sábado, 12 de noviembre de 2016

(3) Los sonidos del románico - Cánticos malignos - Las sirenas - La danza - Los sonidos del juicio - El simbolismo de la puerta - Bestiario Románico

Los mitos y miedos que tenían los marinos, al atravesar el océano. Las sirenas y las Nereidas 

Aunque las primeras “sirenas”, eran seres híbridos de mujer y ave, a los años fueron también así llamadas, las que en el mar eran mitad mujeres, mitad pez.
En la época preclásica, los griegos comenzaron a identificarlas con las “náyades” (ninfas), que vivían en los lagos de agua dulce. Las sirenas eran consideradas por los marinos demonios de la muerte que habían sido enviadas para capturar otras almas. Nadie podía resistirse al canto de las sirenas y cautivaba a los marineros hasta conducirlos a un naufragio y a una muerte segura.

La primera descripción escrita de las sirenas podemos leerla en la “Odisea”. Circe advirtió a Ulises del peligro que extrañaban las sirenas cuando él llegó a la isla encantada de la diosa:
“Primero te encontrarás con las sirenas que hechizan a los hombres, cualquiera que sea el que salga a su encuentro”.“El que por imprudencia se acerca y escucha sus voces ya no vuelve a ver nunca a su esposa ni a sus pequeñuelos rodeándole alegres en cuanto regresa a su casa, pues con cantos sonoros le encantan así las sirenas en su prado, y en torno blanquea un rimero de huesos de la gente que pudre, y sus pieles se van consumiendo”
En la mitología griega, las Nereidas son las cincuenta hijas de Nereo y de Doris y hermanas del apuesto Nerites (deidad marina menor).
Se las considera ninfas del Mar Mediterráneo, y como tales viven en las profundidades del Mediterráneo.
La arpía o sirena-ave (cabeza de mujer y cuerpo de ave), es un tema recurrente del segundo maestro de Silos. Este animal fantástico es uno de los elementos más representados por la plástica medieval del 'bestiario' medieval. Desde la antigüedad y a lo largo de toda la Edad Media se recurría a ellas a la hora de representar la tentación, aunque también fueron consideradas animales portadores de alma.
La Mezquita de los Omeyas  o Gran Mezquita de Damasco es la mezquita más importante en Damasco, la capital de Siria, y una de las más antiguas y grandes del mundo. Fue construida por el califa omeya Walid I en el año 705 sobre la catedral bizantina dedicada a Juan el Bautista desde la época del emperador romano Constantino I.

Sepulcro de San Juan el Bautista.
Patio de la Mezquita de los Omeyas.
Está considerada como el cuarto lugar más sagrado del Islam, tras Masŷid al-Ḥaram (La Meca), la Masŷid al-Nabawi (Medina) y la Masŷid al-Aqsa (Jerusalén).
En primer lugar se habla de una situación incestuosa. Herodes Antipas ha desposado a la mujer de su hermano Filipo. Porque su hermano todavía vivía y cometió con ello un doble crimen. El primero, el abandono de su propia esposa, hija del rey Aretas; el segundo, la unión incestuosa con su cuñada, viviendo su hermano. Bien claro se encontraba en el Levítico esta prohibición: “Si uno toma por esposa a la mujer de su hermano comete una ignominia. Ha descubierto la desnudez de su hermano. Quedarán sin hijos” 
Con motivo del cumpleaños de Herodes, se hizo una fiesta a la que asistieron muchos convidados. En ella bailó la hija de Herodías, gustando mucho a su padrastro, quien le ofreció que le pidiera “cualquier cosa” bajo juramento. La hija preguntó a su madre qué podía solicitar, e “instigada por su madre, dijo: Dame en esta bandeja la cabeza del Bautista” 
El famoso capitel de Gilabertus, tallado para el claustro románico de la catedral de Saint-Étienne. Las escenas no están ordenadas, pero ahora que nos sabemos bien la historia nos resultarán más fáciles de leer. En uno de los laterales, Gilabertus ha esculpido la danza de Salomé, una de las imágenes más bellas de todo el arte románico. 

