INFLUENCIAS ARTÍSTICAS EN LA MINIATURA MOZÁRABE - CÓDICE ALBELDENSE O VIGILANO - Las CIFRAS: Del Oriente al Occidente

La denominación de mozárabes que llevan miniaturas en la bibliografía corriente hunde sus raíces en la valoración que sus estudiosos han hecho de los elementos de tradición artística o arqueológica hispano-musulmana que aparecen representados en ellas de una manera más o menos esquematizada.
En primer lugar habría que hacer un pequeño análisis de lo tradicional en el área de desarrollo de los mismos manuscritos, es decir, en el ambiente estricto hispano-visigodo cristiano, con su tremenda carga de romanismo y de bizantinismo orientalizante, y en segundo lugar hay que comentar brevemente la importancia de las importaciones del mundo califal, que espléndidamente se manifestaron en la vieja Andalucía tal como lo demuestran dos series de manuscritos cordobeses e hispalenses anteriores a Magius y que tanto él como los demás ilustradores debieron conocer.

Nave central y detalle de los mosaicos de San Apolinar el Nuevo

La anunciación mosaico del arco triunfal basílica de Santa María la Mayor de Roma

Las arquitecturas plasmadas pictóricamente en los Beatos tienen un sentido plenamente descriptivo que llega ya a lo simbólico: están en la línea de las representaciones de la Jerusalén celeste en los mosaicos romanos de Santa María la Mayor (que muestran la ambición por representar edificios concretos); o de las representaciones de la resurrección de Lázaro en sarcófagos y en mosaicos (de gran estilización simbólica y típicas del Bajo Imperio y de tiempos algo posteriores, de las cuales una de las más típicas es la del mosaico de San Apolinario en Rávena), por citar algunos ejemplos. Es en este sentido de sintetizar formas y estructuras y de darles un valor histórico concreto en el que se han realizado las representaciones arquitectónicas de los manuscritos de los Beatos, pero la realidad plástica de tales arquitecturas ha obligado a añadirles los letreros explicativos concretos a fin de seguir la intención del iluminador. El espíritu, por lo tanto, deriva, sin apenas dudas, de una tradición claramente paleocristiana o romana.

El reino de Pamplona en el siglo X rompió con Córdoba e inició su expansión tanto militar como con alianzas selladas con matrimonios de los monarcas y nobles. De esta forma tenía lazos familiares muy próximos con el vecino reino de León. La dinastía Íñiguez terminó con Fortún Garcés (870–905) quien (según la tradición, que lo conoce como Fortún el Monje) abdicó y se retiró al monasterio de Leyre. Fue sustituida por la dinastía Jimena, que comenzó con Sancho Garcés I (905–925) y cuyo reino es denominado tanto "Reino de Pamplona" como "reino de Navarra". Sancho Garcés I y su hijo García Sánchez I desarrollaron una labor de repoblación y favorecimiento de las nuevas tierras y de los monasterios allí existentes. Sancho Garcés II y García Sánchez II el Temblón se vieron obligados a capitular ante Almanzor y a pagar tributos al Califato de Córdoba.

Con Sancho III el Mayor (1004–1035), el reino de Pamplona alcanza su mayor extensión territorial, aunque en una gran proporción no estaba adscrita al reino de Pamplona propiamente, abarcando casi todo el tercio norte peninsular. Antes de morir (1035) dividió sus territorios entre sus hijos: su primogénito, García Sánchez, reinó en Pamplona y heredó algunas tierras en Aragón y Castilla; Fernando obtuvo gran parte del condado de Castilla; Ramiro recibió tierras en Aragón y en Navarra, y Gonzalo en el Sobrarbe y otros puntos distantes de Aragón. De este reparto surge la nueva estructura política del siglo XII con los reinos de Navarra, Aragón y Castilla.

El reino de Pamplona se incorporó entre 1076 y 1134 a los territorios aragoneses, segregándose en el reinado de García Ramírez. En el de Sancho el Sabio (1150–1194) pasa a llamarse Reino de Navarra.

Una de las joyas más preciadas de El Escorial es el llamado Codex Conciliorum Albeldensis seu Vigilanus, que ingresó en la Biblioteca por generosa donación del Conde de Buendía a Felipe II. Escrito en letra visigótica, el manuscrito está compuesto por 429 folios de gran tamaño (455 x 325 mm.) y a dos columnas. Códice de verdadero lujo para los parámetros de la época. Fue terminado de escribir e iluminar en el año 976 para el Monasterio de San Martín de Albelda (Rioja) por el copista Vigila, auxiliado por sus colaboradores Sarracino y García, según consta en su colofón y en una de sus mejores miniaturas, en la que aparecen dibujados, entre otros personajes, los tres escribas iluminadores.

Última página del Códice Vigilano
Arriba: Reyes visigodos, folio 428
Centro: Reyes navarros
Abajo:  Amanuenses del Códice Albeldense

De paso en peregrinación a Santiago de Compostela, allá por los años 950-951, hace alto en Albelda de Iregua (Logroño), Gotescalco, prelado de Ánicium (hoy Le Puy) en la Aquitania, y pide a Gomesano, monje del cenobio de San Martín, una copia del libro de San Ildefonso sobre «La perpetua virginidad de María Santísima»; le promete Gomesano satisfacer sus deseos, y a la vuelta de su viaje recoge Gotescalco el códice y se lo lleva. Así, gracias a Gotescalco conocemos a Gomesano, y gracias a Gomesano, conocemos a Gotescalco.
Gomesano un auténtico monje del monasterio de S. Martín de Albelda. Se da a si mismo el nombre de Gomes en la línea 1.ª folio 69 v del manuscrito y el de Gomesano en la línea 49  folio 71. Ahora suelen transcribirlo algunos sencillamente por el castellano Gómez.

