(31) EL FINAL DE LA RUTA DE LA SEDA - LA CARRERA HACIA ORIENTE - Mehmed II - Bayezid II - Selim I - Carlos V y Solimán el Magnífico - Francisco I de Francia - Andrea Doria - Jeireddín Barbarroja

(30) LA RUTA DE LA SEDA  (3ª PARTE) -El Imperio safávida - Ismaíl I  - Isfahán - Abbás el Grande -  El arte safávida  iraní de 1501 a 1722 - PARA ENTENDER ORIENTE MEDIO HOY - Murad II  - Mehmed II - Bayezid II  - Selim I  - Carlos V y Solimán el Magnífico - PINCHA AQUI

De Aldan-2 - File:Relief map of Eurasia.png, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=74248409

Las antiguas rutas terrestres y marítimas

RUTAS CAMBIANTES - II A.C. TERRESTRE -  EN EL SIGLO XVI DESAPARECE

XXVII - El avance turco otomano - Juan VIII Paleólogo - Mehmed II - Los Dardanelos -  La cruzada de Varna - Rumeli Hisar - Las murallas terrestres de Constantinopla, pincha aqui

Los turcos tardaron varias décadas en recuperarse del golpe  que les había asestado Tamerlán, pero finalmente, consiguieron estabilizar su imperio. En 1453, el sultán Mehmet II "el Conquistador" se apoderó de Constantinopla, y puso punto final al Imperio Bizantino. A lo largo de las décadas siguientes, sus sucesores conquistaron todo el Mediterráneo Oriental y los Balcanes. Por primera vez, un estado musulmán se extendía por Europa y amenazaba directamente el corazón de Europa. El Imperio Bizantino siempre había frenado los avances de los musulmanes en el sureste de Europa, de modo que esta rivalidad era inédita. Los Otomanos se convirtieron en enemigos mortales de los cristianos europeos, llevando esta enemistad hasta un grado que jamás habían alcanzado los enfrentamientos con los musulmanes durante la Edad Media.

PERSAS SAFÁVIDAS (ROJO) - CHIITAS

TURCOS OTOMANOS (VERDE) - SUNITAS

RELACIONES COMPLICADAS - DURANTE 200 AÑOS LUCHAN POR MESOPOTAMIA (MEZCLAN LO BÉLICO CON LO RELIGIOSO)

RESULTADO COMPLICADO PARA LA RUTA DE LA SEDA, DESCIENDE EL TRÁNSITO, VAN HACIA EL MARÍTIMO, DUANTE EL SIGLO XV Y XVI, MUCHISIMO MOVIMIENTO

(2) LA RUTA DE LA SEDA (2ª PARTE) - LA ERA DE LOS CALIFATOS - Herederos de Mahoma - LOS CUATRO CALIFAS PERFECTOS La Primera Expansión Musulmana La emperatriz Wu (Wu Zetian) - ¿Que ocurrió en la dinastía Tang?, PINCHA AQUI

Organizadas a partir del negocio de la seda china desde el siglo I a. C.. Y que se extendía por todo el continente asiático. Conectando a China con Mongolia, el subcontinente indio, Persia, Arabia, Siria, Turquía, Europa y África. Debe su nombre a la mercancía más prestigiosa que circulaba por ella, la seda, cuya elaboración era un secreto que solo los chinos conocían. Numerosos historiadores afirman que, los diversos pueblos de la zona ya usaban la parte china de la ruta durante el paleolítico. Estableciéndose, hace unos 7000 años se la denominada Ruta del Jade.

Se trata de un tramo de 5000 kilómetros de la gran red viaria. Que va desde la zona central de China hasta la región de Zhetysu, situada en el Asia Central, incluyendo 33 nuevos sitios en China, Kazajistán y Kirguistán.

Sus más de 9.000 kilómetros sirvieron para unir originariamente la ciudad italiana de Roma y la china de Xian. Cruzando, entre otros, países como Turquía, Irak, Irán, Uzbekistán, Turkmenistán y China. Toda una aventura, que sin estar exenta de peligros, ha dejado un importante legado arqueológico e histórico.

La nueva Ruta de la Seda o Puente terrestre euroasiático, es la principal ruta de transporte ferroviario para el movimiento de  tren de mercancías y tren de pasajeros por tierra entre los puertos asiáticos y los de Europa.

Actualmente comprende el ferrocarril Transiberiano, que se extiende a través de Rusia, y el nuevo puente de tierra de Eurasia o segundo puente continental de Eurasia, que discurre a través de China y Kazajistán.

Esta línea ferroviaria, totalmente electrificada y de doble sentido, es capaz de transportar alrededor de 100 millones de toneladas de carga al año.

La línea puede manejar hasta 200 000 TEU de carga de tránsito internacional de contenedores por año.

