(II) John Huston "El espíritu de la aventura" - Henri de Toulouse-Lautrec ( pintor y cartelista francés)

Documental: John Huston biografía (parte 1), pincha aqui

Documental: John Huston biografía (parte 2), pincha aqui

(I) John Huston "El espíritu de la aventura", pincha aqui

Para aquellos que sólo veían en Huston a un narrador de la acción, demuestra que es además un colorista inspirado con "Moulin Rouge" 1953, biografía de Toulouse-Lautrec.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (Albi, 24 de noviembre de 1864 - Château Malromé, Saint-André-du-Bois, 9 de septiembre de 1901), conocido simplemente como Toulouse-Lautrec, fue un pintor y cartelista francés, que destacó por la representación de la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX. Se le enmarca en el movimiento postimpresionista, pero hay debates sobre si la intención subversiva de su obra contra el statu quo de las relaciones extra-matrimoniales debe hacer su obra única, creando su categorización propia e inconmensurable.

Nació en el castillo de Albi en el seno de una familia de la nobleza.

La catedral de Santa Cecilia de Albi, en la archidiócesis de Albi, es un edificio religioso situado en Francia. Dos siglos fueron necesarios para su construcción, de 1282 a 1480. Es hoy una de las catedrales más visitadas de Francia. Santa Cecilia ofrece un contraste importante entre el rigor exterior de su arquitectura defensiva y la riqueza interior de una suntuosa decoración

Albi es una localidad y comuna francesa situada en el departamento del Tarn, del que es capital, en la región de Occitania, con 51 199 habitantes. Se sitúa a orillas del río Tarn. Fueron las arcillas de este río la materia prima para elaborar los ladrillos rojos que caracterizan su arquitectura local, ya sea en su catedral, en sus casas, puentes, palacios o molinos.

Detalle del pilar derecho

Palacio de la Berbie, actual Museo Toulouse-Lautrec.

Vista del palacio desde el río con el catedral al fondo
El palacio de la Berbie es una antigua fortaleza ubicada en Albi, Francia. Construida en ladrillo en el siglo XIII, actualmente alberga el Museo Toulouse-Lautrec.
A partir de 1276, se convirtió el palacio en una fortaleza y más adelante en la sede de la Inquisición pontificia, encargada de combatir cualquier rastro de la herejía cátara.

Toulouse-Lautrec
En 1886 abandonó el estudio de Cormon y arrendó el suyo propio. En los años 1890 viajó hasta Londres donde conoció y retrató a Oscar Wilde; también diseñó el programa de mano (folleto o cuadernillo) repartido en el estreno parisino de su drama Salomé.
Criticaba a todos aquellos que reflejaban paisajes en sus cuadros, ya que él opinaba que lo que verdaderamente valía la pena eran las personas, el pueblo. Se consideraba a sí mismo un cronista social y se mezcló, pintó y fue como el pueblo. Pintó grandes obras como La inspección médica.

Toulouse-Lautrec - LA INSPECCIÓN MÉDICA
En 1884 Toulouse-Lautrec fue a vivir al barrio de Montmartre, donde tuvo vecinos como Degas. La fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le llevó a frecuentarlos con asiduidad y hacerse cliente habitual de algunos de ellos como el Salón de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folies Bergère.​ Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitución, constituyó uno de los temas principales en su obra. En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A estas las pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando esperaban una inspección médica.

Toulouse-Lautrec
Los dueños de los cabarets le pedían que dibujara carteles para promocionar sus espectáculos, algo que entusiasmó mucho a Lautrec, ya que en sus largas noches en estos locales dibujaba todo lo que veía y lo dejaba por las mesas. Al contrario que el incomprendido Vincent van Gogh, Toulouse-Lautrec llegó a vender obras y fue reconocido, si bien su popularidad radicó en sus ilustraciones para revistas y carteles publicitarios más que en la pintura al óleo.

Henri de Toulouse-Lautrec (Rosa La Rouge) (1886—87)

Al contrario que los artistas impresionistas, apenas se interesó por el género del paisaje, y prefirió ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que le permitían jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva. Muy observador, le atraían la gestualidad de los cantantes y comediantes, y le gustaba ridiculizar la hipocresía de los poderosos, que rechazaban en voz alta los mismos vicios y ambientes que degustaban en privado.

La pelirroja con blusa blanca es un cuadro del pintor Henri de Toulouse-Lautrec, realizado en 1889, que se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
El pintor retrata a una de sus modelos preferidas en su etapa parisina, Carmen Gaudin, que fascinaba al artista por su cabello pelirrojo y su blanca piel.

Tenía problemas con el alcohol, lo que muchas veces derivaba en locura. Además contrajo la sífilis. El alcoholismo deterioró su salud, y a partir de 1897 padeció manías, depresiones y neurosis, además de ataques de parálisis en las piernas y en un costado. En 1897 tuvo que ser recogido de las calles a causa de una borrachera, y poco después en un delírium trémens llegó a disparar a las paredes de su casa creyendo que estaban llenas de arañas. Sin embargo, seguía pintando de forma firme y rápida; pero lo volvieron a recoger alcoholizado en 1899 y lo internaron en un sanatorio mental, donde realizó una colección de pinturas sobre el circo. Le dejaron ir a casa de su madre en las posesiones de ésta cerca de Burdeos, y el 9 de septiembre de 1901 murió postrado en su cama.

