100 - LA ROMA IMPERIAL - LOS EMPERADORES DEL SIGLO I D.C.: JULIO-CLAUDIOS Y FLAVIOS - Árbol: Familia del Emperador Claudio - La muerte de Mesalina - Árboles: Mujeres Julio-Claudias y Las mujeres de Claudio - pincha aquí
El Brutus Barberini también conocido como Patricio Barberini o Togado Barberini es una escultura exenta de época romana que representa a un hombre togado portando los retratos de sus antepasados. La obra dataría del siglo I a.C. por lo que sus características estilísticas entroncan con la estética de la época republicana.
En realidad el realismo se conseguía a través de máscaras mortuorias realizadas con cera que posteriormente servían para como molde para fabricar la esculturas de mármol. Dichas esculturas tienen un carácter privado puesto que su veneración se llevaba a cabo dentro de las capillas que las familias tenían en sus propios hogares.
Los rostros de las tres figuras adquieren un carácter sereno e incluso solemne. Son la perfecta expresión de la evolución sufrida por el retrato republicano ya que cada uno de los tres representados pertenece a una época diferente.
El acceso a la ciudadanía a comienzos del siglo I a.C. estaba restringido a:
- HIJOS DE CIUDADANOS ROMANOS.
- DESCENDIENTES DE LIBERTOS.
- BENEFICIARIOS DE CONCESIONES EXTRAORDINARIAS DE CIUDADANÍA.
EN EL SIGLO QUE SIGUIÓ A LA GUERRA DE LOS ALIADOS, EL NÚMERO DE CIUDADANOS SE MULTIPLICÓ POR 10, AUNQUE LA CIUDADANÍA TODAVÍA ERA UN PRIVILEGIO RESERVADO A UNOS POCOS.
Guerra de los Aliados (91–88 a.C.)
Conflicto entre Roma y sus aliados italianos, que se rebelaron porque no tenían ciudadanía romana.
Aunque Roma ganó, terminó concediendo la ciudadanía a casi todos los italianos.
Esto provocó un gran aumento del número de ciudadanos.
¿Quién gobernaba entonces?
- Roma era dirigida por cónsules (dos cada año)
- Algunos líderes importantes fueron:
- Lucio Cornelio Sila
- Cayo Mario
Cayo Mario
- Fue un gran general romano.
- Reformó el ejército permitiendo que los pobres se alistaran.
- Defendía a los populares (más favorables al pueblo).
Importancia: hizo el ejército más fuerte y cambió cómo se reclutaban los soldados.
Lucio Cornelio Sila
- También fue un general muy poderoso.
- Rival de Mario (llegaron a enfrentarse).
- Se convirtió en dictador de Roma.
- Defendía a los optimates (aristocracia).
Importancia: fue el primero en tomar Roma con su propio ejército.
Mario = pueblo y reformas ------- Sila = aristocracia y dictadura
CLAUDIO QUISO ABRIR EL SENADO A LOS PROVINCIALES.
EN EL CENSO DEL 48 D.C. SE CONTABILIZARON CASI
6 MILLONES DE CIUDADANOS
Claudio concedió muchas ciudadanías romanas, permitiendo que hispanos y galos accedieran al Senado y al orden ecuestre (caballeros)
Séneca el Joven vivió entre 4 a.C. y 65 d.C. nació en Córdoba fue filósofo orador y senador romano fue desterrado a Córcega por Claudio y regresó gracias a Agripina fue tutor y consejero de Nerón defendía el estoicismo basado en la razón el autocontrol y la virtud escribió obras como Cartas a Lucilio y De la brevedad de la vida y fue obligado a suicidarse tras ser acusado de conspiración.
“Séneca, después de abrirse las venas, se mete en un baño y sus amigos, poseídos de dolor, juran odio a Nerón”, más conocida simplemente como La muerte de Séneca, pintada por Manuel Domínguez Sánchez en 1871. Se conserva en el Museo Nacional del Prado, Sala 75.
El suicidio de Séneca: una muerte en tres fases
Implicado en una conjura para asesinara Nerón, el emperador ordenó a Séneca suicidarse, que cumplió esta última voluntad en su villa a las afueras de Roma.
