sábado, 14 de abril de 2018

Francis Ford Coppola "Un hombre y su sueño" --- Los murales industriales de Detroit (Diego Rivera)

(Detroit, 7 de abril de 1939) es un guionista, productor y director de cine estadounidense. Es la figura más destacada del Nuevo Hollywood que tuvo lugar en la década de 1970, junto a cineastas como Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian de Palma y George Lucas, entre otros.
Grandes Biografias Francis Ford Coppola, pincha aqui

Ha sido ganador de 5 premios Óscar, tres de ellos como guionista (por Patton, El padrino y El padrino parte II), uno como director (por El padrino parte II) y uno como productor (también por El padrino Parte II), siendo el segundo cineasta que ha recibido tres estatuillas por una misma película, tras Billy Wilder, y el primero en ganarlo por una secuela. Así mismo, ha ganado dos Palmas de Oro de Cannes, por La conversación y Apocalypse Now, siendo uno de los pocos cineastas que ha ganado en dos ocasiones el máximo premio del festival de cine más importante del mundo. Fue también ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por Llueve sobre mi corazón, entre otros muchos premios internacionales.
Aunque alcanzó la notoriedad al mismo tiempo que Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian de Palma y George Lucas, Francis Ford Coppola es algo mayor. Su temperamento patriarcal le llevó a fundar una estructura de producción, los estudios "American Zoetrope" de los que se han beneficiado otros cineastas. 

American Zoetrope (también conocido como Zoetrope Studios desde 1979 hasta 1990) es un estudio de cine estadounidense de gestión privada, con sede en San Francisco y fundado por Francis Ford Coppola y George Lucas .
San Francisco Landmark 
El edificio Sentinel, diseñado por Salfield y Kohlberg, es un edificio flatiron revestido de azulejo blanco y cobre. La construcción comenzó antes del Terremoto  de 1906.
El encuadre sobrevivió al desastre, y el edificio se completó en 1907.
 Sede de la productora American Zoetrope, la factoría de cine de la familia Coppola.
En la planta baja se encuentra un restaurante italiano en el que se hallan recuerdos y memorabilia diversa de las películas de Zoetrope.
Entre las películas más importantes producidas por American Zoetrope se pueden destacar los siguientes títulos: Apocalypse Now, Rebeldes, Cotton Club, Peggy Sue se Casó, El Padrino parte III, Bram Stoker's Dracula, Mary Shelley's Frankenstein, Las Virgenes Suicidas, Sleepy Hollow, Lost in Translation, Kinsey, María Antonieta, El Buen Pastor, entre otras.

Al entrar el primero en el sistema, despejó el camino para una reeestructuración artística, designada desde entonces como "El Nuevo Hollywood".

Detroit (del francés antiguo: Citat d'Étroit, que significa «Ciudad del Estrecho») es la ciudad más grande del estado estadounidense de Míchigan y la capital del condado de Wayne. Detroit es un puerto principal localizado al norte de Windsor, Ontario, sobre el río Detroit, en la región noreste de los Estados Unidos. Es conocida como el centro tradicional del mundo automotor (sede de las compañías General Motors, Ford y Chrysler). También fue y es una fuente importante de herencias de música popular por el sello discográfico Motown, famoso por los dos apodos de la ciudad, Motor City y Town.5​6​ Fundada en 1701 por comerciantes de pieles franceses, quienes llamaron a la ciudad París del Oeste a finales del siglo XIX por su arquitectura.
Nace en un hospital financiado por la empresa automovilista Ford. El hecho tiene lugar en Detroit, la ciudad de la industria del automóvil. El padre, Carmine, es el primer flautista de la "Detroit Symphony Orchestra" y trabaja también en un programa de radio patrocinado por la Ford. Su madre, italiana, es hija de compositor italiano Francisco Pennino. Al recién nacido se le inscribe como Francis y se le añade el Ford como agradecimiento o reconocimiento a la marca de automóviles.

Diego Rivera: Los murales industriales de Detroit, pincha aqui
Francis, a los nueve años cayó gravemente enfermo a causa de la poliomielitis, que le tuvo postrado en la cama cerca de un año en estado casi paralítico. Durante ese tiempo su única distracción fueron las marionetas y las películas familiares en "Super 8"

Se licencia en el Departamento de Cine de la "UCLA", y se inicia en la práctica de la profesión aceptando todo tipo de trabajos (películas eróticas, de terror, etc..).

En 1963, debuta en la realización con "Dementia 13", una película de terror producida por Roger Corman y rodada en Irlanda en tan sólo nueve días.

Dementia 13 - (1963) - Francis Ford Coppola - Español, pincha aqui

Le seguirá en 1966, "Ya eres un gran chico", una comedia seleccionada en el Festival de Cannes. Incluye por primera vez temas e inquietudes que le eran propios, tales como la búsqueda de independencia vital y el retrato de la juventud como uno de los tesoros malgastados de la sociedad. Filmado como su proyecto fin de carrera, obtuvo por él matricula de honor.

Elizabeth Hartman,  Geraldine Page,  Peter Kastner,  Rip Torn,  Michael Dunn, Tony Bill,  Julie Harris,  Karen Black
Bernard Chanticleer es un muchacho que ya ha cumplido los veinte años, pero su madre sigue tratándolo como si fuera un niño. Dispuesto a acabar con esta situación, el padre decide que su hijo se independice. Con este fin, lo obliga a abandonar la casa paterna y a trasladarse a una pensión; además, para que se gane la vida, lo contrata como empleado de la biblioteca de la que es director. (FILMAFFINITY)
A Coppola le ofrecieron dirigir un filme basado en la obra musical de Broadway "El valle del arco iris", 1968 siendo la última comedia musical que protagonizaría Fred Astaire. Hoy día es una película olvidada, y en su momento fue acogida con indiferencia.