En 1922 su madre y su tratante abrieron el Museo Toulouse-Lautrec en el Palacio de la Berbie, Albi, muy visitado y reconocido por su amplia colección.

Moulin Rouge Official Trailer, pincha aqui

José Ferrer,  Zsa Zsa Gabor,  Colette Marchand,  Claude Nollier,  Katerine Kath, Suzanne Flon,  Christopher Lee,  Peter Cushing
París, finales del siglo XIX. El pintor impresionista Toulouse-Lautrec, miembro de una familia aristocrática francesa, se apasiona por la vida bohemia de los bajos fondos parisinos y visita con frecuencia el mítico Moulin Rouge, un cabaret donde, mientras bebe, contempla a las sensuales bailarinas que bailan el can-can. (FILMAFFINITY)
1952: 2 Oscars: Direcc. artíst. color, vestuario color. 7 nom., incluy. mejor película

Poco después, descontento con la política republicana de su país y la caza de brujas, entre otras cosas, John Huston se expatrió a Irlanda donde viviría veinte años. Se convirtió en un paria de Hollywood.

Continúa explorando la aventura y las obsesiones en "Moby Dick" 1956.

Gregory Peck,  Richard Basehart,  Leo Genn,  James Robertson Justice, Harry Andrews,  Friedrich von Ledebur,  Bernard Miles,  Edric Connor,  Orson Welles
Nueva adaptación de la novela homónima de Herman Melville. Ahab (Gregory Peck), el capitán del Pequod, un barco ballenero, vive obsesionado por dar caza a Moby Dick, la gran ballena blanca que le arrancó una pierna y lo llenó de odio y sed de venganza. Por esta razón, consagra su vida a navegar incansablemente por los siete mares con el fin de capturar a su presa. (FILMAFFINITY)

Demuestra su sutileza para explorar los inconscientes enigmáticos, los personajes a la deriva en "Vidas rebeldes" 1961 o los boxeadores patéticos en "Fat City" 1972.

Vidas rebeldes (The Misfits) - Aparece Montgomery Clift, pincha aqui
Clark Gable en Vidas rebeldes, pincha aqui

Clark Gable,  Marilyn Monroe,  Montgomery Clift,  Eli Wallach,  Thelma Ritter, Estelle Winwood,  James Barton,  Kevin McCarthy
Roslyn Tabor (Marilyn Monroe), una joven que llega a Reno (Nevada) para divorciarse, conoce a un viejo vaquero (Clark Gable) y decide quedarse unos días en su cabaña. Poco después, él encuentra en las montañas una manada de caballos salvajes y decide capturarlos para vender la carne, contando con la ayuda de un vaquero especialista en rodeos (Montgomery Clift). (FILMAFFINITY)
Gran película de almas perdidas y corazones solitarios. El maestro Huston reunió a un espléndido reparto encabezado por tres grandes estrellas de cine en sus ocasos (Monroe, Clift y Gable) acompañados por dos de los mejores secundarios de la historia (Ritter y Wallach). "The Misfits" (cuya traducción literal sería 'los inadaptados') es un bello homenaje a las miradas cansadas, en otro tiempo brillantes y gloriosas, y un canto a la libertad y la dignidad del fracaso realmente conmovedor.
Pablo Kurt: FILMAFFINITY

Era previsible que realizara una biografía austera y rigurosa de Sigmund Freud, procurando sobre todo retratar la indagación sobre si mismo realizada por el personaje "Freud, pasión secreta" 1962.

Freud, pasión secreta - Meynert y los alacranes, pincha aqui

Montgomery Clift,  Susannah York,  Larry Parks,  Susan Kohner,  Eileen Herlie, Fernand Ledoux,  Eric Portman,  David McCallum
En 1885, a la edad de 29 años, ya Sigmund Freud (Montgomery Clift) se daba el lujo de confrontar a su maestro Meyniert... y pronto, de ilustre alumno, su asociación con el médico Josef Breuer (Larry Parks), lo convertiría en uno de los más notables investigadores sobre la histeria. Después, la neurosis, la interpretación de los sueños y el psicoanálisis, entre otros temas, tendrían en él a uno de los más fuertes exponentes de las nuevas teorías psicológicas. El guión lo supervisó Jean-Paul Sartre. (FILMAFFINITY)
1962: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión original, banda sonora original
1962: Globos de oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama

A finales del siglo veinte, Sigmund Freud comenzó a concebir, a través de la práctica clínica, sus teorías sobre el inconsciente, con las que sentaría las bases del psicoanálisis y cambiaría la forma de abordar y tratar ciertas enfermedades mentales. Con este acercamiento, Freud ponía en un espacio profundamente sensible la cordura del ser humano, revolucionando así tanto la medicina, como la filosofía, las artes y la percepción del hombre sobre sí mismo. Sin embargo, no fue esta revolución cognitiva una tarea fácil y el psicólogo tuvo que luchar contra el tradicionalismo, los prejuicios y la incomprensión. Sus teorías tocaban puntos sensibles como la sexualidad infantil, el incesto, la homosexualidad, la masturbación, la prostitución, y sus descubrimientos pertenecían a un mundo subjetivo que oscurecía las posibilidades de verificación.

Psicología - Sigmund Freud - analysis of a mind (español), pincha aqui

En caso de necesidad, realiza películas sin gran envergadura, sin implicarse. Pero su sello puede surgir, intacto, allí donde menos se espera. Aunque a veces demuestra una cierta irregularidad.

