domingo, 31 de enero de 2016

III - Boston - El Museo Isabella Stewart Gardner - Thomas Willard Sears - Renzo Piano - Valiosas colecciones - Robo de trece obras de arte en 1990

El Museo Isabella Stewart Gardner Es un museo en Boston (Massachusetts, Estados Unidos) con una colección de más de 2.500 obras de arte europeo, asiático y americano, incluyendo pinturas, tapices y artes decorativas. Se fundó con la colección privada de la dama de igual nombre, en la mansión llamada Fenway Court, que era su residencia habitual. El museo también alberga exposiciones temporales de arte histórico y contemporáneo, faceta que está cobrando mayor auge a partir de 2012 gracias a la inauguración de nuevos edificios anexos diseñados por Renzo Piano.

Isabella Stewart Gardner Museum
Isabella Stewart Gardner Museum (Patio interior)
Este museo es tristemente famoso por un robo sufrido en 1990, en el que perdió varias de sus pinturas más valiosas, entre ellas, obras mundialmente famosas de Vermeer y Rembrandt. Este caso sigue sin resolverse y es considerado el más grave en materia artística por el FBI.

El rapto de Europa, de Tiziano, la principal joya del museo y el mejor cuadro de dicho artista en todo el continente americano. Por su gran tamaño, se salvó del robo de 1990.
Tiziano Vecellio o Vecelli, conocido tradicionalmente en español como Tiziano o Ticiano (Pieve di Cadore, Belluno, Véneto, hacia 1477/1490-Venecia, 27 de agosto de 1576), fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.
Reconocido por sus contemporáneos como «el sol entre las estrellas», en homenaje a la línea final del Paraíso de La Divina Comedia de Dante Alighieri
Retrato de Dante Alighieri por Sandro Botticelli
Dante Alighieri, bautizado Durante di Alighiero degli Alighieri, (Florencia, c. 29 de mayo de 1265-Rávena, 14 de septiembre de 1321) fue un poeta italiano. Su obra maestra, la Divina comedia, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista. Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal.
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli (Florencia, 1 de marzo de 14451 - Florencia, 17 de mayo de 1510), fue un pintor del Quattrocento italiano. Pertenece, a su vez, a la tercera generación cuatrocentista, encabezada por Lorenzo de Médici el Magnífico y Angelo Poliziano.
Isabella Stewart Gardner: de aventurera a mecenas

Isabella Stewart (Nueva York, 1840 - Boston, 1924) era miembro de una familia acaudalada de origen irlandés, que presumía de proceder del linaje Estuardo. Su padre invertía en minas.

Árbol genealógico de los reyes de Inglaterra de la dinastía Tudor (en morado) y Estuardo (en verde).


Tuvo una esmerada educación y muy joven viajó a Europa. Le fascinó en especial Venecia; su gran fortuna le permitió vivir allí cómodamente y mantener una activa vida social con artistas y vividores. Su matrimonio en 1860 con otro heredero de buena posición, John Gardner II (de quien tomó su segundo apellido) no interrumpió dicha forma de vida sino todo lo contrario; la pareja provocaba suspicacias en la sociedad victoriana por sus costumbres excéntricas y su gusto por la aventura.

Isabella se inició en el coleccionismo tras acudir a unas charlas literarias. Le interesó la figura de Dante y empezó a comprar ediciones selectas de este escritor. Posteriormente, en sus viajes por Europa, se aficionó al arte y a las antigüedades, tanto europeas como islámicas.

Bernard Berenson, Borghese Gallery, Rome, Italy
Bernard Berenson (Butrimonys, actual Vilna, Lituania, 26 de junio de 1865 – Florencia, Italia, 6 de octubre de 1959) era un experto en arte. Sus estudios sobre arte y sus contactos con la alta sociedad estadounidense le hicieron rico gracias a que puso de moda el Renacimiento en el mercado del arte y autentificó numerosas obras.
Su éxito como coleccionista de pintura se debe en gran medida al historiador Bernard Berenson, quien a principios del siglo XX puso de moda el Renacimiento entre los millonarios estadounidenses y ejerció de marchante para muchos de ellos. De manera a veces discutible, Berenson verificaba la autenticidad de las obras de arte, lo que le permitió a él mismo vivir como un magnate. Berenson animó a Isabella a efectuar ciertas compras, pero (según información del museo) ella tenía la última palabra y al contrario que otros coleccionistas, que acumulaban arte como simple inversión, elegía las obras según su gusto personal.

El grueso de las colecciones de pintura se formó en muy pocos años gracias al extraordinario caudal económico disponible: en 1896 Isabella había heredado de su padre 1,6 millones de dólares, una cifra entonces fabulosa. Siete años después, cuando el museo se estableció (1903), la tarea de recolección ya se había culminado con notables éxitos.

