lunes, 22 de enero de 2018

Alfred Hitchcock "El maestro del suspense" - Conocido por su silueta


Sir Alfred Joseph Hitchcock CBE (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899-Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980)

Hitchcock fue ante todo un gran manipulador, ¿Acaso no le confesó a Truffaut que prefería la dirección del espectador antes que la dirección de actores?.

Alfred Hitchcock nació el 13 de agosto de 1899 en un barrio a las afueras de Londres situado en el East End. Fue el tercer hijo de William y Enma Hitchcock, una familia de tenderos católicos. Sus hermanos eran demasiado mayores para jugar con él, por lo que se acostumbró a jugar solo.

Alfred Hitchcock tenía tan sólo 5 años, allá por 1904
"Era un niño solitario y no recuerdo haber tenido nunca un compañero de juego. Me divertía sólo e inventaba mis propios juegos", afirma  él mismo.

Con 11 años pierde a su padre e ingresa en un colegio jesuita, el Saint Ignatius College. Fue un alumno medio, según él mismo confesó. Su ambición en aquella época era ser ingeniero. "Mis padres se lo tomaron en serio y me mandaron a una escuela especializada, la "School of Engineering and Navigation", en la que estudié electricidad, acústica y navegación". Pero abandonó estos estudios como consecuencia de la muerte de su padre.

Alfred Hitchcock
En la década de los veinte Alfred comienza a trabajar en la "Famous Players Lasky", la sucursal en Londres de una compañía cinematográfica americana, donde se especializa en diseñar rótulos explicativos para las películas mudas. En dos años se convierte en el ayudante de dirección del famosos Graham Cutts.

Ya en 1925, Hitchcock llega a Munich para dirigir su primera película, "El jardín de la Alegría". Allí entrará en contacto con Murnau, uno de los directores que más influencia ejerció en su manera de ver el cine.

Friedrich Wilhelm Murnau (cuyo verdadero nombre era Friedrich Wilhelm Plumpe; Bielefeld, Westfalia, 28 de diciembre de 1888 - Hollywood, 11 de marzo de 1931) fue un director de cine alemán. Fue uno de los más influyentes y valiosos directores de la era de cine mudo, hizo más de quince películas en Alemania, pero en sus últimos años rodó otras cuatro en los Estados Unidos (1926-1931), de un modo asimismo sobresaliente.
Pero será en 1927 cuando Alfred comenzará el rodaje de su primera película importante, "El enemigo de las rubias", en la que ya se aprecia su suspense mantenido hasta el final y sobre todo mucha inventiva visual.

1927 - The Lodger (El enemigo de las rubias), pincha aqui

Ivor Novello,  Marie Ault,  Arthur Chesney,  June,  Malcolm Keen,  Eve Gray, Reginald Gardiner
Un asesino serial conocido como "El Vengador" está matando jóvenes rubias bajo la niebla de Londres. Al mismo tiempo, un nuevo inquilino, Jonathan Drew, llega a la casa de los Bounting y alquila un cuarto. El hombre tiene hábitos peculiares: sale por la noche en medio de la neblina y guarda una imagen de una rubia y joven muchacha. La hija de los Bounting, Daisy, es una modelo de cabello rubio y está comprometida con Joe, un detective de la policía. Daisy comienza a sentirse atraida por Jonathan, y Joe, al darse cuenta, comienza a pensar que Jonathan podría ser el asesino. (FILMAFFINITY)
La película pronto se convierte en un éxito. Poco después, Hitchcock se casa con Alma Reville, y dirige "El Ring", historia original escrita por él en colaboración con Alma. Ese mismo año dirige tres películas más, período durante el cual Alma queda embarazada y da a luz, ya en 1928, a la única hija del matrimonio Hitchcock, Patricia.

Alma Lucy Reville, conocida como Lady Hitchcock (14 de agosto de 1899 en Reino Unido – 6 de julio de 1982 en Bel-Air, Los Ángeles, California) fue una actriz, asistente de dirección y la esposa del director cinematográfico Alfred Hitchcock, a quien conoció mientras trabajaban juntos en su primer trabajo como realizador. De origen protestante, se convirtió al catolicismo antes de casarse con Hitchcock.
Patricia "Pat" Hitchcock O'Connell (Londres, Inglaterra, 7 de julio de 1928) es una actriz y productora cinematográfica británica. Es la única hija del director Alfred Hitchcock y de la montajista Alma Reville.
En 1929 Hitchcock dirige "La muchacha de Londres", primer film sonoro de la historia del cine británico, de gran éxito comercial.

La fama del director se acrecienta con rapidez, y en 1930 funda la "Hitchcock Baker Prductions Limited", cuyo trabajo era única y exclusivamente dar noticias sobre la vida y proyectos del director ingles. En esta década, su capacidad de creación aumenta. Es a partir de este momento cuando empieza a ejercer una práctica que le hacía particularmente feliz; martirizar a los actores.

En 1934, Hitchcock y su familiar desembarcan en Nueva York; es su primer viaje a América, David O. Selznick está interesado en contratar al famoso director inglés, cuyas películas de suspense están teniendo un gran éxito en EEUU. Así que comienzan a trabajar juntos. En 1939, Alfred Hitchcock regresa momentáneamente a Inglaterra para rodar el film "Posada Jamaica", pero regresa a EEUU ese mismo año.

David O. Selznick (n. Pittsburgh, Pennsylvania, 10 de mayo de 1902 – f. Hollywood, California, 22 de junio de 1965) fue uno de los productores iconos de la Era Dorada de Hollywood. Reconocido por haber sido el productor de Lo que el viento se llevó en 1939, una de las más populares de la historia y que le hizo ganar un Óscar a la mejor película, además del Premio Irving G. Thalberg ese mismo año, Selznick hizo historia por ganar un segundo Óscar consecutivo por Rebeca en 1940.
Selznick era incansable y quería tener su propia productora y estudios y en 1936 llegó a esa meta formando Selznick International Pictures siendo distribuidas sus películas por United Artists.
Allí comienza su trabajo para la "Selznick Internacional Pictures", y el 7 de setiembre de 1939 comienza el rodaje de "Rebeca", con una jovencita de 21 años llamada Joan Fontaine de protagonista. Esta película obtuvo el Oscar a mejor película del año.