El frontal del capitel es algo más confuso, ya que mezcla tres escenas diferentes. A la derecha, el verdugo le está entregando a Salomé la bandeja con la cabeza del Bautista. Acto seguido, la chica (que aparece dos veces superpuesta), se la pasa a su madre Herodías, que está sentada a la mesa con dos invitados. Fijáos en que el comensal de la izquierda está vuelto hacia la esquina, mirando como baila Salomé. En realidad, esta mesa representa dos momentos diferentes del banquete de Herodes: antes de la decapitación (el baile de Salomé) y después de la misma (la entrega de la cabeza a Herodías). 
Gilabertus, El banquete de Herodes (1120-1140), Musée des Agustines, Toulouse
La joven lleva el cabello suelto y viste una túnica ceñida que marca su anatomía. Los pies cruzados nos indican que está bailando (las acrobacias han pasado a la historia).
 Herodes, sentado en el trono, le sujeta la barbilla con la mano izquierda para mirarle a los ojos. El cabello, los pliegues y los adornos de la ropa están tallados de una forma tan minuciosa que casi parece imposible que puedan estar esculpidos en piedra. Es casi la labor de un orfebre.
En el otro lateral, está representada la decapitación del Bautista. El verdugo acaba de atravesar con su espada el cuello del profeta.
En la escultura románica

Especialmente destacado es la representación de Cristo Rey y Juez en los tímpanos de las puertas de acceso de los templos románicos. Hay innumerables ejemplos de éstos en toda Europa. 

Tímpano de la Catedral de Burgos
Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela 

La idea central de colocar esta imagen a la puerta del templo es la de invitar a quien ingresa a tomar conciencia que está entrando a un lugar consagrado, que es considerado Casa de Dios y Puerta del Cielo, donde se celebran los misterios de la fe, como un anticipo de la Jerusalén celestial

El simbolismo de la puerta

Para entender lo que representa la puerta, hay que tener claro que  es un lugar de tránsito, de ahí que su simbolismo  se centre  en ese paso, o unión de diferentes mundos, estados o situaciones diferentes.


En el Antiguo Egipto, la puerta simbolizaba el concepto de aht, el horizonte, la montaña luminosa de Oriente, por donde sale el Sol, ese instante fascinante del amanecer donde se encuentran ambos mundos. La puerta simbolizaba el transito de este mundo al otro, de ahí que hallemos representadas puertas en las tumbas.

Es tal el poder de lo que protege la puerta que desde siempre se han protegido con leones, dioses, grifos,manos de fatima, virgenes o cristos. 

Los guardianes de las puertas, hacen referencia a la iniciación que sufrirá el neófito, una vez traspase el portal del Templo. Y así encontramos al dios Jano, que guarda las llaves de las puertas solsticiales y es el dios de la iniciación a los misterios. 

 (Los leones, tradicionalmente, se erigen como índices y  custodios del lugar sagrado. Foto: Baruk)
Por este motivo, y por ser considerados un emblema de Cristo, los leones pueblan las portadas de las iglesias románicas, sus ventanas o la entrada de sus presbiterios. En general, “el asunto del león  andrófago depende (…) del tema imaginario del engullidor, motivo que abarca los numerosos símbolos de seres vivientes que comen y luego restituyen a su presa. El ejemplo más célebre es el de la plácida y complaciente ballena de Jonás, cuya historia utilizó magníficamente Cristo para explicar el misterio de su muerte, al que seguiría la resurrección”

BESTIARIO ROMÁNICO 

El románico hizo suyo los bestiarios procedentes de los mundos grecorromano, persa y bizantino, sacralizando la estética pagana que tenían esos animales, tanto reales como imaginarios, y convirtiéndolos en portadores de virtudes o perversiones; su aparición en canecillos y capiteles es con fines didácticos y de adventencia. El románico empleó ciertos animales con predilección para manifestar el bien y otros como formas del mal y del diablo.   
Capitel de la abadía francesa de Mozac, en Auverne
“Y Yunus, que fue uno de los enviados. Cuando escapó en la embarcación completamente cargada. Y echaron a suertes y fue uno de los perdedores. El pez se lo tragó y fue así reprendido.De no haber sido porque era de los que glorificaban, habría permanecido en su vientre hasta el día en el que todos serán devueltos a la vida. Así lo arrojamos a un playa desierta, maltrecho. E hicimos que creciera sobre él una planta de calabaza. Y lo enviamos a un grupo de cien mil o más. Creyeron, y los dejamos disfrutar por un tiempo.”
Ballena engullendo a Jonás. Monasterio de Santa María de Ripoll. Ripoll. Gerona.
El Oso - Bestiario románico
Iglesia de Santa María de Piasca, Cantabria
El dragón - Ex Monasterio de Benedictinos de San Pedro de Villanueva, Asturias
   

(3) Los sonidos del románico - El caso del contorsionista - Santa María la Real (Sangüesa) - San Miguel de Estella - San Pedro de Echano - Santa María de Uncastillo

El caso del contorsionista podía haber sido el caso de cualquier otra cosa... podía haber sido el caso de los músicos, o el caso de las escenas eróticas, o el caso del combate entre guerreros...

Cervatos, San Pedro (Cantabria)
La llegada de contorsionistas y juglares ambulantes a las aldeas debía ser uno de los acontecimientos divertidos que tenían lugar durante el año. Por tanto, no es raro que a la hora de plasmar escenas costumbristas los eligieran con frecuencia.