En 2002, se rodó un telefilme sobre Isabella y Berenson: Stolen, que combinaba pasado y presente aludiendo tanto a la vida de Isabella como al robo de 1990. Los papeles principales fueron interpretados por Blythe Danner y Campbell Scott.

Venecia en Boston
Para el diseño de su mansión de Boston (llamada Fenway Court) Isabella contrató al arquitecto Willard T. Sears. Era un edificio diseñado para evocar un palacio renacentista de Venecia: de acuerdo a la moda de entonces se adosaron numerosos fragmentos arquitectónicos de estructuras góticas y renacentistas procedentes de Europa.
Thomas Willard Sears (5 de noviembre 1837 a 21 de mayo 1920) fue un prominente arquitecto de Nueva Inglaterra de los siglos XIX y XX, trabajó principalmente en el Renacimiento gótico y Neorrenacimiento. En 1896, Sears fue contratado por Isabella Stewart Gardner para diseñar su casa en Boston, en el barrio de Fenway. A su muerte este edificio se convirtió en el Museo Isabella Stewart Gardner. En 1897, diseñó lo que sería la Casa de la Sra. Roosevelt Cottage que en 1964 se convertiría en el Parque Internacional Roosevelt Campobello en New Brunswick, Canadá. En 1898, Sears fue el encargado de diseñar el Monumento Pilgrim en Provincetown, Massachusetts.
El Palacio de Westminster, sede del parlamento del Reino Unido en Londres.
Neogótico es la denominación de un movimiento artístico historicista, principalmente arquitectónico y decorativo.
Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el Romanticismo, y por sus implicaciones políticas, con el nacionalismo. Como arquitectura historicista es una reelaboración que reproducía el lenguaje arquitectónico propio del arte gótico medieval con formas más o menos genuinas. Los que lo consideran una desvirtuación del estilo gótico original, lo denominan peyorativamente «pseudogótico».
Ayuntamiento de Hamburgo (Alemania), edificio neorrenacentista alemán, construido entre 1884 y 1887.
El estilo arquitectónico denominado neorrenacimiento, neorrenacentismo o neo-Renacimiento, es una amplia designación que comprende muchos estilos historicistas del siglo XIX, que no se inspiraban en la arquitectura griega (ver neogriego), ni en la gótica (ver neogótico), sino que lo hacían en un amplio rango de modos clasicistas italianos. Bajo la amplia designación de «arquitectura renacentista» los arquitectos y críticos del siglo XIX fueron más allá del estilo arquitectónico que se había iniciado en Florencia y el centro de Italia a principios del siglo XV como una expresión del humanismo y también incluyeron estilos que se podrían identificar como manierismo o barroco. Estas designaciones estilicas, a menudo autoaplicadas, fueron de uso corriente a mediados de siglo XIX y más tarde «neorrenacimiento» pasó a ser aplicado por los contemporáneos a edificaciones que otros llamaban de estilo italianizante, o incluso cuando en ellas era evidente la presencia de muchos elementos del barroco francés (Estilo Segundo Imperio).
Los elementos antiguos se unieron sin problemas con el diseño de un edificio de principios del siglo XX. Se diseñaron baldosas especiales para los suelos, hormigón moderno se usó en algunos de los elementos estructurales y antiguos capiteles se colocaron en lo alto de columnas modernas. El patio interior ajardinado está cubierto por un techo de cristal, con una estructura de apoyo de acero. La simbiosis entre partes antiguas y modernas es tal, que mucha gente piensa que todas ellas son de la misma época y ya originariamente de un mismo edificio. Fenway Court fue punto de encuentro de personajes ilustres, como el escritor Henry James.

Henry James (Nueva York, 15 de abril de 1843 – Londres, 28 de febrero de 1916) fue un escritor y crítico literario estadounidense (aunque pasó mucho tiempo en Europa y se nacionalizó británico casi al final de su vida) de finales del siglo XIX y principios del XX, conocido por sus novelas y relatos basados en la técnica del punto de vista, que le permite el análisis psicológico de los personajes desde su interior. Fue hijo de Henry James Sr. y hermano menor del filósofo y psicólogo William James.
Isabella Stewart Gardner Museum
Isabella Stewart Gardner Museum
A fin de albergar exposiciones temporales y dar una mejor atención al público, el museo emprendió obras de ampliación en 2004 según diseños de Renzo Piano y con un presupuesto de 118 millones de dólares. Estas obras, que incluyeron la construcción de una nueva zona de acceso, no han modificado el edificio original: consisten en nuevos edificios anexos, erigidos en vidrio y metal con líneas minimalistas. Los trabajos concluyeron a finales de 2011 y tras un breve cierre para ultimar detalles, el museo ya ampliado se reabrió el 12 de enero de 2012.