Chindasvinto (en gótico: Kinþaswinþs; ¿563?-653) fue rey de los visigodos (642-653).
Recesvinto (¿? - 672, Gerticos) fue un rey de los visigodos (653 - 672) que creó, junto con su antecesor Chindasvinto, un cuerpo de leyes común para los dos pueblos del reino, hispanorromanos y visigodos: el Liber Iudiciorum o Código de Recesvinto.
Égica o Egica (? – 702/703)1 fue rey de los visigodos (desde el año 687 – 702). Pariente del rey Wamba, Égica estuvo casado con Cixilo, hija de su antecesor, Ervigio.

Ramiro a la derecha junto a su hermano Sancho Garcés II de Pamplona, en el centro, y la mujer de éste, Urraca Fernández, a la izquierda.

Sancho Garcés II, apodado Abarca (938-994) fue hijo del rey García Sánchez I y Andregoto Galíndez, hija del conde de Aragón Galindo Aznárez II, y rey de Pamplona de 943 hasta su muerte. Aún siendo menor de edad, se le encomendó la tenencia del condado de Aragón y ya al alcanzar la mayoría de edad, gobernó el condado como regulus, «aunque siempre bajo la autoridad de su padre el rey de Pamplona».

Con motivo de la donación de la villa de Alastuey hecha por el rey de Pamplona al monasterio de San Juan de la Peña en 987, se titula rey de Navarra, siendo el primero que usó este nombre: «reinando Yo, D. Sancho, rey de Navarra, en Aragón, en Nájera y hasta Montes de Oca...». En esta época los reinos de León, Pamplona y el condado de Castilla estaban unidos por lazos familiares; la monarquía pamplonesa sostenía a Ramiro III de León, menor de edad.

Urraca Fernández (m. 1007) fue una noble castellana que se convirtió en reina consorte de León en dos ocasiones (951-956) y (958-960) y reina consorte de Pamplona en (970-994). Era hija del conde Fernán González y de Sancha de Pamplona.

Urraca había estado casada anteriormente con Ordoño III de León (antes de 950) primero y con Ordoño IV el Malo (en 956) en segundas nupcias, de quien se separó.

Ramiro Garcés (c. 9451 -m. 9 de julio de 981) fue el primer rey de Viguera, desde 970 hasta su muerte.

La Rioja es una comunidad autónoma de España situada en el norte de la península ibérica. Abarca parte del valle del Ebro en su zona septentrional y del sistema Ibérico en el sur. Geográficamente está dividida por 7 ríos que descienden desde la montaña hacia el Ebro, el cual vertebra la región, es por ello que a La Rioja le dicen: "La de los siete valles". El área norte, la de valle, presenta un clima mediterráneo y la zona sur, la montañosa, uno más húmedo y continental.
De forma tradicional se divide en tres subregiones de oeste a este, siguiendo el curso del Ebro: La Rioja alta, La Rioja media y La Rioja baja. Cada una de ellas con sus correspondientes municipios centrales y de servicios.
La comunidad es uniprovincial, por lo que no existe diputación y se encuentra organizada en 174 municipios. La capital y ciudad con mayor número de habitantes es Logroño. Su población es de 317.053 personas (INE 2015).

Ermita de San Esteban en Viguera

De época visigótica

La ermita de San Esteban, 9 m. de largo por 4,5 m. de ancho, fue la iglesia de un antiguo monasterio, cuyas dependencias se encontraban adheridas a las cuevas y cobijadas en el abrigo de la Peña de San Esteban.

Viguera es un municipio de la comunidad autónoma de La Rioja (España), situado a orillas del río Iregua.

La iglesia está cubierta con bóvedas, consta de una nave, un presbiterio compuesto de ábside y anteábside, y un iconostasis que tiene un puerta y dos nichos pasantes a los lados que separa el presbiterio de la nave.

No tiene tejado por no necesitarlo al estar ubicada bajo la enorme oquedad de la roca.

Iconostasio: Mampara o cancel que separa la nave del presbiterio en las iglesias de rito ortodoxo; suele estar decorado con iconos pintados.
 Fue construida en dos épocas:
La primera entre los siglos V y VIII y donde se construyó la nave rectangular.La segunda, alrededor del siglo XII, cuando se construyó el ábside y se realizaron las pinturas (finales S. XII o principios S. XIII).

En el interior hay pinturas que muestran una completa escenografía románica, restauradas en 1999 por el Taller Diocesano de Restauración, de Santo Domingo de la Calzada. Recuerdan a las miniaturas de los manuscritos de los monjes, como el Códice Albeldense, en cuatro colores: rojo, ocre, blanco y negro.

Albelda de Iregua es un municipio de la comunidad autónoma de La Rioja (España). Tiene una población de 3.098 habitantes

El Monasterio de San Martín de Albelda, fundado por Ordoño II con más de cien monjes en el año 921, fue a lo largo del siglo X un centro cultural de primer orden con un scriptorium de gran importancia. Sin embargo, de la gran cantidad de libros en letra gótica que pudo aún ver a comienzos del siglo XVI el conde de Aguilar en una de las cuevas del monasterio, solo nos han quedado dos manuscritos completos: el Códice Albeldense y el de Godescalco que se conserva actualmente en la Biblioteca Nacional de París.

Ordoño II según una miniatura medieval de la Catedral de León.
(c. 871-León, junio de 924) fue rey de Galicia, subordinado al rey de León, entre los años 910 y 914 y rey de León desde el año 914 hasta su muerte.
Segundo hijo de Alfonso III, fue un soberano enérgico y batallador que sometió a su autoridad única los territorios del reino leonés y combatió exitosamente contra los musulmanes, que aún dominaban la mayor parte de la península ibérica.