Sangüesa, Santa María la Real (Navarra)
Sangüesa "La que nunca faltó" - Guía artística y monumental - Santa María la Real, pincha aqui

Por otro lado, hay teorías que les asocian connotaciones negativas debido a que las posturas que adoptan son antinaturales, a que estaban (junto a músicos y bailarinas) fuera del orden social establecido (oratores, bellatores, laboratores) y a que con frecuencia se les representa con ropajes morunos, que en aquella época no era decir mucho en su favor.

San Martín de Unx, San Martín de Tours (Navarra)
"¿Tienen los juglares alguna esperanza de salvación? Ninguna. Porque ellos son, desde el fondo de su alma, los ministros de Satán. De ellos se dice que no han conocido a Dios y Dios se reirá de los que se ríen." Honorio de Autun
Honorio de Autun, (1080 - c. 1153) fue un sacerdote, geógrafo, teólogo, filósofo, bibliógrafo y cosmólogo alemán de la Edad Media.
Estella, San Miguel -(Navarra)
En una ventana del altísimo ábside de San Miguel encontramos esta maravillosa escena. Aquí el contorsionista viste faldones, adopta la postura clásica y no está solo sino que aparece acompañado de un músico y de una provocadora bailarina. Un tremendo ramillete de tentaciones y desviaciones sobre el que había que prevenir al pueblo… aunque hay que decir que la situación del capitel hace que sea francamente difícil observarlo con detenimiento.
En los años del Románico el mundo de la farándula estaba francamente mal visto… desde el punto de vista oficial… pero para la gente de las aldeas tenían que ser una verdadera conmoción entrar en contacto con ellos.

La iglesia de San Miguel de Estella - Palacio de San Cristóbal - El Palacio del Gobernador (Museo del Carlismo), pincha aqui
Detalle de la arquivolta de los 24 personajes -  San Pedro de Etxano
San Pedro de Echano - el Banquete Profano
Podemos observar a otros cuatro personajes que están tocando las tejoletas.
Con respecto a la indumentaria, se puede apreciar que, diecisiete de los personajes llevan túnica, representada con sencillas líneas horizontales paralelas, más o menos curvadas; tres llevan mantos con un elegante pliegue y los cuatro restantes, se cubren con briales más elaborados. Todos ellos llevan las piernas cubiertas con calzas y en ocho casos, sobre sus rodillas, tienen colocados “perpuntes” (acolchados para gente de armas). El personaje de la dovela 20, nos muestra anchas mangas, que el s. XII se introdujeron en Occidente por influencia de las modas bizantinas
La arquivolta en cuestión se compone de 25 dovelas, con 24 personajes y un mascarón (burda representación de cabeza humana, sobre media esfera casi plana, que ocupa la parte superior de la dovela; hay dos pequeñas semiesferas para representar los ojos, un triángulo para la nariz y una hendidura horizontal para la boca, carece de otro tipo de detalle y expresión). 
 San Pedro de Echano (Navarra), pincha aqui

Olóriz, San Pedro de Echano (Navarra)
En Echano encontramos un contorsionista desnudo que adopta una postura bastante inusual.
Una compañera de foro románico me apuntó que, en su opinión, este personaje no era un contorsionista sino un pecador purgando sus pecados, y que esta iconografía estaba inspirada por la escatología musulmana, que es mucho más expresiva que la cristiana en lo relativo al infierno, y más en concreto por un texto muy usual en los libros ascéticos islámicos (Tadsquira) que dice así: “Cogerán los demonios al condenado por los cabellos, por detrás de la espalda, y le romperán las costillas por la mitad, plegándolos en arco, con los pies unidos a la cabeza”.
Portada sur de la iglesia de Santa María de Uncastillo
Es una iglesia románica que fue construida sobre una antigua iglesia mozárabe del siglo X entre 1135 y 1155 a expensas del rey Ramiro II de Aragón. Ha sido tradicionalmente el templo principal de la localidad de Uncastillo, perteneciente a la comarca de las Cinco Villas, en la provincia de Zaragoza.
La iglesia de Santa María de Uncastillo tuvo por un tiempo la categoría de colegiata y en ella destaca poderosamente su escultura, que se atribuye al Maestro de Olorón, y decora las arquivoltas de la portada sur, además de la sobrepuerta del atrio de la fachada occidental, los canecillos del ábside y otros lugares de los muros.

