(II)El Imperio bizantino o Bizancio - La aparición de la seda en Europa - El tablion - La púrpura rasgada EMPERATRIZ TEODORA (501-548) -- Chanel - Dolce & Gabbana -- Sarah Bernhardt -- Alphonse Mucha

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La aparición de la seda en Europa
Según la tradición china, la historia de la seda empieza en el siglo XXVII a. C. Prosigue durante tres milenios de exclusividad durante los que China exporta este tejido precioso sin revelar jamás el secreto de su fabricación. El arte de fabricar seda se transmitió después a otras civilizaciones gracias a mercaderes, ladrones y espías de todo tipo, como monjes o diplomáticos. Una vez llega a Europa occidental a finales de la Edad Media, la producción de seda alcanza la fase de la industrialización a partir del siglo XIX. Luego sufrirá una importante decadencia, relacionada con el rápido desarrollo de la fabricación de este tejido en ciertos países de Asia y con las epidemias que afectaron a los gusanos de seda en Francia. Se ha vuelto a convertir finalmente en una producción esencialmente asiática.

Batido de la seda (China, siglo XXVII a. C.)

Parece ser que la seda se menciona por primera vez en la Odisea, en la que Homero dice que Ulises llevaba una camisa "brillante como la piel de una cebolla seca", según la traducción literal, por lo que algunos autores suponen que se trataba de seda. En Roma se conoció y utilizó, y, de hecho, el emperador Tiberio incluso prohibió su uso, por considerarla demasiado suntuosa.

Su elaboración comenzó en el imperio bizantino, y parece ser que el secreto de su elaboración llegó a Europa alrededor del año 550 d.C., a través del Imperio Bizantino. La leyenda dice que nos monjes enviados por el emperador Justiniano consiguieron pasar ocultos algunos huevos de gusanos de seada en cañas de bambú procedentes de China, con las que se hicieron unos báculos. Los bizantinos mantuvieron el monopolio en Europa, produciendo tejidos de alta calidad destinados al consumo de la corte imperial.

El tablion

El tablion era un accesorio propio de la vestimenta aúlica de la corte bizantina. Se trata de un par de trozos de tela bordada, de forma cuadrada o trapezoidal cosidas al ángulo derecho o al borde de la clámide (capa corta y ligera usada antiguamente por los griegos y los romanos)

Emperador Justiniano I portando un paludamentum (capa oscura) decorado con un tablion de oro. Basílica de San Vitale en Rávena, Italia

Se trata de un símbolo de autoridad. Era más rico cuanto mayor era la dignidad del que lo portaba. Se trata de un accesorio masculino, propio de altos funcionarios. La única mujer que lo podía utilizar era la emperatriz.

La púrpura rasgada EMPERATRIZ TEODORA (501-548)

En Rávena, una pequeña ciudad italiana alejada del gran centro de poder que era en el siglo VI Constantinopla, unos imponentes y bellos mosaicos nos muestran a una de las emperatrices más excepcionales del Imperio Bizantino. Teodora, de quien poco se sabe a ciencia cierta pero de quien se dijeron multitud de calumnias, aparece en San Vital elegante con su manto púrpura decorado en su parte inferior con una cenefa en la que se han bordado finamente a los tres Reyes Magos al estilo persa. Como ellos, Teodora porta una ofrenda, un cáliz, para la iglesia. Esta imagen solemne, elevada, contrasta con las palabras que Procopio de Cesarea le dedicó en su Historia secreta. Lo que sí es cierto es que Teodora, aunque tampoco su esposo, el emperador Justiniano, tenía un origen noble. Pero la gran emperatriz bizantina supo escalar hasta uno de los tronos más importantes de la Antigüedad Tardía y no sólo ejercer como emperatriz consorte, sino gobernar con eficacia, mano dura y decisión.

Amantes poderosas de la historia recoge la vida de algunas de aquellas concubinas reales, de todos los tiempos y de lugares muy distintos. Desde damas que aparecen en manuscritos antiguos hasta las protagonistas de las revistas del corazón, este genial ensayo recopila las biografías de mujeres de vida disoluta, según muchas versiones oficiales, o damas de gran sabiduría, según otras menos ortodoxas. Veintinueve nombres, a cual más atractivo, veintinueve protagonistas de intrigas, arrebatos, venganzas, amores apasionados. 

La hija del guardián de osos

Teodora nació en los primeros tiempos del siglo VI en el seno de una familia de origen sirio. Su padre era el domador de osos de la facción de los Verdes del hipódromo. La pobre situación de su familia se agravó con la muerte de su padre. Teodora y sus hermanas Comito y Anastasia se introdujeron entonces en el mundo del teatro, una esfera social muy ligada a la prostitución. La belleza y el poder de seducción de Teodora hicieron de la joven una de las artistas más populares de Constantinopla. Su dedicación a la prostitución es algo que nos cuenta Procopio de Cesarea en la Historia Secreta, una dura crítica a la pareja imperial. 

Gillian Bradshaw es una de las escritoras más importantes de la narrativa histórica anglosajona. Nacida en Estados Unidos, se crió en Washington, Santiago de Chile y Michigan, y reside actualmente en el Reino Unido. Saltó a la fama con su primera novela, The Hawk of May (de próxima publicación en esta editorial). En nuestro país es conocida, sobre todo, por ser la autora de EL FARO DE ALEJANDRÍA, todo un éxito de ventas y crítica. También ha publicado El contador de arena, Teodora Emperatriz de Bizancio, Púrpura Imperial, El heredero de Cleopatra y Ciudadano del imperio.
Teodora: Emperatriz de Bizancio”, es el título que inicia una trilogía que Bradshaw dedicó al período histórico del Imperio bizantino. La protagonista de esta primera entrega es Teodora, la legendaria emperatriz cuyo estilo y personalidad marcaron a fuego su época.
Bizancio, a mediados del siglo VI. Bajo el reinado del emperador Justiniano I y su esposa Teodora, el joven Juan, hijo de un magistrado rural, se presenta en palacio y solicita una audiencia con la emperatriz. Para sorpresa de todos, logra su objetivo, y a partir de ese momento comienza una carrera política que culminará en las más altas esferas del poder imperial.
El misterioso ascenso de Juan es la clave que utiliza la autora para descubrir la extraordinaria vida de Teodora, cuyo carácter firme y decidido, fino olfato político e ideas innovadoras, ya que promovió importantes leyes de protección de la mujer, fueron piezas fundamentales del brillante reinado de Justiniano.

Con apenas 20 años Teodora habría marchado a la provincia de Pentápolis siguiendo a su gobernador del que se habría convertido en su concubina. Tras una nefasta experiencia, la joven habría regresado a la capital del imperio. En su periplo de vuelta, Teodora habría entrado en contacto con los monofisitas en Egipto, una herejía perseguida por el poder bizantino.

Durante la juventud de Teodora, reinaba en Bizancio el emperador Justino, un soldado que había llegado a lucir la púrpura imperial y que había asociado al trono a su sobrino, Justiniano, quien ejercía como cónsul ordinario desde 521. Fue ese año en el que Justiniano se fijó en Teodora y se enamoró de ella sin remisión. Tras la muerte de su tía, la emperatriz Eufemia, opuesta a la relación de concubinato entre su sobrino y Teodora, el emperador Justino permitió la unión legal entre patricios y personas vinculadas con el espectáculo. 

Justiniano y Teodora se casaron el año 525. Dos años después, tras la muerte de Justino, Justiniano se convertía en emperador. Su esposa era nombrada augusta.

Emperatriz Teodora con Antonina esposa del general Belisario, su hija y otras damas de la corte (mosaico de Iglesia de San Vital de Rávena, siglo VI).

Teodora ejerció su papel como emperatriz con gran rigor y responsabilidad. Defendió la promulgación de leyes a favor de los derechos de las mujeres regulando y protegiendo la situación jurídica del sexo femenino. 

