jueves, 29 de enero de 2015

Tudela (Navarra) siglo XVIII (Real Sociedad Tudelana de los Deseosos del Bien Público) - El Marqués de San Adrián

Tudela (Navarra) siglo XVIII

El Marquesado de San Adrián es el título nobiliario español creado oficialmente el 13 de noviembre de 1729 por el rey Felipe V a favor de Joaquín Magallón y Beaumont de Navarra, señor de Monteagudo y de San Adrián (ambos en Navarra). El Real decreto del título había sido concedido por el rey Carlos II el 13 de octubre de 1696 al mismo titular.


Tudela es un municipio y una ciudad española de la Comunidad Foral de Navarra situada a 94 km de la capital de la comunidad, Pamplona. Es la cabeza del partido judicial homónimo, cabeza de la merindad homónima y el centro económico y comercial de la Ribera de Navarra. También es el segundo municipio más poblado de Navarra con una población en 2014 de 35 062 habitantes (INE).
Este título obtuvo la Grandeza de España el 17 de diciembre de 1802 siendo José María Magallón y Armendáriz, V marqués de San Adrián.

A finales del siglo XVI, un Magallón-Vergara-Veraiz era señor solariego de San Adrián. Un hijo suyo en 1641 adquirió la jurisdicción civil y criminal a cambio de ceder a la real hacienda el puerto seco o aduana de la villa. Eran señores de Monteagudo, merinos perpetuos de Tudela y alguaciles de la Santa Inquisición.
El merino era un cargo administrativo existente en las Coronas de Castilla y de Aragón y en el reino de Navarra durante las edades Media y Moderna. El merino era la figura encargada de resolver conflictos en sus territorios, cumpliendo funciones que en la actualidad son asignadas a los jueces. Además administraba el patrimonio real y tenía alguna función militar. Se encargaba de las cosechas, arrendamientos del suelo y caloñas (multas que se imponían por ciertos delitos o faltas).
Nota:
Los marqueses de San Adrián destacaron como fundadores de la Real Sociedad Tudelana de los Deseosos del Bien Público como Sociedad de Amigos del País de carácter filantrópico e ilustrado.
  • Francisco Magallón y Magallón involucrado en la creación de la Conversación, precedente de la Sociedad pero que falleció antes de su creación en 1773. Impulsor de la reforma de las aduanas en las Cortes de Navarra en 1757.
  • José María Magallón, el más involucrado en la corta existencia de la Sociedad.
La Real Sociedad Tudelana de los Deseosos del Bien Público

O también la Tudelana, fue una de las primeras Sociedades Económicas de Amigos del País de España, creada en 1773 en la ciudad de Tudela (Navarra).

Las costumbres de las tertulias que se acompañaron de representaciones teatrales con fines pedagógicos penetraron en los cículos nobiliarios de la ciudad de Tudela. Fue decisoria la influencia de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País, debido al contacto que mantenían los marqueses de San Adrián con Xavier María de Munibe e Idiáquez, el conde de Peñaflorida. Debido a esta relación el movimiento ilustrado navarro se decantó por la Ilustración de forma autónoma, con ritmos propios, descartándose la que diseñaba el Estado, aunque no faltaron tensiones.

Grabado de la portada de Historia y estatutos de la Sociedad Tudelana de los Deseosos del Bien Público (1778)
La baja calidad de este primer diseño causó una mala impresión a los socios
“Se ha elegido para empresa de la Sociedad una medalla en que se represente la felicidad, bajo la forma de una venerable matrona en pie, con el caduceo en la mano diestra, y en la siniestra la cornucopia, símbolo de la abundancia, con una inscripción en la basa o pedestal de esta figura, que diga: Felicidad. Pondrase debajo un corazón, exhalando vivas apacibles llamas con esta letra:
Ardiente aspiro, y anhelo
al bien de mi patrio suelo.
Alude a que el principal conato de la Sociedad se encamina a desterrar el ocio, beneficiar los campos y promover la industria, madre de la abundancia, íntimamente unida con la felicidad”.
El período de gestación no está muy documentado por lo que las motivaciones del protagonismo de la Ribera de Navarra para esta iniciativa. En todo caso la Ribera constituía una zona agrícola relativamente próspera, dentro del ámbito navarro, y las élites locales presentaron una actitud cultural destacada, en especial la familia de los Magallón, marqueses de San Adrián.

El origen más inmediato fue la tertulia de la "Conversación" con un número reducido de participantes pero estable. Más de la mitad de los miembros eran nobles o funcionarios.

Fundación
Las reuniones se iniciaron en diciembre de 1773. Francisco Magallón, muy involucrado en la Conversación falleció antes de la fundación de la sociedad. Siendo el núcleo fundador el hijo de este José María Magallón y el nieto, como alumno, del mismo nombre.