Fred Astaire,  Petula Clark,  Tommy Steele,  Keenan Wynn,  Barbara Hancock, Don Francks
Un misterioso irlandés, Finian McLonergan (Fred Astaire), y su hija Sharon (Petula Clark) llegan al Valle del Arco Iris, que vive del cultivo de tabaco y está dominado por el malvado juez Rawkins. Finian y Sharon llevan consigo un lingote de oro que han robado al duende Ogg. Piensan que, si lo entierran en el valle, crecerá y se transformará en un gran tesoro. Pero Ogg se presenta en el pueblo con la intención de recobrar su lingote. Mientras tanto, Sharon se enamora de uno de los campesinos. (FILMAFFINITY)
1968: 2 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, banda sonora (Adaptada)
Coppola rechaza en aquel momento los grandes presupuesto a los que podía haber optado y se vuelca en la realización con un equipo reducido de "Llueve sobre mi corazón" 1969, una admirable road-movile típica de la contracultura de los años 60. La calidad de la interpretación (Shirley Knight, James Caan, Robert Duvall) y la belleza de la puesta en escena (claroscuros y contraluces con fondo lluvioso) marcan el advenimiento de un cineasta de raza y le hace ganar la "Concha de Oro" en el Festival de San Sebastian de 1969.


Trailer Llueve sobre mi corazón, pincha aqui

Shirley Knight,  James Caan,  Robert Duvall,  Tom Aldredge,  Marya Zimmet, Andrew Duncan,  Laurie Crewes
Nat es una mujer embarazada que decide huir de su marido para sentirse libre. Conduciendo sin rumbo fijo, en la carretera recoge a un autoestopista, un joven jugador de fúbol americano que padece un cierto retraso mental a causa de un accidente sufrido mientras jugaba. (FILMAFFINITY)
1969: San Sebastián: Concha de Oro
En 1969 funda su propia compañía productora, American Zoetrope, de la que era presidente ejecutivo y George Lucas vicepresidente. Cerraba así una prometedora primera década.
En 1971, Coppola ganó un Oscar al mejor guión original junto con Edmund H. Northon por el filme "Patton", de Franklin J. Schaffner.

George Smith Patton, Jr. (San Gabriel, California; 11 de noviembre de 1885-Heidelberg, Alemania; 21 de diciembre de 1945) fue un general del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. En sus 36 años de carrera, fue de los primeros en abogar por los carros blindados, mandando importantes unidades de ellos en el norte de África, en la invasión de Sicilia y en el escenario europeo.
Pese a que muchos han visto a Patton como un guerrero puro y feroz, lo que le ganó el sobrenombre de general «Sangre y Agallas», la historia lo ha dejado con la imagen de un brillante, pero solitario líder militar salpicado por insubordinaciones, transgresiones y periodos de cierta inestabilidad emocional.
George C. Scott,  Karl Malden,  Stephen Young,  Michael Bates,  Michael Strong, James Edwards,  Frank Latimore,  Morgan Paull,  Jack Gwillim,  Edward Binns, Peter Barkworth,  Karl Michael Vogler
Biografía del general norteamericano George S. Patton, quien, tras vencer al mariscal alemán Rommel en el norte de África, condujo a sus tropas de manera imparable a través de Europa. (FILMAFFINITY)
1970: 7 Oscar incluyendo Mejor película, director, actor y guión
Coppola, es elegido para escribir el guión de "El padrino", basado en el best seller de Mario Puzo, a regañadientes acepta también dirigirla.
Mario Gianluigi Puzo (Manhattan, Nueva York, 15 de octubre de 1920 – Bay Shore, Nueva York, 2 de julio de 1999) fue un escritor estadounidense descendiente de italianos, conocido como el literato de la mafia, especialmente por su obra maestra El padrino (1969)
En contra de la opinión general, contrata a Marlon Brando para el papel de Don Corleone y a un desconocido Al Pacino para interpretar a su hijo. Coppola vería cómo su vida cambiaba una vez que el infernal rodaje, de tan sólo 52 días, terminaba y veía a su película convertirse en la más taquillera de todos los tiempos y en ganadora de tres premios Oscar.

Impone una nueva forma de concebir la película de gánsteres y el género mismo (ritmo más lento, psicología más compleja), el marco histórico (con una precisión viscontiana del decorado y del vestuario), la violencia (más realista, aparece también cargada de un nuevo peso moral) y una nueva generación de actores.
16 curiosidades de EL PADRINO, pincha aqui

Marlon Brando,  Al Pacino,  James Caan,  Robert Duvall,  Diane Keaton,  John Cazale, Talia Shire,  Richard S. Castellano,  Sterling Hayden,  Gianni Russo,  Rudy Bond, John Marley,  Richard Conte,  Al Lettieri,  Abe Vigoda,  Franco Citti,  Lenny Montana, Al Martino,  Joe Spinell,  Simonetta Stefanelli,  Morgana King,  Alex Rocco, John Martino,  Salvatore Corsitto
América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas. (FILMAFFINITY)
1972: 3 Oscars: Mejor película, Actor (Marlon Brando), Guión adaptado. 10 nom.
El Padrino (1972) [trailer oficial], pincha aqui
Informe semanal - Marlon Brando, pincha aqui

Marlon Brando rechaza el Oscar por su película El Padrino, pincha aqui

"El padrino. Parte II" 1974 y "El padrino. Parte III" 1990 aportarán una resonancia excepcional a esta saga.



¿Sabías que...? - El Padrino III, pincha aqui

La segunda entrega es la más experimental desde el punto de vista de la narración, ya que monta en paralelo los elementos que preceden y que siguen a la primera película, creando un fascinante sistema de rimas internas entre el periplo del padre (Robert De Niro) y el del hijo (Al Pacino).

Al Pacino,  Robert De Niro,  Diane Keaton,  Robert Duvall,  John Cazale, Lee Strasberg,  Talia Shire,  Gastone Moschin,  Michael V. Gazzo,  Marianna Hill, Bruno Kirby,  Danny Aiello,  Harry Dean Stanton,  Troy Donahue,  Roger Corman, Morgana King,  Joe Spinell,  Richard Bright,  James Caan,  Dominic Chianese, Francesca de Sapio,  G.D. Spradlin,  Frank Sivero,  Tito Alba,  Oreste Baldini
Continuación de la historia de los Corleone por medio de dos historias paralelas: la elección de Michael como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, Don Vito Corleone, primero en su Sicilia natal y posteriormente en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York. (FILMAFFINITY)
1974: 6 Oscars, incluyendo Película, Director, Actor de reparto (De Niro). 11 nom.
Trailer: El Padrino II, pincha aqui

La tercera parte, 1990, la más trágica, resuena como el castigo de la justicia moral sobre el criminal y termina con una inolvidable escena de duelo en las escaleras de la ópera de Palermo. Coppola recibirá en dos ocasiones el Oscar a la mejor dirección, por "El padrino" y "El padrino. Parte II".

