V- Ciclo de conferencias Francisco Calvo Serraller - Ilusión y persuasión "El arte del Barroco" - Busto de Gian Lorenzo Bernini del duque Francisco I de Este - Escultura del Rey Sol, Luis XIV de Francia.Estatua ecuestre de Luis XIV Bernini - Busto escenográfico del médico portugués Gabriele Fonseca - La tumba de Alejandro VII - La Caridad en los monumentos papales de Bernini, pincha aquí
Realizada en 1679, un año antes de su muerte (1680), esta escultura es considerada la última obra de Bernini.
Ubicación: San Sebastián de las Catacumbas o San Sebastián Extramuros
A diferencia de sus grandes proyectos teatrales, aquí encontramos:
- Un Cristo sereno y frontal
- Rostro de profunda espiritualidad
- Cabello tratado con suavidad
- Mirada elevada y contemplativa
- Ausencia de dramatismo excesivo
- No hay gestualidad barroca exuberante. Hay silencio.
Es un Bernini distinto:
- Menos espectáculo, más misticismo íntimo.
Cristo en bronce dorado (1654) – Encargo para la corona española
Salvator Mundi (1679) – Última escultura de Bernini
Características comparativas
- Material: mármol blanco
- Cristo frontal y sereno
- Rostro espiritualizado
- Modelado suave, casi inmaterial
- Sin dramatismo corporal
Es un Cristo interior y trascendente.
No muestra sufrimiento físico, sino conciencia divina.
Características
- Material: bronce dorado
- Cristo vivo, en el momento previo a la muerte
- Anatomía marcada, tensión muscular
- Cabeza inclinada con dramatismo controlado
- Contraste fuerte de luces sobre el metal
Es un Cristo teatral y físico, todavía plenamente barroco.
Hay energía corporal, peso real, dramatización del sufrimiento.
Por NikonZ7II - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=115262426
- Ubicación: Via Appia Antica, Roma, Italia
- Fundación original: Siglo IV d. C.
- Reconstrucción principal: Siglo XVII
- Dedicación: San Sebastián mártir
- Afiliación: Iglesia Católica
San Sebastián de las Catacumbas o San Sebastián Extramuros es una iglesia de Roma, Italia. Forma parte de las siete iglesias visitadas en el peregrinaje de las siete iglesias de Roma con ocasión del jubileo.
La estructura actual combina elementos paleocristianos y barrocos, resultado de la reconstrucción dirigida por Flaminio Ponzio y Francesco Capriani en el siglo XVII. Destaca por su nave única, su fachada sobria y las decoraciones de mármol. En su interior se conservan obras atribuidas a artistas como Giovanni Vasanzio y Giovanni de’ Vecchi.
El San Sebastián yacente de la Basílica de San Sebastián Extramuros de Roma está considerado la obra maestra de Giorgotti.
Giuseppe Giorgetti (activo en Roma entre 1668 y 1682) fue un escultor italiano.
Por Desconocido. - Photographed by MatthiasKabel on 26 de octubre de 2005, 14:59., CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1706081
Busto de Maria Barberino Duglioli, Giuliano Finelli, 1627, sin ordenadores, sin máquinas eléctricas ni programas con precisión nanométrica, solo martillo, cincel y habilidades
Giorgetti Giuseppe, Retrato de Maria Barberini Duglioli
Al principio trabajó bajo la dirección de su hermano mayor, Antonio, a cuya muerte en 1669 se hizo cargo de su taller escultórico. Giuseppe se convirtió en el principal escultor de la familia Barberini, para la cual restauró varias esculturas antiguas, como el Fauno Barberini (hoy en la Gliptoteca de Múnich), que realizó en 1679 junto a Lorenzo Ottoni.
Copia en mármol de un bronce helenístico
Se cree que representa un fauno, figura de la mitología equivalente a un sátiro, en un profundo sueño producto de su embriaguez. Cuando la obra se recuperó se hallaba mutilada, sin el brazo izquierdo y sin piernas, por lo cual fue ampliamente restaurada en el siglo XVII.
