(III) HOWARD HAWKS Un "hombre moderno" - A Hawks los críticos dieron en llamarle "el director de los ríos"

(II) HOWARD HAWKS Un "hombre moderno" - Lauren Bacall, la costilla de Bogart, pincha aqui

En "Río Rojo" 1948 Hawks colaboraría por primera vez con el actor John Wayne, asiduo rostro de muchas de sus futuras películas.

RÍO ROJO 1948. Director: Howard Hawks -- Música: "Red River Valley", pincha aqui

John Wayne,  Montgomery Clift,  Walter Brennan,  Joanne Dru,  John Ireland, Coleen Gray,  Harry Carey,  Noah Beery Jr.,  Hank Worden,  Davison Clark, Harry Carey,  Paul Fix,  Mickey Kuhn,  Hal Taliaferro,  Chief Yowlachie,  Ray Hyke, Lee Phelps
Terminada la Guerra de Secesión (1861-1865) y después de haber sobrevivido a una matanza de los indios, el ganadero Tom Dunson (John Wayne) y su hijo adoptivo Matthew Garth (Montgomery Clift) proyectan trasladar diez mil cabezas de ganado desde Texas hasta Missouri. Nadie hasta entonces había intentado una operación de tal envergadura. (FILMAFFINITY)
1948: 2 nominaciones al Oscar: Mejor historia, montaje
Ver "Río Rojo" es una clase que enseña a amar el nostálgico y épico género del western. El maestro Hawks contó con un reparto inmejorable -en el que destaca el descubrimiento del gran Montgomery Clift, que debutó ese año- para dar vida a unos vaqueros que conducen el ganado en un largo viaje de millas y polvo, de aventuras y cambiantes relaciones humanas. De entre los clásicos del western, sin duda uno de los mejores.

"Nace una cancion" 1948 fue un estupendo remake musical de su película "Bola de fuego" con Danny Kaye y Virginia Mayo como pareja estelar.

Nace una canción (Película completa en español), pincha aqui

Su última película de la década volvería a encontrarlo con Cary Grant. "La novia era él" 1949 fue una divertida comedia bélica con Ann Sheridan como principal intérprete femenina y Cary Grant travestido de mujer.

La novia era él, pincha aqui

Cary Grant,  Ann Sheridan,  Marion Marshall,  Randy Stuart,  Bill Neff,  Kenneth Tobey, Edward Platt,  Robert Stevenson,  William Murphy
Henri Rochard (Cary Grant), un capitán de los servicios de contraespionaje francés, se enamora de una militar estadounidense, la teniente Catherine Gates (Ann Sheridan). Tras contraer matrimonio, Catherine es trasladada a su país natal, por lo que Henri se hace pasar por la mujer de un militar americano para poder viajar a los Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

A partir de los años 50 su producción menguó en cantidad.

Produjo y dirigió sin acreditar el clásico de ciencia-ficción. "El enigma de otro mundo" 1951, un film que conoció un remake de John Carpenter en la década de los 80.

La heterogeneidad de estilos de Hawks se advierte en las películas que rodó durante este decenio. Además de "El enigma de otro mundo" Howard realizó con Kirk Douglas el western "Río de sangre" 1952. Con Cary Grant, Ginger Rogers y Marilyn Monroe la screwball comedy "Me siento rejuvenecer" 1952. Con Marilyn y Jane Russell la comedia musical "Los caballeros las prefiere rubias" 1953. Y con Joan Collins y Jack Hawkins el fim épico "Tierra de faraones" 1956.

La screwball comedy (comedia loca o comedia alocada)​​ es un subgénero cinematográfico de comedia que fue muy popular en Estados Unidos durante la Gran Depresión. Surgió a principios de los años 1930 y predominó hasta finales de los 1940. 

Kirk Douglas,  Dewey Martin,  Steve Geray,  Elizabeth Threatt,  Arthur Hunnicutt, Buddy Baer,  Michael Douglas
Jim y Boone son dos exploradores que participan en una expedición por el río Missouri cuyo fin es establecer un asentamiento en territorio indio. Les acompañan un comerciante de pieles, una guía india y un indio que ha renegado de su tribu. A los peligros de la expedición se sumará la tensión que se establece entre los hombres debido a la belleza de la mujer. (FILMAFFINITY)
1952: 2 nominaciones al Oscar: Actor secundario (Arthur Hunnicutt) y fotografía (B&N)

A Hawks los críticos dieron en llamarle "el director de los ríos" 

En 1959 dirigió "Río Brazo", western con John Wayne, quien protagonizaría casi todos los últimos títulos de la carrera de Hawks, como "Hatari" 1962, "El Dorado" 1966 y "Río Lobo" 1970, su última película.

John Wayne,  Montgomery Clift,  Walter Brennan,  Joanne Dru,  John Ireland, Coleen Gray,  Harry Carey,  Noah Beery Jr.,  Hank Worden,  Davison Clark, Harry Carey,  Paul Fix,  Mickey Kuhn,  Hal Taliaferro,  Chief Yowlachie,  Ray Hyke, Lee Phelps
Terminada la Guerra de Secesión (1861-1865) y después de haber sobrevivido a una matanza de los indios, el ganadero Tom Dunson (John Wayne) y su hijo adoptivo Matthew Garth (Montgomery Clift) proyectan trasladar diez mil cabezas de ganado desde Texas hasta Missouri. Nadie hasta entonces había intentado una operación de tal envergadura. (FILMAFFINITY)
1948: 2 nominaciones al Oscar: Mejor historia, montaje.
Ver "Río Rojo" es una clase que enseña a amar el nostálgico y épico género del western. El maestro Hawks contó con un reparto inmejorable -en el que destaca el descubrimiento del gran Montgomery Clift, que debutó ese año- para dar vida a unos vaqueros que conducen el ganado en un largo viaje de millas y polvo, de aventuras y cambiantes relaciones humanas. De entre los clásicos del western, sin duda uno de los mejores.

Se cuenta que John Ford, amigo de Hawks, después de haber visto "Río Rojo" y refiriéndose a John Wayne, dijo: "Nunca pensé que este hijo de puta supiera actuar"; de hecho, a partir de esta película, John Ford le da más profundidad a los personajes de Wayne, cosa que antes no había hecho, ya que eran totalmente planos.