Teodora gobernó con mano de hierro y no vaciló al vengarse de todos aquellos patricios que habían intentado impedir su ascenso al trono. No se conformó con el papel de emperatriz consorte y gobernó junto a su esposo. 

Todo ello, su actitud, sus orígenes, sus creencias religiosas herejes para algunos, su poder y su intención de ejercerlo en favor de las mujeres, pudieran haber sido razones suficientes para llevar a escritores como Procopio a no dudar en escribir historias que alimentaran una auténtica leyenda negra que contrasta con la solemnidad de la imagen de Teodora en San Vital, una imagen que parecen haber querido rasgar. 

Quién fue en verdad Teodora, si la prostituta descrita por Procopio o la gran dama del mosaico de Rávena poco importa. Lo importante es que fue una de las emperatrices que escogió gobernar, gobernar en favor de las mujeres, a pesar de su pasado, a pesar de vivir en un mundo dominado por las ideas en masculino, a pesar de no estar predestinada a la púrpura imperial.

Fuente: Sandra Ferrer Valero

La moda se inspira en Bizancio
La iglesia de San Vital de Rávena se construyó bajo el mandato del emperador Justiniano y de su mujer Teodora, entre el 527 y el 548. Este monumento protegido por la UNESCO, encierra un tesoro de brillantes mosaicos de cristal y esmalte que llamaron la atención de Karl Lagerfeld, quien los fotografió en 2010. Sus imágenes atestiguan la iconografía y extravagancia propias de Constantinopla: sus ciudadanos se vanagloriaban de sus ricas vestimentas y de su proliferación de adornos.

Karl Otto Lagerfeld (10 de septiembre de 1933, Hamburgo, Alemania) es ampliamente reconocido como uno de los diseñadores de moda más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Debe gran parte de su popularidad a su labor para la firma Chanel, a su actividad como fotógrafo y también a sus llamativas apariciones públicas, en las que por lo general esta rodeado de celebridades del espectáculo y super modelos.

Karl Lagerfeld juega con esta estética imaginando una colección en la que las prendas brillan con los destellos de este lujo desaparecido. Presentada recientemente en Estambul, la colección revive el recuerdo de los lazos existentes entre Rávena y Bizancio, puesto que San Vital fue el prototipo de la basílica de Santa Sofía de Estambul. Hoy capital de Turquía, Estambul fue antiguamente Bizancio; adoptó el nombre de Constantinopla en el año 330 y pasó a convertirse en la capital del Imperio Romano de Oriente. Durante su apogeo (siglo VI), el boyante imperio vio nacer una civilización brillante y refinada, hasta que cayera en el 1453. Las basílicas decoradas con mosaicos son testimonio de dicha sociedad en el corazón del Imperio Cristiano. En Rávena, Italia, persisten los últimos vestigios de este arte emblemático.

Basilica San Vitale

Basilica San Vitale

Basilica San Vitale

La colección se distingue por la riqueza ornamental, sandalias y peinados altos adornados por tiaras que disponen el toque sofisticado en un contexto saturado y ostentoso que evoca el bizancio. CHANEL. (2011)

CINTURONES Y SOLTURA La colección hace alarde de hermosos cinturones y de la soltura del corte y las telas, manteniendo el estilo grecolatino del desenfado y lo airoso que lo caracteriza. CHANEL

LOS BRAZALETES VIENEN EN DUO el legado romano entra con las pulseras gemelas en cada muñeca, gran cuidado en el detalle y el uso de piedreria.CHANEL

Dolce & Gabbana 
ACCESORIOS Y JOYERÍA Protagonistas principales: oro y pedrería. Características: Maximalista, opulente y ornamentado, Coronas de oro, Crucifijos, cinturones de oro, pendientes e iconografia religiosa. 

ORO DE MOSAICOS Para trabajar en los mosaicos y las imágenes religiosas, los diseñadores italianos han invertido una gran cantidad de oro en bordados, estampados y brocados. Dolce & Gabbana

Stefano Gabbana

Dolce & Gabbana es una firma de moda italiana. Fue fundada por Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Aunque inicialmente comenzaron diseñando ropa, actualmente la empresa ha diversificado su oferta diseñando desde complementos (gafas, relojes, anillos, etc.) y perfumes a móviles (V3 de Dolce & Gabbana​) o incluso restaurantes.​ Dolce & Gabbana es muy popular por sus diseños entre los artistas de Hollywood; han diseñado ropa para Madonna, Gisele Bündchen, Monica Bellucci, Ayumi Hamasaki, Isabella Rossellini, Lady Gaga, Britney Spears, Kylie Minogue entre otros. La sede de la compañía está situada en Milán. La vida privada de estos dos diseñadores, una pareja gay declarada, pasó a ser pública en 2005, cuando anunciaron su ruptura sentimental oficialmente.

Sarah Bernhardt

Freud tenía un retrato suyo en el consultorio y Oscar Wilde le dedicó su obra Salomé. Pero Sarah Bernhardt no estaba destinada a ser la gran artista en la que se convirtió. De madre cortesana y padre desconocido, Sarah sufrió además un accidente que con la edad sería dramático para ella. Sin embargo, Sarah superó todas las adversidades y pasó a la historia como una de las mejores actrices de todos los tiempos. Sus interpretaciones alejadas de las excesos y sobreactuaciones y basada en la naturalidad y en una voz que envolvía el escenario en el que actuaba, atraparon a críticos y público. Tanto en el teatro como en los primeros años del cine, Sarah Bernhardt cosechó grandes éxitos y su fuerza de voluntad unida a su gran talento fueron la clave de su éxito.

Rosine Bernardt nació el 23 de octubre de 1844 en París. Su madre, Julie Bernard era una cortesana que ejercía en la capital francesa junto a su hermana. Julie tuvo varios hijos, todos de padres distintos y desconocidos. Rosine pasó los primeros cuatro años de su vida en la Bretaña donde quedó a cargo de un ama de cría. Fue allí donde, influenciada por la lengua bretona, Rosine adaptaría su apellido y lo convertiría en Bernhardt. En aquellos años sufrió un accidente y se rompió la rodilla derecha, quedándole mal para el resto de su vida.
Después del accidente Julie se llevó de vuelta a su hija a París pero dos años después, cuando tenía unos siete años, ingresó en un internado femenino cerca de Auteuil llamado Institución Fressard. Tras Auteuil, Rosine pasó al colegio conventual Grandchamp, cerca de Versalles donde empezaría a participar en las obras teatrales del centro.  

Retrato de Sarah Bernhardt como Teodora, obra escrita por Victorien Sardou y producida en el teatro de la Porte Saint-Martin, en París en 1884. Francia

Cuando Rosine ya había cumplido los quince años, su madre intentó que siguiera sus pasos como cortesana, a lo que ella se negó en redondo. Uno de los asiduos al salón de Julie, un medio hermano de Napoleón III conocido como el duque de Morny, y quien se especula que podría haber sido su padre, la ayudó para que pudiera ingresar en el Conservatorio de Música e Interpretación, donde ingresó en 1859. El duque también la ayudó, una vez finalizados sus estudios, a entrar en la prestigiosa Comédie Française, donde debutó en agosto de 1862, con la obra de Jean Racine Iphigénie. Poco más de un año permanecería en la Comédie Française debido a su fuerte carácter que le acarreó constantes conflictos con sus compañeros. En 1863 entró a formar parte del Teatro Gymnase donde durante poco más de un año participó en distintas representaciones con papeles menores. 

