Carl Gustav Carus es, como pintor y dibujante, una de las cimas del Romanticismo alemán. Además de estas facetas, que realizaba en sus ratos libres, triunfó como doctor, naturalista, fisiólogo y psicólogo. Nació en Leipzig en enero de 1789. En la escuela de su ciudad natal recibió lecciones de dibujo de Julius Díez. Más tarde pasó a estudiar con Johann Veit von Carolsfeld (1764-1841) en la Academia de dibujo de Oeser. A partir de 1813 se convirtió n profesor de pintura al óleo. Sus obras de esta época, en su mayoría paisajes, reflejan la influencia de los pintores de Dresde, en especial Johann Christian Klengel. En 1811 obtuvo el título de doctor en Medicina, así como el de doctor en Filosofía. Desde 1814 ejerció como profesor de obstetricia y director de la Maternidad de la facultad de Medicina y Cirugía de Dresde. Su primera exposición tuvo lugar en la Academia de la capital de Sajonia en 1816. Poco después trabó amistad con Caspar David Friedrich
JESUS MARI LAZKANO (Bergara, 1960) es un artista vasco que vive y trabaja en Urdaibai. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV-EHU), ha expuesto en numerosos países de Europa, Estados Unidos y Asia. Profesor Titular del Departamento de Pintura y Doctor en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, en 1994, lee su tesis doctoral “De la distancia entre lo formal en arquitectura y la arquitectura como imagen...”
Aunque desde hace años centrado en la Naturaleza, sus estancias en ciudades como Nueva York, Chicago, Dallas, o Roma han estructurado su trabajo en sucesivas series temáticas, estrechando su vínculo con la arquitectura. Interesado en la integración de la Pintura en la Arquitectura, ha llevado a cabo importantes obras de grandes dimensiones en espacios públicos, en el Parlamento Vasco, Palacio Euskalduna, Metro Bilbao, Intercambiador de San Mames, depósito de aguas en Gernika, Aula Magna de la Universidad del Paía Vasco-Euskal Herriko Unibertsitatea o el proyecto para el Puente Mataderos junto con el estudio del arquitecto Adrian Geuze, West 8 Urban Desing & Landscape architecture, así como en la Exposición Universal de Shanghai.
Es académico de número de Jakiunde, la Academia de Ciencias, Artes y Letras del País Vasco. Su obra se encuentra en diversas colecciones y museos en varios países, como por ejemplo en el Museo Guggenheim Bilbao.
En Junio de 2017, forma parte de una expedición científico-artística al Artico, organizada por la Fundación de Nueva York The Arctic Circle, a la búsqueda de paisajes extremos desde un punto de vista sublime.
En 2007 recibe el Premio Titanio, del Colegio Oficial de Arquitectos Vasconavarro, que distingue a aquellos artistas que aportan conocimiento arquitectónico y presenta una exposición individual en el Museo Guggenheim de Bilbao.
De Friedrich a Lazkano
El "Hombre frente al mar" de Friedrich es una obra maestra del Romanticismo que ha dejado una huella indeleble en la historia del arte. La pintura, que se expone actualmente en el Palacio de Charlottenburg de Berlín, presenta a un monje contemplativo frente al mar, simbolizando la conexión espiritual y la soledad del ser humano frente a la inmensidad de la naturaleza. Friedrich utiliza una técnica de pintura sobre tela y una paleta de colores fríos y contrastantes para crear una atmósfera evocadora y melancólica. La obra no solo es un reflejo de la naturaleza, sino que también invita a los espectadores a reflexionar sobre la insignificancia del ser humano y la grandeza del universo.
Caminante sobre Mer de Glace. Acrílico sobre tela adherida a madera - 2025
“Natura fugit” del vasco Jesús Mari Lazkano. Se trata de la última exhibición derivada del programa de residencias artísticas Tender puentes y analizará la evolución del glaciar Mer de Glace en Chamonix, cuyo estudio ha dado lugar a una película y una serie de dibujos al pastel, piezas principales de esta muestra.
