viernes, 1 de septiembre de 2023

LXXXI - LA BAUHAUS Y LA MODERNIDAD - (2) Los premios Pritzer historia de un reconocimiento - Oscar Niemeyer - Renzo Piano - (RCR)Los arquitectos Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta -

LXXX - LA BAUHAUS Y LA MODERNIDAD - (2) Los premios Pritzer historia de un reconocimiento - Rafael Moneo - Norman Foster - Frank Gehry - Philip Johnson, pincha aqui

(II) Rio de Janeiro - El Edificio Gustavo Capanema  - Le Corbusier  - Candido Portinari - Iglesia San Francisco de Asís (Belo Horizonte) - Lúcio Costa - Oscar Niemeyer - Juscelino Kubitschek de Oliveira (médico y político brasileño, presidente de Brasil entre 1956 y 1961), pincha aqui

Brasilia - Oscar Niemeyer - El Palacio de la Alvorada - El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer Avilés (España) - Lúcio Costa -  Le Corbusier - Nadir Afonso Rodríguez - La plaza de los Tres Poderes - Bruno Giorgi - La Catedral de Brasilia, pincha aqui

Rio de Janeiro - Brasil - La Independencia de Brasil - Cristo Redentor - Las favelas - Copacabana - Ipanema - Pedro I de Brasil y IV de Portugal, pincha aqui

Renzo Piano


El Pritzker de 1998 fue para el italiano Renzo Piano, creador del polémico The Shard en Londres y el Whitney Museum en Nueva York, entre otros. La Fundación Hyatt atribuyó este galardón a su trabajo, en el que combina “una fusión de arte, arquitectura e ingeniería en una síntesis verdaderamente notable”.

The Shard

También conocido como Shard of Glass,8​9​ Shard London Bridge10​ y antiguamente London Bridge Tower, es un rascacielos de 73 plantas situado en Southwark, Londres, y diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano. Con una altura de 309,7 m, The Shard es el edificio más alto del Reino Unido y el séptimo edificio más alto de Europa.


La construcción de The Shard empezó en marzo de 2009, fue coronado el 30 de marzo de 2012.
Renzo Piano, el arquitecto del proyecto, diseñó The Shard como una escultura con forma de aguja que emergía del Río Támesis. Se inspiró en las líneas de ferrocarril que discurren junto a la parcela, en los chapiteles de Londres representados por el pintor veneciano Canaletto y en los mástiles de los barcos veleros.​ El diseño de Piano recibió críticas de English Heritage, que afirmó que el edificio sería «un trozo [shard] de cristal que atravesaría el corazón del Londres histórico», dando al edificio su nombre, The Shard.​ Piano consideraba que la torre sería una aportación positiva al skyline de Londres, que recordaría los chapiteles de las iglesias que aparecen en los grabados históricos de la ciudad, y creía que su presencia sería mucho más delicada que lo que sostenían los oponentes del proyecto. 

 The Shard fue promovido por Sellar Property Group en nombre de LBQ Ltd y es propiedad del Estado de Catar (95 %) y Sellar Property (5 %).

The Shard fue inaugurado el 5 de julio de 2012 por el primer ministro de Catar, Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, en una ceremonia a la que asistió el príncipe Andrés de York.​ La ceremonia de inauguración incluyó un espectáculo de luces en el que doce láseres y treinta proyectores iluminaron el edificio en el skyline de Londres. El edificio se completó en noviembre de 2012.

The Shard fue diseñado con la eficiencia energética en mente. Está equipado con una planta de cogeneración que usa gas natural del National Grid. El combustible se convierte de manera eficiente en electricidad y se recupera el calor de la máquina para proporcionar agua caliente al edificio.

El Centro Botín 

El edificio, compuesto por dos volúmenes de diferentes tamaños apoyados sobre columnas y suspendidos parcialmente sobre el mar, fue obra del arquitecto italiano Renzo Piano, galardonado con el premio Pritzker en 1998. Se encuentra organizado en dos volúmenes unidos por una estructura de espacios y pasarelas a modo de distribuidor principal. 


El volumen oeste está dedicado al arte, con dos salas de exposiciones de 2.500 m² en total; en sus bajos acristalados se instaló una zona comercial y de restauración. El volumen este, de menor tamaño, se destina a actividades educativas, con una gran terraza con vistas a la bahía de Santander y una plaza cubierta en la planta baja de 950 m²



Vista aérea de los Jardines de Pereda con el Centro Botín

Los arquitectos Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta


Ganaron el Premio Pritzker 2017. RCR, estudio fundado por el trío en 1988, se caraceriza por el uso de materiales como el cristal, plástico y acero reciclado y por la constante vocación de vincular edificio y paisaje.
El jurado destaca de los arquitectos premiados «su profunda integridad y un insobornable compromiso con el lugar y su narrativa. Su arquitectura es emocional y vivencial; sus edificios tienen una increíble fuerza y sencillez»


Les Cols es una masía de Olot, provincia de Gerona, en un sector agropecuario y de importancia interés local. Durante la Guerra civil española sirvió de cuartel.