 Fue por aquellos años que Sarah Bernhardt conoció al que sería el primer amor de su vida y con el que tendría su único hijo. Charles-Joseph Lamoral, príncipe de Ligne, que así se llamaba el galán, no pudo hacer frente a las presiones de su elegante familia quien no vio con buenos ojos su relación con una actriz de teatro. Nada importó que Sarah hubiera quedado embarazada pocos meses después de iniciar su relación. El 22 de diciembre de 1864 nacía Maurice Bernhardt y Sarah vio como única salida a su complicada situación seguir los pasos de su madre. Por un tiempo, y mientras cuidaba de su hijo y continuaba buscando su lugar en el teatro, Sarah ejerció de cortesana. 

En 1867 debutó en el Teatro Odeón con la obra de Molière Les femmes savantes, que supuso un paso importante en su carrera como actriz. Dos años después, su participación en Le Passant le traería la fama y el éxito que tanto tiempo había estado buscando.
Su éxito se vio interrumpido momentáneamente con el inicio de la guerra Franco-Prusiana en 1870. El Teatro Odeón se convirtió en un hospital de heridos y enfermos donde Sarah colaboró. Terminada la guerra y derrotado Napoleón III, muchos exiliados volvieron a Francia, entre ellos Víctor Hugo, cuyas obras Sarah interpretó de manera magistral y la encumbraron a lo más alto del mundo teatral.
Sarah Bernhardt volvía a la Comédie Française convertida en una actriz de éxito. 

En 1879 Sarah Bernhardt se dispuso a conquistar el mundo con su arte y su talento. Inglaterra, Estados Unidos, América del Sur, Australia, Egipto... Sarah viajó y actuó en muchos teatros de todo el mundo donde el público caía rendido a sus pies. 

Sarah se convirtió en la primera mujer empresaria del mundo del espectáculo gestionando las producciones de distintos teatros de París. Sarah actuaba, gestionaba sus producciones y se hacía cargo tanto de su hijo como de su hermana Régine a la que su madre Julie quiso también introducirla en su salón como cortesana. 

Fue una gran protectora del pintor y cartelista Alphonse Mucha, quien la inmortalizó en algunos de sus más hermosos carteles. Su obra fue determinante para el Art Nouveau francés.

Con el cambio de siglo y la llegada del cine, Sarah se atrevió también con la nueva manera de interpretar y lo hizo con Le duel d'Hamlet en 1900 y La dame aux Camélias en 1906. Elisabeth, reine d'Anglaterre y Jeanne Doré fueron otras cintas en las que Sarah demostró que podía ser también una gran actriz de cine. Estaba rodando una escena de La Voyante cuando Sarah Bernhardt se desmayó. Pocos días después, el 26 de marzo de 1923 fallecía en brazos de su hijo. El funeral fue multitudinario. Más de cien mil personas quisieron dar el último adiós a la que fue una de las mejores actrices de todos los tiempos.  Fuente: Sandra Ferrer Valero

Alfons Mucha ( Moravia, Imperio austriaco; 24 de julio de 1860 - Praga, Protectorado de Bohemia y Moravia; 14 de julio de 1939) fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.
Perteneció a la masonería y llegó a ser Gran Maestro de la Gran Logia de Checosalovaquia. Además de estar muy interesado en el esoterismo, teniendo relación con otras organizaciones esotéricas e iniciáticas aparte de la masonería, en la que también llegó a ostentar el grado 33° del Rito Escocés Antiguo y Aceptado.
Mucha se mudó a París en 1887 

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado fin de siècle y belle époque. En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau –en Bélgica y Francia, España e Hispanoamérica–, Jugendstil –en Alemania y países nórdicos–, Sezession –en Austria–, Modern Style –en los países anglosajones–, Nieuwe Kunst –en Países Bajos– y Liberty o Floreale –en Italia–.

Su salto a la fama lo logró con su primer cartel litográfico para la actriz Sarah Bernhardt y su Théâtre de la Renaissance, el cartel anunciaba la obra Gismonda de Victorien Sardou,

Alphonse Mucha, Gismonda, (the Victorien Sardou) detalle, 1894,protagonizada por Sarah Bernhardt
Los carteles realizados para ella contribuyeron a difundir la fama de la actriz más allá de las fronteras de Francia. Hasta 1901, Mucha no solo fue responsable de los carteles publicitarios, sino también de las escenografías y los vestuarios del Théâtre de la Renaissance.

El théâtre de la Renaissance es un teatro parisino situado en el boulevard Saint-Martin e inaugurado el 8 de marzo de 1873. Desde el 14 de junio de 1994 está clasificado como monumento histórico de Francia.
Surgió como una compañía de teatro en 1838 a iniciativa de Victor Hugo y Alexandre Dumas, fundada por Anténor Joly, a fin de tener una compañía dedicada a representar sus obras dramáticas románticas.
Victor Marie Hugo (Besanzón, 26 de febrero de 1802-París, 22 de mayo de 1885), fue un poeta, dramaturgo y novelista romántico francés, considerado como uno de los más importantes en lengua francesa. También fue un político e intelectual comprometido e influyente en la historia de su país y de la literatura del siglo XIX.
Dumas Davy de la Pailleterie (Villers-Cotterêts, 24 de julio de 1802-Puys, cerca de Dieppe, 5 de diciembre de 1870), más conocido como Alexandre Dumas, y en los países hispanohablantes como Alejandro Dumas, fue un novelista y dramaturgo francés.
Su hijo, Alexandre Dumas, fue también un escritor conocido. Las obras de Dumas padre han sido traducidas a casi cien idiomas y es uno de los franceses más leídos. 

Otra etapa del recorrido artístico de Mucha son las creaciones para la serie de alhajas realizadas por el joyero parisino Georges Fouquet, siguiendo los diseños de Mucha. A Fouquet le llamaron la atención los adornos con los que Mucha engalanaba a las mujeres de sus carteles y paneles, reproducidos con gran lujo de detalles también en sus propiedades materiales. Fouquet presentó una colección de joyas realizadas sobre diseños de Mucha en la Exposición Universal de París (1900), en esta prevalecían las reminiscencias orientales y bizantinas. Además, diseñó los interiores de la joyería de Fouquet. Mucha renunció más tarde, con el objeto de alcanzar grupos más amplios de compradores para sus obras. 

El joyero George Fouquet decide redecorar en estilo moderno (modernismo) su joyería de la rue Ryale en 1900
Toda la decoración (trasladada actualmente al museo Carnavalet) es un pefecto ejemplo de estilo modernista en su versión más orgánica, como las contemporáneas estaciones de metro de Guimard, que buscan un arte total en donde se une pintura, mobiliario, cristalería, textiles ... en busca de la creación de ambientes exquisitos y elegantes para la alta burguesía enriquecida durante el Segundo Imperio 
 George Fouquet 1828 - 1911 -- Joyero francés conocido por su trabajo en el renacimiento y el Art Nouveau.

Exquisitos tondos-vidrieras con personajes femeninos que nos dan la pauta del ideal de belleza 

Desde aquí saldrán el culto a lo floral (crisantemos, peonías, lirios, nenúfares... que se grabarán en el inconsciente colectivo de la época y veremos reaparecer en simbolismo, impresionismo y postimpresionismo), los pavos reales, el gusto por los paneles pintados o las maderas nobles que también están revelando una nueva percepción de la naturaleza que se había iniciado en el romanticismo.

El corto pero fructífero tiempo que trabajaron en conjunto dio como resultado una serie de joyas expuestas en la 1900 International Exhibition en París

Cuando Mucha visitó Estados Unidos fue reclutado por la excéntrica actriz Mrs. Leslie Carter, quien trató de superar el lujo y la ostentación de las obras de teatro de Sarah Bernhardt, lo que finalmente la llevó a la ruina. El formato y la configuración de los carteles eran parecidos a los hechos para el Théâtre de la Renaissance antes de 1900, con una influencia de las alhajas creadas para Georges Fouquet.

Mrs. Leslie Carter (10 de junio de 1862 – 13 de noviembre de 1937) fue una actriz teatral y cinematográfica estadounidense cuyo nombre artístico utilizaba por resentimiento a su primer marido, Leslie Carter. Fue llamada la «Sarah Bernhardt americana».

