jueves, 22 de febrero de 2018

John Huston "El espíritu de la aventura"

John Huston (Nevada, Misuri, 5 de agosto de 1906 - Middletown, Rhode Island, 28 de agosto de 1987) fue un director, guionista y actor de cine estadounidense naturalizado irlandés. Como director, realizó 37 largometrajes, escribiendo la mayoría de los guiones de estos. De su filmografía destacan clásicos como El halcón maltés, El tesoro de Sierra Madre, La jungla de asfalto, La reina de África o El hombre que pudo reinar. Está considerado como uno de los mejores directores del cine clásico americano pese a que se encuentra minusvalorado por ciertos sectores de la crítica.

Estatua de John Huston, Puerto Vallarta, México.
John Huston:"Mi vida ha estado compuesta de episodios disparatados, mujeres, cacerías, apuestas, boxeo, dirigir, actuar"
(Verde) Puerto Vallarta es una ciudad y uno de los 125 municipios del estado de Jalisco, México.
Es la segunda zona económica más importante del estado de Jalisco y el tercer puerto más importante de México. Actualmente, es uno de los lugares más visitados del país. Su nombre está plasmado en varias canciones populares.
Puerto Vallarta seguía siendo casi desconocido para México y el resto del mundo, hasta que un suceso internacional catapulto a este sitio como destino turístico y lo puso ciertamente en el mapa en 1964, la filmación de la película La Noche de la Iguana, dirigida por el legendario John Huston, y estelarizada por Richard Burton y Ava Gardner. Contrario a lo que mucha gente piensa, Elizabeth Taylor no estaba en el elenco de la cinta. Ella solo estaba acompañando a su novio Richard Burton mientras él participaba en la película. Este fue el inicio de la presencia mundial de Puerto Vallarta, lo que marco la nueva fuente de riqueza de la región y que continúa hasta nuestros día: el turismo.
Hijo del gran actor Walter Huston y de la periodista Thea Gore.

Walter Huston (n. 5 de abril de 1884 - f. 7 de abril de 1950), actor canadiense.
Huston interpretó muchos papeles en las décadas de los 30 y los 40, tanto sobre el escenario como en la pantalla. Ganó el Óscar al mejor actor de reparto en 1948 por su papel en "El tesoro de Sierra Madre", película que fue dirigida por su hijo, John Huston. Su última película fue Las furias en 1950, que protagonizó junto a Barbara Stanwyck.
Murió en Hollywood dos días después de cumplir los 66 años.
Fue un niño enfermizo casi hasta la adolescencia, pero consiguió sobreponerse a base de voluntad de superación y se convirtió en buen deportista. De aquella época, conservo una bulimia y el sentido de la ironía.
De hecho, en su adolescencia llegó a ser un campeón de boxeo y ejerció como agregado militar estadounidense en el ejército mexicano.
Por admiración a México (y según la leyenda) se incorporó durante un breve tiempo al ejército revolucionario de Pancho Villa.

José Doroteo Arango Arámbula (San Juan del Río, Durango, México; 5 de junio de 1878 - Hidalgo del Parral, Chihuahua, México; 20 de julio de 1923)​ más conocido por su seudónimo Francisco Villa o el hipocorístico de este, Pancho Villa, fue uno de los jefes de la Revolución mexicana, cuya actuación militar fue decisiva para la derrota del régimen del entonces presidente Victoriano Huerta.​ Originario del estado de Durango​ (se desconoce si era de Río Grande​ o de San Juan del Río​), nació el 5 de junio de 1878​ y murió asesinado en una emboscada en Hidalgo del Parral (Chihuahua) el 20 de julio de 1923. Durante la revolución fue conocido como El Centauro del Norte.
Villa y sus seguidores, conocidos como villistas, se apoderaron de las tierras de los hacendados para distribuirlas a los campesinos y soldados. Se apoderó de trenes y, como varios generales revolucionarios, usó dinero fiduciario impreso para pagar por su causa.
De regreso a Estados Unidos contrae su primer matrimonio con (de los cinco que llegará a tener) a la temprana edad de 20 años, e inicia su carrera literaria escribiendo relatos para el American Mercury.

Dorothy Huston Hodel (1906-1983)
Dorothy posing for our family photographer Man Ray in 1944
Cónyuge:
Dorothy Harvey (1925–1926)
Lesley Black (1937–1945)
Evelyn Keyes (1946–1950)
Enrica Soma (1950–(†) 1969)
Celeste Shane (1972–1977)

Celeste Shane
Anjelica Huston (Santa Mónica, California; 8 de julio de 1951) es una actriz, directora y exmodelo estadounidense. En 1985 protagonizó El honor de los Prizzi, película por la que obtuvo el Óscar a la mejor actriz de reparto y que fue dirigida por su padre John Huston y coprotagonizada por su abuelo Walter Huston, también ganadores del Óscar. También estuvo nominada al Óscar por su trabajo en Enemies, A Love Story, de 1989 y The Grifters, de 1990.
Padres: John Huston y Enrica Soma

Daniel (Danny) Sallis Huston (14 de mayo de 1962, Roma, Italia) es un actor y director estadounidense, nacido en Italia. Es medio-hermano de la actriz Anjelica Huston y del guionista Tony Huston, todos hijos del director y actor John Huston.
Tras un accidente de tráfico en el que mata a un peatón estando borracho, se marcha a vivir a París como pintor callejero, casi como un mendigo durante una temporada.