Mehmed II 

("El Conquistador" (30 de marzo de 1432-3 de mayo de 1481), hijo de Murad II, sultán otomano entre 1451 y 1481, fue el séptimo sultán de la casa de Osman (dinastía de los osmanlíes). En 1453 tomó Constantinopla y provocó así la caída final del milenario Imperio Romano, aunque Mehmed usó el título de César, se consideró sucesor de los emperadores romanos e instaló su capital en Constantinopla, sede del Imperio Romano de Oriente. El título de César solo fue reconocido por la Iglesia ortodoxa de Constantinopla.

XXVII - El avance turco otomano - Juan VIII Paleólogo - Mehmed II - Los Dardanelos -  La cruzada de Varna - Rumeli Hisar - Las murallas terrestres de Constantinopla, pincha aqui

XXXIII - El sitio de Malta - Selim II - Solimán I - Sitio de Famagusta - Marcantonio Bragadin - Expansión del Imperio otomano de 1481 a 1683 en el Mediterráneo, pincha aqui

Bayezid nació en Demotika, en la región de Tracia el 3 de diciembre de 1447, durante el reinado de su abuelo Murad II. Siendo hijo del entonces Şehzade Mehmed, futuro Mehmed II "el Conquistador", y de su concubina de origen albanés llamada Emine Gülbahar Hatun.

Bayezid II 

(Demotika, 3 de diciembre de 1447 – Büyükçekmece, 26 de mayo de 1512), y también llamado por los cristianos Bayaceto II, gobernó como sultán del Imperio otomano desde 1481 hasta 1512. Durante su reinado, Bayezid II consolidó el Imperio Otomano y frustró una rebelión safávida poco antes de abdicar el trono a su hijo, Selim I. Es más notable por ayudar a evacuar a los judíos sefardíes de España después de la proclamación del Edicto de Granada y su reasentamiento a lo largo del Imperio Otomano.

Sin embargo, la adquisición de Chipre fue la única ganancia en un contexto de constantes pérdidas territoriales. En 1499 los turcos se apoderaron del estratégico enclave de Lepanto, y un año después conquistaron las  bases venecianas en el Peloponeso: Modona y Corona. Mientras tanto, comenzaron a realizar razias por todas las costas del Adriático, desde el estrecho de Otranto hasta la península de Istria. Cuando Venecia envió una embajada al sultán Bayaceto II (1481-1512). para tratar de acordar una tregua, el visir turco respondió "Decid a la Señoría que su matrimonio con el mar ha terminado. Ahora nos toca a nosotros". Además los problemas con los turcos no se limitaban a las pérdidas territoriales. Los sultanes otomanos emplearon con éxito la piratería para debilitar a sus adversarios y toda la península Itálica fue pasto, durante décadas de los ataques de los piratas sarracenos que tenían sus bases en las costas de Argelia. A estos se sumaron refugiados cristianos desplazados por el avance turco que se establecieron en la accidentada costa dálmata y recuperaron la tradición pirática de estas regiones. los uskoks. El comercio, la navegación e incluso la vida en las costas mediterráneas se habían visto seriamente comprometidos, y Venecia no era la única afectada.

Selim I 

(10 de octubre de 1470 – 22 de septiembre de 1520), también conocido como «el Severo» o «el Valiente» (Yavuz, en turco), fue sultán del Imperio Otomano desde 1512 hasta 1520. Fue el sultán que conquistó el Levante mediterráneo y Egipto.

Destronó a su padre Beyazid II en 1512. La muerte de Bayezid se produjo muy poco después, camino de su retiro en Demotika.

Afianzó su ascensión al trono otomano al matar a sus hermanos y sobrinos. Era esta una costumbre que había sido practicada en la dinastía otomana, entre otros, por su abuelo Fatih («El Conquistador») Mehmed II. Hubo una guerra civil entre su padre Bayezid y su tío Cem, así como entre el mismo Selim y su hermano Ahmed. Selim tuvo la determinación de no tener los mismos problemas con sus otros hermanos, y los ejecutó a todos.

Antes de morir eligió como sucesor a su hijo Solimán y mató cruelmente a casi todos los demás hijos para que Solimán no tuviera problemas internos en su sultanato. El único que escapó a la ejecución decretada por su padre fue Üveys Pasha, el cual vivió en el exilio durante el reinado de su hermano Solimán. Fue también un poeta y escribió con el apodo mahla Selimi. En uno de sus poemas, escribió: El mundo entero no sería una soberanía lo suficientemente vasta para un solo monarca.

XXVIII - Primera Guerra otomano-veneciana - 1470, caída de Negroponte - Bayezid II - Selim I - Los corsarios y los piratas - Barbarroja  - Andrea Doria - Préveza - Castelnuovo - Roxelana -Solimán I  - pincha aqui

Solimán I

Llamado el Magnífico, (entre los occidentales) o Kanuni (entre los turcos), es decir, el Legislador​ (Trebisonda, 6 de noviembre de 1494 - Szigetvár, 6 de septiembre de 1566) fue sultán y padishá del Imperio otomano desde 1520 hasta su muerte, y uno de los monarcas más importantes de la Europa del siglo XVI. Llevó al Imperio otomano a sus mayores cotas. Bajo su administración, el Estado otomano gobernaba al menos a 20-25 millones de personas.