Al Pacino,  Diane Keaton,  Talia Shire,  Andy García,  Eli Wallach,  Joe Mantegna, George Hamilton,  Bridget Fonda,  Sofia Coppola,  Raf Vallone,  Franc D'Ambrosio, Donal Donnelly,  Richard Bright,  Al Martino,  Helmut Berger,  Don Novello, John Savage,  Franco Citti,  Mario Donatone,  Vittorio Duse,  Enzo Robutti, Michelle Russo,  Robert Cicchini,  Rogerio Miranda,  Carlos Miranda,  Vito Antuofermo
Michael Corleone, heredero del imperio de don Vito Corleone, intenta rehabilitarse socialmente y legitimar todas las posesiones de la familia negociando con el Vaticano. Después de luchar toda su vida se encuentra cansado y centra todas sus esperanzas en encontrar un sucesor que se haga cargo de los negocios. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser el elegido. (FILMAFFINITY)
1990: 7 Nominaciones al Oscar, incluyendo Película, Director y Actor sec. (Andy Garcia)

Palermo, pincha aqui
Sicilia - El Teatro Massimo - El Teatro Politeama (Palermo), pincha aqui

domingo, 8 de abril de 2018

YAN PEI-MING - Ai Weiwei - La Tate de Londres compra las pipas de porcelana del artista chino Ai Weiwei

(Málaga 2015)YAN PEI-MING (Pintor Exposición No comment), pincha aqui

Yan Pei-Ming, Portrait d'Isabelle Huppert I, 2013, Galerie Thaddaeus
Yan Pei-Ming  es un pintor chino nacido en 1960 en Shanghai . Desde 1982 vive en Dijon , Francia. Sus pinturas más famosas son retratos "de tamaño épico" de Mao Zedong elaborados en blanco y negro o rojo y blanco. Trabaja con grandes pinceles, y sus pinturas cobran vida gracias a las rápidas pinceladas que estructuran el espacio de la imagen. 
"Elles", 2018 de Yan PEI-MING - Courtesy Galerie Thaddaeus ROPAC © Photo Éric Simon
"Elle se regarde", 2018 de Yan PEI-MING - Courtesy Galerie Thaddaeus ROPAC © Photo Éric Simon
Ai Weiwei (28 de agosto de 1957 en Pekín) es un activista y artista contemporáneo. Ai colaboró con los arquitectos suizos Herzog & de Meuron como asesor artístico en el Estadio Nacional de Pekín para los Juegos Olímpicos de 2008. Como activista, ha criticado constantemente al gobierno chino por su postura respecto a la democracia y los derechos humanos. También ha investigado corrupción gubernamental y encubrimientos en China, particularmente el caso del derrumbe de escuelas en Sichuan tras el terremoto de 2008.​ 


El 3 de abril de 2011 fue detenido en el aeropuerto internacional de Pekín, estuvo bajo arresto durante 81 días sin cargos oficiales, los funcionarios aludieron todo a "delitos económicos".

El Estadio Nacional de Pekín, oficialmente el Estadio Nacionales un estadio en Pekín, diseñado para su uso durante los Juegos Olímpicos de Verano de 2008, así como para los Juegos Paralímpicos del mismo año.​ Se empleará nuevamente durante los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de 2022.
Es comúnmente conocido como El Nido del Pájaro, debido a la red de acero de su exterior. Está cubierto por una membrana transparente. El estadio tiene 330 m de largo, 220 m de ancho y 69 m de altura. Está equipado con un sistema de energía solar y de recogida de agua de lluvia para su riego y limpieza.
Ai Weiwei es hijo del poeta chino Ai Qing, denunciado durante el Movimiento Anti-Derechista. En 1958, la familia fue enviada a un campo de trabajo en Beidahuang, Heilongjiang, cuando Ai Weiwei tenía un año de edad. Posteriormente fueron exiliados a Shihezi, Xinjiang en 1961, donde vivió durante 16 años. Tras la muerte de Mao Zedong y el fin de la Revolución Cultural, la familia regresó a Pekín en 1976.
Ai Qing (Jinhua, 27 de marzo de 1910-Pekín, 5 de mayo de 1996) escritor chino considerado uno de los más grandes poetas chinos contemporáneos.
En 1941, se mudó a Yan'an y se unió al Partido Comunista de China al año siguiente, pero en 1957 fue acusado de derechismo y exiliado a granjas de Manchuria en 1958 y a Xinjiang en 1959 y no se le permitió publicar sus novelas "Canción de retorno" y "Oda a la luz" hasta 1979.
En su segunda visita a Francia en 1980, el presidente François Mitterrand le otorgó el título de "Comandante de la Orden de las Artes y las Letras".
Mao Zedong (Hunan, 26 de diciembre de 1893-Pekín, 9 de septiembre de 1976) fue el máximo dirigente del Partido Comunista de China (PCCh) y de la República Popular China. Bajo su liderazgo, el Partido Comunista se hizo con el poder en la China continental en 1949, cuando se proclamó la nueva República Popular, tras la victoria en la Revolución china contra las fuerzas de la República de China. La victoria comunista provocó la huida de Chiang Kai-shek y sus seguidores del Kuomintang a Taiwán y convirtió a Mao en el líder máximo de China hasta su muerte en 1976.
En 1978, Ai se matriculó en la Academia de Cine de Pekín y estudió animación.
En 1978, fue uno de los fundadores del grupo vanguardista “Stars” con influencias avant garde, junto a Ma Desheng, Wang Keping, Huang Rui, Li Shuang, Zhong Acheng y Qu Leilei. El grupo se disolvió en 1983.
De 1981 a 1993, Ai vivió en los Estados Unidos, mayoritariamente en Nueva York.

Esculturas de Ai Weiwei en la Fuente Pulitzer situada en Fifth Avenue, Nueva York.
Ai se hizo amigo del poeta Allen Ginsberg mientras vivía en Nueva York, después de un encuentro casual en una sesión de lectura, donde Ginsberg leyó varios poemas sobre China. Ginsberg había viajado a China donde conoció al padre de Ai, el poeta Ai Qing, como consecuencia Ginsberg y Ai se volvieron amigos.

