107 - LA ROMA IMPERIAL - LOS EMPERADORES DEL SIGLO I D.C.: JULIO-CLAUDIOS Y FLAVIOS - Nerón participó en los Juegos Olímpicos del año 67 - El santuario de Olimpia, en el Peloponeso - Fidias - La Domus Aurea - Grutesco - Laocoonte y sus hijos - El Coloso de Nerón

106 - LA ROMA IMPERIAL - LOS EMPERADORES DEL SIGLO I D.C.: JULIO-CLAUDIOS Y FLAVIOS - El gran incendio de Roma, 64 d.C - (69 d.C.) La muerte de Séneca - "NERONISMO" - Damnatio memoriae, pincha aquí

A PARTIR DEL 64 D.C. NERÓN COMENZÓ A MOSTRARSE EN PÚBLICO COMO ARTISTA Y LÍDER DE UNA REVOLUCIÓN QUE ERA TAN CULTURAL COMO POLÍTICA. SU PRIMERA ACTUACIÓN FUE EN NÁPOLES, COLONIA GRIEGA. EL INCENDIO DE ROMA LE OBLIGÓ A REGRESAR A LA CAPITAL, PERO EL 66 D.C., PUDO, AL FIN REALIZAR SU SOÑADO VIAJE A GRECIA PARA PARTICIPAR EN COMPETICIONES DE TODO TIPO. "SÓLO LOS GRIEGOS SABÍAN ESCUCHAR Y ERAN DIGNOS DE SU VOZ."

En Olimpia (arriba) el emperador consiguió el mayor éxito deportivo de su gira griega al ganar la carrera de carros.

Nerón participó en los Juegos Olímpicos del año 67, a fin de mejorar las relaciones con Grecia y mostrar el dominio romano al pueblo helénico y al orbe en general. En ese viaje proclama a todos los griegos libres y exentos de pagar tributo. Como competidor olímpico, Nerón condujo un carro de diez caballos y casi murió al sufrir una caída; no terminó la competencia pero recibió la corona de ganador. También participó como actor y cantante y, a pesar de no ser el mejor de los participantes, ganó todas las coronas y las llevó a Roma donde las expuso en un desfile. 

Las victorias de Nerón se atribuyen, sin duda, a su condición de emperador y al soborno de los jueces.

Ruinas del templo dórico del siglo V a.C. dedicado al dios Zeus en Olimpia, Grecia

Desde el borde del techo se proyectaron 102 caños de agua o gárgolas en forma de cabezas de león, de las cuales aún se conservan 39 de ellas.

El santuario de Olimpia, en el Peloponeso, acogía las famosas competiciones atléticas que se celebraban cada cuatro años en honor de Zeus

Reconstrucción del gran templo del dios Zeus en la ciudad de Olimpia, con la restitución de su policromía original.

Orden matemático para el dios Zeus

El arquitecto Libón de Elis fue el autor del diseño del edificio. El templo, de casi 27 metros de ancho por 64 de largo, es del tipo llamado hexástilo, pues posee 6 columnas en las fachadas delantera y trasera; las fachadas laterales incorporan 13 columnas. Este número de columnas no es arbitrario, sino que cumple la fórmula 2 ·n +1, en la que n es el número de columnas: 2 · 6 columnas frontales + 1 columna = 13 columnas laterales. Y la medida de cada elemento de la edificación se rige por un módulo base: la distancia entre los ejes o línea central de dos columnas. Sus perfectas proporciones, resultado de estos cálculos, lo convirtieron en un templo dórico canónico.

 

La imagen muestra una sección del templo de Zeus en Olimpia. Se aprecia en el interior de la cella la monumental estatua crisoelefantina del padre de los dioses, en marfil y oro, obra de Fidias.

La estatua más fascinante de Grecia

La estatua de Zeus que se guardaba en la cella del templo era del tipo llamado crisoelefantino: estaba hecha de oro y marfil, y medía 12 metros sin contar la base. Su autor, el escultor Fidias, la acabó el año 432 a.C., y fue considerada una de las siete maravillas de la Antigüedad. La cella o sala que la acogía medía casi 13 metros de largo por 29 de ancho, y estaba dividida en tres partes por dos filas de 7 columnas cada una, sobre las cuales se levantaba una segunda fila de columnas.

Fidias fue uno de los escultores más importantes de la antigua Grecia, activo en el siglo V a. C.

• Nacimiento: hacia 490 a. C.
• Muerte: hacia 430 a. C.
• Trabajó durante la época de Pericles en Atenas.