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El arte bizantino - Arquitectura bizantina - Los mosaicos de la Basílica de Santa Sofía, pincha aqui

Monumentos paleocristianos de Rávena - San Apolinar Nuevo - San Apolinar in Classe -  San Juan Evangelista, pincha aqui

Los mosaicos de Justiniano - Mausoleo de Teodorico - El Baptisterio arriano, pincha aqui

Justiniano I el Grande - Teodora - Ravena - El Mausoleo de Gala Placidia - La iglesia de San Vital de Rávena, pincha aqui

Historia

• Constantino I declara Constantinopla como nueva capital del Imperio romano (11 de mayo de 330 de 395)
• División definitiva del Imperio romano en Oriente y Occidente (17 de enero de 395)
• Gran Cisma entre Oriente y Occidente (24 de julio de 1054)
• Caída de Constantinopla en la Cuarta Cruzada (12 de abril de 1204)
• Reconquista de Constantinopla (25 de julio de 1261)
• Caída definitiva de Constantinopla (29 de mayo de 1453 de 1453)

Busto de la estatua colosal de Constantino en la Basílica Nova de Roma (Museos Capitolinos).
Flavio Valerio Aurelio Constantino ​(Naissus, 27 de febrero de c. 2721​ – Nicomedia, Bitinia y Ponto, 22 de mayo de 337) fue Emperador de los romanos desde su proclamación por sus tropas el 25 de julio de 306, y gobernó un Imperio romano en constante crecimiento hasta su muerte. Se le conoce también como Constantino I, Constantino el Grande o, en la Iglesia ortodoxa, las Iglesias ortodoxas orientales y la Iglesia católica bizantina griega, como san Constantino.
Legalizador de la religión cristiana por el Edicto de Milán en 313, Constantino es conocido también por haber refundado la ciudad de Bizancio (actual Estambul, en Turquía), llamándola «Nueva Roma» o Constantinopla (Constantini-polis; la ciudad de Constantino). Convocó el Primer Concilio de Nicea en 325, que otorgó legitimidad al cristianismo en el Imperio romano por primera vez. Se considera que esto fue esencial para la expansión de esta religión, y los historiadores, desde Lactancio y Eusebio de Cesarea hasta nuestros días, le presentan como el primer emperador cristiano, si bien fue bautizado cuando ya se encontraba en su lecho de muerte, tras un largo catecumenado.

División del imperioA la muerte del emperador Teodosio I, en 395, el Imperio se dividió definitivamente: Flavio Honorio, su hijo menor, heredó Occidente, con capital en Roma, mientras que a su hijo mayor, Arcadio, le correspondió Oriente, con capital en Constantinopla. Para la mayoría de los autores, es a partir de este momento cuando comienza propiamente la historia del Imperio bizantino. Mientras que la historia del Imperio romano de Occidente concluyó en 476, cuando fue depuesto el joven Rómulo Augústulo por el germano (del grupo hérulo) Odoacro. En cambio la historia del Imperio bizantino se prolongó aún durante casi un milenio.

El Imperio bizantino o Bizancio fue la parte oriental del Imperio romano que pervivió durante toda la Edad Media y el comienzo del Renacimiento. Este imperio se ubicaba en el Mediterráneo oriental. Su capital se encontraba en Constantinopla (en griego: Κωνσταντινούπολις, actual Estambul), cuyo nombre más antiguo era Bizancio, importante ciudad de la Tracia griega fundada en el 650 a. C. También se conoce al Imperio bizantino como Imperio romano de Oriente, especialmente para hacer referencia a sus primeros siglos de existencia, durante la Antigüedad tardía, época en que el Imperio romano de Occidente todavía existía. Dado que el Imperio romano había establecido que la lengua en todo el territorio debía ser el griego, los historiadores en general coinciden en señalar que el Imperio bizantino fue un imperio griego en alianza política con Roma.

A lo largo de su dilatada historia, el Imperio bizantino sufrió numerosos reveses y pérdidas de territorio, especialmente durante las guerras romano-sasánidas, guerras bizantino-normandas y las guerras árabo-bizantinas. Aunque su influencia en África del Norte y Oriente Próximo había entrado en declive como resultado de estos conflictos, continuó siendo una importante potencia militar y económica en Europa, Oriente Próximo y el Mediterráneo oriental durante la mayor parte de la Edad Media. Tras una última recuperación de su pasado poder durante la época de la dinastía Comneno, en el siglo XII, el Imperio comenzó una prolongada decadencia durante las guerras otomano-bizantinas que culminó con la toma de Constantinopla y la conquista del resto de los territorios bajo dominio bizantino por los turcos, en el siglo XV.

Comneno  es el nombre de una familia y dinastía imperial bizantina que gobernó el Imperio bizantino de 1081 a 1185 1​ y fundó el Imperio de Trebisonda —adoptando el nombre de Grancomneno  en el año 1204. A través de matrimonios con otros clanes nobles, como los Ducas, los Angelos o los Paleólogos, sus descendientes gobernaron el Imperio hasta su caída.

Durante su milenio de existencia, el Imperio fue un bastión del cristianismo, e impidió el avance del islam hacia Europa Occidental. Fue uno de los principales centros comerciales del mundo, estableciendo una moneda de oro estable que circuló por toda el área mediterránea. Influyó de modo determinante en las leyes, los sistemas políticos y las costumbres de gran parte de Europa y de Oriente Medio, y gracias a él se conservaron y transmitieron muchas de las obras literarias y científicas del mundo clásico y de otras culturas.

Mapa del Imperio bizantino en 550 d. C. bajo el reinado de Justiniano

La época de Justiniano

Durante el reinado de Justiniano I (527-565), el Imperio llegó al apogeo de su poder. El emperador se propuso restaurar las fronteras del antiguo Imperio romano, para lo que, una vez restaurada la seguridad de la frontera oriental tras la victoria del general Belisario frente al expansionismo persa de Cosroes I en la batalla de Dara (530), emprendió una serie de guerras de conquista en Occidente.

Probable retrato de Belisario. Fragmento del mosaico de la iglesia de San Vital de Rávena.
Flavio Belisario (505-565) fue el más famoso general de la historia del Imperio bizantino y protagonista militar de la expansión del Imperio en el Mediterráneo occidental durante el reinado de Justiniano I.
Fue uno de los más grandes generales de la historia.
Si bien es comparativamente menos conocido que otros jefes militares más famosos, como Julio César o Alejandro Magno, esto probablemente se debe a una ausencia de atención por parte de los historiadores de la difícil época en que vivió. 
Una de las constantes en la carrera militar de Belisario fue que recibió muy poco o ningún apoyo de su emperador Justiniano I y de Bizancio, y aun así logró vencer en la mayoría de los casos, imponiendo su genio militar. Se cree que Justiniano sentía envidia por las continuas victorias de Belisario contra todas las expectativas, opacando así la ambición de Justiniano de ser considerado "Grande". Cabe destacar un cuerpo militar formado por el propio Belisario, su Regimiento Personal, pagado de su propio bolsillo, ya que Justiniano se negaba a aportar dinero.

Belisario, por Jacques-Louis David (1781).
Jacques-Louis David (París, 30 de agosto de 1748-Bruselas, 29 de diciembre de 1825) fue un pintor francés de gran influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen.
Más tarde David llegó a ser un activo participante en la Revolución francesa, así como amigo de Maximilien de Robespierre; en realidad fue el líder de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más tarde se alineó con el advenimiento de otro régimen político, el de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de colores cálidos al estilo veneciano.
Entre sus numerosos alumnos cabe destacar a Antoine-Jean Gros, Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson y el más conocido de todos: Jean Auguste Dominique Ingres. Esto le hizo ser el pintor más influyente del arte francés del siglo XIX, especialmente en las pinturas académicas.

