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(III) El surrealismo - La artista secreta que inventó la abstracción y recibía órdenes de seres astrales, Hilma af Klint PINCHA AQUI
EL ARTE CONTEMPORANEO HA TERMINADO...
"EL ARTE CONTEMPORÁNEO HA TERMINADO. COMO TODO LO QUE COMIENZA VERDADERAMENTE, TIENE VERDADERAMENTE UN FIN. ME REFIERO ESTÉTICAMENTE. COMO TEORÍA Y COMO EXPERIMENTACIÓN. DESDE UNA POÉTICA, COMO REFERIA VALÉRY CONTINUARÁ . ESTO ES COMO EJERCICIO ROMÁNTICO Y POPULAR, COMO PROLONGACIÓN SECUNDARIA, QUE ES ESTO EL ARTE CONTEMPORÁNEO". JORGE OTEIZA
LXXVI - (3)LA BAUHAUS Y LA MODERNIDAD - Walter Gropius - Paul Klee - Oskar Schlemmer - Vassily Kandinsky - Alma Mahler - Gustav Klimt y Oskar Kokoschka, PINCHA AQUI
¿Por qué Wassily Kandinsky es considerado el padre del arte abstracto?
A principios del siglo XX inicia sus primeros estudios no figurativos tras un gran proceso de evolución pictórica. Kandinsky él era consideró el primer pintor occidental en producir pinturas resumen. A partir de entonces, sus lienzos se ven fuertemente influidos por el abstraccionismo, perdiendo definiciones y contornos figurativos.
¿Por qué Wassily Kandinsky fue considerado el padre de la abstracción?
Produjo obras abstractas y figurativas en este momento, pero amplió su interés en la pintura no figurativa. La Composición VII (1913) fue un ejemplo temprano de su síntesis de forma espiritual, emocional y no referencial a través de patrones complejos y colores brillantes. Wassily Kandinsky.
Entre 1910 y 1914, el artista realiza varios trabajos: sus Impresiones, Improvisaciones y Composiciones, donde desarrolla sus ideas.
Lo atrayente de su pintura en esta época, es como pasa de una mímesis a una simplificación de las formas y a la abstracción, buscando lo intrínseco mediante el color. Sus influencias fauvistas se aprecian en esa liberación cromática, en la expresividad de sus emociones.
La obra de la que hablamos podría tratarse de un esbozo de Composición VII, realizada en 1913. Su importancia no está en la disposición de los elementos en el papel. Más bien lo significativo aquí es cómo a través de manchas, líneas y colores, se desvincula de la realidad para proyectar su necesidad interior, siendo una forma de expresión curativa para su espíritu.
¿Quién es considerado el padre de la pintura abstracta?
Historia. El artista ruso radicado en Alemania, Wassily Kandinsky, fue considerado el creador del Abstraccionismo con la obra “Primera Acuarela Abstracta”, en 1910.
¿Qué dijo Kandinsky sobre el arte abstracto?
En este punto el artista mostró su intención de ser reconocido como el inventor de la primera obra abstracta. No diría que el artista repudió la representación, pero afirmó que el artista puro sería aquel que lograra expresar sólo sentimientos internos y esenciales, ignorando lo superficial y lo ocasional.
¿Cómo era el arte de Kandinsky?
Kandinsky ingresó en la escuela del pintor Anton Azbè y en 1900 fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Munich y estudió con Franz von Stuck. … En esa época, pintaba con colores intensos, inspirado en los decorados de las pinturas del folclore bávaro y ruso, donde mostraba la influencia del postimpresionismo.
Sus obras infantiles revelan combinaciones de colores muy específicas, infundidas por su comprensión de que “cada color vive para su vida misteriosa”. Siguió los deseos de su familia de ingresar a la Universidad de Moscú, donde estudió y enseñó derecho desde 1886 hasta 1896.
El abstraccionismo es un movimiento artístico de vanguardia en el que la representación de la realidad se realiza de manera deconstruida, con el uso de colores, líneas y formas abstractas. …
¿Qué es el arte elevado?
El arte elevado se refiere al arte producido y apreciado por la élite de una sociedad. … El arte elevado se encuentra en grandes museos y galerías y tiene un valor artístico y una calidad estética.
¿Cuál es el estilo del arte abstracto?
El arte abstracto o abstraccionismo se entiende generalmente como una forma de arte (especialmente en las artes visuales) que no representa objetos propios de nuestra realidad externa concreta.
¿Cómo podemos definir el Action Painting?
El término Action Painting califica simultáneamente una técnica pictórica y una corriente artística asociada al movimiento del Expresionismo Abstracto, desarrollado desde principios de la década de 1940 en los Estados Unidos de América y Europa, donde pasó a ser conocido como Informalismo.
¿Cuál fue la importancia de Kandinsky en el arte?
Kandinsky no solo fue uno de los primeros pintores abstractos, sino uno de los artistas más importantes de nuestro siglo. Revolucionó el lenguaje pictórico, calcándolo, primero, en la representación simplificada de motivos y, más tarde, en formas puramente geométricas.
¿Qué es Paul Klee?
Paul Klee fue un pintor, dibujante, poeta y profesor nacido y criado en Suiza pero de nacionalidad alemana. Su estilo sumamente individual estuvo influenciado por movimientos artísticos que incluían el expresionismo, el cubismo y el surrealismo.
UN CASO LLAMATIVO
Hilma af Klint
(III) El surrealismo - La artista secreta que inventó la abstracción y recibía órdenes de seres astrales, Hilma af Klint PINCHA AQUI
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| Fotografía de Hilma af Klint en su estudio de Estocolmo, 1895 |
- La sueca fue hasta 1986 una pintora desconocida porque murió en 1944 dando instrucciones de que sus 1.200 cuadros no fuesen revelados al mundo.
- Practicante del ocultismo y otras disciplinas para contactar con el más allá, vivió entre 1862 y 1944, recibiendo instrucciones artísticas de 'seres superiores'.
- Sus cuadros, de una poderosa abstracción, la colocan como predecesora de los supuestos 'padres' del género: Mondrian, Malevich y Kandinsky.
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| Formaron parte de la exposición londinense. |
Imagen de la exposición Hilma af Klint: Paintings for the Future en el Museo Guggenheim de Nueva York (Fuente: (Fecha de consulta: 28-XII-2018)
Uno de los cuadros de su serie, Los jugadores de cartas, se convirtió en 2012 en la obra de arte vendida públicamente por más dinero, al comprarla la familia real catarí por más de 250 millones de dólares
La torre Eiffel es un cuadro al óleo sobre panel realizado en 1889 por el pintor francés Seurat, que se conserva en el Young Memorial Museum de San Francisco, Estados Unidos.El cuadro, de pequeñas dimensiones, muestra a la torre Eiffel todavía en construcción, sin el último piso. Otros pintores de la época, como Camille Pissarro, disconformes con la construcción del monumento de metal directamente lo boicotearon no representándolo en sus obras.Debe recordarse que 1889 fue el año de la Exposición Universal de París, donde la mayor atracción fue sin duda la torre erigida por el ingeniero Gustave Eiffel.La obra está pintada mediante la técnica puntillista.
El puntillismoEs una técnica pictórica que consiste en representar la vibración luminosa mediante la aplicación de puntos, que al ser vistos desde una cierta distancia componen figuras y paisajes bien definidos. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los más importantes artistas puntillistas fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la Société des Artistes Indépendants (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo.
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