Por ejemplo, en un relato de espionaje absurdo y existencia como "La carta del Kremlin", o "La Biblia", producida por Dino de Laurentis; "Annie"; "Evasión o victoria", o "Casino Royale", que también pertenecen a su época más intrascendente. 

El hombre que pudo reinar mejor escena, pincha aqui

Sean Connery,  Michael Caine,  Christopher Plummer,  Saeed Jaffrey,  Doghmi Larbi, Shakira Caine,  Karroom Ben Bouih,  Jack May,  Mohammed Shamsi,  Albert Moses, Paul Antrim,  Graham Acres
Danny Dravot y Peachy Carnehan, dos aventureros que viajan a la India en 1880, sobreviven gracias al contrabando de armas y otras mercancías. Un día, deciden hacer fortuna en el legendario reino de Kafiristán. Después de un durísimo viaje a través del Himalaya, alcanzan su meta justo a tiempo para hacer uso de su experiencia en el combate y salvar a un pueblo de sus asaltantes. Está inspirada en un relato de Kipling. (FILMAFFINITY)
 "Película inolvidable, cumbre del espíritu aventurero del director, y una nueva incursión en el terreno de los personajes perdedores y desengañados que se alimentan de ilusiones y de dignidad (...) Todo ello envuelto en unas imágenes bellísimas y un ritmo narrativo apabullante."Miguel Ángel Palomo: Diario El País 
1975: 4 nom. al Oscar: Mejor guión adaptado, montaje, vestuario, dir. artística

A pesar de eso, siguió haciendo también grandes películas como "Reflejos en un ojo dorado", "El hombre que pudo reinar", el mejor ejemplo de la exaltación de la aventura por la aventura, o "Bajo el volcán".

Bajo el volcán, pincha aqui
50 años de la traducción de "Bajo el Volcán", pincha aqui

Albert Finney,  Jacqueline Bisset,  Anthony Andrews,  Ignacio López Tarso, Katy Jurado,  James Villiers
México, 1938. Celebración del día de Difuntos. Con su país al borde de la guerra con Alemania, el cónsul británico en México, Geoffrey Firmin (Albert Finney), corta todo contacto con sus familiares y se sumerge en un proceso de autodestrucción mezclando el alcohol con los recuerdos (FILMAFFINITY)
"'Bajo el volcán' es inteligente (...) maravillosamente interpretada y dirigida (...) es una película hermosa. La actuación de Albert Finney es realmente asombrosa"
1984: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Albert Finney), banda sonora original

Durante los años 80 vivió en una inaccesible isla mexicana.

En 1983 dirigió a su hija Angelica Huston y al que fue compañero de esta durante 17 años; Jack Nicholson, en la película "El honor de los Prizzi".

El honor de los Prizzi - Trailer, pincha aqui

Jack Nicholson,  Kathleen Turner,  Anjelica Huston,  Robert Loggia,  John Randolph, William Hickey,  Lawrence Tierney,  CCH Pounder,  Lee Richardson
Charley Partanna es un asesino a sueldo al servicio de los Prizzi, una de las familias más poderosas de la mafia. La nieta del Don está enamorada de él, aunque entre ellos va a interponerse una bella y enigmática rubia: Irene Walker. (FILMAFFINITY)
Magnífico film de John Huston en el que el veterano director (estuvo nominado al Oscar con 79 años, un récord todavía vigente) volvió a contar con un guión espléndido y un gran reparto: perfecta Anjelica Huston como la caprichosa hija del padrino, turbadora Kathleen Turner en su papel de "femme fatale" e insuperable Nicholson como el mercenario enamorado de la menos indicada... Drama romántico, comedia negra y thriller criminal se mezclan en una joya de los años ochenta que consiguió el aplauso de crítica y público.Pablo Kurt: FILMAFFINITY
1985: Oscar: Mejor actriz secundaria (Anjelica Huston). 8 nominaciones

En el corazón de una verdadera dinastía del espectáculo, John Huston fue un ser múltiple. Aventurero e intelectual, perpetuó una tradición americana que va de Jack London a Jack Kerouac, pasando por Ernest Hemingway.

Jack London, probablemente nacido como John Griffith Chaney (San Francisco, 12 de enero de 1876-Glen Ellen, 22 de noviembre de 1916), fue un escritor estadounidense, autor de Colmillo Blanco, The Call of the Wild (traducida en español como La llamada de lo salvaje, La llamada de la naturaleza o La llamada de la selva​), y otros cincuenta libros.
Jack London fue acusado de plagio en numerosas ocasiones durante su carrera. Era vulnerable no solo porque fuera un excelente y exitoso escritor, sino también debido a sus métodos de trabajo.
Jack London se hizo socialista a la edad de 20 años.
La muerte de Jack London está llena de controversia. Muchas fuentes antiguas la describen como un suicidio, y algunas todavía lo hacen.28​ Sin embargo, esto parece más un rumor o una especulación apoyada en los incidentes que tienen lugar en sus escritos de ficción. Su certificado de defunción establecía como causa una uremia. Murió el 22 de noviembre de 1916. Se sabe que sufría un dolor extremo y que estaba tomando morfina, y es posible que una sobredosis de morfina, accidental o deliberada, pudiera haber contribuido a su muerte. 

