IX- Ciclo de conferencias Francisco Calvo Serraller - Ilusión y persuasión "El arte del Barroco" - El Martirio de San Bartolomé - Cabeza de Apolo - Amor Vincit Omnia (El Amor vence todo), ca. 1602 - Il Genio della Vittoria - El David de Donatello - Apolo y Marsias - The Wallace Collection - “La carcasse: una bruja llevada al aquelarre sobre el esqueleto de un caballo” - La procesión de las brujas (Lo Stregozzo) o El cadáver - La mujer barbuda - "Dante y Virgilio en los infiernos" - El Museo de Picardía, pincha aquí
Eduardo Prieto GonzálezDoctor Arquitecto Internacional y Premio Extraordinario de Doctorado por la Universidad Politécnica de Madrid. Es también Licenciado en Filosofía y DEA en Estética y Teoría de las Artes, y en Filosofía Moral y Política.
Es profesor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, dirige los ‘Minicongresos de Teoría, Historia y Crítica de Arquitectura’ de la ETSAM/UPM. Ha sido Visiting Scholar en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Sus trabajos se centran en las relaciones entre pensamiento, técnica y arquitectura, y se desarrollan a través de varias líneas de investigación, entre ellas el diseño y la historia medioambiental de la arquitectura. Es autor de más de una cincuentena de artículos y capítulos de libros indexados, y de varios libros de referencia, entre ellos Historia medioambiental de la arquitectura (Cátedra, 2019). Trabaja actualmente como crítico de arquitectura para El Mundo, Arquitectura Viva y Revista de Libros, entre otras publicaciones. Como arquitecto en ejercicio, ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Europeo de Arquitectura Sostenible ICCL, la Distinción COAM y el Premio de Arquitectura y Urbanismo del Ayuntamiento de Madrid.
'Exterior de San Pedro, Roma, hacia 1636. Óleo sobre lienzo, 168 x 220 cm, Madrid, Museo del Prado. Posiblemente pintada en Nápoles, Codazzi debió de servirse de estampas, fundamentalmente de un grabado de Giovanni Maggi de 1619 y de la estampas publicadas por Martino Ferrabosco en su Libro de l'Architettura di San Pietro nel Vaticano, publicado en 1620.
Viviano Codazzi (Bergamo, c. 1604-Roma, 5 de noviembre de 1670) fue un pintor barroco italiano especializado en paisajes y perspectivas arquitectónicas, activo principalmente en Roma y Nápoles.
A Codazi se le reconoce como uno de los primeros pintores italianos de vistas arquitectónicas y paisajes en ruinas, las llamadas vedute, tanto de carácter fantástico, caprichos arquitectónicos, como realistas, con las que ejercerá una gran influencia sobre Canaletto y Bernardo Bellotto. Su vista de la Basílica de San Pedro en Roma, en 1630, es una de las últimas representaciones de la fachada sin la columnata de Bernini.
El vedutismo (de veduta, ‘vista’ en italiano; plural, vedute) es un género pictórico muy típico del Settecento (siglo XVIII) italiano, desarrollado sobre todo en Venecia. Enmarcado dentro del paisajismo, en el vedutismo se representan vistas generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo cartográfico, donde se reproducen imágenes panorámicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad canales, monumentos y lugares típicos de Venecia, solos o con la presencia de la figura humana, generalmente de pequeño tamaño y en grandes grupos de gente. Concebidas como recuerdos —casi como postales— para viajeros extranjeros.
Mapamundi incluido por Nicolás de Cardona en su Descripción hidrográfica y geográfica... de 1632. Muestra California como una isla
Nicolás de Cardona fue un emprendedor aventurero del siglo XVII, vecino de Sevilla, que participó en la exploración de la costa occidental del América del Norte.
En 1610, De Cardona salió de España hacia las Américas, como capitán de la flota del general Juan Gutiérrez de Garibay. Iba al mando de seis barcos, junto con el capitán Francisco Basilio.