Al poco tiempo vuelve a Estados Unidos y comienza a trabajar como redactor en una revista neoyorquina.

Gracias a su padre, que era actor, comienza en el cine como extra en algunas películas como "El testaferro", "Santos del infierno" o "The Storm" dirigidas por William Wyler. Pronto comienza a escribir para este mismo director.

William Wyler "50 tomas Wyler, el cineasta invisible, pincha aqui

Contratado por la Warner se abre camino como guionista y trabaja en una cantidad impresionante de guiones durante los años 1930 y principios de los años 1940, entre ellas escribe "Jezabel" (William Wyler), "Juarez" (William Dieterle) y "El último refugio" (Raoul Walsh). Esta última película es protagoniza por Humphrey Bogart.

Bogart y Huston simpatizan y decide dar el salto a la dirección adaptando "El halcón maltés" 1941 con Bogart como protagonista. La perfección del diálogo, del reparto, de la imagen, del ritmo, dan nacimiento a un verdadero género cinematográfico, "el cine negro".
La obra, es adaptación de la novela homónima de Dashiell Hammet y está considerada como la primera película de Cine negro. B
El halcón maltés, pincha aqui

Humphrey Bogart,  Mary Astor,  Gladys George,  Peter Lorre,  Barton MacLane, Lee Patrick,  Sydney Greenstreet,  Elisha Cook Jr.,  Ward Bond,  Walter Huston, Jerome Cowan
En el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta regalaron a Carlos I de España y V de Alemania la estatuilla de un halcón de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio Archer aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un hombre sin escrúpulos. (FILMAFFINITY)
1941: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, actor sec. (Greenstreet), guión
Poco después, mientras rodaba "Across de Pacific", una aventura de espionaje, se enroló en la aviación debido a la Segunda Guerra Mundial y no pudo acabar el rodaje de esta película.

Mientras permaneció en el ejército se convirtió en cineasta militar donde realizó tres documentales de los cuales se dijo que "ellos solos constituían la película de guerra más bella del segundo conflicto". Estos tres documentales eran "Report from de Aleutians", "The battle of San Pietro" y "Let ther be light", esta última era una película sobre el tratamiento psiquiátrico de los heridos de guerra, donde John Huston se inició en las técnicas de la hipnosis.

Para su vuelta a la película de ficción, recurre nuevamente a Bogart. "El tesoro de Sierra Madre" 1948 es la búsqueda de un objetivo irrisorio. Esta película será su gran éxito en los Oscar. Ganará por partida doble, como guionista y como director, y su padre, el actor Walter Huston, como mejor actor de reparto.

El tesoro de Sierra Madre (1948) de John Huston, pincha aqui

Humphrey Bogart,  Walter Huston,  Tim Holt,  Bruce Bennett,  Barton MacLane, Alfonso Bedoya,  Arturo Soto Rangel,  Manuel Dondé,  José Torvay,  Margarito Luna
Año 1925. Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart) decide ir a Tampico en busca de oro para salir de la miseria. Emprende el viaje con otros dos vagabundos (Walter Huston y Tim Holt), pero la codicia y la envidia que surge entre ellos les creará más problemas que cualquier dificultad del camino. (FILMAFFINITY)
1948: 3 Oscars: Mejor director, actor secundario (Walter Huston), guión. 4 nominaciones
Le seguirá "Cayo Largo" 1948 una película de gánsters que transcurre en un espacio cerrado. Al igual que en la película anterior, la propia aventura es fuente de riqueza y no su objetivo, que no es más que una quimera. Esta filosofia de la justificación por la acción será llevada a la práctica por Huston tanto en su vida como en sus películas.

Cayo Largo (1948) de John Huston, pincha aqui

Humphrey Bogart,  Edward G. Robinson,  Lauren Bacall,  Lionel Barrymore, Claire Trevor,  Thomas Gomez,  Harry Lewis,  John Rodney,  Marc Lawrence, Dan Seymour,  Monte Blue,  William Haade
Frank McCloud (Humphrey Bogart) es un veterano de guerra que viaja a Cayo Largo, en Florida, para visitar al padre (Lionel Barrymore) y a la viuda (Lauren Bacall) de un compañero muerto en combate. Pero su estancia se complica, ya que en su hotel se aloja también una banda de gángsters que, aprovechando una fuerte tormenta, los toman como rehenes. (FILMAFFINITY)
1948: Oscar: Mejor actriz secundaria (Claire Trevor)
A comienzos de los cincuenta, libró una batalla contra el "Comité de Asuntos Antiamericanos" y la caza de brujas que lo llevó hasta Washington.