Uncastillo, Santa María(Zaragoza)
En el interior de Santa María de Uncastillo encontramos otro capitel en el que se dan cita los tres miembros por excelencia de la farándula románica: el saltimbanqui, la bailarina y el músico. No eran ni oratores ni bellatores ni laboratores, y estaban por tanto fuera del orden social de su época, pero qué importantes debieron ser para merecer tal cantidad de capiteles y canecillos.
Uncastillo, Santa María (Zaragoza)
Uncastillo, Santa María (Zaragoza)
En la impresionante arquivolta externa de la portada sur encontramos al cuarto contorsionista de la serie, que por cierto se agarra los tobillos tal y como lo hacía el segundo. Pero lo más destacable en este caso es que lo encontramos rodeado de músicos y cerca de una bailarina al igual que ocurría con el primero, lo que nos hace suponer que por esta zona era común que los músicos y bailarinas unieran sus fuerzas a los contorsionistas y ofrecieran números conjuntos.

jueves, 10 de noviembre de 2016

(2) Los sonidos del románico - El monasterio de San Salvador de Leyre - LA PORTA SPECIOSA


El monasterio de San Salvador de Leyre, o simplemente monasterio de Leyre (en euskera Leire), es uno de los conjuntos monásticos más importantes de España por su relevancia histórica y arquitectónica. Entre los diferentes edificios que componen el conjunto existen ejemplares del románico muy destacados por pertenecer a un periodo muy temprano del mismo y por su excelente estado de conservación. El monasterio se ubica en el nordeste de la Comunidad Foral de Navarra, cerca del límite con Aragón.


Existen noticias documentadas sobre Leyre ya en el siglo IX. El monasterio tuvo una gran relevancia en la historia de reino de Pamplona-Nájera y posteriormente en el de Navarra, así como en la Reconquista. En él está ubicado el panteón en el que yacen los primeros monarcas del reino de Pamplona.


Leyre fue fundado como un monasterio benedictino, aunque posteriormente pasó a estar en manos de monjes cistercienses. En la actualidad, el conjunto monástico pertenece a la Comunidad Foral de Navarra, que lo ha cedido a sus primitivos moradores, la orden benedictina, para su cuidado y funcionamiento.


Dos son los elementos más relevantes del monasterio: por una parte, su privilegiada situación; por otra, las construcciones que lo componen, al ser algunas de ellas los ejemplares de románico más antiguos de Navarra. Así, en su iglesia, en particular en la cabecera y en la cripta, se aprecia un románico primitivo. El estado de conservación de estos edificios es muy bueno, aunque el mobiliario se ha perdido en el transcurso del tiempo.


La iglesia de San Salvador de Leyre constituye el elemento arquitectónico principal del monasterio. Mantiene partes de la construcción románica del siglo XI al siglo XII, como la cripta, los ábsides, la torre, la nave principal y el pórtico, conocido como Porta Speciosa, sobre las que se superponen elementos posteriores, como la bóveda gótica, el panteón de los reyes de Pamplona y una pequeña capilla, también gótica, que data de los siglos XIV y XV. Entre la imaginería destacan la imagen de santa María de Leyre, una talla de un Cristo muerto en la cruz del XIV y el retablo de santa Nunilo y santa Alodia, del XVII


En el lado septentrional de la nave, frente a la capilla de las santas Nunilo y Alodia, se encuentra el arcosolio que guarda el panteón de los primeros reyes del reino de Pamplona, precursor del reino de Navarra, cuyos restos se custodian en un arca neogótica de madera, decorada con adornos metálicos.

Don Felipe depositando una corona de flores ante el sepulcro.
Homenaje en Leyre a los Reyes de Navarra, con la presencia de Sus Majestades los Reyes (10-6-15)
En la urna se encuentran los restos de los reyes de Pamplona Íñigo Arista (852), García I Íñiguez (870) y Fortún Garcés «el Tuerto» (905).

La cripta de Leyre no es una cripta al uso. No llega a ser subterránea ni hay evidencias de que se haya destinado nunca a ser un lugar de enterramiento. Destaca por sus dimensiones y altura, así como por sus grandes capiteles, que se alzan sobre pequeñas columnas.
Fue construida para nivelar el terreno donde se alzaría la iglesia y servir como cimiento a la misma. Es de forma cuadrada siguiendo la forma de la cabecera del templo, por lo que dispone de tres ábsides circulares y cuatro naves iguales cubiertas por bóvedas de cañón. Una de ellas es más reciente que el resto, al estar en ese lugar la escalera que comunicaba la iglesia con la cripta. Se construyó en piedra caliza con cuarzo y hierro, lo que le ha dado una resistencia que le ha permitido su buen estado de conservación.
LA PORTA SPECIOSA