El 13 de agosto de 1611, Tomás de Cardona (tío de Nicolás), Sancho de Meres, y Francisco de la Paray, todos vecinos de Sevilla. obtuvieron una encomienda de Felipe III de España para la explotación de la pesca de perlas a lo largo de la costa de California, que anteriormente había estado en manos de Sebastián Vizcaíno, sin éxito. Se comprometían a realizar «cierta empresa importantísima en el Servicio de Dios, si el Resultado era positivo, realizar la evangelización de toda la parte austral y del amplísimo reino de las Californias». En 1612 firmaron un asiento con el virrey para buscar nuevos bancos de perlas, buscar los galeones perdidos del general Luis Fernández de Córdoba, y descubrir el rico reino de la California
Nicolás fue puesto al cargo de la exploración. Llegó a Acapulco a finales de 1614, donde construyó tres fragatas, la San Antonio, la San Francisco y la San Diego. Durante los años siguientes, Nicolás intentó establecer un negocio de perlas, y luchó contra las intrusiones de los neerlandeses (Joris van Spilbergen).
Arruinado, Nicolás volvió a España para obtener más fondos y seguir explotando el negocio de las perlas, obteniendo una «Real Orden» en mayo de 1618.
Finalmente regresó a España en 1623, donde redactó en 1632 su «Descripción Hidrográfica y geográfica de muchas tierras del norte y del sur y de los mares de las Indias», concretamente sobre el descubrimiento del Reino de California.
Figura 1. Perla de Guatemala, ES.41091.AGI//MP-INGENIOS,139 (cortesía del Archivo General de Indias, Sevilla, España).
Las perlas barrocas son un subconjunto de perlas que se caracterizan por su forma irregular y textura única. Estas perlas han sido valoradas por su singularidad y rareza desde la antigüedad. Las perlas barrocas son apreciadas no solo por su atractivo estético en joyería, sino también por su importancia geológica y gemológica.
La historia de las perlas es más de lo que parece. Es la historia del riesgo moderno temprano, el emprendimiento, la esclavitud, el poder geopolítico caribe y la piratería. También es una en la que la esclavitud y la conversión estaban estrechamente vinculadas.
Un perla Barroco Esférico es una perla con una forma irregular, pero que guarda simetría en el eje horizontal; es decir, tiene una forma esférica en general pero presenta curvas y formas barrocas. Esta variedad de perla es altamente valorada por su belleza única y su rareza. A diferencia de otras perlas, los perlas Barroco Esféricos no se cultivan en moldes, sino que se forman de manera natural, lo que las hace aún más valiosas.
Barroco
Esta palabra tiene un origen incierto y, de hecho, hay varias teorías sobre su etimología. Se afirma que viene del vocablo portugués barroco, una perla incrustada en las rocas y que presenta una apariencia irregular. Según otra valoración, proviene del francés baroque, que equivale a irregular, extravagante o bizarro. También podría derivar del vocablo latino barosus (esta palabra viene a su vez de la voz sánscrita baro, que quiere decir bárbaro).
La palabra barroco tenía en su origen un significado peyorativo, ya que se asociaba a la extravagancia, la irregularidad o la confusión. En este sentido, vale la pena recordar que en el siglo XlX el arte barroco fue considerado de mal gusto.
Desde un punto de vista histórico el arte barroco fue impulsado por el espíritu de la Contrarreforma
La reforma protestante impulsada por Martin Lutero debilitó a la iglesia católica. El cisma cristiano provocó una reacción del catolicismo, conocida también como Contrarreforma. El punto de partida de dicha reacción se inició con el Concilio de Trento en 1545. Uno de los efectos del nuevo rumbo teológico fue un nuevo estilo artístico, el arte del barroco.
Sesión del Concilio de Trento, atribuido a Paolo Farinati, Museo del Louvre.
El Concilio de Trento fue el XIX concilio ecuménico de la Iglesia Católica Romana y Se desarrolló en tres fases principales, entre 1545 y 1563.