Leer es conversar. Del Códice Albeldense

El Monasterio de San Martín de Albelda se constituyó en el siglo X, gobernada La Rioja por los Reyes de Pamplona, en el centro cultural más importante del Reino, a superior altura, incluso, que el no menos famoso monasterio de San Millán de la Cogolla. Tuvo un activo y bien organizado scriptorium, donde los monjes de la comunidad elaboraban los Redess que eran necesarios para la liturgia, la vida espiritual e incluso jurídica. Algún códice fue escrito para el extranjero, como el ejemplar del Tratado de San Ildefonso sobre la virginidad de María que, a mediados del siglo X, se llevó personalmente a su tierra el obispo francés Godescalco del Puy.

Detalle del folio 17v del Códice Albeldense o Vigilano. A la izquierda está representado Noé con sus hijos Sem, Cam y Jafet, y a la derecha el mapamundi con los tres continentes.
Obra capital del escritorio albeldense y de la miniatura riojana

El códice, llamado por antonomasia Albeldense, es una monumental recopilación de textos de derecho canónico y civil. Contiene una colección completa de los concilios españoles y los cánones de todos los concilios generales, cuerpo principal al que se fueron añadiendo una selección de cánones y las decretales de los pontífices hasta San Gregorio Magno, contemporáneo de San Isidoro. Contiene también el Fuero Juzgo, es decir el código civil usado en España desde tiempo de los godos hasta el siglo XIII.

Ordo celebrando concilio. Detalle del Códice Albeldense o Vigiliano (folio 344).
Los primeros concilios se remontan a la época romana (397), pero fue a partir de la consolidación del Reino de Toledo cuando cobraron toda su importancia. Uno de los más relevantes fue el III Concilio de Toledo

La obra fue enriquecida por la adición de otros textos, ya no de valor jurídico, sino de historia o liturgia, todos ellos de gran interés, como la Vida de Mahoma, el Cronicón Albeldense o el Calendario, en el que por primera vez en Europa aparecen mencionados y dibujados los números árabes del 1 al 9, sin el 0.

La ciudad de Toledo en tiempos de los visigodos. Detalle del Códice Albeldense o Vigiliano (folio 142)

Sobre el término “mozárabe”
Se denominan “mozárabes” a los cristianos hispano-visigodos que a partir del año 711 permanecieron en los territorios bajo poder musulmán y conservaron su organización política, jurídica y eclesiástica a cambio del pago de impuestos. Con el transcurso del tiempo mantuvieron la denominación de “mozárabes” quienes abandonaron al-Andalus para refugiarse en el reino de León y otros territorios cristianos del norte.
Desde un punto de vista etimológico, “mozárabe” parece provenir del vocablo árabe musta’rab , que significaría “arabizado”. Así llamaban los musulmanes de al-Andalus a los habitantes autóctonos que habían asimilado parte de la lengua, las costumbres y la cultura de los árabes y bereberes con los que convivían.

Adan y Eva. La serpiente entrega un higo a Eva.

Como códice de lujo, la obra va enriquecida por 82 miniaturas de vivos colores, algunas a folio entero, con visiónes de ciudades –Toledo, por ejemplo– y retratos de personajes ilustres. A pesar de ser un Redes hispano, la técnica en el tratamiento del ropaje no es la tradicional visigótica mozárabe, sino que se inspira en las soluciones adoptadas por los miniaturistas carolingios.

Diagramas de cómputo del tiempo (detalle), folio 7v, Crónica Albeldense

Estrella de los vientos representada en el Códice Vigilano 

Las CIFRAS: Del Oriente al Occidente

Tras su conversión al Islam en el siglo VI, los árabes iniciaron una expansión hacia el Oriente que los llevó a territorio hindú. A través de esa frontera se filtró el sistema hindú de numeración, de forma que ya a finales del siglo VIII los musulmanes lo habían asimilado.

Del primer cuarto del siglo IX data una de las mejores aritméticas que los árabes compusieron. Su autor fue Al-Jwarismi o Al-Khwarizmi (780-850), el gran matemático y astrónomo árabe, uno de los padres del álgebra. Al-Jwarismi trabajó en Bagdad en la Casa de la Sabiduría. Esta institución fue creada por Al Mamún, el gobernador que aparece en las Mil y una noches, para el conocimiento y desarrollo de la filosofía, la astronomía, las matemáticas y otras ciencias. El libro de aritmética de Al-Jwarismi lo conocemos por una versión latina del siglo XIII, pues no se ha conservado en su versión árabe. En él se explica la forma de representar números usando el sistema y las cifras hindúes, y la forma de hacer las cuatro operaciones –suma, resta, multiplicación y división–.

 SAN LORENZO DEL ESCORIAL MONASTERIO-BIBLIOTECA-COLECCION CODICE ALBELDENSE O VIGILANO PROCEDENTE DEL MONASTERIO DE SAN MARTIN DE ALBELDA, CALENDARIO CON NUMERACION ARABE, Obra de MONJE VIGILIA

La forma de representar los números que los árabes aprendieron en el Oriente circuló hasta la otra punta de sus dominios; y así, a través del norte de África, el sistema de numeración hindú llegó a España en el siglo IX. Además de los musulmanes, los mercaderes y comerciantes judíos pudieron también tener un papel importante en esta trashumancia que llevó los números del Oriente al Occidente.

El diseño de las 10 cifras que los árabes nos trajeron a Occidente deriva directamente de las cifras nagari de los hindúes, aunque adaptadas a la caligrafía árabe.

La Caída del Imperio romano de Occidente - Diocleciano - Constantino - El torso de Belvedere - Adriano y Antínoo - WINCKELMANN - Policleto - Praxíteles - Fidias

La Caída del Imperio romano de Occidente (también llamada la caída del Imperio romano o la caída de Roma) fue el período de declive del Imperio romano de Occidente en que perdió la autoridad de ejercer sus reglas, y su vasto territorio fue dividido en numerosas entidades políticas. La característica principal de la caída fue la pérdida de la capacidad del estado romano de ejercer dominio, tanto de sus fuerzas armadas como de su administración civil. Este artículo comienza con una explicación de las fuerzas que le habían permitido al Imperio romano ejercer un control efectivo; historiadores modernos mencionan factores que incluyen la eficiencia y el tamaño del ejército, la salud y el tamaño de la población romana, el poder de la economía y la eficiencia de la administración civil. El aumento de la presión de los "bárbaros" fuera de la cultura romana contribuyó en gran medida al colapso.