El vano de la portada se halla dividido en dos mediante parteluz formado por columna marmórea con su basa y capiteles decorados de la mano del citado Maestro Esteban. Sus caras aniñadas, mofletudas y alargadas en exceso, las vemos repetirse por muchos de los motivos escultóricos de la misma.
Recuerda la puerta de las Platerías.
El tímpano de la portada se decora con siete esculturas en relieve (perdida la del extremo sur). Centra el grupo la imagen del Salvador, a quien está dedicado el templo. Le acompañan la Virgen, San Pedro, San Juan y dos evangelistas.
Tres columnas a cada lado llevan capiteles decorados con cuadrúpedos, figuras humanas, entrelazados, estilizaciones de hojas y frutos y pájaros picándose las patas.
El ave simboliza el alma humana.
El investigador Francisco Iñiguez Iñiguez llegó a popularizar el símbolo que nos ocupa en este post identificándolo con el esfuerzo de las almas por liberarse de sus ataduras terrenales. Las patas son las que anclan al animal a la tierra y representan el vínculo con el mundo material; vínculo que hay que romper para elevarse a Dios. Sea así o de otra manera, lo cierto es que como pueden ver esta representación se generalizó, y hoy puede verse en multitud de templos románicos: en en monasterio de Leyre, en Uncastillo, en Santiago de Agüero, en Sos del Rey católico y según he podido saber, también en Pamplona, Navascués, Santo Domingo de la Calzada, Santa María de Sangüesa, Catalain, Armentia, Esparza de Galar, Murillo del Gállego o Castiliscar. Una amplia zona, si bien bastante conexa.
La mujer en cuclillas tirando de sus cabellos repite el modelo del capitel de la cripta del perdón en Sos del Rey Católico. Se repite en otros lugares de esta portada y llama la atención el aspecto infantil de sus rasgos.
Capitel de Sos del Rey Católico (Aragón)
La iglesia de San Esteban está situada junto al castillo. El conjunto está formado por la iglesia en sí, destinada al culto, la cripta y el claustro, que da acceso desde la calle que sube de la plaza de la villa, a la portada principal de la iglesia.
Las arquivoltas de esta portada están absolutamente plenas de decoración. Hay un verdadero "horror vacui" que hace difícil poder prestar atención a lo allí esculpido. De nuevo las figuras de mujeres en cuclillas tirándose del pelo, aves picoteándose las patas, fieras, leones, monstruos, máscaras... Probablemente de las pocas zonas libres de escultura sean los baquetones de dichas arquivoltas. En lo alto de la portada corre un friso escultórico, que se complementa con la decoración existente en las enjutas existentes bajo él.
Las dovelas de sus arquivoltas se hallan cuajadas de un muestrario variopinto de máscaras, músicos personajes, animales, monstruos en aparentemente desordenada sucesión y caos. Es probable que la observación de la misma pudiera haber sido fuente de inspiración para lo hecho en la enigmática portada de San Pedro de Echano.
Los sonidos del mal
LA PORTA SPECIOSA, se trata de una puerta parlante (como todas las románicas), con una función claramente educativa, porque a través de las figuras en la piedra representan a los pecados y los pecadores: gula, lujuria, etc., y el Arrepentimiento…
Una manera de transmitir al pueblo que acudía a misa, analfabeto, los males que les acechaban fuera de la fe, y fuera de la Iglesia. Una manera de invitar a entrar en la Casa del Señor, el refugio de todos esos males.Llama la atención la representación del Diablo

Los sonidos del románico - La música en la Edad Media - San Agustín - Iglesia de San Martín de Artáiz

La música se ha considerado una fuerza tan potente e influyente en la sociedad que filósofos y políticos han abogado por su control, incluso a través de las mismas constituciones nacionales. Este fue el caso en Esparta y Atenas. En Japón, en el siglo III a.C., se estableció una oficina imperial de música, el Jagaku-ryo para controlar actividades musicales. Otras culturas antiguas, como las de Egipto, India y China manifestaron preocupaciones similares. Hoy, un control legislativo o gubernamental de este tipo sería casi inconcebible, pero incluso en este siglo, hay gobiernos que han implementado leyes para controlar la música.


El sonido del silencio

La Virgen de Irache
En la iglesia parroquial de Dicastillo se guarda la conocida Virgen de Irache, soberbia talla románica en madera de la Virgen coronada con el Niño en su iconografía habitual de Sedes Sapientiae.
Torres del Río es una pequeña población del Camino de Santiago en Navarra que se ubica en la depresión de la vega del Río Linares o Codés. Cristo de cuatro clavos, coronado y de bella talla. Románico del XIII.
Muchas personas creen que la música es pura y simplemente música, que no implica ningún problema, por lo tanto, no requiere ninguna evaluación. ¿Por qué la preocupación por la música? ¿Cuál es el problema? Para los antiguos, las respuestas eran claras. Creían que la música afectaba directamente la voluntad, la que a su vez influía sobre el carácter, por ende, sobre la conducta humana.
Así, por ejemplo, Aristóteles enseña que "la música imita directamente, es decir, representa las pasiones o estados del alma - apacibilidad, enojo, valor, templanza, y sus opuestos y otras cualidades; por lo tanto, cuando se escucha música que imita cierta pasión, se es imbuido por la misma pasión".