Renzo Piano (Génova, 14 de septiembre de 1937), es un arquitecto italiano, ganador del Premio Pritzker.
Renzo Piano 
(Genova 14 de Septiembre de 1937), es un arquitecto italiano, ganador del Premio Pritzker. Fundó el "Renzo Piano Building Workshop" (RPBW), que actualmente da trabajo a 150 empleados en sus distintas sedes de París, Génova y Nueva York. Precisamente Punta Nave, de Génova, donde tiene su gran estudio italiano, es una obra suya importante (1991); es un edificio que baja por peñascos siguiendo las terrazas de la colina Volpies, hacia el mar, muy cerca de su ciudad de origen, y está invadido por plantas y cañas. Piano ha dado clases en las universidades de Columbia y de Pennsylvania, en la Escuela de Arquitectura de Oslo, en la Politécnica de Londres así como en la Escuela de arquitectura de esta misma ciudad.
Punta Nave, de Génova
Actualmente está construyendo su primera obra en España, el Centro Botín de las Artes y la Cultura en Santander.
Valiosas colecciones
El museo tiene una colección no muy extensa pero de sobresaliente calidad, que incluye pintura, escultura, mobiliario, tejidos, cerámicas, láminas, dibujos, manuscritos, libros raros, joyería y biombos japoneses. Es particularmente rico en pintura renacentista italiana así como en obras del siglo XIX, con variados ejemplos de Sargent (como el cuadro de tema español El jaleo) y Whistler. El primer cuadro de Matisse que llegó a una colección estadounidense se encuentra aquí.
Retrato de don Rodrigo de Almada, por Durero.
De acuerdo a los consejos de Berenson, la pintura italiana medieval y del Renacimiento tiene el protagonismo, con originales de Giotto, Fra Angelico, una famosa Virgen de la Eucaristía de Botticelli, un políptico de Simone Martini, Hércules de Piero della Francesca, un retrato femenino de Paolo Uccello y especialmente dos obras importantes de Rafael: Retrato de Tommaso Inghirami y una Piedad de su etapa juvenil. Destacan también un Autorretrato de cuerpo entero de Baccio Bandinelli y un fresco de Giorgio Vasari (Músicos).

Virgen de la Eucaristía, de Botticelli.
Punto y aparte merece El rapto de Europa de Tiziano, pintado por encargo de Felipe II y que se considera el mejor ejemplo de dicho artista en todo el continente americano. Se compró con asesoramiento de Berenson, al igual que otras 70 obras de la colección.
También entrañan especial interés varias obras españolas.
Los pintores del centro y norte de Europa cuentan con ejemplos de fama mundial.
El arte de los siglos XIX y XX cuenta con ejemplos valiosos, de Manet, Degas, Matisse y un curioso Retrato de Isabella Stewart en Venecia pintado por Anders Zorn.

Isabella Stewart Gardner in VeniceAnders Zorn - 1894
Anders Leonard Zorn (n. Mora, Dalarna; 18 de febrero de 1860 — f. íb.; 22 de agosto de 1920) fue un pintor impresionista, escultor y grabador sueco.
En cuanto a la escultura del Renacimiento, sobresale el Busto del banquero Altoviti de Benvenuto Cellini, en bronce. 

Busto de Bindo Altoviti, obra de Cellini, en el Museo Isabella Stewart Gardner. 
Bindo Altoviti, que también fue retratado, en pintura, por Rafael, más joven e idealizado, es interpretado por Benvenuto Cellini como un anciano curtido por la experiencia, vestido de forma sobria pero elegante, con una profusa barba y con la cabeza ladeada para evitar el efecto de frontalidad. El modelado es muy cuidado y la textura de la superficie, sobre todo de los tejidos, muy pulida, lo que añade calidad a la obra. Es de 1550, de 105,4 cm. de altura.
"Retrato de Bindo Altoviti", obra Rafael Sanzio, hacia 1514, con unas dimensiones de 60 cm × 44 cm, ubicado en la Galería Nacional de Arte, Washington DC, Estados Unidos.
En un principio se consideraba esta obra como un autorretrato de Rafael aunque en la actualidad se reconoce en el personaje al joven banquero florentino Bindo Altoviti para quien Sanzio ejecutó la Madonna dell´Impannata.
Bindo Altoviti era un rico banquero nacido en Roma en 1491, pero de origen florentino. Su familia fue expulsada de Florencia por la oposición al dominio de los Médicis y encontró refugio en Roma. Era un hombre cultivado, amante de las artes. 

El Museo Gardner es muy admirado por la atmósfera íntima en la que sus obras de arte se muestran y por su patio acristalado lleno de flores y plantas. A fin de no desvirtuar la decoración original, muchas de las obras de arte no tienen cartelas ni rótulos explicativos. 

