LXX- LA CAÍDA DE LA REPÚBLICA - POMPEYO Y CRASO RECIBIERON EL CONSULADO EL 70 A.C. - LA PIRATERÍA EN EL MEDITERRÁNEO ORIENTAL - Pompeyo profana el Templo de Jerusalén, pincha aquí
Berruguete, Pedro - Salomon - c. 1500
Pedro Berruguete (Paredes de Nava, Palencia c. 1450 -¿Madrid? 1503)[notas 1] fue un pintor español, situado en la transición del estilo gótico a la pintura renacentista.
Tras su formación, probablemente con Fernando Gallego en Salamanca, habría viajado muy joven a Italia, donde se documenta a «Pietro Spagnuolo» trabajando bajo el mecenazgo del duque de Urbino, Federico de Montefeltro. Esa estancia italiana le habría permitido conocer a los principales artistas del Quattrocento, como Melozzo da Forlì, y aprender las técnicas y maneras renacentistas, como el dominio del espacio, la anatomía o la variedad y naturalidad en los gestos, además de los elementos arquitectónicos y decorativos propios del Renacimiento, aunque de regreso a Castilla, hacia 1483, estas características no se muestren tan evidentes en su pintura.
Alonso Berruguete (Paredes de Nava, c. 1486-1490-Toledo, 1561), pintor y escultor español, fue una de las llamadas águilas del Renacimiento español, según la expresión acuñada por Manuel Gómez-Moreno tomando la calificación de Francisco de Holanda. Con Bartolomé Ordóñez, Diego de Siloé y Pedro Machuca, los otros tres artistas a los que corresponde el calificativo, fue uno de los responsables de la introducción en España de las fórmulas renacentistas italianas, en su caso sirviéndose de un lenguaje expresivo dinámico, con deformaciones del natural y exagerando los escorzos para romper el equilibrio compositivo en la dirección del manierismo florentino.
No se conoce el año de su marcha a Italia ni la duración de la estancia en ella, acreditada por las varias menciones que se encuentran en las Vidas de Vasari, con fechas extremas que van de 1506 a 1514.
En Roma, relacionándose con los círculos españoles allí establecidos, pudo entrar en contacto con Bramante y con Rafael, juez en el concurso disputado entre Berruguete, Jacopo Sansovino, Zaccaria Zacchi y Domenico Aimo, a quienes Bramante había encargado el modelado en cera de una copia del Laocoonte, descubierto en enero de 1506, para obtener un vaciado en bronce del célebre mármol. (El ganador: Sansovino)
Vista de la Biblioteca desde el Palacio Ducal, con la columna de San Teodoro
La Biblioteca Nazionale Marciana o de San Marcos, santo patrono de la ciudad de Venecia, Italia, es una de las más antiguas bibliotecas depositarias de manuscritos del país y alberga una de las colecciones de textos clásicos más grandes del mundo. Se ubica en la piazetta de la plaza de San Marcos, en el corazón de Venecia.
Jacopo d'Antonio Sansovino (Florencia, 2 de julio de 1486-Venecia, 27 de noviembre de 1570) fue un arquitecto y escultor renacentista italiano, conocido sobre todo por sus obras en la Plaza de San Marcos en Venecia. Andrea Palladio, en el Prefacio de sus Quattro Libri, opinaba que la Biblioteca Marciana de Sansovino era el mejor edificio erigido desde la Antigüedad. La Vita de Sansovino es la única de las escritas por Giorgio Vasari que imprimió separadamente.
Fue padre de uno de los artistas más destacados del Renacimiento hispano, Alonso Berruguete.
Melozzo da Forlí (Forlì, 1438 - 1494) fue un pintor renacentista italiano perteneciente a la escuela de Urbino, famoso por sus pinturas de ángeles músicos y su uso de la perspectiva.
Díptico del duque de Urbino pintado por Piero della Francesca.
Federico III da Montefeltro (7 de junio de 1422-† 10 de septiembre de 1482), fue uno de los más exitosos condottieri del Renacimiento italiano, y Duque de Urbino desde 1444 hasta su muerte.
Supuesto autorretrato de Piero della Francesca; detalle del fresco de La resurrección del Museo Civico de Sansepolcro
Piero della Francesca (Borgo Sansepolcro, en el valle alto del Tíber, h. 1415– Borgo Sansepolcro, 12 de octubre de 1492) fue un pintor italiano del Quattrocento (siglo XV). Pintor especialista en frescos, pero en su época fue conocido también como un geómetra y matemático, maestro de la perspectiva y de la geometría euclidiana, temas en los que se concentró a partir del año 1470
Juicio de Salomón o salomónico, justicia, decisión o sabiduría de Salomón o salomónica, son denominaciones convencionales de un tema muy tratado en el arte, que se fundamenta en lo narrado en el libro I de los reyes. En él se escribe el recurso que utilizó Salomón, rey de Israel, para averiguar la verdad en un caso judicial que se le presentaba: la disputa entre dos mujeres, el hijo de una de las cuales había muerto; ambas decían ser la madre del niño vivo.