La reina de África (1951) de John Huston, pincha aqui 

Humphrey Bogart,  Katharine Hepburn,  Robert Morley,  Peter Bull,  Theodore Bikel, Walter Gotell,  Peter Swanwick,  Richard Marner
Al estallar la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Charlie Allnut (Bogart), un rudo capitán de barco con tendencia a la bebida, y Rose Sayer (Hepburn), una estirada y puritana misionera, huyen de las tropas alemanas en una ruinosa embarcación, con la que deben remontar un peligroso río. Son, a primera vista, dos seres antagónicos, incompatibles, pero la convivencia y, sobre todo, las penalidades que tendrán que afrontar juntos para sobrevivir harán cambiar radicalmente su relación. (FILMAFFINITY)
1951: Oscar: Mejor actor (Humphrey Bogart). 4 nominaciones
Los rodajes son nidos de anécdotas, de encuentros y desencuentros y hasta de fatalidades reales. De entre las terceras, las alimenticias, habituales según dónde y en que condiciones se traslade el set para hacer la película.
El rodaje de «The African Queen» (La reina de África) no fue fácil para nadie. En especial para Katherine Hepburn, a la que no hacía ninguna gracia la afición que su director y coprotagonista mostraron por el whisky.
Al parecer, John Huston y Humphrey Bogart se hicieron buenos amigos entre sí, y a su vez del dorado líquido escocés, que bebían juntos entre plano y plano, entre escena y escena, entre día y día de rodaje. Hepburn les reprochó esta actitud, y aunque no rechazaba una copa en su vida normal, e incluso gustaba de un trago para ayudarse en algunas escenas de su carrera, la actriz se autoimpuso la ley seca en protesta por la afición excesiva de los dos actores que la acompañaban.
Mala decisión. El agua que bebieron durante su estancia no estaba en el mejor estado. Tanto la actriz como buena parte del equipo de rodaje tuvieron importantes molestias gástricas hasta el extremo de tener que parar el rodaje.
Director y protagonista, que apenas habían probado unos tragos de agua, disfrutaron de la eventualidad, cómo no, con un trago de whisky más.
"La reina de África", otra de sus obras maestras, rodada en 1951, demostró a su equipo hasta dónde estaba dispuesto a llegar para rodar una película, rodando en El Congo, con mosquitos, calor y todo tipo de enfermedades. Todo el equipo al completo cayó enfermo por disentería, excepto él mismo y Bogart ya que nunca probaron el agua y sólo bebían whisky. Años después, otro gran director haría una película recordando el rodaje de esta; "Cazador blanco, corazón negro" 1990 de Clint Eastwood.

Clint Eastwood,  Jeff Fahey,  George Dzundza,  Alun Armstrong,  Marisa Berenson, Timothy Spall,  Charlotte Cornwell,  Boy Mathias Chuma,  Mel Martin,  Clive Mantle
Crónica de los diversos avatares que precedieron al rodaje de "La reina de África", de John Huston. El director viajó a África con el pretexto de localizar los exteriores, pero, una vez allí, para desesperación del productor y el resto del equipo, resultó que su único y verdadero objetivo era cazar un elefante. (FILMAFFINITY)
"Peculiar y brillante historia sobre el rodaje del clásico de John Huston. Las obsesiones de un director que viaja a África para encontrar los exteriores de su película son el motor de esta efectiva e inteligente producción"Fernando Morales: Diario El País
1990: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
En su larga filmografía combina todo tipo de géneros. Película negra "La jungla de asfalto" 1950, película histórica "La roja insignia del valor" 1957. Los personajes que intervienen en ellas están creados a la imagen del cineasta, en busca de si mismos y de los demás. De ellos emana una aureola trágica, especialmente punzante, como el protagonista que fallece entre caballos en libertad en "La jungla de asfalto".