La estatua fue descubierta durante el pontificado de Urbano VIII (1623-1643) en las excavaciones del foso del castillo Sant'Angelo, en Roma. Según el cronista antiguo Procopio de Cesárea, durante la guerra entre romanos y godos, los romanos para defenderse arrojaron estatuas desde lo alto del castillo a los asaltantes, y una de esas estatuas arrojadas podría ser el Fauno Barberini. Recibe este nombre precisamente porque la tradición dice que fue el cardenal Maffeo Barberini quien encargó a Gian Lorenzo Bernini la restauración de la pieza, aunque diversos investigadores como Francis Haskell y Nicholas Penny dudan de su participación en este proceso.
Busto de Maria Barberino Duglioli, Giuliano Finelli, 1627, sin ordenadores, sin máquinas eléctricas ni programas con precisión nanométrica, solo martillo, cincel y habilidades
Esta escultura del siglo XVII tiene increíbles detalles de encaje tallados a mano
Después de trasladarse a Roma en 1622, la destreza del joven artista atrajo la atención del renombrado Bernini, y eligió a Finelli como su asistente.
En la Cartuja de Bolonia se conserva un busto de Maria Barberini Duglioli, copia de una obra original de Gaetano Finelli hoy conservada en el Louvre.
Gaetano Finelli fue un escultor activo en Roma durante la primera mitad del siglo XVII. Trabajó en el entorno del gran taller barroco romano y estuvo vinculado al círculo de Gian Lorenzo Bernini, aunque con una personalidad artística más discreta.
Finelli no alcanzó la fama de Bernini o Algardi, pero fue un escultor competente dentro del sistema de grandes talleres que dominaban Roma.
En la Roma del siglo XVII:
- Los grandes encargos estaban monopolizados por figuras como Bernini.
- Muchos escultores trabajaban como colaboradores o en proyectos secundarios.
- El taller funcionaba casi como una empresa colectiva.
Finelli forma parte de esa generación de escultores que ayudaron a consolidar el lenguaje barroco romano, aunque sin la genialidad teatral del maestro.
Construida originariamente en el siglo IV, la iglesia fue dedicada a san Sebastián, un mártir romano del siglo III muy venerado en toda la Cristiandad. A la iglesia se la llama ad catacumbas (de las Catacumbas) por las catacumbas de san Sebastián, sobre las cuales fue construida, y el apelativo de fuori le mura (extramuros) que también recibe se refiere al hecho de que la iglesia se encuentra fuera de la Muralla Aureliana y servía para distinguirla de la iglesia de san Sebastián en el Palatino.
Los restos de san Sebastián fueron retirados en torno al año 350, y transferidos a San Pedro del Vaticano en 826, por temor a un asalto de los sarracenos, que se materializó, causando la destrucción de la iglesia.
La basílica es una de las “Siete Iglesias” del itinerario de peregrinación tradicional de Roma, promovido desde el siglo XVI por San Felipe Neri. Sigue siendo un lugar de culto activo y un punto de interés arqueológico que refleja la continuidad del cristianismo desde la Antigüedad hasta la actualidad.
El edificio actual obedece a la reconstrucción ordenada por el cardenal Scipione Borghese en el siglo XVII y ejecutada primero por Flaminio Ponzio y después por Giovanni Vasanzio.
Cabe destacar la capilla Albani, construida en el 1716 por Carlo Maratta, Alessandro Specchi, Filippo Barigioni y Carlo Fontana.
RESTAURACIONES DE BERNINI
Ares Ludovisi copia romana sobre un original atribuido a Lisipo del siglo IV h.320 a.C. descubierto en 1622 restauraciones en mármol de Carrara por Bernini
Museo Nacional Romano de las Termas de Roma, Palacio Altemps
El llamado Ares Ludovisi representa al dios Marte sentado:
- Cuerpo juvenil y musculoso.