El famoso Salero de Francisco I de Francia (Kunsthistorisches Museum de Viena).
Benvenuto Cellini
(Florencia, 3 de noviembre de 1500 - 13 de febrero de 1571) fue un escultor, orfebre y escritor florentino. Se convirtió en uno de los orfebres más importantes del Renacimiento italiano y realizó monedas labradas, joyas, floreros y adornos exquisitos. Su autobiografía es un valioso testimonio de la época, aunque no carece de ingredientes fantasiosos.
Robo
En la mañana del 18 de marzo de 1990, ladrones disfrazados de policías entraron en el museo y robaron trece obras de arte, incluyendo el cuadro de Vermeer Concierto y tres obras de Rembrandt (un autorretrato grabado y dos pinturas, incluyendo su única marina Tempestad en el mar de Galilea) junto con otra de Manet, Caballero en el café Tortoni, cinco dibujos de Degas, un paisaje de Govert Flinck, un objeto francés napoleónico (un remate de estandarte en forma de águila) y un vaso metálico chino. Se considera el mayor robo de obras de arte en la historia de los Estados Unidos y permanece sin resolver. El museo aún muestra los marcos vacíos de estas pinturas en sus ubicaciones originales debido a estrictas prohibiciones en el testamento de Gardner, que dejó ordenado que la colección debía mantenerse sin cambios. Los ladrones son el tema de un documental de 2005 titulado Stolen que, en una versión ligeramente diferente, ha aparecido anteriormente en Court TV.

Concierto, de Vermeer. Robado en 1990.
Johannes Vermeer van Delft /joˈɦɑnəs vərˈmeːr vɑn dɛlft/ (bautizado en Delft el 31 de octubre de 1632-ibídem, 15 de diciembre de 1675), llamado por sus contemporáneos Joannis ver Meer o Joannis van der Meer e incluso Jan ver Meer, es uno de los pintores neerlandeses más reconocidos del arte Barroco. Vivió durante la llamada Edad de Oro neerlandesa, en la cual las Provincias Unidas de los Países Bajos experimentaron un extraordinario florecimiento político, económico y cultural.
La obra completa de Vermeer es muy reducida, solamente se conocen 33 a 35 cuadros.
En septiembre de 2004 y febrero de 2005 hubo reportajes en Variety, el Boston Herald y The Boston Globe sobre una nueva teoría sobre el robo, dado que a principios de febrero de 2005 el FBI llevó a un tratante de arte estadounidense desde Nueva York a París para encontrarse con la Policía Nacional Francesa y seguir nuevas pistas.

Chez Tortoni es la obra de Manet perdida, muestra a un elegante hombre con sombrero de copa y escribiendo sobre una mesa, se cree que fue pintada en el café parisino Chez Tortoni, ubicado en la Rue Laffitte y es especial porque se trata del mismo que Manet solía frecuentar.
Paisaje de Govert Flinck. Robado en 1990.
Govert (o Govaert) Teuniszoon Flinck (Cléveris, 25 de enero de 1615 - Ámsterdam, 2 de febrero de 1660) fue un pintor barroco holandés.
Varias personas implicadas en esta teoría alegaron que la mafia de Boston perpetró el robo y luego vendieron las pinturas a tratantes europeos y coleccionistas a través de un tratante relacionado con la familia mafiosa Genovese. Fue arrestado en 1999 por el robo de un coche blindado, un robo que ni siquiera llegaron a intentar. En 2001 uno de los supuestos ladrones, David Turner, fue sentenciado a 36 años mientras que a otro, Carmello Merlino, le impusieron 47 años.

Tempestad en el mar de Galilea, de Rembrandt. Robado en 1990.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606-Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) fue un pintor y grabador neerlandés. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de los Países Bajos. Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro neerlandesa, el considerado momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.
A finales de 2005, el museo contrató un nuevo director de seguridad para proteger la institución.

Rembrandt, Dama y caballero en Negro, 1633. Óleo sobre lienzo, 131,6 x 109 cm.
Hay una recompensa de cinco millones de dólares para quien pueda dar datos fidedignos sobre el paradero de estas obras.

(II) Boston capital de la Mancomunidad de Massachusetts - Fanueil Hall - Museo de Bellas Artes de Boston - Hokusai, Boucher, El Greco, Velázquez, El Bosco, Degas, Van Gogh, Gauguin,Copley, Winslow Homer -Sargent

Fanueil Hall 

Es un edificio histórico ubicado cerca de la zona ribereña de la ciudad de Boston, Massachusetts en los Estados Unidos. El lugar ha sido un mercado y lugar de reuniones desde el año 1742. Fue el lugar donde Samuel Adams y James Otis, entre otros, dieron discursos alentando a la gente de Estados Unidos a independizarse del Reino Unido, y hoy en día es parte del Parque Nacional Histórico de Boston y es una parada bien conocida del Freedom Trail. En ocasiones, se le refiere como "la Cuna de la Libertad".



