(31) ¿QUE ESTÁ PASANDO? - ARTE Y ESTADO - El Museo Nacional de Arte Moderno M. A. M. - Museo del Prado “Artistas vivos o recientemente fallecidos” - Museo de la Trinidad “Galería de cuadros contemporáneos”, pincha aqui
1888 y 1908. Mediante este pasaporte podían visitar el Museo Biblioteca de Ultramar los alumnos y profesores de la Institución Libre de Enseñanza.
"El Museo Biblioteca de Ultramar se inauguró en Madrid en 1887 para recopilar los objetos de la Exposición monográfica sobre Filipinas, Marianas y Carolinas de las colonias. Dicho Museo se instaló en el Palacio de la Minería, hoy Palacio de Velázquez, del Parque del Retiro de Madrid. El Museo clausura en el año 1908 y los objetos de Etnología y la Antropología física pasaron a la Sección de Antropología, Etnografía y Prehistoria del Museo de Ciencias Naturales"
Mercedes Orihuela Maeso, Conservadora del Servicio de Depósitos, 1975-Actualidad, PINCHA AQUI
Conservadora del Museo del Prado desde 1982. Comienza su colaboración con el Museo en los años 70, ordenando documentos y archivos fotográficos. Documenta y visita las instituciones depositarias de obras del Museo, dando origen a la colección conocida como "Prado disperso". Entrevista realizada el 08 de abril de 2018
El Museo Español de Arte Contemporáneo se crea a finales de 1968 unificando los museos de Arte Moderno y Arte Contemporáneo. 1971 en la Ciudad Universitaria de Madrid se construye (1971-1974) un edificio de nueva planta para los fondos del siglo XX.
Antológicas de Manolo Millares (1975), Joan
Miró (1978), Antoni Tàpies (1980), Pablo
Picasso (1981), María Blanchard (1982),
Salvador Dalí (1983), Paul Cézanne
(1984)...
El Museo Nacional de Arte Moderno. M.A.M.
Fue un museo nacional español, dedicado al arte de los siglos XIX y XX, que existió entre 1894 y 1971. En ese año sus colecciones de arte decimonónico fueron traspasadas al Museo del Prado, del que en realidad procedían en buena parte, mientras que las del siglo XX se integraron en el nuevo Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC), antecesor del actual Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Constaba de dos departamentos, pintura y escultura, aunque también poseía una importante colección de obras sobre papel, compuesta tanto por dibujos y estampas, como por algunos planos de arquitectura, así como una mínima colección de artes decorativas y aplicadas. Entre los dibujos figuraba una importante colección de ochenta y tres de Eduardo Rosales adquiridos en 1912 a su hija Carlota, a los que se sumaron diez más en 1926,8 dos legados en 1923 por Jacinto Octavio Picón, otros seis comprados en 1942, y dos en 1959. Y entre las estampas, un grupo de dieciocho de Mariano Fortuny y Marsal donado en 1934 por su hijo Mariano Fortuny y Madrazo.
La atención a las obras de las vanguardias fue siempre muy escasa.
Algunas piezas de la colección:
Gracias a las grandes exposiciones póstumas celebradas en Madrid los años 1949, 1955, 1961, 1965 y 1978, ha podido estudiarse su particular fovismo, en ningún caso estridente ni arbitrario de color, sino equilibrado y sin duda inspirado en Gauguin. En cuanto a temas, se interesó por el pueblo gitano, sin explotar la vena folclórica, y también fue autor de limpios paisajes, generalmente de parajes bilbaínos y del Madrid de su tiempo, como el testimonial Paseo de la Castellana. Se ha valorado en especial su lienzo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Mestiza desnuda (1923), tanto un homenaje a Gauguin como a la Olympia de Édouard Manet, ya que se repite el tema de la mujer desnuda —en este caso, polinésica—, acostada y atendida por una servidora.
Esta pintura de Alfonso Ponce de León es en realidad un premonitorio autorretrato en el que el autor parece presentir su muerte, inminente y trágica, que se produciría durante el mismo año en que está realizado el cuadro, 1936.