REBECA (Alfred Hitchcock), pincha aqui

Laurence Olivier,  Joan Fontaine,  George Sanders,  Judith Anderson,  Nigel Bruce, Reginald Denny,  C. Aubrey Smith,  Gladys Cooper
Al poco tiempo de perder a su esposa Rebeca, el aristócrata inglés Maxim De Winter conoce en Montecarlo a una joven humilde, dama de compañía de una señora americana. De Winter y la joven se casan y se van a vivir a Inglaterra, a la mansión de Manderley, residencia habitual de Maxim. La nueva señora De Winter se da cuenta muy pronto de que todo allí está impregnado del recuerdo de Rebeca. (FILMAFFINITY)
"Un prodigio de tensión narrativa y una colección de imágenes turbadoras, mágicas, que logran que el espectador sienta de manera palpable la presencia de un personajes siempre ausente. Una maravilla." Miguel Ángel Palomo: Diario El País
1940: 2 Oscars: Mejor película, fotografía. 11 nominaciones
Joan de Beauvoir de Havilland, más conocida como Joan Fontaine (Tokio, Japón, 22 de octubre de 1917 - Carmel-by-the-Sea, California, 15 de diciembre de 2013), fue una actriz británico-estadounidense, ganadora de un premio Óscar por la película Suspicion (Sospecha) y protagonista también de Rebeca; ambos filmes, dirigidos por Alfred Hitchcock. Considerada una de las leyendas del «Hollywood dorado», trabajó con muchos de los mejores directores de la época: Orson Welles, Billy Wilder, George Cukor, Anthony Mann, Fritz Lang...
Fue hermana de la también actriz Olivia de Havilland (n. 1916), con quien mantuvo una prolongada enemistad.
Dama Olivia Mary de Havilland DBE (Tokio, Japón, 1 de julio de 1916) es una actriz estadounidense de origen británico ganadora de dos premios Óscar (por To Each His Own y La heredera), y una de las estrellas de Hollywood más admiradas de la década de 1940. Es uno de los grandes mitos femeninos de la historia del celuloide y, junto a Kirk Douglas, la única superviviente del Hollywood clásico.

En 1940, y tras un largo proceso de escritura, comienza el rodaje de "Enviado especial", una película política con una clara intención ideológica. Pese al éxito de sus dos primeras producciones en Hollywood las críticas empiezan a llegar de Londres recriminándole que no vuelva a Inglaterra, algo que le irrita profundamente. En agosto de 1941 Hitchcock termina el complicado rodaje de "Sospecha", marcado por sus disputas con los productores, que no querían ver a Cary Grant convertido en asesino. Fue su primera colaboración con el famoso actor y el inicio de una gran amistad.

Sospecha  (que grande es el cine), pincha aqui 
Cary Grant,  Joan Fontaine,  Cedric Hardwicke,  Nigel Bruce,  Dame May Whitty, Isabel Jeans,  Heather Angel,  Auriol Lee,  Reginald Sheffield,  Leo G. Carroll
Un atractivo vividor coincide en el tren con una joven ingenua que acabará teniendo que pagarle el billete. Más adelante, vuelven a encontrarse en una fiesta y, tras un breve romance, ella decide casarse con él, a pesar de la oposición de su padre. Considerada por todos, incluida su familia, una solterona, está empeñada en demostrarles que alguien la puede amar. (FILMAFFINITY)
"Atractivo thriller que encierra algunas escenas -como la secuencia en la que Cary Grant sube una interminable escalera con un vaso de leche posiblemente envenenado- que han pasado a la historia del cine. Magistral desde el primer hasta el último minuto y con un trabajo interpretativo impresionante." Fernando Morales: Diario El País
1941: Oscar: Mejor actriz (Joan Fontaine). Nominada a Película y Música.
En 1942, mientras Selznick prepara otros proyectos, el director inglés es alquilado a otras productoras. En la Universal empieza a escribir el guión de "La sombra de una duda", una de sus películas más autobiográficas y personales.

La Sombra de una Duda (1943), pincha aqui

Joseph Cotten,  Teresa Wright,  Macdonald Carey,  Patricia Collinge,  Henry Travers, Hume Cronyn,  Wallace Ford,  Janet Shaw,  Estelle Jewell,  Eily Malyon,  Ethel Griffies, Clarence Muse,  Charles Bates,  Irving Bacon
A casa de sus familiares, en el tranquilo pueblo de Santa Rosa, llega un día el encantador tío Charlie (Joseph Cotten), un seductor criminal que viaja de Filadelfia a California y al que la justicia va pisando los talones. Su sobrina Charlie, a pesar de que no sabe nada de sus actividades, no tardará en sospechar que su tío es el misterioso asesino de viudas al que la policía anda buscando. (FILMAFFINITY)
"Sin tener para el espectador medio la resonancia mítica de 'Vértigo', 'Psicosis' o 'Los pájaros', está a su altura. Lo que normalmente hemos dado en llamar obra maestra absoluta (...) Filme de atmósferas absorbentes y crudas" 
1943: Nominada al Oscar: Mejor historia

En 1943 rueda "Náufragos", y también viaja a Londres en plena guerra mundial para resolver problemas familiares y realizar dos cortometrajes de propaganda bélica, destinados a apoyar la causa aliada: "Bon Voyage" y "Aventure Malgache".

Tallulah Bankhead,  John Hodiak,  William Bendix,  Hume Cronyn,  Mary Anderson, Walter Slezak,  Henry Hull,  Canada Lee,  Heather Angel
Durante la Segunda Guerra Mundial, ocho supervivientes de un barco que ha sido torpedeado comparten un bote salvavidas. También recogerán a un nazi que está a punto de ahogarse, lo que provocará diversas tensiones entre los tripulantes. (FILMAFFINITY)
1944: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director, fotografía (B&N), historia
Bon Voyage (1944) Alfred Hitchcock, pincha aqui

Cuando un piloto de la Real Fuerza Aérea (RAF) huye de prisión, consigue salir de Francia y llegar a Londres gracias a la ayuda de la Resistencia francesa. (FILMAFFINITY)
Aventura malgache: Un combatiente de la Resistencia Francesa revela a su amante secretos, que después ella transmite a las autoridades de Vichy. El argumento se centra en la discordia que había entre los propios franceses cuando trataban asuntos relacionados con el ejército alemán y la compleja situación de los colaboradores de Vichy en Madagascar. (FILMAFFINITY)
Regresa a Nueva York en 1944 y rueda "Recuerda" un film sobre el psicoanálisis. La película supone su primer encuentro con Ingrid Bergman, la primera rubia auténticamnente "hitchcockiana".