Jack Kerouac fue un escritor estadounidense, pionero de La Generación Beat (Beat Generation) junto a sus colegas William S. Burroughs y Allen Ginsberg.  Kerouac es reconocido por su prosa espontánea. Su obra abarca temas como la espiritualidad católica, el jazz, la promiscuidad, el budismo, las drogas, la pobreza y los viajes. Se convirtió en una celebridad clandestina y progenitor del movimiento hippie, a pesar de estar en contra de determinadas ideologías políticas radicales.
Kerouac falleció en 1969, a los 47 años, debido a una hemorragia interna consecuencia de su alcoholismo. Desde su fallecimiento su prestigio literario ha crecido, permitiendo la publicación de varias obras inéditas. 

Ernest Miller Hemingway (Oak Park, Illinois; 21 de julio de 1899-Ketchum, Idaho; 2 de julio de 1961) fue un escritor y periodista estadounidense. Uno de los principales novelistas y cuentistas del siglo XX. Su estilo sobrio y minimalista tuvo una gran influencia sobre la ficción del siglo XX, mientras que su vida de aventuras y su imagen pública dejó huellas en las generaciones posteriores. Hemingway escribió la mayor parte de su obra entre mediados de la década de 1920 y mediados de la década de 1950. Ganó el Premio Pulitzer en 1953 por El viejo y el mar y al año siguiente el Premio Nobel de Literatura por su obra completa. Publicó siete novelas, seis recopilaciones de cuentos y dos ensayos. Póstumamente se publicaron tres novelas, cuatro libros de cuentos y tres ensayos. Muchos de estos son considerados clásicos de la literatura de Estados Unidos.
Poco después de la publicación de El viejo y el mar en 1952, Hemingway se fue de safari a África, donde estuvo a punto de morir en dos accidentes aéreos sucesivos que lo dejaron con dolores y problemas de salud gran parte del resto de su vida. Hemingway tuvo residencia permanente en Cayo Hueso, Florida, en la década de 1930, y en Cuba, en las décadas de 1940 y 1950. En 1959 compró una casa en Ketchum (Idaho), donde se suicidó el 2 de julio de 1961.

Su última película, filmada en silla de ruedas, respirando con mascarilla de oxígeno y ya a las puertas de la muerte, es un homenaje a un libro: "Dublineses" 1987 de James Joyce.

Anjelica Huston,  Donal McCann,  Helena Carroll,  Cathleen Delany,  Ingrid Craigie, Rachel Dowling,  Dan O'Herlihy,  Marie Kean,  Donal Donnelly,  Colm Meaney
El día de la Epifanía de 1904 está a punto de empezar una de las fiestas más concurridas de Dublín, la de las señoritas Morkan. Entre los invitados se encuentra Gabriel Conroy, sobrino de las anfitrionas y marido de la hermosa Gretta. Esa noche, los invitados disfrutan de una magnífica velada. Gabriel, muy enamorado de su esposa, observa su emoción cuando suena una antigua canción de amor. De vuelta a casa, Gretta le confiesa un secreto: aquella canción le ha traído a la memoria el recuerdo de un amor de juventud, que se vio truncado por la muerte del amado. (FILMAFFINITY)
Elegida por los críticos españoles como la mejor película de los ochenta, "Dublineses" es una de esas joyas que hace de la simplicidad y la transparencia su mejor virtud. Huston eligió el soberbio relato de Joyce para realizar su testamento cinematográfico, un film lleno de sinceridad y nostalgia con un final tan inesperado como conmovedor. Talento, humildad y emoción para una obra maestra absoluta, un oasis de clasicismo hollywoodiense a finales de la peor década de la historia del cine americano.Daniel Andreas: FILMAFFINITY
1987: 2 nominaciones al Oscar: Mejor vestuario, guión adaptado

James Augustine Aloysius Joyce (Dublín, 2 de febrero de 1882 – Zúrich, 13 de enero de 1941) fue un escritor irlandés, reconocido mundialmente como uno de los más importantes e influyentes del siglo XX. Joyce es aclamado por su obra maestra, Ulises (1922), y por su controvertida novela posterior, Finnegans Wake (1939). Igualmente ha sido muy valorada la serie de historias breves titulada Dublineses (1914), así como su novela semiautobiográfica Retrato del artista adolescente (1916). Joyce es representante destacado de la corriente literaria de vanguardia denominada modernismo anglosajón, junto a autores como T. S. Eliot, Virginia Woolf, Ezra Pound o Wallace Stevens.

Houston realizó una adaptación delicada y musical, con una adaptación al guión escrita por su hijo Tony e interpretada por su hija Angelica, quien, a través de las pequeñas cosas de una noche de fiesta, encuentra lo esencial: la vida, el amor y la muerte.

Pocos directores han conseguido poner un final tan emocionante, brillante y coherente a su filmografía.

Falleció en 1987 en Middletown (Rhode Island) de un enfisema pulmonar.

Fue el primer director en la historia (junto con Francis Coppola) que ha conseguido que dos miembros de su familia de diferentes generaciones ganen un Oscar, además de él mismo. Su padre como mejor actor de reparto en "El tesoro de Sierra Madre" 1948 y su hija Angelica como actriz de reparto por "El honor de los Prizzi" 1985.