El objetivo de culturización de la tertulia fue ambicioso en el número de temas a tratar con preocupación por el empirismo y la idea del bien general. El progreso de las "luces" exigía una sensibilización positiva hacia la tolerancia, la crítica y la sociabilidad.

Grabado de Mateo González (1779)
En esta segunda versión , la matrona adopta una postura más movida, con su atuendo trasluciendo la anatomía y el manto agitado. Porta con naturalidad la cornucopia y el caduceo, y se sitúa sobre un doble pedestal, uno con la palabra felicidad y otro con el corazón llameante y el lema de la Sociedad.
Desarrollo

A lo largo de 1775 los tertulianos se centraron en la creación de unos estatutos que se concluyeron en diciembre. En estos estatutos se adoptó el modelo de la Bascongada, aunque simplificados. Estableció cuatro comisiones: Agricultura; Ciencias y Artes útiles; Industria y Comercio; e Historia, Política y Buenas Letras.

Entre 1778 y 1788 se inscribieron 88 miembros, siendo la etapa más fructífera de la Tudelana. Las tres etapas de la misma fueron de crecimiento (1778-1781), sostenimiento a bajo nivel (1782-1788) y decadencia a partir de 1789. Esta sociedad se extendió por la Ribera y se amplió hasta la Navarra Media, sin llegar a la montaña de Navarra.

La propia Sociedad Tudelana en 1798 es pesimista en el balance que hace de sus logros: "Ninguno, porque no hay fondos para hacer efectivas las tentativas, ni tampoco los alicientes de la remuneración de honor y utilidad que harían maravillas." Las discrepancias se iniciaron en verano de 1789 con la polémica del marqués de San Adrián y el resto de la Sociedad sobre discusión del papel de la industria en el programa de la institución (en este caso medidas para facilitar la venta de vinos de baja calidad). Por ello el marqués fue relegado, y sin cargos en la Sociedad desde 1792. Posteriormente se trasladó a Pamplona para actuar al frente de la Diputación de Navarra en la Guerra de la Convención y posteriormente se trasladó a Madrid por motivos de salud.

La agonía de la Sociedad se prolongó hasta 1800, con una interrupción absoluta, un leve despertar en 1807 y otro en 1816 que sería una nueva fundación que dio a Tudela un talante liberal por José Yanguas y Miranda y José Mª Magallón y Armendáriz, séptimo marqués de San Adrián y destacado "afrancesado".

José Yanguas y Miranda
(Tudela, Navarra, 15 de marzo de 1782 - Pamplona, 25 de septiembre de 1863) fue un político, historiador y experto en leyes, abuelo del gran matemático Zoel García de Galdeano.
José María Magallón y Armendáriz 
(Tudela, 1763 - Madrid, 1845), marqués de San Adrián y de Castelfuerte, señor de Monteagudo, fue un aristócrata y cortesano español.

Nació en Tudela en el palacio de los Magallón, hijo de José María Magallón Beaumont de Navarra y Mencos, marqués de San Adrián y señor de Monteagudo, y de Josefa de Armendáriz y Acedo, de los marqueses de Castelfuerte. Se educó durante ocho años en el Real Seminario de Nobles de Vergara, y completó su formación con un periodo de estudios en París.

Retrato del Marqués de San Adrián de Francisco de Goya, que fue realizado al séptimo marqués, José Mª Magallón y Armendáriz, en 1804.

Posteriormente pasó a residir en Madrid, donde se relacionaría —de la mano de Cabarrús— con numerosas personalidades del mundo ilustrado de la época, como Moratín. Fue Académico de Honor de la Real de Bellas Artes de San Fernando desde el 2 de febrero de 1794. Tradujo del francés los Elementos del arte de pensar de Borelly (obra que se publicó en Madrid en 1797).

Fue miembro de una comisión diplomática española encabezada por Cabarrús y que fue enviada por Godoy en 1797 a las Negociaciones de Lille entre el Directorio francés y el gobierno inglés de Pitt.

El testimonio de sus contemporáneos y —sobre todo— los pinceles de Goya le pintan como un hombre apuesto, elegante, distinguido, simpático, desenvuelto, amante de la buena vida y de la sociedad mundana.
Se Casó en 1790 con Soledad Rodríguez de los Ríos y Lasso de la Vega, una joven viuda con dos niños, V marquesa de Santiago y V marquesa de la Cimada. Esta señora heredó un vasto patrimonio que —además de capital financiero— incluía el palacio de Madrid, algunos feudos en Flandes, tierras de viñedo en Málaga, y una notable colección de pintura. De este matrimonio nació en 1797 su única hija: Francisca de Paula Magallón y Rodríguez de los Ríos, a quien cedería en vida el marquesado de Castelfuerte.