Antecedentes - El traslado de la sede papal a Aviñón y el cisma de Occidente habían socavado la autoridad pontificia. Los papas del Renacimiento, que prestaron poca atención a la doctrina, mantuvieron una corte secularizada, en la que predominaban las disputas políticas y el nepotismo. El Quinto Concilio de Letrán (1512-1517) no pudo instaurar los cambios necesarios y, en el mismo año de su cierre, Lutero proclamó en Wittenberg las 95 tesis que dieron lugar a la Reforma protestante.
El Barroco se forjó en Italia, principalmente en la sede pontificia, Roma, donde el arte fue utilizado como medio propagandístico para la difusión de la doctrina contrarreformista.
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Plaza de San Pedro, en la Ciudad del Vaticano, vista desde la cúpula de la Basílica. El gran templo romano fue la punta de lanza del arte contrarreformista
El Barroco fue una cultura de la imagen, donde todas las artes confluyeron para crear una obra de arte total, con una estética teatral, escenográfica, una mise en scène que pone de manifiesto el esplendor del poder dominante (Iglesia o Estado), con ciertos toques naturalistas, pero en un conjunto que expresa dinamismo y vitalidad. La interacción de todas las artes expresa la utilización del lenguaje visual como un medio de comunicación de masas, plasmado en una concepción dinámica de la naturaleza y el espacio envolvente.
Una corriente artística que se proyectó en todos los órdenes
En la arquitectura este estilo se caracteriza por el uso de formas elípticas y curvas, así como la introducción de elementos artísticos exuberantes. Una de sus figuras más destacadas fue Miguel Ángel Buonarotti.
En la música esta corriente introdujo nuevas manifestaciones, como la sonata o la ópera. Vivaldi, Monteverdi o Bach son algunos de sus principales representantes.
Entre los pintores barrocos destacan Velázquez, Rubens y Rembrandt. El novedoso uso de la luz, el predominio del color sobre la línea y la dramatización de las escenas son sus principales características.
En la literatura hay abundantes figuras retóricas, referencias a la mitología y un estilo recargado. Entre los escritores más notables encontramos a Góngora, Calderón de la Barca o John Lyly.
En la creación escultórica, las obras se integran en la arquitectura y destacan las estatuas de desnudos y la ornamentación. Bernini en Italia y Gregorio Fernández en España son dos de sus principales representantes.
Fuente: Benjamin Veschi, Fundador y Autor de Etimologia.com
CONEXIÓN DE LAS ARTES
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La Pestsäule (en alemán significa 'columna de la peste') es una columna monumental dedicada a la Santísima Trinidad que se localiza en Graben, una calle del distrito Innere Stadt en Viena. Erigida después de la gran peste de Viena de 1679, el monumento barroco es uno de los más conocidos del patrimonio arquitectónico de la ciudad austríaca.
Bajo la figura de la Trinidad, Burnacini ideó una nube piramidal con esculturas de ángeles y con el emperador Leopoldo rezando arrodillado. Entre otros, los escultores Tobias Kracker y Johann Bendel trabajaron en la columna, que fue inaugurada en 1693.
Durante el diseño, pasó de ser una columna conmemorativa a una escena barroca que narraba la historia de forma teatral. El monumento muestra así la transición al barroco en el arte vienés y ejerció una fuerte influencia en el desarrollo del barroco en la región.
Lodovico Ottavio Burnacini (Mantua, 1636-Viena, 12 de diciembre de 1707) fue un arquitecto y escenógrafo italiano establecido en Viena donde trabajó como ingeniero de su majestad cesárea para las funciones teatrales.
El Túmulo de Felipe IV se encuentra en el Convento de la Encarnación de Madrid y fue erigido en 1655. Este túmulo es un ejemplo destacado de la arquitectura funeraria de la época y ha sido objeto de estudio y recreación por investigadores y artistas. La reconstrucción del túmulo en el interior de la iglesia del Monasterio de la Encarnación de Madrid utiliza grabados, dibujos y restos materiales, además de frescos existentes en Évora, Portugal, para recrear la decoración funeraria y el espacio original.