Irwin Allen Ginsberg (Newark, 3 de junio de 1926-Nueva York, 5 de abril de 1997) fue un poeta y una de las figuras más destacadas de la Generación Beat en la década de 1950. Se opuso enérgicamente al militarismo, materialismo económico y la represión sexual. Ginsberg es conocido principalmente por su poema épico Aullido, en el que denunció lo que consideraba fuerzas destructivas del capitalismo y de la conformidad de los Estados Unidos.
Generación beat
se refiere a un grupo de escritores estadounidenses de la década de los cincuenta, así como al fenómeno cultural sobre el cual escribieron. Algunos elementos definitorios son el rechazo a los valores estadounidenses clásicos, el uso de drogas, una gran libertad sexual y el estudio de la filosofía oriental. Esta nueva forma de ver las cosas dejó su principal influencia y legado en la posterior contracultura o movimiento hippie.
Al mismo tiempo, Ai quedó fascinado por juegos de cartas como blackjack y comenzó a frecuentar casinos de Atlantic City. Actualmente sigue siendo considerado jugador profesional de blackjack nivel superior de acuerdo a un artículo de blackjackchamp.com.

Atlantic City es una ciudad ubicada en el condado de Atlantic en el estado estadounidense de Nueva Jersey. En el año 2008 tenía una población de 35.770 habitantes y una densidad poblacional de 1378,3 personas por km².1 Supone un importante destino turístico por sus playas y sus casinos. En 1978 se abrió el primer casino del este de EE. UU..
Nueva Jersey​ es uno de los cincuenta estados que, junto con Washington D. C., forman los Estados Unidos de América. Su capital es Trenton y su ciudad más poblada, Newark
En 1993, Ai regresó a China después de que su padre enfermara.
En 1999 se trasladó a Caochangdi, al noreste de Pekín, y construyó una casa estudio, su primer proyecto arquitectónico. Debido a su interés por la arquitectura, fundó el estudio Diseño FALSA, en 2003.
Ai Weiwei está casado con la artista Lu Qing​ y tiene un hijo de una relación extramarital.

Actividad política y controversias
En 2005, Ai fue invitado a bloggear para Sina Weibo, la plataforma de Internet más grande de China. Publicó su primer blog el 19 de noviembre. Durante cuatro años "presentó un flujo constante de mordaz crítica social, política, así como pensamientos sobre arte, arquitectura y escritos autobiográficos."El blog fue cerrado el 28 de mayo de 2009 debido a su popularidad, y la actitud y opiniones respecto a eventos como el terremoto de Sichuan y los Juegos Olímpicos de Pekín. Desde entonces escribe en Twitter invirtiendo al menos 8 horas diarias en la plataforma. Tuitea casi exclusivamente en chino bajo el nombre @aiww.

Investigación Ciudadana sobre las víctimas en Sichuan

Diez días después del terremoto de 8.0 grados que tuvo lugar en la provincia de Sichuan el 12 de mayo de 2008, Ai Weiwei dirigió a un equipo para estudiar y filmar las condiciones post-terremoto en varias zonas de desastre. En respuesta a la falta de transparencia en la revelación de los nombres de los estudiantes que perecieron debido a la deficiente construcción del campus de la escuela, Ai reclutó voluntarios en línea y puso en marcha una "Investigación Ciudadana" para compilar los nombres e información de los estudiantes. El 20 de marzo de 2009, se publicó un blog titulado "Citizens' Investigation" y escribió: "Para recordar a los fallecidos, para mostrar preocupación por la vida, asumir la responsabilidad y por la felicidad potencial de los sobrevivientes, estamos iniciando un grupo, Citizens' Investigation, vamos a buscar los nombres de cada niño fallecido y vamos a recordarlos."
Para el 14 de abril de 2009, la lista alcanzaba los 5,385 nombres.
Ai publicó los nombres, así como numerosos artículos que documentan la investigación en su blog, el cual fue cerrado por las autoridades chinas en mayo de 2009. 

En noviembre de 2010, Ai fue puesto bajo arresto domiciliario por la policía china. Ai declaró que fue para evitar la demolición de su recientemente construido Shanghai Studio.
El edificio fue diseñado y construido por Ai al estímulo y persuasión de un "alto funcionario de Shanghai", como parte de un nuevo espacio cultural diseñado por las autoridades municipales de Shanghai. Ai lo habría utilizado como estudio y salón para cursos de arquitectura, sin embargo fue acusado de erigir la estructura sin el permiso necesario y un aviso de demolición se ordenó
El 3 de noviembre de 2010, Ai dijo que el gobierno le informó dos meses antes 
que el estudio, recién terminado, sería demolido. Ai se quejó por la injusticia, ya que era "el único cuyo estudio sería destruido". 
The Guardian informó a Ai asegurando que las autoridades de Shanghai estaban "frustradas" por personas que tocaban temas considerados sensibles.
Al igual que otros activistas e intelectuales, se le prohibió salir de China a finales de 2010. Ai sugirió que las autoridades le impedían la salida para evitar su asistencia a la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz a su compañero disidente Liu Xiaobo, en diciembre de 2010.​ Ai dijo que no había sido invitado a la ceremonia e intentó viajar a Corea del Sur, sin embargo se le dijo que no podía dejar el país por razones de seguridad nacional.

En la noche del 11 de enero de 2011, el estudio de Ai fue demolido en un movimiento sorpresa por el gobierno local.

El 3 de abril de 2011, Ai fue detenido en el Aeropuerto Internacional de Pekín justo antes de tomar un vuelo a Hong Kong, después de buscarlo en su estudio.

Un contingente policial, de aproximadamente 50 oficiales, llegó a su estudio y buscó las premisas. Se llevaron computadoras portátiles y el disco duro de la computadora principal; junto con Ai, la policía detuvo a ocho miembros del personal y a su esposa, Lu Qing. La policía también visitó a la madre de su hijo, que en ese momento tenía dos años. Mientras que los medios estatales originalmente informaron, el 6 de abril, que Ai había sido detenido porque "sus procedimientos de salida estaban incompletos"

Tate Modern en Londres, casa de la obra Sunflower Seeds, tiene un gran letrero en el que se lee "Release Ai Weiwei" ("Liberen a Ai Weiwei").
Ming Pao, de Hong Kong, reaccionó enérgicamente al ataque de los medios de comunicación sobre Ai, diciendo que las autoridades habían empleado "una cadena de acciones fuera de la ley, haciendo más daño a un sistema ya débil legalmente, y para la imagen global del país."El periódico pro-Pekín en Hong Kong, Wen Wei Po, anunció que Ai fue detenido por evasión de impuestos, bigamia y difusión de imágenes indecentes en Internet con varias instancias de fuerte retórica.
Estados Unidos y la Unión Europea protestaron la detención de Ai. La comunidad artística internacional también movilizó peticiones para la liberación de Ai.

