(XLIV) El placer de coleccionar arte - John Pierpont Morgan (Empresario, banquero y coleccionista de arte estadounidense) - J. P. Morgan, Jr. -Metropolitan Museum of Art o Met - Los Claustros de Manhattan

(XLIII) El placer de coleccionar arte - Un investigador descubre una píxide de la iglesia de San Pedro de la Rúa de Estella en el Metropolitan Museum de Nueva York, pincha aqui

(II) Ciudadano Kane - William Randolph Hearst - Joseph Pulitzer -La guerra de Cuba, pincha aqui

(III) Ciudadano Kane - William Randolph Hearst -  Castillo Hearst - El Antiguo Monasterio Español: El pasadizo que conecta a Miami con la Europa Medieval -  Hispanic Society of America - Archer Milton Huntington, pincha aqui

(IV) Ciudadano Kane - William Randolph Hearst - Arthur Byne (El americano que expolió España), pincha aqui

ORSON WELLES "El niño prodigio" - Ciudadano Kane - La finca Recreo de San Cayetano (Ronda) lugar dónde descansa Welles, pincha aqui

El coleccionismo es una manera de ordenar el mundo y una forma de expresión de la propia personalidad, excéntrica y apasionada en el caso de Peggy Guggenheim, obsesiva en el caso de Degas, astuta en el caso del banquero Morgan, o comprometida y generosa en el de Dominique de Menil. Sus historias nos harán comprender el arte de los dos últimos siglos desde las bambalinas en las que se mueven sus personajes: los artistas, las subastas, los marchantes, las falsificaciones, las falsas atribuciones o los robos de piezas únicas. Sus nombres y sus aventuras están para siempre ligados a un patrimonio cultural que hoy enseñan museos y fundaciones de todo el mundo.

¿Qué pueden tener en común, a primera vista, el pintor Edgar Degas, el político Francesc Cambó, el banquero J. P. Morgan --quien da nombre a la conocida Morgan Library de Nueva York--, la escritora norteamericana de principios del siglo XX Gertrude Stein y el barón Hans-Heinrich Thyssen Bornemisza? Tal como se refleja en el libro Buscadores de belleza (Ariel), todos ellos --junto con unos cuantos más--, y cada uno a su manera, fueron grandes coleccionistas de arte durante los dos últimos siglos.

La entrada rediseñada por Renzo Piano (2006, izqda.) y el anexo diseñado por Benjamin Wistar Morris (1928, dcha.)
La Biblioteca Pierpont Morgan (J. Pierpont Morgan Library), llamada actualmente Biblioteca y Museo Morgan  es un museo y biblioteca de investigación en Nueva York, Estados Unidos (225 Madison Avenue at 36th Street).
El The Morgan Library & Museum se encuentra inscrito como un Hito Histórico Nacional en el Registro Nacional de Lugares Históricos desde el 13 de noviembre de 1966.
Renzo Piano (Génova, 14 de septiembre de 1937) es un arquitecto italiano, ganador del Premio Pritzker.

Fue fundada en 1906, con el fin de almacenar la biblioteca privada de John Pierpont Morgan. En esta biblioteca estaban incluidos, además de manuscritos y libros impresos, una peculiar colección de impresos y dibujos.

El edificio fue diseñado por Charles McKim, de la firma McKim, Mead & White, y construido a un costo de 1,2 millones de dólares. En 1924, el hijo de J. P. Morgan transformó a la biblioteca en una institución pública.

Charles Follen McKim, en un retrato de Frances Benjamin Johnston
Frances Fannie Benjamin Johnston (15 de enero de 1864 – 16 de mayo de 1952) fue una fotógrafa pionera en Estados Unidos.​ Esta considerada la primera mujer fotoreportera.
Charles Follen McKim1​ (24 de agosto de 1847 - 14 de septiembre de 1909) fue uno de los más destacados arquitectos estadounidenses de la corriente Beaux Arts a finales del siglo XIX y principios del XX. Junto con Stanford White aportó la experiencia arquitectónica necesaria a la sociedad McKim, Mead & White.
Estudió arquitectura y filosofía en la École des Beaux-Arts de París antes de unirse a la oficina de Henry Hobson Richardson en 1870. 

El Palais Garnier es uno de los emblemas de la arquitectura de estilo Beaux Arts denominado por Émile Zola como "el opulento bastardo de todos los estilos".

 La Arquitectura de «Beaux Arts»​ hace referencia al Estilo arquitectónico clásico académico, que fue enseñado en la École des Beaux Arts de París (Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París), así también es conocido ampliamente como academicismo francés, debido a que sigue las reglas de dicha Academia. El estilo "Beaux Arts" es sobre todo el resultado de un siglo y medio de instrucción bajo la autoridad, primero de la « Académie royale d'architecture », y después de la revolución, de la sección de arquitectura de la « Académie des Beaux-Arts ».
El estilo de arquitectura "Beaux Arts" influenció el estilo de Estados Unidos en el período 1885–1920. Otros arquitectos europeos del período 1860-1914 tendieron más bien a gravitar hacia sus propios centros académicos nacionales, que enfocarlo a París. Los arquitectos británicos del Clasicismo Imperial, en un desarrollo que culminaba en los edificios del gobierno de sir Edwin Lutyens en Nueva Delhi, siguieron un curso algo más independiente, debido a la política cultural seguida a finales del siglo XIX. 

Actualmente, la biblioteca está formada por un complejo de edificios que sirven adicionalmente como museo y como centro de investigación. Contiene manuscritos originales de Sir Walter Scott, Honoré de Balzac, Bob Dylan, Charlotte Brontë, Charles Dickens y otros autores. Adquirió en 1977 el pergamino Vindel del siglo XIII, única copia existente con la música de cantigas del trovador Martín Códax. También tiene una gran cantidad de incunables, e impresiones y dibujos de artistas europeos como Leonardo da Vinci, Rembrandt, Miguel Ángel, Rubens, Durero y Picasso. La biblioteca tiene varias de las primeras biblias que fueron impresas, incluyendo tres biblias de Gutenberg. También posee uno de los dos originales existentes de Le Morte d'Arthur, que imprimió William Caxton en 1485, y el original de Ivanhoe, novela de Walter Scott. Hay que destacar además el libro Las horas de los Farnese, ilustrado con miniaturas por Giulio Clovio. 

El Pergamino Vindel (Nueva York, Biblioteca y Museo Morgan, Vindel MS M979) es un pergamino copiado a finales del siglo XIII o comienzos del XIV que contiene siete cantigas de amigo del trovador gallego Martín Codax. Posee características similares al Cancionero de Ajuda.
El descubrimiento de este pergamino se debió al azar. El comerciante de libros antiguos Pedro Vindel lo encontró en su librería, en 1914, en la guarda interior de un ejemplar del libro «De officiis» de Cicerón, del siglo XIV con encuadernación del siglo XVIII.
El pergamino desapareció al poco tiempo de ser descubierto, creyéndose perdido durante muchos años. Sin embargo, el pergamino había sido adquirido a Pedro Vindel por el diplomático y musicólogo Rafael Mitjana y Gordón, quién lo depositó en su biblioteca de Upsala, ciudad sueca donde residía por aquel entonces. A su muerte, en 1921, la biblioteca pasó a su viuda y posteriormente fue vendida por sus herederos. Después de varias vicisitudes, el pergamino fue adquirido por el bibliófilo Otto Haas y puesto a la venta en Londres por su colega Albi Rosenthal. Finalmente fue comprado por la J. Pierpont Morgan Library de Nueva York, donde se conserva desde 1977
Martín Códax fue un trovador gallego, posiblemente de Vigo, por las continuas referencias a dicha ciudad en sus poemas, de entre mediados del siglo XIII y comienzos del siglo XIV. Apenas existen datos sobre la identidad del personaje.

Johannes Gutenberg (Sacro Imperio Romano Germánico; c. 1400​-ibidem, 3 de febrero de 1468) fue un orfebre alemán, inventor de la prensa de imprenta con tipos móviles moderna (hacia 1440). Su trabajo más reconocido es la Biblia de 42 líneas (se refiere al número de líneas impresas en cada página), que se considera el primer libro impreso con tipografía móvil.
Conocedor del arte de la fundición del oro, se destacó como herrero para el obispado de su ciudad.
Johannes Gutenberg murió arruinado en Maguncia, Alemania el 3 de febrero de 1468. A pesar de la oscuridad de sus últimos años de vida, siempre será reconocido como el inventor de la imprenta moderna.

