcSuNqSVVaCwom7Fbpz2kWMTRjYSpQm6sOE5wX26ZKwdpwVjB8H1FLGWpjR8xG_pNFfuIIsUX_zDNGD5MhoP4FxhQW4A_3wDSQPYahdgYXsqbjnWAw73MiE1GBRAh0c_18zCVXRN5wcZxxjIEup4ZzTF8Z2eJ4l2WR78tpGn4=w640-h480" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;">Exposición de esculturas del artista español Manolo Valdés en las calles de Valladolid en diciembre de 2006.</div><br /></span></div><div style="font-family: helvetica; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><div>Influido por Velázquez, Rembrandt, Rubens y Matisse, Manolo Valdés realiza una obra de gran formato en la que las luces y colores expresan un sentimiento de tactilidad por el tratamiento dado a los materiales. Su obra fuerza a quien la observa a indagar en la memoria y buscar imágenes significativas de la historia del arte.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhsPsvpAqUyTw4Pgxo7w9FbTQ1wTaDyEfJ8sR2DtKMbr-pD9hLoyO6HGsveu_HkFdNvqeId3CUW46hJateKMX0w9PnqoV7KP2ecy1sJuTu_nCbQkBXOUTBF_QbFAmF8Cgb8lXT8FfA0e84_BSDFqc5Ayal6vHX8zHYyodvq2s_2Mqpay9r9sK39LcoUcI1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhsPsvpAqUyTw4Pgxo7w9FbTQ1wTaDyEfJ8sR2DtKMbr-pD9hLoyO6HGsveu_HkFdNvqeId3CUW46hJateKMX0w9PnqoV7KP2ecy1sJuTu_nCbQkBXOUTBF_QbFAmF8Cgb8lXT8FfA0e84_BSDFqc5Ayal6vHX8zHYyodvq2s_2Mqpay9r9sK39LcoUcI1=w640-h480" width="640" /></a></div></div><div style="text-align: center;">Atardecer en el cerro</div><div></div><blockquote><div>Uno de las piezas que compone el conjunto escultórico Asturcones, en Oviedo.</div><div></div></blockquote><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEibRpdnAExCINkMFxJhXYePn0VfTv0CzjkpFP6JkD51WcIBdDGaUPBnT-WkqAWbHyT71R1PThDMbxgcXHNQ0qtE4mhRqGu6o5iM77IlV1XElyGA8sKj5v6jrDPzdgfHOItPSgk-uLDTwRW5NGPZn_e6dMSow7b34v72MHm3RMj3s8CDmC1q3w1bDj0wZi8H" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEibRpdnAExCINkMFxJhXYePn0VfTv0CzjkpFP6JkD51WcIBdDGaUPBnT-WkqAWbHyT71R1PThDMbxgcXHNQ0qtE4mhRqGu6o5iM77IlV1XElyGA8sKj5v6jrDPzdgfHOItPSgk-uLDTwRW5NGPZn_e6dMSow7b34v72MHm3RMj3s8CDmC1q3w1bDj0wZi8H=w640-h480" width="640" /></a></div></div></span></div><blockquote style="font-family: helvetica; text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><div>Además de los trabajos expuestos como parte del Equipo Crónica, Valdés realizó, entre los años 1965 y 1981, más de 70 exposiciones, tanto individuales como colectivas. Como escultor, es autor de<b> La Dama del Manzanares (2003),</b> obra de 13 metros de altura situada en el Parque Lineal del Manzanares (Madrid). En el año 2005 llevó a cabo el conjunto escultórico <b>Asturcones,</b> para la ciudad de Oviedo.</div><div><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-size: x-large;">Rafael Solbes </b><span style="font-size: medium;">(Valencia, 1940 - Valencia, 10 de noviembre de 1981) fue un pintor y artista español miembro del Equipo Crónica.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En 1964 Manolo Valdés y Rafael Solbes participaron en la exposición España libre realizada en Rímini, en la que expusieron junto con numerosos artistas contemporáneos, entre ellos los españoles Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, Antoni Clavé, Antonio Saura y Antoni Tàpies. A raíz de esta exposición, nació la idea de crear un proyecto artístico alternativo. Junto con Tomás Llorens, Rafael Solbes y Manuel Valdés llevaron a cabo conversaciones entre artistas como Juan Antonio Toledo, Ana Peters, Carlos Mensa, Martí Quinto o Ramón Montesa. La iniciativa tomó dos caminos, que se consolidaron con la creación de dos grupos: Estampa Popular y un grupo en el que sus integrantes compartían una misma tendencia artística, que posteriormente pasaría a llamarse Equipo Crónica.</span></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Tomás Llorens Serra</span></b><span style="font-size: medium;"> (Almazora, Castellón, 4 de octubre de 1936 - Denia, Alicante, 10 de junio de 2021) fue un historiador del arte, crítico de arte y museólogo español.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><div>Licenciado en Derecho y en Filosofía y Letras, fue el primer director del Instituto Valenciano de Arte Moderno (1986-1988), director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1988-1990) y conservador-jefe de la colección Thyssen-Bornemisza, (1991-2005).</div><div><br /></div><div>Autor de numerosos artículos y ensayos sobre la crítica de arte, Historia del arte del siglo XX, arquitectura o semiótica, comisarió algunas de las mejores exposiciones que se han podido ver en España en los siglos XX y XXI.</div></span></div></blockquote>Maria Jesúshttp://www.blogger.com/profile/01261029826963151325noreply@blogger.com0