YAN PEI-MING - Ai Weiwei - La Tate de Londres compra las pipas de porcelana del artista chino Ai Weiwei

(Málaga 2015)YAN PEI-MING (Pintor Exposición No comment), pincha aqui

Yan Pei-Ming, Portrait d'Isabelle Huppert I, 2013, Galerie Thaddaeus

Yan Pei-Ming  es un pintor chino nacido en 1960 en Shanghai . Desde 1982 vive en Dijon , Francia. Sus pinturas más famosas son retratos "de tamaño épico" de Mao Zedong elaborados en blanco y negro o rojo y blanco. Trabaja con grandes pinceles, y sus pinturas cobran vida gracias a las rápidas pinceladas que estructuran el espacio de la imagen. 

"Elles", 2018 de Yan PEI-MING - Courtesy Galerie Thaddaeus ROPAC © Photo Éric Simon

"Elle se regarde", 2018 de Yan PEI-MING - Courtesy Galerie Thaddaeus ROPAC © Photo Éric Simon

Ai Weiwei (28 de agosto de 1957 en Pekín) es un activista y artista contemporáneo. Ai colaboró con los arquitectos suizos Herzog & de Meuron como asesor artístico en el Estadio Nacional de Pekín para los Juegos Olímpicos de 2008. Como activista, ha criticado constantemente al gobierno chino por su postura respecto a la democracia y los derechos humanos. También ha investigado corrupción gubernamental y encubrimientos en China, particularmente el caso del derrumbe de escuelas en Sichuan tras el terremoto de 2008.​ 

El 3 de abril de 2011 fue detenido en el aeropuerto internacional de Pekín, estuvo bajo arresto durante 81 días sin cargos oficiales, los funcionarios aludieron todo a "delitos económicos".

El Estadio Nacional de Pekín, oficialmente el Estadio Nacionales un estadio en Pekín, diseñado para su uso durante los Juegos Olímpicos de Verano de 2008, así como para los Juegos Paralímpicos del mismo año.​ Se empleará nuevamente durante los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de 2022.

Es comúnmente conocido como El Nido del Pájaro, debido a la red de acero de su exterior. Está cubierto por una membrana transparente. El estadio tiene 330 m de largo, 220 m de ancho y 69 m de altura. Está equipado con un sistema de energía solar y de recogida de agua de lluvia para su riego y limpieza.

Ai Weiwei es hijo del poeta chino Ai Qing, denunciado durante el Movimiento Anti-Derechista. En 1958, la familia fue enviada a un campo de trabajo en Beidahuang, Heilongjiang, cuando Ai Weiwei tenía un año de edad. Posteriormente fueron exiliados a Shihezi, Xinjiang en 1961, donde vivió durante 16 años. Tras la muerte de Mao Zedong y el fin de la Revolución Cultural, la familia regresó a Pekín en 1976.

Ai Qing (Jinhua, 27 de marzo de 1910-Pekín, 5 de mayo de 1996) escritor chino considerado uno de los más grandes poetas chinos contemporáneos.
En 1941, se mudó a Yan'an y se unió al Partido Comunista de China al año siguiente, pero en 1957 fue acusado de derechismo y exiliado a granjas de Manchuria en 1958 y a Xinjiang en 1959 y no se le permitió publicar sus novelas "Canción de retorno" y "Oda a la luz" hasta 1979.
En su segunda visita a Francia en 1980, el presidente François Mitterrand le otorgó el título de "Comandante de la Orden de las Artes y las Letras".

Mao Zedong (Hunan, 26 de diciembre de 1893-Pekín, 9 de septiembre de 1976) fue el máximo dirigente del Partido Comunista de China (PCCh) y de la República Popular China. Bajo su liderazgo, el Partido Comunista se hizo con el poder en la China continental en 1949, cuando se proclamó la nueva República Popular, tras la victoria en la Revolución china contra las fuerzas de la República de China. La victoria comunista provocó la huida de Chiang Kai-shek y sus seguidores del Kuomintang a Taiwán y convirtió a Mao en el líder máximo de China hasta su muerte en 1976.

En 1978, Ai se matriculó en la Academia de Cine de Pekín y estudió animación.

En 1978, fue uno de los fundadores del grupo vanguardista “Stars” con influencias avant garde, junto a Ma Desheng, Wang Keping, Huang Rui, Li Shuang, Zhong Acheng y Qu Leilei. El grupo se disolvió en 1983.

De 1981 a 1993, Ai vivió en los Estados Unidos, mayoritariamente en Nueva York.

Esculturas de Ai Weiwei en la Fuente Pulitzer situada en Fifth Avenue, Nueva York.

Ai se hizo amigo del poeta Allen Ginsberg mientras vivía en Nueva York, después de un encuentro casual en una sesión de lectura, donde Ginsberg leyó varios poemas sobre China. Ginsberg había viajado a China donde conoció al padre de Ai, el poeta Ai Qing, como consecuencia Ginsberg y Ai se volvieron amigos.

Irwin Allen Ginsberg (Newark, 3 de junio de 1926-Nueva York, 5 de abril de 1997) fue un poeta y una de las figuras más destacadas de la Generación Beat en la década de 1950. Se opuso enérgicamente al militarismo, materialismo económico y la represión sexual. Ginsberg es conocido principalmente por su poema épico Aullido, en el que denunció lo que consideraba fuerzas destructivas del capitalismo y de la conformidad de los Estados Unidos.

Generación beat
se refiere a un grupo de escritores estadounidenses de la década de los cincuenta, así como al fenómeno cultural sobre el cual escribieron. Algunos elementos definitorios son el rechazo a los valores estadounidenses clásicos, el uso de drogas, una gran libertad sexual y el estudio de la filosofía oriental. Esta nueva forma de ver las cosas dejó su principal influencia y legado en la posterior contracultura o movimiento hippie.

Al mismo tiempo, Ai quedó fascinado por juegos de cartas como blackjack y comenzó a frecuentar casinos de Atlantic City. Actualmente sigue siendo considerado jugador profesional de blackjack nivel superior de acuerdo a un artículo de blackjackchamp.com.

Atlantic City es una ciudad ubicada en el condado de Atlantic en el estado estadounidense de Nueva Jersey. En el año 2008 tenía una población de 35.770 habitantes y una densidad poblacional de 1378,3 personas por km².1 Supone un importante destino turístico por sus playas y sus casinos. En 1978 se abrió el primer casino del este de EE. UU..

Nueva Jersey​ es uno de los cincuenta estados que, junto con Washington D. C., forman los Estados Unidos de América. Su capital es Trenton y su ciudad más poblada, Newark

En 1993, Ai regresó a China después de que su padre enfermara.

En 1999 se trasladó a Caochangdi, al noreste de Pekín, y construyó una casa estudio, su primer proyecto arquitectónico. Debido a su interés por la arquitectura, fundó el estudio Diseño FALSA, en 2003.

Ai Weiwei está casado con la artista Lu Qing​ y tiene un hijo de una relación extramarital.

Actividad política y controversias

En 2005, Ai fue invitado a bloggear para Sina Weibo, la plataforma de Internet más grande de China. Publicó su primer blog el 19 de noviembre. Durante cuatro años "presentó un flujo constante de mordaz crítica social, política, así como pensamientos sobre arte, arquitectura y escritos autobiográficos." Él blog fue cerrado el 28 de mayo de 2009 debido a su popularidad, y la actitud y opiniones respecto a eventos como el terremoto de Sichuan y los Juegos Olímpicos de Pekín. Desde entonces escribe en Twitter invirtiendo al menos 8 horas diarias en la plataforma. Tuitea casi exclusivamente en chino bajo el nombre @aiww.

