(III) Clint Eastwood - Sin perdón - Un mundo perfecto - Medianoche en el jardín del bien y del mal - Mystic River

(II) Clint Eastwood -- El debut en la dirección -- Carmel, el coto privado de Clint Eastwood -- Clint Eastwood volverá a dirigir con 89 años, pincha aqui

A partir de ese momento dirige una serie de películas que comenzarán a convertirlo en uno de los directores más destacados de los siguientes años.

En 1988, "Bird", recreación de la vida de Charlie Parker, obtiene el premio de interpretación del Festival de Cannes para su protagonista, Forest Whitaker

La película se basa en la historia de la vida del legendario saxofonista Charlie Parker, apodado "Bird". La carrera artística de Parker fue influenciada por su uso de las drogas y el alcohol. Clint Eastwood, aficionado al jazz, y su guionista Oliansky encontraron las imágenes propicias para dar a la biografía de este músico el estilo de vida salvaje de un artista brillante en forma de película. Las primeras escenas consiguen introducir a la audiencia en la vida de Charlie Parker, quien se encuentra al borde de la decadencia humana. Tras tocar en un pequeño club de jazz, Parker regresa a su casa, borracho, donde inicia una discusión con su esposa Chan, mientras que Parker toma una sobredosis lo que provoca que sea ingresado en un hospital. El director del hospital cree que la mejor solución es tratar a Parker con electroshock, pero Chan se opone porque piensa que ello acabará con la creatividad de su marido.

En 1990, "Cazador blanco, corazón negro", basada en el libro de Peter Viertel, evoca la figura compleja y ambigua del director John Huston durante el rodaje de "La reina de África" 1951.

Escenas Míticas - CAZADOR BLANCO, CORAZÓN NEGRO, pincha aqui

(II) John Huston "El espíritu de la aventura" - Henri de Toulouse-Lautrec ( pintor y cartelista francés), pincha aqui

Por su exitoso trabajo, en 1991 recibe el Premio Irving G. Thalberg a su trayectoria en la gala de entrega de los Premios Oscar., pincha aqui

William Munny (Clint Eastwood) es un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene dificultades económicas para sacar adelante a su hijos. Su única salida es hacer un último trabajo. En compañía de un viejo colega (Morgan Freeman) y de un joven inexperto (Jaimz Woolvett), Munny tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta. (FILMAFFINITY)

En 1992, dirige la que algunos consideran su mejor película "Sin perdón", un western que fue galardonado con un Globo de Oro al mejor director y cuatro Oscars entre ellos el de mejor película y mejor director siendo también candidato como mejor actor.

Sin perdón, pincha aqui

Con 'Sin perdón', Clint Eastwood recogió el guante que John Ford había dejado décadas atrás en el aire con la apabullante 'El hombre que mató a Liberty Valance' y retomó la senda del western crepuscular forjado por la soledad del héroe, el pesimismo en medio de las balas, los silencios en blanco y negro, el debate moral antes de cada disparo, los demonios omnipresentes.
Es evidente que 'Sin perdón' está considera, con toda justicia, como una de las grandes películas de los 90 pero, sin embargo, su destino inicial era dejar huella en los setenta, década en la que el proyecto comenzó a dar vueltas por algunos de los principales estudios de Hollywood de la mano del guionista David Webb Peoples. La cuestión fue que, de manera sorprendente, nadie en la industria se interesó por llevar esta historia a la gran pantalla.
Años más tarde, el mismísimo Francis Ford Coppola quiso dirigir la película pero no consiguió la financiación necesaria hasta que, tras perder la paciencia en 1985, Clint Eastwood se quedó con los derechos del guión para empezar a trabajar en ella. Muchas vueltas para llegar al destino más feliz posible.
Clint igualó a su maestro, Sergio Leone, a base de esquivar precisamente las claves más representativas de las películas que llevaron a cabo juntos y que habían llevado al género a otro lugar, ni mejor ni peor, diferente. Es decir, su alumno devolvió al western esa profundidad psicológica, ese clasicismo olvidado a favor del éxtasis visual y la épica desmedida. Esta obra maestra que respiraba grandeza en cada uno de sus fotogramas, está considerado por la inmensa mayoría como el mejor trabajo de Eastwood hasta la fecha.

Tras el éxito de "Sin perdón" decide pasar a un segundo plano interpretativo y le deja el papel principal a Kevin Costner en "Un mundo perfecto" 1993. Desde entonces aunque alterna obras menores y películas más personales, su calidad como autor está fuera de toda duda.

Texas, año 1963. Butch Haynes (Kevin Costner) es un peligroso e inteligente asesino que se ha escapado de la cárcel en compañía de otro preso. Durante la huida ambos se ven obligados a tomar como rehén al joven Philip (T.J. Lowther), un niño de ocho años que vive con su devota madre, Testigo de Jehová, y sus dos hermanas. El Ranger Red Garnett (Clint Eastwood) y una criminóloga (Laura Dern) irán sobre la pista de los fugados, al tiempo que el secuestro adquiere para el niño cada vez más el carácter de una aventura. (FILMAFFINITY)
"La premisa no puede ser más sencilla, pero el cineasta camufla bajo un ejercicio policiaco una fábula sobre la esperanza y la derrota en uno de los filmes más estremecedores de los noventa"  -- Miguel Ángel Palomo: Diario El País 

Alcanza uno de los puntos culminantes de su inspiración con "Los puentes de Madison" 1995, un melodrama 

Dirige a su propia hija en "Medianoche en el jardín del bien y del mal" 1997 donde desarrolla una brillante intriga policíaca con resonancias mágicas.