Desde mayo de 1990, el restaurante Les Cols, único restaurante de Olot que ha recibido dos estrellas Michelin,​ está establecido bajo la dirección de Fina Puigdevall.​ En 2005 sufrió una considerable transformación y ampliación, manteniendo los elementos esenciales para el estudio de los arquitectos RCR, se añadió un comedor y pabellones para servir de hotel,​ obra que contribuyó a la obtención del Premio Pritzker.

Comedor principal del restaurante Les Cols, en Olot (Gerona).

El restaurante Les Cols, «el más bello del mundo», está en Olot y es una de las obras más conocidas de RCR.

El maravilloso interior del museo de Soulages, Francia, uno de sus más destacados proyectos internacionales. Proyecto de 2014.

Guardería «Els Colors», en Manlleu, uno de los trabajos más emblemáticos de los arquitector RCR..
Manlleu es un municipio de España, en la comunidad autónoma de Cataluña, perteneciente a la provincia de Barcelona, en la comarca de Osona, atravesado por el río Ter, en cuya orilla izquierda se encuentra la mayor parte del núcleo urbano.

En un juego de construcción la forma se enhebra a partir de la yuxtaposición y superposición de piezas simples. La facilidad en la composición proviene del mismo tamaño de las piezas y la identificación final de cada una de ellas, formando ya un solo conjunto, proviene de su color. La percepción espacial del niño es distinta; su punto de vista es claramente inferior a la del adulto y su cabeza erguida percibe perspectivas distintas que amplían su relativa dimensión. Facilitar la orientación y ubicación a los 0/3 es una tarea espacial de aprendizaje importante para su autonomía y seguridad.


(II) Rio de Janeiro - El Edificio Gustavo Capanema  - Le Corbusier  - Candido Portinari - Iglesia San Francisco de Asís (Belo Horizonte) - Lúcio Costa - Oscar Niemeyer - Juscelino Kubitschek de Oliveira (médico y político brasileño, presidente de Brasil entre 1956 y 1961), pincha aqui

Brasilia - Oscar Niemeyer - El Palacio de la Alvorada - El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer Avilés (España) - Lúcio Costa -  Le Corbusier - Nadir Afonso Rodríguez - La plaza de los Tres Poderes - Bruno Giorgi - La Catedral de Brasilia, pincha aqui

Rio de Janeiro - Brasil - La Independencia de Brasil - Cristo Redentor - Las favelas - Copacabana - Ipanema - Pedro I de Brasil y IV de Portugal, pincha aqui

El Edificio Gustavo Capanema (también conocido por el nombre de Palacio Capanema, y por los antiguos nombres de Ministerio de educación y salud, Ministerio de Educación y cultura o MEC)​ es un edificio ubicado en el barrio Centro de Río de Janeiro, Brasil. Es considerado como uno de los exponentes más significativos de la arquitectura del Movimiento Moderno en Sudamérica. Fue construido entre 1936 y 1945, fue un diseño conjunto de los arquitectos Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Affonso Reidy, Carlos Leão, Ernâni Vasconcelos y Jorge Machado Moreira. Contó con la asesoría de Le Corbusier, quien se desplazó hasta Brasil en varias ocasiones durante el proyecto. Mide 60 m de altura, tiene 17 plantas y ocupa 21.536 m²

Iglesia San Francisco de Asís

  • Arquitecto: Oscar Niemeyer
  • Arquitecto asociado: Cándido Portinari
La Iglesia de San Francisco de Asís fue construida en 1943, dentro del proyecto del Conjunto arquitectónico de Pampulha, proyectado por Oscar Niemeyer por encargo del alcalde de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek.

El conjunto de la Pampulha es un hito de la arquitectura moderna en Brasil y en el mundo. Forman parte del mismo conjunto un casino, el Yate Club, un salón de baile popular y un hotel, que no se realizó. Finalmente también se construyó la casa del alcalde.


La iglesia es considerada la obra maestra del grupo. Sin embargo, recibió numerosas críticas dentro del más tradicional ambiente cultural de la ciudad, y sobre todo de las autoridades eclesiásticas, que no permitieron durante 14 años la consagración de la capilla, debido entre otras cosas a su forma poco ortodoxa. Un alcalde llegó incluso a proponer la demolición del edificio y su sustitución por una copia de la iglesia de San Francisco en Ouro Preto. Por último, la Dirección Nacional de Patrimonio Histórico Artístico intervino y decidió tomar la iglesia bajo su jurisdicción.