RECUERDA, Alfred Hitchcock. pincha aqui


Ingrid Bergman,  Gregory Peck,  Michael Chekhov,  Leo G. Carroll,  Rhonda Fleming, John Emery,  Norman Lloyd,  Bill Goodwin,  Steven Geray,  Donald Curtis, Wallace Ford,  Art Baker,  Regis Toomey,  Paul Harvey
En el centro psiquiátrico donde trabaja la psicoanalista Constance Petersen (Ingrid Bergman), el Dr. Murchison (Leo G. Carroll) anuncia su retiro de la dirección, en cuyo reemplazo llegará el eminente Dr. y escritor Anthony Edwardes, a quien, justamente, Constance admira muchísimo aunque no le conoce... pero, el mismo día en que el joven y apuesto director (Gregory Peck) es presentado ante los directivos, la psicoanalista comenzará a observar signos de un oculto trauma en el nuevo personaje que, enseguida sabremos, también sufre de una grave amnesia. (FILMAFFINITY)
1945: Oscar: Mejor música. Nominada a Película, Director, Secundario, Fotografía, F/
Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915 - Londres, 29 de agosto de 1982)​ fue una actriz sueca galardonada con 3 premios Óscar —igualada por Meryl Streep en 2012 y sólo superada por Katharine Hepburn con cuatro estatuillas— y 5 Globos de Oro, además fue la primera ganadora del Premio Tony como mejor actriz. Considerada uno de los mitos del séptimo arte, según la lista realizada por el American Film Institute es la cuarta estrella más importante en la historia del cine. Es probablemente una de las actrices más prolíficas del siglo XX, debido en parte a que desarrolló su carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés) y actuó en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Italia, Francia, España e Israel. Falleció el día de su 67.º cumpleaños, tras librar una larga batalla contra el cáncer de mama.
Eldred Gregory Peck, conocido como Gregory Peck (La Jolla, California, Estados Unidos, 5 de abril de 1916 - Los Ángeles, California, 12 de junio de 2003), fue un actor estadounidense ganador del Premio Óscar.
En 1945, Alfred Hitchcock le confió el papel protagonista de Spellbound (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina, Hechizado en México), coprotagonizada por Ingrid Bergman; luego haría con él El proceso Paradine. Y conmovió a los espectadores en la apasionada y trágica escena final del drama en el Oeste, Duelo al sol de King Vidor (1947), con Jennifer Jones.
Fue considerado un actor de versatilidad limitada, pero muy sobrio y eficaz, dueño de una sólida prestancia escénica e innegable atractivo masculino, cuya característica principal era la destacable expresión de su torva mirada con que remarcaba sus personajes. Intervino en wésterns, comedias, películas bélicas, románticas y costumbristas, etc.

domingo, 21 de enero de 2018

BAFTA 2018 - Los Premios de la Academia Británica de la Televisión - Michael Haneke - Paul Verhoeven

Premios Globo de Oro - ‘Tres anuncios en las afueras’ triunfa en los Globos de Oro de las mujeres,pincha aqui

Premios Cinematográficos José María Forqué - XXIII edición (2018), pincha aqui

La fachada de Bow Street, con la estatua Young dancer, de Enzo Plazzotta
El Royal Opera House (Teatro Real de Ópera) es un teatro de espectáculos de Londres. También se conoce con el nombre de Covent Garden por el barrio donde se encuentra localizado. El teatro es sede de la compañía real de ópera y el ballet real de Inglaterra.
Es el tercer teatro que ocupa ese espacio. La fachada, el foyer y el auditorio fueron construidos en 1856, y casi todos los demás elementos presentes en el complejo fueron reconstruidos en los años 1990.
El auditorio tiene un aforo de 2268 espectadores, con cuatro pisos de palcos, y la galería superior. El proscenio tiene 12,20 m de anchura y 14,8 m de alto.
Los Premios de Cine de la Academia Británica son unos galardones otorgados por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA). A menudo son citados como los equivalentes británicos a los Premios de la Academia estadounidense. En 2008, los premios fueron entregados en la Royal Opera House de Londres, y han tenido lugar desde el año 2000 en el Odeon Cinema, situado en Leicester Square.

El Odeon Leicester Square es un cine que ocupa el centro del lado este de la Leicester Square de Londres y domina la plaza con su gran fachada de granito negro pulido y su torre de 37 metros de altura. Unas características luces azules de neón dibujan el contorno del edificio por la noche. Fue construido para ser el buque insignia del Odeon Cinema Circuit de Oscar Deutsch y todavía mantiene esta posición en la actualidad. Alberga numerosos estrenos de cine europeos y mundiales,​ incluida la anual Royal Film Performance.
Leicester Square es una plaza peatonal en el West End de Londres. Inglaterra. La plaza se ubica dentro de un área que se extiende hacia por Lisle Street, al norte, por Charing Cross Road al este, Orange Street al sur y Whitcomb Street al oeste. Se encuentra dentro de la Ciudad de Westminster, y a una distancia idéntica (370 metros) de Trafalgar Square al sur, Piccadilly Circus a su oeste, Covent Garden al este y Cambridge Circus a su norte.
La plaza recibe su nombre tras la compra de 1.6 hectáreas por parte de Robert Sideney, en St. Martin's Field en 1630, en 1635 mandó construirse para sí mismo una gran casa, Leicester House, en la parte norte de Londres. El área que se encontraba enfrente de la gran casa, estaba por aquel encontes vallada, impidiendo así a los habitantes de St. Martins Parish su derecho de paso. Estos llamaron la atención del rey Carlos I, quien ordenó a lord Leicester mantener parte de su tierra abierta a los transeúntes.
El área se desarrolló en la década de 1670, alrededor de la mansión célebre. 
Leicester Square es el centro del cine de Londres. Se dice que la plaza contiene el cine (llamado Odeon) con la pantalla más grande del mundo y el cine con el mayor número de butacas (más de 1600). La plaza es la ubicación principal en Londres para los preestrenos de las grandes superproducciones, y ha visto los estrenos mundiales de películas mundiales como los films de James Bond, películas de animación como Shrek. Hasta el año 2010, al igual que el teatro chino de Grauman en Hollywood, la plaza estaba rodeada de placas con las huellas de manos de famosos, que más tarde fueron retirados.
La BAFTA (sigla en Inglés British Academy of Film and Television Arts) fue fundada en 1947 con el nombre de Academia Británica de Cinematografía. En 1958, la Academia se unió al Sindicato de Productores y Directores formando de esa forma la Sociedad de Cinematografía y Televisión, convirtiéndose en 1976 en la actual Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión.

Las nominaciones a los premios BAFTA 2018 vuelven a ignorar a las directoras por quinto año consecutivo
La academia está compuesta, en su conjunto, de aproximadamente 6500 miembros que tienen como objetivo "apoyar, motivar e inspirar a aquellos que trabajan en el cine, la televisión o el mundo de los videojuegos, identificando y premiando su excelencia, y educando a aquellos que hacen uso de cualquiera de estas formas de arte visual en movimiento".

El premio que se otorga en estos premios es una escultura diseñada por el artista Mitzi Cunliffe y representa una máscara, el símbolo tradicional del teatro y la tragicomedia.