Un joven escritor de Nueva York es enviado a la sureña localidad de Savannah para informar sobre la prestigiosa fiesta de Navidad de un adinerado y excéntrico personaje local llamado Jim Williams. Cuando éste se ve implicado en un turbio caso de asesinato, entonces el escritor decide investigar por su cuenta lo ocurrido, lo que le permitirá conocer a fondo el ambiente y los estrafalarios personajes del lugar. (FILMAFFINITY)
"Eastwood no sólo ofrece una asombrosa lección de cine, de intensidad narrativa, de dominio técnico, sino que también disecciona a sus personajes como reflejo de muchos otros, como espejo de una sociedad decadente, al tiempo que absorbe al espectador en una trama judicial" Miguel Ángel Palomo: Diario El País 

Trailer de Medianoche en el Jardin del Bien y del Mal, pincha aqui

Sus siguientes películas (Eastwood encadena los rodajes y toca todos los géneros) aparecen salpicadas de detalles muy personales: el ladrón esteta que colecciona obras maestras de la pintura italiana renacentista en "Poder absoluto" 1997; la carrera para impedir in extremis el cumplimiento de la pena capital en "Ejecución inminente" 1998; o la visión de un hombre abandonado en el espacio al final de una expedición de viejos astronautas en "Space Cowboys" 2000.

Sus últimos filmes atestiguan la exigencia creciente del cineasta.

En 2003, dirige "Mystic River", una angustiosa película policíaca interpretada por Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon, que le permite figurar por cuarta vez en la selección del Festival de Cannes, como ya ocurriera con "El jinete pálido" "Bird" y "Cazador blanco, corazón negro".

Cuando Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) y Sean Devine (Kevin Bacon) eran unos niños que crecían juntos en un peligroso barrio obrero de Boston, pasaban los días jugando al hockey en la calle. Pero, un día, a Dave le ocurrió algo que marcó para siempre su vida y la de sus amigos. Veinticinco años más tarde, otra tragedia los vuelve a unir: el asesinato de Katie (Emmy Rossum), la hija de 19 años de Jimmy. A Sean, que es policía, le asignan el caso; pero también tiene que estar muy pendiente de Jimmy porque, en su desesperación, está intentando tomarse la justicia por su mano. (FILMAFFINITY)
"Película libre y hermosa, una obra maestra, una cumbre" Ángel Fernández Santos: Diario El País
2003: 2 premios Oscar: Mejor actor (Penn), actor sec. (Robbins). 6 nominaciones

Sean Justin Penn (Santa Mónica, California; 17 de agosto de 1960) es un actor, escritor, director y político estadounidense. Ha sido galardonado, entre otros, con dos premios Óscar por su interpretación en las películas Mystic River (2003) y Milk (2008).
Cónyuge: Madonna (matr. 1985; div. 1989) -- Robin Wright (matr. 1996; div. 2010)
Pareja:  Charlize Theron (2013 - 2015)

Timothy Francis Robbins (West Covina, California, 16 de octubre de 1958), más conocido como Tim Robbins, es un actor y director estadounidense ganador del premio Óscar.
Pareja: Susan Sarandon (1988-2009)

Kevin Norwood Bacon1​ (Filadelfia, Pensilvania, 8 de julio de 1958) es un actor de cine y teatro estadounidense, notable por sus papeles en National Lampoon's Animal House, Footloose, Mystic River, Diner, The Woodsman, Friday the 13th, Hollow Man, Tremors, X-Men: primera generación y Frost/Nixon.
Cónyuge: Kyra Sedgwick (1988-presente)

Con "Mystic River", consigue seis candidaturas a los Oscar, entre ellas mejor película y mejor director, ganando dos premios (al mejor actor de reparto).

Después de haber entrenado y representado a los mejores púgiles, Frankie Dunn (Eastwood) regenta un gimnasio con la ayuda de Scrap (Freeman), un ex-boxeador que es además su único amigo. Frankie es un hombre solitario y adusto que se refugia desde hace años en la religión buscando una redención que no llega. Un día, entra en su gimnasio Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una voluntariosa chica que quiere boxear y que está dispuesta a luchar denodadamente para conseguirlo. Pero lo que más desea y necesita es que alguien crea en ella. Frankie la rechaza alegando que él no entrena chicas y que, además, es demasiado mayor. Pero Maggie no se rinde y se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido de la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie decide entrenarla. (FILMAFFINITY)

En 2004, dirige y protagoniza "Million Dollar Baby", película que reedita el éxito cosechado doce años antes con "Sin perdón", y que le hace ganar su segundo Oscar como mejor director, además de conseguir el premio a la mejor película. Sus actores Hilary Swank y Morgan Freeman obtienen las estatuillas a la mejor actriz y al mejor actor de reparto, respectivamente.