Solimán el Magnífico y llamado también en toda Europa «El gran Turco», era un hombre tremendamente polifacético. Era el sultán, pero también un gran legislador, hábil estratega militar, fino poeta, buen calígrafo, experto joyero y amante fiel de su esposa Roxelana, hasta el último día de su vida. Al igual que Carlos V dominaba varios idiomas perfectamente: el árabe, el persa, la lengua de chagatai y el serbio. Como hizo el «emperador de romanos» dirigió personalmente sus ejércitos. De hecho, pasó más de diez años de su vida en campañas.

Su llegada al poder fue ejemplar, ya que contrariamente a lo que era costumbre en la época, ocupó el trono pacíficamente, sin recurrir a guerras fratricidas. 

Sucedió a su padre, el sultán Selim I, en septiembre de 1520 y comenzó su reinado emprendiendo una campaña militar contra las potencias cristianas en Europa Central y el Mediterráneo.

A la cabeza de un imperio en expansión, Solimán promovió importantes cambios legislativos en los ámbitos de la sociedad, la educación, la fiscalidad y el derecho pena.

A la muerte de Solimán, el Imperio otomano era una de las principales potencias del mundo.

XLVI- (III) - MIMAR SINAM EL ARQUITECTO DE ESTAMBUL - Mezquita Azul - Ahmed I  - El palacio de Topkapı - Palacio de Dolmabahçe - El Palacio de Çırağan, pincha aqui

Extensión del Imperio otomano a la muerte de Solimán

Carlos V y Solimán el Magnífico, dos emperadores que reinaron sobre tres continentes. Ambos heredaron territorios inmensos de sus antepasados y cada uno de ellos aspiró a la hegemonía mediterránea. No llegaron a conocerse personalmente pero a lo largo de su vida dieron múltiples muestras de recelar el uno del otro. Como es sabido, sus reinados marcaron el «Siglo de Oro» de sus respectivos imperios.

Carlos V concentró en sus manos el patrimonio político de cuatro dinastías: Habsburgo, Borgoña, Aragón y Castilla. Fue el primer Habsburgo que gobernó en tres continentes y desde la abdicación de Carlomagno, en el siglo IX, la Europa cristiana no había visto un estado cristiano de tales dimensiones, si exceptuamos el Imperio Bizantino. Para mantener integrado el vasto sistema político de la Monarquía Católica se vio obligado a viajar durante toda su vida. Era un líder incansable dotado del don de las lenguas: llegó a hablar flamenco, francés, castellano e italiano.

Francisco I (izquierda) y Suleiman I (derecha) iniciaron la alianza franco-otomana. Nunca se conocieron en persona; este es un compuesto de dos pinturas separadas de Tiziano, alrededor de 1530.

Francisco I de Francia (Cognac, 12 de septiembre de 1494-Rambouillet, 31 de marzo de 1547), conocido como el Padre y Restaurador de las Letras, el Rey Caballero y el Rey Guerrero, fue consagrado como rey de Francia el 25 de enero de 1515 en la catedral de Reims, y reinó hasta su muerte en 1547.

La alianza fue una oportunidad para que ambos gobernantes lucharan contra la hegemonía de la Casa de Habsburgo. El objetivo de Francisco I era encontrar un aliado contra los Habsburgo,​ aunque la política de cortejar a una potencia musulmana era a la inversa de la de sus predecesores. El pretexto utilizado por Francisco I fue la protección de los cristianos en tierras otomanas, a través de unos acuerdos llamados Capitulaciones del Imperio Otomano. El rey Francisco estaba encarcelado en Madrid cuando se hicieron los primeros esfuerzos para establecer una alianza.

XLIX - Creta - El asedio de Viena - La guerra de Morea - El Partenón - La liga Santa 1684 - La guerra de Morea - Angelo Emo, pincha aqui

La guerra interminable que la mayor parte de Europa Occidental inició con el sultanato turco a mediados del siglo XV tuvo una consecuencia inesperada en el ámbito comercial. Si los europeos querían seguir accediendo a los productos de la Ruta de la Seda, debían hacerlo a través de los territorios de sus peores enemigos, los Turcos Otomanos. Éstos aprovecharon inmediatamente su posición "elevaron los aranceles, pusieron dificultades al tráfico comercial, y suscribieron acuerdos de intercambio sólo con Francia, cuyo rey, Francisco I, estaba dispuesto a "pactar con el diablo" a cambio de frenar el imparable ascenso del Imperio Español.

Al finalizar el reinado de Solimán, todo el Mediterráneo Oriental estaba en manos turcas. Pero en el resto del Mare Nostrum la navegación, e incluso la vida en la costa, también habían sufrido un dramático empeoramiento.

Solimán no sólo aterrorizó a los europeos con sus conquistas en el continente, sino que promovió la piratería corsaria.

