domingo, 29 de marzo de 2015

Vladímir Yegórovich Makovski (pintor realista, retratista y coleccionista de arte ruso) hermano de Konstantín Makovski

(26 de enero (greg.: 7 de febrero) 1846, Moscú - 21 de febrero de 1920, Petrogrado) fue un pintor de género realista, retratista y coleccionista de arte ruso.
Vladímir Yegórovich Makovski
Vladímir Makovski fue hijo de Yegor Ivánovich Makovski, coleccionista de arte y uno de los fundadores de la Escuela de Arte de Moscú, y de madre con ascendencia germano-báltica. Asistió a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Tuvo dos hermanos, Nicolás y Konstantín Makovski, y una hermana, Alexandra Makovski, todos ellos pintores. Terminó sus estudios en 1869.
Alexandra Fedorovna of  Russia by Alexsandr Makovskiy( 1869–1924) 
Con el nacimiento en 1869 de su primer hijo Alexander, Makovski comenzó a interesarse en temas de la infancia como se refleja en "Los niños campesinos", "Pastora" o "Regreso de la noche". El pintor llegó a conseguir la admiración de Fiódor Dostoievski. Posteriormente, Makovski pasó a la docencia y comenzó a enseñar en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura, en la que se graduó, desde 1882 hasta 1894 y desde 1894 hasta 1918 en la Academia Imperial de Bellas Artes de San Petersburgo, donde se convirtió en rector en 1895. Uno de sus trabajos más importantes de aquella época fue un retrato oficial de la emperatriz María Fiódorovna, en 1885.
Niños campesinos, 1880
Vladimir Yegorovich Makovsky Tretyakov Gallery - Moscow -  Painting - oil on canvas




Después de la primera Revolución Rusa, su pintura adquirió objetivos de denuncia social, como en "9 de enero de 1905 en la isla Vasilyev" en el que se muestra a la policía armada disparando contra personas indefensas. En "Los sacrificios del campo de Khodyn" refleja el sufrimiento del pueblo tras la matanza ocurrida durante la ceremonia de coronación en 1896 de Nicolás II. Después de la Revolución de Octubre de 1917, Makovski ayudará a llevar más de las tradiciones realistas de las primeras etapas del realismo socialista.

Vladímir Makovski murió el 21 de febrero de 1920 y fue enterrado en San Petersburgo, en el cementerio de Smolensk.
El realismo socialista es una corriente estética cuyo propósito es expandir el conocimiento de los problemas sociales y las vivencias de las personas por medio del arte. Fue la tendencia artística impuesta oficialmente durante gran parte de la historia de la Unión Soviética, particularmente durante el gobierno de Iósif Stalin, en la República Popular China y, en general, en la mayoría de los países socialistas.
El primer tractor, de Vladímir Krijatzki.
El primer tractor es el nombre de un tema habitual en las pinturas y otras obras de arte del Realismo socialista, y retrata el nacimiento de la colectivización de la URSS.
El objeto de la obra de arte es habitualmente un tractor Fordson, el primer tractor dedicado a la agricultura, primero importado y posteriormente manufacturado en la Unión Soviética. El tractor representado actuaba como símbolo de los avances de la mecanización y la colectivización en la agricultura. Dado que la tractorización era política de estado en la Unión Soviética, las pinturas tenían una función propagandística.
En relación con las representaciones de El primer tractor se encuentra la moda de inventar, durante la época comunista, nuevos nombres para los recién nacidos a través de abreviaturas (así, "Vladlen" de Vladimir Lenin o "Vilor" de Vladimir Ilych Lenin Organizador de la Revolución). De este modo se creó el siguiente nombre (fuese en serio o no): "Dazdrapertrak", Даздраперма (Да здравствует первый трактор!, de ¡Larga vida al primer tractor!)
Galeria de pinturas de Vladímir Yegórovich Makovski:

Filántropos, 1874
La caída del banco, 1880
Retrato de María Fiódorovna
No te vayas
 El asilo, 1889
No culpable, 1882
Makovsky Sergey Korovin











Los itinerantes (Peredvízhniki) Gue, Nikolai Nikolaiévich

Gue, Nikolai Nikolaiévich 

(1831-1894)

Nikolai Gue nació en Voronezh en una familia descendiente de un noble francés emigrado a Rusia a raíz de la Revolución Francesa. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. Al terminar ésta recibió una beca para viajar al extranjero, visitando Alemania, Francia e Italia.

Pedro I interroga a su hijo el zarevich Alexei en Peterhof  1871
En 1863 volvió a San Petersburgo con su cuadro "La última cena". Pese a su clara ruptura con los cánones académicos el éxito de la obra fue tal que la Academia nombró a Gue profesor de pintura histórica y de retrato. Su siguiente éxito fue la obra "Pedro I interroga a su hijo el zarevich Alexei en Peterhof" (1871) que destacaba por la veracidad en la presentación de la situación, los personajes y el escenario. Desde 1870 fue miembro y uno de los organizadores del grupo de los Itinerantes.


"La última cena"
Golgotha
Los últimos 15 años de su vida se dedicó exclusivamente a temas bíblicos enfocándolos desde la eterna lucha entre el Bien y el Mal en donde invariablemente triunfa el Mal. El destino de estas obras fue dramático: fue prohibida su exposición y censuradas por la Iglesia. Su última obra, "Gólgota" (1892), quedo sin terminar. El público tan sólo pudo descrubrirla despues de la muerte del pintor. Un lienzo increíble que sorprende hasta hoy sorprende por su cálida emotividad y valiente desesperación.