En su obra Lazkano recoge los cambios lumínicos, atmosféricos, meteorológicos y espaciales que vive el glaciar y los mezcla y funde con imágenes de época, como pinturas, postales, fotografía antigua y material iconográfico diverso, incorporando un muestrario de “miradas”. Comisarían Valentín Vallhonrat e Ignacio Miguéliz.
Jesus Mari Lazkano regresa a la 'Mer de Glace'
La muestra desde el 17 de marzo hasta el 16 de agosto.
Jesus Mari Lazkano, emplea el arte como un medio de concienciación y de reflexión para hacer al espectador sensible ante las realidades climáticas a las que nos enfrentamos.
De este objetivo o motor, surge su nueva obra NATURA FUGIT. Una mirada, desde la pintura, al cambio climático y a la responsabilidad que el ser humano tiene en este. Fruto de una residencia artística desarrollada en el MUN, la obra del artista vasco que se inaugura hoy (17 marzo) en el Museo Universidad de Navarra y estará expuesta en la sala “la Caixa” hasta el próximo 16 de agosto, presenta el proceso de acercamiento de Jesus Mari Lazkano a la transformación que, a causa del cambio climático, sufre y sufrirá el glaciar Mer de Glace en Chamonix, Alpes, desde el origen de los tiempos, hasta un futuro catastrófico y próximo durante los años venideros.
S.Thompson - Europe. Mer de glace, switzerland a.1875 - Álbum treasure spots of the world woooburytipo
Técnica: woodburytype (woodburytipia), un proceso fotomecánico muy usado en el siglo XIX.
Museo universidad de Navarra
- Es un documento visual temprano del paisaje alpino, antes del fuerte retroceso glaciar moderno.
- Representa la transición entre fotografía científica, turística y artística.
- Conecta el siglo XIX con preocupaciones actuales como el cambio climático.
Stephen Thompson fue un fotógrafo británico activo en la segunda mitad del siglo XIX, considerado uno de los pioneros de la fotografía aplicada a la documentación artística y arqueológica. Sus imágenes, de gran precisión técnica, ayudaron a consolidar la fotografía como herramienta científica y patrimonial.
De manera personal, el artista tiene una gran relación con el entorno de Mer de Glace, lugar que ha visitado en diversas ocasiones. Por su interés ante el entorno, comienza un proceso de investigación sobre este lugar, descubriendo diferentes imágenes y pinturas de épocas anteriores, como son la pintura de Caspar David Friedrich, Región de alta montaña (1824) o la copia que se cree que realizó uno de sus discípulos, Carl Gustav Carus. Estas imágenes le presentan una realidad trágica: sus recuerdos del lugar, en comparación al estado que Mer de Glace presentaba anteriormente, es preocupante.
Jesus Mari Lazkano. After Friedrich, After Carus. Acrílico sobre lienzo. 136 x 171 cm. 2021. Museo de San Telmo San Sebastián
¿Hasta qué punto transformamos lo que miramos? En este último siglo, nuestra memoria colectiva, nuestra experiencia vital, se sustenta o construye desde lo visual, no sobre el mundo, sino sobre la fotografía del mundo. La antigua mirada fotográfica analógica era indiscriminada, sin jerarquías, solo datos físicos: cantidad de luz, cierta longitud de onda, una traducción óptica, un esperar el momento, una elección de lentes, la química del revelado, en definitiva, una mecánica. La fotografía digital, la de nuestros smartphones, responde a la lógica de los algoritmos, el análisis matemático, los sesgos preestablecidos… En relación a esa forma de mirar el mundo, el privilegio del pintor consiste en decidir sobre aquello que quiere mirar, aplicar una mirada discriminada, selectiva, que escoge y rescata aquellos elementos y signos, sobre los que quiere trabajar. El pintor no mira el paisaje, sino que lo reconstruye desde su perspectiva; no pinta un paisaje, construye una imagen. Cualquier paisaje esconde aquel cuadro que queremos encontrar, la realidad es una excusa, lo que vemos ahí fuera, pura apariencia.
