110 - LA ROMA IMPERIAL - LOS EMPERADORES DEL SIGLO I D.C.: LOS FLAVIOS - RECORDANDO - De los Reyes a la República - Quien reinó antes de Augusto? - Dinastías Julios-Claudios y Flavios - La Lex de Imperio Vespasiani - Impuesto a la orina -

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RECORDANDO:

LOS FLAVIOS

VESPASIANO (67-79) permaneció en oriente hasta la derrota de los judíos, culminada por su hijo TITO, que concluyó con el saqueo de Jerusalén e inició la célebre diáspora de los hebreos. Vespasiano procedía de una familia de la Península Itálica, y no formaba parte de la vieja nobleza como los JULIO-CLAUDIOS. Su legitimidad se basaba en una victoria militar y en la eliminación física de sus adversarios, y por tanto su situación podía ser discutible. Así que Vespasiano se dotó a si mismo ya la institución del emperador de un respaldo legal. Hasta este momento los julio-claudios habían gobernado por ser herederos del prestigio de AUGUSTO y su casa; a partir del rei nado de Vespasiano existiría una legislación sobre la figura del emperador que servirá para dotar de legitimidad a Vespasiano y para regularizar la figura del emperador: LA LEX DE IMPERIO VESPASIANI.

La Lex de Imperio Vespasiani es uno de los documentos más fascinantes que conservamos de la Roma imperial. Es, literalmente, el contrato legal que otorgó a Vespasiano el poder imperial en el año 69–70 d. C., después del caos del Año de los Cuatro Emperadores.

No es teoría: se conserva una parte en bronce, hallada en el Capitolio, con fragmentos del texto original.

Por dinastía Flavia se conoce una casta de emperadores romanos. Comprendió a tres gobernantes que ocuparon el trono 27 años, lo que hizo de ella la más corta de las dinastías de emperadores romanos (al igual que la de los emperadores ilirios). Los tres pertenecieron a la gens romana de los Flavio.

La principal tarea llevada a cabo por Vespasiano durante sus diez años de gobierno fue reparar la desastrosa situación dejada por Nerón y el año de Guerra Civil. Las arcas estaban vacías, y la rigurosa política de restricciones iniciada por Vespasiano le valió probablemente injusta fama de avaro. Además, las proscripciones de Nerón y la Guerra Civil habían dejado sin efectivos al Senado, por lo que el año 73/74 revistió la censura junto a su hijo Tito y llevó a cabo numerosas promociones desde el ordo ecuestre al senatorial, expulsando de paso a los indeseables que merced a la inestabilidad habían conseguido colarse en el Senado. Al mismo tiempo preparó cuidadosamente la sucesión de sus dos hijos TITO Y DOMICIANO. Tito el mayor y destinado a gobernar a continuación, revistió el consulado varias veces y obtuvo en vida de su padre los poderes que definían la figura del emperador. Los Flavios no contaban con el prestigio de la familia de Augusto y era necesario proceder con prudencia, porque cualquiera podía considerarse igual a Vespasiano.

La orina se recolectaba porque era útil para lavanderías y curtidores; Vespasiano gravó económicamente esa actividad comercial, de donde procede la frase «pecunia non olet» («el dinero no huele»).

Recipientes cerámicos usados para almacenar la orina mientras fermentaba y producía amoníaco, útil para limpiar telas y curtir pieles.

Vasijas de barro grandes, similares a ánforas o tinajas, colocadas en calles o cerca de talleres para recoger la orina de los transeúntes.

Las fullonicae, o talleres romanos de fulleros, funcionaban como el equivalente antiguo de una lavandería moderna, donde los romanos llevaban sus grandes togas blancas de lana y otras prendas para ser limpiadas y tratadas. Como la mayoría de los romanos carecían de acceso a agua corriente, muchos dependían de fulleros profesionales para devolver sus prendas en estado limpio, creando así una industria importante en el Imperio Romano (Bradley 2002, 24). Aunque la orina pueda parecer chocante o absurda, incluso paradójica, puede considerarse un agente de limpieza lógico y práctico cuando se sitúa en el contexto del Imperio Romano. Un líquido barato y producido de forma natural, la orina cumplía una amplia variedad de propósitos en el mundo antiguo. En su Historia Natural, Plinio el Viejo registra el uso de orina en la preparación de tintes y metales, la eliminación de pelo de las pieles de ganado, la producción de fruta y en una variedad de tratamientos medicinales que incluyen mordeduras de serpiente, quemaduras, infecciones de oído, quemaduras solares, erupciones y llagas.

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ROMA ENVIÓ INMEDIATAMENTE UNA LEGIÓN DESDE LA VECINA PROVINCIA DE SIRIA, PERO EL EJÉRCITO FUE DERROTADO Y MASACRADO POR LOS JUDÍOS. LA FÁCIL VICTORIA HIZO PENSAR A LOS HEBREOS QUE LA INDEPENDENCIA ERA POSIBLE

Cayo o Gayo Cestio Galo (m. 67) fue un político y militar romano del siglo I.

Marchó a Judea en el año 66 en una tentativa de restaurar la calma a comienzos de la primera guerra judeo-romana. Tuvo éxito en la batalla de Beit She'arim en el valle de Jezreel, pero fue incapaz de tomar Jerusalén.

Mientras se retiraba fue derrotado en la batalla de Beth-Horon y perdió casi una legión entera, aproximadamente seis mil soldados, a manos de Eleazar ben Simon. Durante su retirada fue perseguido y rodeado en un barranco; sólo logró llegar a Antioquía a costa de sacrificar la mayor parte de su ejército y una gran cantidad de material de guerra.

Poco después de regresar, antes de la primavera del año 67, Galo murió y fue sucedido en el cargo de gobernador por Cayo Licinio Muciano y el emperador Nerón designó al general Vespasiano para sofocar la rebelión.

