LA FOTOGRAFÍA
La parte más lúdica de esas prácticas fotográficas (Ouka Lele, Vallhonrat, Pablo P. Mínguez) se adaptó, sin grandes dificultades, a la política de mercantilización iconográfica fomentada por el Estado y la industria audiovisual, especialmente relacionada con la música, la moda y el diseño.
El interés que la escena contracultural española despertó entre fotógrafos extranjeros, que encontraron en la movida una suerte de espejo en el que reflejar las tensiones producidas por la introducción de la modernidad, cada vez más globalizada, en una sociedad relativamente virgen al respecto. A menudo, los reportajes que se realizaron buscaban refrendar la potencia de la cultura pop y rock para desmantelar las viejas premisas antimodernas. Un buen ejemplo de ello fue el trabajo de Mary Ellen Mark «The New Spain» (1985), publicado en la revista Rolling Stone, en el que quiso transmitir los contrastes de la vieja España y la nueva juventud.
En un largo periodo de, ni más ni menos, quince años, Cristina, inmortalizó las fiestas populares y las formas de vida en pueblos de diferentes regiones de España, en un momento en el que el país empezaba a modernizarse. Este retrato antropológico, que abarca desde 1974 a 1989, es un clásico de la fotografía contemporánea y constituye la documentación visual más importante sobre folclore y ritos religiosos de nuestro país, con una original mirada que rehúye los tópicos visuales.
Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 14 de octubre de 1949) es una fotógrafa española, especialmente conocida por sus fotografías de fiestas y ritos tradicionales y contemporáneos.
No se considera fotoperiodista. Su obra fotográfica se podría enmarcar en el reportaje, aunque desde un punto de vista muy personal. Según declara en una entrevista concedida en diciembre de 2020
Koldo Chamorro de Aranzadi (Vitoria, 20 de agosto de 1949 - Pamplona, 16 de octubre de 2009) fue un fotógrafo español, miembro del desaparecido grupo Alabern, realizó reportajes documentales de estructuras antropológicas y etnográficas, interesándose por los ritos y los símbolos del país, la cruz cristiana, los toros o las tradiciones culturales y religiosas.
Aunque nacido en Vitoria, Koldo Chamorro pasó su infancia y adolescencia en Guinea Ecuatorial. A los dieciséis años volvió a España para realizar estudios de Ingeniería de Telecomunicaciones, Marketing y Economía Empresarial. Fotógrafo autodidacta desde 1965 fue becado en 1972 por la Dotación de Arte Castellblanch para realizar estudios fotográficos en el extranjero.
Bárbara Allende Gil de Biedma, conocida por su nombre artístico Ouka Leele (Madrid, 29 de junio de 1957-Madrid, 24 de mayo de 2022), fue una artista, pintora, poeta y fotógrafa española. Obtuvo el Premio Nacional de Fotografía en 2005.
Ouka Leele puede entenderse como una de las protagonistas principales de esta conocida Movida madrileña.
“Fue una época muy creativa, fascinante de vivir. Estábamos las veinticuatro horas de día trabajando. Si íbamos a la El Sol o al Rockola también estábamos perpetrando alguna acción artística. Estábamos muy contentos de estar ahí, éramos muy conscientes de estar haciendo historia. Y había una filosofía de vida que implicaba vivir juntos y compartirlo todo. La gente lo veía y apreciaba esa libertad y creatividad.”
Compañera de fatigas, de artistas como Javier Mariscal, Ceesepe, Alberto García-Alix o Pedro Almodóvar. Justamente para este director, y después de su serie Peluquería, diseñó los sombreros utilizados en la película Laberinto de pasiones.
De La Movida resalta el particular montaje con el que Ouka Leele envolvió a la fuente de la diosa Cibeles (ubicada en el centro de la ciudad), para representar y explicar el mito de Atalanta e Hipómenes, los leones que tiran del carro. Para poder realizarla, se desvió el tráfico en el Paseo de Recoletos y calle Alcalá.
Alberto García-Alix (León, 1956) es un fotógrafo español. Premio Nacional de Fotografía en 1999, García-Alix expuso por primera vez en la Galería Buades en 1981.
Junto con su hermano gemelo Alfredo, es el mayor de cinco hermanos, siendo uno de ellos Carlos García-Alix, artista y autor de El honor de las injurias (2007), largometraje documental sobre Felipe Sandoval.
Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography o Vanity Fair. Amante de las motocicletas y de los retratos, sus cámaras Leica y Hasselblad han fotografiado a importantes artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido algunas de sus musas de inspiración.
La línea de sombra, pincha aqui
Javier Vallhonrat, nace en Madrid en 1953. Finaliza los estudios la licenciatura de Bellas Artes en 1984. En 1995 recibe el Premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura de España. Desde 1997 es profesor en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, aunque reside en Madrid.
Mary Ellen Mark, la fotógrafa de la fragilidad, dejó una huella imborrable en el mundo de la fotografía. Desde 1963 hasta su fallecimiento en 2015, esta talentosa fotógrafa estadounidense contó historias brillantes, íntimas y provocativas de diversos personajes con los que mantuvo una conexión durante años. Su enfoque se centró en temas como la pobreza, la prostitución, la drogadicción y la soledad.
Mark se convirtió en fotógrafa porque la fotografía la encontró, y una vez que comenzó a capturar imágenes, no tuvo otra opción. Su trabajo alcanzó visibilidad mundial a través de numerosos libros, exposiciones y colaboraciones con revistas editoriales como LIFE, New York Times Magazine, The New Yorker, Rolling Stone y Vanity Fair. Durante más de cinco décadas, viajó extensamente, creando fotografías que reflejaban un alto grado de humanismo.
Sus imágenes capturaron diversas culturas alrededor del mundo y se han convertido en hitos en el campo de la fotografía documental. Desde retratos de la Madre Teresa hasta escenas de circos indios y burdeles en Bombay, su trabajo es un testimonio de su compromiso con la exploración de la vida humana en todas sus facetas.
Tiny con su disfraz de Halloween. Seattle, 1983.
Mary Ellen Mark también fue pionera en mostrar la realidad de las mujeres en situaciones difíciles, dolorosas y a veces casi imposibles. Su perspectiva adelantada al movimiento #MeToo la llevó a explorar la vida de las mujeres desde una mirada profunda y emotiva. A través de sus imágenes, reveló más que la realidad visible, capturando momentos dramáticos que trascienden lo superficial.
En resumen, Mary Ellen Mark fue una fotógrafa humanista excepcional cuyo legado sigue inspirando a generaciones de artistas y amantes de la fotografía.
La movida quiso ser una «obra de arte total»
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