Otros títulos de la parte final de la trayectoria de Howard fueron la comedia "Su juego favorito" 1964, con Rock Hudson y Paula Prentiss, y el título de acción protagonizado por James Caan, "Peligro...línea 7000" 1965.

Su Juego Favorito - Howard Hawks, pincha aqui

Rock Hudson,  Paula Prentiss,  Maria Perschy,  John McGiver,  Charlene Holt, Roscoe Karns,  Regis Toomey,  Norman Alden
Roger Willoughby (Rock Hudson) es un simpático y eficiente vendedor de aparejos de pesca de unos grandes almacenes de San Francisco. Sus clientes le creen un auténtico experto, ya que ha escrito un manual de instrucciones sobre la pesca con caña que es de gran ayuda a los aficionados... ¡sin tener ni idea de pesca! Aunque eso nadie lo sabe. Abigail Page (Paula Prentiss), publicista de un concurso de pesca que se va a celebrar, propone que Roger intervenga en el concurso, pues su presencia será un gancho para el mismo. Pero aunque Roger se niega, ya que no sabe de pesca y además aborrece tocar cualquier tipo de pescado, su jefe le obliga a participar. (FILMAFFINITY)

En cuanto a su vida sentimental, tras divorciarse de "la flaca", Howard se casó en 1953 con la actriz Dee Hartford. La pareja se divorciaría en 1959.

Hartford as Miss Iceland and Otto Preminger as Mr. Freeze in Batman, 1967
Dee Hartford (nacida Donna Higgins , 21 de abril de 1928)  actriz. Estuvo casada con Howard Hawks de 1953 a 1959. Su hermana fue la actriz Eden Hartford.

Considerado por la industria americana como un artesano, son los europeos, en "Cahiers du Cinéma", los que descubren para los americanos los valores de Hawks hasta llegar a ser considerado como uno de los más grandes directores de cine de todos los tiempos.

Hawks dirige cualquier tipo de género, y, en los que toca, consigue obras maestras consideradas de las mejores del género.

Cine negro, películas del oeste y comedias, desde 1926, "El camino de la gloria" hasta 1970 "Río Lobo", un total de 47 películas.

A pesar de haber hecho un puñado de las mejores películas de la Historia del Cine, no ganó ningún Oscar; sólo estuvo seleccionado en 1942 por "Sargento York" y recibió un Oscar honorífico por toda su carrera en 1975

En 1972 el director de cine americano Howard Hawks viajó a San Sebastián para presidir el jurado del Festival de Cine. Dos jóvenes cinéfilos, Jesús Martínez León y José Luis Cuerda, fueron desde Madrid con la esperanza de entrevistarle. 

El 26 de diciembre del año 1977 Howard fallecería a la edad de 81 años.

HOWARD HAWKS DIRECTOR, pincha aqui

(II) HOWARD HAWKS Un "hombre moderno" - Lauren Bacall, la costilla de Bogart

(I) HOWARD HAWKS Un "hombre moderno" - No confundir con Howard Hughes, pincha aqui

En 1928 Howard contrajo matrimonio con la actriz canadiense Athole Shearer (hermana de la actriz Norma Shearer).

Edith Norma Shearer (11 de agosto de 1902 - 12 de junio de 1983) fue una actriz canadiense-estadounidense y estrella de Hollywood desde 1925 hasta 1942. 

El título bélico "La escuadrilla del amanecer" 1930 fue la primera película totalmente hablada y dirigida por Hawks. El asunto resultaba muy familiar para el director de Indiana quien utilizo como protagonistas a Richard Batherimess y Douglas Fairbanks Jr. El film, sin ser uno de los mejores de su autor, consiguió el Oscar al mejor guión para John Monk Saunders.

Richard Barthelmess,  Douglas Fairbanks Jr.,  Neil Hamilton,  William Janney, Gardner James,  Clyde Cook,  James Finlayson,  Frank McHugh
Primera película sonora de Hawks, que relata la historia de un grupo de aviadores ingleses que se enfrentan a pilotos alemanes. En 1938 el director Edmund Goulding realizó un remake protagonizado por Errol Flynn en el que se usaron algunas escenas aéreas de esta primera versión.
1930: Oscar: Mejor guión original

Tras "Thye Criminal Code" 1931, melodrama carcelario que adpataba una obra de Martin Flavin con Walter Huston como protagonista. Howard Hawks consiguió uno de sus mejores títulos con "Scarface, el terror del hampa" 1932, film de gangsters protagonizado por Paul Muni.

Scarface es una película de gángsters estadounidense de 1932 dirigida por Howard Hawks y producida por Howard Hughes. Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría "Películas de gángsters".
La película fue la base para el remake de 1983 dirigido por Brian De Palma protagonizado por Al Pacino.
En 1994, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry

Scarface, inspirada en los crímenes del gánster Al Capone, impacta por su novedad y por el nervio de la puesta en escena. Hawks innova un estilo que será imitado hasta la saciedad, como su forma de caracterizar un personaje a partir de un detalle o de un tic. Convencido de que "es la violencia la que hace la historia", otorga más garra a la acción, convirtiendo en un personaje por derecho propio a un accesorio del relato, la ametralladora, una arma nueva a la que concede una dimensión terrorífica.

Scarface Official Trailer, pincha aqui

En Scarface, Howard, quien solía aparecer sin acreditar en esta tarea, colaboró por primera vez en el guión con Ben Hetch, quien también escribiría, junto a Charles McArthur, "La comedia de la vida" 1934, una obra maestra con John Barrymore y Carole Lombard que definía la "screwball comedy"

La comedia de la vida
John Barrymore,  Carole Lombard,  Walter Connolly,  Roscoe Karns,  Ralph Forbes, Charles Lane,  Etienne Girardot,  Dale Fuller,  Edgar Kennedy
Oscar Jaffe (John Barrymore) es un dramaturgo y director teatral de Broadway que goza de gran prestigio, pero que tiene un carácter insoportable. En uno de los castings conoce a una joven actriz llamada Mildred (Carole Lombard), a la que escoge como protagonista de su obra. La rebautiza con el nombre de Lily Garland, que resulta mucho más comercial y llamativo. El estreno es un éxito de crítica y público, y la actriz se convierte en una estrella de Hollywood. (FILMAFFINITY)

Jane Alice Peters (Fort Wayne, 6 de octubre de 1908 - Potosí Mountain, 16 de enero de 1942), conocida artísticamente bajo el seudónimo de Carole Lombard; fue una actriz estadounidense de origen británico y alemán. Realizó más de cuarenta películas y fue nominada en una ocasión al premio de la Academia. Se especializó en papeles cómicos, como mostró en su última película Ser o no ser, el mismo año de su muerte en un accidente aéreo.

