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miércoles, 31 de enero de 2018

(IV) Alfred Hitchcock "El maestro del suspense" - Conocido por su silueta

En 1959 rueda, en blanco y negro, un thriller de bajo presupuesto destinado en principio para la televisión: "Psicosis". Pero la película se convertirá poco después de su estreno, en 1960, en un clamoroso éxito comercial en todo el mundo.

Psycho shower scene - Psicosis escena de la ducha, pincha aqui
20 Curiosidades De Alfred Hitchcock's Psicosis, pincha aqui

Fotograma del trailer de la película: Hitchcock muestra la casa.
La Casa y el Motel Bates aún están en pie en Universal Studios, y se ha convertido en una atracción del mismo.

Psicosis es una película estadounidense de terror y suspenso dirigida por Alfred Hitchcock, protagonizada por Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam y Janet Leigh y estrenada por primera vez en cines en 1960. El guión, de Joseph Stefano, se basa en la novela homónima de 1959 escrita por Robert Bloch, que a su vez fue inspirada por los crímenes de Ed Gein, un asesino en serie de Wisconsin.
La película tiene lugar en su mayor parte en un solitario motel, donde se aloja una secretaria, Marion Crane (Janet Leigh), que ha huido con dinero robado de su empresa. El motel está regentado por Norman Bates (Anthony Perkins).
Considerada hoy como una de las mejores películas de Hitchcock, y elogiada como una obra de arte cinematográfica de la crítica internacional, Psicosis también ha sido aclamada como una de las mejores películas de la historia del cine. La película estableció un nuevo nivel de aceptabilidad de la violencia, los comportamientos pervertidos y la sexualidad en las películas,​ y está considerada como el ejemplo más temprano del llamado género slasher. Tras la muerte de Hitchcock en 1980, Universal Pictures empezó a producir continuaciones: tres secuelas, un remake, una película para televisión y una serie de televisión.
LND: Los gazapos de Hitchcock, pincha aqui

En 1960 empieza a escribir el guión "Los Pájaros". Mientras trabaja en él, Hitchcock descubre en un anuncio de televisión a una joven modelo rubia. Su nombre es Tippi Hedren, quien terminará firmando un contrato con Hitchcock para realizar varias películas a sus órdenes.

Los pájaros 1963 Película completa Español, pincha aqui

Tippi Hedren,  Rod Taylor,  Jessica Tandy,  Suzanne Pleshette,  Veronica Cartwright, Ethel Griffies,  Charles McGraw,  Doreen Lang,  Ruth McDevitt,  Joe Mantell, Alfred Hitchcock
Melanie, una joven rica y snob de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner. Él, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata con indiferencia y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Ella, que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y se presenta en la casa de la madre de Mitch, en Bodega Bay. En cuanto llega, los pájaros, enloquecidos, empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar. La situación se agrava a medida que avanzan las horas. (FILMAFFINITY)
1963: Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales
1963: Globos de Oro: Mejor nueva actriz (Tippi Hedren)