Ataque de piratas berberiscos a Villajoyosa 1538 

Los piratas berberiscos, también a veces llamados corsarios otomanos, fueron piratas y corsarios musulmanes que actuaron desde el Norte de África (la «Costa berberisca»), donde tenían sus bases. Actuaron desde Túnez, donde tenían su base más importante en la isla de Yerba, la más grande del norte de África, conocida entre los españoles como Los Gelves y provista de un magnífico puerto natural,​ y también desde Trípoli, Argel, Salé y otros puertos de Marruecos, acosando el tráfico marítimo en el mar Mediterráneo occidental desde el tiempo de las Cruzadas, lo que se hizo especialmente intenso tras la caída de Constantinopla (1453) en manos de los turcos otomanos. Las «razias» de estos piratas también se dirigieron a los barcos mercantes que viajaban a Asia, rodeando África, hasta principios del siglo XIX. 

La Torre de Capu di Muru es una torre genovesa situada en la comuna de Coti-Chiavari, en la costa oeste de Córcega.

Fue una de una serie de defensas costeras construidas por la República de Génova entre 1530 y 1620 para resistir los ataques de los piratas berberiscos. 

Sus plazas fuertes estaban situadas en varios puntos de la costa de África del Norte conocida como la costa berberisca (término que define al Magreb, al ser sus habitantes originales de etnia bereber). Además de apoderarse de los buques europeos, perpetraban razias en los pueblos costeros y villas de Europa, sobre todo en las costas de Italia, Francia, España y Portugal, pero también en Gran Bretaña e Irlanda, los Países Bajos y tan lejanos como Islandia. El objetivo principal de sus ataques era capturar esclavos cristianos para el comercio de esclavos otomano, así como el mercado musulmán en general, en el norte de África (Marruecos y Argelia) y Oriente Medio.

De Sebastiano del Piombo - Web Gallery of Art:   Imagen  Info about artwork, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2713786

Andrea Doria (Oneglia, 30 de noviembre de 1466-Génova, 25 de noviembre de 1560) fue un almirante, condotiero y estadista genovés, clave en el desarrollo de la república de Génova durante el siglo XVI. En 1528 pasó del servicio del rey Francisco I de Francia al de Carlos I de España y V de Alemania.

El 8 de febrero de 1538 España, el Papa y Venecia firmaban la Liga Santa para detener el avance del Imperio otomano por Europa. Integrada por los Estados Pontificios, España, el Sacro Imperio, Malta y Venecia.

La flota de la Santa Liga es aplastada en Préveza por Barbarroja (1538)

El 28 de septiembre de 1538, frente a la bahía de Préveza se enfrentaron la flota española al mando de Andrea Doria y la flota otomana al mando del virrey de Argel y gran almirante Khair-ad-Din "Barbarroja".

Khair-ad-Din había encabezado desde 1519 una serie de ataques a posiciones españolas en el Mediterráneo, que lo habían convertido en el principal marino protegido por el sultán Solimán el Magnífico. En 1529 tomó la fortaleza del peñón de Gibraltar. En 1534, al mando de 60 galeras construidas con su propio diseño asoló el sur de Italia y de improviso atacó Túnez, apoderándose de este importante puerto aliado de España.

Jeireddín Barbarroja (Lesbos; 1475 - Estambul; 1546) fue un almirante otomano, así como un corsario turco que sirvió bajo las órdenes del sultán otomano Suleimán I.

NO HAY QUE OLVIDAR QUE LA MADRE DE BARBARROJA ERA ESPAÑOLA ANDALUSÍ, RAZÓN POR LA QUE EL ALMIRANTE OTOMANO SABÍA ESPAÑOL.

Ante el avance de Barbarroja, Carlos V formó una impresionante armada (reforzada por Caballeros de Malta, italianos y alemanes) para rescatar Túnez. Después de tres días de asedio y saqueos, el estratégico puerto fue recuperado. Carlos V encargó a Andrea Doria que a toda costa atrapara, vivo o muerto, a Barbarroja.

Durante casi cuatro años, Barbarroja continuó atacando puertos mediterráneos aliados de España: saqueó las costas de Apulia, atacó Corfú (donde fue rechazado por las defensas allí apostadas) e inmediatamente luego de esto atacó el mar Adriático obteniendo para Constantinopla un tributo consistente en:

• Un millar de jóvenes mujeres.
• 1500 jóvenes varones.
• 200 adolescentes vestidos con capa de oro.
• Una gran cantidad de objetos muy apreciados, como paños, vasos de oro y cálices robados de iglesias cristianas.
• 400 000 piezas de oro.

El asedio de Castelnuovo se trata de una de las mayores hazañas del Ejército Español en nuestra historia. Sucedió entre el 18 de julio y el 7 de agosto de 1539 en el contexto de la lucha por el mar Mediterráneo durante las Guerras habsburgo-otomanas. Castelnuovo, en Montenegro, había sido tomado por los tercios españoles un año antes durante la campaña de la Liga Santa contra el Imperio Otomano. Los españoles estaban siendo atacados por Jeireddín Barbarroja y sus ejércitos, teniendo aquellos que defenderse en inferioridad numérica y sin posibilidad de apoyo por parte de la flota cristiana que acababa de ser derrotada en la batalla de Préveza.