John Sidney Blythe Barrymore (Filadelfia, 15 de febrero de 1882 – Los Ángeles, 29 de mayo de 1942) fue un actor estadounidense de teatro y cine. Por sus rasgos armónicos, se lo conoció como "El gran perfil".

Con anterioridad a "La comedia de la vida" Howard había dirigido "Avidez de tragedia" 1932, un drama automovilístico con James Cagney y Joan Blondell, y "Pasto de tiburones" 1932, film de aventuras protagonizado por Edward G. Robinson.

Edward G. Robinson,  Richard Arlen,  Zita Johann,  Leila Bennett,  J. Carrol Naish, Vince Barnett,  William Ricciardi
Mike es un pescador atunero de origen portugués que en una ocasión perdió una mano, cuando intentaba salvar a su amigo Pipes Boley. Ahora Mike está felizmente casado con Quita, hija de un marinero que sirvió de pasto a los tiburones, y no se da cuenta de que su mujer y Pipes están enamorados. (FILMAFFINITY)

Edward G. Robinson o Edward Goldenberg Robinson (en yídico, עמנואל גאָלדנבערג: Emanuel Goldenberg; Bucarest, 12 de diciembre de 1893 - Los Ángeles, 26 de enero de 1973) fue un actor estadounidense de origen rumano que trabajó en el teatro y en el cine.

En los años 30 Hawks se asentó definitivamente como un excelente director que abordó una gran variedad de géneros.

Jamás buscó la parafernalia visual en sus filmes, sino que aboga por un estilo sobrio y directo en el trabajo de cámara, concediendo mayor importancia a la dirección de actores, siendo significativos el detalle en los gestos y acciones triviales de sus intérpretes, que podían definir muy bien su personalidad o sentir en ese momento.

Su estilo narrativo era lineal, tenso y enérgico, con un singular y vertiginosos uso de los diálogos. En sus diferentes géneros se apreciaba un distinto tratamiento psicológico al tema tratado.

En los westerns o filmes de acción se centra principalmente en el retrato hombruno, con especial significación por la camaradería, los códigos de honor y el comportamiento del grupo en situaciones creadas en ambientes hostiles.

En las comedias los caracteres femeninos suelen ser más fuertes y decididos que sus compañeros masculinos, a los que manejan como marionetas arrastrándolos hacia conductas marcadas por la irresponsabilidad.

Su personalidad lo enfrenta a menudo a los productores, por lo que Hawks intenta ganar su libertad y su integridad produciéndose él mismo. Se convierte en un "autor de películas" en una época en la que esta condición es poco común.

Otros títulos en los años 30 de Hawks fueron "Vivimos hoy" 1933, película con Gary Cooper y Joan Crawford que escribió William Faulkner, "Viva Villa" 1934, biópic codirigido con Jack Conway, "Ciudad sin ley" 1935, con Miriam Hopkins y Edward G. Robinson, "Águilas heroicas" 1936, con James Cagney y Pat O´Brien, "Camino a la gloria" 1936, con Fredric March y Lionel Barrymore o "Rivales" 1936, película que terminó Howard tras despedir Sam Goldwyn a William Wyler.

Para Hawks la vida era una gran comedia, en la que el cine rivalizó siempre con su afición por los deportes.

Cineasta aventurero en el sentido lúdico de la palabra, compaginó los rodajes en exteriores y en estudio con las carreras de coches, los aviones, las jornadas de pesca y las partidas de caza.

Dos años después Hawks coincidiría por primera vez con el que se convirtió en uno de sus actores favoritos, Cary Grant. Los dos junto a Katharine Hepburn, fueron los principales artífices de "La fiera de mi niña" 1938 una de las mejores comedias jamas rodada.

Con Grant volvería a encontrase para filmar "Sólo los ángeles tienen alas" 1939, título de aventuras y romanticismo co-protagonizado por Jean Arthur.

Cary Grant,  Jean Arthur,  Rita Hayworth,  Thomas Mitchell,  Richard Barthelmess, Victor Kilian,  Allyn Joslyn,  Sig Ruman,  Noah Beery Jr.,  John Carroll,  Pat Flaherty, Pedro Regas,  Don 'Red' Barry,  Lucio Villegas,  Pat West,  Cecilia Callejo
En un país sudamericano situado en los Andes, mientras Geoff Carter (Cary Grant) dirige un servicio de transporte aéreo de mercancías, Bonnie Lee (Jean Arthur) es una corista que está allí de vacaciones. (FILMAFFINITY)

Luis Aller presenta SÓLO LOS ÁNGELES TIENEN ALAS (1939) de Howard Hawks, pincha aqui

Howard y Cary retornarían a la comedia con "Luna Nueva" 1940, brillante sátira y "screwball comedy" escrita por Ben Hetch y Charles McCarthur. En la película Cary Grant estaba acompañado por Rosalind Russell y Ralph Bellamy

Cary Grant,  Rosalind Russell,  Ralph Bellamy,  Gene Lockhart,  Porter Hall, Ernest Truex,  Cliff Edwards,  Clarence Kolb,  Roscoe Karns,  Frank Jenks, Regis Toomey,  Abner Biberman,  Frank Orth,  John Qualen,  Helen Mack, Alma Kruger,  Billy Gilbert,  Pat West,  Edwin Maxwell
Hildy Johnson, la mejor reportera del periódico Morning Post, anuncia que va a dejar el periodismo para casarse y fundar una familia. Pero Walter Burns, el editor del periódico y ex-marido de Hildy, no está dispuesto a aceptarlo, por lo que se sirve de toda clase de tretas para retenerla en el periódico. (FILMAFFINITY)
Magistral adaptación de la obra de teatro de Hecht y MacArthur que obtuvo excelentes críticas, y convertida hoy en todo un clásico de la comedia de Hollywood. Anteriormente la misma historia había sido llevada a la gran pantalla por Lewis Milestone en 1931, y en 1974 el gran Billy Wilder también haría otra versión en "Primera Plana".