"Maravillosa cinta, uno de los filmes más surrealistas y personales del maestro"
Nathalie "Tippi" Hedren (New Ulm, Minnesota, 19 de enero de 1930) es una actriz estadounidense, cuya imagen se asocia al film de Hitchcock Los pájaros.
Hija de padre sueco y madre germano-noruega. Su padre le puso el apodo "Tippi", que procede del sueco "tupsa" -cariño-. Es la madre de la conocida actriz Melanie Griffith
En 1963, Alfred Hitckcock, que estaba buscando a alguien que sustituyera a la actriz Janet Leigh, quien había protagonizado su película anterior (Psicosis, 1960), pensó en Tippi Hedren, a quien había visto en un anuncio de bebidas dietéticas marca Sego, para que protagonizara su película Los pájaros, junto a Rod Taylor. La apariencia, elegancia y femineidad de Hedren resultaron ser una acertada elección del director del suspense para este filme.
El rodaje fue muy duro y peligroso, según relata la propia Hedren; como ejemplo, durante la grabación de la última escena en la que los pájaros atacan, Hitchcock la obligó a repetir la escena numerosas veces mientras lanzaban hacia ella pájaros reales y de madera. Uno de ellos impactó en el ojo de Hedren y le provocó un derrame de retina incluso. Se cree que esta inquina con la que Hitchcock hacía trabajar a Hedren se debía a la negativa de Hedren de concederle al director una oportunidad íntima.​ Tras la escena, Hedren acabó tan exhausta que se sentó en medio del plató y comenzó a llorar. Tuvo que ser llevada a urgencias. Sin embargo, esta dureza se vio recompensada cuando ganó el Globo de Oro a la actriz revelación.
El rodaje fue muy duro y peligroso, según relata la propia Hedren; como ejemplo, durante la grabación de la última escena en la que los pájaros atacan, Hitchcock la obligó a repetir la escena numerosas veces mientras lanzaban hacia ella pájaros reales y de madera. Uno de ellos impactó en el ojo de Hedren y le provocó un derrame de retina incluso. Se cree que esta inquina con la que Hitchcock hacía trabajar a Hedren se debía a la negativa de Hedren de concederle al director una oportunidad íntima.​ Tras la escena, Hedren acabó tan exhausta que se sentó en medio del plató y comenzó a llorar. Tuvo que ser llevada a urgencias. Sin embargo, esta dureza se vio recompensada cuando ganó el Globo de Oro a la actriz revelación.
Al año siguiente, protagoniza, también bajo la dirección de Hitchcock, la película Marnie, la ladrona. Después de esta película, y debido en gran parte a la obsesión controladora de Hitchcock, quien incluso intentaba dirigir la carrera profesional de Hedren, manifestando un solapado acoso sexual, debido a esto la relación entre el director y la actriz se fue enfriando (similar al caso de Grace Kelly).
Según cuenta la actriz, Hitchcock le envió una nota final diciéndole que iba a arruinar su carrera.
-“Como dicen en Hollywood, mi nombre estaba caliente [para ser nominada al Oscar]. Pero me dijo que arruinaría mi carrera y lo hizo. Era uno de los hombres más poderosos de Hollywood y se salió con la suya”,
Tippi Hedren al diario El País (27/08/2013)
-“Fue una situación muy incómoda que no tenía nada que ver con el amor. Fui el objeto de una obsesión en la que no estaba interesada. Me seguía, analizó mi escritura, me acechaba. Eso no era amor”
Marnie la Ladrona (VE), pincha aqui
Tippi Hedren,  Sean Connery,  Diane Baker,  Martin Gabel,  Louise Latham, Alan Napier,  Bruce Dern,  Mariette Hartley
Marnie (Tippi Hedren), embustera y ladrona compulsiva, se sirve de su trabajo como secretaria para robar. Cuando Mark Rutland (Sean Connery) la contrata, no sólo no abandona sus delictivos hábitos, sino que, además, se comporta de manera absolutamente desquiciada. A pesar de todo, Mark, cediendo a un impulso inexplicable, decide casarse con ella y averiguar las razones de su obsesivo comportamiento. Cuando un terrible accidente lleva a Marnie a una situación límite, Mark la obliga a enfrentarse a sus terrores cuyas raíces se hunden en el pasado. (FILMAFFINITY)
Entre ellas se encuentra la película "Marnie, la ladrona". El rodaje de este film fue un tanto tortuoso, y marcado por las continuas declaraciones de amor de Hitchcock hacia Tippi Hedren. Ella lo rechaza con firmeza, y Hitchcock pierde todo interés en la película y en la vida.

En 1965, tras dos años de depresión, Hitchcock comienza el rodaje de "Cortina Rasgada" proyecto que le reúne con Paul Newman y Julie Andrews. Pero Hitchcock se siente poco seguro de si mismo y la película supone un nuevo fracaso comercial para el director.