Su mujer falleció en 1807, dejándole una pensión vitalicia. A raíz de su viudez y de la subida al trono de José Bonaparte, San Adrián derivó de las simpatías ilustradas al afrancesamiento. Durante la Guerra de la Independencia entró como Chambelán y Maestro de Ceremonias al servicio del Rey Intruso. En 1809 éste le condecoró con la encomienda de la Orden Real de España (la Orden de la Berenjena, según la motejaba el genio popular), y cuatro años después con la Gran Banda de la misma. Por este motivo, la Junta Suprema Central le declararía «fuera de la ley» en 1819. Acabada la guerra se exiló a París, y desde 1817 residió en Burdeos.

Regresó a España tras el Pronunciamiento de Riego (1820) y la consiguiente amnistía para los afrancesados. Desde entonces residió en Tudela, y sólo pisó fugazmente Madrid en 1822, para asistir a la boda de su hija con el conde de Sástago. En noviembre de 1823 solicitó permiso para regresar a la corte y volver a servir como Gentilhombre en Palacio. Su petición no fue aprobada por Fernando VII hasta 1827, y quedó definitivamente purificado en 1829. En este año se reincorporó a las funciones palatinas, que desempeñó hasta su muerte.

Falleció en Madrid en 1845. No dejaba descendencia, pues su hija Francisca de Paula, condesa de Sástago, había muerto sin prole veinte años antes en Burdeos, donde se hallaba exilada no por hija de afrancesado sino por esposa de liberal. En el marquesado de San Adrián, con grandeza de España, sucedió en 1848 su hermano Joaquín Mariano Magallón y Armendáriz, nacido en Tudela en 1783, en cuya descendencia sigue la casa.

Palacio Marqués de San Adrián

Situado en la calle Magallón encontramos la casa-palacio más monumental de Tudela. Siguiendo los modelos constructivos del valle del Ebro en el siglo XVI, es la obra cumbre de la arquitectura civil renacentista de Navarra.



Residencia de familias ilustres como la de Magallón que da nombre a la calle y por cuyo título de Marqueses de San Adrián, se conoce a este palacio. Las estancias que un día hospedaron a insignes viajeros, son hoy las aulas de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED).



Del palacio, además de la sobria fachada de ladrillo, suelen destacarse el patio de luces y el espectacular alero de madera. Con todo, el principal reclamo del edificio son los frescos renacentistas que decoran la escalera primitiva que conduce a la zona más noble del palacio. Unos murales muy originales en los que se representan diosas de la antigüedad clásica junto a mujeres heroínas de la antigüedad grecorromana.


Monumental edificio de ladrillo de dos pisos y ático en galería. Su sobria fachada está rematada por un espectacular alero de madera muy ornamentado y atribuido a Esteban de Obray.
Todo el inmueble se articula en torno a un patio cuadrado organizado en dos alturas. Éstas se comunican mediante una colosal escalera. Y los murales que la decoran son, sin duda, lo más llamativo de este palacio. Pinturas renacentistas del siglo XVI totalmente restauradas y realizadas en un único tono, el gris. De ahí su nombre, grisallas. Excepcionales son su técnica y su temática, ya que en España son escasos los conjuntos mitológicos bien conservados.


¿Qué vemos? Doce figuras femeninas de la antigüedad clásica ofreciendo pautas morales a la dueña de la casa. Mujeres castas, guerreras y divinidades clásicas. Éstas últimas son Venus (belleza), Juno (riqueza), Palas (sabiduría), y Eris (discordia). Eris parece aludir a la supuesta elección que debió hacer el marqués de Magallón al casarse con su mujer. La desnudez de los cuerpos de las 4 diosas se cubrió siglos después, coincidiendo con los usos del palacio como colegio de los austeros Hermanos del Sagrado Corazón.
Francisco Cabarrús (Bayona, 1752 - Sevilla, 27 de abril de 1810) fue un financiero de origen francés y naturalizado español.

Francisco Cabarrús, por Goya (1788).

Hijo de Domingo Cabarrús Fourcade, propietario de una casa de comercio en la ciudad francesa de Bayona, cuando tenía 18 años su padre lo envió a España (primero al país vasco español, luego a Zaragoza y finalmente a Valencia) para que completase su formación como negociante. En Valencia se asentó en casa de un comerciante francés y se casó con la hija de su anfitrión, Antonia Galabert Casanova; al no realizar el trámite de pedir permiso para ese acto civil en Francia, quedó obligado a desarrollar su carrera en España, y el matrimonio se estableció en Carabanchel Alto (Madrid). De este matrimonio nació Teresa Cabarrús y Domingo Cabarrús Galabert.