Investigación Ciudadana sobre las víctimas en Sichuan

Diez días después del terremoto de 8.0 grados que tuvo lugar en la provincia de Sichuan el 12 de mayo de 2008, Ai Weiwei dirigió a un equipo para estudiar y filmar las condiciones post-terremoto en varias zonas de desastre. En respuesta a la falta de transparencia en la revelación de los nombres de los estudiantes que perecieron debido a la deficiente construcción del campus de la escuela, Ai reclutó voluntarios en línea y puso en marcha una "Investigación Ciudadana" para compilar los nombres e información de los estudiantes. El 20 de marzo de 2009, se publicó un blog titulado "Citizens' Investigation" y escribió: "Para recordar a los fallecidos, para mostrar preocupación por la vida, asumir la responsabilidad y por la felicidad potencial de los sobrevivientes, estamos iniciando un grupo, Citizens' Investigation, vamos a buscar los nombres de cada niño fallecido y vamos a recordarlos."

Para el 14 de abril de 2009, la lista alcanzaba los 5,385 nombres.

Ai publicó los nombres, así como numerosos artículos que documentan la investigación en su blog, el cual fue cerrado por las autoridades chinas en mayo de 2009. 

En noviembre de 2010, Ai fue puesto bajo arresto domiciliario por la policía china. Ai declaró que fue para evitar la demolición de su recientemente construido Shanghai Studio.

El edificio fue diseñado y construido por Ai al estímulo y persuasión de un "alto funcionario de Shanghai", como parte de un nuevo espacio cultural diseñado por las autoridades municipales de Shanghai. Ai lo habría utilizado como estudio y salón para cursos de arquitectura, sin embargo fue acusado de erigir la estructura sin el permiso necesario y un aviso de demolición se ordenó

El 3 de noviembre de 2010, Ai dijo que el gobierno le informó dos meses antes 

que el estudio, recién terminado, sería demolido. Ai se quejó por la injusticia, ya que era "el único cuyo estudio sería destruido". 

The Guardian informó a Ai asegurando que las autoridades de Shanghai estaban "frustradas" por personas que tocaban temas considerados sensibles.

Al igual que otros activistas e intelectuales, se le prohibió salir de China a finales de 2010. Ai sugirió que las autoridades le impedían la salida para evitar su asistencia a la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz a su compañero disidente Liu Xiaobo, en diciembre de 2010.​ Ai dijo que no había sido invitado a la ceremonia e intentó viajar a Corea del Sur, sin embargo se le dijo que no podía dejar el país por razones de seguridad nacional.

En la noche del 11 de enero de 2011, el estudio de Ai fue demolido en un movimiento sorpresa por el gobierno local.

El 3 de abril de 2011, Ai fue detenido en el Aeropuerto Internacional de Pekín justo antes de tomar un vuelo a Hong Kong, después de buscarlo en su estudio.

Un contingente policial, de aproximadamente 50 oficiales, llegó a su estudio y buscó las premisas. Se llevaron computadoras portátiles y el disco duro de la computadora principal; junto con Ai, la policía detuvo a ocho miembros del personal y a su esposa, Lu Qing. La policía también visitó a la madre de su hijo, que en ese momento tenía dos años. Mientras que los medios estatales originalmente informaron, el 6 de abril, que Ai había sido detenido porque "sus procedimientos de salida estaban incompletos" Ming Pao, de Hong Kong, reaccionó enérgicamente al ataque de los medios de comunicación sobre Ai, diciendo que las autoridades habían empleado "una cadena de acciones fuera de la ley, haciendo más daño a un sistema ya débil legalmente, y para la imagen global del país."El periódico pro-Pekín en Hong Kong, Wen Wei Po, anunció que Ai fue detenido por evasión de impuestos, bigamia y difusión de imágenes indecentes en Internet con varias instancias de fuerte retórica.

Estados Unidos y la Unión Europea protestaron la detención de Ai. La comunidad artística internacional también movilizó peticiones para la liberación de Ai.

Ai Wei Wei chairs

Una de las mayores protestas por parte de museos en Estados Unidos tuvo lugar los días 19 y 20 de mayo, cuando el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego organizó una protesta silenciosa de 24 horas en la que los participantes voluntarios, entre ellos miembros de la comunidad, medios y el personal del museo, ocuparon dos sillas tradicionales chinas por períodos de una hora. La sentada de 24 horas fue como referencia a la escultura de Ai, Marble Chair, dos de los cuales estaban a la vista y fueron adquiridas posteriormente para la colección permanente del Museo.

 Ai Weiwei – Vaso neolítico con logo de Coca-Cola, disponible en http://www.digitaljournal.com, 2015

El 22 de junio de 2011, las autoridades chinas liberaron a Ai después de tres meses de detención por "evasión de impuestos".

Después de su liberación, su hermana dio algunos detalles sobre su estado de detención a la prensa, explicando que fue sometido a una especie de tortura psicológica: fue detenido en una pequeña habitación con luz constante, con dos guardias muy cerca de él en todo momento, mirándolo constantemente.

Ai Weiwei Descending Light, disponible en http://fundacionhelgadealvear.es

En el 21 de junio de 2012, la fianza de Ai fue levantada. A pesar de que se le permitía salir de Pekín, la policía informó que aún tenía prohibido viajar a otros países porque es "sospechoso de otros delitos", incluyendo pornografía, bigamia e intercambio ilegal de moneda extranjera. Actualmente, permanece bajo estrecha vigilancia y restricciones de movimiento, pero sigue siendo criticado por su trabajo.

La Tate de Londres compra las pipas de porcelana del artista chino Ai Weiwei 

Ai Weiwei en la instalación 'Pipas de girasol 2010', en la Tate Gallery de Londres. LENNART PREISS AP
La institución adquiere ocho de los 100 millones de piezas

La Tate Modern de Londres ha adquirido las pipas de girasol de porcelana creadas por el reconocido artista y disidente chino Ai Weiwei, que ya se expusieron en una gran instalación en la sala de Turbinas de la galería en octubre de 2010.
En un comunicado, el grupo Tate informó de la adquisición, por una cifra no especificada -con la ayuda del Consejo internacional de la Tate y el Fondo de arte británico-, de ocho de los cien millones de pipas que conforman la obra Pipas de girasol 2010, que tapizó el suelo de la Tate Modern. Dos días después de la inauguración de la muestra se tuvo que prohibir el paso a la sala por considerar que el polvo que levantaban los materiales de que estaban elaboradas las pipas podían constituir un riesgo para la salud. La instalación pasó entonces a ser contemplada desde un puente instalado dentro de la galería.