La imprenta de Gutenberg es una adaptación de las prensas utilizadas para exprimir el jugo de las uvas usadas en la elaboración del vino.
Después de la invención del tipo y de la adaptación de la prensa vinícola, Gutenberg siguió experimentando con la imprenta hasta conseguir un aparato funcional. 

William Caxton (ca. 1415~1422 - ca. marzo de 1492) fue un mercader, diplomático, impresor y escritor inglés. Caxton llevó la primera imprenta a Inglaterra y fue el primer impresor del país (sus colegas en Londres eran alemanes, neerlandeses o franceses). Imprimió y editó más de cien libros, la mayoría traducciones de obras francesas. Algunas de las más importantes obras impresas por Caxton fueron La muerte de Arturo, de Thomas Malory, y los Los cuentos de Canterbury, de Geoffrey Chaucer.

William Caxton imprimió la obra de Malory por primera vez en 1485. Al morir Malory, la obra se encontraba sin revisar, por lo que Caxton fue la primera persona que se encargó de hacer la revisión inicial, y la organización del texto. La edición fue tan popular, que, con algunos cambios y añadiduras, fue reimpresa en 1498, y nuevamente en 1529 por Wynkyn de Worde, el sucesor de Caxton en la misma imprenta.
Malory escribió su obra en forma de un ciclo bajo el título The hoole booke of kyng Arthur & of his noble knyghtes of the rounde table (‘El libro completo del rey Arturo y sus nobles caballeros de la mesa redonda’, en inglés del siglo XV). El título La muerte de Arturo, se refería únicamente al último episodio del conjunto. Al imprimirlo y publicarlo, es probable que Caxton malinterpretara las intenciones del autor. Caxton dividió la obra en veintiún libros con un promedio aproximado de veinticuatro capítulos por libro, dando un total de 504 capítulos. Al inicio de cada capítulo y al final de cada libro, Caxton añadió también rúbricas que describían la acción. Además, escribió una introducción justificando la publicación, y describiendo la organización de la obra.
Sobreviven dos ediciones originales del texto de Caxton, una está alojada en la biblioteca John Rylands, de la Universidad de Mánchester, Inglaterra; y la otra se encuentra en la biblioteca Pierpont Morgan, en Nueva York.

Ivanhoe es una novela histórica del escritor romántico escocés Walter Scott. Se trata de una de las primeras y más aclamadas obras del género. Escrita en 1820 y ambientada en la Inglaterra medieval, más precisamente durante el siglo XII. El protagonista de la acción es Wilfredo de Ivanhoe, un joven y valeroso caballero.
 La novela sigue al protagonista sajón, Sir Wilfred de Ivanhoe, que ha caído en desgracia con su padre por su lealtad al rey normando Ricardo Corazón de León. La historia se fija en 1194, después del fracaso de la Tercera Cruzada, cuando muchos de los cruzados todavía estaban volviendo a sus hogares de Europa. Se creía que el rey Ricardo, que había sido capturado por Leopoldo de Austria en su viaje de regreso a Inglaterra, todavía estaba en cautiverio.

Efigie de Ricardo I de Inglaterra en su tumba en la Abadía de Fontevraud, en Francia.
Ricardo I de Inglaterra (n. Palacio de Beaumont, Oxford, 8 de septiembre de 1157 - Châlus, Limousin, Francia, 6 de abril de 1199), conocido como Ricardo Corazón de León  fue rey de Inglaterra entre 1189 y 1199, siendo el tercer hijo del rey Enrique II de Inglaterra y de Leonor de Aquitania.
Durante su reinado, solo visitó Inglaterra en dos ocasiones: las correspondientes a sus dos coronaciones. En total, no llegaron a seis los meses que pisó su suelo como rey. Tomó parte en la Tercera Cruzada, con campañas en Sicilia y Chipre en el camino y, posteriormente, pasó un período arrestado por Leopoldo V, duque de Austria.

Leopoldo V (1157 – 31 de diciembre de 1194), el Virtuoso, duque de Austria de la familia Babenberg entre 1177 y 1194 y duque de Estiria de 1192 a 1194.

"Su personalidad se refleja perfectamente en las colecciones que han llegado hasta nuestros días", explica María Dolores Jiménez-Blanco, coautora de la obra junto con Cindy Mack. Según comentan, su interés radica en que se trataba de personajes "muy literarios, poco corrientes" que, pese a que pueda parecer contradictorio, no siempre disponían de una gran fortuna.

Retrato de J.P. Morgan por Carlos Baca-Flor.
Carlos Baca-Flor Soberón (Islay, Arequipa, 11 de junio de 1867​ – Neuilly-sur-Seine, París, 20 de febrero de 1941) fue un pintor retratista peruano.
Hace una secreta pero brillante carrera. En la eterna ciudad conoce el maestro español Francisco Pradilla que dirige la Academia Española de Bellas Artes de Roma. En París hizo amistad con el pintor catalán Hermen Anglada-Camarasa y juntos descubren la noche parisiense y sus posibilidades pictóricas. En Francia —1908— es descubierto por J.P. Morgan; magnate de las finanzas y apasionado coleccionista de arte. Morgan lo invita a Norteamérica, brinda un banquete en honor a Carlos y muestra el retrato que le ha hecho, asisten: banqueros, mineros, embajadores... Todos coinciden en la belleza y fidelidad del retrato de Morgan. Baca-Flor se convierte al instante en: El Retratista de los Millonarios.

John Pierpont Morgan (17 de abril de 1837 - 31 de marzo de 1913) fue un empresario, banquero y coleccionista de arte estadounidense que dominó las finanzas corporativas y la consolidación industrial de su época.

Entre sus actividades destacan la fusión de Edison General Electric y Thompson-Houston Electric Company para formar la General Electric Company en 1891, la financiación para la creación de la Federal Steel Company (Compañía Federal de Acero) y la fusión de la Carnegie Steel Company y varias compañías más del sector del hierro y del acero para formar en 1901 la Corporación de Acero de Estados Unidos. Se asoció con el empresario irlandés William Pirrie, de los astilleros Harland and Wolff, para la fundación del trust naviero International Mercantile Marine Company.

GE Building NY - General Electric Company, también conocida como GE, es una corporación conglomerada multinacional de infraestructura, servicios financieros y medios de comunicación altamente diversificada con origen estadounidense.
La compañía remonta su historia a 1890, cuando Thomas Alva Edison, un famoso inventor estadounidense quien residió en la ciudad de Menlo Park, Nueva Jersey, unió algunos de sus intereses comerciales bajo una corporación para formar la Edison General Electric Company. En 1887, Elihu Thomson y Edwin J. Houston habían constituido la Thomson-Houston Electric Company, que pasó a adquirir un número de sus competidores en el sector eléctrico, accediendo a una serie de patentes en el proceso y conduciendo la compañía al primer puesto. Posteriormente, en 1892, la Edison General Electric Company de Schenectady, Nueva York, y la Thomson-Houston Electric Company de Lynn, Massachusetts, se fusionaron para formar la General Electric Company de la mano de J. P. Morgan, quien anteriormente había sacado a Thomas Alva Edison del negocio al comprar sus acciones en la Edison General Electric Company y reemplazar la corriente continua usada por Edison por la corriente alterna desarrollada e instaurada por Nikola Tesla y usada en la actualidad. La compañía estaba registrada en Schenectady, Nueva York, y esa ciudad fue su sede por muchos años. Alrededor del mismo tiempo se formó Canadian General Electric, la contraparte canadiense de la compañía.

