(II) Stanley Kubrick "La obsesión de los genios" - Retazos de celuloide

Stanley Kubrick "La obsesión de los genios", pincha aqui

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Así que, en medio de la guerra fría y de la crisis de los misiles cubanos, Kubrick comenzaría a rodar "Dr. Stangelove o cómo aprendí a dejar de preocuparme y a amar la bomba" (Dr. Stangelove or how I learned to stop worrying and love the bomb) 1964. El título en español para esta película fue "Dr. Insólito" con el que fue conocido en el mundo hispanoparlante excepto España, donde se dobló con el título de "Teléfono rojo, volamos hacia Moscú". Aunque en un principio pretendía abordar de forma seria la guerra fría y la posibilidad de un conflicto atómico, a medida que se iba documentando encontraba aspectos cada vez más hilarantes y esperpénticos, de forma que decidió realizar una comedia de humor negro. El actor británico Peter Sellers sería el encargado de dar vida a tres personajes de la cinta.

Richard Henry Sellers, más conocido como Peter Sellers (Hampshire, 8 de septiembre de 1925-Londres, 24 de julio de 1980), fue un actor y comediante británico. Fue investido miembro de la Orden del Imperio Británico.
Tras convertirse en estrella en el Reino Unido durante los años 1950, el actor alcanzaría la fama internacional en la siguiente década, coronándose como uno de los rostros de comedia más populares de la pantalla grande durante los años 60 y 70.
Entre sus papeles más reconocidos se incluyen los de películas como Lolita (1962) y Dr. Strangelove (1964), ambas dirigidas por Stanley Kubrick, y por las cinco películas de la serie de La pantera rosa, dirigidas por Blake Edwards.

La película fue un gran éxito, pero las críticas arreciaron sobre el director por el cuestionamiento que éste hacía al sistema de defensa estadounidense.

"Teléfono rojo, volamos hacia Moscú"
Peter Sellers,  George C. Scott,  Sterling Hayden,  James Earl Jones,  Keenan Wynn, Slim Pickens,  Peter Bull,  Tracy Reed,  Jack Creley,  Frank Berry,  Glenn Beck, Shane Rimmer,  Paul Tamarin,  Gordon Tanner,  Robert O'Neil,  Roy Stephens
Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre. (FILMAFFINITY)
"La más demoledora sátira sobre la guerra fría y el peligro atómico de la historia del cine. El genio creador de Kubrick desborda en cada secuencia y alterna farsa y drama, crítica ácida y apabullante dominio técnico para relatar esta delirante odisea. La puesta en escena resulta un prodigio de imaginación visual, redondea una obra maestra absoluta, divertida y angustiosa a partes iguales" Miguel Ángel Palomo: Diario El País 
1964: 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, actor (Peter Sellers), guión

Teléfono rojo, volamos hacia Moscú, pincha aqui

Dr Strangelove (1964) [¡Qué Grande es el Cine!], pincha aqui

En 1968 Kubrick alcanzaría la cumbre de su carrera con "2001": Una odisea del espacio"

La película era un intento por dignificar un género decaído, el de la ciencia ficción, que en aquellos momentos se limitaba a poco más que mutantes radioactivos y monstruos del espacio. El resultado final casi supuso la bancarrota del estudio, aunque finalmente recuperaría (y con creces) el dinero confiado a Kubrick.

2001: Odisea al espacio, pincha aqui

Simbología Oculta en la Película 2001, Una Odisea del Espacio, pincha aqui

2001, comparación con "Así hablo Zaratustra" de Nietzsche, pincha aqui

Keir Dullea,  Gary Lockwood,  William Sylvester,  Daniel Richter,  Leonard Rossiter, Margaret Tyzack,  Robert Beatty,  Sean Sullivan,  Frank Miller,  Penny Brahms, Alan Gifford,  Vivian Kubrick
La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada. (FILMAFFINITY)
1968: Oscar: Mejores efectos visuales. 4 nominaciones, incluyendo Director y Guión

Se cumplen 50 años de "2001: odisea del espacio", según algunos expertos, la película más icónica de Stanley Kubrick.

Alejandro Escalona informa desde Washington...by Voz de América, pincha aqui

Con unos efectos especiales sin precedentes (ejecutados por el propio Kubrick y por Douglas Trumbull)

Douglas Trumbull (* Mars, pensilvania 8 de abril, 1942) es un director de cine y supervisor de efectos especiales. Fue el responsable de los efectos especiales de 2001: Una Odisea del Espacio, Close Encounters of the Third Kind, Star Trek: The Motion Picture y Blade Runner.

y una confianza ciega en si mismo, realizaría una de las películas más modernas y arriesgadas de la historia del cine, narrando la futura evolución de la raza humana.

Además de la calidad artística de la cámara de Kubrick, 2001: Una Odisea Espacial ha tenido una de las bandas sonoras más reconocidas de la historia del cine incluyendo el famoso Así habló Zarathustra de Richard Strauss, El Danubio Azul de Johann Strauss y varios temas de György Ligeti que Kubrick tomó “prestados” sin consultarle.

La pretensión de Kubrick era realizar un film en el que estuviera concentrada toda la historia de la humanidad, y en realidad es así, ya que la amplitud de temas que se tocan en la cinta (la soledad, la muerte, la evolución, la inmortalidad, la inteligencia artificial...) hacen de la película un motivo continuo de reflexión, y que a la postre no haya envejecido. Sus efectos especiales y la recreación del viaje espacial siguen siendo apreciados. El guión fue co-escrito con Arthur C. Clarke, uno de los maestros de la ciencia ficción literaria y autor del relato en el que se basó la película.

Con esta película Kubrick ganó su único Oscar a titulo personal (por el diseño de efectos especiales). La película también ganó premios religiosos. Curiosamente, años antes, Kubrick había escandalizado a los religiosos con Lolita.

La cinta tiene una duración de dos horas cuarenta y un minutos y está dividida en cuatro partes:

• El amanecer del hombre
• TMA-1
• Misión a Júpiter
• Júpiter y más allá del infinito

Llegaron  los años setenta y Kubrick, entrevió lo que deparaba el cine del momento: realismo y violencia. Así que, sin apearse del todo e la ciencia ficción, adaptó la novela de Anthony Burgess "La naranja mecánica" 1971, película que acabó siendo de culto. La cinta cuenta la historia de Alex, un joven violento cuyas únicas distracciones son la violación, la ultraviolencia y Beethoven. Las violentas imágenes de la película y una desgraciada serie de actos vandálicos que imitaban a la película hicieron que Kubrick presionara a la distribuidora para que retirase la película de los cines británicos. Las amenazas que recibió hicieron que el director se recluyese aún más en su mansión de la campiña cercana a Londres.