La diez toneladas que pesan las pipas adquiridas por la Tate -de las 150 que conformaban la instalación inicial- pueden ser exhibidas como una escultura cónica de un metro y medio de altura y cinco metros de diámetro o como un cuadrado o rectángulo de diez centímetros de profundidad. Una portavoz de la Tate indicó a Efe que no hay planes para exponer al público las pipas en el futuro inmediato -se mostraron con esta forma piramidal de junio de 2011 a febrero de 2011-, y de momento se guardaran en un almacén.
Weiwei realizó 10 ediciones de la obra, en formato pequeño (sólo 100.000 pipas), y la casa de subastas Sotheby's vendió el pasado febrero una de ellas por algo más de medio millón de dólares (413.728 euros). Fueron cuatro los postores que pujaron por la montaña de pipas y, finalmente, el comprador telefónico desembolsó según los cálculos de la casa de subastas, unos 5,60 dólares (4,14 euros) por cada una de las pipas.
Las pipas de girasol, que para la instalación de Ai Weiwei fueron elaboradas por expertos artesanos en porcelana china, tienen muchos significados en China. Además de ser un aperitivo muy popular, se asocian con el periodo de la Revolución Cultural (1966-1976), cuando la propaganda presentaba a Mao Tse-tung como el sol y al pueblo como girasoles vueltos hacia su persona. El propio Ai ha recordado haber compartido con otros en tiempos de penuria, represión e incertidumbre unas humildes pipas y lo ve como un gesto profundo de amistad y compasión humana.

Fuente: Londres 5 MAR 2012 - El País

Marea Humana (Human Flow) - Trailer Oficial Subtitulado al Español, pincha aqui

Ai Weiwei, a pesar de sus evidentes ambiciones, se queda en tierra de nadie, como sus criaturas, con este documental.

Marea humana
DURACIÓN: 140 min PAIS: Alemania, Estados Unidos, China GÉNERO: Documental ESTRENO: 06/04/2018 DIRECTOR: Ai Weiwei REPARTO: /GUIÓN: Boris Cheshirkov, Chin-Chin Yap, Tim Finch

A veces los esfuerzos de producción, los económicos y los físicos, pueden garantizar los objetivos de media película. Y más en una como Marea humana, documental del artista y activista chino Ai Weiwei sobre el trágico panorama contemporáneo en torno a los refugiados de todo el mundo.

Desgraciados clásicos del éxodo global del siglo XXI como Lesbos, Idomeni, la frontera húngara, el muro de México y la llamada jungla de Calais; países tan distantes como Afganistán, Grecia, Siria, Bangladesh, México, Francia, Estados Unidos, Turquía y Kenia. En todos esos lugares han estado Weiwei y su equipo, con excesiva presencia en pantalla del artista chino, filmando la trágica situación del mundo actual. Y, casi como no podía ser de otro modo, las imágenes impresionan. Instantes que van reflejando la dignidad humana y la (falta de) solidaridad, el desconcierto y la lucha, la vida y la muerte, que se van mezclando en su estructura itinerante con titulares de periódico sobreimpresionados en la pantalla, con cifras oficiales y con versos de poetas de todo el espectro literario, junto a entrevistas a mandatarios y trabajadores de diversas organizaciones no gubernamentales.

Fuente: El Pais

AI WEIWEI Y LA FOTOGRAFÍA QUE ESCANDALIZÓ A MEDIO MUNDO

Cuando parece que está tranquilo con sus cosas, de repente, nos vuelve a sorprender, y siempre al borde de lo políticamente correcto. Una vez más, el controvertido artista Ai Weiwei la ha liado con su última performance para la revista India Today. En ella, revive una de las imágenes más devastadoras de la actual crisis de refugiados, la mayor catástrofe humanitaria a la que se enfrenta el mundo en la actualidad: la fotografía del cadáver de Alan Kurdi, de 3 años, tumbado en las orillas de la Isla de Lesbos. El artista ha conseguido cabrear a medio mundo con una imagen que, según muchos, es completamente irrespetuosa, porque la ha utilizado para provocar, cargándose de un plumazo todo su significado y poder visual que conmovió a todo el planeta en su momento. Pero según el artista, su intención es diferente: un homenaje. Lo que está claro es que esta imagen tan controvertida nos recuerda que lo que le pasó a Alan Kurdi no es un hecho aislado, podríamos ser cualquiera de nosotros. O incluso cualquiera de nuestros hijos.

Y está claro que su última obra puede ser interpretada como una falta de respeto pero los trabajos del artista chino siempre se han caracterizado por su alto contenido crítico. Un artista como él no crea obras de este calibre sin un sentido aparente detrás. Recordemos que actualmente se encuentra en la isla de Lesbos creando un monumento a la memoria de todos los inmigrantes afectados por esta crisis, en el que está implicando a jóvenes estudiantes de arte chinos y alemanes. 

El Tíbet - El Potala o templo de Lhasa - Su Santidad el XIV Dalai Lama - Shigeru Ban - Los murales secretos del tibet

Región Autónoma del Tíbet
El Tíbet, oficialmente la Región Autónoma del Tíbet, es una de las cinco regiones autónomas que, junto con las veintidós provincias, cuatro municipios y dos regiones administrativas especiales, conforman la República Popular China (las regiones autónomas se caracterizan por estar asociadas a grupos étnicos minoritarios). Su capital es Lhasa.
La lengua mayoritaria es el tibetano. En el Tíbet se encuentra la montaña más alta del mundo, el monte Everest (8848 msnm), haciendo frontera con Nepal.

En el budismo tibetano, el lama (del tibetano bla-ma, maestro o guía espiritual) es una «autoridad en la doctrina», un maestro espiritual, alguien capaz de mostrar a otros el camino inequívoco a la liberación y la iluminación.
No debe confundirse monje con lama, pues el monacato no es un requisito para la condición de mentor espiritual. La tradición tibetana concede una importancia crucial al papel del maestro, sin el cual ningún logro espiritual es posible. Es por ello que el maestro es «la puerta a todas las comprensiones».
El dalái lama​ (de la palabra mongola dalai, «océano», y de la tibetana lama, «maestro reencarnado» o «gurú») es el título que obtiene el dirigente de la Administración Central Tibetana y el líder espiritual del lamaísmo o budismo tibetano. Es el término utilizado en el budismo tibetano y en la religión bön para referirse a aquel maestro que ha logrado tener el control parcial o total en la muerte sobre la forma de su reencarnación, y el conocimiento del lugar de su nuevo nacimiento. El actual dalái lama es Tenzin Gyatso (6 de julio de 1935, 82 años).

El Tíbet es una región situada en la meseta tibetana, en Asia, al noreste del Himalaya. Es la patria del pueblo tibetano, así como algunos otros grupos étnicos como los pueblos monba, qiang, y lhoba y ahora también está habitada por un número considerable de otras etnias chinas. El Tíbet es la región más alta de la Tierra, con una altitud media de 4900 metros.
El Tíbet surgió en el siglo VII, pero pronto se dividió en una serie de territorios.  Las regiones orientales de Kham y Amdo mantuvieron una estructura política indígena más descentralizada, que se dividía entre un número de pequeños grupos tribales, pasando, con frecuencia, bajo dominio chino; la mayor parte de esta área fue finalmente incorporada en las provincias chinas de Sichuan y Qinghai. Las actuales fronteras del Tíbet se establecieron en general en el siglo XVIII.
Después de la Revolución de Xinhai contra la dinastía Qing en 1912, los soldados Qing fueron desarmados y escoltados fuera del Tíbet (Ü-Tsang). La región posteriormente declaró su independencia en 1913 sin reconocimiento por parte del posterior gobierno de la República de China.2​ Más tarde, Lhasa tomó el control de la parte occidental de Xikang, en China. La región mantuvo su autonomía hasta 1951 cuando, tras la batalla de Chamdo, el Tíbet se incorporó a la República Popular de China, y el gobierno tibetano anterior fue abolido en 1954.