Siendo el símbolo de Belo Horizonte, la forma de la iglesia es reflejada en las señales de tráfico que señalan el camino hacia la ciudad.


La utilización de las curvas y líneas oblicuas en toda la Iglesia, descartando deliberadamente el ángulo recto, confiere un carácter asimétrico y flexible que testifica la libertad creativa del arquitecto, comprometido con la exploración máxima de las posibilidades plásticas y con las potencialidades escultóricas del hormigón armado.

Las curvas de la iglesia mantienen una continuidad visual armónica entre los volúmenes habitables, relacionados entre sí para generar un solo lugar común con distintas formas de recorrerlo.

La construcción de la ciudad comenzó el 23 de octubre de 1956, siendo Lúcio Costa el principal urbanista y Oscar Niemeyer el principal arquitecto. En 1960, se convirtió oficialmente en la capital de Brasil.


Lúcio Costa (Toulon, Francia, 27 de febrero de 1902 — Río de Janeiro, 13 de junio de 1998) fue un arquitecto y urbanista franco-brasileño.
Pionero de la arquitectura moderna en Brasil. Fue conocido mundialmente por el proyecto del Plan Piloto de Brasilia, Lúcio Costa creció en diferentes países debido a las actividades oficiales de su padre, el almirante Joaquim Ribeiro da Costa, lo que le brindó una formación bastante pluralista.
Entre sus alumnos estaba el joven Oscar Niemeyer.

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (Río de Janeiro, 19 de diciembre de 1907-Ib., 5 de diciembre de 2012),​ conocido como Oscar Niemeyer, fue un arquitecto brasileño.
Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.
Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 1960. Fue el principal responsable de algunos icónicos edificios públicos de la ciudad, como el Congreso Nacional de Brasil, la catedral de Brasilia, el palacio de Planalto y el palácio da Alvorada. Fue también uno de los principales responsables del equipo que diseñó la Sede de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York.

Palacio de la Alvorada

Palacio de la Aurora, residencia official del Presidente de Brasil, en Brasilia. En primer plano, el grupo escultórico Las bañistas, de Alfredo Ceschiatti.
El Palacio de la Alvorada es la residencia oficial del presidente de la República Federativa del Brasil. Se inauguró en 1958 en la capital brasileña siendo diseñado por el carioca Oscar Niemeyer, uno de los mejores arquitectos brasileños, y construido por el ingeniero Darcy Amora Pinto. Allí han habitado todos los presidentes desde Juscelino Kubitschek; el inquilino actual es Jair Bolsonaro.
Jair Messias Bolsonaro (Glicério, 21 de marzo de 1955) es un político y militar retirado brasileño, actual presidente de Brasil, desde el 1 de enero de 2019. Anteriormente cumplía su séptimo mandato en la Cámara de Diputados de Brasil, elegido por el Partido Progresista (PP).
Triunfó en las elecciones presidenciales de 2018, con el apoyo del Partido Social Liberal.

Al trasladar la capital al interior, el gobierno del Brasil independiente pretendía ayudar a poblar aquella zona del país, atrayendo habitantes de zonas muy pobladas mediante el traslado de la administración pública hacia el hinterland rural. Gente de toda la nación, especialmente de la Región Nordeste de Brasil, fue contratada para la construcción de la ciudad. Brasilia es conocida internacionalmente por haber aplicado los principios establecidos en la Carta de Atenas de 1933.

La Carta de Atenas es un manifiesto urbanístico ideado en el IV Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) celebrado a bordo del Patris II en el año 1933 durante la ruta Marsella-Atenas-Marsella (Debido a unos problemas con unos organizadores soviéticos, no se celebró en Moscú, tal y cómo se había previsto) siendo publicado en 1942 por Le Corbusier y Jeanne de Villeneuve.

La plaza de los Tres Poderes, es un espacio público abierto de Brasilia, capital de Brasil. El nombre deriva de las sedes de los tres poderes públicos que se encuentran alrededor de la plaza: el ejecutivo, representado por el Palacio del Planalto (sede presidencial); el legislativo, representado por el Congreso Nacional; y el judicial, representado por el Supremo Tribunal Federal. La plaza fue diseñada por Lúcio Costa y Oscar Niemeyer con proyectos estructurales de Joaquim Cardozo.

La plaza de los Tres Poderes
Lúcio Costa quería que la plaza de los Tres Poderes fuera un Versalles, no un Versalles del rey, sino un Versalles del pueblo. Su objetivo era enfatizar el contraste de la parte civilizada, de comando del país, con la naturaleza agreste del cerrado. Solo después de que estuvo lista, verificó que la Plaza de los Tres Poderes se asemeja a la plaza de la Concordia en París.