Luna nueva (1940) de Howard Hawks, pincha aqui

El mismo año del estreno de "Luna Nueva" el espigado Hawks (media 1,90) se divorció de Athole Shearer. A finales de 1941 se casaría con Nancy Gross, con quien estaría unido hasta 1947. Howard llamaría a Nancy con el apodo de "Slim" (Flaca).

Howard y su esposa "Slim"

En los años 40, Hawks dejaría obras importantes en su filmografía como "El sargento York" 1941, drama bélico protagonizado por Gary Cooper que le valió su única nominación al premio Oscar.

Cooper, quien había ganado el Oscar por "El sargento York", volvió a ser protagonista para Hawks en "Bola de fuego" 1941, comedia co-protagonizada por Barbara Stanwyck

Gary Cooper,  Walter Brennan,  George Tobias,  Joan Leslie,  Ward Bond, Margaret Wycherly,  Stanley Ridges,  Noah Beery Jr.,  Pat Flaherty,  June Lockhart, Arno Frey,  Elisha Cook Jr.,  Gig Young
Alvin C. York (Gary Cooper) es un joven y trabajador campesino que vive en una de las numerosas granjas de los montes de Cumberland, en el estado de Tennessee. Sólo tiene un defecto: la bebida. Alvin está enamorado de una muchacha, cuya familia de clase alta impide el matrimonio. (FILMAFFINITY)
1941: 2 Oscars: Mejor actor (Gary Cooper), montaje. 11 nominaciones
1941: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Gary Cooper)

"Air Force" 1943 retomaba su pasión por la aviación con John Ridgely y John Garfield como intérpretes principales, y "Tener y no tener" 1944, adaptación de una novela de Ernest Hemingway, lo asociaba por primera vez con la pareja Humphrey Bogart y Lauren Bacall, quienes se enamorarían durante el rodaje.

Bogart y Bacall trabajarían para Howard Hawks en el clásico de cine negro "El sueño eterno" 1946, con William Faulkner adaptando a Raymond Chandler.

Lauren Bacall (nacida Betty Joan Perske; Nueva York, 16 de septiembre de 1924 – ibíd., 12 de agosto de 2014)​ fue una actriz estadounidense de ascendencia rumana.

Lauren Bacall, la costilla de Bogart

Betty, su auténtico nombre, era una gran dama de la escena y hasta el último de sus días demostró que todo radicaba en 'Tener o no tener' y ella tenía de sobras...

Tras proclamarse vencedora del concurso de belleza Miss Greenwich Village, empezó a trabajar como modelo profesional y fue seleccionada para protagonizar la portada de Harper’s. Ese número llegó a manos de la mujer del célebre director Howard Hawks que, turbada por la singular fisonomía de Betty, se lo mostró a su esposo interpelándole así: ‘Esta es la chica que buscas’. Por aquel entonces Hawks andaba a la caza de una partenaire que fuese capaz de plantar cara a Humphrey Bogart, ganador de un Oscar por su magistral interpretación de Rick en Casablanca. El objetivo del director era demostrarle al gran amigo común de ambos, Ernest Hemingway, que podía hacer una buena película ‘hasta con su peor novela’.  Haciendo caso omiso de su inexperiencia interpretativa, Hawks citó a la aspirante actriz y, tras entrevistarla, decidió arriesgarse. Su olfato no podía fallarle, y adivinaba que tras esa joven de voz aguardentosa se hallaba una estrella. Su aplomo, su seguridad en sí misma, su imagen de mujer fuerte y autosuficiente resultaban muy excitantes para la época. Y Hawks, convencido de su capacidad, le otorgó el papel protagonista y Betty se convirtió en Slim, la mujer que enseñaría a silbar a Bogart, en uno de los diálogos más brillantes de la historia del celuloide.

El director le enseñó a transformar aquel gesto furtivo, fruto de la timidez provocada por hallarse en presencia del romántico Rick, que la había enamorado en Casablanca, en una mirada que la haría única. Abriendo sus ojos hasta el infinito, la actriz se hizo merecedora del apodo de ‘la Mirada’, sembrando la semilla de la que sería una fructífera carrera cinematográfica. La película era Tener o no tener, y con ella nació el escándalo. Cuentan que la primera vez que Bogart vio a Betty le dijo: ‘Acabo de ver tu prueba. Nos lo pasaremos muy bien’. Y así fue porque durante el rodaje se inició una de las historias de amor más famosas y estables de la historia del cine. 

Y junto al amor, el escándalo volvió a salpicar a la pareja, porque Betty tenía 19 años y Humphrey 45. Y lo que es peor, Bogie estaba casado. Pero dos años después, cuando Betty ya era Lauren, porque así lo había decidido con acierto el bueno de Hawks, Bogie consiguió el divorcio. Y tan sólo once días después, el 21 de mayo de 1945, la pareja contraía matrimonio. Y Betty entregaba su virginidad, celosamente guardada hasta la fecha, como rezaban los cánones que regían la moral de toda joven judía de la época que se preciase. Se convirtió en la esposa de Humphrey Bogart. La unión duraría hasta la muerte del actor el 14 de enero de 1957. Los secretos de su convivencia: compartir el izquierdismo y el whisky. Juntos tendrían dos hijos, se enfrentarían a la caza de brujas del senador McCarthy y protagonizarían varías y legendarias películas como El sueño eterno, La senda tenebrosa y Cayo Largo.

Humphrey Bogart,  Walter Brennan,  Lauren Bacall,  Dolores Moran, Hoagy Carmichael,  Sheldon Leonard,  Walter Szurovy,  Marcel Dalio,  Walter Sande, Dan Seymour,  Aldo Nadi
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Harry Morgan y Eddie son dos marineros que están en la isla de Martinica, esperando inútilmente que algún barco los contrate. Al final, se verán obligados a trabajar para la Resistencia. (FILMAFFINITY)
Obra maestra en la que intervino gran parte del talento de la Warner de la época: Howard Hawks en la dirección, Franz Waxman compuso la banda sonora, Sid Hickox en la fotografía y el dúo Faulkner-Furthman adaptando a Hemingway. Pero no sólo estos genios se consagraron: una jovencísima y sensual Lauren Bacall le dijo a Bogart: "Si me necesitas, silba"... y le enamoró. De paso, también a millones de espectadores que, al igual que sus protagonistas, vivían en plena II Guerra Mundial. Resumiendo: un clásico imprescindible del cine negro para ver en sesión continua con "El sueño eterno".