 Hoy en día, China gobierna el Tíbet occidental y central con la Región Autónoma del Tíbet, mientras que las zonas orientales son ahora prefecturas autónomas, sobre todo étnicas, dentro de Sichuan, Qinghai y otras provincias vecinas. Hay tensiones respecto al estatus político​ y los grupos de disidentes del Tíbet que están activos en el exilio.​ Por otra parte, algunos activistas tibetanos en el Tíbet han sido arrestados o torturados.
La economía del Tíbet está dominada por una agricultura de subsistencia, aunque el turismo se ha convertido en una industria en crecimiento en las últimas décadas. La religión dominante en el Tíbet es el budismo tibetano
El budismo tibetano es una influencia primaria sobre el arte, la música y los festivales de la región. La arquitectura tibetana refleja las influencias china e india. Los alimentos básicos en el Tíbet son la cebada tostada, carne de yak y el té con mantequilla.

El Himalaya, donde hima, "nieve", y ālaya, "morada", "lugar") es una cordillera situada en el continente asiático, y se extiende por varios países: Bután, Nepal, China e India.
Es la cordillera más alta de la Tierra, con más de cien cimas que superan los 7000 metros y nueve cimas de más de 8000 metros de altura, entre las cuales se halla el Monte Everest, de 8848 msnm, la montaña más alta del planeta sobre el nivel del mar.
En el Himalaya nacen algunos de los mayores ríos del mundo: el río Ganges, el río Indo, el río Brahmaputra, río Yamuna y el río Yangtsé, en cuyos cauces viven no menos de 1300 millones de personas. Las montañas del Himalaya han influido profundamente sobre las culturas de Asia del Sur, y muchas de ellas son sagradas para el hinduismo y para el budismo.

El yak tibetano, uno de los símbolos de la región.

Hay más de 800 asentamientos en el Tíbet. Lhasa es la capital tradicional del Tíbet y la capital de la región autónoma del Tíbet. Contiene dos sitios del patrimonio mundial: el Palacio de Potala y Norbulingka, que eran las residencias del Dalai Lama. Lhasa contiene una serie de templos y monasterios importantes, incluyendo Jokhang y el Templo Ramoche.

Lhasa  es la capital de la Región Autónoma del Tíbet, en la República Popular China. Se encuentra situada en la Meseta Tibetana, rodeada por las montañas del Himalaya. Cuenta con una población de alrededor de 250 000 habs. Se encuentra a una altitud de 3650 metros sobre el nivel del mar, en el valle del río Brahmaputra, siendo la segunda ciudad más alta de Asia y una de las más altas del mundo, tanto que la cantidad de oxígeno disponible es solo un 68% del disponible a nivel del mar.

El Potala o templo de Lhasa es la máxima expresión de la arquitectura tibetana y residencia de los Dalái Lama desde que Lozang Gyatso lo fundó en el siglo XVII (año 1648) en Lhasa, la capital del Tíbet, hasta 1959, fecha en la que el decimocuarto Dalai Lama se exilió a Dharamsala, India, tras una revuelta popular contra China.
El monumento se sitúa sobre la montaña llamada Hongshan, a una altura de 3.650 metros sobre el nivel del mar. Abarca un área de 410.000 metros cuadrados y tiene una superficie edificada de 130.000 metros cuadrados.
Fue clasificado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1994. Esta declaración fue ampliada en los años 2000 y 2001 para abarcar a los monumentos vecinos del Palacio Norbulingka y el Templo de Jokhang.

El Palacio Blanco o Potrang Karpo constituye la residencia del Dalái Lama. Comenzó a construirse durante el gobierno del Quinto Dalái Lama, trasladándose aquí con su gobierno en 1649. A comienzos del siglo XX alcanzó sus dimensiones actuales gracias a la reforma efectuada por el decimotercer Dalái Lama. El palacio siempre tuvo usos seculares, conteniendo habitaciones, oficinas, un seminario y una casa de imprenta. Un patio central conocido como Deyangshar separa las habitaciones del Dalái Lama y de sus monjes del Palacio Rojo, la parte del Potala dedicada completamente al estudio y la oración. Este contiene la stupa dorada del octavo Dalái Lama, la sala de asambleas monacal, numerosas capillas y santuarios, y bibliotecas con importantes escritos budistas, como la Kangyur, con 108 volúmenes, o la Tengyur, con 225. El edificio amarillo al lado del Palacio Blanco alberga las grandes banderas con símbolos sagrados que se cuelgan en la fachada meridional durante los festivales de Año Nuevo.

El Palacio Norbulingka, literalmente "La joya del parque", es un palacio y su parque que lo rodea en Lhasa, en el Tíbet. El palacio se utilizó como tradicional residencia estival de los sucesivos Dalái Lamas desde el año 1780 hasta la ocupación del país por la República Popular de China.
El palacio está localizado a tres kilómetros al oeste del Palacio de Potala, que era el palacio de invierno. 

El templo de Jokhang o monasterio de Jokhang es el más famoso de los templos budistas de Lhasa en el Tíbet. Es el centro espiritual de la ciudad y tal vez su atracción turística más famosa.
Se trata de una construcción de cuatro pisos, con tejados cubiertos con azulejos de bronce dorado. El estilo arquitectónico está basado en el diseño vihara de la India que más tarde se transformó en una mezcla entre el estilo nepalí y el de la dinastía Tang. En el tejado se encuentra unas estatuas de dos ciervos dorados que flanquean una rueda de dharma.
Dharmanota  es una palabra sánscrita que significa ‘religión’, ‘ley religiosa’ o ‘conducta piadosa correcta’
El complejo del templo tiene numerosos altares y habitaciones decoradas. La sala principal de los edificios del templo alberga la estatua de Jowo. También hay estatuas del rey Songtsan Gambo así como de sus dos esposas. Durante la revolución cultural se destruyeron numerosas de estas esculturas que se han reconstruido utilizando en algunos casos partes rotas de las estatuas originales.

La Gran Revolución Cultural Proletaria  fue una campaña de masas en la República Popular China organizada por el líder del Partido Comunista de China Mao Zedong de 1966 a 1976 y dirigida contra altos cargos del partido e intelectuales a los que Mao y sus seguidores acusaron de traicionar los ideales revolucionarios, al ser, según sus propias palabras, partidarios del camino capitalista. Su principal fin, a ojos de sus partidarios, fue el de paliar el llamado divorcio entre las masas y el partido que se estaba produciendo en la República Popular China.

Mao Zedong Shaoshan, (Hunan, 26 de diciembre de 1893-Pekín, 9 de septiembre de 1976) fue el máximo dirigente del Partido Comunista de China (PCCh) y de la República Popular China. Bajo su liderazgo, el Partido Comunista se hizo con el poder en la China continental en 1949, cuando se proclamó la nueva República Popular, tras la victoria en la Revolución china contra las fuerzas de la República de China. La victoria comunista provocó la huida de Chiang Kai-shek y sus seguidores del Kuomintang a Taiwán y convirtió a Mao en el líder máximo de China hasta su muerte en 1976.