- Actitud relajada pero vigilante.
- Cabeza ligeramente girada.
- Casco a sus pies (añadido/restaurado).
- Eros jugando junto a la pierna (elemento antiguo).
Es una imagen más introspectiva que heroica, muy distinta del Ares combativo tradicional.
Descubrimiento (1622)
Fue hallado en Roma y pasó a la colección Ludovisi.
En ese momento comenzó una intensa campaña de restauración, práctica habitual en el siglo XVII para completar esculturas antiguas fragmentadas.
Intervención de Bernini
Bernini, aún joven, participó en la restauración en mármol de Carrara.
Se le atribuyen:
- Ajustes en la cabeza.
- Reconfiguración del brazo derecho.
- Restauración del casco.
- Intervenciones en la anatomía para unificar la lectura formal.
Lo interesante es que Bernini no impuso un estilo barroco evidente.
Su intervención fue sorprendentemente respetuosa con el clasicismo de la obra.
Palazzo Altemps - En el centro histórico de Roma, cerca de Piazza Navona y del Panteón.
- Construido en el siglo XV.
- Adquirido en 1568 por el cardenal Marco Sittico Altemps.
- Reformado con decoración renacentista y manierista.
- Desde 1997 forma parte del Museo Nazionale Romano.
Es uno de los espacios más elegantes para escultura antigua en Roma. Conserva importantes colecciones aristocráticas
Entre las piezas más famosas:
- Ares Ludovisi
- Gálata suicida
- Trono Ludovisi
El llamado Ludovisi Galio y su esposa. Mármol, copia romana de un original helenístico de un monumento construido por Átalo I de Pérgamo tras su victoria sobre los galos, ca. 220 a.C.
La Galia Ludovisi es una copia romana de principios del siglo II d.C., de un original helenístico, alrededor del 230–20 a.C. Los bronces originales podrían haber sido encargados por Átalo I de Pérgamo para celebrar su victoria sobre los gálatas, los pueblos celtas o galos de partes de Anatolia. Se cree que un escultor de la corte de la dinastía atálida de Pérgamo llamado Epigono fue el escultor original de las piezas. Otras copias romanas de mármol del mismo proyecto son la igualmente famosa Galia moribunda y la menos conocida Galia Arrodillada. Se cree que estas esculturas estaban destinadas a ser exhibidas junto con otras para crear un monumento. Se cree que este grupo de estatuas se exhibía en Pérgamo, que solía ser una capital importante en el mundo helenístico griego (323–31 a.C.) cerca de la costa de la actual Turquía.
Guerrero herido, el llamado "galo joven arrodillado". Alabastro, copia romana de los siglos I–II d.C. según un original pergameno del siglo III a.C. La mano izquierda y el brazo derecho son restauraciones modernas.
Museo del Louvre
La Galia moribunda, o la Galia Capitolina, una copia romana de mármol de una obra helenística de finales del siglo III a.C. Museos Capitolinos
El hermafrodito dormido o hermafrodita dormida (también conocida como "La hermafrodita borghese") es una antigua escultura romana de mármol que representa a Hermafrodito a tamaño real; descansa sobre un colchón de mármol terminado por el artista italiano Gian Lorenzo Bernini en 1620. La forma deriva de representaciones antiguas de Venus y otros desnudos femeninos, así como de representaciones helenísticas feminizadas de Dionisio. Este tema se repitió ampliamente durante el periodo helenístico y en la antigua Roma, dado el número de versiones que han sobrevivido.
Características
- Mármol pulido con gran realismo anatómico.
- Cuerpo reclinado sobre un colchón suavemente acolchado (soporte añadido en la restauración).
- Pose sensual pero serena, equilibrando erotismo y sueño.
- Detalles de almohada y pliegues del colchón realzan el efecto naturalista.
- Mezcla de rasgos masculinos y femeninos de manera armoniosa.
By Luc. - Own work, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=20864698
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