Obras más famosas

• Athena Parthenos → enorme estatua de Atenea en el Partenón.
• Statue of Zeus at Olympia → gigantesca estatua de Zeus en Olimpia.
• Importancia

Fidias destacó por sus esculturas monumentales y por el uso de la técnica criselefantina, que combinaba oro y marfil. Su estilo influyó profundamente en el arte griego y romano.

Mientras tenían lugar los Juegos Olímpicos en la sagrada ciudad de Olimpia, las polis griegas cesaban toda hostilidad entre ellas para que los atletas y todos aquellos que quisieran pudiesen acudir a ese lugar. Allí se levantaban dos imponentes templos dóricos: el dedicado a Zeus, acabado en el año 456a.C., y el de su esposa Hera, datado a finales del siglo VII a.C.

Fuente: National Geographic.

En los Juegos Olímpicos antiguos, al principio los participantes debían ser hombres libres de origen griego. Pero en época de Nero la situación había cambiado mucho: Grecia ya formaba parte del Imperio romano y las élites romanas podían participar en certámenes griegos.

"PREDOMINABA LA IMAGINACIÓN, AUDAZ, QUE HACÍA QUE EL ARTE CONTINUARA DONDE ACABABA LA NATURALEZA."

NERÓN es audaz, rompedor, elige exponer este nuevo arte, proyecta una maravillosa casa (aprovecha las manzanas arrasadas por el incendio). 

Domus Aurea

La construcción de la Domus Aurea conocida también como Casa Dorada, ha sido considerada la empresa más extravagante de la historia de Roma. Su enorme cúpula dorada gracias a la cual recibió su nombre era uno de los muchos extravagantes elementos de su decoración.

La Domus Aurea (literalmente, en latín, «Casa de Oro») era un grandioso palacio construido por el emperador Nerón sobre la Colina del Oppio en el corazón de la antigua Roma tras el gran incendio del año 64. Reemplazó y amplió la Domus Transitoria que Nerón construyó como su primer complejo palaciego en la misma zona.

Planta de las residencias privada y pública de la zona alta de la Domus Aúrea, en el Esquilino

Ocupaba, según se ha calculado, alrededor de 50 hectáreas entre las colinas del Palatino y el Esquilino, incluyendo en este la Colina del Oppio. Sus lujos incluían incrustaciones de oro, piedras preciosas y marfil, y se cuenta que los techos de algunos salones tenían compuertas por donde se arrojaban flores y perfumes durante las fiestas ofrecidas por Nerón.

Planta superpuesta de los Baños de Trajano sobre la Domus Aúrea.

La Domus Aurea permanece todavía debajo de las ruinas de las Termas de Trajano

Estatua de una musa en la reabierta Domus Aurea.

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Su vestíbulo "era lo suficientemente grande como para contener una estatua colosal del Emperador de ciento veinte pies de altura: y era tan extenso que tenía un pórtico triple de una milla de largo". También había un estanque, como un mar, rodeado de edificios para representar ciudades; además de zonas de campo, variadas por campos de labranza, viñedos, pastos y bosques, con gran cantidad de animales silvestres y domesticados 

La realidad aumentada permite hacerse una idea al visitante de cómo era la domus en su esplendor.

En la zona alta del Esquilino la fachada del palacio poseería unos 400 m de longitud y 60 de anchura. De este enrome complejo conocemos algo mas de la mitad de la estructura interna de los muros de ladrillo y las bóvedas de hormigón ya que el material lujoso fue arrancado y reutilizado a lo largo del tiempo, al igual que muchas de sus pinturas.

Profundas transformaciones se produjeron, de igual modo, en la zona del gran estanque y el pórtico de entrada, que daba acceso al gran complejo neroniano, que fue ocupado por el gran anfiteatro Flavio, que por la enorme escultura del emperador, al modo del Coloso de Rodas, que se hallaba previamente colocada allí pasó a ser conocido como Coloseo, hoy Coliseo, devolviéndole, de alguna manera, al pueblo de Roma los espacios expropiados por Nerón. 

La estatua de bronce, trasladada de lugar parece que fue finalmente destrozada en el siglo IV d C.

La entrada a la Domus se realizaba a través de un enorme vestíbulo, una especie de recinto columnado con un gran patio en cuyo  centro se levantaba, sobre un enorme pedestal marmóreo,  una estatua en bronce del emperador Nerón representado como el dios del sol-Helios que fue realizada por el griego Zenodoro. 