Estamos en 1538. En este momento la mayor amenaza para la cristiandad en Europa era el Imperio Otomano, que se estaba expandiendo. En 1535, una ofensiva cristiana contra las flotas turcas había logrado expulsar al almirante otomano Jeireddín Barbarroja de las aguas mediterráneas occidentales. Este fue requerido por Constantinopla, donde fue nombrado comandante de una gran flota con la que debía tomar las posesiones de la República de Venecia.

Debido al miedo a perder sus territorios, la república veneciana puso en marcha unos acuerdos para formar una Liga Santa con la que combatir a los otomanos, y en 1538 el Papa Paulo III consiguió hacerla realidad, estando formada por la Santa Sede, el Imperio Español, Venecia, el archiducado de Austria y los caballeros de Malta. Se reunieron unos 15.000 hombres, en su mayoría españoles, y 130 galeras, y con esto se enfrentaron a las tropas de Barbarroja. Los desacuerdos entre los dirigentes de la Liga Santa causaron la derrota frente a los otomanos, perdiendo casi toda la flota en la Batalla de Préveza. Los soldados restantes se dirigieron a Castelnuovo, una pequeña localidad costera en la región de la Albania veneciana, y lo conquistaron.

Venecia reclamó la posesión de Castelnuovo, pero como había sido tomado por tropas españolas Carlos I se negó a cederla, poniendo fin a la Liga Santa.

Batalla de Castelnuovo 1539. Situación de la ciudad y fortaleza

Castelnuovo fue guarnecido por unos 4.000 hombres, la mayoría pertenecientes a un tercio español de veteranos dirigido por Francisco Sarmiento de Mendoza.

Barbarroja agrupó a su flota y la rearmó durante el invierno para tenerla lista en la primavera de 1539. Las fuerzas de Barbarroja sumaban la friolera cantidad de 20.000 hombres y 200 barcos, y crearían un bloqueo a Castelnuovo al tiempo que otros 30.000 combatientes asediarían la fortaleza. El Comandante español Sarmiento, a cargo de la defensa de Castelnuovo, al ver la magnitud de su enemigo, se apresuró a mejorar las defensas de la fortaleza y trató de buscar apoyos entre sus aliados, pero todo fue en vano: no consiguieron apoyos y carecían de recursos para mejorar las murallas y fortificar la plaza fuerte.

El 12 de junio arribaron en la costa 30 galeras enviadas por Barbarroja para bloquear el golfo del Cattaro. Sarmiento envió 3 compañías del Tercio de Castelnuovo para repeler a los enemigos, y tras una dura batalla los otomanos tuvieron que huir en sus barcos, sufriendo más de 300 bajas y quedando 30 de ellos capturados por los españoles.

Ya el 23 de julio comenzaba el gran asalto, y vista la gran superioridad numérica de los otomanos, estos ofrecieron la rendición a los españoles, ya que estos estaban completamente aislados y no podían recibir ayuda de ninguna forma. Sin embargo, la rendición fue negada y los españoles decidieron luchar hasta el final.

Tan solo 200 hombres de aquellos 4.000 miembros del Tercio de Castelnuovo sobrevivieron a la batalla, siendo todos ellos tomados prisioneros o decapitados por el ansia de venganza de los otomanos: estos habían perdido 37.000 hombres en aquella batalla. Solo dejaron vivos a unos pocos españoles que fueron enviados como esclavos a Constantinopla, aunque aquí no acabaría su historia: 25 de ellos consiguieron escapar 6 años después, llegando al puerto italiano de Mesina.

Y aunque los españoles fueron finalmente derrotados en el asalto a Castelnuovo, la valentía con la que lucharon fue motivo de elogio por multitud de poetas de toda la cristiandad, siendo comparados con los héroes grecorromanos clásicos por la magnitud de su gesta.

Museo Jorge Oteiza - Oteiza, Lekuona, Balenciaga. El renacimiento incompleto, 1930-1936

(25) ¿QUE ESTÁ PASANDO? -  (2) JORGE OTEIZA - Chillida y Oteiza  y sus diferencias - EDUARDO CHILLIDA (sus obras) - Luis Martín-Santos Ribera - Luis Peña Ganchegui  - Chillida-Leku, PINCHA AQUI

(14) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - Francisco Javier Sáenz de Oiza - Santuario de Nuestra Señora de Aránzazu  - El edificio Torres Blancas de Madrid  - La Fundación Museo Jorge Oteiza, PINCHA AQUI

(24) ¿QUE ESTÁ PASANDO? -  JORGE OTEIZA - Santuario de Nuestra Señora de Aránzazu - Museo Oteiza - El Fraile franciscano - Pablo Palazuelo de la Peña, pincha aqui

(55) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - EN NUESTRO ENTORNO. ARTE VASCO-NAVARRO - JORGE OTEIZA -  EDUARDO CHILLIDA - Agustín Ibarrola - El Equipo 57  - Grupo Danok 1966-1967 - Grupo Orain en Álava - “Equipo 63 - Benjamín Palencia - Grupo Pajarita - El Grupo Gaur - RICHARD MORTENSEN, pincha aqui

Año: 1951 - Ubicación actual: Museo Picasso, París - Técnica: óleo sobre contrachapado  - 110x210cm

Con “Masacre en Corea”, Pablo Picasso, gran maestro del siglo XX, reafirma su condena a la guerra en plena Guerra Fría. Ya lo había hecho anteriormente con Guernica. Lo hará más adelante con Guerra y paz .