Los murales secretos del tibet, pincha aqui

En la primavera de 1986, Thomas Laird se paró frente a las pinturas tántricas secretas en el templo de Luchan de Lhasa, Tíbet. El fotógrafo estadounidense fue uno de los primeros occidentales en entrar y el primero en disparar una cámara dentro de este espacio secreto creado por el quinto Dalai Lama en el siglo XVII y reservado para la meditación privada de sus sucesores.

“Me sorprendieron los colores: rosa y dorado y blanco y lapislázuli”, dice de los murales que cubren sus paredes. Había yoguis que mostraban poses, 84 maestros tántricos, budas, cascadas, bosques, animales y un gran número de símbolos que no podía entender. Estaba deslumbrado: “Aquella tarde tuvo un enorme impacto en mí.”

Edición de Coleccionista (n.º 81–998) firmada por su Santidad el XIV Dalai Lama y acompañados por un atril diseñado por Shigeru Ban
Este libro en formato SUMO reúne los murales más hermosos de la cultura budista tibetana que han sobrevivido hasta nuestros días. Durante más de una década, el fotógrafo Thomas Laird ha creado con sus imágenes de resolución a escala real el primer archivo de estas creaciones artísticas que descansan en paredes con dimensiones que alcanzan, en algunos casos, hasta los diez metros. Al incluir tanto las obras completas como abundantes detalles, esta publicación sumerge a los lectores en el fascinante universo del muralismo tibetano.

El Centre Pompidou-Metz es un museo de arte moderno y contemporáneo situado en Metz, capital de Lorena, Francia. Es una sucursal del Centro Pompidou de París, y contiene exhibiciones semipermanentes y temporales de la gran colección del Musée National d'Art Moderne, la mayor colección europea de arte de los siglos XX y XXI. El museo es el mayor espacio de exposiciones temporales en Francia fuera de París con 5000 m² divididos en tres galerías, un teatro y un auditorio.

La primera pieza del edificio, diseñado por el arquitecto japonés Shigeru Ban, se puso el 7 de noviembre de 2006, y el museo fue inaugurado por el Presidente Nicolas Sarkozy el 12 de mayo de 2010.2​ El edificio destaca por su cubierta, una de las más grandes y complejas construidas hasta la fecha, que se inspiró en un sombrero chino que Shigeru Ban encontró en París.

Shigeru Ban(1957)​ es un arquitecto japonés nacido en Tokio

Su obra se caracteriza por el uso de materiales no convencionales, como papel o plásticos.

En 1995 el terremoto de Kōbe dejó a muchas personas sin casa durante varios meses.​ Ban contribuyó a aliviar la situación de una manera económica y rápida, diseñando La casa de papel y La iglesia de papel.​ También ha construido viviendas de emergencia en lugares como India o Turquía.

Junto a Rafael Viñoly formó el equipo Think, que presentó un proyecto para la construcción de las nuevas torres del World Trade Center en la Ciudad de Nueva York.

La revista Time lo ha definido como uno de los personajes más de la actualidad en el mundo.

En julio de 2015, Ban comenzó un proyecto para reconstruir hogares para las víctimas del terremoto de Nepal de ese año

Sexo tántrico y zombis
Una pareja de deidades practica sexo tántrico sobre un zombi en un mural en la fortaleza de Tsparang. El zombi tiene la lengua fuera, al modo en que se saludan los tibetanos como signo de confianza. En el caso de los muertos vivientes, además, este órgano posee poderes mágicos. que algunos demonios utilizan para su gozo. Escenas como esta aparecen en muchos de los murales de este remoto paraje cercano al monte sagrado de Kailash, pilar y centro del mundo, y son parte de las técnicas de yoga más avanzadas. 

La llegada al paraíso
Los murales del palacete Lukhang, en Lhasa, llevan tres siglos instruyendo a los niños dalái lamas. Este detalle, parte de un fresco gigante, narra el viaje del yogui Kalachakrapada al mítico reino de Shambhala. Aqui aparece de blanco, mirando a unos peces, quizá los cinco Budas Dhyani que se visualizan al alcanzar la iluminación. Para los tibetanos la observación de los murales es una herramienta de meditación.

Templo de Lukhang, Lhasa, 1936
Esta es la Capilla Sixtina Tibetana, explica Laird: “La Capilla Sixtina fue pintada por un gran artista, comisionado por un Papa y nos dice todo, desde Dios creando al hombre hasta la resurrección. El mundo entero, como los cristianos lo vieron, están allí en imágenes – y eso es lo que sucede en el Lukhang.

La muerte solo es tránsito
El cuerpo para los budistas, que creen en la reencarnación, es un simple envoltorio y las imágenes de muertos les recuerdan que todo es efímero, principio básico de las enseñanzas del buda Gautama. Buda es, más que una persona, un concepto; el ser que ha alcanzado la iluminación. Ha habido 29 en la historia. En el monasterio de Gongkar Chode, este mural muestra uno de los 8 grandes osarios de la India. Antiguamente, se abandonaban los cuerpos a merced de los animales y la descomposición en cementerios que eran también lugares para la meditación.

"Sin un conocimiento adecuado, las prácticas mostradas en los murales podrían provocar la muerte", explica el Dalái Lama

El origen de la vida
El palacio de Lukhang es la Capilla Sixtina del Tíbet. Sus murales son como la gran enciclopedia del budismo y su cosmología. Muestran el origen del universo, ejercicios de yoga, deidades y hasta el nacimiento del ser humano. En la imagen, los hombres con aspecto de yogui representan la evolución del feto en las últimas semanas de gestación. En la primera fila, la formación de los chakras (puntos de energía): luego, corazón, pulmomes, hígado... y el alumbramiento.

Esqueletos danzantes
Fundado en el siglo VII, Jokhang--primer templo budista en Tíbet--, es el lugar de peregrinación más importante para los tibetanos. Incendiado en febrero sin que las autoridades chinas hayan revelado el alcance de los daños, alberga murales como este dedicado a la sagrada danza de los esqueletos. Estas dos deidades (él, con piel de tigre; ella, con minifalda), que bailan precisamente en un palacio en llamas, son los protectores de los osarios y celebran así la liberación que proviene de aceptar lo efímero de la existencia.

La práctica más secreta
Entre los murales "prohibidos" de Lukhang destaca El maestro introduce al estudiante en la presencia pura. En él, un yogui presiona la carótida a un alumno para inducirle una experiencia cercana a la muerte más allá de la mente conceptual. Es una técnica secreta de iniciación tántrica, la puerta de acceso indispensable hacia el budismo Vajrayana. Se trata de una práctica que solo podía ser aplicada por un maestro competente y en una habitación oscura.

"Estos murales son como una partitura, interpretarlos depende de cada uno de nosotros", afirma el fotógrafo Tomas Laird.

Yoguis en 23 posturas de yoga, de los murales del templo de Lukhang.

Cuando se reunieron, el Dalai Lama recordó a Laird que estos murales no eran sólo arte – eran herramientas de motivación. “Una de las conversaciones que siempre he tenido con él sobre el arte es que a él no le interesa la estética”, dice Laird. “Para él, el propósito del arte es inspirarte para alcanzar la iluminación. Si una obra de arte le da la motivación para hacer su práctica – superar la codicia, la ira, la ignorancia, la lujuria y el orgullo – entonces es un gran éxito”.