La jungla de asfalto (1950) de John Huston, pincha aqui

Sterling Hayden,  Louis Calhern,  Sam Jaffe,  Jean Hagen,  James Whitmore, John McIntire,  Marc Lawrence,  Marilyn Monroe,  Barry Kelley,  Anthony Caruso, Brad Dexter,  Dorothy Tree,  Jack Warden
La meticulosa planificación de un atraco a una joyería, por parte de una banda de delincuentes, le sirve a Huston para ofrecer un relato lleno de intensidad, amén de un realista e insuperable estudio de los personajes y sus motivaciones. Sin lugar a dudas, una de los mejores películas del cine negro de todos los tiempos, con el gran Hayden y una seductora y sexy Marilyn Monroe. (FILMAFFINITY)
1950: 4 nominaciones al Oscar: Director, actor sec. (Jaffe), guión, fotografía B&N
Audie Murphy,  Bill Mauldin,  Andy Devine,  Robert Easton,  Douglas Dick,  Tim Durant, Arthur Hunnicutt,  Royal Dano,  John Dierkes
Un joven que participa en la Guerra Civil Norteamericana (1861-1865) acaba descubriendo que la vida de soldado encierra más horror que diversión. A pesar de todo, gracias a la guerra, dejará de ser un chico asustadizo y se convertirá en un hombre valeroso y entregado en el campo de batalla. (FILMAFFINITY)

(II) La Escuela del Cubo de Basura “Ash-can” - Robert Henri (Pintor estadounidense)

(I)La Escuela del Cubo de Basura “Ash-can” - Robert Henri, pincha aqui

La Escuela del Cubo de Basura
Del impresionismo al realismo norteamericano
Cuando en 1934 un grupo de críticos norteamericanos pretendieron incluir a Edward Hopper en el ya viejo ‘Grupo de los Ocho’, el solitario Hopper -siempre más cercano al “transfondo Andrew Whyeth”-, rechazó los planteamientos de la pintura de estos nuevos realistas americanos comandados por su maestro Henri, diciendo que la suya no era una pintura que representara solo los objetos cotidianos de las calles de las ciudades americanas: “With not a single incidental ashcan in sight.”, lo que puede traducirse por “No es solo un cubo de basura casualmente a la vista”. De esta manera comenzó a conocerse al grupo de pintores agrupados en torno a Henri como la Ashcan School o, traducido, la Escuela del Cubo de Basura.

Andrew Newell Wyeth (12 de julio de 1917 – 16 de enero de 2009)​ fue un pintor realista y regionalista estadounidense. Es uno de los más conocidos del siglo XX, comúnmente se le llama el "Pintor del Pueblo" debido a su popularidad entre el público estadounidense. Fue hijo del ilustrador y artista N. C. Wyeth, hermano del inventor Nathaniel Wyeth y de la artista Henriette Wyeth, y padre del artista Jamie Wyeth y Nicholas Wyeth.
El tema principal de sus obras es la tierra y habitantes de su ciudad natal Chadds Ford, en Pensilvania, y de su casa de verano en Cushing, Maine. Una de las imágenes más famosas del arte estadounidense del siglo XX es su obra Christina's Worlds, que actualmente se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Christina's World es la pintura más famosa realizada por Andrew Wyeth, y uno de los cuadros más conocidos del siglo XX. Pintado en 1948, esta obra al temple se muestra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. 
Que hace esta mujer y que nos quería contar el pintor con este misterioso cuadro. Eso, lo explicó al mundo el propio Andrew Wyeth.
En este cuadro, él había querido representar a Christina Olson, una vecina a la que había conocido a través de su mujer y que vivía sola con su hermano Álvaro en la casa que aparece en el cuadro. Christina, era una mujer con una incapacidad motora producida por una poliomielitis que la había afectado en su juventud y que no se resignaba a permanecer sentada todo el día ni a usar una silla de ruedas para sus desplazamientos prefiriendo arrastrarse por el campo de donde recogía pequeños ramilletes de flores para adornar su casa.
Realmente, la mujer que aparece en el cuadro no es la propia Christina Olson. En esas fechas, ella tenía ya 55 años y para el detalle de su torso Andrew Wyeth usó a su esposa Betsy como modelo queriendo mostrar con este cuadro el sentimiento de admiración que él había llegado a sentir por aquella mujer.
Andrew Newell Wyeth
Andrew Newell Wyeth
Andrew Newell Wyeth
Museo de Arte Moderno "MoMA", pincha aqui
Edward Hopper, pincha aqui

“Café du Dome en Montparnase”. Robert Henri
“Los Ocho” fueron un grupo de artistas, (en general venían del mundo de los ilustradores de periódicos en Filadelfia), que realizaron una exposición conjunta en la galería Macbeth en Nueva York, en 1908. La exposición causó tal sensación que posteriormente realizó una gira por los EE.UU bajo los auspicios de la Academia de Pensilvania de Bellas Artes. Desde entonces Los Ocho son recordados como un grupo por el impacto de esa única exposición, a pesar de que su trabajo era muy diferente en términos de técnica, estilo y tema. Tan diferentes eran que con el tiempo sólo cinco de los artistas (Henry, Sloan, Glackens, Shinn y Luks) siguieron pintado las sugerentes escenas urbanas que caracterizaron a la escuela Ashcan y fueron, en aras de la homogeneidad, ‘oficialmente’ el núcleo de pintores que la formaban. 