La U.S. Steel Tower en el centro de Pittsburgh.
La United States Steel Corporation (NYSE: X), conocida como U.S. Steel, es una empresa de integración vertical productora de acero que efectúa la mayoría de sus operaciones en Estados Unidos y Europa central. La compañía es la decimoquinta mayor productora de acero del mundo según el nivel de ventas.​ Tiene su base de operaciones en la ciudad de Pittsburgh, Pennsylvania.
Fue renombrada como USX Corporation en 1991 y de nuevo United States Steel Corporation en 2001 cuando los accionistas de USX vendieron sus participaciones para crear una filial más pequeña seguido de la compra de Marathon Oil en 1982. Sigue siendo el productor de acero más grande de Estados Unidos, aunque solo produce ligeramente más que en 1902.
J.P. Morgan y el abogado Elbert H. Gary fundaron la U.S. Steel en 1901 

William James Pirrie, 1.er vizconde Pirrie (Quebec, Canadá, 31 de mayo de 1847 - 7 de junio de 1924), primer vizconde Pirrie, fue alcalde de la ciudad de Belfast, un destacado empresario en la construcción de buques de acero en Irlanda, y fue presidente de los astilleros Harland and Wolff. Fue promotor de la construcción de los grandes transatlánticos de la clase Olympic y tuvo un papel relevante en el resurgimiento de la marina mercante del Reino Unido después de la Primera Guerra Mundial

La International Mercantile Marine Company, originalmente conocida como International Navigation Company, fue un trust de empresas creado a principios del siglo XX en un intento del banquero estadounidense J.P. Morgan por monopolizar el comercio marítimo. El resultado a largo plazo supuso grandes pérdidas para Morgan.

Legó la mayoría de su colección de arte al Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. A finales de su carrera, a principios de la primera década de 1900, él y sus socios tenían cuantiosas inversiones financieras en muchas grandes corporaciones. En 1901 era uno de los hombres más ricos del mundo. Murió en Roma, Italia, en 1913, dejando su fortuna y negocios a su hijo, Jack Pierpont Morgan.

Metropolitan Museum of Art o Met - El Templo de Dendur - Las Drovettianas - Pintura europea - Arte asiático, griego y romano - Leonard Lauder (Coleccionista, mecenas y filántropo), pincha aqui

 Los Claustros de Manhattan, el precioso hermano del MET desconocido, pincha aqui

John Pierpont "Jack" Morgan, Jr. o J. P. Morgan, Jr. (n. 7 de septiembre de 1867 - m. 13 de marzo de 1943) fue un banquero y filántropo estadounidense.

Nació en Irvington, Nueva York, y se graduó en 1886 de la Universidad de Harvard, donde fue miembro de Delta Phi y de Delta Kappa Epsilon. Su padre fue el magnate financiero J. P. Morgan y, cuando este falleció en 1913, Jack heredó la mayor parte de su gran fortuna. Poseyó importantes obras de arte, como el Retrato de Giovanna Tornabuoni de Domenico Ghirlandaio; pero el crack del 29 quebrantó su fortuna y dicho cuadro pasó a manos de la familia Thyssen-Bornemisza. Actualmente se exhibe en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Delta Kappa Epsilon (gr. ΔΚΕ; también pronunciado D K E ó "Deke") es la fraternidad de college masculina más antigua originaria de Nueva Inglaterra.
ΔΚΕ fue fundada en la Universidad de Yale (22 de junio de 1844) por 15 estudiantes masculinos de la clase de segundo año quienes, después de oír que algunos de ellos pero no todos habían sido invitados a participar en las dos sociedades existentes (Alpha Delta Phi y Psi Upsilon), en su lugar decidieron formar su propia fraternidad. Establecieron una beca "donde el candidato favorito fuese aquel en el que se combinaran en proporciones semejantes el caballero, el erudito y el buen compañero alegre."
La hermandad dispone de 64 sucursales repartidas por las universidades de país, y ha iniciado a más de 85.000 miembros

El Retrato de Giovanna Tornabuoni es una pintura del pintor italiano renacentista Domenico Ghirlandaio que data del año 1488. En la actualidad, permanece expuesto en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España).

Giovanna degli Albizzi, o Giovanna Tornabuoni tras su matrimonio, (Florencia, 18 de diciembre de 1468 - ibidem, 7 de octubre de 1488) fue una mujer de la alta burguesía florentina del Quattrocento, representada en numerosas obras de Domenico Ghirlandaio y Sandro Botticelli.
Perteneciente a una familia rival de los Médici, su matrimonio con Lorenzo, emparentado estrechamente con los Médici, significó un acercamiento, si bien indirecto, entre las dos familias. La boda se celebró el 15 de junio de 1486. El suegro de Giovanna era Giovanni Tornabuoni, tío de Lorenzo el Magnífico y tesorero papal, definido por muchos como la persona más poderosa de Florencia después del propio Lorenzo. Tuvo su primer hijo, Giovannino, el 11 de octubre de 1487. En el final de su segundo embarazo, un año después, hubo complicaciones y murió en el parto. Fue sepultada en Santa Maria Novella el 7 de octubre de 1488.

La pintura retrata a Giovanna degli Albizzi, una mujer de la nobleza florentina que se casó con Lorenzo Tornabuoni. Murió dando a luz en 1488, año de la pintura. Ha sido identificada gracias a otros retratos en la Capilla Tornabuoni, donde ella tiene el mismo peinado.
Representa a una mujer joven de lado, llevando preciosas ropas, incluyendo una gamurra. A la derecha, detrás de ella, está colgado un collar de coral (quizás un rosario), un libro parcialmente cerrado y una inscripción latina, tomada de un epigrama del poeta del siglo I d.C. Marco Valerio Marcial.

Domenico Bigordi o Domenico Curradi, más conocido por el apodo Ghirlandaio (Florencia, 2 de junio de 1448 - 11 de enero de 1494), fue un pintor cuatrocentista italiano. Entre los muchos aprendices que se formaron en su taller, destaca sobre todos ellos Miguel Ángel. Trabajó sobre todo en su ciudad natal, encontrándose entre los protagonistas del renacimiento en la época de Lorenzo el Magnífico. Hacia 1480 se convirtió de hecho en el retratista oficial de la alta sociedad florentina, gracias a su estilo preciso, amable y veloz.

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli (Florencia, 1 de marzo de 1445​-Florencia, 17 de mayo de 1510), fue un pintor del Quattrocento italiano. Pertenece, a su vez, a la tercera generación cuatrocentista, encabezada por Lorenzo de Médici el Magnífico y Angelo Poliziano. Procuraron la libertad de conducirse humanamente, recogida de la antigüedad clásica

(XLIII) El placer de coleccionar arte - Un investigador descubre una píxide de la iglesia de San Pedro de la Rúa de Estella en el Metropolitan Museum de Nueva York

(XLII) El placer de coleccionar arte - Nubar Sarkis Gulbenkian (Hijo de Calouste Gulbenkian) - Herminia Borrell Feijóo, pincha aqui

Iglesia San Pedro de la Rúa - Palacio de los Reyes de Navarra - Museo de Gustavo de Maeztu, pincha aqui

La iglesia de San Miguel de Estella - Palacio de San Cristóbal - El Palacio del Gobernador (Museo del Carlismo), pincha aqui

El Dr. Emilio Quintanilla Martínez dedicó su tesis a la protección del patrimonio en Navarra durante el Siglo XIX mediante la Comisión de Monumentos, época especialmente delicada por la sucesión de guerras. Así conoció la existencia de la píxide, pero la buscó en el Catálogo Monumental de Navarra y no aparecía. “Me dije: otra pieza que falta”. Fue después cuando topó con ella en Nueva York y más tarde, estando en la biblioteca de la Universidad de Oxford un verano, recopiló mucha más información. 

La primera referencia bibliográfica a la píxide la realizó Madrazo en el año 1886, aunque no pudo examinarla al detalle. Después la investigaron más expertos cuando ya pertenecía a la colección de John Pierpont Morgan.

Pedro de Madrazo Roma, 11 de octubre de 1816-Madrid, 20 de agosto de 1898
Miembro de una ilustre familia de artistas, su padre fue el pintor neoclásico José de Madrazo y Agudo y su madre Isabel Kuntz Valentini, hija del pintor de la Silesia polaca Tadeusz Kuntz, y sus hermanos el más famoso miembro de la saga, Federico de Madrazo, amigo de Valentín Carderera y José María Quadrado, y Luis de Madrazo. También tuvo una hermana, Carlota, que se casó con el escritor y director de El Artista Eugenio de Ochoa.
El padre, discípulo de David, llegó a ser pintor de cámara de Carlos IV y Fernando VII y profesor de colorido y composición en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, así como director del Museo del Prado
Trabajaba como pintor, crítico de arte, literato, arqueólogo e historiador. Como romántico que era, defendía la Edad Media española y reivindicaba el gótico como su estilo más representativo. 