Hilary Ann Swank (Lincoln, Nebraska; 30 de julio de 1974) es una actriz estadounidense.
Ganadora de dos premios Óscar, dos Globos de Oro y un Premio del Sindicato de actores, sus apariciones en películas como Boys Don't Cry o Million Dollar Baby le han reportado tanto buenas críticas como reconocimiento. Su papel como Maggie Fitzgerald en la película de Clint Eastwood suele aparecer en las listas de las mejores interpretaciones femeninas de la historia.

En 2006 vuelve a su faceta como director y dirige "Banderas de nuestros padres" (basada en la novela escrita por uno de los hijos supervivientes de la batalla) y "Cartas desde Iwo Jima". La película cuenta las experiencias de la Batalla de Iwo Jima desde los puntos de vista estadounidense y japonés respectivamente. "Cartas desde Iwo Jima" ganó el Globo de Oro 2007 en la categoría de mejor película de habla no inglesa

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). La batalla de Iwo Jima (1945), el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, quedó inmortalizada en la foto de unos soldados que izaban una bandera norteamericana. El objetivo de esta batalla era la toma de un islote insignificante, pero de gran valor estratégico, pues desde allí los japoneses defendían su territorio. En la contienda cayeron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. Mientras tanto, en los Estados Unidos la célebre foto en la que seis soldados izaban la bandera americana fue un instrumento propagandístico para conseguir fondos que permitieran seguir sufragando los gastos de la guerra. El mismo año el propio Eastwood dirigió ''Cartas desde Iwo Jima'', que narra la misma batalla desde el punto de vista japonés. (FILMAFFINITY)

Además de sus facetas como actor, director y realizador, Clint EWastwood compone discos de jazz y posee varias empresas deportivas y hosteleras, entre ellas un complejo turístico de lujo con campo de golf en la localidad de Monterey Country y varios clubs de jazz.

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De vuelta a Estados Unidos, funda en 1986 la "Malpaso Company", que produce la mayor parte de sus películas.

Clint Eastwood es el presidente de la Malpaso desde 1969 -- Fotografía de un banco construido por Malpaso para la distribución de la película Fuga de Alcatraz en 1979.

Deseoso de preservar su imagen, encuentra gracias a Don Siegel (que lo dirige concretamente en "Dos mulas y una mujer" 1969 y en "Harry el sucio" 1971 un equilibrio entre el exceso poco realista del spaghetti western y la precisión sociológica de la película de género hollywoodiense: individualista a ultranza incluso bajo el uniforme la ley y del orden, que revela por su violencia las pulsiones mortíferas de una "sistema" tan hipócrita como podrido. Por estas actuaciones se consagró definitivamente como estrella de cine.

Donald «Don» Siegel (26 de octubre de 1912 – 20 de abril de 1991) fue un montador, director y productor de cine estadounidense. Destacado por su estilo y su colaboración con el actor Clint Eastwood.
Inició su carrera cinematográfica en los estudios Warner Bros, desempeñándose inicialmente en la biblioteca, luego como montajista, entre 1938 y 1946, llegando a ser jefe del departamento de montaje.

DOS MULAS Y UNA MUJER 

Reparto: Clint Eastwood,  Shirley MacLaine,  Manolo Fábregas,  Alberto Morin,  David Povall, Armando Silvestre,  John Kelly,  Ada Carrasco,  José Ángel Espinosa 'Ferrusquilla', Pancho Córdova,  José Chávez,  Pedro Galván,  Enrique Lucero,  José Torvay
En México ha estallado la guerra entre los seguidores de Juárez y las tropas francesas del emperador Maximiliano de Austria. Hogan (Clint Eastwood), un duro mercenario, salva a una monja (Shirley MacLaine) del ataque de unos malhechores. Juntos emprenden un accidentado viaje en el que, a pesar de sus diferencias, quedará de manifiesto que tienen mucho en común. (FILMAFFINITY)  Dirección: Don Siegel

Harry el sucio (1971) de Don Siegel 

Dirección: Don Siegel
Clint Eastwood,  Harry Guardino,  Reni Santoni,  John Vernon,  Andrew Robinson, John Larch,  Mae Mercer,  John Mitchum,  Woodrow Parfrey,  Josef Sommer
Harry Callahan (Clint Eastwood) es un duro policía que se ha criado en la calles de San Francisco. Sus compañeros le llaman Harry el Sucio por sus particulares métodos de lucha contra el crimen y porque siempre se encarga de los trabajos más desagradables. Cuando un francotirador que se hace llamar 'Scorpio' asesina a una mujer desde una azotea y promete matar a más personas si la ciudad no le paga 100.000 dólares, el inspector Callahan será el encargado de intentar resolver el caso. (FILMAFFINITY)
"Uno de los iconos del cine policiaco de los setenta. Eastwood mira de reojo como sólo él sabe hacerlo y Siegel aporta oficio, nervio y un espectacular sentido del ritmo narrativo. Imitada hasta la saciedad, ninguna de sus clones le ha hecho sombra"Miguel Ángel Palomo: Diario El País

Eastwood debuta en la dirección con un thriller original, "Escalofrio en la noche" 1971 y con un western barroco que es también una parábola fulgurante sobre el poder, "Infierno de cobardes" 1973.