Sus cualidades para las finanzas y su visión ilustrada de la sociedad le granjearon la amistad de Gaspar Melchor de Jovellanos y de los condes de Campomanes, Floridablanca y Aranda. A Cabarrús se debió la idea de emitir vales reales para hacer frente a los cuantiosos gastos de la guerra con el Reino Unido (1779 - 1783) por el asunto de la Independencia de los Estados Unidos, para lo cual se asoció con el banquero vascofrancés afincado en España Jean Drouilhet, con Muzquiz y con otros financieros europeos y, en 1782 ideó el proyecto de creación del Banco de San Carlos, primer banco nacional español, que emitió el primer papel moneda impreso en el reino, los llamados vales reales. En 1789 Carlos IV le otorgó el título de conde de Cabarrús.


Creó la Compañía de Comercio de Filipinas e inició el Canal de Cabarrús, hoy en día Canal de Isabel II.

Murió en Sevilla en 1810 siendo ministro de Finanzas con José I Bonaparte. Fue enterrado en la Capilla de la Concepción de la catedral de Sevilla, en panteón próximo al del Conde de Floridablanca. En 1814, acabada la Guerra de la Independencia, su cadáver fue exhumado y precipitados sus huesos en la fosa común del Patio de los Naranjos, donde se enterraba a los reos de pena capital. Según otras versiones, sus huesos fueron arrojados al Guadalquivir.


Retrato por François Gérard (1804).

Teresa Cabarrús (Juana María Ignacia Teresa Cabarrús) también llamada Madame Tallien (Carabanchel Alto, Madrid, 31 de julio de 1773 - Chimay, Región Valona, 15 de enero de 1835) fue una dama española que casó con Jean-Lambert Tallien y fue conocida como Nuestra Señora de Termidor, en francés, Notre-Dame de Thermidor.

Hija del conde español Francisco Cabarrús, ministro de finanzas de Carlos III, y de la dama aragonesa Antonia Galabert, así como hermana de Domingo Cabarrús Galabert. Fue enviada a estudiar a Francia en 1785 y allí se casó en 1788 con el joven marqués Jean-Jacques-Devin de Fontenay.
Simpatizó con las ideas de la revolución. En 1792 el marqués se divorció de ella. Teresa se trasladó a Burdeos, donde fue arrestada, pero Tallien(Jean-Lambert Tallien (1767 – 16 Noviembre de 1820) fue un político francés durante la Revolución Francesa), seducido por su belleza, la hizo liberar y se convirtió en su amante. Posteriormente fue detenida en la prisión de la Force, donde encontró a Josefina de Beauharnais, quien desde entonces habría de ser una de sus más íntimas amigas. Cuando fue condenada a muerte, una carta suya a Tallien precipitó la caída de Robespierre y los hechos del 9 de termidor, por lo que se la apodó Nuestra Señora de Termidor. Fue una mujer muy influyente durante el régimen del Directorio y su salón adquirió celebridad. El 26 de diciembre de 1794 contrajo nupcias con Tallien, al que dio varios hijos, entre ellos una niña cuya madrina fue Josefina de Beauharnais(la primera esposa de Napoleón Bonaparte y por tanto, emperatriz de Francia). Después fue amante del general Hoche(fue un militar francés, general de la Primera República Francesa), de Barras (revolucionario francés y principal líder político del Directorio entre 1795 y 1799) y del opulento banquero Ouvrard. Con éste último tuvo varios hijos.

Formó parte del grupo llamado de las maravillosas (merveilleuses) junto con otras mujeres importantes de la época como Josefina o Juliette Récamier.
Durante el Imperio fue excluida de los salones imperiales porque Napoleón consideraba escandalosa su conducta. En 1802 se divorció de Tallien y el 9 de agosto de 1805 se casó con François Joseph de Riquet de Caraman, conde de Caraman, y después príncipe de Chimay, al que dio varios hijos y fue ejemplarmente fiel.

miércoles, 28 de enero de 2015

(Recomendado) Pintores XVIII y XIX: Anton Pavlovich Losenko - Aleksandr Andréyevich Ivánov

Anton Pavlovich Losenko

(1737 -  1773) fue un pintor neoclásico ucraniano y académico que vivió en la Rusia Imperial y que se especializó en temas históricos y retratos. Fue uno de los fundadores del movimiento histórico de Rusia Imperial en la pintura.

Retratos 


Ivan Shuvalov (1760)

Fyodor Volkov (1763)

Alexander Sumarokov (1760)
Obras neoclásicas



Despedida de Héctor y Andrómaca (1773)
Volodymyr y Rohnida (1770)
Abel (1768)
Captura milagrosa (1762)

El término Neoclasicismo 

(Del griego -νέος neos, el latín classicus y el sufijo griego -ισμός -ismos) surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con el ocaso de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.