Esta escultura de Jorge Oteiza es una obra importante dentro de la plástica del escultor vasco. Formalmente, guarda unas claras referencias figurativas, pudiendo percibir una figura humana, aún sin rasgos definidos, con sus piernas, cuerpo, y cabeza. Tiene los brazos en alto y apoya las manos en la nuca. La figura es hueca. En concreto se abren dos espacios, uno en la parte del tronco y otro en la parte inferior, en la zona de las piernas.

Guerra (Guerra y paz). La pintura de la capilla en Vallauris. (Pablo Picasso)

La idea de Guerra y Paz empezó a surgir en la mente de Picasso unos años antes de materializarla, se cree que en el Congreso de la Juventud del Movimiento por la Paz  en Niza (1949). Su idea de crear un templo de la paz fue en aumento. Varios compañeros se habían embarcado en proyectos similares como Matisse, que se encontraba realizando su Chapelle du Rosaire por encargo de los dominicos.

En 1952 comenzó a pintar unos paneles de madera que más tarde se montarían en la cúpula de la capilla. Aún así, la obra no fue inaugurada hasta 1959.

El cuadro Guerra (Guerra y paz). La pintura de la capilla en Vallauris. es una obra maestra que refleja la visión única de Pablo Picasso sobre el tema de la guerra y la paz. La pintura se encuentra en la capilla en Vallauris y ha sido objeto de admiración y estudio por parte de expertos y amantes del arte de todo el mundo. 

En esta obra, Picasso logra plasmar de manera magistral la dualidad entre la destrucción provocada por la guerra y la esperanza de la paz. A través de su característico estilo cubista, el artista crea una composición visualmente impactante que invita a la reflexión y al análisis profundo.  

El cuadro tiene como tema la guerra entre Corea del Norte y Corea del Sur, que había estallado apenas unos meses antes (junio de 1950) y la escena representaría el avance del ejército de los Estados Unidos hacia territorio norcoreano, durante el cual habrían masacrado a 163 civiles surcoreanos bajo el puente de No Gun Ri, incidente poco conocido fuera de Corea

En el cuadro contrastan dos grupos bien diferenciados dentro de una escena que se desarrolla en el entorno de un paisaje ruinoso. Por un lado están las víctimas: las mujeres (algunas embarazadas, para simbolizar la fertilidad y la vida, dotando de más dramatismo a la escena) y varios niños aterrorizados, excepto uno, que juega ajeno debido a su corta edad e inocencia. La desnudez del grupo de mujeres y niños simbolizaría la imposibilidad de poder defenderse.

En el otro lado están los soldados, desprovistos de atributos físicos masculinos, lo que indicaría cierta ausencia de humanidad enfatizada por esa apariencia de “máquinas” o robots, deshumanizándolos por completo.

El 3 de mayo en Madrid (también conocido como El 3 de mayo de 1808 en Madrid, Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío​ o Los fusilamientos del tres de mayo​) 

 La intención de Goya era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del levantamiento del dos de mayo, al comienzo de la guerra de Independencia española 

1867 y 1869. Representan la ejecución por Fusilamiento de Maximiliano I, emperador de México.

Tras una carrera en la Armada austriaca, fue impulsado por Napoleón III para convertirse en Emperador de México tras la intervención francesa en este país. Durante su reinado, Maximiliano se enfrentó a la aguerrida oposición de las tropas mexicanas comandadas por presidente Benito Juárez, lo que aunado a la inminencia de una guerra con Prusia provocó la retirada de las tropas francesas en 1866, el colapso del Imperio y la captura, sentencia de muerte y ejecución del Emperador y de los generales Miguel Miramón y Tomás Mejía el 19 de junio de 1867 en Querétaro. Manet, que se identificaba con la causa republicana y con la fuerte influencia de la obra los fusilamientos del 3 de mayo, del pintor español Francisco Goya, lo inspiró a trabajar un cuadro sobre el tema.