La conjura de Pisón fue un complot dirigido contra el emperador Nerón en el año 65. El nombre le fue dado a este suceso por Suetonio, y hace referencia a uno de sus principales instigadores, Cayo Calpurnio Pisón, de quien se dice que estaba llamado a ostentar el trono imperial.
Existe otra versión literaria y posterior (mezcla de lo que cuenta Tácito con adornos de tradiciones estoicas y cristianas posteriores) que presenta la escena de forma un poco más dramática y simbólica.
Según esa variante:
1. El gesto de ocultar las heridas
Tras abrirse las venas, Séneca estaría rodeado de sus discípulos. En algunos relatos, pide que le vendan o tapen las heridas, no tanto por pudor físico, sino para poder concentrarse y hablar sin la distracción del dolor visible. La idea es reforzar su imagen de filósofo sereno que “domina” la escena hasta el final.
2. El último mensaje a sus alumnos
Con las heridas cubiertas, habría pronunciado su despedida final: consejos sobre la vida, la virtud y la aceptación de la muerte. En estas versiones, su muerte se convierte casi en una “última lección magistral” estoica, más que en un acto físico.
3. La muerte no por desangrado, sino por el baño caliente
Aquí está la diferencia clave respecto a la versión más conocida: en lugar de morir simplemente por pérdida de sangre, se dice que fue llevado a un baño caliente o sauna, donde el calor y el vapor habrían provocado una especie de asfixia lenta o colapso final.
Algunas tradiciones incluso mezclan esto con la idea de que tomó pequeñas dosis de veneno (como cicuta), aunque eso es mucho menos seguro históricamente.
En resumen
- La versión de Tácito es la base histórica: heridas abiertas + baño caliente + muerte lenta.
- Las versiones posteriores añaden detalles simbólicos: cubrir heridas, discurso final más elaborado, y una muerte por vapor/asfixia más que por sangrado.
Estas diferencias muestran cómo la figura de Séneca fue convertida en un icono moral del estoicismo, y su muerte en una especie de “escena filosófica perfecta” más que en un simple hecho médico.
Aguafuerte de Giovanni Battista Galestruzzi, 1657, primera reproducción del mármol romano con el busto del emperador Claudio agregado por Orfeo Boselli.
La Apoteosis de Claudio es una escultura de tiempos del Imperio romano, modificada en el siglo XVII.
Su parte original (las armas y el águila) fue realizada entre los años 27 a. C. - 14 d. C., en época del mandato de César Augusto o algo después.
CLAUDIO SE DISTINGUIÓ POR SU POLÍTICA MERITOCRÁTICA, FAVORECIENDO A SENADORES Y CABALLEROS ATENDIENDO A SU CAPACIDAD, PERMITIENDO EL ACCESO A LA CIUDADANÍA Y AL SENADO DE PROVINCIALES, Y AGILIZANDO LA ADMINISTRACIÓN IMPERIAL, ENTREGANDO RESPONSABILIDADES A SUS LIBERTOS.
Recreación del aspecto de la Apoteosis de Claudio en el Salón de Columnas del Palacio Real de Madrid.
En el siglo XVIII, posiblemente en el incendio del Alcázar de Madrid (Nochebuena de 1734), la escultura sufrió daños y perdió la cabeza del águila y el busto del emperador, que sería reemplazado por otro, que se atribuyó a Valeriano Salvatierra y que en realidad es obra de Roberto Michel. Michel también esculpió una cabeza nueva para el águila.
Anónimo Romano, Orfeo Boselli y Andrea Calamecca: Apoteosis de Claudio. Madrid, Museo Nacional del Prado.
En 1664 llegaba a Madrid, legada por el Cardenal Girolamo Colonna, una gran escultura de mármol blanco que conjugaba lo mejor de la antigüedad clásica con diversos añadidos de los siglos XVI y XVII. La obra le fue enviada a Felipe IV quien según el cardenal: “Su majestad, que Dios guarde, ha agradecido en extremo la estatua del águila y la ha colocado en la estancia de su despacho, viéndola con gusto cada día. Ha causado mucho ruido por la corte”. La obra en cuestión era la Apoteosis de Claudio, que en la actualidad se conserva en el Museo del Prado.
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