Johann Joachim Winckelmann, a menudo llamado "el padre de la arqueología".
La villa romana se convirtió en un centro de peregrinaje donde viajeros, críticos, artistas y eruditos acudían con la intención de ilustrarse en su arquitectura clásica. Entre ellos estaba el prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un detractor del rococó francés; su obra Historia del Arte en la Antigüedad (1764) es una sistematización de los conocimientos artísticos desde la antigüedad a los romanos.

Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución.

El juramento de los Horacios, obra de Jacques-Louis David.
La claridad estructural y el predominio del dibujo sobre el color son algunas de las principales características formales de la pintura neoclásica. Obras como el Juramento de los Horacios, por ejemplo, plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano. Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene obras -como La Fuente- que representan este movimiento artístico.

La fuente, obra de Ingres.
Aleksandr Andréyevich Ivánov 

(16 de julio de 1806 – 3 de julio de 1858) fue un pintor ruso que adhirió a la menguante tradición del Neoclasicismo, pero encontró poca aceptación entre sus contemporáneos.

La chica en la puerta
Aleksandr Ivánov estudió junto a Karl Briullov en la Academia Imperial de las Artes, bajo las enseñanzas de su padre, Andréi Ivánov. Pasó la mayor parte de su vida en Roma donde hizo amistad con Nikolái Gógol y sucumbió ante la influencia de los Nazarenos. Ha sido llamado "el maestro de una sola obra", ya que le tomó 20 años completar su obra maestra, "La aparición de Cristo ante el pueblo" (1837 - 1857). Ivánov se sintió decepcionado por la recepción por parte del público de este trabajo.

La aparición de Cristo ante el pueblo de Aleksandr Ivánov. Galería Tretiakov, Moscú.
Su trabajo fue reconocido por generaciones siguientes. Algunos de los muchos bosquejos que había preparado para La aparición... han sido considerados obras maestras. Aunque su obra más conocida se encuentra en la Galería Tretiakov, la colección más completa de sus trabajos puede verse en el Museo ruso, en San Petersburgo.

Siete niños (estudio para la aparición de cristo ante el pueblo)
 (Estudio para la aparición de cristo ante el pueblo)
 (Estudio para la aparición de cristo ante el pueblo)



Príámo reclamando a Aquiles el cuerpo de Hector - 1824



Retrato de Vittoria Marini

Fedot Ivánovich Shubin (escultor) - Vasily Andreevich Tropinin - Orest Adámovich Kiprenski (Pintores)

Fedot Ivánovich Shubin 

(28 de mayo de 1740 - 24 de mayo de 1805) fue uno de los mayores escultores de la Rusia del siglo XVIII. Hijo de campesinos.

Sello de la URSS en homenaje a Fedot Shubin.
Lomonósov tuvo conocimiento de sus habilidades en el tallado de colmillos de morsa (una artesanía tradicional popular en Jolmogory) y le ayudó a entrar en la recientemente establecida Academia Imperial de las Artes, donde su instructor Nicolas-François Gillet, quedó tan impresionado de su talento que le premió con una medalla de oro, lo que le daría la oportunidad de aumentar su formación en el extranjero (Grand Tour).

El general Zachar Tchernyshev por Shubin.

A través de la ayuda de Falconet, en 1767 se unió al taller del gran Pigalle en París. Tres años después se marchó a Roma, donde esculpre en 1771 el retrato del conde Iván Shuválov y de su sobrino, el príncipe Fiódor Golitsin (1751-1827). También esculpió un busto de la emperatriz Catalina II. Los favoritos de la emperatriz, los condes Alexéi y Fiódor Orlov, le encomiendan también a él obras.

Catalina II.
Asímismo Shubin es apreciado por la rapidez con la que elabora sus obras, apenas un mes para un busto, como el de la condesa Panin o el del mariscal Rumiántsev (1777, que presentan las características de su modelo.

Busto de MR Panina
En la década de 1770 y 1780, ejecutó numerosas obras para el Palacio de Mármol y el Monasterio de Alejandro Nevski, diseñó cincuenta y ocho medallones representando a todos los soberanos rusos de Rurik en adelante, siendo admitido como académico en la Academia de Artes. A pesar de ello, las intrigas de sus rivales minaron su carrera, por lo que fue destituido hasta 1794, concediéndole definitivamente un profesorado la Academia en 1801. Son destacables su bajorrelieve de Antonio Rinaldi en el palacio de Gátchina (1782 y su estatua de mármol de Catalina la Grande (1789-1790), representada como Minerva. A pesar de tener bastante trabajo en esa época, la moda cambia: una de sus última obreas, que representa un busto de Alejandro I (1801), que hoy se encuentra en el museo de Vorónezh, da una cierta impresión de frialdad. El escultor que tenía cada vez menos fama, y al que se le quemó el taller en 1801, muere sin apenas reconocimiento.