Escalofrio en la noche

En 1971, Clint Eastwood debuta en la dirección con ‘Escalofrío en la noche’ (horroroso título español para ‘Play Misty for Me’). Sus deseos de ponerse tras las cámaras se remontan a la serie ‘Rawhide’, en la que propuso varias veces el dirigir, petición que le fue denegada siempre. Sea como fuere, Eastwood pasó mucho tiempo fijándose en todos los directores que pasaron por la serie, y cómo no, con todos los que trabajó posteriormente, sobre todo su amigo Don Siegel, quien le convenció para dar el salto a la dirección, y quien fue convencido para participar con un pequeño papel en el film.
Cuando se le propuso a la Universal (con la que había firmado un contrato para coproducir y distribuir varias películas como actor) el dirigir la película, estos aceptaron a condición de que no pagarle nada como director. Eastwood aceptó sin pensárselo dos veces, y lo más sorprendente es que no metieron las narices en el rodaje, dejándole total libertad para hacer el film como a él le apeteciese. Únicamente tenía que comprometerse a protagonizar después un thriller o un western para la productora. El argumento de ‘Escalofrío en la noche’ parte de una historia escrita por Jo Heims, a quien Eastwood le compró su relato, ofreciéndole el escribir el guión ayudada por Dean Riesner, por aquel entonces muy cercano al actor y a Siegel, para quien escribió varias películas. Dave Garner es un disjockey de Carmel (localidad de California en la que vive el propio Eastwood), que todas las noches ameniza a sus oyentes con el mejor jazz posible. Entre ellos hay una mujer, Evelyn, que le llama puntualmente todas las noche para hacerle una petición, el mítico Misty de Erroll Garner. Un día esa mujer hace acto de presencia, y Garver, mujeriego como muchos, se acuesta con ella pensando que la cosa no pasará de ahí. Nada más lejos de la realidad. Evelyn se convertirá en una verdadera pesadilla para Dave, amenazándole a él y todo su mundo.

Infierno de cobardes Clint Easwood 

En 1870, un forastero (Clint Eastwood) pasa a caballo por la tumba de Jim Duncan, antiguo sheriff de la ciudad fronteriza de Lago, en el sudoeste de Estados Unidos. Los propietarios de la compañía minera, Dave Drake (Mitchell Ryan) y Morgan Allen (Jack Ging) lo contratan para que los defienda de tres pistoleros que, recién salidos de la cárcel, están a punto de llegar a la ciudad. El forastero acepta el trato a condición de hacer las cosas a su manera. (FILMAFFINITY)
"Parte historia de fantasmas, parte western de venganza, es una obra un poco tonta, pero tan entretenida que a veces nos acabamos preguntando si hemos perdido el sentido común." Vincent Canby: The New York Times
"Una historia gótica y un thriller de venganza, es uno de los western más oscuros que podemos encontrar hoy en día." 

Tras "Licencia para matar" 1975, que dinamita a través de lo absurdo las convenciones propias de las películas de espías, ironiza sobre su imagen de macho invulnerable con "El fuera de la ley" 1976, "Ruta suicida" 1977 y "Bronco Billy" 1980. En estas películas se sitúa claramente del lado de los soñadores, de los perdedores, de los marginados, huyendo de la pérdida de los valores.

Tras ello, vuelve a las películas de espías, en este caso antisoviéticas, con "Firefox" 1982, antes de rodar "El aventurero de medianoche" 1982, la película iniciática de un adolescente frente a su tío, un cantante de talento agonizante.

Gran Depresión, años 30. Red Stovall (Clint Eastwood) es un cantante de country alcohólico que se gana la vida cantando en bares cutres y miserables. Su gran sueño es llegar a tocar en el legendario programa Grand Ole Opry. Así emprende un emotivo viaje con su sobrino (debut cinematográfico de su hijo Kyle Eastwood) que lo lleva desde Oklahoma a Nashville, donde le han concedido una audición. (FILMAFFINITY)

En 1986 entra en la vida política como alcalde de Carmen (San Francisco) la ciudad donde reside habitualmente, pero dos años después abandona el cargo por la falta de tiempo para realizar sus proyectos.

Carmel-by-the-Sea es uno de los lugares más bonitos y románticos para escaparse del estrés diario, aunque para ello haya que viajar a Estados Unidos. Con sus playas espectaculares y unas vistas impresionantes, Carmel es el destino ideal para todos los amantes de la naturaleza y del deporte y, por supuesto, del cine.

El Pebble Beach Golf, en California, es considerado como uno de los campos más bellos del mundo siendo uno de los pocos marcos en que, practicando el golf, uno puede sentirse prácticamente como en el cielo.
Se encuentra a unos 15o kilómetros de San Francisco, ofreciendo unas bellas vistas a la bahía de Carmel.
Este campo ha sido reconocido durante los años, como uno de los más destacados campos del mundo, tanto por la dificultad de los hoyos, como por la grandeza de sus incomparables paisajes.

Situado en la Costa del Pacifico, en el municipio de Monterrey (San Francisco), resulta especialmente atractivo por su clima templado y agradable durante todo el año. Carmel atrae cada vez más turistas y artistas gracias a sus inmensos espacios de golf (con vistas al Océano Pacifico), más conocidos entre los aficionados como los campos de ‘Pebble Beach’. Asimismo, esta pequeña localidad invita a realizar excursiones a pie y paseos infinitos al lado del mar.