Malcolm McDowell,  Patrick Magee,  Michael Bates,  Adrienne Corri,  Warren Clarke, John Clive,  Aubrey Morris,  Carl Duering,  Paul Farrell,  Clive Francis,  Michael Gover, Miriam Karlin,  James Marcus,  Geoffrey Quigley,  Sheila Raynor,  Madge Ryan, Philip Stone,  David Prowse
Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial. (FILMAFFINITY)
"Encarnizada sátira de una sociedad futura consumida por la violencia y el salvajismo (...) Kubrick en estado puro, con sus defectos y sus virtudes." Fernando Morales: Diario El País
1971: 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, montaje, guión adaptado

La naranja mecánica tráiler en castellano, pincha aqui

Malcolm John Taylor (Leeds, Yorkshire, Reino Unido, 13 de junio de 1943) es un actor de televisión y cine británico. Es principalmente conocido por su papeles en las películas If...., La naranja mecánica y Calígula. A lo largo de una trayectoria de más de cincuenta años, McDowell ha desempeñado variados papeles en el cine a través de diferentes géneros como un actor de carácter. En 2012 recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood

Retazos de celuloide

Colin Arthur creador de efectos especiales nos abre las puertas de su singular universo, pincha aqui

Comenzó haciendo figuras para el museo de cera Madame Tussauds  pero un día se cruzó en su camino Stanley Kubrick y su vida cambió para siempre. El director británico necesitaba a un artesano que pudiese dar forma a sus sueños y encontró en Colin Arthur justo lo que buscaba. El lugar donde nacieron los monstruos de Conan el Bárbaro, o las prótesis de 'Abre los ojos'. Creados y cuidados con mimo resistiendo con talento ante los avances de los efectos generados por ordenador. Y aquí dejamos a esta pandilla esperando el momento de volver a asomarse a la pantalla.

Colin Arthur. Criaturas, maquillajes y efectos especiales, pincha aqui

Y cuando todos esperaban un "tour de force" más por parte de Kubrick, éste sorprendió a todos, pero por su regreso al clasicismo.

Barry Lyndon
Ryan O'Neal,  Marisa Berenson,  Leon Vitali,  Patrick Magee,  Marie Kean, Philip Stone,  Hardy Krüger,  Gay Hamilton,  Wolf Kahler,  Steven Berkoff, Murray Melvin,  André Morell,  Diana Loerner,  Frank Middlemass,  Arthur O'Sullivan, Leonard Rossiter
Vittoria Marisa Schiaparelli Berenson, más conocida como Marisa Berenson (Nueva York, 15 de febrero de 1947), es una modelo y actriz estadounidense.
Ryan O'Neal (Los Ángeles, California, 20 de abril de 1941) es un actor estadounidense nominado a un premio Óscar al mejor actor.
Adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray. Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII. (FILMAFFINITY)
"La hipnótica obra maestra de Stanley Kubrick está tan bien como hace 40 años (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian 
1975: 4 Oscars: Fotografía, dirección artística, bso (adaptada), vestuario. 7 nominaciones

"Barry Lyndon", la historia de la ascensión y caída de un muchacho en la Europa del siglo XVIII. Fue una de las películas más apreciadas por Kubrick, y en la que probablemente puso más empeño. Los interiores se rodaron exclusivamente con la luz de las velas, gracias a unos objetivos especiales de la casa Carl Zeiss (abertura máxima de f/0,7) que había comprado a la NASA. Pero las malas críticas y el fracaso comercial hundieron un poco a Kubrick.

Marisa Berenson interpreta a la flébil y melancólica lady Lyndon

Barry Lyndon español, pincha aqui

Referencias pictóricas en "Barry Lyndon". pincha aqui

Obras de:

-Reynolds, Joshua

-Hogart, William

-Gainsborough, Thomas

-Constable, John

-Wateau, Antoine

-Stubbs, George

-Zoffany, Johann

-'Derby', Joseph Wright

-Vermeer, Johannes

-Georges de La Tour

Por ello escogió a Stephen King, un autor de éxito, y un género con tirón en aquel momento: el terror. A partir de la novela homónima del escritor estadounidense. Reescribió el guión junto a Diane Johnson, y el resultado fue "El resplandor" 1980, una obra maestra del cine de terror, considerada por muchos la mejor.

Documental: Jack Nicholson biografía, pincha aqui

Jack Nicholson,  Shelley Duvall,  Danny Lloyd,  Scatman Crothers,  Barry Nelson, Philip Stone,  Joe Turkel,  Lia Beldam,  Billie Gibson,  Barry Dennen,  David Baxt, Manning Redwood,  Lisa Burns,  Louise Burns,  Alison Coleridge,  Norman Gay
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales. (FILMAFFINITY)
Kubrick se propuso rodar los vericuetos de una esquizofrenia maníaca, asomarse a los abismos interiores de una mente perturbada, y a fe que lo logró. El relato de Stephen King fue trasladado a la pantalla con una narración inquietante, por momentos angustiosa. El poder de la imagen del maestro neoyorquino consiguió, además de una atmósfera opresiva, algunas de las escenas más impactantes del cine de terror de las últimas décadas. El mérito es aún mayor cuando, a diferencia de lo habitual en el género, el director no se refugia en la oscuridad para provocar miedo o tensión. Como muestra: pocas veces en la historia del cine una simple escena como un niño montado en un triciclo, paseando por los pasillos de un hotel, provocó un suspense tan extraño, tan inquietante, tan sobrecogedor. Aviso: la versión doblada al español es otro tipo de terror.
Pablo Kurt: FILMAFFINITY

El resplandor - Trailer, pincha aqui
The Shinning - Haciendo El Resplandor (Subtitulado), pincha aqui

El Resplandor: Un doblaje de miedo. En España al hablar de la famosa adaptación cinematográfica de El Resplandor de Stanley Kubrick es casi inevitable que nos venga a la mente su peculiar doblaje. Como sabrán los conocedores del trabajo del director norteamericano, él mismo era el quien seleccionaba al personal encargado del doblaje de sus películas, incluyendo al director de doblaje, los actores e incluso el traductor del guión.
En concreto para El Resplandor el elegido para dirigir el doblaje fue nada más y nada menos que el cineasta Carlos Saura, de la traducción se encargó el también cineasta y escritor Vicente Molina Foix y las voces elegidas fueron las de Joaquín Hinojosa y Verónica Forqué. Está claro que la elección de Kubrick no era lo que la audiencia española esperaba y a lo que estaba acostumbrada. El director quería que las voces en español fuesen lo más parecidas a las originales, y en este sentido se puede decir que estuvo acertado, especialmente con la elección de Verónica Forqué; pero para la audiencia esto resultó algo contraproducente. Las voces del doblaje suenan tan reales como las de la versión original, no están niveladas y tienen un ritmo distinto al de los doblajes comunes. Esto no le gusto a los espectadores que acostumbrados a unos doblajes más  retocados rechazaron por completo este. 

Tras "El resplandor" tienen que transcurrir siete años hasta que aparezca su siguiente película, "La chaqueta metálica", en 1987, que trataría nuevamente sobre la guerra, aunque esta vez la Guerra de Vietnam.

La Chaqueta metálica - Trailer Español, pincha aqui

Nuevamente Kubrick adivina que el futuro de Hollywood está en películas que analizarán, desde distintas perspectivas, la participación de EE.UU. en Vietnam, aunque su lentitud en rodar hace que películas como "Platoon" 1986 le adelanten en su fecha de estreno.