Mapa animado de la República e Imperio romano entre 510 a. de C. y 530 d. de C.     República     Imperio     Imperio Oriental/Bizantino     Imperio de Occidente

Busto de una estatua del emperador romano Diocleciano en el Museo Arqueológico de Estambul, foto de Giovanni Dall'Orto.
Diocleciano (nombre completo: Cayo Aurelio Valerio Diocleciano Augusto; en latín, Gaius Aurelius Valerius Diocletianus Augustus; c. 24 de diciembre de 244 -3 de diciembre de 311), nacido con el nombre de Diocles, fue emperador de Roma desde el 20 de noviembre de 284 hasta el 1 de mayo de 305. Nacido en una familia iliria de bajo estatus social, fue escalando puestos en la jerarquía militar hasta convertirse en el comandante de la caballería del emperador Caro. Tras la muerte de Caro y de su hijo Numeriano en campaña en Persia, Diocleciano fue aclamado emperador por el ejército. Consiguió acceder al trono tras un breve enfrentamiento con Carino, el otro hijo del emperador Caro, en la batalla del Margus, y su llegada al poder puso fin a la crisis del siglo III.
Enfermo y debilitado, Diocleciano abdicó el 1 de mayo de 305, convirtiéndose en el primer emperador romano en dejar voluntariamente su cargo. Desde entonces vivió en su palacio en la costa de Dalmacia, dedicado al cultivo de sus jardines y huertos. Su palacio se convertiría en el núcleo del que surgiría la actual ciudad de Split (Croacia).

Fraccionamiento del Imperio romano el año 271.

Busto de la estatua colosal de Constantino en la Basílica Nova de Roma (Museos Capitolinos).

Flavio Valerio Aurelio Constantino (Naissus, 27 de febrero de c. 272 – Nicomedia, Bitinia y Ponto, 22 de mayo de 337) fue Emperador de los romanos desde su proclamación por sus tropas el 25 de julio de 306, y gobernó un Imperio romano en constante crecimiento hasta su muerte. Se le conoce también como Constantino I, Constantino el Grande o, en la Iglesia ortodoxa, las Iglesias ortodoxas orientales y la Iglesia católica bizantina griega, como san Constantino.
Legalizador de la religión cristiana por el Edicto de Milán en 313, Constantino es conocido también por haber refundado la ciudad de Bizancio (actual Estambul, en Turquía), llamándola «Nueva Roma» o Constantinopla (Constantini-polis; la ciudad de Constantino). Convocó el Primer Concilio de Nicea en 325, que otorgó legitimidad al cristianismo en el Imperio romano por primera vez. Se considera que esto fue esencial para la expansión de esta religión, y los historiadores, desde Lactancio y Eusebio de Cesarea hasta nuestros días, le presentan como el primer emperador cristiano, si bien fue bautizado cuando ya se encontraba en su lecho de muerte, tras un largo catecumenado.

El torso de Belvedere es un fragmento de la estatua de un desnudo masculino firmado por el escultor ateniense Apolonio de Atenas. La estatua fue descubierta en su estado actual en el Campo de' Fiori (campo de las flores) durante el papado de Julio II (1503-1513). Se creía que se trataba de un original del siglo I a. C. pero en la actualidad se estima que se trata de una copia de una estatua más antigua, probablemente datada en el siglo II a. C.

Campo de' Fiori (literalmente: Campo de flores), es una plaza de Roma que se encuentra en el rione Parione, al sur de la Plaza Navona. Monumento a Giordano Bruno en el centro.
Giordano Bruno, de nacimiento Filippo Bruno (Nola, provincia de Nápoles; 1548 - Roma, 17 de febrero de 1600) fue un astrónomo, filósofo, matemático y poeta italiano.
Sus teorías cosmológicas superaron el modelo copernicano, pues propuso que el Sol era simplemente una estrella; que el universo había de contener un infinito número de mundos habitados por animales y seres inteligentes. Miembro de la Orden de los Dominicos, propuso en el campo teológico una forma particular de panteísmo, lo cual difería considerablemente de la visión cosmológica sostenida por la Iglesia católica.
Además de estos razonamientos, sus afirmaciones teológicas también fueron otra de las causas de su condena, que lo llevaron a ser ejecutado por las autoridades civiles de Roma después de que la Inquisición romana lo encontrara culpable de herejía. Fue quemado en la hoguera. Tras su muerte, su nombre ganó fama considerable, particularmente en el siglo XIX y principios del XX.

Apolonio, hijo de Néstor, fue un escultor griego de Atenas, que vivió en el siglo I a. C.

Se le atribuyen dos obras:

• el Torso del Belvedere (Museos Vaticanos)
• el Púgil en reposo (Roma, Museo Nacional), atribuida al autor por razones estilísticas.

El Púgil en reposo o Púgil de las Termas es una escultura de bronce de 1,20 metros de altura. Encontrado en las termas de Constantino, en Roma, actualmente se conserva en el palacio Massimo alle Término, una sección del Museo Nacional Romano.
El realismo de la pieza sugiere que es algún boxeador en particular y no la representación de Polideuco, uno de los Dioscuros.

La cabeza del boxeador, con las muescas que representan las heridas.
La escultura representa a un púgil sentado sobre una roca (imitación moderna de la original, desaparecida) justo después de un combate, y que gira violentamente la cabeza. Lleva unos guantes formados por unas gruesas tiras de cuero (ἱμάντες/ hymantes ) que rodean los nudillos y dejan libres los dedos; la parte del puño está reforzada. En el cuerpo no hay señales de ninguna herida, pero la cara está llena de marcas de los golpes: tiene un corte en la oreja, la nariz rota y toda la cara llena de cicatrices.