Después, la píxide ha sido estudiada cuando ya se encontraba en la colección de John P. Morgan, en primer lugar por E. Baldwin Smith, que la fecha en el siglo VI, establece su origen alejandrino-copto y estudia su iconografía en relación con otras representaciones eucarísticas. Más tarde, Joseph Breck realizó un estudio sobre los marfiles anteriores a la época gótica existentes en la colección

Morgan, incluyendo la píxide de San Pedro de la Rúa aunque sin citar su procedencia, clasificándola como egipcia o siria, con más probabilidades a favor de Egipto y la data también en el siglo VI.  En 1949 Helmut Schlunk escribía en la sección de Varia de Archivo Español de Arqueología una reseña de la exposición sobre arte bizantino y paleocristiano celebrada en la Galería Walters de Baltimore dos años antes, con motivo del bicentenario de la fundación de la Universidad de Princeton. Con respecto a los objetos de procedencia española, menciona la píxide de San Pedro de la Rúa, cita a Madrazo, la clasificación hecha por Edward Capps y publica una fotografía, dándola así a conocer en nuestro país, aunque sin ningún eco. Reconoce la procedencia islámica de la tapa y anuncia un artículo que habría de publicarse en la Revista Príncipe de Viana, que, desgraciadamente, no llevó a cabo. El origen de las píxides se remonta a la época de la Grecia arcaica, y eran en principio pequeñas cajas cerámicas, normalmente de sección circular, vasos con tapa, que se utilizaban para guardar cosméticos. La cultura cristiana adoptó estas formas para contener objetos relacionados con el culto divino, realizándose en marfil por ser su forma cilíndrica muy adecuada para aprovechar una sección del colmillo del elefante. Se utilizaron como recipiente de incienso y, sobre todo, como hostiarios. Más tarde se usaron también para contener reliquias  como ocurrió con la que nos ocupa, cuya finalidad eucarística parece clara por el tema que se desarrolla en su superficie, y que luego fue reutilizada en Estella como relicario.

Píxide de marfil de forma cilíndrica (9 x 11,5 cm.)  En el cilindro exterior se representa la escena de la Multiplicación de los panes y los peces. La tapa se decora con motivos geométricos

La píxide de San Pedro de la Rúa está decorada con una representación del pasaje neotestamentario de la Multiplicación de los panes y los peces. Esta escena fue relatada por los cuatro Evangelistas, aunque se suele seguir la narración de San Juan por ser la más completa de todas ellas y la que incorpora más elementos descriptivos. Centra la composición la figura de Cristo entre dos apóstoles, al que se representa joven, imberbe, sin nimbo, sentado en un trono, vestido con túnica y pallium y calzado con caligae. Extiende el brazo derecho y toca el pan que le presenta un apóstol. Con la mano izquierda empuña un centro enhiesto rematado por una cruz de brazos iguales y otra incisa en su interior, y sujeta la punta del pallium que cae diagonalmente sobre su regazo. El trono es de respaldo recto, tiene un amplio almohadón en el asiento y dos elementos anchos verticales que pueden ser las patas del trono o quizás, por su forma, dos cestos. Ambos apóstoles aparecen vestidos de la misma manera, como el resto de las figuras, y se distinguen pos su barba, terminada en pico en el de la izquierda y cuadrada el de la derecha, cabellos lisos, cortos, aplastados y peinados en líneas paralelas. 

Diez personajes más completan la escena, jóvenes, sin barba y con el cabello corto en grandes bucles que cubren las orejas, similares a los de la figura de Cristo. Todos llevan, sujetos sobre el borde de sus mantos, que envuelven sus brazos ocultando las manos, los panes que les han entregado los apóstoles, ya bendecidos, para distribuirlos.

¿Cómo llego la píxide a San Pedro de la Rúa? Según el estudio de Emilio Quintanilla, el origen es incierto aunque bien podría estar relacionado con el Camino de Santiago, al ser Estella un punto importante de esta ruta de peregrinación. ¿Cómo llegó al Metropolitan de Nueva York? Un punto clave del estudio revela que mientras se realizaba una investigación sobre las actividades de la Comisión de Monumentos de Navarra, se encontraron -entre los documentos- fotografías y correspondencia de los miembros de la comisión que intentaban averiguar el destino de la píxide, que ya no estaba en San Pedro en 1911. Parece ser que “a principios del siglo XX, aprovechando la falta de medios legales para evitarlo y dentro de unas condiciones propicias para la venta de bienes eclesiásticos, fue vendida por la parroquia estellesa y pasó a formar parte del coleccionista John P. Morgan y luego a los fondos del Metropolitan Museum de Nueva York, que se nutre de varias piezas de dicho coleccionista”.

Uno de ellos se agacha para aprovechar el sitio más reducido del que dispone, pues está limitado por el espacio necesario para poner la cerradura de la caja

Dr. Emilio Quintanilla Martínez

Licenciado en Geografía e Historia (Sección Arte) por la Universidad de Sevilla, y doctor en Historia por la de Navarra, es profesor Asociado del Departamento de Historia del Arte, y viene impartiendo desde 1987 la asignatura de Historia del Arte Español en el Instituto de Lengua y Cultura Españolas de la Facultad de Filosofía y Letras. También ha ejercido la docencia en la Facultad de Ciencias de la Información y en la de Geografía e Historia de la Universidad de Navarra; en el Museo Camón Aznar de Zaragoza, en la Sociedad de Estudios Vascos y, sobre todo, desde 1991 hasta la actualidad, en la Fundación Caja Navarra, en los Cursos de Humanidades, de los que también es director. 

(XLII) El placer de coleccionar arte - Nubar Sarkis Gulbenkian (Hijo de Calouste Gulbenkian) - Herminia Borrell Feijóo

(XLI) El placer de coleccionar arte - Calouste Sarkis Gulbenkian (Empresario, ingeniero, diplomático , mecenas, aventurero y coleccionista de arte) pincha aqui

La larga barba de Gulbenkian, el monóculo y la orquídea en su ojal que se reemplazaba a diario lo llevaron a ser conocido por una vida bastante excéntrica, con una serie de historias que se acumulan alrededor de su nombre

Una de las frases lapidarias que dijo y quedó para la posteridad fue: “El número ideal de comensales para una cena es dos; yo y un buen camarero”Pero el súmmun de la excentricidad fue en aquella ocasión en la que rellenando un formulario, al llegar a la casilla que le preguntaba “Posición en la vida”, sin inmutarse contestó: “Envidiable”

2 junio 1896 – 10 enero 1972
Hijo de Calouste Gulbenkian , nació en Kadıköy , Imperio Otomano, pero huyó del país cuando tenía unas pocas semanas de edad debido a las masacres de armenios de Hamidian
Nubar Gulbenkian destacó como magnate del petroleo y multimillonario, pero sobre todo por ser un peculiar personaje de lo más excéntrico.

Vivía en Arlington House, un bloque de pisos cerca del Ritz Hotel de Londres, y en una antigua rectoría en Hoggeston , cerca de Bletchley, Buckinghamshire.

Mientras vivía en Vichy Francia y trabajaba para la agencia de inteligencia británica MI9, de julio a octubre de 1940 durante la Segunda Guerra Mundial, Gulbenkian sentó las bases para que una red de personas guiara a los soldados aliados varados sobre las montañas de los Pirineos hasta la neutralidad de España , desde donde pudieran ser repatriado al Reino Unido . 

Murió el 10 de enero de 1972 en el Hospital Inglés de Cannes , Francia, había vivido cerca en su "suntuosa finca", el Domaine des Colles en Valbonne .
Para la década de 1950, tenía un centavo por cada dólar obtenido de algunos de los campos petroleros más ricos del mundo. En términos modernos, murió con una fortuna de unos US$6.5000 millones.