Bajorrelieve de Antonio Rinaldi de 1782 por Shubin, en el palacio de Gátchina.
Antonio Rinaldi (nacido en 1710 - murió el 10 de abril de 1794 en Roma) es un arquitecto italiano del siglo XVIII, alumno de Luigi Vanvitelli, que trabajó principalmente en Rusia a partir de de 1751. Fue arquitecto de la Corte Imperial desde 1754 a 1784.

La catedral de Santa Catherine Yamburg (actualmente Kingisepp),
cerca de San Petersburgo, construida por Antonio Rinaldi,
de 1764 a 1782 en estilo barroco tardío.
Fachada del muelle del Palacio de Mármol. 
Si quieres saber más de Antonio Rinaldi pincha aquí


Vasily Andreevich Tropinin  

(30 de marzo de 1776 - 16 de mayo  de 1857) era un pintor romántico. Gran parte de su vida la pasó como un siervo ; no consiguió su libertad hasta que tuvo más de cuarenta años de edad. Tres de sus obras más importantes son un retrato de Alexander Pushkin, la encajera y la bordadora. 

La encajera 1823
Mujer en la ventana, 1841
La bordadora 1826
Retrato de Arsenio Tropinin, hijo del artista, 1818
Retrato de Alexander Pushkin , 1827
Retrato de familia de condes Morkovs de 1813

Orest Adámovich Kiprenski 

(1782 -  1836) fue un pintor romántico ruso. Destacó como retratista. Su obra más famosa es el retrato que realizó en 1827 al escritor Aleksandr Pushkin.


Autorretrato de Kiprenski (1828). Galería Tretiakov, Moscú.

Orest nació en Koporie, un pueblo cercano a San Petersburgo. Hijo natural de un terrateniente, Alekséi Diakónov, recibió su nombre de Kypris, uno de los nombres de la diosa del amor griega. Creció en la familia de un siervo, Adam Shvalber. Pese a esto, Kiprenski no tenía la condición de siervo y su padre le proporcionó estudios y le matriculó en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo en 1788, cuando Kiprenski sólo tenía seis años de edad.



En 1804, cuando todavía no había terminado sus estudios, pintó un retrato de su padrastro, el siervo Adam Shvalber. Esta obra impresionó mucho a sus contemporáneos. Tal era su calidad que, tiempo después, varios miembros de la Academia de Artes de Nápoles lo tomaron por obra de algún gran maestro, como Rubens o Van Dyck. Kiprenski tuvo que solicitar por carta el aval de la Academia Imperial de las Artes para acreditar su autoría.


Aleksandr Pushkin (1827). Galería Tretiakov, Moscú.
Este retrato de Pushkin es la obra más famosa de Kiprenski.

En 1805 ganó una medalla de oro de la Academia Imperial de las Artes por su cuadro El príncipe Dmitri Donskói tras la batalla de Kulikovo (1805), que permitió al artista salir de Rusia y recorrer Europa para estudiar arte.

Tuvo relaciones con una muchacha de baja extracción social, Anna Maria Falcucci (Mariucci), a la que dio empleo. Cuando Kiprenski abandonó Italia, dispuso que su amante ingresara en un convento católico.

Adam Shvalber (1804). Museo Ruso, San Petersburgo. Shvalber
 fue el siervo que crio a Kiprenski,
quien era hijo natural del terrateniente Diakónov.
En 1828, Kiprenski regresó a Italia tras recibir una carta de su amigo Samuel Halberg, quien le informaba de que había perdido el rastro de Mariucci, quien había sido trasladada de convento. Kiprenski finalmente la localizó y, tras convertirse al catolicismo, se casaron en secreto en Roma en 1836.

lunes, 26 de enero de 2015

(Recomendado) Fyodor Stepanovich Rokotov (Pintor:Mona Lisa rusa) - Ivan Shuvalov - El Caballero de Bronce (Étienne-Maurice Falconet) - La Piedra de Trueno

Fyodor Stepanovich Rokotov 
(1736-24 de diciembre 1808) fue un extraordinario pintor ruso especializado en retratos.
  • Fyodor Rokotov nació en una familia de campesinos siervos , perteneciente a los Repnins.
  • A finales de la década de 1750 compró su libertad y  se estableció como pintor de moda.
  • Volvió a Moscú en 1765, donde vivió el resto de su vida. Convirtiéndose en uno de los mejores retratistas de su época.
Señora con vestido rosa (1770)
Retrato de Alexandra Struyskaya (1772), a veces llamado el  Mona Lisa ruso; es la pieza más célebre de la pintura rusa del siglo XVIII
Emperador Pablo I como un niño. 1761
Portrait of Catherine II by Fedor Rokotov (1763, Tretyakov gallery)
Ivan Shuvalov
(1 noviembre 1727 a 14 noviembre 1797) fue llamado el Mecenas de la Ilustración  y el primer ministro de Educación de Rusia.