Mitzi Solomon Cunliffe (1 de enero de 1918 - 30 de diciembre de 2006) fue una escultora estadounidense. Fue muy famosa por diseñar el trofeo de oro en forma de máscara teatral que representaría a la Academia Británica de Artes Cinematográficas y de Televisión y que se presentaría como el premio BAFTA .También diseñaría productos  textiles, cerámicas y joyas.
La ceremonia era celebrada anualmente entre los meses de abril y mayo, pero desde 2002 se decidió adelantar su celebración al mes de febrero para preceder a la entrega de los Premios Óscar. Estos premios están abiertos a todas la nacionalidades, a pesar de que existan dos categorías como son la Mejor Película Británica o la Mejor nueva estrella.

BAFTA 2018 - Los Premios de la Academia Británica de la Televisión


‘La forma del agua’, de Guillermo del Toro, encabeza la lista de candidaturas a los premios Bafta
'Tres anuncios en las afueras', la triunfadora de los Globos de Oro, aspira al galardón a la mejor película.

La Forma del Agua (Trailer subtitulado español), pincha aqui

Guillermo del Toro
Sally Hawkins,  Doug Jones,  Michael Shannon,  Octavia Spencer,  Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg,  Lauren Lee Smith,  David Hewlett,  Nick Searcy,  Morgan Kelly, Dru Viergever,  Maxine Grossman,  Amanda Smith,  Cyndy Day,  Dave Reachill
Elisa (Sally Hawkins) es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido. (FILMAFFINITY)
"Inundada de placeres constantemente sorprendentes (...) Guillermo del Toro despliega puro encantamiento (...) Centrada en una exquisita interpretación de Sally Hawkins que transmite tanto delicadeza como fortaleza"David Rooney: The Hollywood Reporter
Guillermo del Toro: “La violencia espiritual, física y moral que la familia ejerce hacia el niño es el germen del horror”
2017: Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)
2017: Globos de Oro: Mejor director y banda sonora original. 7 nominaciones
2017: Premios BAFTA: 12 nominaciones, incluyendo Mejor película y Mejor director
2017: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2017: Critics Choice Awards: Mejor película, director, dir. artística y banda sonora
2017: Críticos de Los Angeles: Mejor director, actriz (Hawkins) y fotografía

Tres anuncios en las afueras, la triunfadora en los Globos de Oro, y Dunkerque son dos de los títulos que competirán con la obra de Del Toro en los Bafta, considerados los Óscar británicos, que serán entregados en una gala en Londres el próximo 18 de febrero.

Dunkerque - Tráiler Oficial - Castellano, pincha aqui

Fionn Whitehead,  Mark Rylance,  Kenneth Branagh,  Tom Hardy,  Cillian Murphy, Barry Keoghan,  Harry Styles,  Jack Lowden,  Aneurin Barnard,  James D'Arcy, Tom Glynn-Carney,  Bradley Hall,  Damien Bonnard,  Jochum ten Haaf,  Michel Biel
Año 1940, en plena II Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca. (FILMAFFINITY)
"Hay tanto que contar de esta película que es preferible ir a sentirla directamente (...) una historia simple contada con un alarde técnico asombroso, sobre todo por su invisibilidad (...)
2017: Globos de Oro: Nominada a mejor película, director y banda sonora
2017: Premios BAFTA: 8 nominaciones, incluyendo Mejor película y Mejor director
2017: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
2017: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2017: Critics Choice Awards: Mejor montaje (ex aequo). 8 nominaciones
2017: Críticos de Los Ángeles: Mejor montaje

Dunkerque está situada junto al mar del Norte, a 10 km de la frontera con Bélgica. Es la "gran ciudad" de Francia la más al norte. Está a 35 km de Calais, 70 km de Lille y a menos de 300 km de cinco capitales europeas (París, Bruselas, Ámsterdam, Luxemburgo y Londres).
La población de la ciudad, según el censo de 2014 era de 89.160 habitantes, aunque la totalidad del área metropolitana tiene 257.269 habitantes. Es la quinta ciudad de la región después de Lille, Amiens y dos ciudades de la periferia de Lille: Roubaix y Tourcoing.
La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (Bafta) dio a conocer este martes los candidatos a estos galardones. En la categoría de mejor dirección vuelven a competir Del Toro (La forma del agua), Martin McDonagh (Tres anuncios en las afueras)  y Christopher Nolan (Dunkerque).

Christopher Nolan (30 de julio de 1970) es un director de cine, guionista, productor y editor británico-estadounidense, nominado en tres ocasiones al Óscar. En sus películas se tratan con frecuencia temas de la psicología, como la memoria en Memento o los sueños en Inception. Ya desde sus inicios fue reconocido por su trabajo en su primer largometraje Following. Nolan saltó a la fama con su segundo largometraje Memento, basado en un relato corto escrito por su propio hermano, Jonathan Nolan, que luego adaptarían juntos a un guion convencional para rodar la película y por el cual fueron candidatos al Óscar en la categoría de mejor guion original.
El instante más oscuro y Tres anuncios en las afueras reciben ambas nueve nominaciones, entre ellas mejor película, en tanto que Blade Runner 2049 y Dunkerque se hacen con ocho. Guillermo del Toro es aspirante también al mejor guion original.

Del Toro competirá en la categoría de mejor dirección con Denis Villeneuve (Blade Runner 2049), Luca Guadagnino (Call me by your name); Christopher Nolan (Dunkerque), y Martin McDonagh (Tres anuncios en las afueras)

Blade Runner 2049 (2017), pincha aqui

Denis Villeneuve
Ryan Gosling,  Harrison Ford,  Ana de Armas,  Jared Leto,  Sylvia Hoeks, Robin Wright,  Mackenzie Davis,  Carla Juri,  Lennie James,  Dave Bautista, Barkhad Abdi,  David Dastmalchian,  Hiam Abbass,  Edward James Olmos, Loren Peta,  Vilma Szécsi,  Elarica Johnson,  István Göz
Treinta años después de los eventos del primer film, un nuevo blade runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto largamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar la búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), un blade runner al que se le perdió la pista hace 30 años. (FILMAFFINITY)
"Un subyugante espectáculo de 'fantaciencia' tan revelador y fascinante como respetuoso con el original (...) es pura fuga, puro deleite, un paseo de cine noctámbulo por la memoria, la cinéfila y la otra (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Luis Martínez: Diario El Mundo 
2017: Premios BAFTA: 8 nominaciones, incluyendo Mejor director
2017: Critics Choice Awards: Mejor fotografía. 7 nominaciones
2017: Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción
2017: Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor fotografía y efectos visuales