VESPASIANO SE ENCONTRABA EN GRECIA Y, NERÓN DECIDIÓ ENVIARLE RÁPIDAMENTE A JUDEA ACOMPAÑADO DE TRES LEGIONES. LE ACOMPAÑABA, EN CALIDAD DE LEGADO, SU HIJO TITO, QUE ACABABA DE COMENZAR SU CARRERA POLÍTICA.

LA CARRERA DE VESPASIANO COMENZÓ A DESPEGAR DURANTE EL REINADO DE CLADIO (41-54 D.C.) CUANDO CONSIGUIÓ EL MANDO DE UNA LEGIÓN (II AUGUSTA).

ESTO LE PERMITIÓ PARTICIPAR EN LA CONQUISTA DE BRITANIA (43-47 D.C.), UN PASO CLAVE EN SU PROMOCIÓN POLÍTICA.

La legión romana era la unidad militar básica de Roma y su tamaño varió a lo largo de la historia. Originalmente, según Polibio, consistía en unos 4.200 soldados de infantería pesada, pero más tarde, durante la República y el Imperio, alcanzó entre 5.200 y 6.000 soldados de infantería, a los que se sumaban aproximadamente 300 jinetes y un número variable de sirvientes, esclavos y personal auxiliar, llegando a un total de 6.000 a 6.300 efectivos según Tito Livio y otras fuentes históricas.   

VESPASIANO LLEVÓ A CABO LA CAMPAÑA CONTRA LOS HEBREOS (67-69 D.C.) DE FORMA SISTEMÁTICA E IMPLACABLE, APODERÁNDOSE DE SUS FORTALEZAS UNA TRAS OTRA.

EN EL TRANSCURSO DE LA CAMPAÑA, CAYÓ EN SUS MANOS YOSEF BEN MATATÍAS, UN NOTABLE HEBREO QUE SE HACÍA CARGO DEL DISTRITO DE GALILEA. CON EL TIEMPO, VESPASIANO LE CONCEDERIA LA CIUDADANÍA ROMANA Y SU PROPIO NOMBRE FLAVIO JOSEFO

EL COMPORTAMIENTO DE NERÓN LO ALEJABA DE SENADORES Y CABALLEROS, PERO TAMBIÉN DE LAS LEGIONES, PUES NO EJERCÍA SU IMPERIUM.

En el año 68, estalló una importante crisis política en el Imperio romano. El emperador Nerón desencadenó el terror contra los senadores y contra los altos mandos militares, vació el tesoro y puso a una parte importante de la sociedad romana en su contra por su comportamiento extravagante. En respuesta a todo esto, en marzo de 68, el gobernador de Galia Lugdunense Cayo Julio Víndex, descendiente de los reyes aquitanos, se rebeló, declarando su objetivo de devolver el poder supremo al «Senado y al pueblo de Roma». 

LAS DOS PROVINCIAS "IMPERIALES" DE HISPANIA LLEVABAN UNA DÉCADA CON LOS MISMOS GOBERNADORES GALBA Y OTÓN

Galba - Museo de Antigüedades del Palacio Real de Stockholm (izquierda) y Otón - Museos Capitolinos (derecha)

Servio Sulpicio Galba procedía de una familia patricia noble y rica. Fue el último emperador romano que perteneció a la antigua aristocracia republicana. Bajo los Julio Claudios hizo carrera como militar y político. Bajo Tiberio Galba fue legado de Aquitania desde 31 hasta 32 y cónsul en el 33; bajo Calígula fue legado de Germania Superior desde 39 hasta 41; y bajo Claudio participó en la conquista de Britania en el 43 y gobernó la provincia de África con el rango de procónsul desde 45 hasta 47. Después estuvo mucho tiempo en reposo, hasta que en el año 60 o 61 el emperador Nerón lo nombró gobernador de Hispania Tarraconense.

En el año 68, Cayo Julio Víndex se sublevó en Galia Lugdunense y ofreció una alianza y el poder imperial a Galba, quien, tras alguna duda, aceptó. Víndex murió pronto, pero otros gobernadores también se rebelaron contra Nerón. Finalmente, el Senado reconoció oficialmente a Galba como emperador y Nerón optó por suicidarse. 

Emperador del Imperio romano

• 9 de junio de 68-15 de enero de 69
• (7 meses y 6 días)

Marco Salvio Otón fue el menor de tres hermanos y nació en la ciudad de Ferentinum, en Etruria (a unos sesenta kilómetros al norte de Roma), el 28 de abril del año 32 EC en la familia plebeya de Lucio Otón y Albia Terencia. De acuerdo con el historiador Suetonio, existieron ciertos rumores que afirmaban que Otón era, en realidad, el hijo ilegítimo del emperador Tiberio. Una de las pocas referencias a su juventud la hace este historiador, que menciona que «la locura temprana de Otón le valió muchas palizas de su padre». Otón era «de estatura media, tenía las piernas arqueadas y los pies separados, pero era casi tan quisquilloso son su apariencia como las mujeres... y un peluquín bien hecho le cubría la cabeza, prácticamente calva».

Gran parte del éxito político de Otón se debió a su amistad con el emperador Nerón, ya que no solo era su confidente y amigo, sino que, aparentemente, también conocía todas las estrategias del gobernante y sus secretos más oscuros. No obstante, el amor de ambos por la misma mujer, Popea Sabina, tuvo consecuencias negativas. Para evitar que ella se casara con otro, Nerón pidió a Otón que la desposara, lo que le permitió al emperador obtener el tiempo necesario para librarse de su mujer, Octavia. Sin Octavia de por medio (primero exiliada y después muerta gracias a un «aparente suicidio»), Nerón estaba libre para casarse con Popea, pero Otón se negó a divorciarse de ella porque se había enamorado. Por eso, surgió la cuestión: ¿Qué hacer con Otón? La solución: Nerón lo envió a Lusitania (parte de lo que hoy en día es Portugal) como nuevo gobernador, lo que supuso, en todos los sentidos, un exilio. Suetonio escribió que «únicamente el miedo impidió que Nerón no hiciera nada más que anular el matrimonio de Otón y lo desterrara a Lusitania como gobernador», puesto en el cual sirvió durante diez años.