Torn Curtain Official Trailer - Paul Newman Movie (1966), pincha aqui

Paul Newman,  Julie Andrews,  Lila Kedrova,  Hansjoerg Felmy,  Tamara Toumanova, David Opatoshu,  Ludwig Donath,  Wolfgang Kieling
Michael Armstrong (Paul Newman) es un físico norteamericano que viaja a la República Democrática Alemana con Sarah Sherman (Julie Andrews), su novia y secretaria. Una vez allí decide solicitar asilo político. En realidad, ha fingido ser un desertor y traicionar a su patria con el fin de acceder a un prestigioso investigador de la Alemania Occidental, y poder así obtener datos sobre una peligrosa tecnología nuclear soviética. (FILMAFFINITY)
En 1968, y con 69 años, Alfred Hitchcock, recibe el reconocimiento de Hollywood con la entrega del "Premio Memorial Irwing G. Thalberg" a toda su carrera en la ceremonia de entrega de los Oscars.

Irving Grant Thalberg (Brooklyn, Nueva York, 30 de mayo de 1899 - Santa Mónica, California, 14 de septiembre de 1936) fue un galardonado productor cinematográfico estadounidense de las primeras décadas del cine. Era conocido como The Wonder Boy ("el chico maravilloso" o "chico de oro") por su juventud y por su habilidad innata para elegir buenos guiones, seleccionar a los actores adecuados, contratar al mejor equipo y, sobre todo, hacer rentables todas las películas en las que participó.
Desde 1937 se otorga el Premio en memoria de Irving Thalberg (Irving G. Thalberg Memorial Award), destinado a premiar a personajes especialmente importantes en el mundo de la producción cinematográfica, y que consiste en un pequeño busto del mismo Irving Thalberg a diferencia de la familiar estatuilla del Óscar.
Experimenta un periodo de dudas y vacilaciones. Su vuelta a Inglaterra, para "Frenesí" 1972 desemboca sin embargo en un éxito original, repleto de sentido del humor y de virtuosismo, aunque ya no está a la altura de sus anteriores obras maestras.

FRENESÍ A. Hitchcock (1972) Español, pincha aqui

Jon Finch,  Barry Foster,  Alec McCowen,  Anna Massey,  Barbara Leigh-Hunt, Billie Whitelaw,  Bernard Cribbins,  Vivien Merchant,  Jean Marsh,  Michael Bates, Clive Swift
Londres. En las aguas del Támesis aparece el cadáver de una mujer desnuda y estrangulada con una corbata a rayas. La mujer presenta, además, síntomas de violación y otras señales que hacen sospechar que el asesino es un maníaco sexual. (FILMAFFINITY)
En 1974, Hitchcock es homenajeado en Nueva York por la "Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center".

Pero no todo son homenajes; Hitchcock sufre del corazón y se le implanta un marcapasos. Pocos días después deben extraerle una piedra del riñón.

Después de un periodo de reposo, en marzo de 1975 comienza el rodaje de "La trama", a la postre su último film.

LA TRAMA - 1976 - Película Completa En Castellano, pincha aqui

Karen Black,  Bruce Dern,  Barbara Harris,  William Devane,  Ed Lauter, Cathleen Nesbitt,  Katherine Helmond
La señora Julia Rainbird (Cathleen Nesbit) guarda fuertes sentimientos de culpa porque, hace 40 años, hizo que una hermana -que quedó embarazada estando soltera- abandonara a su hijo al momento de nacer, y fallecida ella, ahora quiere encontrarlo para convertirlo en heredero. Por tal motivo, ha buscado la ayuda de la "psíquica", Blanche Tyler (Barbara Harris),quien al oír que le ofrecen ¡diez mil dólares! por encontrar al dichoso heredero, se aliará con su amigo George Lumley (Bruce Dern), para procurar hacer el milagro.(FILMAFFINITY)
El 7 de marzo de 1979, el prestigioso "American Film Institute" decide otorgarle el Premio a la Labor de Toda una Vida. Será su última aparición en público.

