(II) ORSON WELLES "El niño prodigio"

(I) ORSON WELLES "El niño prodigio" - Ciudadano Kane - La finca Recreo de San Cayetano (Ronda) lugar dónde descansa Welles, pincha aqui

Para el guión de su segunda película, "El cuarto mandamiento" 1942 Welles se basó en la novela "The magnificent Ambersons" de Booth Tarkington (Premio Pulitzer en 1919). La película reflejaba la vida de una familia norteamericana a principios del siglo XX. El montaje final de Welles fue alterado por la RKO hasta tal punto que el cineasta diría que habían arruinado su obra. No obstante la película conserva el vigor creativo de "Ciudadano Kane".

A finales del siglo XIX, la mansión Amberson es la más fastuosa de Indianápolis. Cuando su dueña, la bellísima Isabel, es humillada públicamente, aunque de forma involuntaria por su pretendiente Eugene Morgan, lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer. Su único hijo, el consentido George, crece lleno de arrogancia y prepotencia. Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija Lucy, y George se enamora de ella. 

El cuarto mandamiento (1942) de Orson Welles, pincha aqui

Con "El extraño"· 1946 Welles se puso al frente de un proyecto en el que, como él mismo reconoció, su implicación personal fue mínima. A pesar de todo demostró que también sabía ser un eficaz artesano.

The Stranger (El extraño o El extranjero) es una película estadounidense dirigida por Orson Welles en 1946. Está interpretada por Edward G. Robinson, Loretta Young y el propio Welles.
Wilson es un miembro de la comisión de crímenes de guerra que está buscando a Franz Kindler, uno de los cerebros del holocausto, que ha borrado el rastro de su identidad. Para encontrarlo, Wilson sigue a un antiguo camarada de Kindler llamado Meinike hasta Harper, Connecticut, en donde este último es asesinado por Kindler antes de que Wilson pueda identificarlo. La única pista que le queda es la fascinación del criminal nazi por los relojes antiguos.

"La dama de Shanghai" 1948 con su apariencia de thriller al uso, y similar en varios aspectos al filme "Vértigo" de Hitchcock 1958 --la ciudad de San Francisco, el teñido del cabello de Rita Hayworth, el traje sastre gris -- trascendió los límites del género y de un enrevesado argumento, para convertirse en una tela de araña que atrapa al espectador con una rara fascinación.

Orson Welles,  Rita Hayworth,  Everett Sloane,  Glenn Anders,  Ted de Corsia, Erskine Sanford,  Gus Schilling,  Carl Frank,  Louis Merrill,  Evelyn Ellis,  Harry Shannon
Michael O'Hara (Orson Welles), un marinero irlandés, entra a trabajar en un yate a las órdenes de un inválido casado con una mujer fatal (Rita Hayworth) y queda atrapado en una maraña de intrigas y asesinatos. 

Orson Welles habla sobre "La dama de Shangai" (Orson Welles about "The Lady from Shangai"), pincha aqui

"Mr. Arkadin" 1954 se resintió de un argumento que parecía querer aprovechar muchas de las premisas de "Ciudadado Kane", así como de un reparto poco adecuado si exceptuamos la interpretación del propio Welles en su papel protagonista.

Guy Van Stratten, contrabandista estadounidense de poca monta que está trabajando en Europa, está en la escena de un asesinato. El moribundo le susurra dos nombres que -según él- son muy valiosos. Uno de ellos es Gregory Arkadin. Con el uso de esta pequeña información y un montón de fabulaciones, Van Stratten logra conocer al magnate, aparente multimillonario, Mr. Arkadin, que lo contrata para investigar su propio pasado, que dice haber olvidado. Viajando por todo el mundo, Van Stratten intentará reunir las piezas para reconstruir el pasado de Arkadin.

"Sed de Mal" (1958) es su segunda obra maestra después de Ciudadano Kane. En este subyugante thriler, Welles se reserva el papel de un obeso inspector de policía que utiliza métodos de una ética más que dudosa. La película recorre un mundo onírico y de ambientes enfermizos que tiene ecos de drama shakespeariano.

Charlton Heston,  Janet Leigh,  Orson Welles,  Marlene Dietrich,  Joseph Calleia, Akim Tamiroff,  Dennis Weaver,  Ray Collins,  Mercedes McCambridge, Joseph Cotten,  Zsa Zsa Gabor
Un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro. 

En "El proceso" 1962 Welles intentó adaptar la novela de Franz Kafka sirviéndose de su particular estilo cinematográfico. El resultado global fue desigual, aunque notable en muchas escenas.

Welles ofreció una personalísima y muy intensa visión del mundo de Shakespeare en tres películas: "Macbeth" 1948, "Othello" 1952, y "Campanadas a medianoche" 1966. Ésta última, inspirada en diversas obras del dramaturgo inglés, es un monumento de inventiva visual y maestria interpretativa. La película tiene como hilo conductor a Sir John Faistaff, interpretado por el propio Welles.