Cuando el Imperio comenzó a desmoronarse bajo los excesos del gobierno de Nerón, Otón, junto con Víndex, de la Galia, persuadió a Galba, gobernador general de Hispania, para liderar una revuelta y derrocar al emperador. En junio del año 68 EC, Nerón, temiendo que lo ejecutaran, se suicidó (con ayuda) y Galba ascendió al trono.

«¡Qué gran artista muere conmigo!» fueron las últimas palabras de Nerón antes de suicidarse

Nerón se suicidó el 9 de junio del año 68 d. C., (tenía 32 años) después de haber sido declarado hostis publicus (enemigo público) por el Senado. Lo hizo con ayuda de su liberto Epafrodito, que fue quien finalmente lo asistió en el acto final.

Epafrodito ('perteneciente a Afrodita'; c. 20-25- c. 95) fue un liberto y secretario del emperador romano Nerón. Posteriormente, fue ejecutado por Domiciano por fracasar en impedir el suicidio de Nerón.

“Y, sin embargo, no faltaron quienes, durante largos años, adornaron su tribuna con flores en primavera y en verano, y expusieron en la tribuna de los oradores, tanto sus imágenes con la toga pretexta, como edictos, como si estuviera vivo y en poco tiempo tuviera que volver para la perdición de sus enemigos. Incluso más, Vologeso, rey de los partos, tras haber enviado embajadores al senado para renovar el tratado de alianza, pidió también con insistencia que se rindiera culto a la memoria de Nerón. Finalmente, 20 años después de haber muerto, durante mi adolescencia, habiendo aparecido un personaje que se jactaba de que era Nerón, encontró tan favorable acogida entre los partos, que, apoyado enérgicamente, nos fue entregado a duras penas.”

(Suet. Ner., 57.)

Tras el suicidio de Nerón en 68, en las provincias orientales se estableció la creencia generalizada de que en realidad no estaba muerto y que en cualquier momento podría volver. Esta creencia se extendió de tal manera que se llegó a convertir en una auténtica leyenda popular.

Al menos tres impostores surgieron tras la muerte de Nerón: El primero surgió en 69, durante el reinado de Vitelio y se parecía a él físicamente, cantaba y tocaba la lira. Tras la captación de varios acólitos fue capturado y ejecutado. Durante el reinado de Tito (79-81) surgió otro impostor que fue también ejecutado. Veinte años después del suicidio de Nerón surgió, durante el cruel reinado de Domiciano, otro usurpador. Este tercer pretendiente fue apoyado por los partos y el asunto se tornó tan tenso que casi estallaron las hostilidades entre las dos naciones.

LA IMAGEN DE NERÓN HA SIDO DISTORSIONADA POR LAS FUENTES LITERARIAS PARTIDARIAS DE LA DINASTÍA FLAVIA, QUE SUBIÓ AL TRONO DESPUÉS DE SU MUERTE.

HOY LOS HISTORIADORES CREEN QUE FUE UN SOBERANO POPULAR QUE, A IMITACIÓN DE SU TÍO CALÍGULA, PRETENDÍA INSTAURAR EN ROMA UNA MONARQUÍA SIMILAR A LA DE LOS SOBERANOS HELENÍSTICOS HEREDEROS DE ALEJANDRO MAGNO.

NERÓN SE PRESENTÓ COMO UN MECENAS DE LAS ARTES, UN SOBERANO CULTO E ILUSTRADO QUE RESPONDÍA A LA PROFUNDA ORIENTALIZACIÓN Y LAS ANSIAS DE RENOVACIÓN ARTÍSTICA DE LA SOCIEDAD ROMANA.

El 69 es el llamado "AÑO DE LOS CUATRO EMPERADORES". a finales del año 68 GALBA, un anciano general, se alzó contra NERÓN EN HISPANIA, siendo rápidamente proclamado emperador por el Senado. Llegó a Roma, pero en enero fue asesinado por uno de sus principales lugartenientes: OTÓN, que hasta entonces había gobernado la LUSITANIA y era un antiguo amigo de NERÓN. OTÓN se proclamó emperador y contó con el apoyo de parte de los antiguos neronianos y de la GUARDIA PRETORIANA. Sin embargo, el comandante de parte de las legiones de Germania, VITELIO, no aceptó su mandato y le declaró la guerra, haciéndose proclamar emperador por sus propios soldados. Otón, que apenas disponía de tropas, fue derrotado y se suicidó en abril, dejando el trono a VITELIO. Pero Vitelio era un declarado partidario de Nerón, y trató de rehabilitar su memoria, con lo que volvió a atraerse los odios de los senadores. Fue el momento elegido para alzarse en el este por un brillante general, VESPASIANO, que había sido enviado para someter a los judíos , que contaba además con el apoyo del gobernador de SIRIA y de las legiones del Danubio, y de los pocos partidarios de Galba que quedaban (pues Vespasiano en un principio había reconocido a Galba). Los ejércitos de oriente marcharon sobre Roma y derrotaron a Vitelio en diciembre, poniendo fin a la Guerra Civil, aunque Vespasiano ya había sido proclamado emperador en Alejandría en Julio del 69, siendo el primer emperador no proclamado en Roma y que se asignó en título antes de recibirlo del Senado. 

Tras el suicidio forzado de Nerón el 9 de junio del año 68, hubo una guerra civil, la primera en Roma desde la muerte de Marco Antonio en el 31 a. C., que duró poco más de un año. 

A partir de ese momento quedó demostrado que el IMPERIO sería de aquel que controlara las legiones, no a los pretorianos, que con Vespasiano terminaron por perder gran parte de su poder. También se hizo patente el hecho de que el retorno a la República era completamente imposible y que la única forma de gobierno concebible era el Imperio. Ya no había herederos de Augusto, pero eso no importaba. Por último, se había culminado la integración de las provincias en el Imperio, pues fue en ellas donde se decidieron cada uno de los cuatro emperadores de ese año.