HOWARD HAWKS Un "hombre moderno" - No confundir con Howard Hughes

Howard Robard Hughes, Jr. (Humble, Texas, 24 de diciembre de 1905 – Acapulco o Houston, 5 de abril de 1976) fue un multimillonario empresario, magnate, inversionista, ingeniero autodidacta, aviador, productor y director de cine estadounidense, famoso por sus reconocidas y exitosas películas The Racket (1928), Hermanos de armas (1930), y The Outlaw (1943). Igualmente se le reconoce por sus aportes a la aviación, introduciendo numerosas innovaciones en el diseño de aeronaves, tales como la construcción de aviones como el Hughes H-1 y el hidroavión Hughes H-4 Hércules, además de materializar muchas hazañas aéreas, incluyendo la obtención de varios récords de velocidad y extensión.

Hughes, además, alcanzó una gran notoriedad pública gracias a su férrea oposición al pseudo-monopolio de la icónica aerolínea estadounidense Pan Am, que disponía de la «Designación Legal» para realizar exclusivamente vuelos transatlánticos en Estados Unidos, viéndose envuelto en una batalla política y legal que finalmente acabó con dicha legislación, permitiendo el inicio de operaciones en el área de su propia línea aérea, la Trans World Airlines, mediante sus aviones Lockheed Constellation.
Sus contemporáneos lo consideraron el hombre más adinerado del mundo y el primero en llegar a milmillonario o millardario (en inglés: billionaire), con una fortuna estimada en unos mil quinientos millones de dólares en el momento de su muerte.

Fue un personaje polémico por sus excentricidades, manías, y su comportamiento lunático en general, que estuvo motivado en gran medida por padecer de un trastorno obsesivo-compulsivo (TOC); no obstante, su genialidad es indiscutible, y su legado notorio en todos los ámbitos en los que se desenvolvió. Su fallecimiento en 1976 fue igualmente controvertido; muy enfermo fue embarcado en un avión en México rumbo a Houston, pero no está claro si falleció antes de llegar.

Hughes H-4 Hércules preparándose para el vuelo de 1947

Su padre, Howard Robard Hughes, fue un industrial de antepasados ingleses, que patentó la broca tricono, que permitía excavar pozos de petróleo antes inaccesibles. 

Su madre, Alene Hughes, padecía misofobia (miedo a la suciedad o la contaminación microbiana). Influenció y sobreprotegió a Howard, llegando al punto de aislarlo de todos los gérmenes ambientales. Mantenía los clásicos rituales victorianos en cuanto al cuidado de la salud de los hijos.

A los 11 años construyó la primera emisora de radio que hubo en Houston. Con ella logró comunicarse con los barcos que surcaban las aguas del Golfo de México. Recogía y grababa los mensajes, e incluso acertó a interpretar que los sonidos obedecían al código Morse, que aprendió en una sola noche.

Ava Gardner and Howard Hughes

Alene Hughes murió en marzo de 1922, debido a las complicaciones de un embarazo ectópico. Este hecho marcó profundamente a Howard. Nunca conseguiría deshacerse de un permanente estado de melancolía causado por la pérdida de su sobreprotectora madre.

Bette Davis and Howard Hughes attending a charity dinner and dance, at Beverly Hills Hotel

Menos de dos años más tarde, en enero de 1924, a la edad de 18 años, su padre falleció de un ataque al corazón. Howard quedó muy afectado al perder a sus padres siendo él tan joven. Sus muertes, y sus propias fobias, impulsaron a Hughes a crear en los años 50 un laboratorio de investigación médica, sin ánimo de lucro.

Hughes gastaba enormes cifras en regalos deslumbrantes para sus amantes, en lujosas fiestas, y en sobornos varios. Así lograba comprar voluntades y cuerpos

Por otro lado, su astucia y su falta de escrúpulos como hombre de negocios quedan claras al ver cómo conseguía evitar los impuestos mediante resquicios legales.

Durante toda su vida Howard Hughes fue un entusiasta de la aviación.

Entre 1927 y 1930 gastó 3.8 millones de dólares de su propio dinero para producir Los ángeles del infierno (Hell's Angels), producida y dirigida por él mismo,8​ con la ayuda de Luther Reed.

Russell en la película The Outlaw de 1943

En 1932 produjo Scarface. El forajido (The Outlaw) es su película más conocida y protagonizada por Jane Russell en 1943.

En 1948 se convirtió en un nuevo magnate del cine hollywoodiense al apoderarse de una participación en la dirección de RKO Pictures.

La RKO (Radio-Keith-Orpheum) es una compañía cinematográfica estadounidense, considerado uno de los ocho majors de la época dorada de Hollywood.
Se conoce con el anglicismo majors (literalmente «las mayores», «las de mayor tamaño», «las más poderosas») a un número reducido de estudios cinematográficos que desde la época de la fundación del sistema de estudios (los años 1910 y 1920), han dominado la industria del cine estadounidense, esencialmente desde Hollywood, un distrito de la ciudad de Los Ángeles en el que se encuentran sus sedes

Howard Hawks (Goshen, 30 de mayo de 1896-Palm Springs, 26 de diciembre de 1977).

Aviador, diseñador aeronáutico o piloto automovilista fueron algunos de los oficios que desarrolló Howard Hawks antes de dedicarse al mundo del cine.

Con comedias como "La fiera de mi niña", westerns como "Rio Rojo", títulos de cine negro como "El sueño eterno", musicales como "Los caballeros las prefieren rubias", o películas de aventuras como "Hatari", Hawks se convirtió en una de las figuras más prominentes que ha conocido el séptimo arte en toda su historia.