Faneuil Hall hoy en día, lado este
El 6 de noviembre de 1979, el Faneuil Hall fue el lugar donde el Senador Edward M. Kennedy anunció su candidatura a la presidencia de los EE.UU.

Faneuil Hall ahora es parte de un mercado festivo más grande, el Mercado Faneuil Hall, el cual incluye tres edificios largos de granito llamados Mercado Norte, Mercado Quincy y Mercado Sur, y que ahora funcionan como un mall al aire libre y cerrado y patio de comidas. 

En 2008, Fanueil Hall fue el cuarto lugar más visitado en la lista de los 25 Lugares Históricos Más Populares de los Estados Unidos de Forbes Travel.
El Faneuil Hall original fue construido por el artista John Smibert entre 1740 y 1742 en el estilo de un mercado campesino inglés, con un piso abierto al nivel del suelo y un cuarto de asambleas en el nivel superior. El edificio fue financiado por el adinerado comerciante bostoniano, Peter Faneuil.
La veleta de grillo en la parte superior del edificio es un símbolo bien conocido de Boston. Se dice que el grillo fue usado como un shibboleth durante el periodo revolucionario. La gente preguntaba a supuestos espías que identifiquen el objeto en la punta del Faneuil Hall; si contestaban correctamente, entonces quedaban libres; si no, podían ser condenados como espías británicos.
La veleta de grillo dorada en la parte superior del edificio fue creada por el Diácono Shem Drowne en 1742. Bañada en oro, la veleta de cobre pesa 80 libras y mide cuatro pies.6 Se cree que la veleta está modelada sobre la base de la veleta del London Royal Exchange, basada en el escudo familiar de Thomas Gresham.
La Royal Exchange de Londres, Reino Unido, fue fundada en el siglo XVI por el comerciante Thomas Gresham para actuar como el centro del comercio de la City de Londres. El solar fue proporcionado por la City of London Corporation y el gremio del comercio de la seda, quienes todavía son propietarios de él. Tiene forma de trapecio y está rodeado por Cornhill y Threadneedle Street, que se cruzan en la Bank junction, en pleno centro de la City. Su diseño fue inspirado por una bolsa que Gresham había visto en Amberes.
Royal Exchange
Ha sido incendiado y reconstruido dos veces. El edificio actual fue dieñado por William Tite en la década de 1840. La parcela fue ocupada por el mercado de seguros Lloyd's durante unos ciento cincuenta años. Actualmente, la Royal Exchange contiene oficinas, tiendas de lujo y un restaurante.
Thomas Gresham (Londres, 1519 – 21/Noviembre/1579) fue un comerciante y financiero inglés que trabajó para el rey Eduardo VI de Inglaterra y para la reina Isabel I.
Descendiente del clan "Gershom Levieux" una antigua familia de Hugonotes de Norfolk
El primer edificio del gobierno - Boston
La Biblioteca Pública de Boston 
En la misma plaza y enfrente de la  iglesia "Trinity Church" se encuentra la Biblioteca de Boston "Boston Library" fue construida en 1848 a imitacion de un palacio italiano renacentista. En la fachada consta una inscripción que dice (GRATIS para todos). En la primera planta a la derecha se encuentran unos murales prerrafaelistas que representan la búsqueda del Santo Grial. En la tercera planta hay  varios murales pintados por John Singer Sargent sobre el judaísmo y cristianismo. Sigue siendo una biblioteca publica y están permitidas las visitas. 
Biblioteca de Boston
Sargent en su estudio con Retrato de Madame X.
John Singer Sargent (Florencia, 12 de enero de 1856 – 14 de abril de 1925) fue un pintor estadounidense, considerado el "retratista de más éxito de su generación". Durante su carrera, creó cerca de 900 pinturas al óleo y más de 2.000 acuarelas, así como innumerables bocetos y dibujos al carboncillo. Su obra documenta sus viajes a lo largo del mundo, desde Venecia al Tirol, Corfú, Oriente Próximo, Montana, Maine y Florida.
Iglesia "Trinity Church" de Boston, se encuentra en la plaza Copley Square. La iglesia original es de 1733, Esta iglesia se quemo en un incendio y la actual es obra de Henry Hobson, fue realizada a Partir de 1877. Tiene estructura románica, con techo de color rojizo, fachada de granito y arenisca. Es una iglesia Episcopal.
Iglesia "Trinity Church" de Boston