De acuerdo con una historia que fue sumando popularidad durante la Edad Media, se dice que Justiniano ordenó que a Belisario le fuesen sacados los ojos, y que se lo redujese al estado de mendigo, condenado a pedir a los viandantes que «diesen un óbolo a Belisario» (date obolum Belisario), antes de que fuese perdonado. La mayoría de los estudiosos modernos creen que la historia es apócrifa, si bien Philip Stanhope, filólogo británico del siglo XIX que escribió la obra Life of Belisarius (la única biografía exhaustiva del general), creía que la historia era cierta.
La más famosa de estas pinturas, realizada por Jacques-Louis David, combina temas de caridad (el alma del que da), injusticia (Belisario) y la reversión radical del poder (el soldado que reconoce a su antiguo comandante). Otros lo retratan ayudado por los pobres tras ser rechazado por los poderosos.

La época de Justiniano no solo destaca por sus éxitos militares. Bajo su reinado, Bizancio vivió una época de esplendor cultural. 

Entre 528 y 533, una comisión nombrada por el emperador codificó el Derecho romano en el Corpus Iuris Civilis, permitiendo así la transmisión a la posteridad de uno de los más importantes legados del mundo antiguo. Otra recopilación legislativa: el Digesto, dirigido por Triboniano, fue publicado en 533. El esplendor de la época de Justiniano encuentra su mejor ejemplo en una de las obras arquitectónicas más célebres de la historia del Arte, la iglesia de Santa Sofía, construida durante su reinado por los arquitectos Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.

Corpus Iuris Civilis  - Griego
El Corpus iuris civilis (en español, Cuerpo de Derecho civil) es la más importante recopilación de Derecho romano y el texto jurídico más influyente de la historia. Este código se compiló por orden del emperador Bizantino Justiniano (527-565). Fue impreso por primera vez por Dionisio Godofredo en Ginebra en el año 1583.
Dionisio Godofredo (Dionysius Gothofredus; París, 17 de octubre de 1549 - Estrasburgo, 7 de septiembre de 1622) fue un jurista, hijo de Leon Godefroy, lord de Guignecourt. Realizó la primera compilación del derecho romano, el Corpus iuris civilis.

Santa Madre Sofía o Hagia Sophia (del griego: Άγια Σοφία, «Santa Sabiduría»; en latín: Sancta Sophia o Sancta Sapientia; en turco: Ayasofya) es una antigua basílica patriarcal ortodoxa, posteriormente convertida en mezquita y actualmente en museo, en la ciudad de Estambul, Turquía.
Desde la fecha de su dedicación en el año 360 y hasta 1453 sirvió como la catedral ortodoxa bizantina de rito oriental de Constantinopla, excepto en el paréntesis entre 1204 y 1261 en que fue reconvertida en catedral católica de rito latino, durante el patriarcado latino de Constantinopla del Imperio latino, fundado por los cruzados. Tras la Conquista de Constantinopla por el Imperio otomano, el edificio fue transformado en mezquita, manteniendo esta función desde el 29 de mayo de 1453 hasta 1931, fecha en que fue secularizado. El 1 de febrero de 1935 fue inaugurado como museo.
Famosa por su enorme cúpula, está considerada como el epítome de la arquitectura bizantina, y se dice de ella que «cambió la historia de la arquitectura»
El edificio actual fue reconstruido entre 532 y 537 para ser usado como iglesia, por orden del emperador bizantino Justiniano I, siendo la tercera iglesia de la Santa Sabiduría edificada en ese mismo emplazamiento. El diseño es obra del arquitecto y físico jonio Isidoro de Mileto y del matemático y arquitecto lidio Antemio de Tralles.

Isidoro de Mileto fue un arquitecto griego bizantino, célebre por ser el autor, junto a Antemio de Trales, de la basílica de Santa Sofía de Constantinopla (Estambul).Trabajó al servicio de Justiniano, quien encargó a Antemio de Tralles la construcción de la "nueva iglesia de la Santa Sabiduría" (Hagia Sophia), comenzada en 532. A pesar de ser su única obra, Santa Sofía es uno de los edificios más importantes del mundo, con una cúpula de treinta metros de diámetro.Con el mismo nombre de Isidoro de Mileto se conoce al sobrino del anterior, quien se encargó de la reconstrucción del edificio después del terremoto ocurrido en la zona en el 557. Por otra parte existe una edición de los Elementos de Euclides, una recopilación de escritos de Arquímedes y un comentario del Tratado de las bóvedas que están firmados por Isidoro de Mileto, aunque no se sabe a ciencia cierta si fueron escritas por el tío o el sobrino.

Antemio de Trales (Trales, ca. 474 d. C.-ca. 558) fue un arquitecto y profesor de geometría griego. Su talento parece que abarcaba también la ingeniería, ya que se dice que le fue encargado reparar las defensas contra las inundaciones en Dara, una fortificación bizantina en Siria. También fue un matemático capaz. Describió la construcción de una elipse y escribió un libro sobre las secciones cónicas, que fue de mucha utilidad para proyectar la cúpula de Santa Sofía. 

Dara es un lugar del Egipto Medio, situado al oeste del Nilo, entre las ciudades de Asiut y Mair. En Dara se encuentra una necrópolis del primer periodo intermedio del Imperio Antiguo del antiguo Egipto.En Dara se encuentran los restos de la pirámide de Jui del nomarca local Jui que se atribuye a la Dinastía VIII. Sorprendentemente, el tamaño de la estructura, con una longitud de la base de 130 metros sería más grande que la pirámide escalonada de Zoser.

La iglesia contiene una gran colección de reliquias de santos, y contó con un iconostasio de plata de 15 metros. Fue la sede del Patriarca de Constantinopla y el punto focal religioso de la Iglesia ortodoxa oriental por casi mil años. En esta iglesia el cardenal Humberto excomulgó a Miguel I Cerulario en 1054; acto que comúnmente se considera como el comienzo del Gran Cisma.

En 1453 Constantinopla fue conquistada por los turcos otomanos bajo las órdenes del sultán Mehmed II, quien posteriormente decidió que el templo se convirtiera en mezquita. Las campanas, el altar, el iconostasio y los vasos de sacrificio fueron retirados, y muchos de los mosaicos fueron enlucidos. Durante el dominio otomano se le añadieron detalles arquitectónicos islámicos, como el mihrab, el minbar y cuatro minaretes. El edificio se mantuvo como mezquita hasta 1931, fecha en que fue cerrado al público por el gobierno de Turquía hasta su reapertura, ya como museo, en 1935.

Mihrab del oratorio de La Aljafería, Zaragoza
Mihrab es como se designa un nicho u hornacina. Consta de un pequeño espacio interno precedido por un arco (normalmente de herradura) o a veces, como en la Mezquita de Córdoba, una pequeña habitación, que en las mezquitas indica el lugar hacia donde hay que mirar cuando se reza. El mihrab está ubicado en el muro de la quibla el cual está orientado normalmente hacia la ciudad de La Meca. Se le considera el Sancta sanctorum de la mezquita.
El palacio de la Aljafería es un palacio fortificado construido en Zaragoza en la segunda mitad del siglo XI por iniciativa de al-Muqtadir como residencia de los reyes hudíes de Saraqusta. Este palacio de recreo (llamado entonces «» o palacio de la Alegría) refleja el esplendor alcanzado por el reino taifa en el periodo de su máximo apogeo político y cultural.
Abú Yaáfar Áhmad ibn Sulaymán al-Muqtádir bi-L·lah, rey de la taifa de Saraqusta entre 1046 y 1081. Abú Yaáfar, de la dinastía de los Banu Hud, llevó a la taifa de Zaragoza a su máximo apogeo político y cultural. Fue mecenas de las ciencias, de la filosofía y de las artes. Mandó construir el bello palacio de la Aljafería donde se reunieron importantes intelectuales andalusíes.
Tras la reconquista de Zaragoza en 1118 por Alfonso I el Batallador pasó a ser residencia de los reyes cristianos de Aragón, con lo que la Aljafería se convirtió en el principal foco difusor del mudéjar aragonés.
Alfonso I de Aragón (c. 1073-Poleñino, Aragón, 7 de septiembre de 1134), llamado el Batallador, fue rey de Aragón y de Pamplona entre 1104 y 1134. Destacó en la lucha contra los musulmanes y llegó a duplicar la extensión de los reinos de Aragón y Pamplona tras la conquista clave de Zaragoza. 