Katharine Hepburn,  Cary Grant,  Charles Ruggles,  May Robson,  Walter Catlett, Barry Fitzgerald,  Fritz Feld,  Leona Roberts,  Ward Bond
David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos.
Crítica: Obra maestra del cine, una maravillosa 'screwball' de insuperable reparto y guión al borde de la perfección. Hepburn y Grant confirman su estatus de dioses del olimpo del séptimo arte en este soplo de felicidad al ritmo de "Todo te lo puedo dar menos el amor, baby...". Imprescindible. Pablo Kurt: FILMAFFINITY

La fiera de mi niña, pincha aqui

John Wayne,  Montgomery Clift,  Walter Brennan,  Joanne Dru,  John Ireland, Coleen Gray,  Harry Carey,  Noah Beery Jr.,  Hank Worden,  Davison Clark, Harry Carey Jr.,  Paul Fix,  Mickey Kuhn,  Hal Taliaferro,  Chief Yowlachie,  Ray Hyke, Lee Phelps
Terminada la Guerra de Secesión (1861-1865) y después de haber sobrevivido a una matanza de los indios, el ganadero Tom Dunson (John Wayne) y su hijo adoptivo Matthew Garth (Montgomery Clift) proyectan trasladar diez mil cabezas de ganado desde Texas hasta Missouri. Nadie hasta entonces había intentado una operación de tal envergadura. (FILMAFFINITY)
Crítica:Ver "Río Rojo" es una clase que enseña a amar el nostálgico y épico género del western. El maestro Hawks contó con un reparto inmejorable -en el que destaca el descubrimiento del gran Montgomery Clift, que debutó ese año- para dar vida a unos vaqueros que conducen el ganado en un largo viaje de millas y polvo, de aventuras y cambiantes relaciones humanas. De entre los clásicos del western, sin duda uno de los mejores.

Río Rojo 1ª Parte, pincha aqui

Humphrey Bogart,  Lauren Bacall,  John Ridgely,  Martha Vickers,  Dorothy Malone, Regis Toomey,  Elisha Cook Jr.,  Peggy Knudsen,  Charles Waldron, Charles D. Brown,  Bob Steele,  Elisha Cook Jr.,  Louis Jean Heydt
Un general millonario y excéntrico tiene dos hijas que están involucradas en asuntos más bien turbios. Decide entonces llamar al detective privado Philip Marlowe para que resuelva sus problemas familiares. Cuando Marlowe empieza a investigar, descubre muy pronto que las diversas ramificaciones del asunto lo convierten en una auténtica maraña. (FILMAFFINITY)
Crítica: Poco más se puede pedir: el maestro Howard Hawks en la dirección, Sid Hickox encargado de la fotografía, una banda sonora del gran Max Steiner... y Bacall y Bogart en la pantalla. A partir de la brillante novela de Raymond Chandler -sembrada de diálogos insuperables-, tres de los mejores guionistas de Hollywood -entre ellos William Faulkner- adaptaron esté clásico que se echó a dormir en la cima del género negro. El sueño todavía le dura. Un par de años antes casi el mismo equipo -todos en la Warner- habían creado ya otra obra maestra: "Tener y no tener".

El Sueño Eterno - cita cap.1, pincha aqui

Marilyn Monroe,  Jane Russell,  Charles Coburn,  Tommy Noonan,  Elliott Reid, George Winslow
Lorelei y Dorothy son dos cantantes que hacen un crucero desde los Estados Unidos a París. Una rubia y otra morena, con su belleza y encanto seducirán a todo el pasaje. Lorelei tiene el objetivo de casarse con un millonario, pero hay un inconveniente: tiene un novio cuyo padre contrató un detective para descubrir su juego. (FILMAFFINITY)

Trailer: Los caballeros las prefieren rubias, pincha aqui

 John Wayne, Elsa Martinelli, Hardy Krüger | See full cast & crew»
Un grupo de cazadores heredado por Brandy de la Court (Michele Girardon) y comandado por Sean Mercer (John Wayne), está cumpliendo en Tanganyka (Tanzania), con los fuertes encargos que les han solicitado de animales de muy variadas especies, cuando al grupo llega Ana María D'Allesandro (Elsa Martinelli) que será llamada Dallas y hará de fotógrafa, y el tirador francés Charles Maurey (Gerard Blain) al que llamarán Chips. Entre todos ellos, sucederán muchas diversiones y aventuras... y una que otra historia de amor. (FILMAFFINITY)

Hatari! (1962), pincha aqui

Cuando Howard era un adolescente su familia se trasladaría a California, estableciéndose en la ciudad de Pasadena.

Después de acabar sus estudios secundarios, Hawks estudiaría ingeniería mecánica en Cornell, pasando los veranos en los estudios de Hollywood tras conseguir un trabajo como atrecista para la Famous Players-Lasky.

En el año 1917 ya trabajaba como director de segunda unidad.

La Primera Guerra Mundial llevó al joven Howard a unirse al ejército del aire, participando en el conflicto y logrando la categoría militar de teniente.

A mediados de los años 20 retomó su carrera en el cine trabajando como productor, guionista, montador y asistente de dirección.

Hawks escribiría el guión de su primera película como director, un film mudo de la 20Th Century Fox titulado "
El camino de la gloria" 1926, un film protagonizado por May McCoy y Carole Lombard.

Otros títulos de su período mudo fueron "Hojas de parra" 1926, "Paid to love" 1927, "Dónde las dan, las toman" 1927, "Fazil" 1928 o "Una novia en cada puerto" 1928.

(II) ORSON WELLES "El niño prodigio"

(I) ORSON WELLES "El niño prodigio" - Ciudadano Kane - La finca Recreo de San Cayetano (Ronda) lugar dónde descansa Welles, pincha aqui

Para el guión de su segunda película, "El cuarto mandamiento" 1942 Welles se basó en la novela "The magnificent Ambersons" de Booth Tarkington (Premio Pulitzer en 1919). La película reflejaba la vida de una familia norteamericana a principios del siglo XX. El montaje final de Welles fue alterado por la RKO hasta tal punto que el cineasta diría que habían arruinado su obra. No obstante la película conserva el vigor creativo de "Ciudadano Kane".

A finales del siglo XIX, la mansión Amberson es la más fastuosa de Indianápolis. Cuando su dueña, la bellísima Isabel, es humillada públicamente, aunque de forma involuntaria por su pretendiente Eugene Morgan, lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer. Su único hijo, el consentido George, crece lleno de arrogancia y prepotencia. Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija Lucy, y George se enamora de ella. 

El cuarto mandamiento (1942) de Orson Welles, pincha aqui

Con "El extraño"· 1946 Welles se puso al frente de un proyecto en el que, como él mismo reconoció, su implicación personal fue mínima. A pesar de todo demostró que también sabía ser un eficaz artesano.

The Stranger (El extraño o El extranjero) es una película estadounidense dirigida por Orson Welles en 1946. Está interpretada por Edward G. Robinson, Loretta Young y el propio Welles.
Wilson es un miembro de la comisión de crímenes de guerra que está buscando a Franz Kindler, uno de los cerebros del holocausto, que ha borrado el rastro de su identidad. Para encontrarlo, Wilson sigue a un antiguo camarada de Kindler llamado Meinike hasta Harper, Connecticut, en donde este último es asesinado por Kindler antes de que Wilson pueda identificarlo. La única pista que le queda es la fascinación del criminal nazi por los relojes antiguos.