Cuando el finado era miembro de la familia real, tras los funerales y la sepultura, y pasado un tiempo prudencial de duelo, se debía erigir en cada ciudad importante un monumento funerario, un túmulo, que sirviera para hacer ostentación pública del dolor ante la pérdida y la cohesión del sistema.
En 1665, Sebastián de Herrera Barnuevo, realiza el túmulo funerario de Felipe IV, para ser colocado en la Encarnación de Madrid.
La estampa es obra del grabador cortesano Pedro de Villafranca que es sin lugar a dudas el mejor grabador español del Barroco
Una ilustración de los Cinco Órdenes Arquitectónicos grabados para la Encyclopédie, vol. 18, mostrando los órdenes toscano y dórico (fila superior); dos versiones del orden jónico (fila central); Órdenes corintios y compuestos (fila inferior)
Los griegos sólo utilizaron tres órdenes: dórico, jónico y corintio.
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El altar de la Misericordia decorado con estatuas de los catorce santos, Basilika Vierzehnheiligen, Bad Staffelstein, Alemania
La Basílica de los Catorce Santos Ayudantes es una iglesia situada cerca de la ciudad de Bad Staffelstein, cerca de Bamberg, en Baviera, en el sur de Alemania. La basílica tardo-barroca (rococó), diseñada por Balthasar Neumann, fue construida entre 1743 y 1772. Está dedicado a los Catorce Santos Ayudantes, un grupo de santos venerados juntos en la Iglesia Católica, especialmente en Alemania durante la Peste Negra. El interior ha sido apodado "El Salón de Baile de Dios".
El Altar de la Misericordia, también conocido como el Gnadenaltar, marca el lugar donde ocurrió la aparición de los Catorce Santos Ayudantes
VII- Ciclo de conferencias Francisco Calvo Serraller - Ilusión y persuasión "El arte del Barroco" - Carlo Maderno - San Carlo alle Quattro Fontane - Las tumbas de Borromini y Bernini - Basílica Papal de Santa Maria la Major La reliquia de la Sagrada Cuna, pincha aquí
En la fachada Borromini utiliza dos órdenes, uno superior y otro inferior. La parte inferior se caracteriza por una sucesión de superficies cóncavas-convexas-cóncavas; mientras que el superior presenta tres partes cóncavas de las cuales la central alberga un edículo convexo. Juega con la concavidad y convexidad de los muros creando una fachada dinámica y conmovedora, pero también con decoraciones imaginativas como el nicho sobre el portal de entrada (que alberga la estatua de San Carlo Borromeo realizada por Antonio Raggi entre 1675 y 1680) en el que las columnas son dos querubines cuyas alas se unen para crear una cubierta para la estatua. La fachada culmina con un medallón ovalado de superficie cóncava sostenido por ángeles en vuelo, que antiguamente albergaba la imagen de San Carlos. Borromini trabajó en la fachada hasta sus últimos días, pero sólo logró completar la mitad inferior.
La iglesia de San Carlos en las Cuatro Fuentes (chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane, también conocida como San Carlino) fue diseñana por Francesco Borromini y entre 1638 y 1641 en Roma. Encargada por la Orden de los Trinitarios Descalzos en Quattro Fontane en 1637, es una de las piezas maestras de la arquitectura Barroca.
San Carlo alle Quattro Fontane destaca por el alto grado de conocimientos matemáticos y arquitectónicos empleados por Borromini.
La cúpula está construida de ladrillo. Un óvalo sencillo, excavado como un panal de abejas a partir de diversas formas: cruces, hexágonos, octógonos, iluminado por dos ventanas en la base y por la linterna superior. En esta obra la diversidad de líneas se reúne una vez más en una armonía de formas. En el centro de la decoración de la cúpula artesonada se encuentra una representación del Espíritu Santo dentro del triángulo de la Trinidad
La conexión entre la cúpula y el cuerpo del edificio se consigue gracias a la presencia de cuatro pechinas que apoyan sobre el entramado. El movimiento ondulante de las paredes y la alternancia rítmica de formas salientes y hundidas dan lugar a un organismo plástico pulsante, cuya forma está subrayada por la ausencia de decoraciones suntuosas. Una peculiaridad se refiere a la presencia recurrente de elementos agrupados de tres en tres: este número recuerda a la Trinidad, a la que eran devotos los trinitarios (nótense los ángeles en las enjutas, los nichos para los pilares, las filas de artesonados en los nichos sobre los altares, las decoraciones de las hojas y las flores en las ventanas). Las cruces trinitarias también aparecen en las decoraciones de la cúpula (al igual que los propios casetones).