La playa de Carmel está considerada como una de las más encantadoras a lo largo de toda la costa de California. Unos espacios maravillosos de arena blanca que invitan a relajarse y a darse un baño en el agua de color turquesa junto a los habitantes del mar más simbólicos de la zona: las focas.

En la ciudad, sin embargo, el encanto está en la tranquilidad de sus calles. Ademas, cuenta con la ventaja de no tener que utilizar el coche para recorrerse los espacios más emblemáticos.

Cerca de la ciudad se encuentra el parque de reserva natural Point Lobos. Destaca por sus calas de arena blanca situadas entre impresionantes acantilados y por sus miradores, que aseguran una vista espectacular del océano y de los alrededores. Y todo ello está adornado por el ‘Carmel Cypress’, que puebla cada uno de los rincones.

Otros elementos significativos son las pintorescas casitas de campo y las numerosas galerías de arte que alberga la ciudad. Pero no todo es tan bucólico. Por otro lado existen varios hoteles lujosos que, a parte de incluir balnearios, ofrecen unas visitas guiadas por los acantilados de la bahía donde están ubicados todos. Y todo a su tiempo, sin perder el toque rústico de la ciudad.

Pero ante todo, Carmel se ha ido convirtiendo en los últimos años en el principal destino para celebrar “la boda de tus sueños”. De ahí que el número de joyerías en la pequeña ciudad sea tan sorprendente. Un gran números de alhajas clásicas diseñadas por artesanos se agolpan en los escaparates sólo al alcance de amantes y prometidos.

Location of Carmel-by-the-Sea in Monterey County, California.

La vida nocturna en Carmel es especialmente atractiva para personas que adoran escuchar música en directo. Los locales ofrecen una variada paleta de conciertos, entre ellos el del propio Clint Eastwood, que fue alcalde de la misma ciudad y es propietario de uno de jazz. Además, la gran diversidad de restaurantes permite conocer una gran variedad gastronómicas desde la cocina internacionales a la regional y la local. Todas ellas presumen con una elegancia mundial y un espíritu moderno.

Alta California es el nombre que se le otorgó a esta provincia durante la colonia española y el cual mantuvo después, al convertirse en territorio del México independiente, en contraposición a la Baja California, nombre que la península aún conserva. En la actualidad esta región estaría distribuida en los estados federales estadounidenses de California, Nevada, Arizona, Utah, el oeste de Colorado, y el sudoeste de Wyoming.

Junípero Serra Ferrer O.F.M. (Petra, Mallorca; 24 de noviembre de 1713-Monterrey, Alta California; 28 de agosto de 1784), bautizado como Miguel José Serra Ferrer y más conocido tradicionalmente como Fray Junípero Serra, fue un fraile franciscano español. Doctor en filosofía y teología, se trasladó a América, donde fundó nueve misiones españolas en la Alta California, y presidió otras quince.

El Camino Real de las Misiones de California

La Misión de San Carlos Borromeo de Carmelo es una parroquia católica, ubicada en la ciudad de Carmel-by-the-Sea en el condado de Monterrey, California, Estados Unidos. Fue la segunda misión fundada por el fraile Junípero Serra en el territorio de Alta California en el año 1771.​ Es considerada un Hito Histórico Nacional, y en sus instalaciones se encuentran enterrados los restos del mismo Serra, Joan Crespí Fiol y Fermín Lasuen.

Nació a más de 180 kilómetros, en San Francisco, pero su día a día está ligado a Carmel-by-the-Sea, un pueblo de unas 4.000 almas, desde que recaló por aquí en los años 40. Entonces, el actor y director Clint Eastwood ejercía de instructor de natación para la Armada por la zona, en plena costa californiana. Y tanto le gustó la vida bohemia de sus vecinos, en su mayoría intelectuales y artistas en busca de paz, tranquilidad y todas esas cosas que recomiendan los psicólogos, que decidió quedarse. Le acabó de convencer ese paisaje brutal de acantilados imposibles, formaciones geológicas y eternos bosques de secuoyas que abarca el área del Big Sur a lo largo del Pacífico. La misma senda que inspiró a R.L. Stevenson para su Isla del Tesoro.

Carmel es un pueblo de cuento de hadas con casitas calcadas a las cabañas suizas

Dina Marie Ruiz (California, 11 de julio de 1965) es una reportera y presentadora de televisión en Estados Unidos.
Clint Eastwood y Dina Ruiz. Tras 17 años juntos, el actor Clint Eastwood y la periodista Dina Ruiz (48) anunciaron en 2013 que habían decidido separarse. ¿El motivo? Pues que el actor había conocido a una nueva mujer, Erica Tomlinson-Fisher, que a su vez era la ex del nuevo novio de Dina. Un intercambio de parejas en toda regla. Pero la periodista rápidamente se dio cuenta que el actor, de 84 años, se estaba gastando mucho dinero en su nueva novia, disminuyendo la gran fortuna que, algún día, acabará en manos de la hija que tienen en común, así que renunció al divorcio y decidió que iba a reconquistarle, pero no por amor, sino para proteger el futuro patrimonio de su hija. Eso, desde luego, es amor de madre. (2014)