Aunque finalmente heredó $ 2.5 millones de su padre, así como más en un acuerdo de la Fundación, Gulbenkian también se hizo rico de forma independiente a través de sus propios negocios petroleros.  Inicialmente fue el protegido de Henri Deterding en Royal Dutch Shell  pero luego hizo una fortuna independiente que le permitió vivir un estilo de vida muy extravagante.

Sus esposas:

• Herminia Fejo (m.1922)
• Dora Freeland (m.1928)
• Marie Berthe Edmée de Ayala (m.1944)
  
  
  Si eras un magnate petrolero armenio en la década de 1960, el cielo era literalmente el límite: el mundo tenía sed de gasolina y estabas sentado justo encima de la fuente. Pero para Nubar Gulbenkian, había un obstáculo considerable entre él y la fortuna de su familia: su padre, el colorido empresario, coleccionista de arte y filántropo Calouste Sarkis Gulbenkian, quien consideraba mantener a su hijo con una correa muy corta como la forma más efectiva de educación. Después de que la compañía de su padre se hubiera negado a reembolsarle 4.50 dólares estadounidenses por un almuerzo de pollo, Gulbenkian demandó a su padre por 10 millones de dólares. Finalmente heredó una fortuna, lo que le permitió vivir la vida de un verdadero caballero británico y aprovechar al máximo todas las ventajas que conlleva.

Por María Villardón.

Herminia Rodríguez-Borrell Feijóo (Coruña, 1897-1971) fue una coruñesa millonaria, célebre y divorciada mucho antes de que lo fuera Marta Ortega. Al igual que la heredera de Inditex, la hermosa gallega decimonónica, tal como atestiguan las pocas imágenes que hay suyas, procedía una familia adinerada de la localidad de Camariñas que había prosperado económicamente gracias al negocio del azúcar en Cuba.

Siendo apenas una joven en edad de merecer, y gracias a los posibles crematísticos de sus padres, Máximo y María Luisa, Borrell Feijóo tuvo la oportunidad de viajar a Londres para familiarizase con el idioma de William Shakespeare. 

Herminia Borrell Feijóo (1930-1939) retratada por la artista Elena Olmos Mesa con uno de sus perros favoritos y luciendo sus predilectos collares de jade.
Estudió en Londres en el periodo de Entreguerras y se casó con el 'bon vivant' armenio Nubar Gulbenkian en 1922. Fue la primera mujer española con carnet de conducir, fumaba, montaba en bici y presidió el Deportivo.

A la capital británica, donde varias décadas más tarde celebraría su paisana su 33 cumpleaños en el lujoso nightclub Chiltern Firehouse, llega la gallega en compañía de su tía Lala, aunque poco se dejaría empapar de la educación judeocristiana para con las mujeres que entonces regía a la sociedad española. 

Igual daba la vigilancia de su tía, la joven Borrel Feijóo paladeó sin culpabilidad los placeres y los lujos del periodo de Entreguerras. Compras en los grandes almacenes Selfridge, desenfrenadas fiestas en hoteles y salas de lujo, aperitivos y cócteles a cualquier hora del día, síntoma inequívoco de la modernidad y, sobre todo, de la libertad que da despojarse del corsé para bailar a ritmo de charlestón. 

Precisamente, en una de estas veladas nocturnas de 1918, la gallega conocería al mujeriego millonario Nubar Gulbenkian (Armenia, 1900), hijo del legendario empresario petrolero -conocido como Mister 5%- y filántropo Calouste Gulbenkian, con el que, tras años de noviazgo y algunas visitas a La Coruña para conocer a su familia política, se casaría en 1922. 

Borrell Feijóo y Gulbenkian, que fijaron su residencia en el Ritz de Piccadilly, formaron una de las parejas más pintorescas del momento. “Herminia llamaba la atención por su belleza española, tenía el pelo oscuro y siempre lo llevaba recogido en la nuca con la raya al centro. 

Ritz de Piccadilly

Era una mujer muy atractiva”, relataba Gulbenkian en su autobiografía de 1965 Portrait in Oil. Pero este ‘bon vivant’ tampoco era de los que pasaba desapercibido entre la multitud, siempre iba impecablemente vestido con sastres de Savile Row, una orquídea fresca en el ojal de la una orquídea fresca en el ojal de la chaqueta, una descuidada barba y un monóculo.

Savile Row  es una calle situada en Mayfair, Londres. Conocida principalmente por su tradicional sastrería a medida para hombres, la calle ha tenido una historia variada a lo largo de la cual ha alojado la sede de la Royal Geographical Society en el número 1, desde donde se planificaron varias exploraciones británicas a África y al Polo Sur; y más recientemente, la oficina de Apple de The Beatles en el 3 de Savile Row, en cuya azotea se realizó la última actuación en directo de la banda.
Llamada originalmente Savile Street, fue construida entre 1731 y 1735 como parte de la urbanización del Burlington Estate. Fue diseñada bajo la influencia de la interpretación de Burlington de la arquitectura palladiana, conocida como «burlingtoniana». 
Los sastres empezaron a abrir negocios en la zona a finales del siglo XVIII, primero en Cork Street, en torno a 1790, y después en la propia Savile Row, en torno a 1803. 

En compañía de Gulbenkian, que gastaba cada libra de su fortuna como si fuera la última, la española afincada en Londres viviría bebiendo champagne en el Palacio de Buckingham, como asegura el armenio en sus memorias, y viajando por Europa a bordo de Rolls-Royce o Hispano Suizos fabricados a medida.

Unos frívolos deleites mundanos que, aunque no estaban al alcance de cualquiera -Londres tenía en aquella década dos millones de desempleados-, marcarían la personalidad de Borrell Feijóo para el resto de su existencia y la convertirían en una de las mujeres más modernas de su tiempo. 

Sería la primera fémina en tener carnet de conducir en España, practicar deporte en el Club de Tenis de A Coruña, presidir de manera honorífica el Deportivo de La Coruña y una de las primeras en plantar a su marido.

Borrel Feijóo, que detestaba por igual las infidelidades y las obligaciones de mujer amable que organiza recepciones perfectas para los petroleros del círculo íntimo y empresarial de su marido, se divorció de Gulbenkian a finales de los años 20. 

El magnate Nubar Gulbenkian, esposo de Hermina Borrell Feijóo, en la década de los 50.

En sus memorias, el magnate armenio relataba que había tenido “buenas esposas” (se casó tres veces), pero “dos de ellas se fueron y, ciertamente, no las puedo culpar. Siendo más joven y más viril de lo que soy ahora, sucumbí a otros encantos. Los encantos de mujeres más jóvenes”. 

Además, y a tenor de las declaración de su amigo George Ansley, el multimillonario otomano no debía tener un carácter sencillo. “Nubar es tan complicado y duro que cada día cansa a tres agentes de Bolsa, tres caballos y tres mujeres”, comentaba.

Borrell Feijóo regresa a La Coruña con todas sus joyas, una pensión de 300 dólares mensuales y se instala en el Pazo de Sigrás (Cambre), curiosamente a solo algunos kilómetros del Pazo de Drozo, el lugar de celebración de la boda de Ortega con el jinete Sergio Álvarez. 

Con sólo 30 años, la bella joven se sumerge de lleno en la vida social local, algo que no le fue complicado a pesar de haber pasado varios años viviendo fuera de La Coruña. 

Borrell Feijóo ya era una celebridad antes de revolucionar la ciudad vistiendo pantalones y paseando en bicicleta, la fiesta de su puesta de largo se celebró en el Pazo de Meirás y vino de la mano de la famosa escritora Emilia Pardo Bazán. “Causó una gran sensación, era una mujer arrogantísima, bella y muy elegante”, decía una crónica social del periódico local El Orzán

El Pazo de Meirás, lugar donde Herminia Rodríguez Feijóo celebró su puesta de largo de la mano de la condesa y escritora Emilio Pardo Bazán.
Las Torres de Meirás, o Pazo de Meirás, es un pazo señorial situado en el término municipal de Sada (Provincia de La Coruña), España. Lo mandó construir la escritora Emilia Pardo Bazán, que residía allí varios meses al año, y es Bien de Interés Cultural desde 2008. Fue la residencia estival del dictador Francisco Franco hasta su muerte, y posteriormente de parte de los herederos de su hija Carmen Franco (duquesa de Franco), hasta que la controversia sobre la tenencia del pazo llevó a la familia a ponerlo en venta en 2018

La coruñesa tenía belleza, como deja patente el retrato pintado por la artista exiliada a Buenos Aires Elena olmos Mesa, hoy en el Museo de Bellas Artes de Coruña, poseía libertad financiera para adquirir artesanía gallega como la de Sagardelos o los carísimos encajes de Camariños e inmejorables relaciones sociales. 