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Tras la muerte de Popea Sabina, Nerón contrajo matrimonio con ESTATILIA MESALINA el 66 d.C. (Hasta el 68 d.C.)

Estatilia Messalina, viuda de Marco Julio Vestino Ático (cónsul) y reconocida por su cultura, se convirtió en la última esposa de Nerón. Representó un intento de devolver sobriedad a la corte después del turbulento episodio de Poppea. Tras la muerte del emperador, Estatilia mantuvo su posición y riqueza, ejemplo de la aristocracia que logró sobrevivir a los vaivenes del régimen.

Por Classical Numismatic Group, Inc. http://www.cngcoins.com, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2500013

Nerón y Claudio, dos emperadores bajo los que vivió

Marco Julio Vestino Ático (¿? - 65) fue un senador romano, cónsul en el año 65

Aunque parece que no participó en la conjura de Pisón, Nerón ordenó su muerte. Su padre le sobrevivió y el emperador Vespasiano, tras la guerra civil ordenó restituirle.

 https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=142953100

  Territorio bajo Herodes Arquelao

  Territorio bajo Herodes Antipas

  Territorio bajo Felipe

  Territorio bajo Salomé I

  Provincia de Siria

Los territorios de la tetrarquía herodia, incluidos los de Herodes Arquelao, que se convirtieron en la provincia romana de Judea.

Judea fue una provincia romana desde el 6 hasta el 135 d.C., que en su apogeo abarcaba las regiones de Judea, Idumea, Perea, Samaria y Galilea, así como partes de la llanura costera del Levante meridional. En su apogeo, abarcaba gran parte de los territorios centrales del antiguo Reino de Judea, que había sido gobernado por las dinastías asmoneas y herodias en décadas anteriores. El nombre Judea (al igual que la similar Judea) proviene del Reino de Judá de la Edad de Hierro, que estaba centrado en la región de Judea.

La tetrarquía herodiana fue una división regional de un estado cliente de Roma, formada tras la muerte de Herodes el Grande en el 4 a.C. El reino cliente se dividió entre la hermana de Herodes, Salomé I, y sus hijos Herodes Arquelao, Herodes Antipas y Filipo. Tras la deposición de Herodes Arquelao en el año 6 d.C., sus territorios se transformaron en una provincia romana. Con la muerte de Salomé I en el año 10 d.C., su dominio también fue incorporado a una provincia.

LXXI- LA CAÍDA DE LA REPÚBLICA - Salomón  - El Primer Templo - El Segundo Templo - El sitio de Jerusalén (63 a. C.) (Ocurrió durante las campañas de Pompeyo el Grande en Oriente), pincha aquí

Judea había sido convertida en provincia romana por el emperador Claudio el 44 d.C. Sin embargo, la convivencia entre los distintos grupos étnicos y religiosos que poblaban el territorio era muy complicada.

La chispa que prendió la GRAN REBELIÓN se produjo en CESAREA MARÍTIMA, como resultado de los enfrentamientos entre griegos, cananeos y judíos. 

El 66 d.C. los greco-sirios, apoyados por las autoridades romanas, expulsaron a los hebreos de la ciudad y se apoderaron de sus posesiones.

El puerto de Cesarea Marítima fue una de las mayores obras de ingeniería del mundo romano temprano y el proyecto más ambicioso del rey Herodes el Grande.

Además del puerto, Cesarea tenía:

• Teatro romano;
• Hipódromo;
• Palacios;
• Templos;
• Acueductos;
• Baños públicos.

Era una ciudad completamente helenística y romana en arquitectura y cultura.

Hoy el sitio arqueológico de Parque Nacional de Cesarea conserva restos impresionantes del puerto y de la ciudad herodiana.

Una ciudad creada para Roma

Herodes comenzó la construcción hacia el año 22–10 a. C. en la costa mediterránea de Judea. La ciudad recibió el nombre de “Cesarea” en honor al emperador Augusto. Su objetivo era doble:

• Crear un gran puerto comercial internacional;
• Consolidar su relación política con Roma.

El puerto se llamó Sebastos (“Augusto” en griego).

Cesarea fue:

• Capital administrativa romana de Judea;
• Residencia de procuradores romanos como Poncio Pilato;
• Un centro clave del cristianismo primitivo.

Allí apareció la famosa inscripción de Pilato, una de las principales pruebas arqueológicas de su existencia histórica.

Cristo y Pilato, de Nikolai Ge, 1890

Nikolai Ge fue un destacado pintor ruso del siglo XIX, conocido por sus obras de temática histórica y religiosa. Sus cuadros se caracterizan por su técnica detallada y su habilidad para capturar la emoción y el drama en sus composiciones. Ge pintó con gran maestría numerosos retratos, escenas bíblicas y momentos históricos, utilizando colores vibrantes y contrastes audaces para crear impactantes imágenes que han perdurado a lo largo del tiempo. El estilo artístico de Ge se caracteriza por su realismo detallado y su uso magistral de la luz y la sombra para crear profundidad y dar vida a sus obras. Sus pinturas transmiten una fuerte emoción y sus personajes parecen cobrar vida en el lienzo. 

Estéticamente, Poncio Pilato ha llamado la atención e imaginación de escritores (su persona se convirtió en personaje casi obligado en cualquier representación de la pasión de Jesucristo), de artistas plásticos, y de productores y directores cinematográficos.

Medalla de Poncio Pilato en el Promptuario de las medallas de todos los más insignes varones.

Poncio Pilato —también conocido en español como Poncio Pilatos— fue un miembro del orden ecuestre y quinto prefecto de la provincia romana de Judea, entre los años 26 y 36. Los evangelios canónicos lo presentan como responsable ejecutivo del suplicio y crucifixión de Jesús de Nazaret, siendo este uno de los pocos episodios en los que se le menciona, conocido también por autores judíos (Filón, Flavio Josefo), romanos (Tácito) y un testimonio arqueológico epigráfico.