El torso de Belvedere

La estatua completa representaría a esta figura humana sobre un animal, aunque a qué personaje corresponde exactamente todavía se discute: es posible que sea Hércules, Polifemo o Marsias, entre otros. La retorcida pose del torso y su extraordinariamente bien representada musculatura tuvo un gran influencia en posteriores artistas (incluidos Miguel Ángel y Rafael Sanzio) del Renacimiento, y otros artistas del Manierismo y Barroco

El torso de Belvedere

Apolo Belvedere, Apolo de Belvedere o Apolo pitio es una famosa estatua de mármol representando el dios griego Apolo, formando parte del acervo del Museo Pío-Clementino, una de las unidades de los Museos Vaticanos. Su datación y autoría son disputadas y su procedencia es desconocida, pero generalmente es considerada una copia romana de un original griego que se perdió. Redescubierta en el Renacimiento, fue expuesta en el Cortile del Belvedere del Vaticano a partir de 1511, y de ahí recibió su nombre. Luego se volvió célebre, y durante mucho tiempo fue considerada la representación ideal de la perfección física masculina y una de las más importantes reliquias de la Antigüedad clásica.

En la actualidad la estatua forma parte de la colección del Museo Pío-Clementino de los Museos Vaticanos. El nombre de "Belvedere" deriva del Cortile del Belvedere (patio de Belvedere) donde la estatua fue inicialmente expuesta. El torso no debe ser confundido con el también famoso Apolo de Belvedere de la misma colección.

Joshua Reynolds: Retrato del Capitán el Honorable Augustus Keppel, 1752-1753, inspirado en la postura del Apolo
Joshua Reynolds, (16 de julio de 1723 – 23 de febrero de 1792), fue uno de los más importantes e influyentes pintores ingleses del siglo XVIII, especialista en retratos y promotor del "Gran estilo" en pintura que dependía de la idealización de lo imperfecto. Fue uno de los fundadores y el primer Presidente de la Royal Academy. El rey Jorge III apreció sus méritos y lo nombró caballero en 1769.

Antonio Canova: Perseo con la cabeza de la Medusa, inspirado en el Apolo Belvedere y una de las más notables creaciones escultóricas del Neoclasicismo.
Antonio Canova (Possagno, 1 de noviembre de 1757-Venecia, 13 de octubre de 1822) fue un escultor y pintor italiano del Neoclasicismo.
Su estilo estuvo inspirado en gran medida en el arte de la Antigua Grecia y sus obras fueron comparadas por sus contemporáneos con la mejor producción de la antigüedad, fue considerado el mejor escultor europeo desde Bernini.

Adriano y Antínoo
El emperador romano Adriano conoció a Antinoo en uno de sus viajes por la zona del Asia Menor y quedó inmediatamente prendado de la belleza del joven, que ya siempre le acompañaría en sus viajes. Adriano aspiraba a gobernar con los mismos principios de la cultura griega, donde la homosexualidad era una institución. El joven Antinoo murió ahogado en un baño en el Nilo siendo todavía muy joven. Igual que había hecho Alejandro, el emperador le deificó.

Erigió estatuas en su honor a ambas orillas del Mediterráneo, desde el Cáucaso hasta Hispania. Acuñó monedas de curso legal con su efigie. Construyó templos por doquier dedicados a la nueva deidad. Levantó un mausoleo, el Antinoeion, en la Villa Adriana, en la colina del Tívoli, cerca de Roma. Instituyó juegos y fiestas en su honor. Fundó y edificó una ciudad entera, Antinóopolis, en el mismo lugar en el que su adorado amante había pasado a mejor vida. Hasta dio nombre a una constelación para poder verle con sólo alzar la vista hacia los cielos en las largas noches que siguieron a su desaparición.

Antínoo como Osiris. Hallado en la Villa Adriana; hoy en el Louvre.

La villa de Adriano, conocida comúnmente como Villa Adriana, es uno de los más famosos complejos arqueológicos romanos. Está situada a 23 kilómetros de Roma, en las afueras de Tívoli. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1999.

Publio Elio Adriano (Itálica o Roma, de enero de 76-Bayas, 10 de julio de 138), conocido oficialmente durante su reinado como Imperator Caesar Divi Traiani filius Traianus Hadrianus Augustus, y Divus Hadrianus tras su deificación, comúnmente conocido como Adriano, fue emperador del Imperio romano (117-138). Miembro de la Dinastía Ulpio-Aelia y tercero de los cinco emperadores buenos, así como segundo de los emperadores hispanos, durante su reinado el Imperio alcanzó la mayor extensión territorial de su historia (125). Adriano destacó por su afición a la filosofía estoica y epicúrea.
Nació probablemente en Itálica, en el actual término municipal de Santiponce (Sevilla, España), en el seno de una familia acomodada oriunda del Piceno (Italia) y establecida a fines del siglo III a. C. en dicha ciudad de la Hispania Baetica. Era sobrino segundo por línea materna de Trajano,9 quien, aunque nunca le nombró públicamente su heredero, le dio varias muestras de preferencia durante su reinado, y de acuerdo con lo manifestado por su esposa Pompeya Plotina, lo declaró como tal momentos antes de morir.

WINCKELMANN Y LOS HOMBRES DE MÁRMOL

Johann Joachin Winckelmann ( * Stendal, 9 de diciembre de 1717 - Trieste, 8 de junio de 1768) fue un arqueólogo e historiador del arte alemán.

Retrato de Winckelmann por Anton von Maron
Anton von Maron fue un pintor austriaco afincado en Roma. Nació en Viena el 8 de enero de 1733, y murió el 3 de marzo de 1808).