En la misma Plaza Copley Square hay otros dos edificios singulares , la iglesia " Old South" Es un edificio de estilo Gotico Ruskirian. Fue diseñada en 1872 por Charles Amos Cunmings. Es de piedra de color rojo, con varios atrios y columnas. El campanario fue construido en 1875. El interior de la iglesia esta  decorada en madera en colores oscuros y con ventanales de estilo veneciano.
John Hancock Tower vista desde Prudential Tower; en la izquierda está Copley Square (y Trinity Church), arriba a la izquierda Boston Common, en la derecha Massachusetts Turnpike (I-90) y arriba a la derecha Logan International Airport.
John Hancock Tower, llamada oficialmente Hancock Place y conocida coloquialmente como The Hancock, es un rascacielos de 60 plantas  (241 m) de altura situado en Boston. La torre fue diseñada por Henry N. Cobb de la firma I. M. Pei & Partners (actualmente conocida como Pei Cobb Freed & Partners) y fue completada en 1976. En 1977, el American Institute of Architects confirió a la empresa un National Honor Award para el edificio y en 2011 le confirió el AIA Twenty-five Year Award. Ha sido el edificio más alto de Boston durante más de 30 años, y es el edificio más alto de Nueva Inglaterra.
La Prudential Tower, también conocida como Prudential Building o, coloquialmente, The Pru, es un rascacielos situado en Boston, Massachusetts, Estados Unidos. El edificio, parte del complejo Prudential Center, es actualmente el segundo edificio más alto de Boston, detrás de la John Hancock Tower. La Prudential Tower fue diseñada por Charles Luckman and Associates para Prudential Insurance. Completado en 1964, el edificio tiene 749 pies (228 m) de altura, con 52 plantas. Contiene 1,2 millones de pies cuadrados (111.484 m²) de espacio de oficinas y comercios. Incluyendo su antena, la torre se clasifica como el edificio más alto de Boston y está empatado con otros como el 77º más alto de Estados Unidos, elevándose 907 pies (276 m) de altura. Una plataforma de observación en la planta 50, llamada "Prudential Skywalk", es actualmente la plataforma de observación abierta al público más alta de Nueva Inglaterra, ya que la de la John Hancock Tower, que es más alta, ha sido cerrada tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. El edificio tiene también un restaurante en la planta 52, llamado Top of the Hub.

En la plaza de Rutland, junto detrás del edificio Prudential se encuentra un complejo de edificios que pertenecen a la iglesia "Christian Science". La iglesia fue fundada por Mary Baker Eddy en 1879. Tiene dos iglesias que están adosadas y conectadas por su interior, la primera de granito fue construida en 1894 y la mas grande es del año 1906. Ademas de las iglesias tiene en edificios paralelos, una biblioteca y una sala de exposiciones. Se realizan visitas guiadas gratuitas a partir de la 12 horas donde enseñan el interior de las iglesias y te hablan  sobre la vida  y enseñanzas cristianas de su fundadora
El Museo de Bellas Artes de Boston 

En Boston, Massachusetts, es uno de los museos más importantes de los Estados Unidos y contiene la segunda colección permanente más grande en ese país, tras la del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. El director actual del museo es Malcolm Rogers.

Museo de Bellas Artes de Boston
Fue creado en el año 1870 y se inauguró en 1876, con una gran parte de sus colecciones tomada de la galería de arte del Ateneo de Boston. Está ubicado en la Avenida Huntington de Boston desde el año 1909. Además de su finalidad conservadora, el museo está asociado con una academia de arte, la Escuela de Bellas Artes de Boston, y un museo hermano, en Nagoya/Boston Museum of Fine Arts, en Nagoya, Japón.

Algunas de las secciones más destacadas del museo del museo:
  • Antigüedades egipcias, incluyendo esculturas, sarcófagos y joyería.
  • Pintura europea antigua, con obras maestras de Rogier van der Weyden, El Greco, Velázquez, Jacob Jordaens, Rembrandt...
  • Pintura impresionista y postimpresionista francesa, incluyendo cuadros de Paul Gauguin como ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? (D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?) y obras de Manet, Renoir, Degas, Monet, Van Gogh, Cézanne, entre otros.
  • Pintores estadounidenses de los siglos XVIII y XIX, incluyendo muchas obras de John Singleton Copley, Winslow Homer y John Singer Sargent.
  • La colección Edward S. Morse de 5.000 piezas de cerámica japonesa, que forma parte de la mayor colección de obras japonesas fuera de Japón.
  • La Galería Gund, que alberga exposiciones temporales con un jardín japonés fuera del propio museo.
  • Frecuentemente alberga exposiciones temporales, como la muestra Art of Star Wars (sobre diseños de La guerra de las galaxias) en 2002, que atrajo a más de 1.652.000 visitantes.