Aunque Clint Eastwood, de 84 años, y su exnovia, la fotógrafa Erica Tomlinson Fisher, de 43, rompieron su relación hace ya varios meses, el cineasta ha querido tener un detalle con ella y le ha comprado una casa de 715.000 dólares o, lo que es lo mismo, casi 600.000 euros. (2014)

13/03/2015 - Eastwood y Sandera 
En la  gala de entrega de los Oscar acudió del brazo de su última conquista, una rubia llamada Christina Sandera, 33 años más joven que él. Tras un largo y complicado proceso de divorcio de la periodista Dina Ruiz, con quien estuvo casado durante 18 años y tuvo a su hija Morgan (la última de ocho vástagos de cinco mujeres diferentes), el director, actor y productor presentaba en sociedad a la mujer con la que ahora comparte su vida en su magnífica mansión de 18,5 millones de euros en Mission Hill (California). Se habían conocido en el hotel Mission Ranch, donde Christina trabajaba como camarera. En mayo del pasado año comenzaron a salir y, ahora, ella es una más de la familia.

Dicen incluso que aquí, en Carmel, se pilló Eastwood su primera borrachera. Concretamente en el bar de Mission Ranch, una antigua granja lechera que él mismo adquirió a finales de los 80, reconvirtiéndola en un agradable hotel formado por casitas de campo al que acude con frecuencia. Sobre todo a su piano-bar, en el que deja aparcado el mundo del celuloide a golpe de jazz. 

«Richard Jewell». Así se titulará la nueva película del veterano Clint Eastwood, que cumplió 89 años el pasado 31 de mayo. Una nueva aventura cinematográfica en la que contará el atentado de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, según ha informado Variety.

Basada en hechos reales, se adentra de nuevo en el corazón de un héroe americano, como ya hiciera en sus anteriores títulos «15:17 Tren a París», «Sully» y «El francotirador». En este caso el héroe protagonista es Richard Jewell (Jon Hamm), un guardia de seguridad que descubrió una mochila con artefactos explosivos en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. Con su intervención, evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área un poco antes de que se produjera el estallido. En un principio, se le presentó como un héroe que salvó vidas gracias a su arrojo y valentía, pero pronto pasó a ser considerado un villano al ser el sospechoso número uno de los agentes investigadores. Finalmente, Jewell fue exonerado.

Olivia Wilde y Jon Hamm formarán parte del elenco de «Richard Jewell». Wilde, que ha debutado este año como cineasta con la aclamada comedia juvenil «Booksmart», y Hamm, que triunfó con su papel de Don Draper en la exitosa serie televisiva «Mad Men», son los últimos fichajes por ahora de un notable reparto que ya incluía a otras caras conocidas y contrastadas de Hollywood como Sam Rockwell y Kathy Bates, informa EFE.

Olivia Jane Cockburn (Nueva York, 10 de marzo de 1984), más conocida por su nombre artístico Olivia Wilde, es una actriz, directora y modelo estadounidense. Es especialmente famosa por su papel en la serie de televisión House, donde interpretaba a la Dra. Remy Hadley o Trece. También destaca su papel como Alex Kelly, que tuvo un romance con Marissa Cooper y Seth Cohen, en la segunda temporada de la serie The O. C., o como Quorra en Tron: Legacy. Otras producciones de cine y televisión en las que ha aparecido son Cowboys & Aliens, In Time, Drinking Buddies y Rush.

Jonathan Daniel Hamm, más conocido como Jon Hamm (San Luis, 10 de marzo de 1971), es un actor estadounidense especialmente popular por su papel del publicista Don Draper en la serie Mad Men (AMC), por el que ganó el Globo de Oro al mejor actor en una serie dramática en 2008 y en 2016.

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Clinton «Clint» Eastwood Jr. (San Francisco, California; 31 de mayo de 1930) es un actor, director, productor, músico y compositor estadounidense. 

Tras lograr el estrellato en los años 60 en Europa gracias a su colaboración con el director italiano Sergio Leone, Eastwood desarrolló una impecable carrera en Hollywood con una sobria pero penetrante capacidad interpretativa y un gran talento como autor cinematográfico.

Se crió en Oakland, después de ir de una ciudad a otra con su padre en  busca de trabajo durante la Gran Depresión. Éstos no podían permitirse pagarle estudios superiores por lo que, tras acabar los estudios primarios, tuvo que empezar a trabajar en diversas labores como leñador, albañil, bombero forestal, limpiapiscinas y muchos otros más que ejerció para ganarse la vida.

Eastwood comenzó a sentir una gran atracción por la música, especialmente,ente por el jazz y el blues, consiguiendo aprender y tocar el piano en diferentes clubes de Los Ángeles.

Cumplió el servicio militar como instructor de natación para el ejército, labor que ejerció después de estrellarse su avión militar en el océano y salvar su vida alcanzando la costa a nado.

En el ejército coincidiría con Martin Milner y David Janssen (posteriormente famoso por protagonizar la serie televisiva "El fugitivo"), quienes le animarían a cursar estudios de interpretación en la Universidad de Los Ángeles.

Gracias a ellos logró un contrato con la Universal de 76 dólares semanales, garantizadas cuarenta semanas al año de trabajo en sus estudios.