Portrait of Robert Henri, 1907 - Gertrude Kasebier
Tanto su madre, Theresa Gatewood, como su padre, John Jackson. provenían de la familia Cozad de Virginia. En octubre de 1882, su padre, un tipo peculiar, jugador y promotor inmobiliario, se vio involucrado en una disputa con un terrateniente de nombre Alfred Pearson, quien reclamaba el derecho de su ganado a pastar en territorios pertenecientes a la familia de Henry. El conflicto fue enconándose y Jackson terminó disparando su pistola contra Pearson causándole una herida mortal. Tras varias investigaciones su padre fue absuelto de todas las acusaciones y declarado inocente, pero la gente de la ciudad empezó a rechazarlos. Su padre huyó hacia Denver, Colorado, para evitar cualquier tipo de venganza y poco después le siguió el resto de la familia. Para desvincularse del escándalo los miembros de la familia cambiaron sus nombres. El padre pasó a llamarse Richard Henry Lee, y sus hijos simularon ser adoptados y tomaron diferentes nombres, nuestro pintor pasó a llamarse Robert Earl Henri. En 1883, la familia se trasladó a la ciudad de Nueva York y luego a Atlantic City, donde Henri realizó sus primeras pinturas.
Robert Henri. “Bailarina de Delhi”
En 1898, contrajo matrimonio con Linda Craige, una de sus alumnas. La pareja de recién casados pasó los siguientes dos años en una prolongada luna de miel en Francia
El gobierno francés compró una de sus pinturas titulada Le Neige con el objetivo de que fuese exhibida en el Musée du Luxembourg. Durante estos años viajó por Italia y España, país que le fascinó.
Street-scene-with-snow-robert-henri
Admiraba a los anarquistas, en especial a Emma Goldman una famosa escritora, activista política y editora de la revista Mother Erath. Goldman posteriormente posó como su modelo para un retrato, y describió a Henri como: «un anarquista en su concepción del arte y su relación con la vida.» Desde 1915 a 1927 fue un popular e influyente profesor de la academia de arte Art Students League of New York. Sus pensamientos e ideas sobre el arte fueron recopilados por una antigua alumna suya llamada Margary Ryerson y publicados en un libro titulado The Art Spirit en el año de 1923. En la primavera de 1929, fue elegido como uno de los tres principales artistas vivos estadounidenses por el Arts Council of New York (Consejo de Arte de Nueva York). En el verano de ese mismo año fallecería a causa de un cáncer. En 1931 el Metropolitan realizó una exposición en honor a su memoria.

Portrait of Mrs. Robert Henri - Robert Henri. Oil on canvas. 1914
"Procesión en España (también conocido como Paisaje con figuras español)" Robert Henri

Texto de Juan Muro basados en datos de la Wikipedia, Archivo del Congreso de los Estados Unidos, Museo del Prado (Madrid), Museo Robert Henry (Cozad) y Smithsonian Institution. (Whasington D.C)

La Escuela del Cubo de Basura “Ash-can” - Robert Henri (Pintor estadounidense)

James Abbott McNeill Whistler (Pintor -  Esteticista y controvertido) - El Salon des Refusés, pincha aqui

John Singer Sargent pintor estadounidense, considerado el "retratista de más éxito de su generación", pincha aqui

"Los gaseados"  pintura de John Singer Sargent, pincha aqui

Robert Henri (1865-1929) fue un pintor estadounidense  y uno de los miembros más importantes del grupo “Los ocho”, un grupo de artistas que buscaban unir arte y compromiso social y retratar el lado más oscuro de la ciudad de Nueva York, lo que les valió el sobrenombre de pintores “Ash-can” (cubo de la basura).

Robert Henri, fotografía de Gertrude Kasebier (1900)
Autorretrato manipulado de Gertrude Käsebier.
 Más conocida por el apellido de su esposo, Edward Käsebier, fue una artista estadounidense, que se inició tardíamente en la fotografía profesional, iniciando estudios de arte a los 37 años. Estudió dibujo y grabado, pero se dedicó tempranamente a la fotografía. Comenzó en la década de 1890 a realizar ocasionalmente fotografías a sus 3 hijos. En 1894 pasó varios meses en Europa (Alemania y Francia) estudiando química de la fotografía, y pintura. En 1895, de regreso en Brooklyn con su familia, se decidió a trabajar profesionalmente en fotografía, y un año después comenzó como asistente en el estudio de Samuel H. Lifshey, en parte para ayudar a la economía familiar debilitada por una enfermedad de su marido. En 1896 exhibió 150 fotografías en el Boston Camera Club, lo cual representa una enorme producción para un artista de su época, y particularmente para una mujer. Gertrude Käsebier es conocida también por estimular la participación de las mujeres en la fotografía
"The Red Man", 1903
La idea era que el arte estuviera próximo al periodismo, y reflejara con imágenes la realidad, alejándose de otras corrientes como el impresionismo, del que Henri es claro heredero pero al que considera superficial. Se interesaba “por la vida y no por los estilos”, según sus propias palabras.