Puede ser considerado como el fundador de la Historia del Arte y de la arqueología como una disciplina moderna. Resucitó la utopía de una sociedad helénica fundada en la estética a partir del viejo ideal griego de la kalokagathia, esto es, la educación de la belleza y de la virtud con referencia al espíritu neoclásico, siendo así uno de los grandes teóricos del movimiento.

La escultura del clasicismo griego fue para Winckelmann el supremo ideal estético. Diadúmeno de Policleto, versión del Metropolitan Museum de Nueva York.

El joven Winckelmann había nacido el 9 de diciembre de 1717 en Stendal, una aldea cercana a Brandeburgo (antigua Prusia), ciudad en la que sigue cursos de lengua y cultura griega entre los años 1734 y 1738, sufragando él mismo los estudios que su pobre padre no podía pagarle.Winckelmann ejerce de tutor y profesor y entre 1748 y 1755 llega a ser bibliotecario en el castillo del Conde Von Bünau, en Nöthnitz, cerca de Dresde, que contenía una de las colecciones privadas alemanas más importantes del momento.

Wunckelmann, por Anton Raphael Mengs (1728 1779)
Cuando Juan Joaquín, el hijo del zapatero Martín Winckelmann, decidió no seguir los pasos de su padre y dedicarse a los estudios, nadie imaginaba que años después llegaría a convertirse en un teórico del arte de primer orden.
Anton Raphael Mengs (Aussig, Bohemia, 1728 - Roma, 1779) fue un pintor y teórico neoclásico. De origen checo, gozó de éxito internacional y trabajó para diversas cortes europeas: Dresde, Madrid y Viena, entre otras.

De esta manera, Winckelmann va adquiriendo un inmenso bagaje intelectual, que, poco después, tras su conversión al catolicismo y posterior traslado a la Ciudad del Vaticano, le convertirá en el mejor conocedor de los clásicos de su tiempo. Poco antes, ya había escrito su obra Reflexiones sobre el arte griego en la pintura y la escultura, que cosechó un gran éxito en todo el mundo. La primera versión, publicada en Dresde en 1755, fue escrita en caracteres latinos y edición austera, contraria a la ampulosidad del formato barroco al uso.

Frescos de la villa de los misterior  (POMPEYA)

En 1755 el ya católico Winckelmann se dirige a Roma para tomar contacto con las antigüedades clásicas guardadas en el Vaticano. Su estancia en ‘el país de los hombres que aman a los hombres’ o ‘el país de la humanidad’, como él mismo definió a las tierras italianas, le colma de satisfacción cara a consolidar sus tesis clasicistas.

Copia romana del Doríforo («portador de una lanza») de Policleto, conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Policleto  llamado «el Viejo» para diferenciarlo de Policleto el Joven, fue un escultor griego en bronce del siglo V a. C. nacido en Argos o Sición. Junto con los famosos Fidias, Mirón y Cresilas, es el más importante escultor de la Antigüedad clásica.
Policleto fue famoso sobre todo por sus estatuas de dioses y atletas realizadas en bronce, aparte de la enorme estatua de la diosa Hera, destinada al culto en el Hereo de Argos.

Al tiempo de su llegada a la Ciudad Eterna, la presencia de Winckelmann en la corte vaticana se hace imprescindible, a lo que contribuye la amistad que traba con el cardenal Albani, hombre cultivado y de conocidas tendencias homosexuales. Nobles y principales intentan acercarse a él para que les ilustre acerca del arte de los antiguos y les desvele los misterios de los recientes descubrimientos arqueológicos de Pompeya y Herculano. Así las cosas, el papa Clemente XIII llega nombrarle Presidente Inspector de las Antigüedades de los Estados Pontificios en 1763.

Winckelmann se convierte en el hombre más solicitado de toda Roma.

Hermes con el niño Dioniso, por Praxíteles
Praxíteles  de Atenas, hijo de Cefisodoto el Viejo, fue el más renombrado escultor clásico ático del siglo IV a. C. Con la obra de Praxíteles la escultura griega evoluciona desde el clasicismo hacia una especie de anticipado manierismo, al acentuar el sensualismo. Sus obras están caracterizadas por la llamada karis (gracia) ática y la llamada «curva praxiteliana» consistente en un elegante contrapposto.
Una supuesta relación entre Praxíteles y su bella modelo, la cortesana tespia Friné, ha inspirado especulación e interpretación en obras de arte que van desde la pintura (Gérôme) a la opereta (Saint-Saëns) o las marionetas (Charles Maurice Donnay).

En su obra principal, la Historia del Arte de la Antigüedad, publicada en 1764, distingue cuatro fases en el arte griego: estilo arcaico, primer clasicismo (siglo V), segundo clasicismo (siglo IV) y estilo helenístico.

Esculturas de los frontones del Partenón, hoy en el British Museum de Londres.
Fidias (Atenas, hacia 500 a. C. – Olimpia o Atenas, h. 431 a. C.) fue el más famoso de los escultores de la Antigua Grecia.
Vivió en la época de Pericles, que fue su principal protector y le encargó la dirección de su gran proyecto de la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas. Se encuadra en la etapa conocida como «primer clasicismo griego».
Sus obras más célebres fueron la estatua de la diosa Atenea del Partenón (Atenea Partenos) y la estatua de Zeus en Olimpia, ambas de madera revestida con fragmentos de oro y marfil, que se convirtieron en modelos de perfección de la representación de divinidades

Para Winckelmann, el ideal perfecto de la figura humana se encuentra en los desnudos de Fidias del Partenón, el canon de Policleto, los arquetipos de Praxíteles y los atletas de Lisipo. En sus Reflexiones imagina al hombre espartano como modelo varonil, un cuerpo forjado a golpe de ejercicio físico intensivo, que vive en libertad y es representado por los escultores griegos. 