Con esa idea en mente, apunta que es durante su residencia artística Tender Puentes en el MUN cuando descubre nuevas imágenes de Mer de Glace, concretamente un woodburytipo de S. Thompson, Mer de Glace, de 1875, que representa la vista hacia las Grandes Jorasses desde el refugio de Montenvers de Chamonix, además de una fotografía estereoscópica, Mer de Glace, de Adolphe Braun. Tras ese descubrimiento, se decide por dar la forma que actualmente tiene NATURA FUGIT. El artista realiza cerca de 3000 dibujos al pastel, de gran formato, la mayoría de 90 X 150 cm, si bien también hay algunas de 90 X casi 3 metros, donde dibuja tratando de reproducir los cambios que Mer de Glace ha tenido a lo largo de los años; desde la última glaciación cuaternaria, hasta su ideación de un paisaje final, catastrófico, una vez el ser humano ha destruido por completo el medio natural. Estos dibujos, que realiza, borra y modifica uno sobre el otro, son fotografiados uno a uno. Estas fotografías le ofrecen la posibilidad de generar un stop motion que da a su vez origen a una película de 22 minutos, donde, en movimiento, se muestran los efectos que el cambio climático ha tenido y tiene sobre el glaciar Mer de Glace.
Estas imágenes te ayudan a ver exactamente el lugar del que hablan Caspar David Friedrich y Carl Gustav Carus:
- Un glaciar en forma de valle, rodeado de picos abruptos
- El “río de hielo” que desciende entre montañas
- Y también su estado actual: más oscuro, fragmentado y reducido
En el siglo XIX:
- Todo este valle estaba mucho más cubierto de hielo
Hoy:
- El glaciar ha retrocedido kilómetros
John Tyndall exploró los afluentes glaciares que alimentan el Mer de Glace en 1857
La comparativa de imágenes muestran el claro retroceso que este glaciar está sufriendo. Queda patente un descenso de nivel que avanza de manera rápida y continua. Esta situación le lleva a tomar acción. “Descubro que el glaciar ha descendido de manera dramática y todo eso me remueve la conciencia y me plantea un acercamiento a ello desde el arte. Ciertamente, estamos muy alejados de la naturaleza. Pensamos que la naturaleza tiene poco que ver con nosotros, pero en realidad, nosotros somos naturaleza y estamos profundamente relacionados con ella. Esa relación que se establece con la naturaleza que deriva casi en utilitarista, es mucho más problemática de lo que creemos. Creo que el arte, y en este caso NATURA FUGIT, intenta recuperar esa relación intrínseca y cercana con la naturaleza. Hasta hace poco hemos pensado que la naturaleza está controlada, pero los últimos estudios sobre el cambio climático nos han demostrado que no es así”, indica Lazkano.
Lazkano dibujando en el Mer de glace, Montenvers, 21 febrero de 2023. Fotografía del autor
Sus obras:
La muestra, indica el artista, tiene un objetivo claro: "El uso de diferentes herramientas plásticas nos coloca en un contexto determinado, intenta enganchar al espectador de manera emocional y plantea un debate que considero es necesario. El arte intenta involucrar al espectador y hacerle partícipe de un debate. Cree que los artistas, con el arte, deben plantear preguntas. El artista tiene un punto de vista de observación privilegiado y desde esa posición privilegiada creo que debe atender a las inquietudes, al debate contemporáneo y desde las herramientas artísticas, dar una respuesta. NATURA FUGIT busca plantear preguntas y que el propio visitante de la exposición pueda, o no, dar respuestas a esas preguntas. Por lo menos, busca que nos planteemos qué estamos haciendo ante este fenómeno, de qué forma somos partícipes de este y qué podemos hacer para que las cosas no vayan como van. Es una llamada a un cierto grado de responsabilidad personal, individual, para que las cosas deriven de otra manera. Creo que el arte puede servir de puente”.
Fuente:
