Nos centraremos en el mundo romano y exploraremos los procesos de monumentalización en las ciudades antiguas.
El término «coloso» procede del griego kolossós (κολοσσός), utilizado para designar una estatua de dimensiones extraordinarias. Con el tiempo, coloso pasó a significar cualquier escultura de tamaño gigantesco.
El escritor romano Plinio el Viejo, en su Historia Natural, utiliza el tamaño como criterio para destacar determinadas esculturas. Al hablar de obras monumentales, compara sus dimensiones con elementos arquitectónicos, como torres, para transmitir hasta qué punto superaban la escala humana.
Pero hay una cuestión importante: no existía una medida única y oficial que determinara cuándo una estatua se convertía en «colosal». El término era sobre todo descriptivo y dependía de la enorme escala de la obra.
Gayo o Cayo Plinio Segundo (Comum, c. 23-Estabia, 25 de agosto de 79 fue un escritor y militar romano del siglo I, conocido por el nombre de Plinio el Viejo para diferenciarlo de su sobrino e hijo adoptivo Plinio el Joven. Perteneció al orden ecuestre y ejerció cargos administrativos y financieros en la Galia y en Hispania. Hizo estudios e investigaciones en fenómenos naturales, etnográficos y geográficos recopilados en su obra Historia natural, siendo modelo enciclopédico de muchos conocimientos hasta mediados del siglo XVII cuando sus estudios fueron sustituidos por investigaciones basadas en el método científico y el empirismo moderno. Su obra fue usada por muchos exploradores occidentales de los siglos XVI y siglo XVII.
El tamaño tenía varias funciones:
- Religiosa: una estatua gigantesca podía representar la grandeza y el poder de un dios.
- Política: los gobernantes podían representarse a una escala extraordinaria para expresar autoridad y poder.
- Propagandística: una escultura monumental podía convertirse en un símbolo visible de una ciudad o de un Estado.
- Espacial: algunas estaban concebidas para dominar plazas, templos o espacios públicos.
- Artística: permitían a los escultores demostrar su capacidad técnica.
El ejemplo por excelencia es el Coloso de Rodas, una enorme estatua de bronce dedicada al dios Helios y levantada en Rodas hacia comienzos del siglo III a. C.
Se atribuye al escultor Cares de Lindos. Las fuentes antiguas hablan de una altura de aproximadamente 70 codos, que suele interpretarse como unos 32 metros.
La estatua fue destruida por un terremoto alrededor del año 226 a. C. y nunca volvió a levantarse.
El Coloso de Rodas estuvo en pie aproximadamente 56 años.
Lo curioso es que, aunque estuvo en pie relativamente poco tiempo, su fama perduró durante siglos y llegó a convertirse en una de las Siete Maravillas del mundo antiguo.
Cares de Lindos fue un escultor griego discípulo de Lisipo. Se le considera el autor del Coloso de Rodas en 282 a. C., una enorme estatua de bronce dedicada al dios Helios, patrón de Rodas, erigida para celebrar la victoria rodia sobre Demetrio Poliorcetes en 304 a. C.
Y hay un detalle especialmente interesante: el Coloso de Nerón y el Coliseo están históricamente relacionados, porque el gran anfiteatro recibió posteriormente el nombre de Colosseum precisamente por la presencia del enorme Coloso cercano.
Por http://www.pontuali.com - http://www.pontuali.com/marco/images/articoli/Blog/Colosseo_riscotruito_www.pontuali.commarco.jpg, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=39978337
El Coloso quedó instalado sobre un pedestal de mampostería recubierto de mármol.
Más tarde, el emperador Cómodo cambió la cabeza por una de sí mismo como Hércules, pero tras su muerte volvió a su forma solar.
Adriano trasladó el Coloso en el año 128 d. C. usando 24 elefantes para despejar el espacio donde construiría el Templo de Venus y Roma.
LA ESTATUA QUE HA DADO NOMBRE AL EDIFICIO, EL COLOSO DE NERÓN, ERA UN RETRATO DE ESTE EMPERADOR. VESPASIANO LO MODIFICÓ Y LO CONVIRTIÓ EN UNA ESTATUA DE HELIOS, EL SOL, QUE SURGE CADA DÍA PARA ILUMINAR EL MUNDO.
Helios es la personificación del Sol en la mitología griega: Helios. Se le representa conduciendo un carro de fuego a través del cielo cada día, llevando la luz al mundo.
El Coloso original de Nerón
- Estatua colosal de bronce, obra del escultor Zenodoro.
- Altura aproximada: 30–35 metros.
- Representaba a Nerón como un dios solar, con rasgos realistas del emperador.
- Llevaba una corona radiada, símbolo de divinidad y poder.
- Era el emblema de la megalomanía neroniana en la Domus Aurea.
Ordenó retirar la cabeza de Nerón.
- La sustituyó por una cabeza divina, representando a Sol (Sol Invictus).
- La nueva cabeza tenía una corona de rayos más claramente divina, no personal.
Las fuentes antiguas que lo mencionan:
- Suetonio, Vespasiano 18
- Plinio el Viejo, Historia Natural 34.45
La construcción de estatuas colosales en la Antigüedad requería combinar escultura, arquitectura e ingeniería. No existía una única técnica: dependía mucho del material, del tamaño y de si la estatua estaba hecha de piedra, bronce o formada por varios elementos.
Talla directamente en la montaña
Una técnica todavía más espectacular consistía en esculpir una figura directamente sobre una pared rocosa o una montaña.
Abu Simbel es un ejemplo de escultura colosal egipcia. Construido durante el reinado de Ramsés II en el siglo XIII a. C., presenta cuatro grandes figuras sedentes del faraón, de unos 20 metros de altura, talladas directamente en la roca. La monumentalidad de las esculturas expresa el poder y la divinidad del faraón. El templo integra arquitectura, escultura y astronomía y fue trasladado en el siglo XX para evitar su inundación por la presa de Asuán.
En la fachada del Gran Templo de Abu Simbel aparecen cuatro enormes esculturas de Ramsés II sentado.
Cada una mide aproximadamente 20 metros de altura.
No son esculturas colocadas delante de una montaña: fueron talladas directamente en la roca. Es decir, se utilizó la propia montaña como material y soporte.
Los colosos de Memnón son dos gigantescas estatuas de piedra que representan al faraón Amenofis III, quien gobernó durante la dinastía XVIII de Egipto. Se encuentran en la ribera occidental del Nilo, frente a la ciudad egipcia de Luxor, cerca de Medinet Habu y al sur de las grandes necrópolis Tebanas.
Ambas estatuas están bastante dañadas, cuyas grietas han hecho que sean irreconocibles desde la cintura. La estatua sur está realizada con un único bloque de piedra, mientras que la norte está especialmente dañada en su mitad inferior y por encima de la cintura se diferencian cinco bloques de piedra. Estos niveles superiores están compuestos de varios tipos de piedra arenisca y son el resultado de un intento de reconstrucción, según William de Wiveleslie Abney atribuido al emperador romano Septimio Severo. Se cree que ambas estatuas eran idénticas, aunque las inscripciones pudieron ser diferentes.
El Buda de Leshan (PINCHA) es una de las esculturas monumentales más impresionantes del mundo y un magnífico ejemplo de escultura colosal tallada directamente en la roca.
Se encuentra en Leshan, en la provincia de Sichuan, China, en la confluencia de tres ríos: el Min, el Dadu y el Qingyi.
La construcción comenzó en el año 713 d. C., durante la dinastía Tang, y terminó aproximadamente en el 803 d. C.
Su realización duró unos 90 años.
El proyecto fue impulsado por un monje budista llamado Hai Tong, que quería construir una enorme imagen de Buda para proteger a los navegantes de las peligrosas corrientes de los ríos.
El Buda de Leshan tiene aproximadamente 71 metros de altura.
Sus dimensiones son extraordinarias:
- Cabeza: unos 14,7 metros de alto.
- Orejas: aproximadamente 7 metros de longitud.
- Dedos de los pies: alrededor de 8 metros.
- Anchura de los hombros: unos 28 metros.
Una de las características más interesantes es su sistema de drenaje.
Los constructores realizaron canales y conductos en diferentes partes de la escultura para conducir el agua de lluvia y evitar que se acumulara en las grietas.
Este sistema ayudó a proteger la roca de la erosión.
Es un ejemplo de cómo la construcción de una estatua colosal exigía conocimientos tanto artísticos como técnicos.
La escultura representa a Maitreya, un Buda asociado con el futuro y la esperanza en la tradición budista.
Kouros de mármol parcialmente tallado in situ, cantera de Naxos (foto: John Winder, CC BY-NC-ND 2.0)10,45 m.