El Museo de Bellas Artes es famoso por su colección de objetos del antiguo Egipto, (en la imagen la estatua colosal del rey Menkaura). - Museo de Bellas Artes de Boston
La Estatua colosal del rey Micerino (nombre helénico) o Menkaura (egipcio) fue tallada por los escultores del Imperio Antiguo de Egipto, durante la Dinastía IV de Egipto.La estatua fue hallada en el año 1909, durante las excavaciones llevadas a cabo por miembros de la Universidad de Harvard, en el templo de la Pirámide de Micerino, cercano a la localidad egipcia de Guiza y representa a Micerino, hijo de Kefrén y nieto de Keops, faraón perteneciente a la dinastía IV, del Imperio Antiguo de Egipto que se cree reinó entre los años 2514 a. C. - 2486 a. C.
Retablo de San Pedro, de Martín de Soria (siglo XV) - Museo de Bellas Artes de Boston
Martín de Soria (fl. 1449 -1487), fue un pintor gótico hispano flamenco, activo en tierras de Aragón.
Tríptico del Ecce Homo, de El Bosco - Museo de Bellas Artes de Boston
 El Bosco o Hieronymus Bosch (Bolduque, h. 1450 - enterrado en Bolduque, 9 de agosto de 1516), fue un pintor neerlandés.
Sus cuadros están protagonizados por la Humanidad que incurre en el pecado y es condenada al infierno. La única vía que parece sugerir el artista para redimirse se encuentra en las tablas con vidas de santos que, dedicados a la meditación, deben ser modelo de imitación, aunque estén rodeados por el mal.
El rey Felipe II de España compró muchas de sus obras años después de la muerte del pintor. Como resultado, el Museo del Prado de Madrid posee varias de sus obras más famosas.
El jardín de las delicias, 220 × 389 cm, pintura al óleo sobre tabla, c. 1500-05, Museo del Prado, Madrid.
El Greco, Fray Hortensio Félix Paravicino - Museo de Bellas Artes de Boston
Doménikos Theotokópoulos (Candía, 1541-Toledo, 1614), conocido como el Greco («el griego»),a fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez
Velázquez, El príncipe Baltasar Carlos con un enano - Museo de Bellas Artes de Boston
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, bautizado el 6 de junio de 15991 -Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
Joven con flores en el cabello, de Boucher - Museo de Bellas Artes de Boston
François Boucher (París, 29 de septiembre de 1703 – ibíd. 30 de mayo de 1770) fue un pintor francés, que gustó del estilo galante, propio de la época rococó.

Fue famoso por sus pinturas idílicas y voluptuosas de temas mitológicos, alegorías sobre pastores y por varios retratos de Madame de Pompadour. Uno de sus cuadros más conocidos es el Desnudo recostado (Alte Pinakothek de Múnich) cuya modelo se identifica como Mademoiselle Louise O'Murphy, de catorce años, una amante del rey Luis XV.
Madame de Pompadour, en un retrato por François Boucher, (1756).
Desnudo en reposo es un tema pintado varias veces entre los años 1751 y 1752 por el pintor francés François Boucher. Una de las telas perteneciente al año 1751 se conserva en el Museo Wallraf-Richartz de Colonia (Alemania) y una segunda tela del 1752 se guarda en la Pinacoteca Antigua de Múnich
Katsushika Hokusai, Mujer mirándose al espejo, 1805. - Museo de Bellas Artes de Boston
Katsushika Hokusai, conocido simplemente como Hokusai  (Edo, actual Tokio, 31 de octubre de 1760 - 10 de mayo de 1849) fue un pintor y grabador japonés, adscrito a la escuela Ukiyo-e del periodo Edo. Es uno de los principales artistas de esta escuela conocida como «pinturas del mundo flotante».  También es conocido por la diversidad de nombres que utilizó a lo largo de su carrera profesional, Shunro, Sori, Kako, Taito, Gakyonjin, Iitsu y Manji.
Edgar Degas, Coches en las carreras.
Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor y escultor francés.
Considerado uno de los fundadores del Impresionismo, aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista, Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de la sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos.
Van Gogh, La Berceuse.
Vincent Willem van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.
¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? (en francés D'où venons nous? Que sommes nous? Où allons nous?) es un cuadro de Paul Gauguin hecho en diciembre de 1897 durante su segunda estancia en Tahití. Se conserva en el Museo de Bellas Artes de Boston. Se conoce por la referencia núm. 561 del catálogo de Wildenstein.
Las tres preguntas son las típicas que un tahitiano, curioso y hospitalario, hace a un extraño que se encuentra por el camino: ¿quién eres? ((o vai ´oe?), ¿De dónde vienes? (nohea roa mai ´oe?), ¿Dónde vas? (te haere ´oe hea?). Seguramente a Gauguin le habían hecho a menudo estas tres preguntas, que las transforma en la primera personal del plural y hace una alegoría de la vida.
Eva bretona.
Detalle de la izquierda de ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?.
Vairumati.
¿De dónde venimos?«La fuente. El niño. La vida en común»
Un bebé marca el primer límite de la escena, y al lado, unas chicas jóvenes lo velan. Es la vida familiar o comunitaria, con perro doméstico incluido, la esperanza y el sueño por la vida.
¿Quienes somos? «Vida cotidiana. El hombre instintivo se pregunta a sí mismo qué significa todo esto»
Es el mundo de los adultos, con sus temores y alegrías. Gauguin lo identifica con el jardín del Edén con una mujer cogiendo un fruto del árbol de la ciencia, símbolo del pecado de Eva. A su izquierda dos personajes filosofan sobre la vida, mientras los hombres se dejan llevar por la felicidad de vivir. A su derecha, un ídolo muestra el aspecto espiritual y religioso.
¿Adónde vamos? «Junto la muerte de una vieja, un pájaro extraño y estúpido lleva todo a su final».
Es la muerte pero también el renacimiento. La mujer tumbada y apoyada con un brazo es Vairaumati, que Gauguin llama Eva tahitiana. Según la leyenda, Vairaumati engendró el primero de los arioi, una sociedad privilegiada dedicada al amor y a la guerra, y luego fue divinizada.
La mujer vieja, representada previamente como «Eva bretona» que se tapa los oídos para no escuchar la tentación del pecado, es una réplica de una momia peruana.
La figura central es una réplica invertida de un estudio de Rembrandt sobre el Cristo atado a la columna. Las dos figuras de la izquierda ya las había pintado previamente a Eva bretona (1889) y Vairumati (1897).
Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 8 de mayo de 1903) fue un pintor posimpresionista reconocido después de su fallecimiento. El uso experimental del color y su estilo sintetista, fueron elementos claves para su distinción respecto al impresionismo. Su trabajo fue gran influencia para los vanguardistas franceses y muchos otros artistas modernos como Pablo Picasso y Henri Matisse. El arte de Gauguin se volvió popular después de su muerte, parcialmente debido a los esfuerzos del comerciante de arte Ambroise Vollard, quien organizó exhibiciones de su obra casi al término de su carrera y póstumas en París. Muchas de sus obras se encontraban en la posesión del coleccionista ruso Sergei Shchukin así como en otras colecciones importantes.
John Singleton Copley (alrededor del 3 de julio de 1738 — 9 de septiembre de 1815) fue un artista estadounidense famoso por sus retratos de figuras importantes de la Nueva Inglaterra colonial, en particular hombres y mujeres de clase media. Sus retratos fueron innovadores en que tendían a mostrar a los sujetos con objetos que aportaban información sobre sus vidas.