La ejecución del Emperador Maximiliano (1867), óleo sobre tela, 195.9 x 259.7 cm. Museum of Fine Arts, Boston

Para este cuadro sobre Corea, Picasso se inspiró en dos obras, principalmente en la obra que Goya pintó para representar los sucesos del “3 de mayo”, pero también tiene muchas referencias al cuadro sobre el Fusilamiento del emperador Maximiliano realizado por Edouard Manet

Oteiza, Lekuona, Balenciaga. El renacimiento incompleto, 1930-1936

Jorge Oteiza, Narkis Balenciaga y Nicolás Lekuona se confabularon, a principios de los años treinta del siglo XX, con el objetivo de participar activamente en la renovación de los lenguajes plásticos e implicarse en la generación del renacimiento de las artes. El inicio de su trayectoria artística supuso la materialización de su proyecto, si bien éste quedó pronto parcialmente truncado: Balenciaga murió en México en 1936 y una bomba acabó con la vida de Lekuona un año más tarde, en el frente de Frúniz, durante la Guerra Civil. Oteiza perdió así a sus compañeros, pero la voluntad de renovación constituyó uno de los motores de su proyecto artístico, permanentemente impregnado de la memoria y la ausencia de los dos artistas, de cuya pérdida dejó testimonio doliente años después en sus poesías: “Nicolás no quisiste viajar conmigo / y tú Narkis que me abandonaste en Chile / miro ahora yo mi ventana lucho contra la muerte solo.”

La obra de Nicolás de Lekuona constituye una proyección de los lenguajes más experimentales de su tiempo y se acerca al surrealismo, combinándolo de modo muy singular con un tratamiento espacial propio del cubismo y el futurismo, si bien también se pueden establecer elementos de conexión con la pintura metafísica. El constructivismo ruso capta enseguida su atención y constituye una referencia clara en sus trabajos fotográficos y en sus fotomontajes.

El eclecticismo de Balenciaga revela un amplio abanico de intereses e influencias que determinaron sus pasos en el ámbito de la pintura

"Su intuición artística luchó con dos dogmas: el impresionismo puro o luz sobre todo (Barbinzon) y el post-impresionismo puro luz como elemento constructivo (artista de Provenza). Poseedor de fina retina y paleta depurada, con briosa manera de construir, plasmó en sus óleos luz, profundidad, carácter y fuerza. Con personalidad bien definida y con un buen bagaje de lienzos, en los que quizá más que la fidelidad literaria del paisaje había verdadera emoción de la Naturaleza, acudió a concursos y realizó exposiciones con gran éxito."

Recomendado por Aitzol, embarcó en el Arantzamendi junto con Oteiza rumbo a la Argentina en 1935, donde expuso en Buenos Aires y su provincia. Tenía la intención, junto con Oteiza y Lekuona de realizar un viaje alrededor del mundo para estudiar las culturas primitivas.

Según Gil Fillol, Balenciaga se muestra en sus óleos cercano a Manet, como en otros próximo a Gauguin, persiguiendo en unos únicamente efectos coloristas y luminosos y en otros intentando modelar sobre esqueletos de color.

Por su parte, Oteiza practicó, durante estos años, una figuración de carácter expresionista, bastante ecléctica, muy influida por Alberto Sánchez, con su formas verticales, pero también deudora de Brancusi, Epstein, Tsaplin y Derain, en sus tanteos primitivistas. Más teórico que sus compañeros,  para él, el arte nunca fue un fin, sino más bien, una práctica “destinada a servir de instrumento para la realización de un proyecto personal y colectivo”. Su personalidad le permitió construir un pensamiento clave en la teoría artística del siglo XX, algo que, en el caso de Lekuona y Balenciaga,  truncó su temprana muerte.

El Museo Oteiza 

Alberga la colección personal del reconocido escultor y artista integral (Orio, 1908 – San Sebastián, 2003), compuesta por 1.650 esculturas, 2.000 piezas de su laboratorio experimental, además de una extensa presencia de dibujos y collages. El Museo está centrado en la difusión del legado de Jorge Oteiza, uno de los escultores fundamentales en la evolución del arte del siglo XX, autor de una trayectoria escultórica fundada en la experimentación estética basada en la desocupación de la formas y el vaciamiento de la escultura, además de polifacético creador interdisciplinar y responsable de numerosas aportaciones en el ámbito de la ensayística, poesía, antropología, arquitectura, lingüística y propuestas de socialización de la cultura y el arte.

El Museo se sitúa en el entorno rural de la localidad Navarra de Alzuza, a 9 kilómetros de Pamplona, y acoge una de las colecciones monográficas más extensas del arte contemporáneo. 

El Museo Oteiza es obra del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza, que ha proyectado un gran cubo de hormigón rojizo, que acoge la colección del escultor e integra la vivienda ocupada por Jorge Oteiza durante dos décadas. 

Algunas de sus obras:

La escultura 'Retrato de Balenciaga', de Oteiza 1933

Figura comprendiendo políticamente 1935

Mujer con niño mirando con temor al cielo - Bronce 1949

Mujer ante el espejo - Cerámica esmaltada 1939

A su regreso a España trabaja el friso del apostolado de la Basílica de Nuestra Señora de Aránzazu (1949-51), obra del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza. La iglesia española, ante la sospecha de la probable carga política del friso, prohíbe los trabajos, retrasando su conclusión hasta 1968. A través de la experimentación personal inaugura lo que denomina su Propósito Experimental (1955), título con el que se presenta en la Bienal de Sao Paulo (1957), donde obtiene el premio extraordinario de escultura. En 1959, por entender que había alcanzado su fase conclusiva, decide abandonar la actividad escultórica. En estos cinco años de actividad Oteiza realiza una operación de gran trascendencia al situar su obra en la senda de la tradición geométrica europea, reivindicando el neo-plasticismo y el constructivismo. La recuperación de las estéticas geométricas europeas y su influencia en la cultura vasca, generan las bases de lo que se denomina la «Escuela de la Escultura Vasca».