La prensa local, que solía hacerse eco de las andanzas de Borrell Feijóo, situó a la joven adinerada como parte del grupo de gallegos que acompañó a Carmen Polo, la esposa del general Francisco Franco, a Santiago de Compostela a mediados de los años 50. 

“Pasadas las siete y media de la tarde llegó la esposa del Jefe de Estado acompañada de los marqueses de Huétor de Santillán, doña Herminia Borrell, don Felipe Polo y el teniente general don Camilo Alonso Vega y su esposa”, relataba la prensa gallega.

Aunque no sería la única relación con los Franco, ya que su hermano Max Borrell Feijóo fue amigo del dictador español, según se recoge en el libro Testigos de Franco. Retablo íntimo de una dictadura de María Mérida. De hecho, tal como recoge la misma publicación, el hermano de la moderna joven pasaba las vacaciones de Semana Santa con el caudillo en Ribadeo y, a menudo, le decía: “Max, tu hermana Herminia es una mujer de bandera”.

Fueron décadas de gozo absoluto donde Sigrás se llenó de animales, diversión y lujos hasta que la salud de la bella Borrell Feijóo se resiente gravemente y muere en 1971, tras ser hallada malviviendo entre suciedad, decadencia, desnutrición y delirios. 

Fuente: https://www.revistavanityfair.es/poder/articulos/herminia-feijoo-gallega-millonaria-moderna-marta-ortega/34643

Publicado 27th November 2018 por GUÍA ARMENIA MENC

(XLI) El placer de coleccionar arte - Calouste Sarkis Gulbenkian (Empresario, ingeniero, diplomático , mecenas, aventurero y coleccionista de arte)

(XL) (V) El placer de coleccionar arte - El imperio napoleónico (Mecenas de las ciencias y el arte)  - Nuevas actividades, nueva pintura - El Salón o la escena del arte - El Salón des Refusés, pincha aqui

Calouste Sarkis Gulbenkian nació en Scutari, actualmente Üsküdar (Estambul) en 1869 en una familia de comerciantes armenios. Recibió una educación superior en Marsella primero y luego en el King´s College de Londres, donde se diplomó en ingeniería industrial en 1887. Adquirió la ciudadanía británica en 1902.

Üsküdar es un distrito de Estambul, Turquía, situado en la parte anatolia de la ciudad. Cuenta con una población de 524.889 habitantes (2008). Fue fundada en el siglo VII a.C. en un valle vecino a la costa del Bósforo, siendo su antiguo nombre Crisópolis (ciudad de oro), y en la era medieval Scutari(on) 

Su actividad profesional estuvo orientada a la industria petrolífera en Oriente Medio. Participó en importantes operaciones internacionales en este sector, como la creación de la Turkish Oil Company, donde obutvo importantes beneficios.

Calouste Gulbekian
Empresario, ingeniero, diplomático , mecenas, aventurero, contrabandista y coleccionista de arte

Los armenios son un grupo étnico que vive en el Highlands armenios (meseta Armenia) . Los armenios constituyen la principal población de Armenia y la república independiente de facto de Artsakh . Hay una diáspora de alrededor de 5 millones de personas con antepasados ​​armenios que viven fuera de la Armenia moderna. Las principales poblaciones de la diáspora viven en Rusia , Estados Unidos , Francia , Georgia , Irán , Alemania ,Ucrania , Líbano , Brasil y Siria . A excepción de las poblaciones de Irán y los antiguos estados soviéticos, la actual diáspora armenia ocurrió como resultado del genocidio armenio .

El Genocidio armenio (también conocido como el Holocausto armenio o masacre armenio ) es el término comúnmente utilizado para referirse a la expulsión masiva y muerte durante el mismo número no especificado civiles armenios , estimado en varios cientos de miles o un millón más en el gobierno de los jóvenes turcos en el imperio otomano , desde 1915 hasta 1917 , durante la Primera Guerra Mundial .
Varios puntos en relación con el genocidio armenio siguen siendo objeto de una ardua discusión entre Turquía y la comunidad internacional actual . Aunque no niega que los asesinatos de civiles armenios realmente ocurrieron, el gobierno turco no admite que fue un genocidio , argumentando que las muertes no fueron el resultado de un plan de exterminio masivo organizado por el estado otomano, sino que fueron causado por enfrentamientos étnicos, las enfermedades y el hambre durante el período confuso de la Primera Guerra Mundial . A pesar de esta tesis, casi todos los académicos, incluso algunos turcos, creen que los hechos están dentro de la definición actual de genocidio.. Una creciente lista de países reconoce oficialmente la autenticidad del "Genocidio Armenio".

Armenia, oficialmente República de Armenia, es un país del Cáucaso Sur y sin salida al mar localizado entre Europa Oriental y Asia Occidental. Comparte frontera al oeste con Turquía, al norte con Georgia, al este con Azerbaiyán y al sur con Irán y la República Autónoma de Najicheván de Azerbaiyán.
Armenia es una antigua república soviética, un Estado unitario, multipartidista y en un proceso de democratización​ que tiene sus raíces en una de las más antiguas civilizaciones del mundo. Dotada de un rico patrimonio cultural, se destacó como la primera nación en adoptar el cristianismo como religión oficial​ en los primeros años del siglo IV (la fecha tradicional es 301).
Cultural, histórica y políticamente, Armenia se considera como parte de Europa. Sin embargo, su localización en el Cáucaso meridional la sitúa en una supuesta frontera imaginaria entre Europa y Asia: en realidad se trata de un país transcontinental, a medio camino entre los dos ámbitos geográficos.

Poseedor de una fortuna colosal, pudo convertirse en uno de los coleccionistas de arte más notables del siglo XX.
Se definía a sí mismo como una personalidad con gustos eclécticos, pero de criterios rigurosos, formador de una colección que mostrase sus vivencias personales. Por eso sus orígenes están reflejados en la notable presencia de obras islámicas, y su educación europea en su interés por los grandes maestros de la escultura, pintura y artes decorativas.

En 1892 se casa en Londres, con Nevarte Essayan, como él descendiente de una familia armenia noble y rica 

Portugal 2019 - 150 Years Calouste Sarkis Gulbenkian Birth set MNH

En 1895, comenzó su negocio de operaciones petroleras. Tuvo que regresar al Imperio Otomano, pero en 1896, Gulbenkian y su familia huyeron del imperio debido a las masacres de armenios de Hamidian. Terminaron en Egipto, donde Gulbenkian conoció a Alexander Mantashev, un destacado magnate petrolero y filántropo armenio.  Gulbenkian se mudó a Londres en 1897, donde organizó acuerdos en el negocio petrolero. En 1907, ayudó a organizar la fusión de Royal Dutch Petroleum Company con "Shell" Transport and Trading Company Ltd. Gulbenkian surgió como uno de los principales accionistas de la compañía recién formada, Royal Dutch Shell. Su política de retener el cinco por ciento de las acciones de las compañías petroleras que desarrolló le valió el apodo de "señor cinco por ciento".