El Dalai Lama también admitió que había muchos aspectos de los murales que Laird no conocía, y le señaló en dirección al gran maestro Dzogchen Namkhai Norbu. “Así que enrollé mi lienzo y volé a Venezuela y donde Namkhai Norbu estaba con 100 de sus estudiantes. Fue él quien me enseño la “vagina cósmica”, se ríe Laird. Es algo que los que vean el libro deberían buscar, dice: un detalle minúsculo que representa el principio del universo.

Fuente: XL semanal y The Guardian – Londres

(II) Stanley Kubrick "La obsesión de los genios" - Retazos de celuloide

Stanley Kubrick "La obsesión de los genios", pincha aqui

Todo sobre STANLEY KUBRICK | Vida Filmografia y Curiosidades, pincha aqui

Así que, en medio de la guerra fría y de la crisis de los misiles cubanos, Kubrick comenzaría a rodar "Dr. Stangelove o cómo aprendí a dejar de preocuparme y a amar la bomba" (Dr. Stangelove or how I learned to stop worrying and love the bomb) 1964. El título en español para esta película fue "Dr. Insólito" con el que fue conocido en el mundo hispanoparlante excepto España, donde se dobló con el título de "Teléfono rojo, volamos hacia Moscú". Aunque en un principio pretendía abordar de forma seria la guerra fría y la posibilidad de un conflicto atómico, a medida que se iba documentando encontraba aspectos cada vez más hilarantes y esperpénticos, de forma que decidió realizar una comedia de humor negro. El actor británico Peter Sellers sería el encargado de dar vida a tres personajes de la cinta.

Richard Henry Sellers, más conocido como Peter Sellers (Hampshire, 8 de septiembre de 1925-Londres, 24 de julio de 1980), fue un actor y comediante británico. Fue investido miembro de la Orden del Imperio Británico.
Tras convertirse en estrella en el Reino Unido durante los años 1950, el actor alcanzaría la fama internacional en la siguiente década, coronándose como uno de los rostros de comedia más populares de la pantalla grande durante los años 60 y 70.
Entre sus papeles más reconocidos se incluyen los de películas como Lolita (1962) y Dr. Strangelove (1964), ambas dirigidas por Stanley Kubrick, y por las cinco películas de la serie de La pantera rosa, dirigidas por Blake Edwards.

La película fue un gran éxito, pero las críticas arreciaron sobre el director por el cuestionamiento que éste hacía al sistema de defensa estadounidense.

"Teléfono rojo, volamos hacia Moscú"
Peter Sellers,  George C. Scott,  Sterling Hayden,  James Earl Jones,  Keenan Wynn, Slim Pickens,  Peter Bull,  Tracy Reed,  Jack Creley,  Frank Berry,  Glenn Beck, Shane Rimmer,  Paul Tamarin,  Gordon Tanner,  Robert O'Neil,  Roy Stephens
Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre. (FILMAFFINITY)
"La más demoledora sátira sobre la guerra fría y el peligro atómico de la historia del cine. El genio creador de Kubrick desborda en cada secuencia y alterna farsa y drama, crítica ácida y apabullante dominio técnico para relatar esta delirante odisea. La puesta en escena resulta un prodigio de imaginación visual, redondea una obra maestra absoluta, divertida y angustiosa a partes iguales" Miguel Ángel Palomo: Diario El País 
1964: 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, actor (Peter Sellers), guión

Teléfono rojo, volamos hacia Moscú, pincha aqui

Dr Strangelove (1964) [¡Qué Grande es el Cine!], pincha aqui

En 1968 Kubrick alcanzaría la cumbre de su carrera con "2001": Una odisea del espacio"

La película era un intento por dignificar un género decaído, el de la ciencia ficción, que en aquellos momentos se limitaba a poco más que mutantes radioactivos y monstruos del espacio. El resultado final casi supuso la bancarrota del estudio, aunque finalmente recuperaría (y con creces) el dinero confiado a Kubrick.

2001: Odisea al espacio, pincha aqui

Simbología Oculta en la Película 2001, Una Odisea del Espacio, pincha aqui

2001, comparación con "Así hablo Zaratustra" de Nietzsche, pincha aqui

Keir Dullea,  Gary Lockwood,  William Sylvester,  Daniel Richter,  Leonard Rossiter, Margaret Tyzack,  Robert Beatty,  Sean Sullivan,  Frank Miller,  Penny Brahms, Alan Gifford,  Vivian Kubrick
La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada. (FILMAFFINITY)
1968: Oscar: Mejores efectos visuales. 4 nominaciones, incluyendo Director y Guión

Se cumplen 50 años de "2001: odisea del espacio", según algunos expertos, la película más icónica de Stanley Kubrick.

Alejandro Escalona informa desde Washington...by Voz de América, pincha aqui

Con unos efectos especiales sin precedentes (ejecutados por el propio Kubrick y por Douglas Trumbull)

Douglas Trumbull (* Mars, pensilvania 8 de abril, 1942) es un director de cine y supervisor de efectos especiales. Fue el responsable de los efectos especiales de 2001: Una Odisea del Espacio, Close Encounters of the Third Kind, Star Trek: The Motion Picture y Blade Runner.

y una confianza ciega en si mismo, realizaría una de las películas más modernas y arriesgadas de la historia del cine, narrando la futura evolución de la raza humana.

Además de la calidad artística de la cámara de Kubrick, 2001: Una Odisea Espacial ha tenido una de las bandas sonoras más reconocidas de la historia del cine incluyendo el famoso Así habló Zarathustra de Richard Strauss, El Danubio Azul de Johann Strauss y varios temas de György Ligeti que Kubrick tomó “prestados” sin consultarle.

La pretensión de Kubrick era realizar un film en el que estuviera concentrada toda la historia de la humanidad, y en realidad es así, ya que la amplitud de temas que se tocan en la cinta (la soledad, la muerte, la evolución, la inmortalidad, la inteligencia artificial...) hacen de la película un motivo continuo de reflexión, y que a la postre no haya envejecido. Sus efectos especiales y la recreación del viaje espacial siguen siendo apreciados. El guión fue co-escrito con Arthur C. Clarke, uno de los maestros de la ciencia ficción literaria y autor del relato en el que se basó la película.

Con esta película Kubrick ganó su único Oscar a titulo personal (por el diseño de efectos especiales). La película también ganó premios religiosos. Curiosamente, años antes, Kubrick había escandalizado a los religiosos con Lolita.

La cinta tiene una duración de dos horas cuarenta y un minutos y está dividida en cuatro partes:

• El amanecer del hombre
• TMA-1
• Misión a Júpiter
• Júpiter y más allá del infinito

Llegaron  los años setenta y Kubrick, entrevió lo que deparaba el cine del momento: realismo y violencia. Así que, sin apearse del todo e la ciencia ficción, adaptó la novela de Anthony Burgess "La naranja mecánica" 1971, película que acabó siendo de culto. La cinta cuenta la historia de Alex, un joven violento cuyas únicas distracciones son la violación, la ultraviolencia y Beethoven. Las violentas imágenes de la película y una desgraciada serie de actos vandálicos que imitaban a la película hicieron que Kubrick presionara a la distribuidora para que retirase la película de los cines británicos. Las amenazas que recibió hicieron que el director se recluyese aún más en su mansión de la campiña cercana a Londres.