Poco después, la Reina de Inglaterra le otorga el título de "Sir", será su última alegría ya que el 29 de abril de 1980, el director fallece en su casa de Los Ángeles.

lunes, 22 de enero de 2018

Alfred Hitchcock "El maestro del suspense" - Conocido por su silueta


Sir Alfred Joseph Hitchcock CBE (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899-Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980)

Hitchcock fue ante todo un gran manipulador, ¿Acaso no le confesó a Truffaut que prefería la dirección del espectador antes que la dirección de actores?.

Alfred Hitchcock nació el 13 de agosto de 1899 en un barrio a las afueras de Londres situado en el East End. Fue el tercer hijo de William y Enma Hitchcock, una familia de tenderos católicos. Sus hermanos eran demasiado mayores para jugar con él, por lo que se acostumbró a jugar solo.

Alfred Hitchcock tenía tan sólo 5 años, allá por 1904
"Era un niño solitario y no recuerdo haber tenido nunca un compañero de juego. Me divertía sólo e inventaba mis propios juegos", afirma  él mismo.

Con 11 años pierde a su padre e ingresa en un colegio jesuita, el Saint Ignatius College. Fue un alumno medio, según él mismo confesó. Su ambición en aquella época era ser ingeniero. "Mis padres se lo tomaron en serio y me mandaron a una escuela especializada, la "School of Engineering and Navigation", en la que estudié electricidad, acústica y navegación". Pero abandonó estos estudios como consecuencia de la muerte de su padre.

Alfred Hitchcock
En la década de los veinte Alfred comienza a trabajar en la "Famous Players Lasky", la sucursal en Londres de una compañía cinematográfica americana, donde se especializa en diseñar rótulos explicativos para las películas mudas. En dos años se convierte en el ayudante de dirección del famosos Graham Cutts.

Ya en 1925, Hitchcock llega a Munich para dirigir su primera película, "El jardín de la Alegría". Allí entrará en contacto con Murnau, uno de los directores que más influencia ejerció en su manera de ver el cine.

Friedrich Wilhelm Murnau (cuyo verdadero nombre era Friedrich Wilhelm Plumpe; Bielefeld, Westfalia, 28 de diciembre de 1888 - Hollywood, 11 de marzo de 1931) fue un director de cine alemán. Fue uno de los más influyentes y valiosos directores de la era de cine mudo, hizo más de quince películas en Alemania, pero en sus últimos años rodó otras cuatro en los Estados Unidos (1926-1931), de un modo asimismo sobresaliente.
Pero será en 1927 cuando Alfred comenzará el rodaje de su primera película importante, "El enemigo de las rubias", en la que ya se aprecia su suspense mantenido hasta el final y sobre todo mucha inventiva visual.

1927 - The Lodger (El enemigo de las rubias), pincha aqui

Ivor Novello,  Marie Ault,  Arthur Chesney,  June,  Malcolm Keen,  Eve Gray, Reginald Gardiner
Un asesino serial conocido como "El Vengador" está matando jóvenes rubias bajo la niebla de Londres. Al mismo tiempo, un nuevo inquilino, Jonathan Drew, llega a la casa de los Bounting y alquila un cuarto. El hombre tiene hábitos peculiares: sale por la noche en medio de la neblina y guarda una imagen de una rubia y joven muchacha. La hija de los Bounting, Daisy, es una modelo de cabello rubio y está comprometida con Joe, un detective de la policía. Daisy comienza a sentirse atraida por Jonathan, y Joe, al darse cuenta, comienza a pensar que Jonathan podría ser el asesino. (FILMAFFINITY)
La película pronto se convierte en un éxito. Poco después, Hitchcock se casa con Alma Reville, y dirige "El Ring", historia original escrita por él en colaboración con Alma. Ese mismo año dirige tres películas más, período durante el cual Alma queda embarazada y da a luz, ya en 1928, a la única hija del matrimonio Hitchcock, Patricia.