John Huston "El espíritu de la aventura"

John Huston (Nevada, Misuri, 5 de agosto de 1906 - Middletown, Rhode Island, 28 de agosto de 1987) fue un director, guionista y actor de cine estadounidense naturalizado irlandés. Como director, realizó 37 largometrajes, escribiendo la mayoría de los guiones de estos. De su filmografía destacan clásicos como El halcón maltés, El tesoro de Sierra Madre, La jungla de asfalto, La reina de África o El hombre que pudo reinar. Está considerado como uno de los mejores directores del cine clásico americano pese a que se encuentra minusvalorado por ciertos sectores de la crítica.

Estatua de John Huston, Puerto Vallarta, México.
John Huston:"Mi vida ha estado compuesta de episodios disparatados, mujeres, cacerías, apuestas, boxeo, dirigir, actuar"

(Verde) Puerto Vallarta es una ciudad y uno de los 125 municipios del estado de Jalisco, México.
Es la segunda zona económica más importante del estado de Jalisco y el tercer puerto más importante de México. Actualmente, es uno de los lugares más visitados del país. Su nombre está plasmado en varias canciones populares.

Puerto Vallarta seguía siendo casi desconocido para México y el resto del mundo, hasta que un suceso internacional catapulto a este sitio como destino turístico y lo puso ciertamente en el mapa en 1964, la filmación de la película La Noche de la Iguana, dirigida por el legendario John Huston, y estelarizada por Richard Burton y Ava Gardner. Contrario a lo que mucha gente piensa, Elizabeth Taylor no estaba en el elenco de la cinta. Ella solo estaba acompañando a su novio Richard Burton mientras él participaba en la película. Este fue el inicio de la presencia mundial de Puerto Vallarta, lo que marco la nueva fuente de riqueza de la región y que continúa hasta nuestros día: el turismo.

Hijo del gran actor Walter Huston y de la periodista Thea Gore.

Walter Huston (n. 5 de abril de 1884 - f. 7 de abril de 1950), actor canadiense.
Huston interpretó muchos papeles en las décadas de los 30 y los 40, tanto sobre el escenario como en la pantalla. Ganó el Óscar al mejor actor de reparto en 1948 por su papel en "El tesoro de Sierra Madre", película que fue dirigida por su hijo, John Huston. Su última película fue Las furias en 1950, que protagonizó junto a Barbara Stanwyck.
Murió en Hollywood dos días después de cumplir los 66 años.

Fue un niño enfermizo casi hasta la adolescencia, pero consiguió sobreponerse a base de voluntad de superación y se convirtió en buen deportista. De aquella época, conservo una bulimia y el sentido de la ironía.

De hecho, en su adolescencia llegó a ser un campeón de boxeo y ejerció como agregado militar estadounidense en el ejército mexicano.

Por admiración a México (y según la leyenda) se incorporó durante un breve tiempo al ejército revolucionario de Pancho Villa.

José Doroteo Arango Arámbula (San Juan del Río, Durango, México; 5 de junio de 1878 - Hidalgo del Parral, Chihuahua, México; 20 de julio de 1923)​ más conocido por su seudónimo Francisco Villa o el hipocorístico de este, Pancho Villa, fue uno de los jefes de la Revolución mexicana, cuya actuación militar fue decisiva para la derrota del régimen del entonces presidente Victoriano Huerta.​ Originario del estado de Durango​ (se desconoce si era de Río Grande​ o de San Juan del Río​), nació el 5 de junio de 1878​ y murió asesinado en una emboscada en Hidalgo del Parral (Chihuahua) el 20 de julio de 1923. Durante la revolución fue conocido como El Centauro del Norte.
Villa y sus seguidores, conocidos como villistas, se apoderaron de las tierras de los hacendados para distribuirlas a los campesinos y soldados. Se apoderó de trenes y, como varios generales revolucionarios, usó dinero fiduciario impreso para pagar por su causa.

De regreso a Estados Unidos contrae su primer matrimonio con (de los cinco que llegará a tener) a la temprana edad de 20 años, e inicia su carrera literaria escribiendo relatos para el American Mercury.

Dorothy Huston Hodel (1906-1983)
Dorothy posing for our family photographer Man Ray in 1944

Cónyuge:
Dorothy Harvey (1925–1926)
Lesley Black (1937–1945)
Evelyn Keyes (1946–1950)
Enrica Soma (1950–(†) 1969)
Celeste Shane (1972–1977)

Celeste Shane

Anjelica Huston (Santa Mónica, California; 8 de julio de 1951) es una actriz, directora y exmodelo estadounidense. En 1985 protagonizó El honor de los Prizzi, película por la que obtuvo el Óscar a la mejor actriz de reparto y que fue dirigida por su padre John Huston y coprotagonizada por su abuelo Walter Huston, también ganadores del Óscar. También estuvo nominada al Óscar por su trabajo en Enemies, A Love Story, de 1989 y The Grifters, de 1990.
Padres: John Huston y Enrica Soma

Daniel (Danny) Sallis Huston (14 de mayo de 1962, Roma, Italia) es un actor y director estadounidense, nacido en Italia. Es medio-hermano de la actriz Anjelica Huston y del guionista Tony Huston, todos hijos del director y actor John Huston.

Tras un accidente de tráfico en el que mata a un peatón estando borracho, se marcha a vivir a París como pintor callejero, casi como un mendigo durante una temporada.

Al poco tiempo vuelve a Estados Unidos y comienza a trabajar como redactor en una revista neoyorquina.

Gracias a su padre, que era actor, comienza en el cine como extra en algunas películas como "El testaferro", "Santos del infierno" o "The Storm" dirigidas por William Wyler. Pronto comienza a escribir para este mismo director.