Malcolm McDowell,  Patrick Magee,  Michael Bates,  Adrienne Corri,  Warren Clarke, John Clive,  Aubrey Morris,  Carl Duering,  Paul Farrell,  Clive Francis,  Michael Gover, Miriam Karlin,  James Marcus,  Geoffrey Quigley,  Sheila Raynor,  Madge Ryan, Philip Stone,  David Prowse
Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial. (FILMAFFINITY)
"Encarnizada sátira de una sociedad futura consumida por la violencia y el salvajismo (...) Kubrick en estado puro, con sus defectos y sus virtudes." Fernando Morales: Diario El País
1971: 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, montaje, guión adaptado

La naranja mecánica tráiler en castellano, pincha aqui

Malcolm John Taylor (Leeds, Yorkshire, Reino Unido, 13 de junio de 1943) es un actor de televisión y cine británico. Es principalmente conocido por su papeles en las películas If...., La naranja mecánica y Calígula. A lo largo de una trayectoria de más de cincuenta años, McDowell ha desempeñado variados papeles en el cine a través de diferentes géneros como un actor de carácter. En 2012 recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood

Retazos de celuloide

Colin Arthur creador de efectos especiales nos abre las puertas de su singular universo, pincha aqui

Comenzó haciendo figuras para el museo de cera Madame Tussauds  pero un día se cruzó en su camino Stanley Kubrick y su vida cambió para siempre. El director británico necesitaba a un artesano que pudiese dar forma a sus sueños y encontró en Colin Arthur justo lo que buscaba. El lugar donde nacieron los monstruos de Conan el Bárbaro, o las prótesis de 'Abre los ojos'. Creados y cuidados con mimo resistiendo con talento ante los avances de los efectos generados por ordenador. Y aquí dejamos a esta pandilla esperando el momento de volver a asomarse a la pantalla.

Colin Arthur. Criaturas, maquillajes y efectos especiales, pincha aqui

Y cuando todos esperaban un "tour de force" más por parte de Kubrick, éste sorprendió a todos, pero por su regreso al clasicismo.

Barry Lyndon
Ryan O'Neal,  Marisa Berenson,  Leon Vitali,  Patrick Magee,  Marie Kean, Philip Stone,  Hardy Krüger,  Gay Hamilton,  Wolf Kahler,  Steven Berkoff, Murray Melvin,  André Morell,  Diana Loerner,  Frank Middlemass,  Arthur O'Sullivan, Leonard Rossiter
Vittoria Marisa Schiaparelli Berenson, más conocida como Marisa Berenson (Nueva York, 15 de febrero de 1947), es una modelo y actriz estadounidense.
Ryan O'Neal (Los Ángeles, California, 20 de abril de 1941) es un actor estadounidense nominado a un premio Óscar al mejor actor.
Adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray. Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII. (FILMAFFINITY)
"La hipnótica obra maestra de Stanley Kubrick está tan bien como hace 40 años (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian 
1975: 4 Oscars: Fotografía, dirección artística, bso (adaptada), vestuario. 7 nominaciones

"Barry Lyndon", la historia de la ascensión y caída de un muchacho en la Europa del siglo XVIII. Fue una de las películas más apreciadas por Kubrick, y en la que probablemente puso más empeño. Los interiores se rodaron exclusivamente con la luz de las velas, gracias a unos objetivos especiales de la casa Carl Zeiss (abertura máxima de f/0,7) que había comprado a la NASA. Pero las malas críticas y el fracaso comercial hundieron un poco a Kubrick.

Marisa Berenson interpreta a la flébil y melancólica lady Lyndon

Barry Lyndon español, pincha aqui

Referencias pictóricas en "Barry Lyndon". pincha aqui

Obras de:

-Reynolds, Joshua

-Hogart, William

-Gainsborough, Thomas

-Constable, John

-Wateau, Antoine

-Stubbs, George

-Zoffany, Johann

-'Derby', Joseph Wright

-Vermeer, Johannes

-Georges de La Tour

Por ello escogió a Stephen King, un autor de éxito, y un género con tirón en aquel momento: el terror. A partir de la novela homónima del escritor estadounidense. Reescribió el guión junto a Diane Johnson, y el resultado fue "El resplandor" 1980, una obra maestra del cine de terror, considerada por muchos la mejor.

Documental: Jack Nicholson biografía, pincha aqui

Jack Nicholson,  Shelley Duvall,  Danny Lloyd,  Scatman Crothers,  Barry Nelson, Philip Stone,  Joe Turkel,  Lia Beldam,  Billie Gibson,  Barry Dennen,  David Baxt, Manning Redwood,  Lisa Burns,  Louise Burns,  Alison Coleridge,  Norman Gay
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales. (FILMAFFINITY)
Kubrick se propuso rodar los vericuetos de una esquizofrenia maníaca, asomarse a los abismos interiores de una mente perturbada, y a fe que lo logró. El relato de Stephen King fue trasladado a la pantalla con una narración inquietante, por momentos angustiosa. El poder de la imagen del maestro neoyorquino consiguió, además de una atmósfera opresiva, algunas de las escenas más impactantes del cine de terror de las últimas décadas. El mérito es aún mayor cuando, a diferencia de lo habitual en el género, el director no se refugia en la oscuridad para provocar miedo o tensión. Como muestra: pocas veces en la historia del cine una simple escena como un niño montado en un triciclo, paseando por los pasillos de un hotel, provocó un suspense tan extraño, tan inquietante, tan sobrecogedor. Aviso: la versión doblada al español es otro tipo de terror.
Pablo Kurt: FILMAFFINITY

El resplandor - Trailer, pincha aqui
The Shinning - Haciendo El Resplandor (Subtitulado), pincha aqui

El Resplandor: Un doblaje de miedo. En España al hablar de la famosa adaptación cinematográfica de El Resplandor de Stanley Kubrick es casi inevitable que nos venga a la mente su peculiar doblaje. Como sabrán los conocedores del trabajo del director norteamericano, él mismo era el quien seleccionaba al personal encargado del doblaje de sus películas, incluyendo al director de doblaje, los actores e incluso el traductor del guión.
En concreto para El Resplandor el elegido para dirigir el doblaje fue nada más y nada menos que el cineasta Carlos Saura, de la traducción se encargó el también cineasta y escritor Vicente Molina Foix y las voces elegidas fueron las de Joaquín Hinojosa y Verónica Forqué. Está claro que la elección de Kubrick no era lo que la audiencia española esperaba y a lo que estaba acostumbrada. El director quería que las voces en español fuesen lo más parecidas a las originales, y en este sentido se puede decir que estuvo acertado, especialmente con la elección de Verónica Forqué; pero para la audiencia esto resultó algo contraproducente. Las voces del doblaje suenan tan reales como las de la versión original, no están niveladas y tienen un ritmo distinto al de los doblajes comunes. Esto no le gusto a los espectadores que acostumbrados a unos doblajes más  retocados rechazaron por completo este. 

Tras "El resplandor" tienen que transcurrir siete años hasta que aparezca su siguiente película, "La chaqueta metálica", en 1987, que trataría nuevamente sobre la guerra, aunque esta vez la Guerra de Vietnam.

La Chaqueta metálica - Trailer Español, pincha aqui

Nuevamente Kubrick adivina que el futuro de Hollywood está en películas que analizarán, desde distintas perspectivas, la participación de EE.UU. en Vietnam, aunque su lentitud en rodar hace que películas como "Platoon" 1986 le adelanten en su fecha de estreno.