Ivan Shuvalov en 1760,  pintado por Fyodor Rokotov
En julio de 1749, cuando Iván estaba visitando a su hermano en su casa de campo cerca de Moscú , organizaron una reunión con la Emperatriz, que estaba haciendo una peregrinación al Monasterio de San Sabas
La Emperatriz se quedó prendada de Ivan Shuvalov a pesar de que era 18 años menor que ella(40) y le pidió que la acompañara en la próxima peregrinación al Monasterio de la Nueva Jerusalén.
Tres meses más tarde, Shuvalov fue nombrado kammer-Junker , y comenzó su colaboración con la emperatriz.
Murió en el Palacio Shuvalov , San Petersburgo el 14 de noviembre de 1797. Su tumba se encuentra en la Iglesia de la Anunciación Monasterio de Alejandro Nevsky. 


Shuvalov-Narishkin Palace (1850).
Étienne Maurice Falconet 
(París, 1 de diciembre de 1716 - 24 de enero de 1791), fue uno de los principales escultores de estilo rococó franceses, siendo Madame de Pompadour su mecenas. Influido por la escuela barroca de la que puede ser considerado un maestro, Falconet aparece, en determinados aspectos, como un escultor neoclásico. Su obra más célebre es la estatua ecuestre de Pedro el Grande, llamada el «Caballero de Bronce», en San Petersburgo.
Llamó la atención del público en los salones de 1755 y 1757 con sus mármoles de L’Amour y la Nymphe descendant au bain (también llamada «La bañista»), que actualmente se encuentra en el Louvre.
La influencia del pintor François Boucher y del teatro y ballet contemporáneos quedan igualmente en evidencia en los temas de Falconet, y su estilo dulce, elegantemente erótico, de alguna manera tímido.

Desnudo en reposo: retrato de Mademoiselle Louise O'Murphy (1751),
 conservado actualmente en la Alte Pinakothek de Múnich.
Marquesa de Pompadour (1756).
François Boucher (París, 29 de septiembre de 1703 – ibíd. 30 de mayo de 1770) fue un pintor francés, que gustó del estilo galante, propio de la época rococó. Fue famoso por sus pinturas idílicas y voluptuosas de temas mitológicos, alegorías sobre pastores y por varios retratos de Madame de Pompadour. Uno de sus cuadros más conocidos es el Desnudo recostado (Alte Pinakothek de Múnich) cuya modelo se identifica como Mademoiselle Louise O'Murphy, de catorce años, una amante del rey Luis XV.
Ya para empezar, Falconet creó para Sèvres un conjunto de figurillas de mesa elaboradas en biscuit (porcelana sin esmaltar) blanco de putti (los Enfants de Falconet), ilustrando las Artes, que pretendían complementar los servicios de mesa de gran gala de la manufactura. La moda de estas esculturillas ornamentales se extendió a la mayor parte de las manufacturas de porcelana de Europa.

Su obra maestra es la estatua ecuestre de Pedro el Grande, que realizó en San Petersburgo por encargo de Catalina II.
Permaneció en su puesto de Sèvres hasta que fue invitado a Rusia por Catalina la Grande en septiembre de 1766, por recomendación de Melchior Grimm y de Diderot. En San Petersburgo ejecutó, tardando 12 años, una estatua colosal de Pedro el Grande en bronce, conocido como el Caballero de Bronce, junto con su alumna e hijastra Marie-Anne Collot.


En 1788, de vuelta a París, se convirtió en director de la Academia de Bellas Artes, y realizó numerosas obras.
Encontró tiempo para estudiar griego y latín, y también escribió varios folletos sobre arte: Denis Diderot le encargó el capítulo sobre «Escultura» de la Encyclopédie, publicado separadamente por Falconet como Réflexions sur la sculpture en 1768. 

El amor amenazante (1757), de Étienne-Maurice Falconet
Fue el maestro y el padrastro de la escultora Marie-Anne Collot, que esculpió su retrato, actualmente en el museo de Bellas Artes de Nancy.