Fue designado prefecto de Judea por Tiberio, a instancias de su prefecto del pretorio, Sejano, adversario de Agripina y destacado antijudío.

Copia de la inscripción de la piedra de Pilato, cuyo original en piedra se atesora en el Museo de Israel. Se trata de una prueba epigráfica de relevancia hallada en 1961, entre los restos del teatro de Cesarea Marítima. En ella consta el nombre, mutilado, de Poncio Pilato ([..]ntius Pilatus) junto al término Tiberieum, lo cual acredita la presencia de Poncio Pilato como funcionario romano en Judea.

Moneda de bronce acuñada entre 26 y 36 d. C. en Jerusalén, cuando Poncio Pilato era praefectus. Se conserva en el Museo Británico

Herodes el Grande (c. 73 a. C.–4 a. C.) fue rey de Judea bajo tutela romana entre los años 37 y 4 a. C. Gobernante hábil y controvertido, destacó por su ambición política, sus monumentales construcciones y su relación conflictiva con el pueblo judío y la familia asmonea. Su figura quedó asociada tanto al esplendor arquitectónico como a la crueldad y la intriga cortesana.

Políticamente hábil, alternó su apoyo entre los líderes romanos Marco Antonio y Octavio Augusto. Mantuvo el equilibrio entre la cultura helenística y las tradiciones judías, aunque sus medidas represivas y su origen idumeo provocaron la desconfianza popular. Flavio Josefo lo describe como enérgico y cruel, capaz de ejecutar a familiares y rivales 

Herodes impulsó un vasto programa constructivo: reconstruyó el Templo de Jerusalén, edificó Cesarea Marítima en honor a Augusto y fortificó enclaves estratégicos como Masada y el Herodión, su residencia-fortaleza en el desierto de Judea. Este último combinaba funciones palaciegas y funerarias, y su mausoleo fue hallado en 2007

Vista aérea de la ladera de Herodio, en la que hay una escalera, un túnel y la tumba del rey Herodes. Desierto de Judea, Cisjordania.

El Herodión, o Herodium (técnicamente el Herodión Superior),  (Jabal al-Fourdis, traducido como "la montaña del paraíso"), en hebreo הרודיון, fue un palacio-fortaleza construido por el rey Herodes el Grande entre los años 23 y 20 a. C., tras una victoria militar sobre los asmoneos de Jerusalén. Está ubicado a 12 kilómetros al sur de Jerusalén y a 5 kilómetros al sureste de Belén, en Cisjordania (Palestina).

Herodes el Grande construyó esta fortaleza monumental y palacio en el desierto de Judea al sur de Jerusalén, y fue enterrado aquí. El sitio era una fortaleza rebelde durante las grandes revueltas contra los romanos. Es uno de los sitios arqueológicos más emocionantes de Israel.

Herodes el Grande, rey de Judá (37 aC. al 4 a. C.) durante el período romano, fue uno de los mayores constructores de la historia de Tierra Santa. El Herodion fue uno de sus monumentales programas de construcción, construido en los años 23-20 a.C. en un gran complejo (5 hectáreas) que incluía una fortaleza en la ciudad alta y un palacio y jardines en la ciudad baja. El sitio fue seleccionado debido a su gran altitud, su ubicación cerca de la carretera del desierto y para conmemorar la victoria de Herodes cerca del sitio (en el 40 a. C.).

Herodes fue enterrado en un sarcófago, que se colocó en su mausoleo. En el momento de la muerte de Herodes, Jesús y su familia vivían temporalmente en Egipto para escapar de la ira de Herodes (Mateo 2:19). 

El lugar en donde fue descubierto el sarcófago llama la atención por sus grandes dimensiones. Su estructura es de dos pisos que mide 25 metros de altura. Los arqueólogos que se encargaron del caso creen que esta edificación se trata de un mausoleo que fue construido en su honor.

A través de estas excavaciones se confirma el hallazgo de la tumba del mítico rey, el rey de los judíos que murió cuando empezaba el siglo I.

Herodes, en el Museo Israel (2013)

Bajo el título "Herodes el Grande: la travesía final del Rey", se inauguró esta semana en el Museo Israel de Jerusalén la primera exposición en el país dedicada a dicho monarca, una de las figuras más polémicas e influyentes de la historia del Imperio Romano y la antigua historia judía. El Director del Museo Israel, James Snyder, se declaró "orgulloso y emocionado" por el trabajo profesional de restauración y por el aporte que sostiene estar seguro tendrá la exposición para la comprensión "de un período crucial en la historia de la Tierra de Israel".

Aproximadamente 250 hallazgos arqueológicos de la cámara funeraria de Herodes, hallada en el desierto de Judea-concretamente en la zona conocida como Herodion- y en otros sitios cercanos, son expuestos al público tras un delicado proceso de restauración.

Una reconstrucción del mausoleo del rey Herodes expuesta en el Museo de Israel. El sarcófago de Herodes fue colocado en el centro del mausoleo de Herodio, al sur de Jerusalén.

Gracias a los escritos del historiador judío Josefo, arqueólogos e historiadores sabían que Herodes fue enterrado en Herodio. Pero durante mucho tiempo, no supieron exactamente dónde estaba la tumba de Herodes en esta enorme tumba hecha por el hombre. Entra el arqueólogo israelí Ehud Netzer.

Durante finales del siglo XX y principios del XXI, Netzer realizó varias excavaciones en Herodio en su búsqueda de la tumba de Herodes. Y en 2007 finalmente la encontró, situada aproximadamente a mitad de la ladera frente a Jerusalén. 

Entre los objetos, relacionados todos al reinado de Herodes entre los años 37 y 4 A.C., se destacan tres sarcófagos del mausoleo, frescos de Herodión , el cuarto de baño privado del Rey en uno de sus palacios y elementos de piedra tallada del sagrado Monte del Templo, que según los Curadores en el Museo Israel, jamás habían sido expuestos antes.

La impresionante reconstrucción de la cámara funeraria del mausoleo es la pieza central de la exposición.