El Eje Monumental es una avenida que se localiza en el centro del Plan Piloto de Brasilia, en Brasilia, capital de Brasil. Es conocido popularmente como el "cuerpo del avión", en el dibujo del Plan Piloto de Brasilia. Se extiende por dieciséis kilómetros, haciendo la conexión entre la Estación Ferroviaria de Brasilia por el oeste y la Plaza de los Tres Poderes por el este.

 

La Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida, más conocida como la Catedral de Brasilia

Es la catedral metropolitana de Brasilia, capital de República Federal de Brasil. Fue diseñada por el arquitecto Oscar Niemeyer, con proyecto estructural del ingeniero Joaquim Cardozo, y es la sede arzobispal de la Arquidiócesis de Brasilia.
En la rampa de acceso del templo hay cuatro estatuas, que son las representaciones de los cuatro evangelistas (San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan).

Esta estructura hiperboloide está construida de hormigón, y pareciera que con su techo de vidrio se alzara abierto hacia el cielo. El proyecto de Niemeyer de la Catedral de Brasilia se basó en los hiperboloides de revolución, en donde las secciones son asimétricas. Por sí misma, esta estructura es el resultado de dieciséis columnas de hormigón ensambladas idénticas. Cada columna posee una sección hiperbólica y pesa 90 toneladas, el conjunto representa dos manos moviéndose hacia el cielo. La catedral posee cuatro campanas donadas por españoles residentes en Brasilia en 1968.

Dentro de la capilla existe una réplica de la escultura Pietà, del artista italiano Miguel Ángel. La pieza tardó tres años para ser producida por el Museo del Vaticano, con mármol en polvo y resina. La escultura pesa seiscientos kilos y mide 1,74 metros de altura.

Los ángeles suspendidos
El 31 de mayo de 1970 fue inaugurada de facto, ya con los vidrios externos transparentes. En la plaza de acceso al templo se encuentran cuatro esculturas de bronce de tres metros de altura, representando a los evangelistas; las esculturas fueron realizadas por Alfredo Ceschiatti con la ayuda del escultor Dante Croce en 1968. En el interior de la nave están las esculturas de tres ángeles suspensos por cables de acero. Las dimensiones y peso de las esculturas son de 2,22 m de longitud y 100 kg la menor; 3,40 m de longitud y 200 kg la media; y 4,25 m de longitud y 300 kg la mayor.

El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer
Conocido habitualmente como Centro Niemeyer o simplemente el Niemeyer, es un centro cultural diseñado por el brasileño Oscar Niemeyer situado en la ciudad asturiana de Avilés (España).


Levantado junto a la ría de Avilés, contrasta con el casco antiguo de la villa y la tradicional imagen industrial de la zona gracias a sus líneas curvas y su predominante color blanco. Se trata de una de las pocas obras de Niemeyer en Europa y la única en España, siendo su diseño realizado unos años después de recibir el Premio Príncipe de Asturias.


A la edad de 82 años, el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer (creador de la ciudad de Brasilia, mito de la arquitectura universal y hasta su muerte en 2012, único arquitecto vivo cuya obra es considerada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco) recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1989 en Oviedo de la mano del futuro Felipe VI, siendo este galardón el origen de la relación del arquitecto con el Principado de Asturias.

Fin del curso 2022-2023 Profesora Ana Ulargui

LXXX - LA BAUHAUS Y LA MODERNIDAD - (2) Los premios Pritzer historia de un reconocimiento - Rafael Moneo - Norman Foster - Frank Gehry - Philip Johnson

LXXIX - LA BAUHAUS Y LA MODERNIDAD - Los premios Pritzer historia de un reconocimiento - Zaha Hadid - Luis Barragán pincha aqui

Philip Johnson

Philip Johnson fue el primero en ganar un Pritzker.New York Daily News / Getty Images.

El primer Pritzker de la historia fue otorgado al arquitecto estadounidense Philip Johnson en 1979. El creador de edificios como el Bank of America Center en Houston, el Edificio Seagram en Nueva York o la famosa Glass House en Connecticut (que utilizó como residencia) fue homenajeado por su “talento, visión y compromiso que ha producido contribuciones consistentes y significativas para la humanidad y el medio ambiente”.

La Glass House, o Casa de Vidrio, diseñada por Philip Johnson para su tesis de la Universidad de Harvard y su residencia desde su construcción hasta su muerte, es la obra más famosa del arquitecto y a la vez la más controvertida, ya que fue una de las precursoras del estilo moderno y el uso de nuevos materiales.

Philip Johnson se inspiró en la frase de Mies Van der Rohe «less is more» (menos es más), base para el diseño de la casa, ya que su objetivo era lograr simplicidad y claridad en la obra. Marcó un punto importante en la búsqueda de la transparencia y la flexibilidad de la modernidad que, sin lugar a dudas, representa el extremo de la desmaterialización de la arquitectura.