Un mimbar (mimber), es un lugar en las mezquitas donde el imán se para a dar sermones (jutba). El mimbar usualmente es una plataforma elevada con unas escaleras de acceso, dando la impresión de pequeña torre, ya que además suele estar coronado por un techo rojo (también llamado dosel) y tener una puerta en las escaleras de acceso. Generalmente está ricamente adornado, aunque en su forma más simple son simples plataformas con unos pocos escalones. El mimbar está ubicado a la derecha del mihrab, el nicho que indica la dirección de la oración (es decir, hacia La Meca).

Para acceder a la nave central debes atravesar dos nartex o galerías con columnas, te encuentras ya frente a la puerta imperial.El Nartex interior tiene hasta nueve puertas que comunican con la nave principal, pero en el centro destacan las tres que reciben el nombre de "Puertas de la realeza", siendo la central la del Emperador.

Santa Sofía  - la Puerta Imperial

Mosaico sobre la puerta Imperial en el que se ve a Jesucristo con el emperador León VI arrodillado
León VI el Sabio (19 de septiembre de 866-11 de mayo de 912) fue emperador bizantino de 886 a 912.
De su padre Basilio I heredó un imperio mucho más extenso y poderoso que lo que había sido desde época de Justiniano I en el siglo VI -- León terminó la compilación de la Basilika, la traducción griega y puesta al día del código jurídico creado por Justiniano I, que se había iniciado durante el reinado de Basilio.

Período Iconoclasta

Con la subida al poder de Leon III, emperador bizantino, se prohibieron los iconos en el culto, por lo que se retiraron todas las imágenes de Santa Sofia. (s.IX). Volvió a sufrir terremotos e incendios que obligaron a otras restauraciones. Durante la cuarta cruzada fue víctima de pillajes y robos de reliquias que se llevaron a otras iglesias. En el s. XIII se convirtió en iglesia católica de Roma. Cuando los bizantinos la recuperaron en 1261 la encontraron en ruinas, y tuvieron que colocarse diferentes soportes. Debido a nuevos terremotos, durante los últimos 100 años del periodo bizantino, volvió a quedar en ruinas.

Debido probablemente a uno de los terremotos, el ángel del medallón oeste fue dañado y los hermanos Fossati lo pintaron para igualarlo al resto. En este sentido continúan las labores de recuperación de las caras originales.

Período Otomano
Tras la conquista de la ciudad por los otomanos en 1453, el sultán Mehmet El Conquistador mandó reformarla y convertirla en mezquita. Se construyeron los elementos típicos y se cubrieron los mosaicos (a excepción del de la Virgen María y los ángeles de los medallones). Posteriores sultanes fueron realizando sus aportaciones y reformas. Importante fue la restauración de 1739 a manos de los hermanos Fossati. En este tiempo, el famoso calígrafo Kazasker Mustafa Izzet Efendi también preparó las tablas caligráficas que se colgaron en Santa Sofía. Hay ocho en total y llevan el nombre de Alá, el profeta Mahoma, los cuatro primeros califas y Hasán y Hussein, dos de los nietos del profeta, que se veneran como mártires.

Visita ilustre junto al Omphalion
El "Omphalion", también llamado Ombligo (entro del mundo), era donde se realizaba la coronación de los emperadores bizantinos. Allí se situaba el trono imperial.

Estos recipientes se cree que son del periodo helenista o bizantino temprano.

El Hünkar mahfili: La logia está diseñada para que el sultán pudiera orar desde un balcón provisto de celosías.
Ésta es obra de los hermanos Fossati.

La Mahfili: una plataforma elevada situada en las grandes mezquitas donde el muecín se sube para responder con sus cánticos a las oraciones del imán.

El Kürsü: El trono del Predicador es un asiento utilizado por el imán cuando da la lectura del Corán.
Está realizado en mármol en el s. XVII por mandato de Murat IV.

El Imperio estuvo en el centro de las interacciones entre el Este y el Oeste durante seis siglos. Con Constantinopla como capital y el territorio que se conquistó bajo Solimán el Magnífico —correspondiente a las tierras gobernadas por Justiniano el Grande mil años antes—, el Imperio otomano era, en muchos aspectos, el sucesor islámico de los antiguos imperios clásicos. Numerosos rasgos y tradiciones culturales de estos (en campos como la arquitectura, la cocina, el ocio y el gobierno) fueron adoptados por los otomanos, quienes los elaboraron en nuevas formas. Estos rasgos culturales más tarde se mezclaron con las características de los grupos étnicos y religiosos que vivían dentro de los territorios otomanos y crearon una nueva y particular identidad cultural otomana.
Durante el siglo XIX, diversos territorios del Imperio otomano se independizaron, principalmente en Europa. Las sucesivas derrotas en guerras y el auge de los nacionalismos dentro del territorio llevaron al decaimiento del poder del imperio. Su participación en la Primera Guerra Mundial seguido con la ocupación de Constantinopla y el surgimiento de movimientos revolucionarios dentro de Turquía le dieron el golpe mortal y resultó en la partición del Imperio otomano. El Imperio bajo la dirección de un sultán fue abolido el 1 de noviembre de 1922 y un año después, el califato. Los movimientos revolucionarios que lo habían derrocado se agruparon y fundaron el 23 de octubre de 1923 la República de Turquía.

En 1934, Atatürk dio orden de convertir Santa Sofía en museo. Incluso antes se limpiaron y restauraron los mosaicos quitando el material blanco que los tapaba, en un trabajo minucioso. Se sacaron las alfombras para mostrar los mármoles del suelo.

Mustafa Kemal Atatürk
1.er Presidente de la República de Turquía -- 29 de octubre de 1923-10 de noviembre de 1938

(Salónica, Macedonia otomana; 19 de mayo de 1881-Estambul, 10 de noviembre de 1938), fue un mariscal de campo y célebre estadista turco, así como el fundador y primer presidente de la República de Turquía. Mustafá Kemal se consagró como general de renombre al mando de una división en la batalla de Galípoli. Después de la derrota del Imperio otomano y la ocupación de Constantinopla entre 1918 y 1923 a manos de los Aliados y la partición del Imperio otomano, Mustafá Kemal encabezó el Movimiento Nacional turco, que desembocaría en la Guerra de Independencia Turca o Kurtuluş Savaşı —«Guerra de Liberación»—. Sus brillantes campañas militares condujeron a la liberación del país y al establecimiento de la República de Turquía. Como primer presidente de la República, Mustafá Kemal impuso una serie de reformas de gran alcance para crear un Estado moderno, democrático y laico.