Henri tenía un hermano llamado Johnny, y era primo lejano de la famosa pintora impresionista Mary Cassatt.

(II) Impresionismo americano - Mary Cassatt - Marie Bracquemond - Berthe Morisot - Thomas Eakins - La Exposición Universal de 1855 Paris- Edgar Degas - Gérôme - Courbet - Corot - Delacroix - Ingres, pincha aqui

Snow in New York o Nieve en Nueva York (1902). Óleo sobre lienzo expuesto en la Galería Nacional de Arte en Washington D. C..
Hacia 1895, Henri reconsideró el Impresionismo, y lo denominó un "nuevo academicismo". Durante varios años su vida transcurrió entre las ciudades de París y Filadelfia, y en dicho periodo tuvo la oportunidad de conocer al paisajista canadiense James Wilson Morrice. A través de la amistad con Morrice, Henri comenzó a emplear una técnica de bosquejo rápido conocida como pochade, la cual se realizaba sobre pequeñas superficies de madera que podían ser llevadas a todo lugar cómodamente en el bolsillo de un abrigo junto a un pequeño juego de pinceles y óleos, permitiendo al artista plasmar imágenes en cualquier momento del día. 
La Galería Nacional de Arte (en inglés, National Gallery of Art; abreviado, NGA) es un museo de arte, que se encuentra en el National Mall de Washington D. C.
El museo se fundó en 1937 por un acta del Congreso de los Estados Unidos y gracias al apoyo inicial del banquero y coleccionista Andrew W. Mellon, quien aportó 15 millones de dólares para la construcción del edificio y una sustancial donación de obras de arte: 126 pinturas y 26 esculturas. Este magnate había reforzado su colección específicamente para este museo y un hito clave para su objetivo fue la compra de 21 cuadros del Hermitage de San Petersburgo (Jan van Eyck, Rafael, Tiziano...) que el gobierno soviético accedió a vender para obtener divisas. Otro magnate de la época, Samuel H. Kress, contribuyó a la colección inicial de arte italiano con 375 pinturas y además donó 18 esculturas.
Andrew William Mellon, (24 de marzo de 1855, Pittsburgh-26 de agosto de 1937, Southampton) fue un banquero estadounidense.
Notable coleccionista y filántropo, donó una extensa colección de arte y 15 millones de dólares para constituir la Galería Nacional de Arte de Washington D. C.
La principal joya del museo: Retrato de Ginebra de Benci, de Leonardo da Vinci.
Washington D. C.- El National Mall - Instituto Smithsoniano, El Complejo De Museos Mas Grande - El diamante Hope - Healy Hall - El Capitolio de los Estados Unidos - Henry Latrobe - Basílica del Santuario Nacional de la Inmaculada Concepción, pincha aqui

Una muestra de ese interés por la vida es su galería de retratos,  personas de carne y hueso, no idealizadas, pero sin que ello signifique renunciar a la belleza. Para Henri, el artista debe ser capaz de encontrar la belleza latente en la realidad.


La Galleria Doria Pamphili es la pinacoteca privada más importante de Roma. Reúne obras maestras de Rafael, Tiziano, Caravaggio, Brueghel el Viejo, Memling, Bernini y muchos otros autores, aunque es conocida sobre todo por el genial retrato de Inocencio X, de Velázquez.
Al atractivo de contemplar las obras de arte se añade la visita al Palacio Doria Pamphili, uno de los poquísimos que quedan en Roma ocupado por la familia originaria. Además de los cuatro brazos que forman la pinacoteca, se visitan la capilla, y los salones y apartamentos privados, que conservan el mobiliario y decoración originales, de los siglos XVII a XIX.
Velázquez retrata al Papa con el sereno realismo de un notario, sin esconder los aspectos negativos: vemos un hombre de aspecto inquietante, inteligente y desconfiado, de modales bruscos, obstinado y de cierta doblez. Dicen que el Papa comentó: “troppo vero”, demasiado real.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, bautizado el 6 de junio de 1599​-Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
Pasó seis meses en España y estudió a los pintores del siglo XVII, Velázquez, Ribera y Murillo, en especial. Bajo su influjo, y el de otros maestros del barroco, como Frans Hals y Vermeer de Delft, abandonó los modos académicos, optando por una pintura rápida y sin dibujo previo, de pincelada suelta y empastada, con masas amplias de color. En Roma, en 1891, vio el retrato de Inocencio X (Galleria Doria Pamphilij, Roma) y le pareció «vivo»; y en sus retratos masculinos de los primeros años del siglo veinte hay un recuerdo de las figuras reales de Diego Velázquez (W. J. Glackens, 1904, Chappelier Galleries, Nueva York)