Winckelmann nunca ocultó su pasión por los jóvenes, máxime en una época en la que exponerlo públicamente podía acarrearle a uno rechazo y represalias. En Italia fueron muchos los hombres a los que quiso, si bien destaca por encima de todos ellos Federico Von Berg, un joven aristócrata livonio, a quien trató en Roma y de quien estuvo locamente enamorado, más platónica que carnalmente. 

Grupo escultórico El Laocoonte y sus hijos es una de las obras más representativas del período helenístico. Es una copia en mármol del Siglo I d. C. de un original en bronce del Siglo III a. C., hecha por los escultores Atenodoro, Polidoro de Rodas y Agesandro, de la escuela de Rodas
En la mitología griega Laocoonte era el sacerdote de Apolo Timbreo en Troya, casado con Antiopa y padre de dos hijos. Según el relato de Virgilio en la Eneida, después de que los sitiadores aqueos hubieran simulado una retirada, los troyanos encontraron un caballo construido de madera en las puertas de Ilión.
Laocoonte pronuncia la famosa frase Timeo Danaos et dona ferentes «(Desconfío de los dánaos (griegos) incluso cuando traen regalos»), alertando a los troyanos de que podría ser una trampa, que dentro del caballo podía haber tropas aqueas y sugirió quemarlo, pero los troyanos no le hicieron caso. En su osadía lanzó palos en llamas para tratar de quemar el caballo de madera, en ese momento dos grandes serpientes mandadas por Atenea, Caribea y Porce, emergen de las aguas y devoran a sus hijos. Angustiado, se lanza a luchar contra las serpientes y también resulta devorado.

Entre las esculturas griegas estudiadas por Winckelmann destaca el magnífico y conmovedor retrato que hizo del grupo que representa a Laocoonte y sus hijos. Poco podía imaginarse que a él mismo le esperaba un final igualmente trágico. Ocurrió en Trieste, el 8 de junio de 1768, al comienzo de un viaje que emprendió a su tierra germana y que, por tan infausta razón, no pudo completar.
Al parecer, hallándose hospedado en una posada, fue a entablar amistad con un tal Francesco Arcangeli, un delincuente común al que había enseñado unas monedas antiguas que la emperatriz austriaca María Teresa le había regalado. En la misma habitación de Juan Joaquín el individuo le asestó un golpe seco con una navaja que llevaba y que le dejó exhausto entre los estertores de una larga agonía. 

La catedral de Trieste acoge los restos de Winckelmann.

Al noreste de Italia está la bella y antigua ciudad de Trieste, justo en la frontera con Eslovenia, a orillas del Mar Adriático.  Fue uno de los sectores mas antiguos del imperio de los Habsburgo pues le perteneció desde el siglo XIV hasta su desmembramiento después de la Primera Guerra Mundial. Entre todos sus sitios interesantes está la Catedral de Trieste.
Destaca su gran rosetón y sus mosaicos de los siglos XII y XIII.

(2) La tradición de lo fantástico en el arte - (Arte y magia de la antigüedad) El mundo Grecolatino - Criaturas mitológicas monstruosas - Las sirenas - Las Arpías - Ulises

El Mito de las Arpías

En la mitología griega, las Harpías o Arpías (‘que vuela y saquea’) eran inicialmente seres con apariencia de hermosas mujeres aladas, cuyo cometido principal era hacer cumplir el castigo impuesto por Zeus a Fineo: valiéndose de su capacidad de volar, robaban continuamente la comida de aquél antes de que pudiera tomarla. Esto las llevó a pelear contra los Argonautas.

El Argo es un cuadro del pintor Lorenzo Costa el Viejo que representa la nave Argo, realizado entre 1500 y 1530, que se encuentra en el Museo Cívico de Padua (Italia).
Lorenzo di Ottavio Costa (Ferrara, 1460 – Mantua, 5 de marzo de 1535) fue un pintor renacentista italiano. Aunque nació en Ferrara, su actividad artística la desarrolló en la ciudad de Bolonia.
Los Argonautas, en la mitología griega, fueron los héroes que navegaron desde Págasas hasta la Cólquide en busca del vellocino de oro, comandados por Jasón. Sus avatares fueron contados en varios poemas épicos de la Antigüedad cuyos detalles en muchas ocasiones difieren entre sí.
La historia de los argonautas es una de las leyendas griegas más antiguas e incorpora numerosos elementos comunes en las historias populares: un héroe al que se le envía a un viaje peligroso para desembarazarse de él, imponiéndole una tarea imposible de llevar a cabo, pero de la que sale victorioso gracias a la ayuda de aliados inesperados.

En tradiciones posteriores fueron transformadas en genios maléficos con cuerpo de ave de rapiña, horrendo rostro de mujer, orejas de oso y afiladas garras, que llevaban consigo tempestades, pestes e infortunio. Esta es la forma que acabó por imponerse y que ha pervivido hasta la actualidad.

Las sirenas (‘encadenado’, relacionado quizá con el sánscrito Kimera, ‘quimera’) son criaturas legendarias pertenecientes al folclore y las leyendas.

Aunque en un principio se mostró como híbridos de mujer y ave con que los egipcios simbolizaban a Ba, posteriormente la Iglesia las convirtió en representantes de la voluptuosidad y asimiló sus cantos con el atractivo de las falsas doctrinas. En Occidente, se metamorfosearon en seres pisciformes a partir del siglo IX, cuando empezó a difundirse el Liber Monstrorum.