Aunque el origen de la música sigue siendo un misterio, acentuado aún por la ausencia total de melodías de las épocas primitivas, los testimonios hallados en diversas artes, como la escultura y la arquitectura, prueban, de modo alguno, el desarrollo alcanzando por el arte sonoro desde tiempos remotísimos.

La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje, pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones.

 ¿Qué vais a hacer pecadores y a dónde huiréis el día del juicio cuando escuchéis el murmullo de la oración de los justos?
Los tormentos a los que son sometidos los condenados por pecados como la lujuria o la gula.
Puerta del Juicio o también como Puerta Pintada o de Poniente de la Catedral de Santa María de Tudela.
San Agustín Se caracteriza por las propuestas de dos grandes autores: san Agustín y santo Tomás de Aquino, que representan las etapas de inicio y término del proceso por el cual los filósofos católicos de la Edad Media llegaron a un acuerdo con la filosofía griega y armonizaron las doctrinas de Platón y Aristóteles con sus creencias. Ambos autores compartieron la ambivalencia tradicional de la Iglesia Romana hacia el arte. Desconfiaban de él por sus poderes sensuales creadores de adicción, su énfasis en la belleza terrenal y sus persistentes asociaciones con la cultura pagana. Pero a la vez los atraía su excelencia intrínseca y su capacidad de representar la belleza eterna.Antes de san Agustín, nadie había elaborado una teoría de la percepción musical, nadie había indagado antes las operaciones de la mente con tan profunda introspección sobre la forma en que recibe, procesa, almacena, imagina y juzga la sensación musical.San Agustín es sin duda una figura sobresaliente en la filosofía de la música y posiblemente el observador más agudo del proceso musical antes de los tiempos modernos.
Nació en Tagaste, el año 354, hijo de santa Mónica. Después de una juventud desviada doctrinal y moralmente, se convirtió, estando en Milán y el año 387 fue bautizado por el obispo san Ambrosio. Vuelto a su patria, llevó una vida dedicada al ascetismo, y fue elegido obispo de Hipona. Durante treinta y cuatro años, en que ejerció este ministerio, fue un modelo para su grey, a la que dio una sólida formación por medio de sus sermones y de sus numerosos escritos, con los que contribuyó en gran manera a una mayor profundización de la fe cristiana contra los errores doctrinales de su tiempo. Está entre los Padres más influyentes del Occidente y sus escritos son de gran actualidad. Murió el año 430. Sus restos mortales se veneran en la Basílica de San Pedro (Pavia, Italia).
"El Espíritu de Jehová se apartó de Saúl, y le atormentaba un espíritu malo de parte de Jehová.". Dios envió un "espíritu malo" demoníaco para atormentar a Saúl. Saúl había desobedecido a Dios en dos ocasiones. Por lo tanto, Dios quitó Su Espíritu de Saúl y permitió atormentarlo un espíritu malo. Probablemente, Satanás y los demonios siempre habían querido atacar a Saúl, y Dios ahora simplemente estaba dándoles permiso para hacerlo.
Rembrandt, Saúl y David, 1650-70. Óleo preservado en el Museo Mauritshuis, Ámsterdam
Saúl (1079-1007 a. C.) fue el primer rey de Israel (reino unificado de Judá e Israel). Era hijo de Qish de Gabaa, de la tribu de Benjamín
Samuel ("Aquel que escucha a Dios", "el nombre de Dios") fue, según el texto bíblico, un profeta hebreo, líder militar y último juez de Israel.
Saúl había preparado una campaña militar contra los filisteos pero esperaba a Samuel para que este ofreciera sacrificio a Yahvé, dado que Samuel tardaba tanto Saul ofreció el sacrificio él mismo, pero en ese momento llega Samuel, sumamente indignado por desobedecer sus instrucciones. Saul reorienta su campaña hacia los Amalecitas, logran una victoria total exterminando todo hombre, mujer y niño pero deja vivo al rey; Samuel aparece indignado y mata al rey.
Debido a ello Samuel buscó en nuevo ungido en David, quien marchó a la corte de Saúl como arpista. Samuel ungió a David y éste entró en servicio en la corte de Saúl. Mas la victoria de David sobre Goliat, acompañada de los subsecuentes triunfos militares de David, provocaron los celos del rey Saúl, quien, debido a que Dios se había alejado de él, intentó matarlo; pero David logró huir.
El texto bíblico da cuenta del distanciamiento y la separación de Dios respecto a Saúl. También describe que Saúl, poseído por la ira ante la admiración del pueblo y su propia familia por David, terminó por perder la razón.
ESCUCHA LOS SONIDOS DE ESTOS INSTRUMENTOS MUSICALES
Instrumentos de cuerda La música medieval utiliza muchos instrumentos de cuerda, asî como el laúd, la guitarra morisca o mandora, la guiterna y el salterio. Los dulcémeles, similares en estructura a los salterios y cítaras, que eran originalmente punteados.
La viola o vihuela de arco, también denominada fídula, giga, viela e incluso rabel (aunque este último responde a una tipología específica de vihuela de arco de origen oriental, pequeño y construido en una sola pieza de madera), es un instrumento de cuerda frotada usado en la música medieval.
Capitel de la Catedral de Jaca (c. 1080),  representa al rey David tocando en su trono una vihuela de arco junto con otros músicos.
Detalle del capitel de la Catedral de Jaca
En la catedral de Santiago de Compostela podemos disfrutar de una de las mejores estampas del rey-músico. Originalmente en la desaparecida "Puerta Francígena" que recibía al grueso de los peregrinos del camino francés, fue recolocada en el lateral oeste de Platerías. La silla habitual se reemplazó por lujoso trono que conserva las cabecitas y garras de leones por encima del dosel y a los lados de los reales pies que pisan una bestezuela en alusión al mal vencido.
Los detalles de su fídula de arco, magníficamente conservados en el soporte del granito gallego, son un precioso referente musicológico para el conocimiento de este instrumento.
Detalle de la "Puerta del Cordero" de San Isidoro de León. En la misma podemos ver recolocadas varias esculturas entre las que destaca el rey David
Coronado y sentado en silla de tijera de la que asoma cabecita de león al lado de la mano con la que sujeta el arco, ataca melodía con su fídula de arco apoyada en su pecho.
Los sonidos del mal
Iglesia de San Martín de Artáiz