Director: Steven Spielberg
Haley Joel Osment,  Jude Law,  Frances O'Connor,  Sam Robards,  William Hurt, Brendan Gleeson,  Jake Thomas,  Ken Leung,  Clark Gregg,  Enrico Colantoni, Ashley Scott,  Paula Malcomson
En un mundo futuro, los seres humanos conviven con sofisticados robots llamados Mecas. Los sentimientos son lo único que diferencia a los hombres de las máquinas. Pero, cuando a un robot-niño llamado David se le programa para amar, los hombres no están preparados para las consecuencias, y David se encontrará solo en un extraño y peligroso mundo. (FILMAFFINITY)
2001: 2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora original, efectos visuales
Basada en un proyecto que quiso llevar a cabo durante muchos años Stanley Kubrick, esta adaptación del relato corto de Aldiss "Supertoys Last All Summer Long" rebosa en su hora y media inicial de pequeños detalles deslumbrantes, escenas preciosas dirigidas a la perfección y una historia que fascina desde muchos puntos de vista. Lamentablemente, su larga duración y una última parte mucho más floja alejan a A.I. de ser magistral, terreno donde se asentaba prácticamente desde su inicio -mejor dicho, desde que se diseñó su poster- hasta que el niño robot David -maravilloso Joel Osment- conoce al gigoló Law. Poco a poco todo va perdiendo interés, y cuando la ambientación se sumerge bajo el agua, la película definitivamente se hunde. Pablo Kurt: FILMAFFINITY 

Tras esta película Kubrick comenzó a barajar un par de proyectos. En primer lugar, "Inteligencia Artificial", la historia de un niño robot abandonado por su madre. Kubrick siempre había querido adaptar el relato de Brian Aldiss, pero hasta que no vio "Parque Jurásico" 1993, de su amigo Steven Spielberg, no supo que la tecnología necesaria para su película estaba por fin a su alcance.

También estaba interesado en "Aryan Papers", una película sobre dos refugiados judíos durante la persecución nazi. Sin embargo, de nuevo Spielberg se cruzó en su camino con "La lista de Schindler" 1992. La semejanza con su propio proyecto le hizo desistir.

Arthur Schnitzler (Viena, 15 de mayo de 1862-ibídem, 21 de octubre de 1931) fue un narrador y dramaturgo austríaco. Médico de profesión, en sus obras muestra gran interés por el erotismo, la muerte, la psicología y la crisis social de entresiglos en un centro cultural como Viena. Fue muy admirado por Sigmund Freud, que le llevaba seis años y veía en él una especie de «doble» literario​ y con quien se carteó en la última etapa de su vida. En su afán por profundizar en la complejidad psicológica de sus personajes, fue uno de los primeros autores de lengua alemana en hacer uso de la técnica del monólogo interior, en obras como El teniente Gustl (1900) o La señorita Else (1924).

Finalmente Kubrick realizó "Eyes Wide Shut" (Ojos bien cerrados) 1999, basada en la novela "Relato soñado", de Arthur Schnitzler, película que disecciona el mundo de la pareja y de la sociedad actual a partir de la psicología de sus personajes, una pareja de neoyorquinos de clase alta que viven aparentemente una feliz vida en común, pero que en sus sueños y fantasías se muestran como son realmente.

Tom Cruise,  Nicole Kidman,  Sydney Pollack,  Marie Richardson,  Leelee Sobieski, Rade Serbedzija,  Todd Field,  Vinessa Shaw,  Alan Cumming,  Sky Dumont, Fay Masterson,  Thomas Gibson,  Madison Eginton,  Louise J. Taylor, Stewart Thorndike
William Harford es un respetable médico neoyorquino cuya vida parece ir muy bien: está casado con una preciosa mujer, tiene una hija y tiene un trabajo que le gusta. Pero, al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le habla de unas fantasías eróticas y de cómo estuvo a punto de romper su matrimonio por un desconocido. Abrumado por esta confesión, acaba entrando en un local, donde un antiguo compañero le habla de una congregación secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites. A partir de entonces un mundo dominado por el sexo y el erotismo se abre ante él. (FILMAFFINITY)
"Fascinante, misteriosa, dura, agresiva, perturbadora, memorable. Cine insólito, magníficamente escrito, desasosegante, sensual, audaz, más que bueno" Carlos Boyero: Diario El Mundo

 Eyes Wide Shut - Official Trailer, pincha aqui

Declaraciones de Nicole Kidman sobre Kubrick y los iluminati, pincha aqui

Sus obras aparentemente dispares, representan la visión (una palabra de lo más apropiada teniendo en cuenta que Kubrick parece fascinado por la mirada de la cámara) de su autor: filósofo, Kubrick interroga, pero no aporta respuestas. Desde la prehistoria al futuro, pasando por la guerra de Vietnam, plantea los mismos interrogantes sobre el devenir del ser humano.

Tan sólo seis días después del preestreno de "Eyes Wide Shut" el 7 de marzo de 1999, Stanley Kubrick moría en su cama de su mansión de Londres de un ataque al corazón. En pocas ocasiones la muerte de un director de cine ha ocupado tantas portadas como lo hizo Kubrick.

La herencia cinematográfica de Kubrick no se limita a los trece largometrajes memorables que realizó a lo largo de cinco décadas.

Nominado en tres ocasiones a la mejor película, en cuatro ocasiones como mejor director, y en otras cinco como mejor guionista. Nunca ganó un Oscar, exceptuando el de efectos especiales para "2001: Una odisea del espacio".
Tampoco llegó a recibir ningún Oscar honorífico.

A su muerte el director nacido en Estados Unidos había almacenado en su casa de Londres miles de documentos, guiones, fotografías dibujos y maquetas que utilizó en la preparación de sus filmes. Un material que refleja la meticulosidad y rigor del cineasta, un perfeccionista que se entregaba durante años a cada proyecto, lo que explica lo reducido de su filmografía.

Disponible por primera vez en nuestra serie Bibliotheca Universalis, Los archivos personales de Stanley Kubrick es fiel a la filosofía del director. Desde la primera secuencia de El beso del asesino hasta los últimos fotogramas de Eyes Wide Shut, impresiona el magistral estilo visual de sus películas, sus secuencias de tomas fijas, hipnotizantes y fascinantes. Desvelamos, además, el proceso creativo de Kubrick a través de material de archivo único, como escenografías, bocetos, correspondencia, documentos, guiones, borradores, notas y planes de rodaje.
El material visual y documental se acompaña de textos de expertos sobre la figura de Kubrick, artículos firmados por el cineasta y otros que hablan de él, así como una selección de sus mejores entrevistas. El resultado es un viaje visual, documental y riguroso a través de estas obras maestras del cine del siglo XX y de la mente privilegiada del hombre que las concibió.

El Archivo Kubrick es un fiel reflejo de la titánica inversión de tiempo y energía que el cineasta dedicaba a sus trabajos.

El guion del proyecto nunca realizado de Kubrick, Napoleón.

"Es imposible decirles qué voy a hacer, pero si uedo decir que espero hacer la mejor película que haya hecho jamás", escribió Kubrick en una carta a un estudio en 1971 mientras preparaba su película sobre Bonaparte.

Stanley Kubrick "La obsesión de los genios"

(Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928–St Albans, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense. Considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, destacó tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus películas y su marcado simbolismo.

Kubrick con su cámara fotográfica en 1949.

"En seis días, Dios creó el cielo y la tierra, el séptimo día Stanley Kubrick lo devolvió todo para hacer rectificaciones" escribió un crítico sobre él.

Stanley Kubrick, judío no practicante, es el único cineasta de su generación que ha conseguido forjarse una leyenda: la del genio obsesivo, recluido en su madriguera, de la que sólo salió cada varios años para dirigir una película que entraba a formar parte inmediatamente de la Historia del Cine.

Este neoyorquino precoz se da a conocer muy pronto como fotógrafo (para la prestigiosa revista "Look Magazine"). Apasionado por la técnica, realiza un documental sobre un boxeador, "Day of the Fight" 1951, pincha aqui

Fotografía tomada por Kubrick, en donde se muestran las calles de Chicago. Esta sería publicada por la revista Look en 1949.

Le seguiría "Flying Padre" (a través del cual sacó el título de piloto, aunque años más tarde se negara a volar alegando pánico a los aviones), que documenta la vida de un sacerdote que viaja en avioneta de pueblo en pueblo.