"La dama de Shanghai" 1948 con su apariencia de thriller al uso, y similar en varios aspectos al filme "Vértigo" de Hitchcock 1958 --la ciudad de San Francisco, el teñido del cabello de Rita Hayworth, el traje sastre gris -- trascendió los límites del género y de un enrevesado argumento, para convertirse en una tela de araña que atrapa al espectador con una rara fascinación.

Orson Welles,  Rita Hayworth,  Everett Sloane,  Glenn Anders,  Ted de Corsia, Erskine Sanford,  Gus Schilling,  Carl Frank,  Louis Merrill,  Evelyn Ellis,  Harry Shannon
Michael O'Hara (Orson Welles), un marinero irlandés, entra a trabajar en un yate a las órdenes de un inválido casado con una mujer fatal (Rita Hayworth) y queda atrapado en una maraña de intrigas y asesinatos. 

Orson Welles habla sobre "La dama de Shangai" (Orson Welles about "The Lady from Shangai"), pincha aqui

"Mr. Arkadin" 1954 se resintió de un argumento que parecía querer aprovechar muchas de las premisas de "Ciudadado Kane", así como de un reparto poco adecuado si exceptuamos la interpretación del propio Welles en su papel protagonista.

Guy Van Stratten, contrabandista estadounidense de poca monta que está trabajando en Europa, está en la escena de un asesinato. El moribundo le susurra dos nombres que -según él- son muy valiosos. Uno de ellos es Gregory Arkadin. Con el uso de esta pequeña información y un montón de fabulaciones, Van Stratten logra conocer al magnate, aparente multimillonario, Mr. Arkadin, que lo contrata para investigar su propio pasado, que dice haber olvidado. Viajando por todo el mundo, Van Stratten intentará reunir las piezas para reconstruir el pasado de Arkadin.

"Sed de Mal" (1958) es su segunda obra maestra después de Ciudadano Kane. En este subyugante thriler, Welles se reserva el papel de un obeso inspector de policía que utiliza métodos de una ética más que dudosa. La película recorre un mundo onírico y de ambientes enfermizos que tiene ecos de drama shakespeariano.

Charlton Heston,  Janet Leigh,  Orson Welles,  Marlene Dietrich,  Joseph Calleia, Akim Tamiroff,  Dennis Weaver,  Ray Collins,  Mercedes McCambridge, Joseph Cotten,  Zsa Zsa Gabor
Un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro. 

En "El proceso" 1962 Welles intentó adaptar la novela de Franz Kafka sirviéndose de su particular estilo cinematográfico. El resultado global fue desigual, aunque notable en muchas escenas.

Welles ofreció una personalísima y muy intensa visión del mundo de Shakespeare en tres películas: "Macbeth" 1948, "Othello" 1952, y "Campanadas a medianoche" 1966. Ésta última, inspirada en diversas obras del dramaturgo inglés, es un monumento de inventiva visual y maestria interpretativa. La película tiene como hilo conductor a Sir John Faistaff, interpretado por el propio Welles.

Orson Welles,  Keith Baxter,  John Gielgud,  Jeanne Moreau,  Margaret Rutherford, Marina Vlady,  Norman Rodway,  Alan Webb,  Fernando Rey,  Walter Chiari, Andrew Faulds,  Michael Aldridge,  Julio Peña,  Andrés Mejuto,  Keith Pyott, Jeremy Rowe,  José Nieto

Inglaterra, Guerra de los Cien Años (ss. XIV y XV). Enrique IV, primer monarca de la dinastía de los Lancaster, en 1399 le arrebata el trono a su primo Ricardo II. Adaptación de varias obras de Shakespeare: "Enrique IV", "Enrique V", "Las alegres comadres de Windsor" y "Ricardo II". 

Escenas de la película Campanadas a Medianoche rodadas en Soria, pincha aqui

Fue uno de los directores de mayor talento de la historia del cine. Ciudadano Kane, en su momento y ahora, representó y representa un prodigio de la técnica y narrativa cinematográfica.

Que grande es el cine CIUDADANO KANE coloquio 1/5, pincha aqui

Cual experimentador apasionado, investiga con el montaje troceado, concretamente en "Otelo" 1952, otra de sus obras maestras. Pero también se supera a si mismo con planos secuencias interminables, tal como hará con la vertiginosa obertura de "Sed de mal" 1958, un acrobático piano secuencia que pasa de la frontera americana a la frontera mexicana y que termina con la explosión de una bomba.

Plano secuencia inicial de 'Sed de mal', pincha aqui

Obras llenas de vida capaces de realzar tanto la imagen (el tiroteo en la galería de los espejos en "La dama de Shanghai") como la palabra (la confesión del policía corrupto en "Sed de mal") y el sonido, las películas de Welles afirman la soberanía y la plenitud del autor.

La dama de shanghai / espejos / (1947), pincha aqui

Por otra parte, aunque la mentira se ponga al servicio de las maquinaciones más monstruosas "La dama de Shanghai, Mabeth, Sed de mal", también es capaz de crear una tragedia (Otelo) o incluso una historia de amor (Una historia inmortal). También puede convertirse en el simple instrumento del pudor (Campanadas a medianoche) y su personaje tan conmovedor detrás de su apariencia de vividor; quizás se trate de su autorretrato).

Su inteligencia y su personalidad le permitieron arrastrar tras su estela a una serie de colaboradores fascinados, que aceptaron trabajar con sueldos bajos (o incluso sin remuneración alguna): Jeanne Moreau, Mariene Dietrich, Lilli Palmer, John Gielgud, y muchos más que no se resistieron a su llamada.

En ocasiones es difícil establecer la cronología exacta de su filmografía debido a las películas que inició y no pudo finalizar por falta de financiación.

La etapa final de su carrera como director estuvo marcada por ambiciosos e inconclusos proyectos, como "Don Quijote", "The deep" o "The other side of the Wind".