Petrus Paulus Rubens (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, 28 de junio de 1577-Amberes, Ducado de Brabante, Países Bajos Españoles, actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad. Sus principales influencias procedieron del arte de la Antigua Grecia, de la Antigua Roma y de la pintura renacentista, en especial de Leonardo da Vinci, de Miguel Ángel, del que admiraba su representación de la anatomía, y sobre todo de Tiziano, al que siempre consideró su maestro y del que afirmó «con él, la pintura ha encontrado su esencia».
David («amado» c. 1040-966 a. C.) fue el segundo rey del reino unido de Israel según la Biblia. Se le describe como un rey justo, aunque no sin defectos, y también se dice que fue un gran guerrero, músico y poeta, tradicionalmente atribuido a muchos de los salmos reproducidos en el Libro de los Salmos. Se dice que David reinó durante 40 años.
El Sueño de Salomón (Luca Giordano)
Luca Giordano (Nápoles, 18 de octubre de 1634- Nápoles, 3 de enero de 1705), pintor barroco italiano.
Hijo de un modesto pintor, Antonio Giordano, la amistad con José de Ribera marcó su vida. Luca empezó pronto a trabajar con Ribera en su taller napolitano, y debido a la gran influencia del artista español y a los numerosos viajes por Roma, Venecia y otras ciudades, en busca de un mayor conocimiento de las diferentes técnicas de la época, se convirtió en uno de los mejores artistas del barroco.
Salomón
Nombrado por el profeta Natán como Jedidías según el Tanaj (Antiguo Testamento) fue un sabio y rey del Reino unificado de Israel quien sucedió a su padre: David.
Su vida y obra se relata en el primer libro de Reyes y en el segundo libro de Crónicas, según estas Escrituras, fue el tercer y último monarca de la Monarquía Unida (es decir, antes de la separación del territorio israelita en los reinos de Judá e Israel).Su reinado duró cuatro décadas, tradicionalmente entre los años 970 y 931 a. C.
En el Corán, Salomón es considerado uno de los más importantes profetas. Los musulmanes se refieren generalmente a él con la variante árabe, Suleimán. En el Kebra Nagast (Libro de la Gloria de los Reyes de Etiopía), crónica pretendidamente histórica de los reyes de Etiopía, se describe la descendencia de Salomón desde su hijo Menelik I (hijo de Salomón y la Reina de Saba).
Sucedió a su padre, David, en el trono de Israel hacia el año 970 a. C., quien lo nombró heredero a instancias de Betsabé y Natán, aunque tenía hijos de más edad con otras mujeres.
Vanidad de vanidades, y todo tipo de vanidad. Óleo que representa al rey Salomón ya anciano y meditabundo (Isaak Asknaziy, Rusia, siglo XIX).
Isaak Asknaziy fue un destacado pintor ruso del siglo XIX, conocido por su trabajo en el género histórico y bíblico. Estudió en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo y se destacó por su enfoque en la representación de figuras bíblicas y su estilo formal. Asknaziy recibió medallas de oro por sus obras y participó en exposiciones académicas a nivel internacional. Su obra refleja la cotidianidad y las tradiciones de su pueblo, lo que no era característico del arte académico de la época.
Decadencia de Salomón
No obstante, para consolidar el poder político de Israel en la región, contrajo matrimonio con una de las hijas del faraón (probablemente Siamón) y se rodeó de lujos. Esto hizo, sin embargo, que en la segunda mitad de su reinado cayera en la idolatría, inducido por sus numerosas esposas extranjeras. De acuerdo con 1Reyes 11:3, «tuvo setecientas mujeres reinas y trescientas concubinas, y esas mujeres le desviaron el corazón»
El Primer Templo
Emprendió numerosas obras arquitectónicas, entre las que destaca por encima de todas la construcción del Templo de Jerusalén como lugar para la permanencia del arca de la Alianza, aunque destaca también la edificación de un lujoso palacio y la construcción de un terraplén que unía el área del Templo con la ciudad de Jerusalén.
En sus construcciones participó un gran número de técnicos extranjeros, como albañiles y broncistas de Tiro o carpinteros de Biblos. Entre todos ellos destaca el arquitecto Hiram, y se importaron lujosos materiales también procedentes de Fenicia.
Grabado del Templo de Salomón por François Vatable
La Biblia hebrea (Antiguo Testamento) describe cómo el padre de Salomón a David, el gran rey guerrero que unió a las tribus israelitas, capturó Jerusalén e introdujo en la ciudad el artefacto central de los israelitas, el Arca de la Alianza.