La casa tiene como objetivos sus vistas desde el interior hacia el exterior generando que los muros sean los propios límites naturales de la ubicación

Al diseñar la casa, Philip Johnson se encontró con ciertos problemas como cuando se empañan los vidrios por la condensación interior de la vivienda, que solucionó con una ventilación cruzada permanente, para la entrada y salida del aire. Este problema se vio reflejado en el proyecto de la Casa Farnsworth de Ludwig Mies Van Der Rohe, que no contaba con tal método de ventilación y los vidrios de la casa se empañaban completamente. Otra solución que desarrolló Johnson ante el problema de la ventilación fue mantener el núcleo rígido como una extracción de aire.

El Seagram Building

Ubicado en el 375 (entre la calle n.º 52 y la n.º 53 en el centro de Manhattan) de Park Avenue, Nueva York (Estados Unidos). Es una moderna torre de oficinas proyectada por el arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe, en colaboración con Philip Johnson. Es la sede central de la corporación Seagram.

Símbolo del mundo industrial contemporáneo, ilustra el lema del arquitecto Menos es más. El edificio cuenta con 39 pisos en 157 metros de altura y fue construido entre los años 1954 y 1958.

Frank Gehry


Creador de increíbles obras como el Guggenheim de Bilbao y el Walt Disney Concert Hall, Frank Gehry recibió el Pritzker por su trayectoria en 1989. El jurado elogió “el espíritu que ha hecho de sus edificios una expresión única de la sociedad contemporánea y sus valores ambivalentes, a veces controvertido, pero siempre deslumbrante”.

Museo Gugemheim Bilbao - Frank Gehry - Twombly - Anselm Kiefer - Tierra de los dos ríos - Georg Baselitz -Mark Rothko - Willem de Kooning - Fujiko Nakaya, pincha aqui 


Un museo para Arlés. Esta torre, creada con 10.752 bloques de acero inoxidable y 2000 metros cuadrados de paneles fotovoltaicos en el techo, es la última gran obra de Gehry. 
Frank Gehry. He jugado con ello, sí. La torre, para mí, es ante todo una respuesta a las estructuras romanas; como ellas, posee una robustez arcaica. Y sus colores los crea la propia naturaleza, ya que hemos elegido para la superficie un material que refleja el entorno. Puede decirse que la torre tiene un exterior siempre cambiante, en función de cómo incida la luz y también de la nubosidad. El resultado es que puedes ver un cuadro, una pintura nueva cada hora... y totalmente gratis. Por la noche se aprecia incluso esa luz residual, ese resplandor cambiante que Van Gogh captó cuando pintó su Noche estrellada. Esa luz es real, está ahí de verdad, no es una invención, pero fue Van Gogh quien nos permitió ser conscientes de ella.
Arles es conocida por su tradición artística. La ciudad también es conocida porque Vincent van Gogh pintó allí muchos de sus cuadros. 
El célebre arquitecto sigue de lo más ocupado a sus 94 años: en estos momentos se encuentra trabajando en las nuevas oficinas de Warner Bros en Los Ángeles.

Norman Foster


Uno de los arquitectos contemporáneos más celebrados es el británico Norman Foster, ganador del Pritzker en 1999 y pionero en crear edificios verdes y otros íconos como la Torre Hearst en Nueva York y el Apple Park en California. “El jurado ha elegido un arquitecto que se preocupa apasionadamente por el futuro de este planeta, un optimista declarado con una firme creencia en el progreso tecnológico, pero que también cree que la arquitectura se trata de las personas y la calidad de vida. Él construye edificios que no solo durarán, sino que funcionarán para las personas que los usan y en el proceso proporcionarán una experiencia edificante”, afirmó la Fundación Hyatt el día de la premiación.


La Hearst Tower es un edificio situado en el 300 West 57th Street y el 959 de la Octava Avenida,​ cerca de Columbus Circle, en Midtown Manhattan, Nueva York (Estados Unidos.) Es la sede mundial de Hearst Corporation, y por tanto alberga las numerosas empresas de publicaciones y comunicaciones de este conglomerado mediático en un mismo edificio, incluidas, entre otras, Cosmopolitan, Esquire, Marie Claire, Harper's Bazaar, Good Housekeeping y Seventeen.


La base de seis plantas sobre la que se eleva el rascacielos se construyó en 1928. Fue encargada por el fundador de la empresa, William Randolph Hearst al arquitecto Joseph Urban.​ Su construcción costó dos millones de dólares y contenía 4000 m². La fachada original de piedra artificial de la base se ha conservado en el nuevo diseño ya que es un monumento de Nueva York. Se construyó para ser la base de un futuro rascacielos, cuya construcción se canceló debido a la Gran Depresión y no se retomaría hasta ochenta años después. El 26 de junio de 2006 se trasladaron a ella dos mil trabajadores de Hearst.