Esta pequeña localidad enclavada en el valle de Unciti atesora uno de los más bellos ejemplos del románico rural en Navarra. Esta iglesia fue iniciada en el siglo XII como revela la sencillez de su construcción de una única nave. En época gótica, se vio enriquecida con un conjunto de pinturas murales, conservadas hoy en el museo de Navarra y consideradas entre las más antiguas realizaciones de la pintura mural navarra.

Son de sumo interés las pinturas murales que cubrían el ábside y que durante mucho tiempo permanecieron ocultas por un retablo barroco; descubiertas en 1958 fueron arrancadas y trasladadas al Museo de Navarra. Han sido fechadas en los años finales del siglo XIII y consideradas como obra de transición al gótico, encuadrándolas dentro de la corriente neobizantina en boga entonces.
El verdadero encanto de esta joya del patrimonio monumental navarro reside en su rica y cuidada escultura. En ésta, son perceptibles las manos de diversos artífices. Así, la decoración del tímpano y de los capiteles de la portada es más compleja y muestra una composición de motivos vegetales, animales y seres humanos.


Este símbolo se empleó en las monedas y estandartes romanos.
Crismón es la denominación de la más usual de las representaciones del cristograma o monograma de Cristo: XP. El DRAE lo da como sinónimo de lábaro, el estandarte de los emperadores romanos, que a partir de Constantino I el Grande lo incorporaba.
Consiste en las letras griegas Χ (chi) y Ρ (rho), las dos primeras del nombre de Cristo en griego: Χριστός (Khristós -"el ungido"-). En otras versiones, la Ρ se sustituye por la Τ (tau) haciendo así una pequeña cruz latina. El crismón aparece a veces acompañado de otros elementos, como las letras α (alfa) y ω (omega), la primera y la última del alfabeto griego, que representan a Cristo como principio y fin de todas las cosas.
Los símbolos del crismón se hallan en la posición correcta, estando alfa y omega "flotantes" bajo los brazos del signo "Rho". Curiosamente el crismón no es de los clasificados como del "tipo navarro" por Matarredona (aquéllos que tienen la tilde dentro del vano de la "P"), sino que pertenece al tipo de "crismón oscense", lo que sería un dato más a favor de la influencia Jaquesa/Loarresa para este templo.
En las enjutas de la portada, flanqueándola, dos leones en escultura de bulto, al modo que se repite por muchos lugares de las Cinco Villas y que no son sino epígono del mensaje emitido desde el tímpano de la Catedral de Jaca.
En lo que respecta a los canecillos del alero, a pesar del tamaño de las cabezas de grandes ojos saltones y pómulos salientes, la fuerza y belleza con que están trabajadas las figuras son innegables. En ellos descubrimos un mundo vivaracho de personajes tallados con mayor tosquedad y con claro valor moralizante. 