Denis Villeneuve (3 de octubre de 1967) es un guionista y director de cine canadiense. Fue nominado a un premio Óscar en la categoría de mejor dirección por su película Arrival (2016), y ha ganado tres premios Genie como mejor director, por sus largometrajes Maelström (2000), Polytechnique (2009) e Incendies (2010). La película Incendies fue nominada además a un Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Internacionalmente, es conocido por haber dirigido las cintas Prisoners, Sicario, Arrival y Blade Runner 2049.
Incendies, pincha aqui

Denis Villeneuve
Lubna Azabal,  Mélissa Désormeaux-Poulin,  Maxim Gaudette,  Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz,  Allen Altman,  Mohamed Majd,  Nabil Sawalha,  Baya Belal, Bader Alami,  Karim Babin,  Yousef Shweihat
Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos que viven en Canadá cuya madre Nawal, tras pasar sus últimos días sin hablar, acaba de fallecer. En el acto de apertura del testamento, el notario les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Jeanne decide entonces emprender un viaje al Líbano para intentar localizarlos y encontrar respuestas a su existencia, pero Simon no quiere saber nada del tema... Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad. (FILMAFFINITY)
"'Incendies' es un devastador thriller de misterio (...) que te agarra fuerte y no te suelta (...)
2010: Oscars: Nominada a la Mejor película de habla no inglesa
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera
2010: Premios Genie: Mejor película canadiense
2010: Festival de Toronto: Mejor película canadiense

Daniel Day-Lewis es aspirante en la categoría de mejor actor con El hilo invisible, junto a Gary Oldman (El instante más oscuro), Timothée Chalamet (Call me by your name), Daniel Kaluuya (Déjame salir) y Jamie Bell (Las estrellas de cine no mueren en Liverpool).

El hilo invisible (2018), pincha aqui

Sir Daniel Day-Lewis (Kensington, Londres, 29 de abril de 1957) es un laureado actor británico naturalizado irlandés en 1993.
Se ha hecho con los principales premios del séptimo arte, entre ellos, tres premios Óscar por las cintas Mi pie izquierdo de 1989, There Will Be Blood de 2007 y Lincoln de 2012. Así las cosas, es el único actor que ha conseguido el Óscar en tres ocasiones como actor principal y uno de los tres únicos hombres que se han hecho con tres estatuillas.
Paul Thomas Anderson
Daniel Day-Lewis,  Lesley Manville,  Vicky Krieps,  Richard Graham,  Bern Collaco, Jane Perry,  Camilla Rutherford,  Pip Phillips,  Dave Simon,  Ingrid Sophie Schram
En el Londres de la posguerra de 1950, el famoso modisto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) están a la cabeza de la moda británica, vistiendo a la realeza, a estrellas de cine y a toda mujer elegante de la época. Un día el soltero Reynolds encuentra a Alma (Vicky Krieps), una joven que pronto se convierte en su musa y amante. Entonces su vida cuidadosamente controlada y planificada se ve alterada por la irrupción del amor. (FILMAFFINITY)
"Paul Thomas Anderson ha elaborado un drama de época con una fluidez tonal deslumbrante (...) La frágil y comedida actuación de Day-Lewis deja espacio para expresar el deseo creciente que siente Reynolds por Alma"
2017: Globos de Oro: Nominada a mejor actor drama (Day-Lewis) y banda sonora
2017: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo Mejor actor (Daniel Day-Lewis)
2017: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año y guion original
2017: Critics Choice Awards: Mejor vestuario. 4 nominaciones
2017: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guion
2017: Críticos de Los Angeles: Mejor bso

Las candidatas a mejor actriz son Frances McDormand (Tres anuncios en las afueras), Sally Hawkins (La forma del agua), Annette Bening (Las estrellas de cine no mueren en Liverpool), Margot Robbie (Yo, Tonya) y Saoirse Ronan (Lady Bird).

En la categoría de filmes extranjeros, figuran Elle (Francia), La doncella (Corea del Sur), la iraní El viajante, la camboyana-estadounidense Se lo llevaron: recuerdos de una niña de Camboya y Sin amor (Rusia).
Paul Verhoeven (Ámsterdam, 18 de julio de 1938) es un realizador y director de cine neerlandés, conocido por sus cintas de ciencia ficción. En 1992 dirigió Instinto básico, un thriller psicológico protagonizado por Sharon Stone y Michael Douglas.
Si hubiese que definir el estilo de Verhoeven (dejando de lado el hecho de haber utilizado la ciencia ficción como tema principal en sus películas más taquilleras), sería quizás la forma en la que es capaz de retratarnos una sociedad (del pasado, del presente o del futuro) polarizada en una clase alta, elitista, incluso esnob, por un lado, y una clase baja, humilde y enfrentada al problema de sobrevivir al día a día, por otro, y lograr situar una al lado de otra, equilibrarlas, a través de una orgía de sangre y del lema La muerte nos hace a todos iguales.
Elle - Trailer Oficial Español, pincha aqui

Paul Verhoeven
Isabelle Huppert,  Laurent Lafitte,  Anne Consigny,  Charles Berling,  Virginie Efira, Judith Magre,  Christian Berkel,  Jonas Bloquet,  Alice Isaaz,  Vimala Pons, Raphaël Lenglet,  Arthur Mazet,  Lucas Prisor,  Hugo Conzelmann,  Stéphane Bak
Michèle, exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, busca venganza tras ser asaltada de forma violenta en su propia casa por un intruso. (FILMAFFINITY)
"Protagonizada por una imperial Isabelle Huppert, 'Elle' puede presumir de ser una de las películas del año (...) no es sólo una mirada completamente corrosiva a los caprichos del deseo, también es una comedia despiadada sobre la familia"
2016: Premios Oscar: Nominada a mejor actriz (Isabelle Huppert)
2016: 2 Globos de Oro: mejor película extranjera y mejor actriz-drama (Huppert)
2016: Premios César: Mejor película y actriz (Isabelle Huppert). 11 nominaciones
2016: Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones, incluyendo mejor película
2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2016: Premios Independent Spirit: Mejor actriz (Isabelle Huppert)
2016: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Huppert)
2016: Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Huppert)
2016: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año
2016: Premios Gotham: Mejor actriz (Isabelle Huppert)
2016: Critics Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
2016: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera
2016: Satellite Awards: Mejor actriz (ex-aequo) (Isabelle Huppert). 2 nominaciones
2016: Premios Goya: Mejor película europea
2016: Premios Gaudí: Mejor película europea
2016: Premios del Sindicato de Críticos de Cine Franceses: Mejor film
2017: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa

Isabelle Anne Madeleine Huppert, conocida como Isabelle Huppert (n. París, Francia; 16 de marzo de 1953) es una actriz francesa. Es ampliamente considerada una de las intérpretes más finas y prolíficas del cine europeo, quien ha aparecido en más de 100 películas y producciones televisivas desde su debut en 1971.
Es reconocida como la actriz con más películas seleccionadas para la sección competitiva del Festival de Cine de Cannes, y dos veces reconocida como mejor intérprete por: Violette Nozière de Claude Chabrol en 1978 y La pianista de Michael Haneke en 2001. 
Happy End - Trailer subtitulado en español, pincha aqui

Michael Haneke
Isabelle Huppert,  Jean-Louis Trintignant,  Mathieu Kassovitz,  Fantine Harduin, Toby Jones,  Franz Rogowski,  Laura Verlinden,  Aurélia Petit,  Hille Perl, Hassam Ghancy,  Nabiha Akkari,  Joud Geistlich,  Philippe du Janerand, Dominique Besnehard,  Bruno Tuchszer,  Alexandre Carriere,  Nathalie Richard, David Yelland,  Maryline Even,  Frédéric Lampir,  Jack Claudany,  Waël Sersoub, Marie-Pierre Feringue,  Maëlle Bellec,  David El Hakim,  Timothé 'Tim' Buquen
La película gira en torno a una familia burguesa y el drama de los refugiados. La familia posee un empresa en Calais, al lado de los campamentos donde viven miles de refugiados. (FILMAFFINITY)
"Una película vocacionalmente gélida y abstracta que pasea por la mirada como una cantata lúgubre y diabólica de, en efecto, el fin. Y tal como están las cosas, cualquier fin sólo puede ser feliz. Cuando ya no quede nada, quedará Haneke."
Seleccionada por Austria para los Oscar 2018.
2017: Festival de Cannes: Sección oficial
2017: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actor (Trintignant) y actriz (Hupper)

Michael Haneke (Múnich, 23 de marzo de 1942) es un director y guionista de cine austríaco conocido por su estilo sombrío, turbador e inquietante. Sus películas a menudo tratan problemas de la sociedad moderna y suelen causar controversia. Haneke ha trabajado en televisión‚ teatro y cine
En 2005 obtuvo el premio a la mejor dirección por su película Caché en el Festival de Cine de Cannes, así como el premio de la FIPRESCI y el premio del Jurado Ecuménico del mismo festival. Ese año Caché sería la gran triunfadora en los Premios del Cine Europeo con cinco galardones, entre ellos los de mejor película y mejor director. El 24 de mayo de 2009 obtiene la Palma de Oro en la 62.ª edición del Festival de Cannes por su trabajo Das Weiße Band (La cinta blanca), premio que volvería a ganar 3 años después, el 27 de mayo de 2012 en la 65.ª edición del Festival con Amour. En 2012 Europa se rinde ante el director, otorgándole cuatro premios en la gala del cine europeo.
La cinta blanca, pincha aqui

Michael Haneke
Susanne Lothar,  Ulrich Tukur,  Leonard Proxauf,  Burghart Klaußner, Josef Bierbichler,  Steffi Kühnert,  Michael Schenk,  Janina Fautz,  Michael Kranz, Marisa Growaldt,  Roxane Duran,  Christian Friedel,  Leonie Benesch,  Rainer Bock, Maria-Victoria Dragus,  Ursina Lardi
En 1913, en vísperas de la Gran Guerra (1914-1918), extraños acontecimientos, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial. (FILMAFFINITY)
"Una soberbia obra maestra sobre las raíces del fascismo. (...) tan contundente, tan dramáticamente estimulante, tan cruelmente pesimista que duele."
2010: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
2009: Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2009: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2009: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película), premio FIPRESCI
2009: Premios del cine europeo: Mejor película, director, guión. 4 nominaciones
2009: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa
(10 premios más)
AMOR (AMOUR), pincha aqui

Michael Haneke
Jean-Louis Trintignant,  Emmanuelle Riva,  Isabelle Huppert,  William Shimell, Ramón Agirre,  Rita Blanco,  Alexandre Tharaud,  Laurent Capelluto,  Carole Franck, Dinara Drukarova
Georges y Anne, dos ancianos de ochenta años, son profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija, que también se dedica a la música, vive en Londres con su marido. Cuando, un día, Anne sufre un infarto que le paraliza un costado, el amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba. (FILMAFFINITY) (2012)
"Deslumbrante y lúcido paseo de Haneke por el dolor y la muerte. (...) pese a la aparente frialdad, cada segundo de metraje conmueve. Conmociona y arrasa."
2012: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 5 Nominaciones, incluyendo película
2012: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película)
2012: 5 Premios César, incluyendo mejor película y director. 10 nominaciones
2012: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2012: Premios del Cine Europeo: Mejor película, director, actor y actriz. 6 nominaciones
2012: Critics Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
(12 premios más) 

Christopher Plummer aspira a una estatuilla como mejor actor de reparto por Todo el dinero del mundo, y competirá con Hugh Grant (Paddington 2), Sam Rockwell (Tres anuncios en las afueras), Willem Dafoe (The Florida Project) y Woody Harrelson (Tres anuncios en las afueras).

Kristin Scott Thomas aspira al Bafta a la mejor actriz de reparto por El instante más oscuro y competirá con Allison Janney (Yo, Tonya), Laurie Metcalf (Lady Bird), Lesley Manville (El hilo invisible), y Octavia Spencer (La forma del agua).

jueves, 18 de enero de 2018

Premios Cinematográficos José María Forqué - XXIII edición (2018)

Premios Globo de Oro - ‘Tres anuncios en las afueras’ triunfa en los Globos de Oro de las mujeres, pincha aqui 

El Premio Cinematográfico José María Forqué fue creado por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) para honrar la memoria de José María Forqué, figura fundamental en la cinematografía española y primer presidente de EGEDA. Este premio tiene entre sus objetivos fundamentales contribuir a la promoción del sector audiovisual español, premiando la película con mayores valores técnicos y artísticos de entre las estrenadas cada año en España.
La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) es una entidad de gestión de derechos que representa y defiende los intereses de los productores audiovisuales asociados a esta en Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Ecuador, Perú y Uruguay.
Desde 1998, su presidente es Enrique Cerezo. Su vicepresidente es Agustín Almodóvar.
José María Forqué Galindo (Zaragoza, 8 de marzo de 1923 - Madrid, 18 de marzo de 1995) fue un director de cine y guionista español. Es padre de la actriz Verónica Forqué y del director Álvaro Forqué.
Su extensa filmografía abarca casi todos los géneros, destacando especialmente el de la comedia. Fue un director versátil y de gran oficio y su trayectoria fue reconocida en 1995 con la concesión del Premio Goya de Honor por parte de la Academia española de cine.
En 1967 había fundado su propia productora, Orfeo Films, que le permitió realizar un número considerable de películas. Tras algunas coproducciones internacionales más ambiciosas, en los años 1980 se prodigó en series para televisión, entre las que destacan El español y los siete pecados capitales (1980), Ramón y Cajal (1982), El jardín de Venus (1983), Miguel Servet, la sangre y la ceniza (1989) y Romanza final (Gayarre) (1986).
En 1996 EGEDA creó los Premios Cinematográficos José María Forqué. El premio original se otorga a la mejor producción española del año anterior por sus valores técnicos y artísticos, mediante votación secreta ante notario de todos los productores españoles socios. Posteriormente se han creado premios en otras categorías.
El equipo de la película "La Librería" posa con el galardón al Mejor Largometraje, durante la gala de entrega de la 23 edición de los Premios Forqué celebrada en Zaragoza.