La torre, diseñada por el arquitecto Norman Foster y el ingeniero estructural WSP Cantor Seinuk, y construida por Turner Construction, tiene 46 plantas y 182 metros de altura, con un total de 80 000 m² de oficinas. El extraño diseño estructural con soportes de forma triangular (también conocido como diagrid) exigió el uso de 9500 toneladas de acero estructural, aproximadamente un 20% menos que con una estructura convencional de steel frame. La Torre Hearst fue el primer rascacielos construido en Nueva York tras los atentados del 11 de septiembre de 2001.

El diseño de la torre hace que su fachada sea muy irregular. El proyecto de un sistema, diseñado por Tractel-Swingstage, para que albergara los limpiacristales del edificio, necesitó tres años y tres millones de dólares debido a las ventanas cóncavas del edificio, denominadas bird's mouths ("bocas de pájaro"). El diseño final consiste en "una caja rectangular de acero del tamaño de un Smart que sostiene un brazo hidráulico de diez metros, unido por seis cables de acero a un cesto telescópico de limpieza que alberga un ordenador que monitoriza 67 sensores electromecánicos de seguridad.

Hearst Communications

Fundada en 1887 por William Randolph Hearst como propietaria de diversos periódicos, la compañía ha llegado a participar en una extensa gama de medios de comunicación. La familia Hearst es la dueña y administradora de la empresa.

Hearst Corporation es una de las compañías de comunicaciones más diversificadas del mundo.

(II) Ciudadano Kane - William Randolph Hearst - Joseph Pulitzer -La guerra de Cuba, pincha aqui

(III) Ciudadano Kane - William Randolph Hearst -  Castillo Hearst - El Antiguo Monasterio Español: El pasadizo que conecta a Miami con la Europa Medieval -  Hispanic Society of America - Archer Milton Huntington, pincha aqui

El Apple Park 

Es la sede de la empresa multinacional de tecnología Apple, ubicada en el número 1 de la Apple Park Way en la localidad de Cupertino (California), Estados Unidos. El complejo, de estilo neofuturista, se abrió a los trabajadores de la empresa en abril de 2017, cuando las obras no habían terminado. Sus instalaciones de investigación y desarrollo son el lugar de trabajo de unas 12000 personas y reemplazan al cuartel general de la compañía en el Apple Campus de la misma localidad, que abrió en 1993.


La planta circular del edificio principal y sus enormes dimensiones han llevado a que popularmente se lo conozca como la «nave espacial».7​8​9​ Ubicado en una parcela de 71 ha., en el enorme edificio circular de cuatro plantas de altura y 260 000 m² trabajan en total 12 000 personas. 

Steve Jobs quiso que el Apple Park se asemejara más a un refugio natural que a un complejo de oficinas y por eso el 80 % del terreno son zonas verdes en las que crecen árboles y plantas xerófilas propias de la zona de Cupertino, mientras que el jardín central cuenta con un gran estanque artificial.

Teatro Steve Jobs

Centro de visitantes

Rafael Moneo

En 1996 el navarro Rafael Moneo recibía el preciado galardón. Su pbra se caraceriza por la aplicación combinada de soluciones contemporáneas e históricas, especialmente la recuperación arquitectónica de edificios antiguos; la creación del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, edificio integrado en el casco histórico de la ciudad apoyado en la arquitectura romana, supone su consagración a nivel internacional.

Su trabajo abarca diferentes ámbitos arquitectónicos: obra religiosa, civil, institucional, privada, residencial y comercial, tanto a nivel nacional como internacional. A nivel internacional, es el autor de la catedral de Los Ángeles o los museos de Arte de Houston y de Arte Moderno y Arquitectura de Estocolmo.

Pamplona: el arte estalla en el campus (I) (Recomendado) - Rafael Moneo, pincha aqui

El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida 

(España) (MNAR) fue inaugurado el 19 de septiembre de 1986 en su emplazamiento actual, obra del arquitecto Rafael Moneo. Se trata de un centro investigador y difusor de la cultura romana donde, además de acoger los hallazgos arqueológicos de la antigua ciudad romana Augusta Emerita, se celebran congresos, coloquios, conferencias, cursos, exposiciones y otras muchas actividades de ámbito nacional e internacional. Es uno de los edificios Patrimonio de la Humanidad de la Unesco como parte del Conjunto arqueológico de Mérida.