Flying Padre (Stanley Kubrick, 1951) VOSE, pincha aqui

Y su primera película de ficción "Fear and Desire" 1953, de la que renegará posteriormente.

Fear and Desire by Stanley Kubrick, pincha aqui

Gracias a un préstamo, logra financiar el pequeño presupuesto de "El beso del asesino" 1955, con guión de película negra, que filma en decorados reales de Nueva York. La calidad de la fotografía, sus claroscuros contrastados según la moda expresionista, sus movimientos de cámara sinuosos, revelan su excepcional temperamento. En la película aparece, en el papel de la bailarina, la que sería su segunda esposa, Ruth Sobotka. La película contó con pocos medios, pero el trabajo de Kubrick con la fotografía en blanco y negro llamó la atención de James B. Harris, un productor de la NBC.

Frank Silvera,  Irene Kane,  Jamie Smith,  Ruth Sobotka,  Jerry Jarret,  Mike Dana, Felice Orlandi,  Ralph Roberts,  Phil Stevenson,  Shaun O'Brien,  Barbara Brand, David Vaughan,  Alec Rubin
Un boxeador rescata a una cantante de las lascivas garras de su jefe. Intriga y melodrama para una película de bajo presupuesto producida, dirigida, escrita, fotografiada y montada por Stanley Kubrick. (FILMAFFINITY)

El Beso Del Asesino, película completa, pincha aqui

Apenas tiene veintiocho años cuando realiza su primera película "en el sistema", "Atraco perfecto" 1956, es también una película policíaca que se inspira en los clásicos (su actor protagonista, Sterling Hayden y el principio de la explicación de un secuestro destinado al fracaso han sido tomados prestados de "La jungla de asfalto", de John Huston). La utilización del tiempo cinematográfico hecha por Kubrick supuso una innovación para la época.

Sterling Hayden,  Coleen Gray,  Vince Edwards,  Jay C. Flippen,  Marie Windsor, Ted de Corsia,  Elisha Cook Jr.,  Joe Sawyer,  Timothy Carey,  Jay Adler,  Joe Turkel, Kola Kwariani,  James Edwards,  Tito Vuolo,  Cecil Elliott,  Dorothy Adams, Herbert Ellis,  Mary Carroll
Después de pasar por la cárcel, Johnny Clay ha decidido dar el último golpe de su vida, el que le permita retirarse junto a su amada Fay. El plan es llevarse la recaudación de las carreras de caballos de un hipódromo. Después de una meticulosa selección de colaboradores, planea la estrategia del asalto con una precisión insospechada. Tratará de provocar un altercado en la sala de apuestas y matar al caballo favorito de la séptima carrera. Clay cuenta con la ayuda de Randy, un policía sobornado, George, el cajero de las apuestas, y Mike, barman del hipódromo. El atraco se desarrolla según lo previsto, pero los problemas se presentan con el reparto del botín. (FILMAFFINITY)
"La mejor película de Kubrick (...) Genial guión; Kubrick exprimió el zumo de la imaginación del gran novelista Thompson y logró que escribiese uno de los juegos de geometría cinematográfica más precisos de que hay noticia" Ángel Fernández Santos: Diario El País

El actor Kirk Douglas, por aquel entonces muy predispuesto a dar una primera oportunidad a jóvenes talentos, lo elige para un proyecto atrevido, "Senderos de gloria" 1957, que trata sobre los motines en el ejército francés durante la Primera Guerra Mundial. La película, rodad en Europa, recibe una acogida de la crítica muy favorable, aunque en Francia no se atreven a estrenarla antes de 1975 por temor a la comisión de censura. Kubrick demuestra su condición de cineasta completo y de casta; el tema es tratado con fuerza y dignidad, la interpretación es uniformemente excepcional y el dominio estético impactante (los interminables travellings en las trincheras). En el rodaje de la película conocería a Suzanne Christianne, que se convertiría en su tercera y última mujer.

Christiane Susanne Harlan (Brunswick, Baja Sajonia, 10 de mayo de 1932) es una actriz, bailarina, pintora y cantante de origen alemán. Nació en el seno de una familia vinculada al teatro, su abuelo fue el dramaturgo Walter Harlan y su tío el director Veit Harlan. Fue la esposa del cineasta Stanley Kubrick desde 1958 hasta 1999 (fecha en la que Kubrick murió).

Kirk Douglas,  George MacReady,  Adolphe Menjou,  Ralph Meeker,  Wayne Morris, Joe Turkel,  Richard Anderson,  Timothy Carey,  Peter Capell,  Susanne Christian, Bert Freed,  Emile Meyer
Primera Guerra Mundial (1914-1918). En 1916, en Francia, el general Boulard ordena la conquista de una inexpugnable posición alemana y encarga esa misión al ambicioso general Mireau. El encargado de dirigir el ataque será el coronel Dax. La toma de la colina resulta un infierno, y el regimiento emprende la retirada hacia las trincheras. El alto mando militar, irritado por la derrota, decide imponer al regimiento un terrible castigo que sirva de ejemplo a los demás soldados. (FILMAFFINITY)
Impresionante película antimilitarista dirigida por el maestro Stanley Kubrick. Tras una terrible batalla, unos soldados se enfrentan a un angustioso consejo de guerra acusados de cobardía. Todo es magistral en esta obra de culto. En la retina quedarán para siempre los travelling por las trincheras y la emocionante escena final. Insuperable. Pablo Kurt: FILMAFFINITY

Senderos de Gloria - Las Trincheras, pincha aqui

Tras "Senderos de gloria", Kubrick estuvo trabajando junto a Marlon Brando en "El rostro impenetrable" 1961, aunque tras varios meses sería despedido por desavenencias con el actor.

El rostro impenetrable, pincha aqui

En ese mismo momento, Kirk Douglas está produciendo una película histórica de gran presupuesto, "Espartaco" 1960, y se enfrenta al cansancio del cineasta inicialmente contratado, Anthony Mann. Le pide a Kubrick que lo sustituya. El joven realizador acomete con brillantez la tarea asignada y consolida su reputación; es perfectamente capaz de llevar a cabo un encargo y de convertirlo en mucha más que un producto manufacturado. Habiendo demostrado su valía y su profesionalidad, Kubrick, a quien no le gusta demasiado Hollywood, abandona Estados Unidos y se instala en Reino Unido.

Kirk Douglas,  Tony Curtis,  Laurence Olivier,  Peter Ustinov,  Charles Laughton, Jean Simmons,  John Gavin,  Nina Foch,  Herbert Lom,  John Ireland,  John Dall, Charles McGraw,  Joanna Barnes,  Harold J. Stone,  Woody Strode,  Peter Brocco, Paul Lambert,  Nick Dennis
Espartaco era un esclavo tracio que fue vendido como gladiador a Léntulo Batiato. En Italia promovió y dirigió la rebelión de los esclavos (73-71 a.C.) contra la República romana. A medida que recorrían el país, innumerables esclavos se iban sumando a la rebelión. Espartaco intentará llegar con su ejército al sur de Italia para poner rumbo a sus hogares. (FILMAFFINITY)
El maestro Kubrick se embarca en una de aventuras (por cierto, con el rodaje ya comenzado) y deja la impronta de su genio desplegando toda su capacidad visual, creando una historia épica a la que Dalton Trumbo -guionista maldito por su afiliación comunista- dio un toque intelectual (y de compromiso con ciertos ideales) no existente hasta la fecha en este tipo de producciones. Casi todos los diálogos son magistrales, el reparto es impresionante (Ustinov y Laughton deslumbran) y, para asegurarse el éxito comercial, el film terminó por conquistar al público con su dosis de aventuras al inicio y su catarata de sentimientos en una emocionante media hora final. Calidad y entretenimiento por igual, y a cotas máximas.Pablo Kurt: FILMAFFINITY

Espartaco (1960) de Stanley Kubrick, pincha aqui 

A partir de entonces, Kubrick trabajará únicamente en proyectos personales, producidos y realizados con entera libertad.