Guion Orson Welles, Jesús Franco (Novela: Miguel de Cervantes)

Francisco Reiguera,  Akim Tamiroff,  Orson Welles,  Paola Mori,  Juan Serrano, Beatrice Welles,  Oja Kodar (Voz: Pepe Mediavilla,  Juan Carlos Ordóñez, Constantino Romero,  Edward Marcus,  Fernando Rey,  Allan Wenger)

Welles recrea su peculiar visión de España a través de los ojos de Don Quijote y Sancho, a los que hace recorrer la España de los sanfermines, las fiestas de moros y cristianos, la Semana Santa, etc. Welles murió sin terminar la película. Su amigo el director Jess Franco se encargó del montaje, siguiendo las indicaciones que dejó escritas el propio Welles. Antes se ocupó de buscar materiales que estaban diseminados por medio mundo.

"Un filme apasionante, vitalista y revolucionario (...) todo ello envuelto en una sucesión de imágenes de insólito vigor expresivo. Por completo imprescindible."
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

Welles recrea su peculiar visión de España a través de los ojos de Don Quijote y Sancho, a los que hace recorrer la España de los sanfermines, las fiestas de moros y cristianos, la Semana Santa, etc. Welles murió sin terminar la película. Su amigo el director Jesús Franco se encargó del montaje, siguiendo las indicaciones que dejó escritas el propio Welles, retocando además el guión (junto con Javier Mina). Antes se ocupó de buscar materiales que estaban diseminados por medio mundo y se reunieron para el montaje final. Los problemas que tuvo Welles para financiar este filme repercuten en la calidad formal del mismo, pues se percibe diversidad de materiales de rodaje (varios soportes de filmación), deficiencias técnicas (escasa iluminación en algunas tomas), y muchos años de rodaje interrumpido. A pesar de ello es una de sus películas más deseadas y personales.

(Rodada en Pamplona durante los Sanfermines) - Don Quijote (Orson Welles), pincha aqui

Además de haber participado como actor en muchas de sus películas, Welles desarrolló una importante carrera interpretativa, que le servía para financiar sus propios proyectos. Entre sus interpretaciones con otros directores destacan "Alma rebelde" 1944, de Robert Stevenson, "El tercer hombre", de Carol Reed, y "Moby Dick", de John Huston.

Joseph Cotten,  Alida Valli,  Trevor Howard,  Orson Welles,  Bernard Lee, Paul Hörbiger,  Ernst Deutsch,  Siegfried Breuer,  Erich Ponto,  Wilfrid Hyde-White, Hedwig Bleibtreu
Comienzos de la Guerra Fría, en Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, un mediocre escritor de novelas del Oeste, llega a la capital austríaca cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los estados aliados de la II Guerra Mundial. Holly va a visitar a Harry Lime, un amigo de la infancia que le ha prometido trabajo. Pero su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha muerto atropellado por un coche en plena calle. El jefe de la policía militar británica le hace saber a Martins que Lime estaba gravemente implicado en el mercado negro. Pero a Martins no le cuadra un detalle: todos dicen haber visto a dos hombres en el lugar del atropello intentando ayudar a Lime, pero un testigo asegura haber visto a un tercer hombre... Adaptación de la novela homónima de Graham Greene. 

En 1973, Welles estrena "Fraude", una película de corte experimental planteada como un falso documental que se anticipa a algunas propuestas del cine postmoderno y que fue reconocida como influyente por realizadores como Jean-Luc Godard.

Documentary,  Orson Welles,  Oja Kodar,  Joseph Cotten,  Jean-Pierre Aumont, Laurence Harvey
Documental sobre el fraude y las falsificaciones que se centra en la figura del falsificador Elmyr de Hory y su biógrafo, Clifford Irving, autor también de la fraudulenta biografía de Howard Hughes. Asimismo relata la reclusión de Hughes y la carrera de Welles, que comenzó con la emisión radiofónica de una falsa invasión marciana: "The War of the Worlds".

1941 Oscar al mejor guión original por Ciudadado Kane

1971 Oscar honorífico

1975 Premio honorífico American Film Institute

Aunque para la Historia del Cine la primera película dirigida por Orson Welles será siempre "Ciudadano Kane" desde agosto de 2013 se reescribió la historia después de encontrarse en Italia "Too Much Johnson"
Hasta su descubrimiento, el mundo del cine pensó que el film había sido destruido en el incendio de la casa del director de "Ciudadano Kane", cerca de Madrid, en 1970.

Nota:
Netflix terminará, 40 años después, una de las películas inacabadas de Orson Welles

La plataforma restaurará y lanzará en 'streaming' mundial 'Al otro lado del viento'

El cineasta escribió y dirigió el filme en los setenta

Película inacabada que describe la historia de un veterano director de cine que en medio del rodaje de su nuevo filme sufre la deserción del protagonista.

¿Quién le iba a decir a Orson Welles que algún día estrenaría una película en Internet? La última cinta que el director dejó inacabada The Other Side of the Wind (Al otro lado del viento) verá la luz gracias a la plataforma de ocio digital Netflix, que se encargará de restaurar y concluir aquella sátira sobre Hollywood que el director gestó y dirigió entre los sesenta y los setenta. El legado de Welles siempre da que hablar: hace tres años se descubrió lo que fue su primer trabajo fílmico, Too Much Johnson (1938).

De izquierda a derecha, John Huston, Orson Welles y Peter Bogdanovich en el rodaje de 'El otro lado del viento'. INDIEGOGO

En esta ocasión, lo más llamativo es que la odisea cinéfila que inició el productor Frank Marshall para estrenar Al otro lado del viento, se vea culminada con la aparición de Netflix, que adquiere los derechos globales de la película. El público de todo el mundo podrá verla mediante streaming, aunque todavía se desconoce su fecha de estreno. “Apenas puedo creerlo, pero después de 40 años intentándolo estoy agradecido porque la pasión y la perseverancia de Netflix nos han permitido, de una vez por todas, acabar la película”, explicó Marshallen un comunicado.

Orson Welles escribió y dirigió en los setenta el que iba a ser su canto del cisne, una especie de collage vanguardista de tintes claramente autobiográficos. Cuenta con sorna la historia de un gran director que prepara su regreso a Hollywood tras un prolongado exilio europeo (como el suyo). En aquel proyecto enroló a nombres tan importantes como Peter Bogdanovich, Claude Chabrol, Lilli Palmer, Edmond O’Brien, Dennis Hopper o Norman Foster. Para interpretar a su sosia, a quien bautizó como Jake Hannaford, llamó nada menos que a John Huston.