Ai Wei Wei chairs
Una de las mayores protestas por parte de museos en Estados Unidos tuvo lugar los días 19 y 20 de mayo, cuando el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego organizó una protesta silenciosa de 24 horas en la que los participantes voluntarios, entre ellos miembros de la comunidad, medios y el personal del museo, ocuparon dos sillas tradicionales chinas por períodos de una hora. La sentada de 24 horas fue como referencia a la escultura de Ai, Marble Chair, dos de los cuales estaban a la vista y fueron adquiridas posteriormente para la colección permanente del Museo.

 Ai Weiwei – Vaso neolítico con logo de Coca-Cola, disponible en http://www.digitaljournal.com, 2015
El 22 de junio de 2011, las autoridades chinas liberaron a Ai después de tres meses de detención por "evasión de impuestos".

Después de su liberación, su hermana dio algunos detalles sobre su estado de detención a la prensa, explicando que fue sometido a una especie de tortura psicológica: fue detenido en una pequeña habitación con luz constante, con dos guardias muy cerca de él en todo momento, mirándolo constantemente.

Ai Weiwei Descending Light, disponible en http://fundacionhelgadealvear.es
En el 21 de junio de 2012, la fianza de Ai fue levantada. A pesar de que se le permitía salir de Pekín, la policía informó que aún tenía prohibido viajar a otros países porque es "sospechoso de otros delitos", incluyendo pornografía, bigamia e intercambio ilegal de moneda extranjera. Actualmente, permanece bajo estrecha vigilancia y restricciones de movimiento, pero sigue siendo criticado por su trabajo.

La Tate de Londres compra las pipas de porcelana del artista chino Ai Weiwei 

Ai Weiwei en la instalación 'Pipas de girasol 2010', en la Tate Gallery de Londres. LENNART PREISS AP
La institución adquiere ocho de los 100 millones de piezas
La Tate Modern de Londres ha adquirido las pipas de girasol de porcelana creadas por el reconocido artista y disidente chino Ai Weiwei, que ya se expusieron en una gran instalación en la sala de Turbinas de la galería en octubre de 2010.
En un comunicado, el grupo Tate informó de la adquisición, por una cifra no especificada -con la ayuda del Consejo internacional de la Tate y el Fondo de arte británico-, de ocho de los cien millones de pipas que conforman la obra Pipas de girasol 2010, que tapizó el suelo de la Tate Modern. Dos días después de la inauguración de la muestra se tuvo que prohibir el paso a la sala por considerar que el polvo que levantaban los materiales de que estaban elaboradas las pipas podían constituir un riesgo para la salud. La instalación pasó entonces a ser contemplada desde un puente instalado dentro de la galería.

La diez toneladas que pesan las pipas adquiridas por la Tate -de las 150 que conformaban la instalación inicial- pueden ser exhibidas como una escultura cónica de un metro y medio de altura y cinco metros de diámetro o como un cuadrado o rectángulo de diez centímetros de profundidad. Una portavoz de la Tate indicó a Efe que no hay planes para exponer al público las pipas en el futuro inmediato -se mostraron con esta forma piramidal de junio de 2011 a febrero de 2011-, y de momento se guardaran en un almacén.
Weiwei realizó 10 ediciones de la obra, en formato pequeño (sólo 100.000 pipas), y la casa de subastas Sotheby's vendió el pasado febrero una de ellas por algo más de medio millón de dólares (413.728 euros). Fueron cuatro los postores que pujaron por la montaña de pipas y, finalmente, el comprador telefónico desembolsó según los cálculos de la casa de subastas, unos 5,60 dólares (4,14 euros) por cada una de las pipas.
Las pipas de girasol, que para la instalación de Ai Weiwei fueron elaboradas por expertos artesanos en porcelana china, tienen muchos significados en China. Además de ser un aperitivo muy popular, se asocian con el periodo de la Revolución Cultural (1966-1976), cuando la propaganda presentaba a Mao Tse-tung como el sol y al pueblo como girasoles vueltos hacia su persona. El propio Ai ha recordado haber compartido con otros en tiempos de penuria, represión e incertidumbre unas humildes pipas y lo ve como un gesto profundo de amistad y compasión humana.
Fuente: Londres 5 MAR 2012 - El País

Marea Humana (Human Flow) - Trailer Oficial Subtitulado al Español, pincha aqui

Ai Weiwei, a pesar de sus evidentes ambiciones, se queda en tierra de nadie, como sus criaturas, con este documental.

Marea humana
DURACIÓN: 140 min PAIS: Alemania, Estados Unidos, China GÉNERO: Documental ESTRENO: 06/04/2018 DIRECTOR: Ai Weiwei REPARTO: /GUIÓN: Boris Cheshirkov, Chin-Chin Yap, Tim Finch

A veces los esfuerzos de producción, los económicos y los físicos, pueden garantizar los objetivos de media película. Y más en una como Marea humana, documental del artista y activista chino Ai Weiwei sobre el trágico panorama contemporáneo en torno a los refugiados de todo el mundo.
Desgraciados clásicos del éxodo global del siglo XXI como Lesbos, Idomeni, la frontera húngara, el muro de México y la llamada jungla de Calais; países tan distantes como Afganistán, Grecia, Siria, Bangladesh, México, Francia, Estados Unidos, Turquía y Kenia. En todos esos lugares han estado Weiwei y su equipo, con excesiva presencia en pantalla del artista chino, filmando la trágica situación del mundo actual. Y, casi como no podía ser de otro modo, las imágenes impresionan. Instantes que van reflejando la dignidad humana y la (falta de) solidaridad, el desconcierto y la lucha, la vida y la muerte, que se van mezclando en su estructura itinerante con titulares de periódico sobreimpresionados en la pantalla, con cifras oficiales y con versos de poetas de todo el espectro literario, junto a entrevistas a mandatarios y trabajadores de diversas organizaciones no gubernamentales.