Desde 2003 se incorporaron la Medalla de Oro de EGEDA a la trayectoria de un productor en el cine español y el Premio Especial EGEDA al mejor largometraje documental y/o de animación; y a partir de 2010, los Premios a la mejor interpretación masculina y femenina.
  • Premio al Mejor Largometraje de Ficción o Animación
  • Premio al Mejor Largometraje Documental
  • Premio al Mejor Cortometraje Cinematográfico
  • La Medalla de Oro de EGEDA que premia la trayectoria de un productor o empresa productora, en el cine español.
  • Premio de la Prensa a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina
  • Premio a la Mejor Película Latinoamericana del Año
  • Premio al cine y la educación en valores

Uno de los grandes protagonistas de la noche ha sido Carlos Saura, que ha recogido la Medalla de Oro de EGEDA por el conjunto de su trayectoria, que abarca la dirección y el guión de títulos como "Cría cuervos", "¡Ay, Carmela!", "La prima Angélica" o "Bodas de sangre" y que le han valido reconocimientos como el Oso de Oro de Berlín o el Gran Premio del Jurado de Cannes.

Carlos Saura Atarés (Huesca, 4 de enero de 1932) es un cineasta, fotógrafo y escritor español, de amplio prestigio internacional.
En noviembre de 1992 le es concedida la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España. Asimismo, se le han otorgado importantes condecoraciones por parte de los gobiernos francés (en agosto de 1993 se le impone la Orden de Artes y Letras de Francia) e italiano (Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana), así como los galardones más importantes que concede el Estado Español. En marzo de 1994 fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza. Saura tiene también una importante obra como fotógrafo y es autor de novelas traducidas a más de 20 lenguas, como Esa Luz, Elisa, vida mía o Pajarico solitario.
Con la directora Adela Medrano tuvo dos hijos, Carlos y Antonio Saura Medrano. Convivió con Geraldine Chaplin durante más de una década y de esta relación en 1974 nació su hijo Shane. En 1978 comienza su relación con Mercedes Pérez (1960), con la que contrae matrimonio en 1982 y con la que tiene tres hijos, Manuel (1981), Adrián (1984) y Diego (1987). En 2006 se casó con la actriz Eulalia Ramón, con la que tiene una hija llamada Anna.
Es hermano del pintor Antonio Saura.

Aunque tradicionalmente este premio honorífico ha sido siempre para un productor, Saura sólo produjo la primera de sus películas, "La caza". El director ha sacado fotos con su cámara desde el escenario antes de agradecer este reconocimiento que le conceden los productores, en su tierra, Aragón.
"He tenido mucha suerte porque he podido hacer las películas que he querido gracias a que he tenido grandes productores", ha señalado Saura, autor de más de más de 40 películas, a sus 86 años.
En su tradicional discurso, el presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, aplaudió la buena salud del cine español, que el año pasado superó los 100 millones de euros de recaudación, y recordó que "la cultura es un activo estratégico".

La gala, celebrada en el Palacio de Congresos de Zaragoza y retransmitida por TVE, estuvo conducida por la periodista Elena Sánchez y por Boris Izaguirre y contó con las actuaciones de Sergio Dalma, Pastora Soler, Efecto Pasillo y varios exconcursantes de "Operación Triunfo".

Entre los asistentes, Julio Medem, Maribel Verdú, Verónica Forqué, Juana Acosta, Álvaro Cervantes, Goya Toledo, el secretario de Estado de Cultura Fernando Benzo o el presidente de Aragón, Javier Lambán.

Fecha: sábado 13 de enero de 2018.

El Palacio de Congresos de Zaragoza está ubicado en el meandro de Ranillas y fue construido con motivo de la celebración de la Muestra Internacional Expo 2008. El edificio tiene un diseño arquitectónico emblemático que destaca por su singularidad y asombra por su envergadura. Con 22 285 m² de superficie construida y una altura máxima de 34 m constituye el segundo y más grande Palacio de Congresos de la ciudad, tras el Auditorio de Zaragoza.
Mientras duró la muestra, el Palacio de Congresos fue la sede de la Tribuna del Agua, donde se desarrollaron varios seminarios y exhibiciones de forma simultánea, mientras que otros espacios de menor capacidad se convirtieron en el centro de Prensa, salas de reuniones y oficinas. Actualmente, su agenda de actividades se compone de convenciones y eventos profesionales, como el Congreso Web que constituye una de las citas de referencia del Marketing Online en España;​ y de espectáculos musicales y teatrales como el musical Los Miserables, que acumula más de 65 millones de espectadores.
Obra de Nieto Sobejano Arquitectos,​ este edificio de estilo Contemporáneo dibuja en el recinto Expo 2008 un perfil quebrado y variable dialogando con los diferentes espacios que alberga en su interior y manifestando expresivamente la presencia de la luz natural y el encuentro del edificio con el terreno.
De estructura horizontal y 167 m de longitud, el Palacio de Congresos se envuelve de una cubierta sinuosa con lucernarios que permiten el paso de los rayos solares para iluminar vestíbulos y salas comunes. Asimismo, la estancias reciben luz natural del exterior por las paredes traslúcidas de las fachadas, que alternan frentes acristalados y celosías metálicas.
Su altura máxima es de 34 m y la superficie total construida de 22 285 m², de los cuales 17 700 m² son útiles.
Fuensanta Nieto de la Cierva (Madrid, 18 de abril de 1957), es una arquitecta española de la generación que a partir de los años noventa adquiere prestigio nacional e internacional a través de concursos públicos de arquitectura; con diversos premios y condecoraciones entre ellas la medalla Alvar Aalto (2015), concedido por el museo finlandés de arquitectura y la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA).
En el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, levantado en Córdoba (2005-2013), otra de sus obras, el tratamiento de la envolvente es realizado en colaboración con el colectivo de artistas Realities:United. En la ampliación del Museo de San Telmo (San Sebastián, España, 2005-2011),​ el edificio presenta "una piel metálica envuelta en liquen y musgo", que es obra de los artistas Leopoldo Ferrán y Agustina Otero, que colaboraron en el proyecto.
XXIII edición (2018)