107 - LA ROMA IMPERIAL - LOS EMPERADORES DEL SIGLO I D.C.: JULIO-CLAUDIOS Y FLAVIOS - Nerón participó en los Juegos Olímpicos del año 67 - El santuario de Olimpia, en el Peloponeso - Fidias - La Domus Aurea - Grutesco - Laocoonte y sus hijos - El Coloso de Nerón

106 - LA ROMA IMPERIAL - LOS EMPERADORES DEL SIGLO I D.C.: JULIO-CLAUDIOS Y FLAVIOS - El gran incendio de Roma, 64 d.C - (69 d.C.) La muerte de Séneca - "NERONISMO" - Damnatio memoriae, pincha aquí

A PARTIR DEL 64 D.C. NERÓN COMENZÓ A MOSTRARSE EN PÚBLICO COMO ARTISTA Y LÍDER DE UNA REVOLUCIÓN QUE ERA TAN CULTURAL COMO POLÍTICA. SU PRIMERA ACTUACIÓN FUE EN NÁPOLES, COLONIA GRIEGA. EL INCENDIO DE ROMA LE OBLIGÓ A REGRESAR A LA CAPITAL, PERO EL 66 D.C., PUDO, AL FIN REALIZAR SU SOÑADO VIAJE A GRECIA PARA PARTICIPAR EN COMPETICIONES DE TODO TIPO. "SÓLO LOS GRIEGOS SABÍAN ESCUCHAR Y ERAN DIGNOS DE SU VOZ."

En Olimpia (arriba) el emperador consiguió el mayor éxito deportivo de su gira griega al ganar la carrera de carros.

Nerón participó en los Juegos Olímpicos del año 67, a fin de mejorar las relaciones con Grecia y mostrar el dominio romano al pueblo helénico y al orbe en general. En ese viaje proclama a todos los griegos libres y exentos de pagar tributo. Como competidor olímpico, Nerón condujo un carro de diez caballos y casi murió al sufrir una caída; no terminó la competencia pero recibió la corona de ganador. También participó como actor y cantante y, a pesar de no ser el mejor de los participantes, ganó todas las coronas y las llevó a Roma donde las expuso en un desfile. 

Las victorias de Nerón se atribuyen, sin duda, a su condición de emperador y al soborno de los jueces.

Ruinas del templo dórico del siglo V a.C. dedicado al dios Zeus en Olimpia, Grecia

Desde el borde del techo se proyectaron 102 caños de agua o gárgolas en forma de cabezas de león, de las cuales aún se conservan 39 de ellas.

El santuario de Olimpia, en el Peloponeso, acogía las famosas competiciones atléticas que se celebraban cada cuatro años en honor de Zeus

Reconstrucción del gran templo del dios Zeus en la ciudad de Olimpia, con la restitución de su policromía original.

Orden matemático para el dios Zeus

El arquitecto Libón de Elis fue el autor del diseño del edificio. El templo, de casi 27 metros de ancho por 64 de largo, es del tipo llamado hexástilo, pues posee 6 columnas en las fachadas delantera y trasera; las fachadas laterales incorporan 13 columnas. Este número de columnas no es arbitrario, sino que cumple la fórmula 2 ·n +1, en la que n es el número de columnas: 2 · 6 columnas frontales + 1 columna = 13 columnas laterales. Y la medida de cada elemento de la edificación se rige por un módulo base: la distancia entre los ejes o línea central de dos columnas. Sus perfectas proporciones, resultado de estos cálculos, lo convirtieron en un templo dórico canónico.

 

La imagen muestra una sección del templo de Zeus en Olimpia. Se aprecia en el interior de la cella la monumental estatua crisoelefantina del padre de los dioses, en marfil y oro, obra de Fidias.

La estatua más fascinante de Grecia

La estatua de Zeus que se guardaba en la cella del templo era del tipo llamado crisoelefantino: estaba hecha de oro y marfil, y medía 12 metros sin contar la base. Su autor, el escultor Fidias, la acabó el año 432 a.C., y fue considerada una de las siete maravillas de la Antigüedad. La cella o sala que la acogía medía casi 13 metros de largo por 29 de ancho, y estaba dividida en tres partes por dos filas de 7 columnas cada una, sobre las cuales se levantaba una segunda fila de columnas.

Fidias fue uno de los escultores más importantes de la antigua Grecia, activo en el siglo V a. C.

• Nacimiento: hacia 490 a. C.
• Muerte: hacia 430 a. C.
• Trabajó durante la época de Pericles en Atenas.

Obras más famosas

• Athena Parthenos → enorme estatua de Atenea en el Partenón.
• Statue of Zeus at Olympia → gigantesca estatua de Zeus en Olimpia.
• Importancia

Fidias destacó por sus esculturas monumentales y por el uso de la técnica criselefantina, que combinaba oro y marfil. Su estilo influyó profundamente en el arte griego y romano.

Mientras tenían lugar los Juegos Olímpicos en la sagrada ciudad de Olimpia, las polis griegas cesaban toda hostilidad entre ellas para que los atletas y todos aquellos que quisieran pudiesen acudir a ese lugar. Allí se levantaban dos imponentes templos dóricos: el dedicado a Zeus, acabado en el año 456a.C., y el de su esposa Hera, datado a finales del siglo VII a.C.

Fuente: National Geographic.

En los Juegos Olímpicos antiguos, al principio los participantes debían ser hombres libres de origen griego. Pero en época de Nero la situación había cambiado mucho: Grecia ya formaba parte del Imperio romano y las élites romanas podían participar en certámenes griegos.

"PREDOMINABA LA IMAGINACIÓN, AUDAZ, QUE HACÍA QUE EL ARTE CONTINUARA DONDE ACABABA LA NATURALEZA."

NERÓN es audaz, rompedor, elige exponer este nuevo arte, proyecta una maravillosa casa (aprovecha las manzanas arrasadas por el incendio). 