La finca inglesa de Kubrick, pasó a manos de tres empresas "offshore" tras su muerte en 1999.
El legendario y recluido cineasta Stanley Kubrick murió
en su casa de la campiña inglesa de Hertforshire cuando daba los últimos toques a Eyes wide shut, su primer trabajo en una década. Tenía 70 años.

Emilio D'Alessandro (izquierda) con Stanley Kubrick. Foto cortesía de SkyHorse/Arcade Publishing
Emilio D'Alessandro estuvo trabajando con Stanley Kubrick desde mediados de los 70 hasta la muerte del mítico director. Ahora, casi dos décadas después de su muerte ha decidido publicar un libro sobre él.
Una de las personas que conoció la faceta más personal de Kubrick es Emilio D'Alessandro, un expiloto de Fórmula 1 que pasó la segunda mitad de la década de 1960 trabajando como chófer en Londres. Uno de los empleados de Kubrick vio el anuncio de Emilio en 1970, concertó una entrevista con él y le ofreció un puesto de trabajo.
Emilio trabajó para Kubrick desde entonces hasta el fallecimiento del director, en 1999, periodo en el que le sirvió como chófer personal, asistente de rodaje y mano derecha durante los rodajes de películas como La naranja mecánica o Eyes Wide Shut.

Las aspiraciones artísticas y comerciales de Kubrick le llevaron a hacer "Lolita" 1962. Tras arduas negociaciones, convenció a Vladimir Nabokov no sólo para que aceptase vender los derechos de su novela, sino para que fuese él mismo quien adaptase el guión. La película fue un escándalo y dirigentes conservadores exhortaron a no ver la película, lo que únicamente provocó que la cinta fuese un éxito. Narra la historia de Humbert Humbert, un soltero de mediana edad interpretado por James Mason que se enamora de Lolita, una adolescente de catorce años (interpretada por Sue Lyon, de dieciséis), y que para conseguirla está dispuesto a casarse con la madre de la menor. La película es otra obra maestra, que demuestra el pulso narrativo de Kubrick.

Lolita (1962) de Stanley Kubrick, pincha aqui

"Lolita": el controlador controlado, pincha aqui

James Mason,  Sue Lyon,  Shelley Winters,  Peter Sellers,  Marianne Stone, Diana Decker,  Jerry Stovin,  Gary Cockrell,  Suzanne Gibs,  Roberta Shore, Cec Linder,  Lois Maxwell,  William Greene,  Eric Lane,  Shirley Douglas, Roland Brand,  Colin Maitland,  Irvin Allen
Humbert Humbert, un profesor cuarentón, llega a Ramsdale (New Hampshire) y alquila una habitación en casa de la viuda Charlotte Haze que tiene una hija de once años. Humbert se enamora perdidamente de la chiquilla y concibe un perverso plan: casarse con la madre para poder estar siempre cerca de la irresistible Lolita... Adaptación de la novela homónima de Vladimir Nabokov. (FILMAFFINITY)
La deslumbrante novela de Nabokov tuvo una adaptación cinematográfica más que digna (era imposible igualar la perfección del texto), a cargo de otro maestro singular. La empresa era arriesgada, pero Kubrick se atrevió con la turbulenta relación de un hombre y su hijastra adolescente, creando una película bella, sugerente y desgarradora sobre el deseo y la perversa obsesión de la naturaleza humana. La polémica ya estaba servida de antemano, pero el arte acalló las voces religiosas que se levantaron contra su exhibición. Formidable. Pablo Kurt: FILMAFFINITY 
1962: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado

Tiene remake: pincha aqui

Vladímir Nabókov, conocido popularmente y en inglés como Vladimir Nabokov,  San Petersburgo, 22 de abril de 1899 (10 de abril del calendario juliano)-Montreux, Suiza, 2 de julio de 1977), fue un escritor de origen ruso, nacionalizado estadounidense.
Escribió sus primeras obras literarias en ruso, pero se hizo internacionalmente famoso como un maestro de la novela con su obra escrita en inglés, especialmente su novela Lolita (1955), un retrato de la sociedad estadounidense a través de la metáfora del viaje, en cuya trama un hombre de mediana edad se enamora y sostiene una relación con una adolescente. Es conocido también por sus significativas contribuciones al estudio de los lepidópteros y por su creación de problemas de ajedrez.

Tras el éxito de "Lolita", Kubrick supo definitivamente que el prestigio que había logrado con "Espartaco" le permitía afrontar proyectos más arriesgados. Se separó de su socio y amigo Harris para producir su nueva película en solitario.

Sue Lyon (Davenport, Iowa, Estados Unidos, 10 de julio de 1946) es una actriz estadounidense conocida principalmente por su interpretación en la película Lolita de Stanley Kubrick.
El papel de Lolita encasilló a la actriz, que pasó a ser vista como una sugerente, atractiva y joven actriz devoradora de hombres maduros, por lo que en 1963 el director estadounidense John Huston le concedió el papel de joven seductora en la película La noche de la iguana (1964), donde la víctima de su seducción era Richard Burton.
En 1980 hizo su último trabajo interpretativo con un breve papel secundario como reportera de televisión en la película de terror La bestia bajo el asfalto.
Se retiró en 1986.

James Mason (Huddersfield, Reino Unido, 15 de mayo de 1909 – Lausana, Suiza, 27 de julio de 1984) fue un actor de cine británico. Alcanzó el estrellato tanto en películas estadounidenses como británicas.
Mason estudió arquitectura en la Universidad de Cambridge antes de empezar a trabajar en el teatro "Old Vic" de Londres y con la Gates Company en Dublín.
Su característica voz le capacitó para representar tan bien a un intimidador villano como su atractiva apariencia le ayudó a convertirse en actor principal.Entre sus papeles se encuentra el decadente actor de Ha nacido una estrella en la versión de 1954 (con Judy Garland), un terrorista mortalmente herido en Odd man out (1946), Brutus en la película de 1953 de Julio César (con Marlon Brando), el Capitán Nemo en Veinte mil leguas de viaje submarino (1954), el malvado Caballero Negro en El príncipe Valiente, un afable espía en Con la muerte en los talones (1959) de Alfred Hitchcock, un ambicioso explorador en Viaje al centro de la tierra (también en 1959) y Humbert Humbert en Lolita (1963) de Stanley Kubrick.

(II) Federico Fellini "El mago de Cinecittá" - El neorrealismo italiano

Federico Fellini "El mago de Cinecittá" - El neorrealismo italiano, pincha aqui

Federico Fellini a Fondo. 1977, pincha aqui

Fellini encuentra definitavemente el éxito con "La Strada" 1954,  "Almas sin conciencia" 1955 y "Las noches de Cabiria" 1957. De la pobre chica arrastrada por las carreteras por un saltimbanqui brutal a la prostituta cándida vergonzosamente estafada por un hombre que sólo perseguía su dinero, pasando por el estafador envejecido que muere abandonado por sus cómplices, logra dibujar el universo de la desesperación humana, una desesperación sin salida aunque imbuida de esperanza cristiana, frecuentemente presentada bajo el aspecto de la gracia que, de forma imprevista, golpea a los corazones más endurecidos. 