Robert Henri (American [Ashcan School, The Eight, Portraiture] William Glackens, Oil on canvas
Robert Henri. “Gitana Española”
Pintó gente sencilla, especialmente gitanos, como Madre gitana (1906, John C. le Clair, Nueva York), Muchacha de Segovia (1912, Robert J. Cooper, Illinois) y en los cuadros de tema español que hizo durante su estancia de ocho meses, entre 1923 y 1924, cargaba las tintas en los aspectos realistas y dramáticos.
Segovian Girl by Robert Henri
En 1902 fue contratado como profesor de la escuela de arte New York School of Art, y algunos de sus alumnos fueron: Edward Hopper, Rockwell Kent, Joseph Stella, George Wesley Bellows, Norman Raeben, Louis d. Fancher y Stuart Davis. Tres años después, su esposa Linda falleció a causa de una larga enfermedad. 

American Gothic (Gótico estadounidense) - Grant Wood: El regionalismo norteamericano - Edward Hopper, pincha aqui

The House by the Railroad (1925), que inspiró la casa de los Bates en Psicosis (1960), de Alfred Hitchcock.
Edward Hopper (Nyack, 22 de julio de 1882 - Nueva York, 15 de mayo de 1967)​ fue un pintor estadounidense, célebre sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida estadounidense contemporánea. Se le considera uno de los pintores de la escuela Ashcan, que a través de Arshile Gorky llevó al expresionismo abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial.
En 1906 fue elegido como miembro de la National Academy of Design, pero cuando algunos de los artistas de su círculo fueron rechazados a participar en la exhibición de 1907 promovida por la Academia, acusó a esta asociación de arbitrariedad y renunció a su puesto de jurado. Es así que decidió organizar su propia exposición, la cual se efectuó en la "Macbeth Gallery" de Nueva York, donde Henri y sus compañeros expusieron su obra, y pasaron a ser denominados como "The Eight" (Los ocho). 

Salome Dancer, (1909), pintura rechazada por el jurado de la National Academy of Design de los Estados Unidos. Finalmente, Henri exhibiría la obra en la exposición de los artistas independientes de 1910.
Primera edificación de la National Academy of Design, construida entre 1863—1865. Nueva York (1876).
El Museo y Escuela de la Academia Nacional (National Academy Museum and School), establecido en la ciudad de Nueva York como la Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos (National Academy of Design) —o simplemente conocida como la “Academia Nacional”—, es una asociación honorífica de artistas estadounidenses, fundada en 1825 por Samuel F. B. Morse, Asher Brown Durand, Thomas Cole, Martin E. Thompson, y otros “para promover las bellas artes en los Estados Unidos mediante la instrucción y exposición”.
Actual ubicación de la Academia (desde 1946)
La Academia es una organización profesional honoraria, escuela y museo. Los miembros titulares de la Academia Nacional se nombran a partir de los niveles más altos de artistas y arquitectos estadounidenses, y se identifican con el posnominal «NA» (National Academician, “académico nacional”). Los socios se designan con «ANA» (Associate National Academician, “académico nacional asociado”). No se puede solicitar membresía.
Samuel Finley Breese Morse (Boston, Massachusetts, Estados Unidos, 27 de abril de 1791 - Nueva York, 2 de abril de 1872), fue un inventor y pintor estadounidense que, junto con su asociado Alfred Vail, inventó e instaló un sistema de telegrafía en Estados Unidos, el primero de su clase. Se trataba del telégrafo Morse, que permitía transmitir mensajes mediante pulsos eléctricos cifrados en el código Morse, también inventado por él.
El 1 de enero de 1845, Morse y Vail inauguraron la primera línea telegráfica de Estados Unidos entre Washington y Baltimore, que utilizaba su sistema de telegrafía.
Asher Brown Durand (21 de agosto de 1796 - 17 de septiembre de 1886) fue un pintor estadounidense de la Escuela del río Hudson.
(II) Escuela del río Hudson (Paisajistas estadounidense de mediados del siglo XIX) El luminismo americano - Frederic Edwin Church - Alejandro de Humboldt «padre de la Geografía Moderna Universal» - Benito Juarez - La mansión Olana, pincha aqui