Etienne Maurice Falconet Milon de Crotone (détail), 1754 marbre,
El Jinete de Bronce (literalmente "Caballero de Cobre") es una escultura ecuestre de Pedro el Grande, hecha en bronce por Étienne-Maurice Falconet en San Petersburgo, Rusia. Recibe este nombre por la influencia del poema homónimo de Aleksandr Pushkin, uno de los más grandes poemas del idioma ruso. Ahora es un símbolo de San Petersburgo, como la Estatua de la Libertad es un símbolo de Nueva York.


La escultura con el edificio del Senado de fondo.
El bloque sobre el que se yergue la estatua es conocido como Piedra de Trueno, y se dice que es la roca más grande que ha movido el hombre. En efecto, la roca no solo es enorme, sino que fue transportada seis kilómetros hasta la costa del Golfo de Finlandia sólo por la fuerza del hombre, sin animales ni máquinas.
Jinete de Bronce, por Vasili Súrikov.
Se yergue todavía en la orilla del Nevá. El efecto causado por la estatua es tan original como grandioso: la escultura no descansa sobre un pedestal arquitectónico, sino que el caballo se encabrita sobre la roca granítica; el Zar carece de espada; su figura altiva, que parece designar con la mano la nueva capital y marcar un camino a su pueblo, no evoca al guerrero, sino al legislador y al civilizador.


Inauguración del Monumento en honor a Pedro el Grande. Grabado por A.K.Mélnikov basado en el dibujo de A.P.Davýdov, 1782.

¿La piedra más grande jamás, movida por el hombre?
Se ha llegado a asegurar que La Piedra de Trueno es "La piedra más grande jamás, movida por el hombre". Se calcula que esta piedra de dimensiones colosales fue movida 6 km efectivos sobre tierra hasta el Golfo de Finlandia por medio de la fuerza humana. Luego fue transportada en una barcaza a través del río Nevá y llevada a su actual ubicación. Debido al gran tamaño de la roca, la forma más fácil de medir su masa es calcularla. Sus dimensiones antes de ser cortada, de acuerdo con la publicación de otoño de 1882 de La Nature son 7x14x9 m. Basados en la densidad del granito, la masa de la roca fue determinada alrededor de las 1500 toneladas. Falconet hizo cortarla hasta dejarla con su forma actual que es parecida a una ola, y dejó el estilizado pedestal con un peso ligeramente menor. Sin embargo, sigue ocupando el primer puesto por tamaño cuando se le compara con otras esculturas.
  • El obelisco inacabado de Asuán está estimado en 1.200 toneladas.Sin embargo, nunca ha sido movido ni desprendido de la roca sobre la que supuestamente fue tallado. 1.200 toneladas sigue siendo menor que la masa inicial de la Piedra de Trueno.
  • La Piedra del sur (Hadjar el Gouble) en Baalbek tiene medidas de 21.5m x 4.8m x 4.2m esto pone su masa entre 900 y 1.100 toneladas. A diferencia del Obelisco inconcluso, esta sí fue sacada de su cantera, pero sigue asentada en un lugar no muy lejano de su sitio de extracción. También es más pequeña que la masa inicial de la Piedra de Trueno.
  • La Piedra de Occidente tiene un peso estimado de 517 toneladas y fue movida en una sola pieza y fue usada como piedra de cimientos en la esquina norte de la Muro de las Lamentaciones en Jerusalén. Es un hecho remarcable el que la pared fue construida alrededor del 20 a. de C.
  • El Gran menhir roto de Locmariaquer, que actualmente está divido en 5 fragmentos, tenía una altura de veinte metros y un peso de cerca de 300 toneladas.
  • El obelisco en la Archibasílica de San Juan de Letrán fue roto en tres piezas, después fue erigido en su sitio actual por el Papa Sixto V. Mide 32 metros de altura y puede pesar alrededor de 350 toneladas.
  • Gran estela de Axum se estima que pesa alrededor de 500 toneladas; y se sabe que fue movido de su cantera, pero al parecer se partió al ser erigido.
Transporte de La Piedra de Trueno, en presencia de Catalina II. Grabado por I.F.Schley basado en el dibujo de Yury Felten. 1770.
Existe una leyenda del siglo XIX que afirma que mientras el Caballero de Bronce permanezca en el centro de San Petersburgo, ninguna fuerza enemiga será capaz de tomar la ciudad. Durante los 900 días del Sitio de Leningrado durante la Segunda Guerra Mundial (Leningrado fue el nombre de la ciudad entre 1924 y 1991) la estatua no fue derribada, pero sí cubierta con sacos de arena y una estructura de madera. La protección funcionó tan bien que el Caballero de Bronce sobrevivió virtualmente intacto a 900 días de bombardeo y artillería. En honor a la leyenda, San Petersburgo nunca ha sido tomado.


El Caballero de Bronce camuflado para evitar los efectos de los ataques aéreos durante la Segunda Guerra Mundial.