Orígenes del kouroi y korai
Los escultores griegos comenzaron a experimentar con la creación de estatuas de mármol en la segunda mitad del siglo VII a.C. Los primeros ejemplos de kouroi de mármol provienen de Naxos y Paros, islas Cícladas con suministros naturales de mármol. Es posible que los artistas y mecenas griegos se inspiraran para crear kouroi tras ver esculturas de piedra a tamaño real de hombres y mujeres en Egipto, que abrieron sus fronteras a extranjeros alrededor del 650 a.C. Los kouroi griegos toman prestadas sus posturas rígidas y erguidas de estatuas egipcias de humanos (como el rey Menkauro (Micerino) y la reina).
Sites of kouroi and korai production and export (underlying map © Google)
El término griego kouros significa «joven». Son esculturas masculinas de época arcaica que podían funcionar como ofrendas votivas o monumentos funerarios. No representan necesariamente a una persona concreta, sino un ideal de juventud y belleza masculina.
El término acrolítico procede del griego akros («extremo») y lithos («piedra»). Se refiere a esculturas en las que las partes visibles del cuerpo —normalmente cabeza, manos y pies— estaban realizadas en piedra, mientras que el resto del cuerpo tenía una estructura más ligera.
La estructura podía estar formada por un armazón interno de madera y otros materiales, sobre el que se colocaban elementos que daban volumen al cuerpo.
Por tanto, se puede imaginar así:
- Cabeza → piedra
- Manos → piedra
- Pies → piedra
- Cuerpo → armazón de madera + revestimiento
- Vestimenta → materiales añadidos, según el caso
Por Stefano Bolognini - Trabajo propio, Attribution, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4225206
Copia romana de la cabeza de Atenea Lemnia (Museo Cívico Arqueológico de Bolonia).
Una acrolita famosa es la Atenea de Lemnia, atribuida a Fidias.
Obra: Atenea Lemnia
Autor: Fidias
Época: siglo V a. C., Grecia clásica
Técnica: acrolítica, combinando mármol en las partes visibles con otros materiales para el cuerpo.
Tema: la diosa Atenea.
Representación artística de Jacob von Falke del interior del Partenón
La expresión “esculturas crisoelefantinas, simulacra deorum” alude a un tipo de escultura monumental de la Antigüedad clásica.
Crisoelefantina (del griego chrysós, «oro», y eléphas, «marfil»): esculturas realizadas principalmente con placas de marfil para las partes de carne —rostro, brazos, manos— y oro para las vestiduras, cabellos y otros elementos.
Simulacra deorum (latín): literalmente, «imágenes de los dioses» o «representaciones de las divinidades».
Eran obras de enorme prestigio y coste, destinadas sobre todo a templos y cultos religiosos.
La más famosa fue la Atenea Partenos, realizada por Fidias en el siglo V a. C. para el Partenón de Atenas. También destacó la Zeus de Olimpia, considerada una de las obras más importantes de Fidias.
Plano del Partenón: 1) Pronaos (lado este) 2) Naos hecatompedos neos (lado este) 3) Estatua crisoelefanitinae de Atenea Pártenos 4) Partenón (sala de las vírgenes, tesoro) (lado oeste) 5) Opistodomos (lado oeste)
En 480 a. C., los persas saquearon la Acrópolis de Atenas incluyendo un Prepartenón entonces en construcción. Tras sus victorias en Salamina y en Platea, los atenienses juraron no completar los templos destruidos, sino dejarlos como estaban, como recuerdo de la "barbarie" persa. A partir de entonces, el poder de Atenas fue creciendo paulatinamente, principalmente en el seno de la Liga de Delos, que controlaba de forma cada vez más hegemónica. De hecho, en el año 454 a. C., el tesoro de la liga se trasladó de Delos a Atenas. Se puso en marcha entonces un vasto programa de edificios que celebraban la gloria de la polis (ciudad), financiado por este tesoro; entre ellos se encontraba el Partenón. Este nuevo edificio no pretendía ser un templo, sino un tesoro diseñado para albergar la colosal estatua criselefantina de Atenea Pártenos. Incluso es probable que el proyecto de la estatua precediera al del edificio. Esta estatua era una ofrenda de la ciudad a la diosa, pero no una estatua de culto: no había sacerdote ni sacerdotisa de Atenea Pártenos.
VI - La Acrópolis de Atenas - Leo von Klenze - El Partenón, el ícono de la antigua Grecia - Friso del Partenón - El Museo Británico - Los Mármoles de Elgin - La Piedra de Rosetta - Colección Townley, pincha aquí
El Partenón de Nashville - Henry Salt, pincha aqui
Estatua de Zeus en Olimpia, 12,5 metros de altura creada por Fidias fue considerada la verdadera encarnación del poder del dios Zeus.
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