Thomas Cole (1 de febrero de 1801 - 11 de febrero de 1848) fue un pintor estadounidense de origen británico nacido en Bolton, Lancashire (Inglaterra).
En 1823 comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Pennsilvania (Filadelfia) y a pintar paisajes.
Dos años después se trasladó a Catskill, en el estado de Nueva York, sobre el río Hudson. Pronto adquirió fama por sus paisajes de tono alegórico y romántico, que están considerados como las primeras pinturas paisajísticas importantes de su país.
Expulsión. Luna y luz de fuego, (1828). Museo Thyssen-Bornemisza .Thomas Cole
Entre los miembros de dicho grupo estaban: Robert Henri, Arthur B. Davies (1862-1928), Ernest Lawson (1873-1939), Maurice Prendergast (1859-1924), William Glackens (1870-1938), George Luks (1867-1933), Everett Shinn (1876-1953), y John French Sloan (1871-1951). Los cuatro últimos eran conocidos como los Philadelphia Four y habían seguido a Henri hasta Nueva York. Años más tarde, Henri se referiría a la Academia como «cementerio del arte».​ Los ocho artistas y la obra expuesta en aquella galería pasó a ser asociada con la Escuela Ashcan, a pesar de que el contenido de la exhibición era diverso y dicho término no fue acuñado hasta 1934.

John French Sloan (2 de agosto de 1871 - 8 de septiembre de 1951) fue un pintor y grabador estadounidense. Durante su vida fue integrante del grupo de artistas denominado «The Eight», fundadores de la escuela Ashcan, un movimiento pictórico realista, donde se convirtió en uno de los miembros más destacados. Se caracterizaba por sus escenas de género urbano, donde demostró en varias ocasiones su habilidad para capturar la esencia de la vida de barrio neoyorquina, a la cual retrataba la mayor parte de veces desde su ventana. Sloan es considerado como «el primer artista de la escuela Ashcan en pintar inagotablemente la energía y vida de la ciudad de Nueva York durante las primeras décadas del siglo XX»,​ y uno de los primeros artistas realistas en dicho siglo, «en adaptar a su obra pictórica los fundamentos del socialismo, poniendo su talento artístico al servicio de esas creencias».
Portada de la revista The Masses realizada por Sloan en 1914, y donde representa la Masacre de Ludlow.
Al pueblo de Ludlow, ubicado en el estado de Colorado (USA), se lo recuerda por la “Masacre de Ludlow” consistente en la muerte violenta de 20 personas, 11 de ellos niños, durante un ataque de la Guardia Nacional de Colorado contra mineros en huelga.
Había con 1200 personas en huelga, los mineros del carbón y sus familias, el 20 de abril 1914.
Dos mujeres, once niños, seis mineros y dirigentes sindicales y un Guardia Nacional fueron asesinados.
South Beach Bathers (1907-08) realizado por John French Sloan.
El círculo de amigos luego denominado Ashcan School en el estudio de John French Sloan (Filadelfia, 1898).
Escuela Ashcan se llamó retrospectivamente a un grupo de pintores estadounidenses, activos entre 1908 y 1918 en la ciudad de Nueva York e interesados en representar la vida urbana cotidiana. La primera referencia como escuela o grupo de Ashcan apareció en 1934 en el libro Art in America in Modern Times, y se presentaba a Robert Henri (1865-1929) como su líder artístico.
El cuadro titulado Pet, propiedad del Hunter Museum, es un ejemplo excelente de los retratos infantiles de Henri. Fue pintado en julio de 1927, y fue resuelto, probablemente, en una o dos sesiones. Originalmente se tituló con el nombre de la modelo: Wee Annie Lavelle, pero su sobrenombre "pet" fue registrado bajo el título en el archivo del artista por su cuñada en algún momento después de su muerte. La rosada Annie, rubia y de ojos azules, fue una de los muchos niños vecinos que se hicieron amigos de Henri en County Mayo, Irlanda, donde veraneó en sus últimos años .


"Pet" Robert Henri, Pet (Wee Annie Lavelle), 1927. Oil on canvas.



A pesar de que no era uno de los elementos de vanguardia (Henri es reconocido quizá más por su eficiente labor como profesor y su valiente vocación que por su obra), participó en el célebre Armory Show en 1913, que dio a conocer el arte moderno estadounidense y europeo a una amplia audiencia dentro de Estados Unidos.

Cartel del Armory Show. 1913
Armory Show, denominación en inglés de las exhibiciones artísticas que han tenido lugar en la armería del 69º regimiento de la Guardia Nacional en Nueva York, es el término utilizado habitualmente para referirse a la International Exhibition of Modern Art (Exposición Internacional de Arte Moderno) que tuvo lugar entre el 17 de febrero y el 15 de marzo de 1913. Esta exposición se convirtió en un punto de inflexión para el arte de Estados Unidos en dirección al denominado "arte moderno", frente al hasta entonces dominante academicismo. Provocó que los artistas estadounidenses se hicieran más independientes y crearan su propio lenguaje artístico.
Fuentes: mcnbiografias, Cultura inquieta y. wikipedia

Misty Effect, Paris - Robert Henri
 Robert Henri's portrait, Gertrude Vanderbilt Whitney, 1916