Odiseo o Ulises  fue uno de los héroes legendarios de la mitología griega que aparece como personaje de la Ilíada, es el protagonista y da nombre a la Odisea, ambas obras atribuidas a Homero. Aparecía también en varios de los poemas perdidos del llamado ciclo troyano y posteriormente en muchas otras obras. Era rey de Ítaca, una de las actuales islas Jónicas, situada frente a la costa occidental de Grecia. Hijo de Laertes y Anticlea en la Odisea; o Sísifo y Anticlea. Era esposo de Penélope, padre de Telémaco y hermano mayor de Ctímene, que sufrieron esperándolo durante veinte años: diez de ellos los había pasado luchando en la guerra de Troya y los otros diez intentando regresar a Ítaca con una serie de problemas y obstáculos que tuvo que afrontar.

Herbert James Draper (Londres, 1863 – 1920) fue un pintor inglés de la era victoriana.
Ulises y las sirenas es un cuadro del pintor victoriano Herbert James Draper pintado en 1909. Como gran parte de la obra de Draper, el cuadro es de tema mitológico. En concreto, se basa en el mito de Ulises, tal como lo describe el canto XII de la Odisea. El tema de los seres mitológicos como las ninfas y las tentaciones se convertiría en una obsesión en la obra de Draper.

Advertido por la diosa Circe de lo peligroso que era el canto de las Sirenas, Ulises ordenó tapar con cera los oídos de sus remeros y se hizo atar al mástil del navío. Si por el hechizo musical pedía que lo liberasen, debían apretar todavía más fuerte sus ataduras. Gracias a esta estratagema Ulises fue el único ser humano que oyó el canto y sobrevivió a las sirenas, que devoraban a los infaustos que se dejaban seducir. Estas criaturas monstruosas se precipitaron al abismo al verse vencidas.

El mito de Ulises fue fuente de inspiración para múltiples obras de arte, como el cuadro Ulises burlando a Polifemo de Joseph Mallord William Turner o Ulises y las sirenas, obra de John William Waterhouse.

Ulises burlando a Polifemo (en inglés, Ulysses Deriding Polyphemus) es un cuadro del pintor romántico británico Joseph Mallord William Turner. Se trata de un óleo sobre lienzo que mide 133 centímetros de alto por 203 centímetros de ancho. Actualmente se conserva en la National Gallery de Londres (Reino Unido).
Joseph Mallord William Turner (Covent Garden, Londres, 23 de abril de 17751 - Chelsea, Londres, 19 de diciembre de 1851), pintor inglés especializado en paisajes.

Ulises y las sirenas es un cuadro del pintor John William Waterhouse, realizado en 1891, que se encuentra en la National Gallery of Victoria de Melbourne, Australia.
John William Waterhouse (Roma, 6 de abril de 1849-Londres, 10 de febrero de 1917) fue un pintor británico. Hijo de artistas, sus comienzos como pintor estuvieron influidos por el neoclasicismo victoriano.

Cuenta el mito que el rey Alejandro Magno prestaba demasiada atención a Filis, una cortesana que era su amante.  Aristóteles, profesor de Alejandro le regañó por este motivo pidiéndole que pusiera freno a su pasión por ella ya que le distraía de sus obligaciones militares. 

Filis, la primera dominatriz

Entonces Filis, como venganza,  por la intromisión del filósofo, planeó la seducción de este, mediante tretas auténticamente femeninas, tentando sexualmente al maestro, seduciéndolo a cada instante.  
Aristóteles, que era hombre además de filósofo y maestro, no pudo resistir a las tretas de Filis y sucumbió a sus encantos.

Busto de Alejandro conocido como «Herma de Azara» o «Alejandro Azara». Copia romana en mármol de un original de Lisipo, c. 330 a. C. (Museo del Louvre).
Alejandro III de Macedonia (Pela, 20 o 21 de julio de 356 a. C.-Babilonia, 10 o 13 de junio, de 323 a. C. ), más conocido como Alejandro Magno  o Alejandro el Grande, fue el rey de Macedonia desde 336 a. C. hasta su muerte. Hijo y sucesor de Olimpia de Epiro y Filipo II de Macedonia, su padre, quien lo preparó para reinar, proporcionándole una experiencia militar y encomendando a Aristóteles su formación intelectual. Alejandro Magno dedicó los primeros años de su reinado a imponer su autoridad sobre los pueblos sometidos a Macedonia, que habían aprovechado la muerte de Filipo para rebelarse. Y enseguida —334 a. C.— lanzó a su ejército contra el poderoso y extenso Imperio persa, continuando así la empresa que su padre había iniciado poco antes de morir: una guerra de venganza de los griegos —bajo el liderazgo de Macedonia— contra los persas.

Busto de Aristóteles en Roma, Palazzo Altemps.
Aristóteles (Estagira, 384 a. C.-Calcis, 322 a. C.) fue un polímata: filósofo, lógico y científico de la Antigua Grecia cuyas ideas han ejercido una enorme influencia sobre la historia intelectual de Occidente por más de dos milenios.
Aristóteles escribió cerca de 200 tratados (de los cuales solo nos han llegado 31) sobre una enorme variedad de temas, entre ellos: lógica, metafísica, filosofía de la ciencia, ética, filosofía política, estética, retórica, física, astronomía y biología.
Es reconocido como el padre fundador de la lógica y de la biología, pues si bien existen reflexiones y escritos previos sobre ambas materias, es en el trabajo de Aristóteles, donde se encuentran las primeras investigaciones sistemáticas al respecto.

Ella accedió a darle el placer que él tanto ansiaba, pero a cambio, antes, debía pasearse por el jardín arrodillado, ensillado y con ella sobre su grupa, cabalgándole.

Aristóteles y Filis, aguamanil (Países Bajos, fines XIV), Metropolitan Museum, Nueva York

El gran alboroto que armaron llamó la atención de Alejandro, que escondido, los observó.  Entonces el rey montó en cólera, acusó a Aristóteles de querer para sí a la cortesana y de que por ello había querido alejarles.

Lucas Cranach el Viejo, Aristóteles y Filis (1530), colección particular

Así fue como el poder que las mujeres pueden tener sobre los hombres se convirtió en mito, uno de los favoritos del siglo XIII,