Fuente: El Pais

AI WEIWEI Y LA FOTOGRAFÍA QUE ESCANDALIZÓ A MEDIO MUNDO

Cuando parece que está tranquilo con sus cosas, de repente, nos vuelve a sorprender, y siempre al borde de lo políticamente correcto. Una vez más, el controvertido artista Ai Weiwei la ha liado con su última performance para la revista India Today. En ella, revive una de las imágenes más devastadoras de la actual crisis de refugiados, la mayor catástrofe humanitaria a la que se enfrenta el mundo en la actualidad: la fotografía del cadáver de Alan Kurdi, de 3 años, tumbado en las orillas de la Isla de Lesbos. El artista ha conseguido cabrear a medio mundo con una imagen que, según muchos, es completamente irrespetuosa, porque la ha utilizado para provocar, cargándose de un plumazo todo su significado y poder visual que conmovió a todo el planeta en su momento. Pero según el artista, su intención es diferente: un homenaje. Lo que está claro es que esta imagen tan controvertida nos recuerda que lo que le pasó a Alan Kurdi no es un hecho aislado, podríamos ser cualquiera de nosotros. O incluso cualquiera de nuestros hijos.
Y está claro que su última obra puede ser interpretada como una falta de respeto pero los trabajos del artista chino siempre se han caracterizado por su alto contenido crítico. Un artista como él no crea obras de este calibre sin un sentido aparente detrás. Recordemos que actualmente se encuentra en la isla de Lesbos creando un monumento a la memoria de todos los inmigrantes afectados por esta crisis, en el que está implicando a jóvenes estudiantes de arte chinos y alemanes. 

El Tíbet - El Potala o templo de Lhasa - Su Santidad el XIV Dalai Lama - Shigeru Ban - Los murales secretos del tibet

Región Autónoma del Tíbet
El Tíbet, oficialmente la Región Autónoma del Tíbet, es una de las cinco regiones autónomas que, junto con las veintidós provincias, cuatro municipios y dos regiones administrativas especiales, conforman la República Popular China (las regiones autónomas se caracterizan por estar asociadas a grupos étnicos minoritarios). Su capital es Lhasa.
La lengua mayoritaria es el tibetano. En el Tíbet se encuentra la montaña más alta del mundo, el monte Everest (8848 msnm), haciendo frontera con Nepal.
En el budismo tibetano, el lama (del tibetano bla-ma, maestro o guía espiritual) es una «autoridad en la doctrina», un maestro espiritual, alguien capaz de mostrar a otros el camino inequívoco a la liberación y la iluminación.
No debe confundirse monje con lama, pues el monacato no es un requisito para la condición de mentor espiritual. La tradición tibetana concede una importancia crucial al papel del maestro, sin el cual ningún logro espiritual es posible. Es por ello que el maestro es «la puerta a todas las comprensiones».
El dalái lama​ (de la palabra mongola dalai, «océano», y de la tibetana lama, «maestro reencarnado» o «gurú») es el título que obtiene el dirigente de la Administración Central Tibetana y el líder espiritual del lamaísmo o budismo tibetano. Es el término utilizado en el budismo tibetano y en la religión bön para referirse a aquel maestro que ha logrado tener el control parcial o total en la muerte sobre la forma de su reencarnación, y el conocimiento del lugar de su nuevo nacimiento. El actual dalái lama es Tenzin Gyatso (6 de julio de 1935, 82 años).
El Tíbet es una región situada en la meseta tibetana, en Asia, al noreste del Himalaya. Es la patria del pueblo tibetano, así como algunos otros grupos étnicos como los pueblos monba, qiang, y lhoba y ahora también está habitada por un número considerable de otras etnias chinas. El Tíbet es la región más alta de la Tierra, con una altitud media de 4900 metros.
El Tíbet surgió en el siglo VII, pero pronto se dividió en una serie de territorios.  Las regiones orientales de Kham y Amdo mantuvieron una estructura política indígena más descentralizada, que se dividía entre un número de pequeños grupos tribales, pasando, con frecuencia, bajo dominio chino; la mayor parte de esta área fue finalmente incorporada en las provincias chinas de Sichuan y Qinghai. Las actuales fronteras del Tíbet se establecieron en general en el siglo XVIII.
Después de la Revolución de Xinhai contra la dinastía Qing en 1912, los soldados Qing fueron desarmados y escoltados fuera del Tíbet (Ü-Tsang). La región posteriormente declaró su independencia en 1913 sin reconocimiento por parte del posterior gobierno de la República de China.2​ Más tarde, Lhasa tomó el control de la parte occidental de Xikang, en China. La región mantuvo su autonomía hasta 1951 cuando, tras la batalla de Chamdo, el Tíbet se incorporó a la República Popular de China, y el gobierno tibetano anterior fue abolido en 1954.

 Hoy en día, China gobierna el Tíbet occidental y central con la Región Autónoma del Tíbet, mientras que las zonas orientales son ahora prefecturas autónomas, sobre todo étnicas, dentro de Sichuan, Qinghai y otras provincias vecinas. Hay tensiones respecto al estatus político​ y los grupos de disidentes del Tíbet que están activos en el exilio.​ Por otra parte, algunos activistas tibetanos en el Tíbet han sido arrestados o torturados.
La economía del Tíbet está dominada por una agricultura de subsistencia, aunque el turismo se ha convertido en una industria en crecimiento en las últimas décadas. La religión dominante en el Tíbet es el budismo tibetano
El budismo tibetano es una influencia primaria sobre el arte, la música y los festivales de la región. La arquitectura tibetana refleja las influencias china e india. Los alimentos básicos en el Tíbet son la cebada tostada, carne de yak y el té con mantequilla.
El Himalaya, donde hima, "nieve", y ālaya, "morada", "lugar") es una cordillera situada en el continente asiático, y se extiende por varios países: Bután, Nepal, China e India.
Es la cordillera más alta de la Tierra, con más de cien cimas que superan los 7000 metros y nueve cimas de más de 8000 metros de altura, entre las cuales se halla el Monte Everest, de 8848 msnm, la montaña más alta del planeta sobre el nivel del mar.
En el Himalaya nacen algunos de los mayores ríos del mundo: el río Ganges, el río Indo, el río Brahmaputra, río Yamuna y el río Yangtsé, en cuyos cauces viven no menos de 1300 millones de personas. Las montañas del Himalaya han influido profundamente sobre las culturas de Asia del Sur, y muchas de ellas son sagradas para el hinduismo y para el budismo.
El yak tibetano, uno de los símbolos de la región.
Hay más de 800 asentamientos en el Tíbet. Lhasa es la capital tradicional del Tíbet y la capital de la región autónoma del Tíbet. Contiene dos sitios del patrimonio mundial: el Palacio de Potala y Norbulingka, que eran las residencias del Dalai Lama. Lhasa contiene una serie de templos y monasterios importantes, incluyendo Jokhang y el Templo Ramoche.