Christ praying in Gethsemane, 1888
Nikolai Ge, portrait by Nikolai Yaroshenko
Head of Jesus. Preparation for The Crucifixion. 1893
Quod Est Veritas? Christ and Pilate
The Last Supper, 1861
Conscience: Judas
Christ and the Thief
Sophia Tolstaya (wife of Leo Tolstoy)
Portrait of Alexei Potechin
The Witch of Endor Calling Up the Spirit of the Prophet

sábado, 28 de marzo de 2015

(Recomendado) Los Itinerantes - Valentín Aleksándrovich Serov (Los grandes retratistas rusos, mitad siglo XIX)

La Galería Estatal Tretyakov 

Posee una colección de arte única rusa que incluye obras maestras creadas por más de mil años. Fue fundada por un comerciante ruso y mecenas llamado Pavel Tretyakov.

Él donó su colección a la ciudad de Moscú en 1892. 

La colección está conformada por más de 130 000 obras de arte, del rango de la Virgen de Vladímir y la Trinidad de Andréi Rubliov, hasta la monumental Composición VII de Vasili Kandinski y el Cuadrado Negro de Kazimir Malévich. En 1977, la galería contenía una significativa parte de la colección de George Costakis. Además, figuran otras obras igualmente importantes de los artistas Iván Aivazovski, Iván Argunov, Andréi Kolkutin, Orest Kiprenski, Valentín Serov, Vasili Polénov, Dmitri Levitski, Iliá Repin, Mijaíl Nésterov, Iván Shishkin y Marc Chagall.

La Galería Estatal Tretyakov
La fachada del edificio que alberga la galería, fue diseñada por el pintor Víktor Vasnetsov, al estilo típico de un cuento de hadas ruso.
Pável Mijáilovich Tretiakov  (27 de diciembre de 1832 – 16 de diciembre de 1898) fue un empresario ruso, mecenas, coleccionista, y filántropo que dio su nombre a la Galería Tretiakov y al Paseo Tretiakov en Moscú.

La aparición de Cristo ante el pueblo de Aleksandr Ivánov. Galería Tretiakov, Moscú.
Para saber de La Galería Estatal Tretiakov - Víktor Mijáilovich Vasnetsov - Serov, Valentinpincha aquí

Para saber de  Galería Estatal Tretiakov(II) Iliá Yefímovich Repin,  pincha aquí

Para saber de  Pintores XVIII y XIX: Anton Pavlovich Losenko - Aleksandr Andréyevich Ivánov , pincha aquí 

Iliá Yefímovich Repin, (24 de juliojul./ 5 de agosto de 1844greg. - Kuokkala, Finlandia, 29 de septiembre de 1930)

Sesión solemne del Consejo de Estado (1903) Ilia Repin

Retrato de Lev Tolstói 1893 Ilia Repin
No lo esperaban (1884-1888) Ilia Repin
Retrato de la baronesa Varvara Ikskul von Hildebrandt (1889) Ilia Repin
El convidado de piedra. Don Juan y Doña Ana (1885)Ilia Repin

Retrato del zar Nicolás II (1896)Ilia Repin
Ceremonia nupcial de Nicolás II y la Gran Duquesa Alejandra Fiódorovna (1894)Ilia Repin
17 de octubre de 1905, (1906-1911) Ilia Repin
 Peredvízhniki 

Comúnmente conocidos como "Los Ambulantes", o además como "Los Vagabundos" o "Los Itinerantes". Nombre de una sociedad cooperativa de pintores rusos de la década de 1870 que desarrolló en sus obras el realismo crítico iniciado en la década anterior por otros artistas. El nombre completo del grupo fue: "Sociedad de Exposiciones de Arte Ambulante" que se formó como protesta contra las restricciones de la Academia Imperial de las Artes.

Los Peredvízhniki
En la historia de Rusia, fue la organización de mayor importancia en lo que se refiere a la democratización de la pintura. Su ideología también se basaba en el crecimiento del amor al arte en la sociedad.

Trasladaban sus cuadros llevándolos a las provincias, lo que les proporcionó una gran estimación y simpatía de parte de miles y miles de personas de un amplio sector del pueblo ruso.

Los sirgadores del Volga de Iliá Repin, (1870-73).
Durante las dos primeras décadas de su existencia, el dirigente de la sociedad de los ambulantes, fue el notable retratista Iván Kramskói; amigo y consejero del famoso coleccionista Pável Tretiakov quien fundó el museo nacional de arte ruso que lleva su nombre.

Levitán, Camino a Siberia
Los Peredvízhniki cultivaron diversos géneros pictóricos: desde el retrato que muestre las convicciones morales del modelo; hasta el poético o épico paisaje -tan arraigado en el alma del campesino ruso- cuya cima alcanzó el "pintor-poeta" Isaak Levitán.

El género que prevaleció fue el costumbrista, representando hábitos y usanzas de la época y la vida de las diferentes capas sociales, que incluian a la vanguardia estudiantil y a lo intelectuales rusos de espíritu revolucionario. La belleza y la verdad de la pintura de costumbres, se unifican en la obra del completo y genial pintor Iliá Repin.

Las obras, como clara alusión alrealismo que preonaban, plasmaban situaciones de la vida cotidiana, con un importante peso crítico. Pobreza, lucha por la subsistencia, esfuerzo, los principales valores de la gente común eran los principales temas de las pinturas.

Levitán, Paisaje del Volga
Cronología

En 1871 tuvo lugar su primera exposición, y la sociedad perduró por más de medio siglo. Expusieron por última vez en 1922.

El grupo de los Peredvízhniki tuvo su apogeo entre 1870 y 1880, época en que gozó de su mayor prestigio y popularidad.