William Wyler "50 tomas Wyler, el cineasta invisible, pincha aqui

Contratado por la Warner se abre camino como guionista y trabaja en una cantidad impresionante de guiones durante los años 1930 y principios de los años 1940, entre ellas escribe "Jezabel" (William Wyler), "Juarez" (William Dieterle) y "El último refugio" (Raoul Walsh). Esta última película es protagoniza por Humphrey Bogart.

Bogart y Huston simpatizan y decide dar el salto a la dirección adaptando "El halcón maltés" 1941 con Bogart como protagonista. La perfección del diálogo, del reparto, de la imagen, del ritmo, dan nacimiento a un verdadero género cinematográfico, "el cine negro".

La obra, es adaptación de la novela homónima de Dashiell Hammet y está considerada como la primera película de Cine negro. B

El halcón maltés, pincha aqui

Humphrey Bogart,  Mary Astor,  Gladys George,  Peter Lorre,  Barton MacLane, Lee Patrick,  Sydney Greenstreet,  Elisha Cook Jr.,  Ward Bond,  Walter Huston, Jerome Cowan
En el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta regalaron a Carlos I de España y V de Alemania la estatuilla de un halcón de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio Archer aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un hombre sin escrúpulos. (FILMAFFINITY)
1941: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, actor sec. (Greenstreet), guión

Poco después, mientras rodaba "Across de Pacific", una aventura de espionaje, se enroló en la aviación debido a la Segunda Guerra Mundial y no pudo acabar el rodaje de esta película.

Mientras permaneció en el ejército se convirtió en cineasta militar donde realizó tres documentales de los cuales se dijo que "ellos solos constituían la película de guerra más bella del segundo conflicto". Estos tres documentales eran "Report from de Aleutians", "The battle of San Pietro" y "Let ther be light", esta última era una película sobre el tratamiento psiquiátrico de los heridos de guerra, donde John Huston se inició en las técnicas de la hipnosis.

Para su vuelta a la película de ficción, recurre nuevamente a Bogart. "El tesoro de Sierra Madre" 1948 es la búsqueda de un objetivo irrisorio. Esta película será su gran éxito en los Oscar. Ganará por partida doble, como guionista y como director, y su padre, el actor Walter Huston, como mejor actor de reparto.

El tesoro de Sierra Madre (1948) de John Huston, pincha aqui

Humphrey Bogart,  Walter Huston,  Tim Holt,  Bruce Bennett,  Barton MacLane, Alfonso Bedoya,  Arturo Soto Rangel,  Manuel Dondé,  José Torvay,  Margarito Luna
Año 1925. Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart) decide ir a Tampico en busca de oro para salir de la miseria. Emprende el viaje con otros dos vagabundos (Walter Huston y Tim Holt), pero la codicia y la envidia que surge entre ellos les creará más problemas que cualquier dificultad del camino. (FILMAFFINITY)
1948: 3 Oscars: Mejor director, actor secundario (Walter Huston), guión. 4 nominaciones

Le seguirá "Cayo Largo" 1948 una película de gánsters que transcurre en un espacio cerrado. Al igual que en la película anterior, la propia aventura es fuente de riqueza y no su objetivo, que no es más que una quimera. Esta filosofia de la justificación por la acción será llevada a la práctica por Huston tanto en su vida como en sus películas.

Cayo Largo (1948) de John Huston, pincha aqui

Humphrey Bogart,  Edward G. Robinson,  Lauren Bacall,  Lionel Barrymore, Claire Trevor,  Thomas Gomez,  Harry Lewis,  John Rodney,  Marc Lawrence, Dan Seymour,  Monte Blue,  William Haade
Frank McCloud (Humphrey Bogart) es un veterano de guerra que viaja a Cayo Largo, en Florida, para visitar al padre (Lionel Barrymore) y a la viuda (Lauren Bacall) de un compañero muerto en combate. Pero su estancia se complica, ya que en su hotel se aloja también una banda de gángsters que, aprovechando una fuerte tormenta, los toman como rehenes. (FILMAFFINITY)
1948: Oscar: Mejor actriz secundaria (Claire Trevor)

A comienzos de los cincuenta, libró una batalla contra el "Comité de Asuntos Antiamericanos" y la caza de brujas que lo llevó hasta Washington.

La reina de África (1951) de John Huston, pincha aqui 

Humphrey Bogart,  Katharine Hepburn,  Robert Morley,  Peter Bull,  Theodore Bikel, Walter Gotell,  Peter Swanwick,  Richard Marner
Al estallar la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Charlie Allnut (Bogart), un rudo capitán de barco con tendencia a la bebida, y Rose Sayer (Hepburn), una estirada y puritana misionera, huyen de las tropas alemanas en una ruinosa embarcación, con la que deben remontar un peligroso río. Son, a primera vista, dos seres antagónicos, incompatibles, pero la convivencia y, sobre todo, las penalidades que tendrán que afrontar juntos para sobrevivir harán cambiar radicalmente su relación. (FILMAFFINITY)
1951: Oscar: Mejor actor (Humphrey Bogart). 4 nominaciones

Los rodajes son nidos de anécdotas, de encuentros y desencuentros y hasta de fatalidades reales. De entre las terceras, las alimenticias, habituales según dónde y en que condiciones se traslade el set para hacer la película.