Director: Steven Spielberg
Haley Joel Osment,  Jude Law,  Frances O'Connor,  Sam Robards,  William Hurt, Brendan Gleeson,  Jake Thomas,  Ken Leung,  Clark Gregg,  Enrico Colantoni, Ashley Scott,  Paula Malcomson
En un mundo futuro, los seres humanos conviven con sofisticados robots llamados Mecas. Los sentimientos son lo único que diferencia a los hombres de las máquinas. Pero, cuando a un robot-niño llamado David se le programa para amar, los hombres no están preparados para las consecuencias, y David se encontrará solo en un extraño y peligroso mundo. (FILMAFFINITY)
2001: 2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora original, efectos visuales
Basada en un proyecto que quiso llevar a cabo durante muchos años Stanley Kubrick, esta adaptación del relato corto de Aldiss "Supertoys Last All Summer Long" rebosa en su hora y media inicial de pequeños detalles deslumbrantes, escenas preciosas dirigidas a la perfección y una historia que fascina desde muchos puntos de vista. Lamentablemente, su larga duración y una última parte mucho más floja alejan a A.I. de ser magistral, terreno donde se asentaba prácticamente desde su inicio -mejor dicho, desde que se diseñó su poster- hasta que el niño robot David -maravilloso Joel Osment- conoce al gigoló Law. Poco a poco todo va perdiendo interés, y cuando la ambientación se sumerge bajo el agua, la película definitivamente se hunde. Pablo Kurt: FILMAFFINITY 

Tras esta película Kubrick comenzó a barajar un par de proyectos. En primer lugar, "Inteligencia Artificial", la historia de un niño robot abandonado por su madre. Kubrick siempre había querido adaptar el relato de Brian Aldiss, pero hasta que no vio "Parque Jurásico" 1993, de su amigo Steven Spielberg, no supo que la tecnología necesaria para su película estaba por fin a su alcance.

También estaba interesado en "Aryan Papers", una película sobre dos refugiados judíos durante la persecución nazi. Sin embargo, de nuevo Spielberg se cruzó en su camino con "La lista de Schindler" 1992. La semejanza con su propio proyecto le hizo desistir.

Arthur Schnitzler (Viena, 15 de mayo de 1862-ibídem, 21 de octubre de 1931) fue un narrador y dramaturgo austríaco. Médico de profesión, en sus obras muestra gran interés por el erotismo, la muerte, la psicología y la crisis social de entresiglos en un centro cultural como Viena. Fue muy admirado por Sigmund Freud, que le llevaba seis años y veía en él una especie de «doble» literario​ y con quien se carteó en la última etapa de su vida. En su afán por profundizar en la complejidad psicológica de sus personajes, fue uno de los primeros autores de lengua alemana en hacer uso de la técnica del monólogo interior, en obras como El teniente Gustl (1900) o La señorita Else (1924).

Finalmente Kubrick realizó "Eyes Wide Shut" (Ojos bien cerrados) 1999, basada en la novela "Relato soñado", de Arthur Schnitzler, película que disecciona el mundo de la pareja y de la sociedad actual a partir de la psicología de sus personajes, una pareja de neoyorquinos de clase alta que viven aparentemente una feliz vida en común, pero que en sus sueños y fantasías se muestran como son realmente.

Tom Cruise,  Nicole Kidman,  Sydney Pollack,  Marie Richardson,  Leelee Sobieski, Rade Serbedzija,  Todd Field,  Vinessa Shaw,  Alan Cumming,  Sky Dumont, Fay Masterson,  Thomas Gibson,  Madison Eginton,  Louise J. Taylor, Stewart Thorndike
William Harford es un respetable médico neoyorquino cuya vida parece ir muy bien: está casado con una preciosa mujer, tiene una hija y tiene un trabajo que le gusta. Pero, al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le habla de unas fantasías eróticas y de cómo estuvo a punto de romper su matrimonio por un desconocido. Abrumado por esta confesión, acaba entrando en un local, donde un antiguo compañero le habla de una congregación secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites. A partir de entonces un mundo dominado por el sexo y el erotismo se abre ante él. (FILMAFFINITY)
"Fascinante, misteriosa, dura, agresiva, perturbadora, memorable. Cine insólito, magníficamente escrito, desasosegante, sensual, audaz, más que bueno" Carlos Boyero: Diario El Mundo

 Eyes Wide Shut - Official Trailer, pincha aqui

Declaraciones de Nicole Kidman sobre Kubrick y los iluminati, pincha aqui

Sus obras aparentemente dispares, representan la visión (una palabra de lo más apropiada teniendo en cuenta que Kubrick parece fascinado por la mirada de la cámara) de su autor: filósofo, Kubrick interroga, pero no aporta respuestas. Desde la prehistoria al futuro, pasando por la guerra de Vietnam, plantea los mismos interrogantes sobre el devenir del ser humano.

Tan sólo seis días después del preestreno de "Eyes Wide Shut" el 7 de marzo de 1999, Stanley Kubrick moría en su cama de su mansión de Londres de un ataque al corazón. En pocas ocasiones la muerte de un director de cine ha ocupado tantas portadas como lo hizo Kubrick.

La herencia cinematográfica de Kubrick no se limita a los trece largometrajes memorables que realizó a lo largo de cinco décadas.

Nominado en tres ocasiones a la mejor película, en cuatro ocasiones como mejor director, y en otras cinco como mejor guionista. Nunca ganó un Oscar, exceptuando el de efectos especiales para "2001: Una odisea del espacio".
Tampoco llegó a recibir ningún Oscar honorífico.

A su muerte el director nacido en Estados Unidos había almacenado en su casa de Londres miles de documentos, guiones, fotografías dibujos y maquetas que utilizó en la preparación de sus filmes. Un material que refleja la meticulosidad y rigor del cineasta, un perfeccionista que se entregaba durante años a cada proyecto, lo que explica lo reducido de su filmografía.

Disponible por primera vez en nuestra serie Bibliotheca Universalis, Los archivos personales de Stanley Kubrick es fiel a la filosofía del director. Desde la primera secuencia de El beso del asesino hasta los últimos fotogramas de Eyes Wide Shut, impresiona el magistral estilo visual de sus películas, sus secuencias de tomas fijas, hipnotizantes y fascinantes. Desvelamos, además, el proceso creativo de Kubrick a través de material de archivo único, como escenografías, bocetos, correspondencia, documentos, guiones, borradores, notas y planes de rodaje.
El material visual y documental se acompaña de textos de expertos sobre la figura de Kubrick, artículos firmados por el cineasta y otros que hablan de él, así como una selección de sus mejores entrevistas. El resultado es un viaje visual, documental y riguroso a través de estas obras maestras del cine del siglo XX y de la mente privilegiada del hombre que las concibió.

El Archivo Kubrick es un fiel reflejo de la titánica inversión de tiempo y energía que el cineasta dedicaba a sus trabajos.

El guion del proyecto nunca realizado de Kubrick, Napoleón.

"Es imposible decirles qué voy a hacer, pero si uedo decir que espero hacer la mejor película que haya hecho jamás", escribió Kubrick en una carta a un estudio en 1971 mientras preparaba su película sobre Bonaparte.