Lhasa  es la capital de la Región Autónoma del Tíbet, en la República Popular China. Se encuentra situada en la Meseta Tibetana, rodeada por las montañas del Himalaya. Cuenta con una población de alrededor de 250 000 habs. Se encuentra a una altitud de 3650 metros sobre el nivel del mar, en el valle del río Brahmaputra, siendo la segunda ciudad más alta de Asia y una de las más altas del mundo, tanto que la cantidad de oxígeno disponible es solo un 68% del disponible a nivel del mar.
El Potala o templo de Lhasa es la máxima expresión de la arquitectura tibetana y residencia de los Dalái Lama desde que Lozang Gyatso lo fundó en el siglo XVII (año 1648) en Lhasa, la capital del Tíbet, hasta 1959, fecha en la que el decimocuarto Dalai Lama se exilió a Dharamsala, India, tras una revuelta popular contra China.
El monumento se sitúa sobre la montaña llamada Hongshan, a una altura de 3.650 metros sobre el nivel del mar. Abarca un área de 410.000 metros cuadrados y tiene una superficie edificada de 130.000 metros cuadrados.
Fue clasificado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1994. Esta declaración fue ampliada en los años 2000 y 2001 para abarcar a los monumentos vecinos del Palacio Norbulingka y el Templo de Jokhang.
El Palacio Blanco o Potrang Karpo constituye la residencia del Dalái Lama. Comenzó a construirse durante el gobierno del Quinto Dalái Lama, trasladándose aquí con su gobierno en 1649. A comienzos del siglo XX alcanzó sus dimensiones actuales gracias a la reforma efectuada por el decimotercer Dalái Lama. El palacio siempre tuvo usos seculares, conteniendo habitaciones, oficinas, un seminario y una casa de imprenta. Un patio central conocido como Deyangshar separa las habitaciones del Dalái Lama y de sus monjes del Palacio Rojo, la parte del Potala dedicada completamente al estudio y la oración. Este contiene la stupa dorada del octavo Dalái Lama, la sala de asambleas monacal, numerosas capillas y santuarios, y bibliotecas con importantes escritos budistas, como la Kangyur, con 108 volúmenes, o la Tengyur, con 225. El edificio amarillo al lado del Palacio Blanco alberga las grandes banderas con símbolos sagrados que se cuelgan en la fachada meridional durante los festivales de Año Nuevo.
El Palacio Norbulingka, literalmente "La joya del parque", es un palacio y su parque que lo rodea en Lhasa, en el Tíbet. El palacio se utilizó como tradicional residencia estival de los sucesivos Dalái Lamas desde el año 1780 hasta la ocupación del país por la República Popular de China.
El palacio está localizado a tres kilómetros al oeste del Palacio de Potala, que era el palacio de invierno. 
El templo de Jokhang o monasterio de Jokhang es el más famoso de los templos budistas de Lhasa en el Tíbet. Es el centro espiritual de la ciudad y tal vez su atracción turística más famosa.
Se trata de una construcción de cuatro pisos, con tejados cubiertos con azulejos de bronce dorado. El estilo arquitectónico está basado en el diseño vihara de la India que más tarde se transformó en una mezcla entre el estilo nepalí y el de la dinastía Tang. En el tejado se encuentra unas estatuas de dos ciervos dorados que flanquean una rueda de dharma.
Dharmanota  es una palabra sánscrita que significa ‘religión’, ‘ley religiosa’ o ‘conducta piadosa correcta’
El complejo del templo tiene numerosos altares y habitaciones decoradas. La sala principal de los edificios del templo alberga la estatua de Jowo. También hay estatuas del rey Songtsan Gambo así como de sus dos esposas. Durante la revolución cultural se destruyeron numerosas de estas esculturas que se han reconstruido utilizando en algunos casos partes rotas de las estatuas originales.
La Gran Revolución Cultural Proletaria  fue una campaña de masas en la República Popular China organizada por el líder del Partido Comunista de China Mao Zedong de 1966 a 1976 y dirigida contra altos cargos del partido e intelectuales a los que Mao y sus seguidores acusaron de traicionar los ideales revolucionarios, al ser, según sus propias palabras, partidarios del camino capitalista. Su principal fin, a ojos de sus partidarios, fue el de paliar el llamado divorcio entre las masas y el partido que se estaba produciendo en la República Popular China.
Mao Zedong Shaoshan, (Hunan, 26 de diciembre de 1893-Pekín, 9 de septiembre de 1976) fue el máximo dirigente del Partido Comunista de China (PCCh) y de la República Popular China. Bajo su liderazgo, el Partido Comunista se hizo con el poder en la China continental en 1949, cuando se proclamó la nueva República Popular, tras la victoria en la Revolución china contra las fuerzas de la República de China. La victoria comunista provocó la huida de Chiang Kai-shek y sus seguidores del Kuomintang a Taiwán y convirtió a Mao en el líder máximo de China hasta su muerte en 1976.
Los murales secretos del tibet, pincha aqui

En la primavera de 1986, Thomas Laird se paró frente a las pinturas tántricas secretas en el templo de Luchan de Lhasa, Tíbet. El fotógrafo estadounidense fue uno de los primeros occidentales en entrar y el primero en disparar una cámara dentro de este espacio secreto creado por el quinto Dalai Lama en el siglo XVII y reservado para la meditación privada de sus sucesores.

“Me sorprendieron los colores: rosa y dorado y blanco y lapislázuli”, dice de los murales que cubren sus paredes. Había yoguis que mostraban poses, 84 maestros tántricos, budas, cascadas, bosques, animales y un gran número de símbolos que no podía entender. Estaba deslumbrado: “Aquella tarde tuvo un enorme impacto en mí.”