La strada. Pelicula completa, pincha aqui

Anthony Quinn,  Giulietta Masina,  Richard Basehart,  Aldo Silvani,  Marcella Rovere, Livia Venturini
Cuando Zampanó, un artista ambulante, enviuda, compra a Gelsomina, la hermana de su mujer, sin que la madre de la chica oponga la menor resistencia. Pese al carácter violento y agresivo de Zampanó, la muchacha se siente atraída por el estilo de vida nómada, siempre en la calle (la "strada", en italiano), sobre todo cuando su dueño la incluye en el espectáculo. Aunque varios de los pintorescos personajes que va conociendo en su deambular le proponen que se una a ellos, Gelsomina se mantendrá fiel a Zampanó hasta las últimas consecuencias. (FILMAFFINITY)
Obra maestra, una de las mejores -y más aclamadas- películas de Fellini, y para muchos su film más bello y conmovedor.
1956: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones

Giulietta Masina - Anthony Quinn
Anthony Quinn (Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca: Chihuahua, 21 de abril de 1915 - Boston, 3 de junio de 2001) fue un actor, director y productor mexicano-estadounidense de cine, además de ser escultor y pintor. Recibió múltiples galardones, entre ellos dos Óscar.
En su adolescencia, empezó a interesarse por el arte e intentó ser retratista de estrellas de cine. Dibujaba a las estrellas de su elección a partir de fotos de periódicos y les enviaba sus trabajos por correo. Solo Douglas Fairbanks le respondió, y a vuelta de correo recibió 10 dólares por su boceto.
A los 17 años de edad se casó con una chica llamada Silvia, una mujer 17 años mayor, que lo introdujo en el estudio del arte y la filosofía. Para esa edad, aún era trabajador de la construcción, y Silvia le hizo tomar clases de dicción para mejorar su capacidad de expresión oral y mejorar sus rústicos modales.
Giulia Anna Masina, conocida artísticamente como Giulietta Masina (San Giorgio di Piano, Emilia-Romaña; 22 de febrero de 1921-Roma, 23 de marzo de 1994), fue una actriz italiana, esposa del cineasta Federico Fellini.

Almas sin conciencia
Broderick Crawford,  Giulietta Masina,  Richard Basehart,  Franco Fabrizi, Alberto De Amicis
Tres estafadores que operan en Roma, Augusto, Roberto y Picasso, preparan un golpe con la ayuda de otro timador, conocido con el sobrenombre de "El Barón". Éste les espera en una solitaria carretera para entregarles las instrucciones. El trío llega a una casa de campo donde, aprovechándose de la buena fe de unas pobres mujeres, les estafan cerca de medio millón de liras. (FILMAFFINITY)

Qué grande es el cine: Almas sin conciencia (parte 1), pincha aqui

Giulietta Masina,  François Périer,  Amedeo Nazzari,  Aldo Silvani,  Franca Marzi, Ennio Girolami,  Mario Passante,  Dorian Gray
Cabiria es una prostituta que ejerce como tal en uno de los barrios más pobres de Roma. Sueña, sin embargo, con encontrar el amor verdadero, un hombre que la aparte de la calle y a quien pueda entregarse en cuerpo y alma. Su bondad y su ingenuidad la convierten en víctima propicia de sucesivos vividores que se aprovechan de ella, le roban y la golpean. A pesar de sus fracasos, recobra la esperanza una y otra vez. (FILMAFFINITY)
1957: Oscar: Mejor película de habla no inglesa

Las noches de Cabiria - Nino Rota, pincha aqui

En 1959, la fama de Fellini se acrecienta todavía más con el enorme éxito de "La dolce vita" (Palma de Oro en el Festival de Cannes). A través del personaje interpretado por Marcelo Mastroianni, claramente asociado al doble del cineasta, Fellini acomete una radiografía de la sociedad romana puesta al desnudo en sus aspectos más oscuros. La amargura del discurso tan sólo se ve atemperada por el rostro angelical de la joven criada que trata en vano de llamar a Marcello.

Aparte de la conocidísima escena de Anita Ekberg en la Fontana di Trevi han hecho que la cinta adquiera la categoría de mítica.

Marcello Vincenzo Domenico Mastrojanni (Fontana Liri, 28 de septiembre de 1924-París, 19 de diciembre de 1996), más conocido como Marcello Mastroianni, fue un actor italiano. Dentro de sus películas mas destacadas se incluyen La Dolce Vita, 8½, La Notte, Divorcio a la italiana, Ayer, hoy y mañana, Matrimonio estilo italiano, La 10ma Víctima, Un día especial, Ciudad de mujeres, Henry IV, Ojos oscuros y Stanno tutti bene. Sus honores incluyen los Premios de la Academia de Cine Británico, los Premios al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes y dos Premios Globo de Oro.

Kerstin Anita Marianne Ekberg, más conocida como Anita Ekberg (Malmö, Escania, Suecia; 29 de septiembre de 1931-Rocca di Papa, Roma, Italia; 11 de enero de 2015) fue una actriz y modelo sueca. Se hizo conocida por su papel de Sylvia en la película de Federico Fellini La dolce vita (1960).​ Trabajó principalmente en Italia y se naturalizó italiana en 1964
En diciembre de 2011, se informó que Ekberg, de 80 años de edad, era «indigente» después de que una fractura de cadera la hubiera mantenido durante tres meses en un hospital de Rimini, tiempo durante el cual le robaron las joyas y los muebles de su casa,​ y su villa quedó dañada en un incendio.​ Ekberg solicitó ayuda de la Fundación Fellini, que también estaba pasando por graves apuros financieros

El espectacular desfile de Fendi "sobre el agua" en la Fontana di Trevi, pincha aqui

Marcello Mastroianni,  Anita Ekberg,  Anouk Aimée,  Yvonne Furneaux,  Alain Cuny, Nadia Gray,  Annibale Ninchi,  Magali Noël,  Lex Barker,  Jacques Sernas, Adriano Celentano,  Ida Galli
Marcello Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad. (FILMAFFINITY)
"Un filme de una imaginación visual memorable y una profunda e iconoclasta reflexión crítica sobre la sociedad de su tiempo." Guillermo Altares: Diario El País
1960: Festival de Cannes: Palma de Oro mejor película

La Dolce Vita "Fontana di trevi", pincha aqui

La película provoca un escándalo durante su exhibición y es acusada de blasfema.

Recomendación:
La gran belleza
El Joven Papa

Dirección: Paolo Sorrentino
Toni Servillo,  Carlo Verdone,  Sabrina Ferilli,  Serena Grandi,  Galatea Ranzi, Isabella Ferrari,  Giulia Di Quilio,  Luca Marinelli,  Giorgio Pasotti,  Massimo Popolizio
En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodismo. Dominado por la indolencia y el hastío, asiste a este desfile de personajes poderosos pero insustanciales, huecos y deprimentes. (FILMAFFINITY)
"No es tanto melancolía como lucidez; no es dolor, es belleza. Sin duda, una obra maestra. Y bella. Profundamente bella"Luis Martínez: Diario El Mundo 
2013: Oscars: Mejor película de habla no inglesa

La gran belleza - Trailer en español, pincha aqui

Análisis de la gran belleza, pincha aqui

Paolo Sorrentino (Nápoles, 31 de mayo de 1970) es un director y guionista de cine italiano.
Sus películas muestran un estilo surrealista, barroco y existencialista que cuestionan el poder y la religión. Sorrentino rompe claramente las barreras del cine comercial para expresar arte de alta calidad con una sensibilidad estética que nos recuerda a Fellini