Ana de Gran Bretaña (Ana Estuardo) - LA FAVORITA (2018) DE YORGOS LANTHIMOS

Ana de Gran Bretaña (Ana Estuardo) - Jorge de Dinamarca, pincha aqui

Direccion: Yorgos Lanthimos
Olivia Colman,  Emma Stone,  Rachel Weisz,  Nicholas Hoult,  Joe Alwyn, James Smith,  Mark Gatiss,  Jenny Rainsford,  Tim Ingall,  Basil Eidenbenz, Timothy Innes,  Jack Veal,  James Melville,  Hannah Morley,  John Locke

Principios del siglo XVIII. Inglaterra está en guerra contra Francia. Una reina debilitada, Anne (Olivia Colman), ocupa el trono, mientras que su amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) gobierna en la práctica el país en su lugar, debido al precario estado de salud y al carácter inestable de la monarca. Cuando una nueva sirvienta, Abigail (Emma Stone), aparece en palacio, su encanto seduce a Sarah. Esta ayuda a Abigail, la cual ve una oportunidad para regresar a sus raíces aristocráticas. Como la política ocupa gran parte del tiempo de Sarah, Abigail empieza a acompañar con más frecuencia a la reina. (FILMAFFINITY)

2018: Premios Oscar: 10 nominaciones incluy. mejor película, director y fotografía
2018: Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado y Mejor actriz (Colman)
2018: Globos de Oro: Mejor actriz (Colman). 5 nom. incl. Mejor película comedia
2018: Premios BAFTA: 12 nominaciones, incl. Mejor película y Mejor film británico
2018: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2018: Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Colman)
2018: Critics Choice Awards: Mejor reparto y actriz de comedia (Colman). 14 nom.
2018: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera
2018: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz sec. (Colman) y direc. artística
2018: British Independent Film Awards: 10 premios, incluyendo Mejor película
2018: Premios Gotham: Premio Especial del Jurado
2018: Satellite Awards: Mejor reparto. 10 nominaciones incl. Mejor comedia y director
2018: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2018: Sindicato de Actores (SAG): Nom. mejor actriz (Colman) y sec. (Stone & Weisz)
2018: Festival de Gijón: Mejor actriz (Olivia Colman) - Película inaugural

"Abrumadora lección de cine (...) Es apasionante cómo Lanthimos abandona progresivamente cualquier floritura formal para dedicarse, desde el más hilarante fatalismo, a contemplar cómo esas tres mujeres se destruyen y se reconstruyen" 

Sergi Sánchez: Diario La Razón 

La favorita - Trailer español

Yorgos Lanthimos (en griego: Γιώργος Λάνθιμος) (Atenas, 1973) es un cineasta y director de teatro griego. Estudió dirección de cine y televisión en la Escuela de Cine de Atenas. Desde 1995 ha dirigido largometrajes, obras de teatro, videodanza y un gran número de anuncios de televisión. También fue miembro del equipo creativo que diseñó la apertura y cierre de las ceremonias de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004.

Emma Stone, a la izquierda, Olivia Colman, centro, y Rachel Weisz, miembros del reparto en la película 'The Favorite', posan juntas en la fiesta de té de 2019 BAFTA en el Four Seasons Hotel
Emily Jean «Emma» Stone (Scottsdale, Arizona; 6 de noviembre de 1988)​ es una actriz y cantante estadounidense. Ha recibido numerosos premios, entre ellos: un Óscar, un BAFTA, un SAG y un Globo de Oro, a mejor actriz, por su interpretación en la cinta La La Land. Adicionalmente ha ganado la Copa Volpi. ​Además es considerada como una de las mejores actrices de su generación.
Sarah Caroline Olivia Colman (Norwich, 30 de enero de 1974), más conocida como Olivia Colman, es una actriz británica.
Rachel Hannah Weisz (Londres, 7 de marzo de 1970)​ es una actriz y modelo británica,​ ganadora del Óscar, el Globo de Oro, el SAG, el Premio Laurence Olivier, el Premio Independent Spirit y otros galardones cinematográficos. Obtuvo reconocimiento público por su interpretación de Evelyn «Evy» Carnahan-O’Connell en la serie cinematográfica La momia. En 2005 su actuación en El jardinero fiel (2005) le mereció el Premio Óscar de la Academia. Se ha desempeñado también en el cine independiente, trabajando en películas de reputados directores como Paolo Sorrentino o Yorgos Lanthimos.

Sarah Churchill, Duquesa de Marlborough, de soltera Sarah Jennings (29 de mayo de 1660 – 18 de octubre de 1744), fue una de las mujeres más influyentes en la historia británica, principalmente como resultado de su amistad con la reina Ana.

Sarah Jennings nació en Holywell, Hertfordshire, Inglaterra en 1660, hija de Richard Jennings y Frances Thornhurst. Su amistad con la reina se inició después de 1673, cuando ella y su hermana Frances se unieron al personal de la casa del duque de York (más tarde Jacobo II) y se hizo amiga de su hija menor; Ana era unos años más joven que Sarah. Se llamaban con motes cariñosos, siendo Sarah "Mrs Freeman" y Ana "Mrs Morley".
El 1 de octubre de 1678, Sarah se casó con John Churchill, más tarde convertido en duque de Marlborough, haciendo una pareja deslumbrante. Aunque había apoyado a Jacobo, también fue decisivo en la llegada de Guillermo de Orange al trono británico.
Con motivo del ascenso al trono de Ana, Sarah obtuvo un cargo en la corte, ejerciendo gran influencia personal y política, deteriorándose la relación entre la reina y Sarah cuando Abigail Masham, prima de Sarah, entró en la casa de Ana. En 1711, tanto Sarah como su marido perdieron el favor real. La muerte de Ana en 1714 restauró su fortuna, pero el duque murió en 1722, sin acabar la edificación del Palacio de Blenheim, tarea que le correspondió a Sarah, no sin discutir a menudo con el arquitecto, Sir John Vanbrugh.
Permanecieron las relaciones con la familia real. Sarah buscó casar a su nieta Diana Spencer (1710-1735), con Federico, príncipe de Gales. La duquesa permaneció en términos amistosos con el príncipe y su familia, no obstante, incluso después de que este plan fracasara.

John Churchill, duque de Marlborough (Devonshire, Inglaterra, 26 de mayo de 1650 - † Windsor Lodge, 16 de junio de 1722), hombre de armas y político inglés. Su vida abarca el reinado de cinco monarcas ingleses, entre mediados del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Se distinguió como general en la Guerra de Sucesión Española. La célebre canción popular "Mambrú se fue a la guerra" procede de una deformación de la fonética de su apellido. Fue antepasado de Winston Churchill.
Tras la restauración en el trono de Carlos II en 1660, el padre de Churchill obtuvo un cargo político en Irlanda, a donde se desplazó con su familia. En 1665 la hermana mayor de John, Arabella, entró al servicio de la duquesa de York como dama de honor y pocos meses después, él mismo se convirtió en paje del marido de ésta, Jacobo Estuardo.

En 1675 volvió a Inglaterra donde se casó con Sarah Jennings, dama de honor de María de Módena, esposa de su señor, Jacobo de York. El matrimonio Marlborough se convirtió en un equipo triunfador. Lady Marlborough fue amiga íntima y confidente de dos reinas, lo que la convertía en una amiga poderosa y una enemiga temible. Este ascendiente sobre la soberana marcó decisivamente la carrera de su marido. Su influencia sobre la princesa Ana era pública y notoria y muchas figuras públicas de su época utilizaron su intermediación para conseguir algún favor de Ana.

En 1702, al convertirse en reina Ana, la hija de Jacobo II, Marlborough recuperó su lugar en la corte. El 4 de mayo de 1702, Inglaterra declaró formalmente la guerra a Francia. Marlborough recibió el mando de las tropas inglesas, Holandesas y alemanas. Como capitán general tenía que negociar con los enviados Holandeses. A pesar de la frustración que las continuas negociaciones le suponían y de la actitud remisa de los Holandeses, en 1702 había capturado Venlo, Roermond, Stevensweert y Lieja en los Países Bajos Españoles, por lo que en diciembre la reina Ana le concedió el título de duque.

Rachel Weisz es Lady Sarah en la película de “La Favorita”
Ahora, Lanthimos, decidido de forma implacable a no dejarse encasillar, presenta con 'La favorita' nada menos que una película de época, algo inaudito en su filmografía. Y, rizando el rizo de lo inesperado, resulta ser su producción más asequible: el humor excéntrico está más moderado, la narrativa es más lineal, y la ambientación histórica permite al espectador agarrarse a hechos conocidos (aunque Lanthimos, cómo no, cede al anacronismo y se toma sus libertades a la hora de volver a contar los hechos reales).