El arte barroco es impactante porque establece una conexión emocional profunda a través de la representación estética de lo grandioso y lo grotesco.
En medio de este contexto, Copérnico desencadenó su teoría heliocéntrica, y Galileo y Kepler sacudieron las creencias sobre la creación y el antropocentrismo.
Nicolaus Copernicus (1473–1543) fue un astrónomo y matemático polaco que cambió para siempre nuestra visión del universo.
En su época, la mayoría creía en el modelo geocéntrico (la Tierra en el centro del universo), basado en las ideas de Claudius Ptolemy.
- 🌞 El Sol está en el centro.
- 🌍 La Tierra gira alrededor del Sol.
- 🔄 La Tierra también gira sobre su propio eje.
El siglo XVII trajo consigo una economía en picada, revueltas sociales, guerras, hambrunas, epidemias y declive demográfico.
Galileo Galilei (1564–1642) fue un físico, astrónomo, matemático y filósofo italiano considerado una de las figuras fundacionales de la ciencia moderna. Revolucionó la observación astronómica, formuló leyes del movimiento y defendió el heliocentrismo, enfrentándose por ello a la Inquisición romana.
En 1609 construyó un telescopio de gran aumento y, con él, observó montañas en la Luna, manchas solares y cuatro satélites de Júpiter.
Galileo transformó la filosofía natural en ciencia experimental y promovió la observación y la medición como métodos esenciales. Su figura simboliza la libertad intelectual frente a la autoridad dogmática. En 1992, Juan Pablo II reconoció oficialmente los errores cometidos por la Iglesia en su caso.
Isaac Newton (1643–1727) fue un físico, matemático y astrónomo inglés cuya formulación de las leyes del movimiento y de la gravitación universal transformó la ciencia moderna. Su obra Philosophiae Naturalis Principia Mathematica (1687) estableció los fundamentos de la física clásica y del método científico cuantitativo. Es considerado una figura central de la Revolución Científica del siglo XVII.
Newton demostró que la luz blanca se compone de todos los colores del espectro, sentando las bases de la óptica física, y construyó el primer telescopio reflector. En Opticks (1704) explicó fenómenos de reflexión, refracción e interferencia. En los Principia expuso tres leyes del movimiento y la ley de gravitación universal, que relaciona la fuerza de atracción entre dos cuerpos con sus masas y la distancia entre ellos.
Johannes Kepler (1571–1630) fue un astrónomo, matemático y físico alemán, figura central de la Revolución Científica del siglo XVII. Es célebre por formular las tres leyes del movimiento planetario que describen las órbitas elípticas de los planetas alrededor del Sol, fundamento esencial de la astronomía moderna.
Tras trabajar junto a Tycho Brahe en Praga, utilizó sus precisas observaciones para formular las leyes que explican: (1) la elipticidad de las órbitas planetarias, (2) la igualdad de áreas barridas en tiempos iguales y (3) la relación proporcional entre los periodos orbitales y las distancias al Sol. Estas leyes demostraron que el sistema solar seguía principios físicos mensurables, anticipando la gravitación universal de Isaac Newton.
Kepler fue pionero en óptica: explicó la formación de imágenes en la retina y diseñó un nuevo telescopio de lentes convexas. Su obra Dioptrice (1611) fundamentó la óptica geométrica. También desarrolló las Tabulae Rudolphinae (1627), tablas astronómicas de gran precisión basadas en los datos de Brahe.