Alma Lucy Reville, conocida como Lady Hitchcock (14 de agosto de 1899 en Reino Unido – 6 de julio de 1982 en Bel-Air, Los Ángeles, California) fue una actriz, asistente de dirección y la esposa del director cinematográfico Alfred Hitchcock, a quien conoció mientras trabajaban juntos en su primer trabajo como realizador. De origen protestante, se convirtió al catolicismo antes de casarse con Hitchcock.
Patricia "Pat" Hitchcock O'Connell (Londres, Inglaterra, 7 de julio de 1928) es una actriz y productora cinematográfica británica. Es la única hija del director Alfred Hitchcock y de la montajista Alma Reville.
En 1929 Hitchcock dirige "La muchacha de Londres", primer film sonoro de la historia del cine británico, de gran éxito comercial.

La fama del director se acrecienta con rapidez, y en 1930 funda la "Hitchcock Baker Prductions Limited", cuyo trabajo era única y exclusivamente dar noticias sobre la vida y proyectos del director ingles. En esta década, su capacidad de creación aumenta. Es a partir de este momento cuando empieza a ejercer una práctica que le hacía particularmente feliz; martirizar a los actores.

En 1934, Hitchcock y su familiar desembarcan en Nueva York; es su primer viaje a América, David O. Selznick está interesado en contratar al famoso director inglés, cuyas películas de suspense están teniendo un gran éxito en EEUU. Así que comienzan a trabajar juntos. En 1939, Alfred Hitchcock regresa momentáneamente a Inglaterra para rodar el film "Posada Jamaica", pero regresa a EEUU ese mismo año.

David O. Selznick (n. Pittsburgh, Pennsylvania, 10 de mayo de 1902 – f. Hollywood, California, 22 de junio de 1965) fue uno de los productores iconos de la Era Dorada de Hollywood. Reconocido por haber sido el productor de Lo que el viento se llevó en 1939, una de las más populares de la historia y que le hizo ganar un Óscar a la mejor película, además del Premio Irving G. Thalberg ese mismo año, Selznick hizo historia por ganar un segundo Óscar consecutivo por Rebeca en 1940.
Selznick era incansable y quería tener su propia productora y estudios y en 1936 llegó a esa meta formando Selznick International Pictures siendo distribuidas sus películas por United Artists.
Allí comienza su trabajo para la "Selznick Internacional Pictures", y el 7 de setiembre de 1939 comienza el rodaje de "Rebeca", con una jovencita de 21 años llamada Joan Fontaine de protagonista. Esta película obtuvo el Oscar a mejor película del año.

REBECA (Alfred Hitchcock), pincha aqui

Laurence Olivier,  Joan Fontaine,  George Sanders,  Judith Anderson,  Nigel Bruce, Reginald Denny,  C. Aubrey Smith,  Gladys Cooper
Al poco tiempo de perder a su esposa Rebeca, el aristócrata inglés Maxim De Winter conoce en Montecarlo a una joven humilde, dama de compañía de una señora americana. De Winter y la joven se casan y se van a vivir a Inglaterra, a la mansión de Manderley, residencia habitual de Maxim. La nueva señora De Winter se da cuenta muy pronto de que todo allí está impregnado del recuerdo de Rebeca. (FILMAFFINITY)
"Un prodigio de tensión narrativa y una colección de imágenes turbadoras, mágicas, que logran que el espectador sienta de manera palpable la presencia de un personajes siempre ausente. Una maravilla." Miguel Ángel Palomo: Diario El País
1940: 2 Oscars: Mejor película, fotografía. 11 nominaciones
Joan de Beauvoir de Havilland, más conocida como Joan Fontaine (Tokio, Japón, 22 de octubre de 1917 - Carmel-by-the-Sea, California, 15 de diciembre de 2013), fue una actriz británico-estadounidense, ganadora de un premio Óscar por la película Suspicion (Sospecha) y protagonista también de Rebeca; ambos filmes, dirigidos por Alfred Hitchcock. Considerada una de las leyendas del «Hollywood dorado», trabajó con muchos de los mejores directores de la época: Orson Welles, Billy Wilder, George Cukor, Anthony Mann, Fritz Lang...
Fue hermana de la también actriz Olivia de Havilland (n. 1916), con quien mantuvo una prolongada enemistad.
Dama Olivia Mary de Havilland DBE (Tokio, Japón, 1 de julio de 1916) es una actriz estadounidense de origen británico ganadora de dos premios Óscar (por To Each His Own y La heredera), y una de las estrellas de Hollywood más admiradas de la década de 1940. Es uno de los grandes mitos femeninos de la historia del celuloide y, junto a Kirk Douglas, la única superviviente del Hollywood clásico.