Domus Aurea

La construcción de la Domus Aurea conocida también como Casa Dorada, ha sido considerada la empresa más extravagante de la historia de Roma. Su enorme cúpula dorada gracias a la cual recibió su nombre era uno de los muchos extravagantes elementos de su decoración.

La Domus Aurea (literalmente, en latín, «Casa de Oro») era un grandioso palacio construido por el emperador Nerón sobre la Colina del Oppio en el corazón de la antigua Roma tras el gran incendio del año 64. Reemplazó y amplió la Domus Transitoria que Nerón construyó como su primer complejo palaciego en la misma zona.

Planta de las residencias privada y pública de la zona alta de la Domus Aúrea, en el Esquilino

Ocupaba, según se ha calculado, alrededor de 50 hectáreas entre las colinas del Palatino y el Esquilino, incluyendo en este la Colina del Oppio. Sus lujos incluían incrustaciones de oro, piedras preciosas y marfil, y se cuenta que los techos de algunos salones tenían compuertas por donde se arrojaban flores y perfumes durante las fiestas ofrecidas por Nerón.

Planta superpuesta de los Baños de Trajano sobre la Domus Aúrea.

La Domus Aurea permanece todavía debajo de las ruinas de las Termas de Trajano

Estatua de una musa en la reabierta Domus Aurea.

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Su vestíbulo "era lo suficientemente grande como para contener una estatua colosal del Emperador de ciento veinte pies de altura: y era tan extenso que tenía un pórtico triple de una milla de largo". También había un estanque, como un mar, rodeado de edificios para representar ciudades; además de zonas de campo, variadas por campos de labranza, viñedos, pastos y bosques, con gran cantidad de animales silvestres y domesticados 

La realidad aumentada permite hacerse una idea al visitante de cómo era la domus en su esplendor.

En la zona alta del Esquilino la fachada del palacio poseería unos 400 m de longitud y 60 de anchura. De este enrome complejo conocemos algo mas de la mitad de la estructura interna de los muros de ladrillo y las bóvedas de hormigón ya que el material lujoso fue arrancado y reutilizado a lo largo del tiempo, al igual que muchas de sus pinturas.

Profundas transformaciones se produjeron, de igual modo, en la zona del gran estanque y el pórtico de entrada, que daba acceso al gran complejo neroniano, que fue ocupado por el gran anfiteatro Flavio, que por la enorme escultura del emperador, al modo del Coloso de Rodas, que se hallaba previamente colocada allí pasó a ser conocido como Coloseo, hoy Coliseo, devolviéndole, de alguna manera, al pueblo de Roma los espacios expropiados por Nerón. 

La estatua de bronce, trasladada de lugar parece que fue finalmente destrozada en el siglo IV d C.

La entrada a la Domus se realizaba a través de un enorme vestíbulo, una especie de recinto columnado con un gran patio en cuyo  centro se levantaba, sobre un enorme pedestal marmóreo,  una estatua en bronce del emperador Nerón representado como el dios del sol-Helios que fue realizada por el griego Zenodoro. 

La ruina del imperio sumió todo este espacio en un olvido secular hasta que en el renacimiento, la caída de una persona en una grieta permitió realizar un "cierto" reconocimiento  de las pinturas que, entonces, creían dentro de cuevas o grutas - la profundidad de muchas estancias está en diez metros bajo el subsuelo-, por lo que pasaron a reconocerlas como Grottesco, hoy Grutesco, copiados hasta la saciedad en villas renacentistas de la ciudad y el entorno. 

Estas obras del pintor romano Fábulus en el I d. C en la Domus Aurea tuvieron una profunda influencia en artistas del Renacimiento como Rafael, Miguel Ángel y Pinturicchio.

Las paredes de la Domus se revestían de estucos con pinturas, mármoles  de colores traídos de Asia Menor, África y Grecia, oro, marfil,  nácar, objetos y estatuas procedentes de Grecia, todas ellas  representaciones artísticas de artistas de gran talento. Nerón, que era un profundo conocedor y admirador de las leyendas de la guerra de Troya, había hecho pintar los techos de su palacio con escenas míticas de la epopeya troyana, como la escena de Aquiles en Skyros, de las cuales algunas están expuestas en el Museo Palatino. Esos frescos son atribuidos al pintor Fabulus. 

Pinturas del palacio de Nerón hoy en el Parque Arqueológico del Coliseo. Algunas habían sido trasladadas por los Farnese hasta Nápoles.

Estas decoraciones, aunque han llegado a nosotros en pequeños fragmentos de pintura, se han integrado con los dibujos de los artistas renacentistas que descendían a inspirarse en estas «grutas».

Decoración de la Domus Aurea

Por Akermariano - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=27561767

Caos ordenado. Motivos ornamentales grutescos empleados en diferentes medios y formatos. Lámina para estudio comparativo de motivos grutescos, por Mariano Akerman

Mariano Akerman (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico, historiador del arte y arquitecto argentino. Como investigador y disertante desarrolla actividades educativas que promueven la libre expresión y la participación comunitaria considerando la idiosincrasia y el contexto cultural propios de cada individuo.

Grutesco (del italiano grottesco, y este de grotta -"gruta"-) es un motivo decorativo derivado de la decoración de las "cuevas" descubiertas en la Roma del siglo XV y que posteriormente se han identificado como habitaciones y pasillos de la Domus Aurea (el palacio que Nerón hizo construir tras el gran incendio del año 64). Fueron muy utilizados en el arte del Renacimiento y se divulgaron por toda Europa. Consiste en la combinación de elementos vegetales (follajes, guirnaldas), vasijas, cornucopias, panoplias, figuras humanas y teriomórficas (bichas, centauros, sátiros, putti), animales fantásticos y seres mitológicos ("sabandijas", "quimeras"), mascarones, etc., que se relacionan de manera caprichosa y rellenan de forma profusa el espacio (horror vacui) en composiciones simétricas.

NERÓN, Tras su muerte por suicidio  a la edad de 30 años, y sólo después de cuatro de haber construido la Domus Aúrea, comenzó su declive sufriendo incendios, expolios y destrucción. 