El Joven Papa es una serie que retrata la historia del ficticio Pío XIII, un Papa ultraconservador, cercano al oscurantismo y muy valorado por todos, especialmente por los pobres. Que a la vez, es consumido por la soberbia. Dice que su único pecado es que su conciencia no lo acusa de nada, además dice ser Dios, quiere la revolución y es un fumador de primera mano. 
Una polémica producción del galardonado Paolo Sorrentino, protagonizada por Jude Law

Javier Cámara, quien interpreta al cardenal Gutiérrez en la serie, nos habla sobre su experiencia en la misma y su postura frente a la religión. Vemos que su personaje es uno de los más importantes en la serie, cuéntenos sobre sus matices.Es un personaje lleno de secretos, pero que en cierto sentido ha sido llamado por Dios, su vocación es absolutamente sincera y llena de fe. Eso es lo que realmente le llama la atención a este ‘nuevo Papa’, el ver a un hombre que realmente vive su espiritualidad de una forma seria y sensata. ¿Qué piensa de participar en una serie en donde se muestra a un sumo pontífice con valores tan alejados de los que usualmente debería tener?
Yo creo que no se trata de “los que se debería tener”, han habido papas con muchísimas formas de pensar, e incluso más duros que el modelo que se está presentando en la serie, en este momento tenemos al papa Francisco, quien es mucho más benevolente, más cercano al pueblo. En realidad lo que se quiere mostrar con la serie es a un hombre que se encuentra en la dualidad de ser la cabeza de la iglesia y a la vez se encuentra en su propia búsqueda del ser. 

Fuente: Simón Castillo/ Especial para El país

Toni Servillo, nacido como Marco Antonio Servillo es un actor italiano nacido el 25 de enero de 1959 en el municipio napolitano de Afragola. Su carrera como actor ha sido recompensada con varios premios: Dos veces vencedor de los Premios del Cine Europeo, cinco Premio David de Donatello, cuatro Nastro d´Argento, un Globo de Oro, tres Ciak d´oro, el Marco Aurelio de Plata por el mejor actor en el Festival de Cine de Roma el premio al mejor actor por su papel en Il Divo en el RiverRun International Film Festival y por el mismo papel en los Gransito Movie Awards y en el Festival du cinema italien d´Ajaccio.

David Jude Heyworth Law (Lewisham, Londres, 29 de diciembre de 1972), más conocido como Jude Law, es un actor de cine y teatro británico. Law es considerado uno de los actores ingleses más conocido y respetados en el cine de Hollywood, mayormente por sus roles en películas como A.I. Artificial Intelligence, The Aviator, Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events, Sherlock Holmes, Hugo, Sherlock Holmes: A Game of Shadows, The Grand Budapest Hotel y King Arthur: Legend of the Sword. Law a menudo trabaja con el cineasta inglés Guy Ritchie.

Tras el intermedio del sketch para "Bocaccio 70" 1961, que le permite a Fellini ajustar cuentas con el moralismo biempensante, "Fellini 8 1/2" 1962 desarrolla nuevas variantes sobre el doble feliniano (siempre interpretado por Mastroianni); el autor libera sin pudor sus angustias y sus incertidumbres como creador, sus fantasmas de Edipo, su soledad y sus frustraciones sexuales. Como en sus películas anteriores, la pureza es inaccesible y adopta los rasgos evanescentes de Claudia Cardinale, vestida de blanco.

Dirección: Vittorio De Sica,  Federico Fellini,  Mario Monicelli,  Luchino Visconti
Anita Ekberg,  Sophia Loren,  Romy Schneider,  Peppino De Filippo,  Luigi Giuliani, Tomas Milian,  Romolo Valli,  Paolo Stoppa,  Marisa Solinas,  Germano Gilioli, Luigi Giuliani,  Alfio Vita,  Antonio Acqu,  Nando Angelini,  Silvio Bagolini
Comedia satírica en la que cuatro grandes directores italianos hacen una adaptación cinematográfica de algunos cuentos de Boccaccio. En "Renzo y Luciana", Monicelli narra la historia de un hombre y una mujer que se ven obligados a casarse en secreto para no perder su trabajo. En "Le tentazioni del dottor Antonio", dirigida por Fellini, un hombre se siente muy escandalizado por un cartel publicitario. En "Il lavoro" Visconti cuenta la historia de un conde involucrado en un escándalo. De Sica relata una historia ambientada en Nápoles: "La riffa". (FILMAFFINITY)

Trailer Boccaccio '70, pincha aqui

Verdades y mentiras sobre Sophia Loren, pincha aqui

Marcello Mastroianni,  Claudia Cardinale,  Anouk Aimée,  Sandra Milo,  Rossella Falk, Barbara Steele,  Mario Pisu,  Guido Alberti,  Madeleine LeBeau,  Caterina Boratto, Annibale Ninchi,  Giuditta Rissone,  Eddra Gale,  Tito Masini,  Nadine Sanders, Georgia Simmons,  Hazel Rogers,  Riccardo Guglielmi,  Giulio Paradisi, Maria Antonietta Beluzzi,  Polidor,  Maria Wertmuller,  Rossella Como,  Nino Rota
Después de obtener un éxito rotundo, un director de cine atraviesa una crisis de creatividad e intenta inútilmente hacer una nueva película. En esta situación, empieza a pasar revista a los hechos más importantes de su vida y a recordar a todas las mujeres a las que ha amado. (FILMAFFINITY)
"Una pieza de entretenimiento que realmente te hará reincorporarte en tu butaca y pensar, una película dotada del reto de un fascinante juego intelectual (...) establece un ego laberíntico para los que se atrevan a reflexionar y explorarlo, entregando algunos elegantes joyas de ingenio y sátira por el camino."
1963: 2 Oscars: Mejor película de habla no inglesa, vestuario. 5 nominaciones

Nino Rota : 8 1/2 Theme ( Tema di Otto e Mezzo ) - Riccardo Muti / Filarmonica della Scala, pincha aqui

Fellini atraviesa entonces un periodo de incertidumbre estilística y temática

"Guilietta de los espíritus" 1965 consiste en un inventario un tanto artificial de los sueños y de las pesadillas de un  personaje femenino que alberga los propios temores del autor.

Giulietta Masina,  Sandra Milo,  Mario Pisu,  Valentina Cortese,  Valeska Gert, José Luis de Vilallonga,  Friedrich von Ledebur,  Caterina Boratto,  Lou Gilbert, Luisa Della Noce,  Silvana Jachino,  Milena Vukotic,  Fred Williams,  Dany París, Anne Francine,  Sylva Koscina,  Marilú Tolo
Giulietta, que duda de la fidelidad y del amor de su marido, acude a reuniones espiritistas buscando consejo y esperando una señal que le muestre que su marido aún siente cariño por ella y que puede recuperarlo. Por casualidad, conoce a Susy, una perniciosa mujer que sólo vive para el amor y que está a punto de destrozar las ilusiones de Giulietta. (FILMAFFINITY)
1966: 2 nominaciones al Oscar

Giulietta de los espíritus, pincha aqui

El Sketch "Toby Dammit" de "Histoires extraordinaires" 1968 es un ejercicio brillante inspirado en un cuento de Poe.