Después del contragolpe otomano  de 1909, Gulbenkian se convirtió en asesor financiero y económico de las embajadas turcas en Londres y París, y más tarde, principal asesor financiero del gobierno turco. Fue miembro de un equipo técnico británico en Turquía y, más tarde, en director del Banco Nacional de Turquía.
En 1912, Gulbenkian fue la fuerza impulsora detrás de la creación de la Compañía de Petróleo de Turquía (TPC), un consorcio de las compañías petroleras europeas más grandes destinadas a la adquisición cooperativa de derechos de exploración y desarrollo de petróleo en el territorio otomano de Mesopotamia
Durante el desmantelamiento del Imperio Otomano después de la guerra, la mayor parte de la Siria otomana se sometió al Mandato francés para Siria y el Líbano y la mayor parte del Iraq otomano quedó bajo el mandato británico. Se produjeron negociaciones acaloradas y prolongadas sobre qué empresas podrían invertir en la Compañía Turca del Petróleo. El TPC recibió derechos exclusivos de explotación de petróleo para Mesopotamia en 1925. El descubrimiento de una gran reserva de petróleo en Baba Gurgur proporcionó el ímpetu para concluir las negociaciones y en julio de 1928 se firmó un acuerdo, llamado " Acuerdo de la Línea Roja ".
En 1938, antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial , Gulbenkian incorporó una compañía panameña para mantener sus activos en la industria petrolera. De esta "Corporación de Participaciones y Exploraciones" surgió la " Corporación Partex Oil and Gas (Holdings)", ahora una subsidiaria de la Fundación Calouste Gulbenkian con sede en Lisboa .

El principal uso comercial del petróleo dejó de ser el kerosene para la iluminación y adquirió un rol heroico como el combustible de la victoria.
Cuando hubo que expulsar a los alemanes, trajo a los franceses para que los reemplazaran y luego a los estadounidenses, pero todo el tiempo mantuvo su participación del 5% de los ingresos, de ahí su apodo de "Señor Cinco por Ciento".

Llegó a Lisboa buscando la tranquilidad en 1942, y a partir de entonces, pasó los últimos trece años de su vida en esa ciudad, residiendo en el Hotel Aviz, en el que murió el 20 de julio de 1955

El histórico Hotel Aviz de 4 estrellas está emplazado en un lugar privilegiado. En una zona de negocios de la capital de Portugal, a muy pocos pasos de la famosa plaza Marqués de Pombal y por tanto a pocos metros del Parque Edurado VII o de la importante avenida Liberdade (la cual nos conducirá al corazón de la ciudad).Este hotel fue un símbolo en los años 40. Un hotel regentado durante su historia por personalidades de la talla de Ava Gardner, Calouste Gulbenkian, Amália Rodriguez, Eva Perón, Frank Sinatra o María Callas. La flor y nata de la sociedad del momento escogía este hotel para realizar sus visitas e incluso grandes fiestas y eventos.

La ninfa de la fuente (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid).
Lucas Cranach el Viejo (en alemán, Lucas Cranach der Ältere) (Kronach, 1472-Weimar, 16 de octubre de 1553) fue un artista alemán, pintor y diseñador de grabados en xilografía. Es padre del también pintor Lucas Cranach el Joven (1515-1586).

Venus y Cupido (h. 1540).
Lucas Cranach el Joven (Wittenberg, 4 de octubre de 1515 – Weimar, 25 de enero de 1586) 
Fue aprendiz en el taller de su padre a partir de 1525 y luego su importancia creció. Trabajó en el taller familiar junto a su hermano Hans Cranach, fallecido prematuramente en 1537.
Los estilos de Lucas padre y Lucas hijo son tan parecidos que ha habido dificultades para diferenciar obras y atribuirlas a uno u otro, en particular a partir de la década de 1530 y de la muerte de su hermano Hans. A partir de esos años, y en parte por la avanzada edad, Cranach padre delega en su hijo y en otros ayudantes la ejecución de muchas pinturas, que presentan fluctuaciones de calidad.

Retrato de Isabel Brant, primera esposa de Rubens, 1621. Antes creído obra de Rubens, se lo regaló Van Dyck a éste.
Anton van Dyck (Amberes, 22 de marzo de 1599-Londres, 9 de diciembre de 1641) fue un pintor flamenco especialmente dedicado a la elaboración de retratos. Dado que alcanzó gran fama internacional, su nombre se adaptó a diferentes idiomas: en inglés, Sir Anthony van Dyck; en español, Antonio o Antón van Dick. Llegó a ser el primer pintor de corte en Inglaterra tras una larga estancia en Italia. Es universalmente conocido por sus retratos de la nobleza genovesa y de Carlos I, rey de Inglaterra, de los miembros de su familia y de su corte. Con su método de pintura de una elegancia relajada, influyó en los retratistas ingleses, como Peter Lely. Además de retratos, por los cuales fue bastante apreciado, se ocupó también de temas bíblicos y mitológicos, introduciendo algunas notables innovaciones pictóricas.

El sueño, detalle, 1866
Gustave Courbet (Ornans, Francia, 10 de junio de 1819-La Tour-de-Peilz, Suiza, 31 de diciembre de 1877) fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista republicano, cercano al socialismo revolucionario. Estudió en la Academia Suiza la obra de los principales representantes de las escuelas flamenca, veneciana y holandesa de los siglos XVI y XVII.
En 1846 planteó con Bouchon un manifiesto contra las tendencias romántica y neoclásica. El realismo de Courbet, fuertemente influido por los ambientes revolucionarios del siglo XIX, era una protesta contra la estéril pintura academicista y los motivos exóticos del Romanticismo. Como él, sus amistades eran contrarias al academicismo artístico y literario; entre ellas figuran Baudelaire, Corot y Daumier. A partir de la revolución de 1848, Courbet fue etiquetado de «revolucionario peligroso».

Los burgueses de Calais  es una de las más famosas esculturas de Auguste Rodin. Este conjunto escultórico representa a los seis burgueses que en 1347, al inicio de la Guerra de los Cien Años (1337-1453), se ofrecieron a dar sus vidas para salvar a los habitantes de la sitiada ciudad francesa de Calais. Calais encargó a Rodin crear la escultura en 1884, y la obra fue terminada en 1889.
François-Auguste-René Rodin (París, Isla de Francia, Francia; 12 de noviembre de 1840-Meudon, Isla de Francia, Francia; 17 de noviembre de 1917),​ más conocido como Auguste Rodin, fue un escultor francés. Considerado el padre de la escultura moderna, su importancia se debe a la ruptura con el canon académico que imperaba en el siglo XIX en Francia. Lo anterior no significa que el artista no conociera o dominara las reglas de la estética de su tiempo, sino que su concepción del arte le permitió inaugurar una nueva etapa en el ámbito de la escultura.
Cuando Rodin incursionó en el ambiente artístico parisino de mitad del siglo XIX, la escultura en los textos académicos se definía como «una imitación selectiva y palpable de la naturaleza». Cuando Rodin murió, el concepto de escultura había sido redefinido como «algo que imita la vida a través de la amplificación y exageración del todo».

Agradecido por la hospitalidad que encontró en la ciudad lisboeta, "que nunca había sentido en otro lugar". ofreció al Museo de Arte Antiga entre 1949 y 1952 una importante colección de azulejos de Oriente Medio, una escultura egipcia ptolemaica, un torso griego del siglo V a.C, y obras de Lucas Cranach, Van Dyck, Largillière, Hubert Robert, Reynolds, Hoppner, Dupré, Courbet e Rodin. Y una obra de gran significación; el retrato de Leonor de Austria, tercera mujer de Manuel I, de Van der Cleve.

Cargadoras de heno, 1880 - Galerías Rehs, Inc., Nueva York
Julien Dupré (1851 - 1910), pintor francés, nacido en París el 18 de marzo de 1851 y fallecido el 16 de abril de 1910. Uno de los principales representantes del realismo francés en la pintura del siglo XIX.
Su obra, junto con la de Breton y Millet, ejerció gran influencia en el desarrollo de la temática agraria del realismo socialista, de manera particular en la Unión Soviética y la República Popular China.

John Hoppner (4? de abril 1758 - 23 de enero de 1810) fue un pintor inglés. Alcanzó fama como un brillante colorista. Sus pinceladas tienen calidades de libertad y amplitud que le dan a sus obras un ligero aspecto del encanto de Reynolds.

El Coliseo de Roma, 1780-1790, Museo del Prado
Hubert Robert (París, 22 de mayo de 1733 - 15 de abril de 1808), pintor y grabador francés especializado en cuadros de paisaje y de ruinas clásicas. Nacido en la época rococó, conoció el apogeo del reinado de Luis XVI, a quien sirvió en diversos cargos, incluyendo el diseño de jardines. Sobrevivió milagrosamente a ser ejecutado durante la Revolución francesa y fue uno de los asesores del recién fundado Museo del Louvre.