Orson Welles,  Keith Baxter,  John Gielgud,  Jeanne Moreau,  Margaret Rutherford, Marina Vlady,  Norman Rodway,  Alan Webb,  Fernando Rey,  Walter Chiari, Andrew Faulds,  Michael Aldridge,  Julio Peña,  Andrés Mejuto,  Keith Pyott, Jeremy Rowe,  José Nieto

Inglaterra, Guerra de los Cien Años (ss. XIV y XV). Enrique IV, primer monarca de la dinastía de los Lancaster, en 1399 le arrebata el trono a su primo Ricardo II. Adaptación de varias obras de Shakespeare: "Enrique IV", "Enrique V", "Las alegres comadres de Windsor" y "Ricardo II". 

Escenas de la película Campanadas a Medianoche rodadas en Soria, pincha aqui

Fue uno de los directores de mayor talento de la historia del cine. Ciudadano Kane, en su momento y ahora, representó y representa un prodigio de la técnica y narrativa cinematográfica.

Que grande es el cine CIUDADANO KANE coloquio 1/5, pincha aqui

Cual experimentador apasionado, investiga con el montaje troceado, concretamente en "Otelo" 1952, otra de sus obras maestras. Pero también se supera a si mismo con planos secuencias interminables, tal como hará con la vertiginosa obertura de "Sed de mal" 1958, un acrobático piano secuencia que pasa de la frontera americana a la frontera mexicana y que termina con la explosión de una bomba.

Plano secuencia inicial de 'Sed de mal', pincha aqui

Obras llenas de vida capaces de realzar tanto la imagen (el tiroteo en la galería de los espejos en "La dama de Shanghai") como la palabra (la confesión del policía corrupto en "Sed de mal") y el sonido, las películas de Welles afirman la soberanía y la plenitud del autor.

La dama de shanghai / espejos / (1947), pincha aqui

Por otra parte, aunque la mentira se ponga al servicio de las maquinaciones más monstruosas "La dama de Shanghai, Mabeth, Sed de mal", también es capaz de crear una tragedia (Otelo) o incluso una historia de amor (Una historia inmortal). También puede convertirse en el simple instrumento del pudor (Campanadas a medianoche) y su personaje tan conmovedor detrás de su apariencia de vividor; quizás se trate de su autorretrato).

Su inteligencia y su personalidad le permitieron arrastrar tras su estela a una serie de colaboradores fascinados, que aceptaron trabajar con sueldos bajos (o incluso sin remuneración alguna): Jeanne Moreau, Mariene Dietrich, Lilli Palmer, John Gielgud, y muchos más que no se resistieron a su llamada.

En ocasiones es difícil establecer la cronología exacta de su filmografía debido a las películas que inició y no pudo finalizar por falta de financiación.

La etapa final de su carrera como director estuvo marcada por ambiciosos e inconclusos proyectos, como "Don Quijote", "The deep" o "The other side of the Wind".

Guion Orson Welles, Jesús Franco (Novela: Miguel de Cervantes)

Francisco Reiguera,  Akim Tamiroff,  Orson Welles,  Paola Mori,  Juan Serrano, Beatrice Welles,  Oja Kodar (Voz: Pepe Mediavilla,  Juan Carlos Ordóñez, Constantino Romero,  Edward Marcus,  Fernando Rey,  Allan Wenger)

Welles recrea su peculiar visión de España a través de los ojos de Don Quijote y Sancho, a los que hace recorrer la España de los sanfermines, las fiestas de moros y cristianos, la Semana Santa, etc. Welles murió sin terminar la película. Su amigo el director Jess Franco se encargó del montaje, siguiendo las indicaciones que dejó escritas el propio Welles. Antes se ocupó de buscar materiales que estaban diseminados por medio mundo.

"Un filme apasionante, vitalista y revolucionario (...) todo ello envuelto en una sucesión de imágenes de insólito vigor expresivo. Por completo imprescindible."
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

Welles recrea su peculiar visión de España a través de los ojos de Don Quijote y Sancho, a los que hace recorrer la España de los sanfermines, las fiestas de moros y cristianos, la Semana Santa, etc. Welles murió sin terminar la película. Su amigo el director Jesús Franco se encargó del montaje, siguiendo las indicaciones que dejó escritas el propio Welles, retocando además el guión (junto con Javier Mina). Antes se ocupó de buscar materiales que estaban diseminados por medio mundo y se reunieron para el montaje final. Los problemas que tuvo Welles para financiar este filme repercuten en la calidad formal del mismo, pues se percibe diversidad de materiales de rodaje (varios soportes de filmación), deficiencias técnicas (escasa iluminación en algunas tomas), y muchos años de rodaje interrumpido. A pesar de ello es una de sus películas más deseadas y personales.