Pintura en la bóveda con la escena de Aquiles en Skyros escondido entre las hijas del rey para no ir a la Guerra de Troya.

En 2019 una nueva cámara subterránea fue descubierta durante trabajos de restauración. La cámara está recubierta de frescos de animales reales y míticos y le ha sido puesto el nombre de «cámara de la esfinge». Según la directora del Parque Arqueológico del Coliseo esta cámara «nos cuenta de la atmósfera de los años del reinado de Nerón»

El emperador Trajano (53-117 d. C.), en una damnatio memoriae de magníficas dimensiones, decidió borrar la obra de su predecesor para siempre demoliendo  por completo el piso superior del complejo palaciego y rellenando de los propios escombros los inferiores, con la finalidad de levantar un gran complejo termal en el fueron reutilizados buena parte de las columnas, piedras y muros de mármol del palacio.

En la Domus Aurea de Nerón había una sala con una cúpula giratoria, descrita por las fuentes antiguas. Giraba lentamente imitando el movimiento del cielo y estaba decorada para representar el universo, con referencias a planetas y constelaciones. Fue una obra muy avanzada para su época.

Laocoonte y sus hijos es un grupo escultórico griego de datación controvertida,​ aunque suele considerarse una obra original de principios de la era cristiana. La obra es de un tamaño algo mayor que el natural, de 2,42 m de altura y está ejecutada en mármol blanco. Se encuentra en el Museo Pío-Clementino perteneciente a los Museos Vaticanos de Roma,​ y junto al Torso del Belvedere es el único original griego del antiquarium.​ Representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, o Laoconte, castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos. La obra fue realizada por Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas, pertenecientes a la Escuela de Rodas del periodo helenístico.

En los mitos griegos se relata que, durante el asedio de Troya, dos serpientes fueron enviadas por Apolo, Poseidón,​ o Atenea, y atacaron a Laocoonte, sacerdote troyano de Apolo, y a sus dos hijos. 
Laocoonte era el sacerdote del templo de Apolo Timbreo en Troya y, al igual que Casandra, advirtió a los troyanos que si dejaban entrar en la ciudad al Caballo de Troya caerían en una trampa tendida por los griegos aqueos.
Cuando Laocoonte se disponía a sacrificar el toro a Poseidón, dos serpientes marinas, llamadas Porces y Caribea; salieron del mar y atacaron a los hijos mellizos de Laocoonte, ; Laocoonte intentó salvarlos pero sufrió la misma suerte.

Este grupo escultórico era conocido por descripciones antiguas, pero se creía perdido. Fue descubierto el 14 de enero de 1506 en una viña cercana a Santa María la Mayor,​ terreno propiedad de Felice de Fredis, que se encontraba en el Esquilino romano y que en tiempos antiguos había sido parte de la Domus Aurea de Nerón y luego del palacio del emperador Tito.

El Coloso de Nerón fue una estatua levantada en la Antigua Roma que representaba al emperador del mismo nombre. Realizado en bronce y de tamaño colosal (30 metros), estaba situado frente a la plataforma del Templo de Venus y Roma, cerca del Coliseo Romano.

Localización del Coloso (en rojo en el centro) 

Contado entre las Siete Maravillas, el Coloso de Rodas fue un enorme e impresionante monumento creado para celebrar una victoria que ocurrió hace siglos en la isla griega de Rodas. La estatua del Coloso fue construida como un símbolo de las exitosas defensas del habitante de la isla contra el líder militar macedonio Demetrio Poliocretes, quien durante más de un año había aterrorizado a los isleños con sus fuerzas navales y militares. Según las descripciones actualmente disponibles, el Coloso de Rodas era aproximadamente equivalente en tamaño a la moderna Estatua de la Libertad (1876), con alrededor de 33 metros, lo que la convierte en la más grande de las estatuas del mundo antiguo. 

Un terremoto fue la causa de la desaparición definitiva de la estatua del «Coloso», que ocurrió en 226 aC, pero se recuperaron partes que se conservaron en ese momento.

Tras la muerte de Nerón, el emperador Vespasiano cambió la cabeza al añadir una corona de rayos, atributo del dios Sol, y nombrándolo Coloso Solís permaneciendo la estatua en su posición original, hasta que Adriano la trasladó varios metros, con ayuda de elefantes, para erigir el Templo de Venus y Roma. El Coloso fue situado sobre un pedestal de mampostería recubierto de mármol.

No se sabe exactamente cuándo cayó el Coloso.

Lo cierto es que hacia el siglo XI d. C. los romanos habían transferido su nombre y poderes al anfiteatro próximo, el Coliseo.

La estatua originalmente fue erigida por el emperador Nerón en el exterior del vestíbulo porticado de la Domus Aurea. Fue diseñada por el arquitecto griego Zenodoro y en un primer momento representaba a Nerón desnudo, como Sol-Helios.

Vespasiano ordenó cambiar la cabeza de la estatua. La sustituyó por una nueva que representaba al dios Sol (Sol Invictus), eliminando así la identificación directa con Nerón.

Vespasiano necesitaba borrar la memoria del tirano sin destruir una obra colosal que podía servirle propagandísticamente. Así que hizo lo más inteligente:

Esto aparece mencionado en Suetonio (Vespasiano 18) y Plinio el Viejo (Historia Natural XXXIV.45) 

• El nuevo rostro tenía una función política
• Convertía un símbolo de la megalomanía neroniana en un emblema del nuevo orden flavio.
• Asociaba a Vespasiano con la luz, la estabilidad y la renovación, justo lo contrario del caos final del reinado de Nerón.
• Permitía conservar una obra monumental sin que recordara al emperador maldito.
• El Coloso se convirtió en un símbolo urbano neutral

Con la nueva cabeza, la estatua dejó de ser un retrato y pasó a ser una imagen divina, lo que facilitó que más tarde Adriano la reinterpretara de nuevo y la desplazara para construir el Templo de Venus y Roma.

No destruyó el Coloso: lo “recicló"