Abigail Masham, Baronesa Masham (de soltera Hill) (c. 1670 - 6 de diciembre de 1734) fue una favorita de la reina Ana de Gran Bretaña y prima de Sarah Churchill, duquesa de Marlborough.

Abigail Hill era hija de Francis Hill, un comerciante londinense, y Elizabeth Jennings, tía de Sarah Churchill, duquesa de Marlborough. Las malas inversiones de Francis, hicieron vivir a la familia en la pobreza, de modo que Abigail tuvo que trabajar como sirvienta de Sir John Rivers of Kent. Lady Churchill, Dama de Alcoba de la princesa Ana, se hizo amiga de su prima Abigail. Tras la coronación de Ana, le consiguió un puesto al servicio de esta en 1704. En 1704, la amistad de la reina y la duquesa se fracturó dado a las ausencias y el apoyo a los whigs de esta última; trataba de que Ana, que comulgaba con los tories, nombrase ministros a whigs que comulgaban con los planes bélicos de Lord Marlborough. La reina, que no quería abandonar el "Partido de la Iglesia" (como eran conocidos los tories) si quiera por su su favorita, le confió a su Lord Tesorero, Lord Godolphin, que no creía que ambas pudieran volver a ser verdaderas amigas. El primer gesto que muestra el favor de la reina hacia Abigail, fue cuando la soberana estuvo presente en su boda secreta con Samuel Masham el verano de 1707. Más tarde, Sarah Churchill fue consciente de que su prima y Ana compartían muchos momentos íntimos, sin que la duquesa fuera informada. Al año siguiente, la duquesa perdió su cuerpo en la corte, siendo reemplazada por su prima. 

De nuevo observa Lanthimos a los humanos como animalillos que a duras penas son capaces de estar a la altura de sus patéticas ambiciones. Lo subraya con su forma de rodar el palacio, a través de una casi continua deformación de la óptica que hace que las líneas rectas y regias de los muros transmitan inseguridad y un derrumbe inminente sobre sus habitantes, subrayando esa idea de la corte como meros conejillos de indias que, como mucho, juguetean con otros conejillos de indias. Puede que Lanthimos haya viajado al pasado, pero su despiadada visión de la condición humana apenas ha cambiado desde 'Canino'.

La frágil e incompetente Ana actúa bajo la influencia de su confidente, Lady Sarah (una brillante Rachel Weisz) que ejerce su poder y manipulación sobre la reina a cualquier precio. Sin embargo, los problemas comienzan con la llegada de Abigail (Emma Stone), la hija de un aristócrata que se ve forzada a la indigencia cuando su padre la pierde en una apuesta. Al igual que la Becky Sharp de La feria de las vanidades de William Thackeray, Abigail está decidida a ascender a través de las clases de la alta sociedad. Tal vez la mayor influencia de La favorita es Barry Lyndon, de Stanley Kubrick, otra fantástica adaptación de una obra de Thackeray. El parecido lo encontramos en los aspectos picarescos de los personajes y también en el trabajo del director de fotografía, Robbie Ryan, que emplea lentes anamórficas para distorsionar y alargar la imagen, concediendo al encuadre una estética pictórica y haciendo que los personajes parezcan más pequeños en un mundo con una forma extraña. Mientras que la dinámica entre las tres mujeres es brillante, al igual que sus interpretaciones, lo que observamos en los personajes masculinos es una enorme torpeza. Estos parecen más interesados en ver carreras de gansos y lanzar tomates a otros hombres desnudos. Todo el mundo mira por sí mismo y, aunque esta ambición les ayuda a escalar socialmente, también les conduce a su caída.

Está rodada en Hatfield House, una finca jacobea en Hertfordshire y la fotografía en 35 milímetros corre a cargo de Robbie Ryan (Yo Daniel Blake, Slow West) quien hace unos recorridos por el palacio preciosos con un continuo cambio de lentes, utilizando mucho el gran angular lo que distorsiona la imagen creando una perspectiva diferente.

Hatfield House es una casa de campo situada en un gran parque, al este de la ciudad de Hatfield, en el condado de Hertfordshire, en Inglaterra. La actual casa de estilo jacobino fue construida en 1611 por Robert Cecil, primer Conde de Salisbury y Ministro del rey Jacobo I, y ha sido el hogar de la familia Cecil desde entonces. Actualmente es la residencia de Robert Gascoyne-Cecil, 7.º marqués de Salisbury. La casa está abierta al público.
Hatfield es una ciudad situada en el condado de Hertfordshire, en el sur de Inglaterra. Tiene una población de 27.883 habitantes. Es conocida por ser la ciudad donde se construyó el primer avión comercial de propulsión a chorro, el de Havilland Comet

Fotograma de la película

El antiguo palacio de "Hatfield House" con un jardín de nudo.
En el mismo sitio en el que se levanta la actual casa de campo, hubo anteriormente un edificio, el Palacio Real de Hatfield. De este palacio sólo queda una parte, a poca distancia de la casa actual. Este palacio fue donde se crio y la residencia favorita de la reina Isabel I. Fue construido en 1497 por el Obispo de Ely, John Cardinal Morton ministro de Enrique VIII, y comprimía en un rectángulo cuatro alas, que rodeaban un patio interior. El palacio fue incautado por Enrique VIII junto con otras propiedades de la iglesia. 

Los hijos de Enrique VIII, Eduardo e Isabel, pasaron su juventud en el Palacio de Hatfield. En 1548, cuando sólo tenía 15 años, se sospechó que Isabel había aceptado de manera ilegal casarse con Thomas Seymour, la Casa y los criados fueron encerrados por el agente del rey Eduardo VI, Robert Tyrwhit, e Isabel fue interrogada allí. Ella se defendió exitosamente con ingenio y desobediencia. Seymour fue ejecutado en 1549 por otros crímenes contra la corona. Tras haber pasado dos meses encerrada por su hermana, la reina María I, en la Torre de Londres, volvió a Hatfield. Se dice que fue en el largo de la finca donde Isabel se enteró de que era reina tras la muerte de su hermana. En noviembre de 1558, Isabel realizó su primer Consejo de Estado en el Gran Salón de Hatfield.
Al sucesor de Isabel I, Jacobo I, no le gustaba demasiado el palacio y se lo dio al primer ministro de Isabel Robert Cecil, primer conde de Salisbury, a cambio del Palacio de Theobalds, que era la casa de la familia Cecil. Cecil derribó tres alas del Palacio en 1608 y usó los ladrillos para construir la edificación actual.
El tercer marqués de Salisbury fue tres veces primer ministro durante los últimos años del reinado de la reina Victoria.

Robert Cecil, primer conde de Salisbury (Westminster, 1563 – Marlborough, 1612) Político inglés. Fue ministro destacado de Isabel I y Jacobo I. A finales del reinado de Isabel I y, sobre todo después de la ejecución de Robert Devereux, II conde de Essex en 1601, se convirtió en el principal consejero de la reina ocupando el puesto que dejó la muerte de su padre.
A pesar de esto, consideró oportuno entrar en contacto con Jacobo VI de Escocia, futuro Jacobo I de Inglaterra y probable sucesor de la reina Isabel. A la muerte de esta en 1603, Cecil fue el principal impulsor de la ascensión al trono de Jacobo I, que cuando fue rey le mantuvo como su principal consejero conociéndose este periodo de la historia inglesa como regnum cecilianum entre sus contemporáneos.  

Las salas de estado muestran importantes cuadros, muebles, tapices y armaduras. La Gran Escalera de madera ricamente tallada y las raras vidrieras de la capilla privada se encuentran entre las características jacobinas más originales. 

Emma Stone es Abigail  en una imagen de la película “La favorita”