La escena, aunque más cercana al realismo mágico que estrictamente surrealista, posee sin embargo ciertas connotaciones de visión onírica, sensación a la que contribuyen diversos factores: la muy extraña posición del cuerpo, cuyos miembros se pierden entre los faros y la carrocería del coche; la luz que alumbra al accidentado –que en ningún caso procede de los faros del automóvil–; y, sobre todo, la inusual manera en que el personaje, probablemente ya sin vida, se señala la frente con su ensangrentado dedo índice. El potente foco de luz, que define contornos y proyecta misteriosas sombras, es también uno de los elementos más desconcertantes, proporcionando al lienzo una apariencia casi fantasmal. La exuberante vegetación que irrumpe en la zona derecha, recordando a los tapices vegetales del «aduanero» Rousseau, es asimismo otro factor que genera inquietud en el espectador. Paloma Esteban Leal
Con veinticuatro años se traslada a París, donde de unos seis meses, relacionándose estrechamente con Pablo Picasso. Vinculado a la Falange Española desde su fundación en octubre de 1933, realiza labores de propaganda diseñando una serie de carteles para el movimiento y fundando el cineclub del Sindicato Español Universitario (SEU). Actor y director de cine,
El 20 de septiembre de 1936 fue detenido en la puerta de su domicilio —paseo de la Castellana, — y trasladado a la checa de Fomento; nueve días después su cadáver fue encontrado en una cuneta de Vicálvaro. Otros hombres de su familia también corrieron una suerte trágica; así, hacia el 30 de septiembre fueron asesinados en la carretera de Vallecas su padre, Juan Ponce de León y Encina y su hermano Guillermo, abogado en ejercicio; su hermano Juan fue fusilado el 7 de noviembre de 1936.
Utagawa Hiroshige
(Edo, actual Tokio, 1797-ibídem, 1858), fue un pintor japonés. Perteneció a la Escuela Utagawa, una de las más reputadas del estilo ukiyo-e. Hiroshige fue uno de los principales exponentes del paisajismo japonés, llevando esta disciplina a un nivel artístico y de estilo de gran calidad.
Ukiyo-e
Traducido del japonés, «pinturas del mundo flotante»— o estampa japonesa es un género de grabados realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne.
Ukiyo quiere decir literalmente «mundo flotante» pero hace referencia a una idea de felicidad derivada de la realización de que el mundo es «efímero, fugaz o transitorio». Esta palabra pertenece a la cultura chōnin que tuvo su auge en los centros urbanos de Edo (actualmente Tokio), Osaka y Kioto. Es una alusión irónica al término homónimo «Mundo Doloroso», el plano terrenal de muerte y renacimiento en el que se basa la religión budista.
José de Madrazo y Agudo (Santander, 22 de abril de 1781-Madrid, 8 de mayo de 1859) fue un pintor y grabador español, que evolucionó del barroco al neoclásico.
Fundador de una famosa saga de artistas, fue padre de Federico Madrazo, Pedro Madrazo, Luis Madrazo y Juan de Madrazo, abuelo de Raimundo Madrazo, Ricardo Madrazo y Cecilia de Madrazo, y bisabuelo de Mariano Fortuny y Madrazo.
Estudió con Gregorio Ferro, quien le enseñó el estilo y la técnica de la pintura de Anton Raphael Mengs, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. A partir de 1803, estudió en París, con Jacques-Louis David, donde se formó como verdadero pintor neoclásico y entabló amistad con Ingres. Bajo el gobierno de José Bonaparte marchó becado a Roma.
En 1818, José Madrazo regresó a Madrid con los cuadros de la colección del padre de Fernando. Madrazo reorganizó el Museo del Prado. Se ocupó de la catalogación de las Colecciones Reales de pintura, que el rey pretendía colocar en el nuevo Museo del Prado.
(XLV) (4) El placer de coleccionar arte - "Los madrazo" - Mariano Fortuny y Madrazo - (Adèle) Henriette Negrin - El Palazzo Fortuny, pincha aqui
(XLV) (2) El placer de coleccionar arte - "Los madrazo" - Pedro de Madrazo y Kuntz - Luis de Madrazo y Kuntz - Juan de Madrazo y Kuntz - Raimundo de Madrazo y Garreta - Ricardo de Madrazo y Garreta, pincha aqui
(XLV) El placer de coleccionar arte - "Los madrazo" - José de Madrazo y Agudo - Federico de Madrazo y Kuntz, pincha aqui
CASADO DEL ALISAL, Jos (1832-1886). Entrega de la fianza n. 1864. Detalle central. Rendición de las tropas francesas (19 de julio de 1808) a las españolas, cuyo jefe era el general Casta os. Óleo sobre lienzo. ESPAÑA. Madrid. Museo del Prado - Colección M.C.Esteban/Iberfoto/Everett
La Batalla de Bailén es considerada uno de los enfrentamientos más significativos de la Guerra de la Independencia Española contra las tropas napoleónicas. Esta contienda, que tuvo lugar en julio de 1808, marcó un punto de inflexión en el conflicto, ya que supuso la primera gran derrota del ejército francés durante su invasión a España.
Alma Tadema, LawrenceDronryp (Países Bajos), 1836 - Kaiserhof Spa, Wiesbaden (Alemania), 1912Su nombre original era Lourens Tadema. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Amberes entre 1852 y 1857 y fue discípulo de Hendrik Leys. Sus primeras obras se inspiraron en la historia de los francos y los merovingios.
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