Franciscano - Cemento - 1953

Cabeza de apóstol - piedra caliza - 1953

La Piedad es una escultura creada por Jorge Oteiza para la fachada de la Basílica de Arantzazu. A diferencia de la Piedad de Miguel Ángel, en esta obra la Madre no tiene al Hijo muerto en su regazo, sino que éste descansa muerto en el suelo mientras que la Madre, con su cara en forma de corazón, clama y se enfrenta al cielo. La labor que se le había encomendado a Oteiza en la fachada de la Basílica de Arantzazu era la de convertir algo tan frío y duro como la piedra, algo tan material, tan terrenal en pura espiritualidad. Debía humanizar la materia y representar el alma del cristianismo. El resultado fueron la Piedad y los Apóstoles, catorce figuras descarnadas y descerebradas, que poco tenían que ver con el arte eclesiástico que había predominado hasta el momento.

No contó nada hasta diez años después: La virgen imagen de la sociedad del momento (finales de los 60), (ETA) --- a sus pies los muertos

Asesinato de José Pardines, pincha aqui

Unidad triple y liviana - 1950 - Zinc

La obra conserva unas mínimas referencias antropomórficas y va jugando con una línea serpenteante. La figura resulta de la suma de tres unidades, que será lo que el autor defina como hiperboloides. 

Cajas en piedra - mármol - 1958

Cabeza de tres apóstoles de la basílica de Aránzazu, de Oteiza.

Alabastro con módulos de luz - 1956

Homenaje a Boccioni

Una imagen del Laboratorio de Tizas conservado.

Una vista de la casa-taller de Oteiza en Alzuza. FUNDACIÓN MUSEO OTEIZA

Entre estos elementos expositivos, destaca la numerosa documentación escrita y gráfica inédita, algunas maquetas de sus proyectos arquitectónicos, esculturas, estudios de su laboratorio de tizas y otros objetos del artista. La reordenación de los espacios y los fondos actualmente presentes se articulan en dos ejes, uno geográfico y otro temático.

Hasta su domicilio en esta localidad navarra trasladó durante ese periodo su biblioteca personal, sus manuscritos, las esculturas y maquetas creadas a lo largo de su extensa trayectoria creativa así como el Laboratorio de Tizas, una de las aportaciones fundamentales que acoge el Museo.

Tumba doble que mandó a colocar Oteiza en Alzuza al morir su mujer (Oscar Montero)

Jorge Oteiza se casó con Itziar Carreño, el amor de su vida, a la que dedicó los versos Itziar elegía creados por el escultor un año después de la muerte de su esposa, en 1992. Sin ella se quedó perdido, como sin rumbo, porque era Itziar la que le mantenía anclado al mundo real al que regresaba cuando dejaba de crear.

Fuente diseñada por J. Oteiza, donada al pueblo de Alzuza; donde él y Saenz de Oiza proyectaron su museo. 

El empresario y mecenas navarro Juan Huarte Beaumont nacido en Pamplona, el 11 de julio de 1925, fue un gran impulsor de la cultura y el arte y respaldó, sobre todo, la labor del escultor vasco Jorge Oteiza (1908-2003), con quien mantuvo una gran amistad. También respaldó la obra del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza (1918-2000)

El empresario Juan Huarte en una imagen con el escultor Jorge Oteiza (derecha). FUNDACIÓN MUSEO JORGE OTEIZA

 'Retrato de mi mujer', realizada por Jorge Oteiza en 1947 - 30/11/2023-23/6/2024

Colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao

Jorge Oteiza realizó la obra Retrato de mi mujer en 1947 en Buenos Aires, poco antes de acabar su estancia en Latinoamérica y de regresar a Bilbao, un año más tarde. La obra, que retrata a Itziar Carreño, permaneció durante muchos años en Argentina y constituye uno de los bustos más relevantes del extenso conjunto de retratos, tanto figurativos como abstractos,  que Oteiza esculpió a lo largo de su trayectoria, enfatizando así la condición referencial de la obra de arte.

Jorge Oteiza e Itziar Carreño abrazados en un jardín, década de 1940. Archivo del Museo Oteiza. FD-2980.

Santiago Uranga, sin título, c.1950-52. Colección Museo Oteiza

Jorge Oteiza Abrazos a a la obra «Retrato de mi mujer» en su casa de Zarautz, década de 1990. Archivo del Museo Oteiza, FD-25014. Foto Amador Rodríguez.