(35 min) Histoires extraordinaires: Toby Dammit
Terence Stamp,  Salvo Randone,  Anne Tonietti,  Marina Yaru,  Fabrizio Angeli
Toby es un actor inglés que llega a Roma rodeado de la admiración de la industria cinematográfica y el agasajo servil de los medios de comunicación de masas. Mediometraje inspirado en el relato de Edgar A. Poe "No os apostéis la cabeza con el diablo", que incluyó también en la película de episodios "Histoires extraordinaires" (1968). En 2008 fue estrenado en el Festival de Tribeca, donde la prensa lo calificó de forma unánime como "la obra maestra perdida de Fellini". (FILMAFFINITY)

Edgar Allan Poe (Boston, Estados Unidos, 19 de enero de 1809-Baltimore, Estados Unidos, 7 de octubre de 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia ficción.​ Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense de renombre que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él lamentables consecuencias.

"Block notes di un regista" 1968 es una obra menor rodada para la televisión.

Fellini orienta entonces su trabajo hacia un tema menos personal. Dirige "Satiricón" 1969 una película sobre la antigüedad decadente vista como el reflejo exacerbado de la decadencia contemporánea.

Martin Potter,  Hiram Keller,  Lucía Bosé,  Capucine,  Alain Cuny,  Max Born, Salvo Randone,  Magali Noël
En la Roma del siglo I después de Cristo, dos estudiantes, Encolpio y Ascilto, discuten sobre a quién corresponde la propiedad del adolescente Gitone. El niño escoge a Ascilto, y sólo un terremoto salva a Encolpio del suicidio. A partir de entonces, Encolpio vivirá una serie de aventuras y desventuras para conocer nuevos amores. (FILMAFFINITY)
1970: Nominada al Oscar: Mejor director

'Fellini-Satyricon: la cena de Trimalcion, pincha aqui

Prosigue con una serie de filmes marcados por las experiencias personales "Los clowns" 1970, "Roma" 1971, "Amarcord" 1973, antes de ofrecer una interpretación insólita del personaje de Casanova en "El Casanova de Fellini" 1976 y de manejar la alegoría con "Ensayo de orquesta" 1979.

Los clowns, pincha aqui

Fellini trabajó también con actores como Anita Ekberg, a quien lanzó a la fama, Sandra Milo, los ya citados Sordi, Fabrizi y Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Richard Basehart, Sylva Koscina, Freddie Jones o Roberto Benigni.

Peter Gonzales Falcon,  Fiona Florence,  Britta Barnes,  Pia De Doses, Marne Maitland,  Renato Giovannoli,  Elisa Mainardi,  Raout Paule,  Galliano Sbarra, Paola Natale,  Ginette Marcelle Bron,  Mario Del Vago,  Alfredo Adami, Stefano Mayore
Durante la construcción del metro de Roma, las excavaciones dejan al descubierto una vieja casa llena de pinturas murales al fresco. Una de ellas representa a una vieja dama de la aristocracia romana, que organiza en su casa unos desfiles de moda muy originales. La película recorre las casas de tolerancia de la época y los espectáculos de la noche romana. Poco después, es Fellini quien recuerda sus años de escolar, entre latines que evocaban a Julio César y Nerón. (FILMAFFINITY)
"Fascinante recorrido por la ciudad, entre el documental y el ensueño, entre lo naturalista y lo mágico (...) un asombrado espectador que asiste a secuencias prodigiosas - el desfile de modas eclesiástico, el recorrido por los burdeles- envueltas en el barroquismo visual de la puesta en escena de un director que vuelca una ilimitada pasión en la imágenes, en las calles, en la gente que habita la Ciudad Eterna." Miguel Ángel Palomo: Diario El País

Trailer "Roma" (Fellini, 1972), pincha aqui

Bruno Zanin,  Pupella Maggio,  Armando Brescia,  Ciccio Ingrassia,  Josiane Tanzilli, Magali Noël,  Alvaro Vitali,  Nando Orfei,  Luigi Rossi,  Antonino Faà di Bruno, Maria Antonietta Beluzzi,  Gianfilippo Carcano,  Aristide Caporale,  Giuseppe Ianigro
Italia, años 30. Crónica de la vida cotidiana en un pueblo del norte de Italia durante el fascismo. (FILMAFFINITY)
1974: Oscar: Mejor película de habla no inglesa

Amarcord (1973) - La Estanquera, pincha aqui

Donald Sutherland,  Tina Aumont,  Cicely Brown,  Carme Scarpita
Giacomo Casanova, viejo bibliotecario del castillo del Dux, en Bohemia, recuerda su vida, repleta de historias de amor y de aventuras. Anciano, solo y desesperado, rememora los apasionantes viajes de su juventud por todas las capitales de Europa. (FILMAFFINITY)
"Hiriente, desesperado y procaz homenaje a la vida derramada" Luis Martínez: Diario El País 
1976: Oscar: Mejor vestuario. 2 nominaciones

Fellini's Casanova (1976), pincha aqui

Ensayo de Orquesta, pincha aqui

En la última etapa de su carrera Federico Fellini pecó de exceso de grandilocuencia, lo que le supuso ciertas dificultades a la hora de encontrar productores que se hicieran cargo de sus proyectos.

"La ciudad de las mujeres" 1979 atraca en las orillas de un continente cada vez más indescifrable; escapando del harén, la mujer conquista su autonomía lejos de las normas de la virginidad, la maternidad, la prostitución.

"La ciudad de las mujeres"
Marcello Mastroianni,  Anna Prucnal,  Bernice Stegers,  Iole Silvani, Donatella Damiani,  Ettore Manni
Relato de un hombre soñador en un mundo poblado de mujeres de toda condición. (FILMAFFINITY)

La ciudad de las mujeres, pincha aqui

"Y la nave va" 1983 retoma, en cierto sentido, la temática del "Satiricón" y de "El Casanova de Fellini". Al escenificar una extraña ceremonia fúnebre, Fellini evoca el final de un mundo que se disuelve en visiones fulgurantes.

Freddie Jones,  Barbara Jefford,  Victor Poletti,  Norma West,  Peter Collier, Fiorenzo Serra,  Sarah Jane Varley
Primera Guerra Mundial (1914-1918). En julio de 1914, un barco de lujo zarpa desde Italia con los restos mortales de la famosa cantante de ópera Tetua. En el barco van sus amigos, famosos cantantes de ópera, y gente entre exótica y extravagante. La vida a bordo es dulce, pero al tercer día de singladura surge un problema: hay que salvar a unos refugiados serbios, que han huido de la guerra y se encuentran perdidos en el mar. (FILMAFFINITY)
"Última gran obra de Fellini"

Con "Ginger y Fred" 1985, en donde vuelve a dirigir a Guilietta Masina y a Marcello Mastroianni, el cineasta lanza un panfleto barroco contra la televisión.

"Ginger y Fred", pincha aqui

Mientras que "Intervista" 1987 es una digresión ligera que utiliza el pretexto de una entrevista al cineasta.

Intervista, pincha aqui

La voz de la luna, pincha aqui

En cuanto a "La voz de la luna" 1990, se trata de una última exaltación del artista convertido en un pierrot lunar capaz de escapar a las infamias de la existencia

Premios destacados:

Sus películas han ganado el Oscar a la mejor película extranjera en cuatro ocasiones por: "La Strada" 1956, "Las noches de Cabiria" 1957, "Fellini 8 1/2" 1963 y "Amarcord" 1974.
A título personal también fue nominado como guionista hasta en siete ocasiones, y en tres más como mejor director por las películas "Satyricon" 1970, "Fellini 8 1/2" 1963, "La dolce vita" 1961, no ganando en ninguna ocasión.
La Academia le entregó un Oscar honorífico por su trayectoria profesional en 1992, un año antes de su muerte.

Federico Fellini recibe de Sophia Lorenm y Marcello Mastroiani el Oscar Honorífico de 1993, pincha aqui

Lógicamente es el director de habla no inglesa más premiado de la Historia del Cine.