Sebastião José de Carvalho e Mello, más conocido como marqués de Pombal o conde de Oeiras (Lisboa, 13 de mayo de 1699 - Pombal, Coímbra, 8 de mayo de 1782) fue un estadista portugués. Primer ministro del rey José I (1750-1777), representante del despotismo ilustrado en Portugal en el siglo xviii, desempeñó un papel fundamental en el acercamiento de Portugal a la realidad económica y social de los países del Norte de Europa, emprendiendo varias reformas económicas y sociales. Manipuló a su antojo el tribunal del Santo Oficio, y acabó en la práctica con los autos de fe en Portugal y con la discriminación de los cristianos nuevos.

José I de Portugal, apodado el Reformador, (6 de junio de 1714 - 24 de febrero de 1777​) fue rey de Portugal.
José I era un devoto católico y le apasionaba la ópera. Ascendió al trono portugués a los 35 años de edad, tras la muerte de su padre, y casi de inmediato dejó el poder en manos de Sebastião José de Carvalho e Melo, más conocido como el Marqués de Pombal.​ La historia del reinado de José estuvo marcada por la política dictada por el propio Melo.
El reinado de José fue también famoso por el terremoto que asoló la ciudad de Lisboa el 1 de noviembre de 1755, día de Todos los Santos. Más de 100,000 personas perdieron la vida por culpa del seísmo y el consecuente tsunami. El terremoto hizo además que José I desarrollara una fuerte claustrofobia y ya no se sintió cómodo viviendo entre cuatro paredes. Por eso, trasladó la corte a un caro complejo de tiendas localizadas en las colinas de Ajuda. Es allí donde se encuentra en la actualidad el Palacio de Ajuda. La capital lisboeta se reconstruyó totalmente, pero a un coste elevado, siguiendo las directrices del Marqués de Pombal; una estatua ecuestre del rey José aún se puede ver en la Praça do Comércio, una de las principales plazas de Lisboa.
El 19 de enero de 1729, José I se casó con la princesa española, Mariana Victoria de Borbón en la ciudad de Badajoz, hija del rey Felipe V de España y de Isabel de Farnesio. Los vínculos con España eran muy estrechos, ya que José I era además el hermano de la futura esposa del rey Fernando VI de España, Bárbara. Su esposa, Mariana Victoria, era una amante de la música y la caza, pero fue siempre una mujer seria, a la que no le gustaban los asuntos políticos que atañían al rey, y no tuvo complejos en manifestar este desagrado en público. El matrimonio tuvo cuatro hijas

La Praça do Comércio (Plaza del Comercio, más conocida por Terreiro do Paço), fue el terreno donde se asentó el Palacio Real de Lisboa durante más de 200 años. Es una de las más importantes plazas de Lisboa y, con una gran vista al estuario del Tajo, es el centro neurálgico de la ciudad.
En 1511, D. Manuel I cambió su residencia desde el Castillo de San Jorge a este lugar al lado del Tajo. Este palacio y su biblioteca con más de setenta mil volúmenes fue destruido por el Terremoto de Lisboa. En la reconstrucción, la plaza se convirtió en elemento fundamental de los planes del Marqués de Pombal. Los nuevos edificios, con arcadas rodeando la plaza están ocupados actualmente por ministerios.

El Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA) (en español, Museo Nacional de Arte Antiguo) está localizado en Lisboa, capital de Portugal. Alberga unas 2200 pinturas y extensas colecciones de dibujo y grabado, escultura y artes decorativas, tanto nacionales como extranjeras. Sobresalen dos pinturas capitales de El Bosco y Durero junto a otras de maestros europeos entre los siglos XV y XIX como Memling, Piero della Francesca, Carpaccio, Rafael, Cranach y Joshua Reynolds. Cuenta también con una escultura de Rodin, más de 5.000 dibujos (Perugino, Poussin, Géricault), valiosas piezas de orfebrería rococó y testimonios del pasado colonial de Portugal.
Se encuentra instalado en un palacio del siglo XVII construido para los condes de Alvor. Este edificio también se conoce como Palacio de Alvor-Pombal. En 1770, el marqués de Pombal lo compró fijando la residencia familiar durante más de un siglo.

El retrato “Leonor de Austria” obra de Joss van Cleve, esta datado en 1530, realizado en óleo sobre madera; tiene unas dimensiones de 25 x 19 cm
El cuadro representa a Leonor de Austria, era la hermana de Carlos V, y la esposa del rey Manuel de Portugal (1519) y de Francisco I de Francia (1530). Aquí se presente profusamente adornada con joyas, y se aprecia en su mano derecha un anillo un rubí, probable alusión al matrimonio con la Casa de Austria que se la impuso en secreto en en 1526, después de su estancia efímera en la corte portuguesa.
El Retrato de Leonor de Austria fue adquirido en la venta de la colección del Castillo de Nijenrode, Holanda, en 1923, y Calouste Gulbenkian se lo ofreció al Estado portugués
Joos van Cleve (¿Cléveris?, c. 1485-Amberes, 1540 o 1541), también llamado Joos van Cleef, Joos van der Beke y Maestro de la Muerte de la Virgen,1 fue un pintor flamenco del Renacimiento en los países nórdicos.

Leonor de Austria (Lovaina, cerca de Bruselas, 15 de noviembre de 1498 - Talavera la Real, entonces dentro del término municipal de Badajoz, 18 de febrero de 1558),​ reina de Portugal y Francia, hija primogénita de Felipe I de Habsburgo, archiduque de Austria y duque de Borgoña, y de Juana I de Castilla, reina de Aragón y Castilla, conocida como Juana la Loca.
Fue célebre en su tiempo por su extraordinaria belleza y cultura,​ siendo pretendida por los reyes de Francia Luis XII y Francisco I y por el conde palatino Federico II del Rin, con el que íntimamente ella hubiera deseado casarse.

La Fundación Calouste Gulbenkian se fundó en 1956 por el esfuerzo de José Azeredo Perdigäo, su abogado portugués, que inauguró en 1969 sus instalaciones definitivas entre las que se cuenta el Museo donde se reúne la totalidad de la colección de arte.

(VII) Egipto - Tierra de Faraones - El templo de Edfu, pincha aqui

La Fundación tiene objetivos de carácter artísticos, educativos, asistenciales y científicos, ha representado una papel cada vez más activo en la vida cultural portuguesa, y adquirido un considerable prestigio a nivel internacional

Gulbenkian acumuló una gran fortuna y una colección de arte que mantuvo en un museo privado en su casa de París. Un experto en arte dijo en una edición de 1950 de la revista Life que "Nunca en la historia moderna un hombre ha tenido tanto". Se decía que su casa de tres pisos y tres sótanos en Avenue d'Iéna estaba repleta de arte, una situación que mejoró en 1936 cuando prestó treinta pinturas a la Galería Nacional, Londres y su escultura egipcia al Museo Británico .

Como le dijo a Kenneth Clark, el palacio de Gulbenkian, ubicado en 51 avenue d'Iena en París, fue "construido como un acorazado". "Fortaleza" hubiera sido más precisa.

En la década de 1920, Gulbenkian construyó un palacio en París con un jardín privado en la azotea para pavos reales. Pero nunca durmió allí.

Iglesia armenia de St Sarkis , Kensington, Londres, construida por Gulbenkian y en los terrenos de la cual está enterrado

Herencia y fortuna
En el momento de su muerte, la fortuna de Gulbenkian se estimó entre US $ 280 millones y US $ 840 millones. Las sumas no reveladas fueron confiadas a sus descendientes; el resto de su fortuna y colección de arte fueron destinados a la Fundación Calouste Gulbenkian, con 400,000 dólares estadounidenses para reservar para restaurar la Catedral Etchmiadzin, la iglesia madre de Armenia, cuando las relaciones con la Unión Soviética lo permitieron. La fundación fue actuar con fines benéficos, educativos, artísticos y científicos, y los fideicomisarios nombrados fueron su amigo de toda la vida, el barón Radcliffe de Werneth, El abogado de Lisboa José de Azeredo Perdigão, y su yerno Kevork Loris Essayan. En Lisboa, la fundación estableció su sede y el Museo Calouste Gulbenkian para exhibir su colección de arte.