Museo de Bellas Artes: "Watson and the Shark" (1778) - John Singleton Copley
Winslow Homer (24 de febrero de 1836 - 29 de septiembre de 1910) fue un pintor naturalista estadounidense, considerado junto con Thomas Eakins como uno de los más grandes artistas de su país en el siglo XIX.

Su temática más frecuente fueron escenas del ambiente rural, niños jugando o lugares conocidos por los que transitan elegantes mujeres, de entre estas, la más conocida es “Long Branch, Nueva Jersey” de 1869, albergado actualmente en el Museo de Bellas Artes de Boston.
De 1881 a 1882 viajó por Inglaterra, viaje que provocaría un cambio  definitivo en su pintura, a partir de ese momento en su temática, a su vuelta a Estados Unidos la mayor parte de su producción fueron escenas con el mar y los pescadores como protagonistas.
John Singer Sargent (Florencia, 12 de enero de 1856 – 14 de abril de 1925) fue un pintor estadounidense, considerado el "retratista de más éxito de su generación". Durante su carrera, creó cerca de 900 pinturas al óleo y más de 2.000 acuarelas, así como innumerables bocetos y dibujos al carboncillo. Su obra documenta sus viajes a lo largo del mundo, desde Venecia al Tirol, Corfú, Oriente Próximo, Montana, Maine y Florida.

Las hijas de Edward Darley Boit, 1882, 222.57 x 221.93 cm, Museo de Bellas Artes (Boston)
Sus padres eran estadounidenses, pero él se formó en París antes de trasladarse a Londres. Sargent disfrutó del aplauso internacional como retratista, aunque no sin cierta controversia y alguna reserva crítica. Desde el principio, su trabajo se caracterizó por una destacable habilidad técnica, particularmente su facilidad para el dibujo con el pincel, que en años posteriores generó tanto admiración como críticas por una supuesta superficialidad. Sus retratos de encargo se enmarcaban dentro de un estilo clasicista, mientras que sus estudios informales y bocetos mostraban una cierta cercanía con el impresionismo. En los últimos años de su vida, Sargent se expresó ambivalente en relación con las restricciones formales del retrato, dedicando gran parte de su esfuerzo a la pintura mural y al aire libre. Vivió la mayor parte de su vida en Europa.