En 1940, y tras un largo proceso de escritura, comienza el rodaje de "Enviado especial", una película política con una clara intención ideológica. Pese al éxito de sus dos primeras producciones en Hollywood las críticas empiezan a llegar de Londres recriminándole que no vuelva a Inglaterra, algo que le irrita profundamente. En agosto de 1941 Hitchcock termina el complicado rodaje de "Sospecha", marcado por sus disputas con los productores, que no querían ver a Cary Grant convertido en asesino. Fue su primera colaboración con el famoso actor y el inicio de una gran amistad.

Sospecha  (que grande es el cine), pincha aqui 
Cary Grant,  Joan Fontaine,  Cedric Hardwicke,  Nigel Bruce,  Dame May Whitty, Isabel Jeans,  Heather Angel,  Auriol Lee,  Reginald Sheffield,  Leo G. Carroll
Un atractivo vividor coincide en el tren con una joven ingenua que acabará teniendo que pagarle el billete. Más adelante, vuelven a encontrarse en una fiesta y, tras un breve romance, ella decide casarse con él, a pesar de la oposición de su padre. Considerada por todos, incluida su familia, una solterona, está empeñada en demostrarles que alguien la puede amar. (FILMAFFINITY)
"Atractivo thriller que encierra algunas escenas -como la secuencia en la que Cary Grant sube una interminable escalera con un vaso de leche posiblemente envenenado- que han pasado a la historia del cine. Magistral desde el primer hasta el último minuto y con un trabajo interpretativo impresionante." Fernando Morales: Diario El País
1941: Oscar: Mejor actriz (Joan Fontaine). Nominada a Película y Música.
En 1942, mientras Selznick prepara otros proyectos, el director inglés es alquilado a otras productoras. En la Universal empieza a escribir el guión de "La sombra de una duda", una de sus películas más autobiográficas y personales.

La Sombra de una Duda (1943), pincha aqui

Joseph Cotten,  Teresa Wright,  Macdonald Carey,  Patricia Collinge,  Henry Travers, Hume Cronyn,  Wallace Ford,  Janet Shaw,  Estelle Jewell,  Eily Malyon,  Ethel Griffies, Clarence Muse,  Charles Bates,  Irving Bacon
A casa de sus familiares, en el tranquilo pueblo de Santa Rosa, llega un día el encantador tío Charlie (Joseph Cotten), un seductor criminal que viaja de Filadelfia a California y al que la justicia va pisando los talones. Su sobrina Charlie, a pesar de que no sabe nada de sus actividades, no tardará en sospechar que su tío es el misterioso asesino de viudas al que la policía anda buscando. (FILMAFFINITY)
"Sin tener para el espectador medio la resonancia mítica de 'Vértigo', 'Psicosis' o 'Los pájaros', está a su altura. Lo que normalmente hemos dado en llamar obra maestra absoluta (...) Filme de atmósferas absorbentes y crudas" 
1943: Nominada al Oscar: Mejor historia

En 1943 rueda "Náufragos", y también viaja a Londres en plena guerra mundial para resolver problemas familiares y realizar dos cortometrajes de propaganda bélica, destinados a apoyar la causa aliada: "Bon Voyage" y "Aventure Malgache".