Edición de Coleccionista (n.º 81–998) firmada por su Santidad el XIV Dalai Lama y acompañados por un atril diseñado por Shigeru Ban
Este libro en formato SUMO reúne los murales más hermosos de la cultura budista tibetana que han sobrevivido hasta nuestros días. Durante más de una década, el fotógrafo Thomas Laird ha creado con sus imágenes de resolución a escala real el primer archivo de estas creaciones artísticas que descansan en paredes con dimensiones que alcanzan, en algunos casos, hasta los diez metros. Al incluir tanto las obras completas como abundantes detalles, esta publicación sumerge a los lectores en el fascinante universo del muralismo tibetano.
El Centre Pompidou-Metz es un museo de arte moderno y contemporáneo situado en Metz, capital de Lorena, Francia. Es una sucursal del Centro Pompidou de París, y contiene exhibiciones semipermanentes y temporales de la gran colección del Musée National d'Art Moderne, la mayor colección europea de arte de los siglos XX y XXI. El museo es el mayor espacio de exposiciones temporales en Francia fuera de París con 5000 m² divididos en tres galerías, un teatro y un auditorio.
La primera pieza del edificio, diseñado por el arquitecto japonés Shigeru Ban, se puso el 7 de noviembre de 2006, y el museo fue inaugurado por el Presidente Nicolas Sarkozy el 12 de mayo de 2010.2​ El edificio destaca por su cubierta, una de las más grandes y complejas construidas hasta la fecha, que se inspiró en un sombrero chino que Shigeru Ban encontró en París.
Shigeru Ban(1957)​ es un arquitecto japonés nacido en Tokio
Su obra se caracteriza por el uso de materiales no convencionales, como papel o plásticos.
En 1995 el terremoto de Kōbe dejó a muchas personas sin casa durante varios meses.​ Ban contribuyó a aliviar la situación de una manera económica y rápida, diseñando La casa de papel y La iglesia de papel.​ También ha construido viviendas de emergencia en lugares como India o Turquía.
Junto a Rafael Viñoly formó el equipo Think, que presentó un proyecto para la construcción de las nuevas torres del World Trade Center en la Ciudad de Nueva York.
La revista Time lo ha definido como uno de los personajes más de la actualidad en el mundo.
En julio de 2015, Ban comenzó un proyecto para reconstruir hogares para las víctimas del terremoto de Nepal de ese año
Sexo tántrico y zombis
Una pareja de deidades practica sexo tántrico sobre un zombi en un mural en la fortaleza de Tsparang. El zombi tiene la lengua fuera, al modo en que se saludan los tibetanos como signo de confianza. En el caso de los muertos vivientes, además, este órgano posee poderes mágicos. que algunos demonios utilizan para su gozo. Escenas como esta aparecen en muchos de los murales de este remoto paraje cercano al monte sagrado de Kailash, pilar y centro del mundo, y son parte de las técnicas de yoga más avanzadas. 
La llegada al paraíso
Los murales del palacete Lukhang, en Lhasa, llevan tres siglos instruyendo a los niños dalái lamas. Este detalle, parte de un fresco gigante, narra el viaje del yogui Kalachakrapada al mítico reino de Shambhala. Aqui aparece de blanco, mirando a unos peces, quizá los cinco Budas Dhyani que se visualizan al alcanzar la iluminación. Para los tibetanos la observación de los murales es una herramienta de meditación.
Templo de Lukhang, Lhasa, 1936
Esta es la Capilla Sixtina Tibetana, explica Laird: “La Capilla Sixtina fue pintada por un gran artista, comisionado por un Papa y nos dice todo, desde Dios creando al hombre hasta la resurrección. El mundo entero, como los cristianos lo vieron, están allí en imágenes – y eso es lo que sucede en el Lukhang.
La muerte solo es tránsito
El cuerpo para los budistas, que creen en la reencarnación, es un simple envoltorio y las imágenes de muertos les recuerdan que todo es efímero, principio básico de las enseñanzas del buda Gautama. Buda es, más que una persona, un concepto; el ser que ha alcanzado la iluminación. Ha habido 29 en la historia. En el monasterio de Gongkar Chode, este mural muestra uno de los 8 grandes osarios de la India. Antiguamente, se abandonaban los cuerpos a merced de los animales y la descomposición en cementerios que eran también lugares para la meditación.
"Sin un conocimiento adecuado, las prácticas mostradas en los murales podrían provocar la muerte", explica el Dalái Lama

El origen de la vida
El palacio de Lukhang es la Capilla Sixtina del Tíbet. Sus murales son como la gran enciclopedia del budismo y su cosmología. Muestran el origen del universo, ejercicios de yoga, deidades y hasta el nacimiento del ser humano. En la imagen, los hombres con aspecto de yogui representan la evolución del feto en las últimas semanas de gestación. En la primera fila, la formación de los chakras (puntos de energía): luego, corazón, pulmomes, hígado... y el alumbramiento.
Esqueletos danzantes
Fundado en el siglo VII, Jokhang--primer templo budista en Tíbet--, es el lugar de peregrinación más importante para los tibetanos. Incendiado en febrero sin que las autoridades chinas hayan revelado el alcance de los daños, alberga murales como este dedicado a la sagrada danza de los esqueletos. Estas dos deidades (él, con piel de tigre; ella, con minifalda), que bailan precisamente en un palacio en llamas, son los protectores de los osarios y celebran así la liberación que proviene de aceptar lo efímero de la existencia.
La práctica más secreta
Entre los murales "prohibidos" de Lukhang destaca El maestro introduce al estudiante en la presencia pura. En él, un yogui presiona la carótida a un alumno para inducirle una experiencia cercana a la muerte más allá de la mente conceptual. Es una técnica secreta de iniciación tántrica, la puerta de acceso indispensable hacia el budismo Vajrayana. Se trata de una práctica que solo podía ser aplicada por un maestro competente y en una habitación oscura.
"Estos murales son como una partitura, interpretarlos depende de cada uno de nosotros", afirma el fotógrafo Tomas Laird.

Yoguis en 23 posturas de yoga, de los murales del templo de Lukhang.
Cuando se reunieron, el Dalai Lama recordó a Laird que estos murales no eran sólo arte – eran herramientas de motivación. “Una de las conversaciones que siempre he tenido con él sobre el arte es que a él no le interesa la estética”, dice Laird. “Para él, el propósito del arte es inspirarte para alcanzar la iluminación. Si una obra de arte le da la motivación para hacer su práctica – superar la codicia, la ira, la ignorancia, la lujuria y el orgullo – entonces es un gran éxito”.
El Dalai Lama también admitió que había muchos aspectos de los murales que Laird no conocía, y le señaló en dirección al gran maestro Dzogchen Namkhai Norbu. “Así que enrollé mi lienzo y volé a Venezuela y donde Namkhai Norbu estaba con 100 de sus estudiantes. Fue él quien me enseño la “vagina cósmica”, se ríe Laird. Es algo que los que vean el libro deberían buscar, dice: un detalle minúsculo que representa el principio del universo.

Fuente: XL semanal y The Guardian – Londres