La ruina del imperio sumió todo este espacio en un olvido secular hasta que en el renacimiento, la caída de una persona en una grieta permitió realizar un "cierto" reconocimiento  de las pinturas que, entonces, creían dentro de cuevas o grutas - la profundidad de muchas estancias está en diez metros bajo el subsuelo-, por lo que pasaron a reconocerlas como Grottesco, hoy Grutesco, copiados hasta la saciedad en villas renacentistas de la ciudad y el entorno. 

Estas obras del pintor romano Fábulus en el I d. C en la Domus Aurea tuvieron una profunda influencia en artistas del Renacimiento como Rafael, Miguel Ángel y Pinturicchio.

Las paredes de la Domus se revestían de estucos con pinturas, mármoles  de colores traídos de Asia Menor, África y Grecia, oro, marfil,  nácar, objetos y estatuas procedentes de Grecia, todas ellas  representaciones artísticas de artistas de gran talento. Nerón, que era un profundo conocedor y admirador de las leyendas de la guerra de Troya, había hecho pintar los techos de su palacio con escenas míticas de la epopeya troyana, como la escena de Aquiles en Skyros, de las cuales algunas están expuestas en el Museo Palatino. Esos frescos son atribuidos al pintor Fabulus. 

Pinturas del palacio de Nerón hoy en el Parque Arqueológico del Coliseo. Algunas habían sido trasladadas por los Farnese hasta Nápoles.

Estas decoraciones, aunque han llegado a nosotros en pequeños fragmentos de pintura, se han integrado con los dibujos de los artistas renacentistas que descendían a inspirarse en estas «grutas».

Decoración de la Domus Aurea

Por Akermariano - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=27561767

Caos ordenado. Motivos ornamentales grutescos empleados en diferentes medios y formatos. Lámina para estudio comparativo de motivos grutescos, por Mariano Akerman

Mariano Akerman (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico, historiador del arte y arquitecto argentino. Como investigador y disertante desarrolla actividades educativas que promueven la libre expresión y la participación comunitaria considerando la idiosincrasia y el contexto cultural propios de cada individuo.

Grutesco (del italiano grottesco, y este de grotta -"gruta"-) es un motivo decorativo derivado de la decoración de las "cuevas" descubiertas en la Roma del siglo XV y que posteriormente se han identificado como habitaciones y pasillos de la Domus Aurea (el palacio que Nerón hizo construir tras el gran incendio del año 64). Fueron muy utilizados en el arte del Renacimiento y se divulgaron por toda Europa. Consiste en la combinación de elementos vegetales (follajes, guirnaldas), vasijas, cornucopias, panoplias, figuras humanas y teriomórficas (bichas, centauros, sátiros, putti), animales fantásticos y seres mitológicos ("sabandijas", "quimeras"), mascarones, etc., que se relacionan de manera caprichosa y rellenan de forma profusa el espacio (horror vacui) en composiciones simétricas.

NERÓN, Tras su muerte por suicidio  a la edad de 30 años, y sólo después de cuatro de haber construido la Domus Aúrea, comenzó su declive sufriendo incendios, expolios y destrucción. 

Pintura en la bóveda con la escena de Aquiles en Skyros escondido entre las hijas del rey para no ir a la Guerra de Troya.

En 2019 una nueva cámara subterránea fue descubierta durante trabajos de restauración. La cámara está recubierta de frescos de animales reales y míticos y le ha sido puesto el nombre de «cámara de la esfinge». Según la directora del Parque Arqueológico del Coliseo esta cámara «nos cuenta de la atmósfera de los años del reinado de Nerón»

El emperador Trajano (53-117 d. C.), en una damnatio memoriae de magníficas dimensiones, decidió borrar la obra de su predecesor para siempre demoliendo  por completo el piso superior del complejo palaciego y rellenando de los propios escombros los inferiores, con la finalidad de levantar un gran complejo termal en el fueron reutilizados buena parte de las columnas, piedras y muros de mármol del palacio.

En la Domus Aurea de Nerón había una sala con una cúpula giratoria, descrita por las fuentes antiguas. Giraba lentamente imitando el movimiento del cielo y estaba decorada para representar el universo, con referencias a planetas y constelaciones. Fue una obra muy avanzada para su época.

Laocoonte y sus hijos es un grupo escultórico griego de datación controvertida,​ aunque suele considerarse una obra original de principios de la era cristiana. La obra es de un tamaño algo mayor que el natural, de 2,42 m de altura y está ejecutada en mármol blanco. Se encuentra en el Museo Pío-Clementino perteneciente a los Museos Vaticanos de Roma,​ y junto al Torso del Belvedere es el único original griego del antiquarium.​ Representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, o Laoconte, castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos. La obra fue realizada por Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas, pertenecientes a la Escuela de Rodas del periodo helenístico.