Tallulah Bankhead,  John Hodiak,  William Bendix,  Hume Cronyn,  Mary Anderson, Walter Slezak,  Henry Hull,  Canada Lee,  Heather Angel
Durante la Segunda Guerra Mundial, ocho supervivientes de un barco que ha sido torpedeado comparten un bote salvavidas. También recogerán a un nazi que está a punto de ahogarse, lo que provocará diversas tensiones entre los tripulantes. (FILMAFFINITY)
1944: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director, fotografía (B&N), historia
Bon Voyage (1944) Alfred Hitchcock, pincha aqui

Cuando un piloto de la Real Fuerza Aérea (RAF) huye de prisión, consigue salir de Francia y llegar a Londres gracias a la ayuda de la Resistencia francesa. (FILMAFFINITY)
Aventura malgache: Un combatiente de la Resistencia Francesa revela a su amante secretos, que después ella transmite a las autoridades de Vichy. El argumento se centra en la discordia que había entre los propios franceses cuando trataban asuntos relacionados con el ejército alemán y la compleja situación de los colaboradores de Vichy en Madagascar. (FILMAFFINITY)
Regresa a Nueva York en 1944 y rueda "Recuerda" un film sobre el psicoanálisis. La película supone su primer encuentro con Ingrid Bergman, la primera rubia auténticamnente "hitchcockiana".


RECUERDA, Alfred Hitchcock. pincha aqui


Ingrid Bergman,  Gregory Peck,  Michael Chekhov,  Leo G. Carroll,  Rhonda Fleming, John Emery,  Norman Lloyd,  Bill Goodwin,  Steven Geray,  Donald Curtis, Wallace Ford,  Art Baker,  Regis Toomey,  Paul Harvey
En el centro psiquiátrico donde trabaja la psicoanalista Constance Petersen (Ingrid Bergman), el Dr. Murchison (Leo G. Carroll) anuncia su retiro de la dirección, en cuyo reemplazo llegará el eminente Dr. y escritor Anthony Edwardes, a quien, justamente, Constance admira muchísimo aunque no le conoce... pero, el mismo día en que el joven y apuesto director (Gregory Peck) es presentado ante los directivos, la psicoanalista comenzará a observar signos de un oculto trauma en el nuevo personaje que, enseguida sabremos, también sufre de una grave amnesia. (FILMAFFINITY)
1945: Oscar: Mejor música. Nominada a Película, Director, Secundario, Fotografía, F/
Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915 - Londres, 29 de agosto de 1982)​ fue una actriz sueca galardonada con 3 premios Óscar —igualada por Meryl Streep en 2012 y sólo superada por Katharine Hepburn con cuatro estatuillas— y 5 Globos de Oro, además fue la primera ganadora del Premio Tony como mejor actriz. Considerada uno de los mitos del séptimo arte, según la lista realizada por el American Film Institute es la cuarta estrella más importante en la historia del cine. Es probablemente una de las actrices más prolíficas del siglo XX, debido en parte a que desarrolló su carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés) y actuó en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Italia, Francia, España e Israel. Falleció el día de su 67.º cumpleaños, tras librar una larga batalla contra el cáncer de mama.
Eldred Gregory Peck, conocido como Gregory Peck (La Jolla, California, Estados Unidos, 5 de abril de 1916 - Los Ángeles, California, 12 de junio de 2003), fue un actor estadounidense ganador del Premio Óscar.
En 1945, Alfred Hitchcock le confió el papel protagonista de Spellbound (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina, Hechizado en México), coprotagonizada por Ingrid Bergman; luego haría con él El proceso Paradine. Y conmovió a los espectadores en la apasionada y trágica escena final del drama en el Oeste, Duelo al sol de King Vidor (1947), con Jennifer Jones.
Fue considerado un actor de versatilidad limitada, pero muy sobrio y eficaz, dueño de una sólida prestancia escénica e innegable atractivo masculino, cuya característica principal era la destacable expresión de su torva mirada con que remarcaba sus personajes. Intervino en wésterns, comedias, películas bélicas, románticas y costumbristas, etc.