American actor Clint Eastwood at home with his wife, Maggie Johnson, October 1, 1959.

Kyle Eastwood (n. Los Ángeles; 19 de mayo de 1968), es un músico, compositor y actor norteamericano.

Alison Eastwood (Carmel-by-the-Sea, California; 22 de mayo de 1972) es una actriz, directora de cine, modelo y diseñadora de moda estadounidense.

En 1953, a los 23 años, se casó con Maggie Johnson, que sería la madre de sus dos primeros hijos. En 1954, debutó en una película llamada "Revenge of the creature" con el director Jack Arnold, repitiendo con él en "Tarántura" 1955

13 DE DICIEMBRE DE 2018
Nacida de una relación del estadounidense con una mujer de Seatle -cuya identidad no ha sido revelada- cuando éste estaba comprometido con su primera mujer, Maggie Johnson, Laurie descubrió hace 34 años que su padre era el conocido actor y director hollywoodiense. Su madre la dio en adopción sin contar a Clint que estaba embarazada. 

Cumplidos los 30 años, la mujer decidió buscar a sus padres y se presentó ante el director, que se mostró receptivo y la recibió con los brazos abiertos. Desde entonces la relación ha sido muy cercana y Laurie ha compartido todo tipo de momentos familiares con los Eastwood. "Siempre nos preguntamos por qué no era algo de conocimiento público. Incluso él la llevó a los Oscar cuando estuvo nominado por Mystic River (2004)", ha revelado una fuente cercana a la familia al diario The Daily Mail, que también ha confesado algunos detalles de la vida de Laurie.
Casada desde hace varias décadas con Lowell Thomas Murray, con quien tiene dos hijos (Lowell Thomas Jr. y Kelsey), Laurie estudió en la Universidad de Washington y trabajó como maestra en una escuela privada de educación primaria. La relación entre nietos y abuelo también es maravillosa, tanto que ambos se han casado en propiedades del actor.  

Laurie Murray, en el centro de la imagen INSTAGRAM

La última cita de los hijos de Eastwood: Se fotografiaron en la alfombra roja durante la presentación de la última película del actor, The Mule. Algo que compartieron en las redes sociales: "Los ocho juntos. Cómo amo a mis hermanos y hermanas", escribía Francesca. "No estoy segura de si alguna vez hicimos una foto de los ocho juntos, pero aquí está", publicó Alison.

Cabe recordar que el actor y director es padre de siete hijos más con cinco mujeres diferentes: Kimber Lynn, de 54 años; Kyle, de 50; Alison, de 46; Scott, de 32; Kathryn, de 30; Francesca, de 25; y Morgan, de 22 años. De esta forma, Laurie se convierte en la hija mayor del protagonista de Gran Torino. 

Ese mismo año 1955, trabajó en una de las películas de la mula Francis; "Francis in the navy"

Pasó siete años 1959-1966 trabajando en televisión, en una serie del Oeste, llamada "Látigo"

Este personaje llamaría la atención del relizador italiano Sergio Leone, quien con el protagonismo esencial de Eastwood desarrollaría un subgénero del western denominado "spaghetti western".

Sergio Leone (Roma, 3 de enero de 1929-ibídem, 30 de abril de 1989) fue un guionista, productor y director de cine italiano. Es uno de los directores más famosos de la historia del cine, y es sobre todo conocido por sus spaghetti western.
Su primera película oficial fue El coloso de Rodas (1960) y dos años más tarde sustituiría de nuevo a un director, Robert Aldrich, en Sodoma y Gomorra. Aldrich fue una influencia clave para Leone, con películas como Veracruz (1954), donde el perfil clásico del western se desdibuja con personajes más ambiguos y carentes de valores.

A partir de aquí comienzan sus obras más personales, que se inicia con la famosa trilogía western, también conocida como Trilogía del dólar, en coproducción con varios países europeos y rodada en la árida región de Tabernas, Almería (España), La Calahorra, cerca de Guadix (Granada), así como en las proximidades de Carazo en la Sierra de la Demanda, Burgos (Cementerio de Sad Hill). La trilogía obtuvo un inesperado gran éxito, conduciendo al western a su último período cinematográfico, el llamado spaghetti western, género muy cultivado en el cine de los 60 y principios de los 70, además de aportar dos nuevos talentos al medio, el compositor Morricone, amigo desde la infancia del director, y el actor Clint Eastwood, desconocido hasta entonces, al que el director contrata entre un grupo de actores. El personaje creado para Eastwood, "el hombre sin nombre", es el prototipo de antihéroe del espagueti western. Hombre duro y solitario, sin escrúpulos ni sentimientos y movido por el dinero. De esta manera Leone crea un icono del cine, personalidad ruda, pocas palabras, mirada de hielo, invencible en múltiples duelos. Siempre vestido con un poncho raído y un cigarro en los labios, es capaz de matar a sangre fría, si es necesario por la espalda, para conseguir su objetivo. Es un personaje que se convertirá en estereotipo en múltiples films y que influirá de forma decisiva a directores, actores e incluso a los dibujantes de cómic actuales. Como anécdota curiosa, cabe destacar que Por un puñado de dólares tuvo ciertos problemas legales al plagiar una película anterior de Akira Kurosawa titulada Yojimbo (1961). Sergio tuvo siempre a su lado a un amigo de la infancia, que hizo más grandes aún sus películas, el compositor Ennio Morricone.