Representación del Templo de Salomón de acuerdo con la descripción bíblica. (Grabado de 1876)
El arqueólogo Israel Finkelstein escribe que se desconoce la ubicación exacta del Templo. Se cree que estaba situado en la colina que forma el emplazamiento del Segundo Templo y el actual Monte del Templo, donde se encuentra la Cúpula de la Roca.
Por Andrew Shiva / Wikipedia, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=24494770
Vista aérea del Monte del Templo, donde se encuentra la Cúpula de la Roca
La Cúpula de la Roca o el Domo de la Roca es un monumento situado en Jerusalén, en el centro del Monte del Templo o Explanada de las Mezquitas. Se completó inicialmente entre los años 691 y 692 por orden del califa omeya Abd al-Málik durante la Segunda Fitna en el lugar donde antes se erigiera el Segundo Templo Judío, destruido durante el sitio romano de Jerusalén en el año 70. El domo original colapsó en 1015 y fue reconstruido entre 1022 y 1023. El Domo de la Roca es en su base una de las obras existentes más antiguas de la arquitectura islámica.
Maqueta del Segundo Templo de Jerusalén en el siglo I a. C.
El Segundo Templo
Las Escrituras enseñan que para la edificación del segundo templo, Dios usó a un rey de Persia, el cual se llamaba Ciro.
Según la historia, Ciro conquistó Babilonia en el 539 a. C. tras lo cual liberó a los judíos. Estos comenzaron a llegar a la tierra de sus antepasados en el 537, justo setenta años después de ser deportados (Esdras 1:1-4).
Ciro permitió o autorizó el regreso de los judíos a su tierra con el principal propósito que edificaran la casa de Jehová (Esdras 1:1-2).
Este templo se construyó bajo el liderazgo de Zorobabel, fue construido por los judíos que retornaron de babilonia a Judá. Su construcción tardó unos 20 años debido a la oposición (538 – 516 a. C.)
Este templo fue demolido, ampliado y embellecido por Herodes el Grande, esto lo hizo para ganar el respeto y favor de los judíos. Su construcción tardó 46 años (Juan 2:20) Aunque se trató de un nuevo templo, no fue reconocido por los judíos como un tercer templo. En el 70 d. C., este templo fue destruido por las tropas romanas bajo el mando del General Tito.
Salomé Alejandra (141 a. C. o 139 a. C.-67 a. C.) fue una regente y reina de Judea, perteneciente a la dinastía asmonea. Reinó desde el año 76 a. C. hasta su muerte, en el 67 a. C. Fue la última gobernante de un reino judío independiente de la hegemonía romana.
El sitio de Jerusalén (63 a. C.)
Ocurrió durante las campañas de Pompeyo el Grande en Oriente, poco después de su exitosa conclusión de la tercera guerra mitridática. Se le había pedido a Pompeyo que interviniera en una disputa sobre la herencia al trono del reino asmoneo, que se convirtió en una guerra entre Hircano II y Aristóbulo II. Su conquista de Jerusalén, sin embargo, supuso el fin de la independencia judía y la incorporación de Judea como reino cliente de la República romana.
La muerte de la reina asmonea Alejandra Salomé sumió a Judea en una guerra civil entre sus dos hijos, Hircano y Aristóbulo. Después de que Aristóbulo derrocó a su hermano mayor tanto del trono como del sumo sacerdocio en Jerusalén, Antípatro de Idumea aconsejó a Hircano que solicitara la ayuda del rey Aretas III de Nabatea.
Por Hasmoneese rijk-pt.svg: Machaerus (discusión · contribs.)derivative work: rowanwindwhistler (discusión) - Hasmoneese rijk-pt.svg, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=57229813
El asedio y la conquista de Jerusalén fue un desastre para el reino asmoneo. Pompeyo reinstaló a Hircano II como sumo sacerdote, pero lo despojó de su título real, aunque Roma lo reconoció como etnarca en 47 a. C. Judea permaneció autónoma, pero se vio obligada a pagar tributos y pasó a depender de la administración romana en Siria. El reino fue desmembrado: se vio obligado a abandonar la llanura costera, privándola del acceso al Mediterráneo, así como a partes de Idumea y Samaria. Varias ciudades helenísticas obtuvieron autonomía para formar la Decápolis, dejando al estado muy disminuido.
Pompeyo luego se dirigió de regreso a Roma, llevándose a Aristóbulo con él para su procesión triunfal.
61 a.C. el día de su 45 cumpleaños Pompeyo celebra el mayor triunfo de la HISTORIA DE ROMA
El triunfo romano es un desfile militar, protagonizado por un comandante victorioso, que tras recorrer los lugares más singulares de la ciudad romana daba inicio a un festival costeado por éste. Estos festejos eran adorados por el pueblo y servían de excelente propaganda política, por lo que se solía invertir grandes riquezas en la celebración con el fin de conseguir el apoyo popular en el senado. Los líderes derrotados eran exhibidos y conducidos por las calles hasta su cruel destino que a menudo era ser devorado por las fieras en el circo.
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