En los mitos griegos se relata que, durante el asedio de Troya, dos serpientes fueron enviadas por Apolo, Poseidón,​ o Atenea, y atacaron a Laocoonte, sacerdote troyano de Apolo, y a sus dos hijos. 
Laocoonte era el sacerdote del templo de Apolo Timbreo en Troya y, al igual que Casandra, advirtió a los troyanos que si dejaban entrar en la ciudad al Caballo de Troya caerían en una trampa tendida por los griegos aqueos.
Cuando Laocoonte se disponía a sacrificar el toro a Poseidón, dos serpientes marinas, llamadas Porces y Caribea; salieron del mar y atacaron a los hijos mellizos de Laocoonte, ; Laocoonte intentó salvarlos pero sufrió la misma suerte.

Este grupo escultórico era conocido por descripciones antiguas, pero se creía perdido. Fue descubierto el 14 de enero de 1506 en una viña cercana a Santa María la Mayor,​ terreno propiedad de Felice de Fredis, que se encontraba en el Esquilino romano y que en tiempos antiguos había sido parte de la Domus Aurea de Nerón y luego del palacio del emperador Tito.

El Coloso de Nerón fue una estatua levantada en la Antigua Roma que representaba al emperador del mismo nombre. Realizado en bronce y de tamaño colosal (30 metros), estaba situado frente a la plataforma del Templo de Venus y Roma, cerca del Coliseo Romano.

Localización del Coloso (en rojo en el centro) 

Contado entre las Siete Maravillas, el Coloso de Rodas fue un enorme e impresionante monumento creado para celebrar una victoria que ocurrió hace siglos en la isla griega de Rodas. La estatua del Coloso fue construida como un símbolo de las exitosas defensas del habitante de la isla contra el líder militar macedonio Demetrio Poliocretes, quien durante más de un año había aterrorizado a los isleños con sus fuerzas navales y militares. Según las descripciones actualmente disponibles, el Coloso de Rodas era aproximadamente equivalente en tamaño a la moderna Estatua de la Libertad (1876), con alrededor de 33 metros, lo que la convierte en la más grande de las estatuas del mundo antiguo. 

Un terremoto fue la causa de la desaparición definitiva de la estatua del «Coloso», que ocurrió en 226 aC, pero se recuperaron partes que se conservaron en ese momento.

Tras la muerte de Nerón, el emperador Vespasiano cambió la cabeza al añadir una corona de rayos, atributo del dios Sol, y nombrándolo Coloso Solís permaneciendo la estatua en su posición original, hasta que Adriano la trasladó varios metros, con ayuda de elefantes, para erigir el Templo de Venus y Roma. El Coloso fue situado sobre un pedestal de mampostería recubierto de mármol.

No se sabe exactamente cuándo cayó el Coloso.

Lo cierto es que hacia el siglo XI d. C. los romanos habían transferido su nombre y poderes al anfiteatro próximo, el Coliseo.

La estatua originalmente fue erigida por el emperador Nerón en el exterior del vestíbulo porticado de la Domus Aurea. Fue diseñada por el arquitecto griego Zenodoro y en un primer momento representaba a Nerón desnudo, como Sol-Helios.

Vespasiano ordenó cambiar la cabeza de la estatua. La sustituyó por una nueva que representaba al dios Sol (Sol Invictus), eliminando así la identificación directa con Nerón.

Vespasiano necesitaba borrar la memoria del tirano sin destruir una obra colosal que podía servirle propagandísticamente. Así que hizo lo más inteligente:

Esto aparece mencionado en Suetonio (Vespasiano 18) y Plinio el Viejo (Historia Natural XXXIV.45) 

• El nuevo rostro tenía una función política
• Convertía un símbolo de la megalomanía neroniana en un emblema del nuevo orden flavio.
• Asociaba a Vespasiano con la luz, la estabilidad y la renovación, justo lo contrario del caos final del reinado de Nerón.
• Permitía conservar una obra monumental sin que recordara al emperador maldito.
• El Coloso se convirtió en un símbolo urbano neutral

Con la nueva cabeza, la estatua dejó de ser un retrato y pasó a ser una imagen divina, lo que facilitó que más tarde Adriano la reinterpretara de nuevo y la desplazara para construir el Templo de Venus y Roma.

No destruyó el Coloso: lo “recicló"