El rodaje de «The African Queen» (La reina de África) no fue fácil para nadie. En especial para Katherine Hepburn, a la que no hacía ninguna gracia la afición que su director y coprotagonista mostraron por el whisky.

Al parecer, John Huston y Humphrey Bogart se hicieron buenos amigos entre sí, y a su vez del dorado líquido escocés, que bebían juntos entre plano y plano, entre escena y escena, entre día y día de rodaje. Hepburn les reprochó esta actitud, y aunque no rechazaba una copa en su vida normal, e incluso gustaba de un trago para ayudarse en algunas escenas de su carrera, la actriz se autoimpuso la ley seca en protesta por la afición excesiva de los dos actores que la acompañaban.

Mala decisión. El agua que bebieron durante su estancia no estaba en el mejor estado. Tanto la actriz como buena parte del equipo de rodaje tuvieron importantes molestias gástricas hasta el extremo de tener que parar el rodaje.

Director y protagonista, que apenas habían probado unos tragos de agua, disfrutaron de la eventualidad, cómo no, con un trago de whisky más.

"La reina de África", otra de sus obras maestras, rodada en 1951, demostró a su equipo hasta dónde estaba dispuesto a llegar para rodar una película, rodando en El Congo, con mosquitos, calor y todo tipo de enfermedades. Todo el equipo al completo cayó enfermo por disentería, excepto él mismo y Bogart ya que nunca probaron el agua y sólo bebían whisky. Años después, otro gran director haría una película recordando el rodaje de esta; "Cazador blanco, corazón negro" 1990 de Clint Eastwood.

Clint Eastwood,  Jeff Fahey,  George Dzundza,  Alun Armstrong,  Marisa Berenson, Timothy Spall,  Charlotte Cornwell,  Boy Mathias Chuma,  Mel Martin,  Clive Mantle
Crónica de los diversos avatares que precedieron al rodaje de "La reina de África", de John Huston. El director viajó a África con el pretexto de localizar los exteriores, pero, una vez allí, para desesperación del productor y el resto del equipo, resultó que su único y verdadero objetivo era cazar un elefante. (FILMAFFINITY)
"Peculiar y brillante historia sobre el rodaje del clásico de John Huston. Las obsesiones de un director que viaja a África para encontrar los exteriores de su película son el motor de esta efectiva e inteligente producción"Fernando Morales: Diario El País
1990: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

En su larga filmografía combina todo tipo de géneros. Película negra "La jungla de asfalto" 1950, película histórica "La roja insignia del valor" 1957. Los personajes que intervienen en ellas están creados a la imagen del cineasta, en busca de si mismos y de los demás. De ellos emana una aureola trágica, especialmente punzante, como el protagonista que fallece entre caballos en libertad en "La jungla de asfalto".

La jungla de asfalto (1950) de John Huston, pincha aqui

Sterling Hayden,  Louis Calhern,  Sam Jaffe,  Jean Hagen,  James Whitmore, John McIntire,  Marc Lawrence,  Marilyn Monroe,  Barry Kelley,  Anthony Caruso, Brad Dexter,  Dorothy Tree,  Jack Warden
La meticulosa planificación de un atraco a una joyería, por parte de una banda de delincuentes, le sirve a Huston para ofrecer un relato lleno de intensidad, amén de un realista e insuperable estudio de los personajes y sus motivaciones. Sin lugar a dudas, una de los mejores películas del cine negro de todos los tiempos, con el gran Hayden y una seductora y sexy Marilyn Monroe. (FILMAFFINITY)
1950: 4 nominaciones al Oscar: Director, actor sec. (Jaffe), guión, fotografía B&N

Audie Murphy,  Bill Mauldin,  Andy Devine,  Robert Easton,  Douglas Dick,  Tim Durant, Arthur Hunnicutt,  Royal Dano,  John Dierkes
Un joven que participa en la Guerra Civil Norteamericana (1861-1865) acaba descubriendo que la vida de soldado encierra más horror que diversión. A pesar de todo, gracias a la guerra, dejará de ser un chico asustadizo y se convertirá en un hombre valeroso y entregado en el campo de batalla. (FILMAFFINITY)

(II) La Escuela del Cubo de Basura “Ash-can” - Robert Henri - Andrew Wyeth

(I)La Escuela del Cubo de Basura “Ash-can” - Robert Henri, pincha aqui

La Escuela del Cubo de Basura

Del impresionismo al realismo norteamericano

Cuando en 1934 un grupo de críticos norteamericanos pretendieron incluir a Edward Hopper en el ya viejo ‘Grupo de los Ocho’, el solitario Hopper -siempre más cercano al “transfondo Andrew Whyeth”-, rechazó los planteamientos de la pintura de estos nuevos realistas americanos comandados por su maestro Henri, diciendo que la suya no era una pintura que representara solo los objetos cotidianos de las calles de las ciudades americanas: “With not a single incidental ashcan in sight.”, lo que puede traducirse por “No es solo un cubo de basura casualmente a la vista”. De esta manera comenzó a conocerse al grupo de pintores agrupados en torno a Henri como la Ashcan School o, traducido, la Escuela del Cubo de Basura.