Premio al Mejor Largometraje de Ficción o Animación
  • Abracadabra, de Pablo Berger
  • El autor, de Manuel Martín Cuenca (ex aequo)
  • Handia, de Aitor Agirre y Jon Garaño
  • La librería, de Isabel Coixet (ex aequo)
  • Verano 1993, de Carla Simón
Premio a la Mejor Interpretación Masculina
  • Andrés Gertúdix, por Morir
  • David Verdaguer, por Verano 1993
  • Javier Gutiérrez, por El autor
  • Juan Diego, por No sé decir adiós
Premio a la Mejor Interpretación Femenina
  • Adelfa Calvo, por El autor
  • Anna Castillo, por La llamada
  • Bruna Cussí, por Verano 1993
  • Marián Álvarez, por Morir
  • Maribel Verdú, por Abracadabra
  • Nathalie Poza, por No sé decir adiós
El autor - Trailer (HD), pincha aqui

Dirección: Manuel Martín Cuenca
Javier Gutiérrez,  Antonio de la Torre,  Adelfa Calvo,  María León,  Adriana Paz, Tenoch Huerta,  Rafael Téllez,  Craig Stevenson,  Miguel Ángel Luque, Carmelo Muñoz Adame,  Domi del Postigo
Álvaro (Javier Gutiérrez) se separa de su mujer, Amanda (María León), una exultante escritora de best‐sellers, y decide afrontar su sueño: escribir una gran novela. Pero es incapaz; no tiene talento ni imaginación... Guiado por su profesor de escritura (Antonio de la Torre), indaga en los pilares de la novela, hasta que un día descubre que la ficción se escribe con la realidad. Álvaro comienza a manipular a sus vecinos y amistades para crear una historia, una historia real que supera a la ficción.... Adaptación de "El móvil", primera novela de Javier Cercas, publicada en 1987. (FILMAFFINITY)
2017: Premios Goya: 9 nominaciones incl. mejor película, director y actor (Gutiérrez)
"Javier Gutiérrez sencillamente descomunal (...) una película tan brillante como laberíntica, tan ofuscada como libre, profunda a fuerza de superficial (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"Luis Martínez: Diario El Mundo
Manuel Martín Cuenca (El Ejido (Almería) 30 de noviembre de 1964) es un director de cine español conocido por dirigir, escribir y coproducir películas como La flaqueza del bolchevique o La mitad de Óscar.
Caníbal (2013) (dirección, coproducción y coguionista)
La librería - Trailer español, pincha aqui
Dirección: Isabel Coixet
Emily Mortimer,  Patricia Clarkson,  Bill Nighy,  Honor Kneafsey,  James Lance, Harvey Bennett,  Michael Fitzgerald,  Jorge Suquet,  Hunter Tremayne, Frances Barber,  Gary Piquer,  Lucy Tillett,  Nigel O'Neill,  Toby Gibson,  Charlotte Vega
En un pequeño pueblo de la Inglaterra de 1959, una mujer decide, en contra de la educada pero implacable oposición vecinal, abrir la primera librería que haya habido nunca en esa zona. (FILMAFFINITY)
2017: Premios Goya: 12 nominaciones incluyendo mejor película y director
"De libros y soledades. Esta película habla de esas sensaciones. Y lo hace con un lenguaje, unos matices, un tono y una capacidad de sugerencia que me conmueven." Carlos Boyero: Diario El País
Isabel Coixet Castillo (Barcelona, 9 de abril de 1960)
El éxito internacional le llegó en 2003 de la mano del drama intimista My Life Without Me (Mi vida sin mí), una cinta basada en un relato corto de Nancy Kincaid en la que la actriz canadiense Sarah Polley encarnó a Ann, una joven madre que decide ocultar a su familia que tiene un cáncer terminal.
Isabel Coixet, siempre interesada en rodar documentales para denunciar aquello con lo que no está conforme o para dar voz a sus protagonistas, rueda a finales de 2014 en el Chad un documental narrado por Juliette Binoche que lleva el título de Talking about Rose. Prisoner of Hissène Habré. La pieza relata la experiencia de un grupo de víctimas de la tortura en su lucha por llevar al exdictador de Chad frente a la justicia, esfuerzo liderado por el abogado especializado en derechos humanos estadounidense Reed Brody.


Mi preferida:
Nadie quiere la noche - pincha aqui
Juliette Binoche,  Rinko Kikuchi,  Gabriel Byrne,  Matt Salinger,  Velizar Binev, Ciro Miró,  Reed Brody,  Alberto Jo Lee
Groenlandia, año 1908. Josephine Peary (Juliette Binoche), una mujer rica y culta, inicia una expedición al Polo Norte para reunirse con su marido, el explorador Robert Peary. Durante el viaje se encuentra con una humilde mujer esquimal, Allaka (Rinko Kikuchi). Pese a sus numerosas diferencias culturales y personales, ambas tendrán que unirse para poder sobrevivir a las duras condiciones climáticas de la tundra en el Ártico. (FILMAFFINITY)
2015: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes a concurso
2015: 4 Premios Goya: BSO, dir. de producción, vestuario y peluquería. 9 nom.
Jon Garaño,  Aitor Arregi
Joseba Usabiaga,  Eneko Sagardoy,  Ramón Agirre,  Iñigo Aranburu,  Aia Kruse, Iñigo Azpitarte
Tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su caserío familiar en Guipúzcoa y allí descubre con sorpresa que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia. Una historia inspirada en hechos reales. (FILMAFFINITY)
2017: Premios Goya: 13 nominaciones incluyendo mejor película, director y guión
2017: Festival de San Sebastián: Premio Especial del Jurado, Premio Cine Vasco
"De exquisito gusto visual, con un formidable aparato formal, la película es bella sin caer en el esteticismo, y recóndita como su figura protagonista"Javier Ocaña: Diario El País
Handia - Trailer final español, pincha aqui

¿Cómo se vota el Premio Cinematográfico José María Forqué al mejor largometraje español de Ficción o Animación?
Los productores audiovisuales españoles socios de EGEDA (más de 2.000 profesionales) votan entre todos los largometrajes de ficción y animación estrenados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2017. Los cinco largometrajes con más votos son considerados finalistas y pasan a una segunda fase de la votación, en la que los socios de EGEDA eligen a la ganadora. Desde hace cinco años, las dos rondas de votaciones se realizan online, a través de la página web: www.premiojosemariaforque.com. La dotación del Premio Cinematográfico José María Forqué es de treinta mil euros (30.000) y una escultura representativa del Premio.