El edificio, proyectado por Moneo a partir del otoño de 1979, y construido entre 1980 y 1986, atrajo rápidamente el reconocimiento internacional, no sólo como una de las primeras obras maestras del arquitecto navarro, y la primera suya conocida y apreciada en el extranjero, sino también como la obra que marcó el principio de un periodo fructífero de la producción arquitectónica española, que pasó a captar la atención de arquitectos y críticos de todo el mundo. El principal objetivo del arquitecto en este proyecto fue que el museo tuviera el carácter y la presencia de un edificio romano. 

Toda la arquitectura se encuentra fuertemente ligada, en su materialidad, al contenido que expone y a la cultura que referencia. Aunque en una primera visión del museo esto puede parecer un objetivo sencillo, sin embargo, más allá de esta aparente simplicidad del esquema constructivo, se encuentra una compleja concepción arquitectónica, rica en asociaciones históricas y con sutiles articulaciones espaciales. El complejo consiste en dos volúmenes conectados por un puente, con un interior a base de arcos, diafragmas e iluminación central. Fue dedicado por Moneo a la memoria de su padre, quien falleció durante los trabajos.


Museo de Bellas Artes (Houston)

Edificio Audrey Jones Beck (obra de Rafael Moneo de 2000)

Estación de Atocha, de Rafael Moneo (1985-1992)

Vista de los andenes diseñados por Moneo

Exterior del Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal de San Sebastián, de Rafael Moneo

Museo del Prado, con el edificio Villanueva (dcha.) y el edificio Jerónimos (izq.) obra de Rafael Moneo(2001-2007)

South Souks en Beirut, de Rafael Moneo
Zocos Sur de Beirut (1991-2009)
Tras casi 16 años de Guerra Civil, la ciudad de Beirut había quedado en ruinas. Finalizada la guerra, uno de los principales focos económicos de la capital del Líbano, Los Zocos, se encontraban seriamente dañados, y las autoridades libanesas optaron por organizar un concurso internacional para su reconstrucción del que salían vencedores el arquitecto inglés Kevin Dash, responsable de la zona de los Gold souks, y Rafael Moneo, que se encarga de desarrollar el área conocida como South Souks. Un complejo destinado a devolverle la vida al centro neurálgico de la ciudad, en el que se combinan historia, arte y entretenimiento con grandes espacios comerciales. Respetando la trama helenística clásica de esta zona histórica de Beirut, Moneo se desliza entre la modernidad y la tradición oriental diseñando edificios de ricas texturas, intrincadas galerías y bellos espacios abiertos y de convivencia.


Iglesia de Iesu, San Sebastián (2007-2011)

Demostrando que además de controlar a la perfección las grandes escalas en obras como la de la Catedral de Los Ángeles, también es capaz de realizar espacios de recogimiento tan asombrosos, como austeros, nos encontramos con su parroquia de Iesu del barrio de Riberas de Loiola, en San Sebastián. Una contundente obra de pureza minimalista repleta de minuciosos detalles, de la que el propio arquitecto se encargó personalmente de diseñar la vidriera.

La catedral de Nuestra Señora de los Ángeles (Cathedral of Our Lady of the Angels en inglés), obra de Rafael Moneo, es una catedral católica en la ciudad de Los Ángeles en Estados Unidos
La Catedral reemplaza a una catedral anterior y de menor tamaño, la Catedral de Santa Vibiana, que fue dañada seriamente en el Terremoto de Northridge de 1994. Se estimó que las diversas reparaciones sobrepasarían los 180 millones de dólares. La diócesis concluyó que sería más apropiado construir una catedral nueva.
La catedral ocupa un área de 23.000 m² (5.6 acres) en la esquina de Temple y Grand Avenue en el Centro de Los Ángeles junto a la autopista 101. La dedicación tuvo lugar el 2 de septiembre de 2002.




ARCHIVO REAL Y GENERAL DE NAVARRA, PAMPLONA
  • Palacio de San Pedro
  • Construido por Sancho el Sabio en 1189
  • Palacio del Virrey 1512-1841
  • Capitanía General 1841-1972

En tiempos pretéritos a este edificio también se le conocía popularmente como Palacio Real de San Pedro por la iglesia que había donde ahora está la de San Fermín de Aldapa.

Desde su construcción en 1.189 hasta 1.841 es el Palacio Real por antonomasia, según se menciona en nuestras leyes.

El Palacio Real de Pamplona se edificó en tiempos del rey Sancho VI el Sabio hace más de ochocientos años sobre el collado que domina las ripas del Arga y el «Vergel». Se accede a él por la calle Aldapa y por las calles denominadas del Palacio y Cuesta del Palacio.