Excepcionalmente conservado el músico que hace sonar el rabel tomándolo como si de un violín se tratase en vez de hacerlo en la forma que acostumbramos a ver en la imaginería de la época.
El sonido de la cítara (lira con caja con resonancia) y del rabel parece resonar en el tiempo mientras la bailarina con sus manos en la cintura se dispone a seguir los acordes con su cuerpo. Una escena llena de magia que sin embargo pretendía condenar la lujuria y los placeres mundanos en los que se refugiaba la sociedad medieval rural.

La bailarina en jarras dispuesta a danzar o cantar.
Otro de los réprobos comportamientos de aquella época debió ser el adulterio como podemos ver en otra de las imágenes. Una parturienta desnuda se retuerce de dolor mientras da a luz a un recién nacido que porta un puñal, elemento de gran originalidad. La toga que porta la mujer nos indica que está casada a diferencia de las mancebas que suelen representarse con el pelo suelto. 

Sobre la portada siete canecillos sustentan el tejaroz que la protege. Su estado de conservación es muy bueno y entre ellos hay alguno sencillamente excepcional en su simbología, como el de la imagen  que representa a una mujer casada (lleva toca) desnuda, con una vasija en su mano derecha, dando a luz por un aparatoso orificio vaginal a un niño que asoma su cabecita y aparece con un cuchillo en su mano derecha.
En una imagen inédita en el románico y se ha interpretado como imagen de lo escrito en la epístola de Santiago: "Cada cual es tentado por su propia concupiscencia, que le atrae y seduce. Después, la concupiscencia, concibiendo, pare pecado, y el pecado, llegado a término, engendra muerte".
La antítesis de estos y otros vicios se simboliza mediante el caballero cristiano esculpido en el último canecillo y que representa todas las virtudes que deben acompañar a los buenos hombres y mujeres.

Tras los músicos, la mujer pariendo pecado, de la imagen superior y a su lado completando la pareja concupiscente, un ser burlón itifálico de cuyos atributos restan los testículos y la oquedad en que debió de insertarse el vástago metálico que permitiera acoplar al canecillo lo que debió de ser desproporcionado miembro impar, que bien se quebró al tallarlo, o más probablemente, rebasaba la posibilidad del sólido capaz en que se labró la figura 
Entre las ménsulas surgen las metopas con grabados sobre el juicio final, el descenso a los infiernos o la lucha entre hermanos, entre otras. El tamaño de los personajes se adapta según el protagonismo e importancia que tengan en la escena.


Además de todo esto, destacan sobremanera los dos leones enfrentados de las enjutas, que representan la dualidad del bien y el mal. Mientras el de la izquierda devora a los hombres, el de la derecha los protege entre sus garras.


Bajo el alero del lado sur del templo y a los pies del mismo, hay un canecillo que es excepcional e inquietante. Es excepcional por la temática infrecuente de la triple personalidad en una sola figura, motivo que de inmediato nos evoca al igual que en el caso del capitel del pórtico, el Misterio de la Trinidad. El estilo rompe moldes con lo visto en el resto del templo. Bien podría pasar por una obra modernista dado lo estilizado de las facciones talladas.
Capitel en que el protagonista es un anciano barbado de triple cabeza. Se halla sentado y asido a las volutas vegetales que desde el collarín ascienden retorciendo y entrelazándose proporcionando asiento y asidero en su ángulo libre al personaje apuntado. De sus tres caras, la central -serena- mira al frente, mientras que las laterales, parecen soplar hacia las volutas de los lados laterales donde aparecen cabezas humanas de aspecto inanimado e inexpresivo cubiertas de maraña vegetal.
El primer impulso al contemplar un anciano barbado de triple cara, es a relacionarlo con la iconografía del Misterio de la Trinidad. El hecho de no portar atributos distintivos, como nimbo crucífero no es determinante. Tampoco lo ostenta Cristo en la Anástasis de la tercera metopa... Pero el hecho de animar a personas a partir de volutas vegetales es incomprensible. Otra posibilidad sería una alegoría del dios de los vientos...
Los canecillos bajo el alero del tejado son de diversa temática. Varios de ellos, muestran caras de personas grotescas, también hay  una figura fálica,
Jano (en latín Janus, Ianus) en la mitología romana, es el dios de las puertas, los comienzos y los finales. Por eso le fue consagrado el primer mes del año y se le invocaba públicamente el primer día de enero, mes que derivó de su nombre (que en español pasó del latín Ianuarius a Janeiro y Janero y de ahí derivó a enero).
Jano es representado con dos caras, mirando hacia ambos lados de su perfil y no tiene equivalente en la mitología griega. El Janículo, colina ubicada en Roma, debe su nombre a este dios.