Ennio Morricone (Roma, Italia; 10 de noviembre de 1928) es un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight.
Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas, como también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de 1964, La muerte tenía un precio de 1965, El bueno, el malo y el feo de 1966 o Hasta que llegó su hora de 1968. No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Days of Heaven de 1978, La misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras

Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe (Clint Eastwood), un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del clan Rojo. Una noche, es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión. Remake en clave de western de "Yojimbo", de Akira Kurosawa. (FILMAFFINITY) 1964

Clint Eastwood - Por un puñado de dolares, pincha aqui

Yojimbo 1961, pincha aqui

Fue rodada en España, principalmente en el poblado ya desaparecido llamado "Golden City", que estaba en el término municipal de Hoyo de Manzanares (Madrid), pero también en lo que hoy es el Parque natural del Cabo de Gata-Níjar (Almería).Akira Kurosawa acusó y denunció a Sergio Leone por haberse basado en su filme Yojimbo (1961), por lo que la película tuvo problemas legales.

Akira Kurosawa "Las transformaciones del héroe" - Por qué 'Los siete samurais' de Kurosawa es una de las películas más influyentes de la historia, pincha aqui

(II) Akira Kurosawa "Las transformaciones del héroe" - Influencias, pincha aqui

Algunos trucos de cámara para tomar planos desde arriba cuando no había equipo suficiente.  Asociación Sad Hill

¿Sabíais que el rodaje 'El bueno, el feo y el malo' tuvo muchos percances?
23/10/2018
Se rodó en Burgos y participó incluso el ejército español enviando a soldados como figurantes. Se acaba de estrenar un documental sobre esta grabación titulada 'Desenterrando Sad Hill'. 

Escena de la película con Clint Eastwood en el cementerio

San Pedro de Arlanza, Santo Domingo de Silos, Covarrubias y Caranzo, son los pueblos que tuvieron el honor de formar parte de los mejores escenarios de la película western.

El bueno, el feo y el malo, pincha aqui

La comarca burgalesa del Arlanza fue escogida por Sergio Leone por asemejarse al Nuevo México de la Guerra de Secesión

La Comarca del Arlanza está situada en el oeste de la provincia de Burgos, lindando con la de Palencia y las comarcas de Sierra de la Demanda, Ribera del Duero, Alfoz de Burgos y Odra-Pisuerga. Pertenece en su integridad a la cuenca del Duero y está bañada por el río Arlanza, del que toma nombre. Sus vinos cuentan con denominación de origen.

La comarca burgalesa del Arlanza ya fue escogida por el equipo de Sergio Leone para rodar en 1966 escenas de 'El bueno, el feo y el malo', por asemejarse al Nuevo México de la Guerra de Secesión. En concreto, el Monasterio de San Pedro de Arlanza se convirtió en la Misión San Antonio y cerca del municipio de Carazo se levantó el fuerte unionista Betterville. Mientras, el propio río Arlanza se transformó en el Río Grande y en Santo Domingo de Silos se construyó Sad Hill Cementery, en el que se rodó la mítica escena final del wéstern. Con motivo del cincuenta aniversario del rodaje, que se conmemoró en 2016, la Asociación Cultural Sad Hill desarrolló un proyecto de recuperación del cementerio y ahora piden su protección cultural.

El monasterio de San Pedro de Arlanza que dio vida al hospital Misión de San Antonio en el que se recupera “El Rubio” (Clint Eastwood) tras un largo recorrido por el desierto. En este caso solamente fueron utilizados los escenarios del interior del monasterio ya que las tomas del exterior pertenecen a El Cortijo del Fraile, en Almería.
El monasterio de San Pedro de Arlanza, situado en la localidad burgalesa de Hortigüela (Castilla y León, España) a orillas del río que le da nombre, fue uno de los centros monásticos más importantes del reino de León. Aunque los restos más antiguos existentes hoy en el conjunto monacal, correspondientes a la iglesia, datan de 1080, la congregación fue fundada en 912 como un eremitorio, de ruinas aún visibles, en la parte alta de las paredes que flanquean el valle. Este monasterio recibió el apelativo de «cuna de Castilla» y estuvo en funcionamiento hasta la desamortización de Mendizábal en el 1835.

El Monasterio de Santo Domingo de Silos es una abadía benedictina ubicada en la parte oriental de un pequeño valle, que el primer documento del Archivo de Silos, del año 954, ya lo denomina valle de Tapadillo perteneciente al municipio de Santo Domingo de Silos, en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León, España. Se halla comunicado por tres carreteras secundarias que desembocan, por Aranda de Duero y por Lerma, con la nacional A-1, y por Hacinas, con la N-234. Su claustro es una de las obras maestras del románico español.

Con los famosos films rodados en España a partir de 1966, "Por un puñado de dólares, "La muerte tenía un precio" y "El bueno, el feo y el malo", Clint Eastwood se embolsó la cifra de 270.000 dólares. Eastwood moldea en estos films su clásica figura de duro y sin piedad.

Anecdóticamente, Eastwood tuvo que aportar su propio vestuario, comprando el poncho que sería famoso en la siguientes películas de Leone.