San Fermín de Aldapa
Se tiene constancia de la existencia de esta iglesia desde tiempos medievales, construida en el lugar donde, según la tradición, estuvo la casa natal de San Fermín. Se localiza en el casco viejo pamplonçes, entre la calle Dos de Mayo y la calle Aldapa, en la explanada que se extiende frente al Palacio de los Virreyes (actual Archivo Real y general de Navarra). Este lugar situado en cuesta (de ahí su nombre de Aldapa), constituyó el primer asentamiento de la civilización romana en Pamplona. Las excavaciones realizadas en el crucero y en la sacristía de la iglesia dieron como resultado la aparición de un mosaico romano y parte de unas termas, mientras que en el nivel superior se hallaron los cimientos de la primitiva ermita de San Pedro de los Reyes de Navarra. 

Desde este Palacio Real se gobernaba la casi totalidad del actual territorio de CAV en tiempo de los reyes Sancho VI y Sancho VII, y durante cuatro años en tiempos de Carlos II.

Aquí se otorgaron los Fueros de Vitoria, San Sebastián y Durango.
Desde él se gobernó casi la totalidad de la actual región de Aquitania entre 1.478 y 1.512 con los reyes de Navarra Blanca, Leonor, Francisco Febo y Catalina.


En él se reunía el Real Consejo de la Corona de Navarra para ejercer con el Rey la autoridad de gobierno en sus estados. Se nombraban los jefes de las guarniciones de las fortalezas y castillos de Navarra, Bearne, Bigorre, Marsan, etc., así como los jueces.
Desde este palacio se defendió ante Roma el reconocimiento del territorio eclesiástico del Reino de Navarra con sede cardenalicia en la Catedral de Pamplona y obispados en Orthez, Olorón, Tudela, Sangüesa y Roncesvalles.
Tras la pérdida de la independencia, a este palacio acudía la Diputación a recibir el juramento de respetar los Fueros exigido al virrey el mismo día de la llegada de éste a Pamplona. 

FOTO: Imagen virtual del edificio tras su remodelación. Año 2003.
El edificio, de tres plantas, se encuentra adosado a una torre de once pisos —la mayoría bajo tierra—, destinada a depósito de documentos, y equipada con los más avanzados sistemas para la clasificación, consulta, conservación y custodia del patrimonio documental de Navarra.
Muestra un amplio hueco central, por el que se accede a los distintos pisos, con un bello lucernario que lo corona y que permite una óptima recepción de luz natural a cualquier hora del día.
MODIFICACIONES EN EL PALACIO DESPUÉS DE LA OCUPACIÓN CASTELLANA.

A raíz de la visita de Felipe II se cambió el blasón de Navarra de la entrada por el de los Austrias que se conserva en la actualidad.

Las torres medievales pudieron conservase hasta mediados del siglo XVII, según una acuarela que Pierre Boller hizo del Palacio.

El incendio y explosión en 1733 del molino de la pólvora, cercano al puente de San Pedro junto al Arga, parece que tuvo una importante repercusión destructiva en el Palacio.

En los siglos XVII y XVIII se modificó significativamente su silueta, elevando los muros, desmochando torres y construyendo el ala este para fundición de cañones (El ala este se derribó en 1994 como luego veremos)


Las reformas del siglo XIX aparecen ligadas a actuaciones en el pabellón de residencia del gobernador militar y mejoras en el sistema de escaleras del Palacio.
La foto muestra el aspecto exterior del Palacio hacia 1.980.


En la década de los noventa el Gobierno de Navarra decidió la reconversión del edificio para instalar en él el Archivo Real y General de Navarra y encargó el proyecto definitivo a Rafael Moneo.

El mes de Diciembre de 1.994, a pesar de no estar contemplado en el anteproyecto, se demolió y derribó más de la mitad del Palacio Real aseverando que era una zona añadida al original.

La foto está obtenida tras proceder a la demolición del ala este y al vaciado del edificio medieval.

Rafael Moneo diseñó un edificio nuevo para ocupar el hueco dejado por las demoliciones y acometió una serie de modificaciones en la parte del edificio original que quedó en pie


En la zona  este, donde estuvo la parte derribada, se construyó una espaciosa torre de once pisos, la mayoría bajo tierra. La nueva edificación, en cuanto sobresale por encima el edificio antiguo, se asemeja a la torre del homenaje de un castillo. La torre y sus sótanos dan cobijo a cuarenta kilómetros de modernas estanterías  donde se alojan los archivos generales del Reino de Navarra.


El exterior del edificio en sus caras norte y oeste tiene semejanza de castillo y en la zona de la portalada principal se ha mantenido el escudo de los Austrias.


La arqueta gótica  del corazón de don Carlos II dice que  «morio en  Pampl  la  prmera noch  d  jenero  l ayno de la incarnato de  nro  Seynnor. ml. ccc LXXX et  VI,  et  regnó XXXVII  ainos, et  vivio : LIIII  ainnos  IIII  meses : et XXII: dias»
Pasados 624 años el corazón de Don Carlos  está en el antiguo Palacio Real de Pamplona.