(Rodada en Pamplona durante los Sanfermines) - Don Quijote (Orson Welles), pincha aqui

Además de haber participado como actor en muchas de sus películas, Welles desarrolló una importante carrera interpretativa, que le servía para financiar sus propios proyectos. Entre sus interpretaciones con otros directores destacan "Alma rebelde" 1944, de Robert Stevenson, "El tercer hombre", de Carol Reed, y "Moby Dick", de John Huston.

Joseph Cotten,  Alida Valli,  Trevor Howard,  Orson Welles,  Bernard Lee, Paul Hörbiger,  Ernst Deutsch,  Siegfried Breuer,  Erich Ponto,  Wilfrid Hyde-White, Hedwig Bleibtreu
Comienzos de la Guerra Fría, en Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, un mediocre escritor de novelas del Oeste, llega a la capital austríaca cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los estados aliados de la II Guerra Mundial. Holly va a visitar a Harry Lime, un amigo de la infancia que le ha prometido trabajo. Pero su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha muerto atropellado por un coche en plena calle. El jefe de la policía militar británica le hace saber a Martins que Lime estaba gravemente implicado en el mercado negro. Pero a Martins no le cuadra un detalle: todos dicen haber visto a dos hombres en el lugar del atropello intentando ayudar a Lime, pero un testigo asegura haber visto a un tercer hombre... Adaptación de la novela homónima de Graham Greene. 

En 1973, Welles estrena "Fraude", una película de corte experimental planteada como un falso documental que se anticipa a algunas propuestas del cine postmoderno y que fue reconocida como influyente por realizadores como Jean-Luc Godard.

Documentary,  Orson Welles,  Oja Kodar,  Joseph Cotten,  Jean-Pierre Aumont, Laurence Harvey
Documental sobre el fraude y las falsificaciones que se centra en la figura del falsificador Elmyr de Hory y su biógrafo, Clifford Irving, autor también de la fraudulenta biografía de Howard Hughes. Asimismo relata la reclusión de Hughes y la carrera de Welles, que comenzó con la emisión radiofónica de una falsa invasión marciana: "The War of the Worlds".

1941 Oscar al mejor guión original por Ciudadado Kane

1971 Oscar honorífico

1975 Premio honorífico American Film Institute

Aunque para la Historia del Cine la primera película dirigida por Orson Welles será siempre "Ciudadano Kane" desde agosto de 2013 se reescribió la historia después de encontrarse en Italia "Too Much Johnson"
Hasta su descubrimiento, el mundo del cine pensó que el film había sido destruido en el incendio de la casa del director de "Ciudadano Kane", cerca de Madrid, en 1970.

Nota:
Netflix terminará, 40 años después, una de las películas inacabadas de Orson Welles

La plataforma restaurará y lanzará en 'streaming' mundial 'Al otro lado del viento'

El cineasta escribió y dirigió el filme en los setenta

Película inacabada que describe la historia de un veterano director de cine que en medio del rodaje de su nuevo filme sufre la deserción del protagonista.

¿Quién le iba a decir a Orson Welles que algún día estrenaría una película en Internet? La última cinta que el director dejó inacabada The Other Side of the Wind (Al otro lado del viento) verá la luz gracias a la plataforma de ocio digital Netflix, que se encargará de restaurar y concluir aquella sátira sobre Hollywood que el director gestó y dirigió entre los sesenta y los setenta. El legado de Welles siempre da que hablar: hace tres años se descubrió lo que fue su primer trabajo fílmico, Too Much Johnson (1938).

De izquierda a derecha, John Huston, Orson Welles y Peter Bogdanovich en el rodaje de 'El otro lado del viento'. INDIEGOGO

En esta ocasión, lo más llamativo es que la odisea cinéfila que inició el productor Frank Marshall para estrenar Al otro lado del viento, se vea culminada con la aparición de Netflix, que adquiere los derechos globales de la película. El público de todo el mundo podrá verla mediante streaming, aunque todavía se desconoce su fecha de estreno. “Apenas puedo creerlo, pero después de 40 años intentándolo estoy agradecido porque la pasión y la perseverancia de Netflix nos han permitido, de una vez por todas, acabar la película”, explicó Marshallen un comunicado.

Orson Welles escribió y dirigió en los setenta el que iba a ser su canto del cisne, una especie de collage vanguardista de tintes claramente autobiográficos. Cuenta con sorna la historia de un gran director que prepara su regreso a Hollywood tras un prolongado exilio europeo (como el suyo). En aquel proyecto enroló a nombres tan importantes como Peter Bogdanovich, Claude Chabrol, Lilli Palmer, Edmond O’Brien, Dennis Hopper o Norman Foster. Para interpretar a su sosia, a quien bautizó como Jake Hannaford, llamó nada menos que a John Huston.