Andrew Newell Wyeth (12 de julio de 1917 – 16 de enero de 2009)​ fue un pintor realista y regionalista estadounidense. Es uno de los más conocidos del siglo XX, comúnmente se le llama el "Pintor del Pueblo" debido a su popularidad entre el público estadounidense. Fue hijo del ilustrador y artista N. C. Wyeth, hermano del inventor Nathaniel Wyeth y de la artista Henriette Wyeth, y padre del artista Jamie Wyeth y Nicholas Wyeth.
El tema principal de sus obras es la tierra y habitantes de su ciudad natal Chadds Ford, en Pensilvania, y de su casa de verano en Cushing, Maine. Una de las imágenes más famosas del arte estadounidense del siglo XX es su obra Christina's Worlds, que actualmente se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Christina's World es la pintura más famosa realizada por Andrew Wyeth, y uno de los cuadros más conocidos del siglo XX. Pintado en 1948, esta obra al temple se muestra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. 

Que hace esta mujer y que nos quería contar el pintor con este misterioso cuadro. Eso, lo explicó al mundo el propio Andrew Wyeth.
En este cuadro, él había querido representar a Christina Olson, una vecina a la que había conocido a través de su mujer y que vivía sola con su hermano Álvaro en la casa que aparece en el cuadro. Christina, era una mujer con una incapacidad motora producida por una poliomielitis que la había afectado en su juventud y que no se resignaba a permanecer sentada todo el día ni a usar una silla de ruedas para sus desplazamientos prefiriendo arrastrarse por el campo de donde recogía pequeños ramilletes de flores para adornar su casa.
Realmente, la mujer que aparece en el cuadro no es la propia Christina Olson. En esas fechas, ella tenía ya 55 años y para el detalle de su torso Andrew Wyeth usó a su esposa Betsy como modelo queriendo mostrar con este cuadro el sentimiento de admiración que él había llegado a sentir por aquella mujer.

Andrew Newell Wyeth

Andrew Newell Wyeth

Andrew Newell Wyeth

Museo de Arte Moderno "MoMA", pincha aqui

Edward Hopper, pincha aqui

“Café du Dome en Montparnase”. Robert Henri

“Los Ocho” fueron un grupo de artistas, (en general venían del mundo de los ilustradores de periódicos en Filadelfia), que realizaron una exposición conjunta en la galería Macbeth en Nueva York, en 1908. La exposición causó tal sensación que posteriormente realizó una gira por los EE.UU bajo los auspicios de la Academia de Pensilvania de Bellas Artes. Desde entonces Los Ocho son recordados como un grupo por el impacto de esa única exposición, a pesar de que su trabajo era muy diferente en términos de técnica, estilo y tema. Tan diferentes eran que con el tiempo sólo cinco de los artistas (Henry, Sloan, Glackens, Shinn y Luks) siguieron pintado las sugerentes escenas urbanas que caracterizaron a la escuela Ashcan y fueron, en aras de la homogeneidad, ‘oficialmente’ el núcleo de pintores que la formaban. 

Portrait of Robert Henri, 1907 - Gertrude Kasebier
Tanto su madre, Theresa Gatewood, como su padre, John Jackson. provenían de la familia Cozad de Virginia. En octubre de 1882, su padre, un tipo peculiar, jugador y promotor inmobiliario, se vio involucrado en una disputa con un terrateniente de nombre Alfred Pearson, quien reclamaba el derecho de su ganado a pastar en territorios pertenecientes a la familia de Henry. El conflicto fue enconándose y Jackson terminó disparando su pistola contra Pearson causándole una herida mortal. Tras varias investigaciones su padre fue absuelto de todas las acusaciones y declarado inocente, pero la gente de la ciudad empezó a rechazarlos. Su padre huyó hacia Denver, Colorado, para evitar cualquier tipo de venganza y poco después le siguió el resto de la familia. Para desvincularse del escándalo los miembros de la familia cambiaron sus nombres. El padre pasó a llamarse Richard Henry Lee, y sus hijos simularon ser adoptados y tomaron diferentes nombres, nuestro pintor pasó a llamarse Robert Earl Henri. En 1883, la familia se trasladó a la ciudad de Nueva York y luego a Atlantic City, donde Henri realizó sus primeras pinturas.

Robert Henri. “Bailarina de Delhi”
En 1898, contrajo matrimonio con Linda Craige, una de sus alumnas. La pareja de recién casados pasó los siguientes dos años en una prolongada luna de miel en Francia
El gobierno francés compró una de sus pinturas titulada Le Neige con el objetivo de que fuese exhibida en el Musée du Luxembourg. Durante estos años viajó por Italia y España, país que le fascinó.

Street-scene-with-snow-robert-henri

Admiraba a los anarquistas, en especial a Emma Goldman una famosa escritora, activista política y editora de la revista Mother Erath. Goldman posteriormente posó como su modelo para un retrato, y describió a Henri como: «un anarquista en su concepción del arte y su relación con la vida.» Desde 1915 a 1927 fue un popular e influyente profesor de la academia de arte Art Students League of New York. Sus pensamientos e ideas sobre el arte fueron recopilados por una antigua alumna suya llamada Margary Ryerson y publicados en un libro titulado The Art Spirit en el año de 1923. En la primavera de 1929, fue elegido como uno de los tres principales artistas vivos estadounidenses por el Arts Council of New York (Consejo de Arte de Nueva York). En el verano de ese mismo año fallecería a causa de un cáncer. En 1931 el Metropolitan realizó una exposición en honor a su memoria.

Portrait of Mrs. Robert Henri - Robert Henri. Oil on canvas. 1914

"Procesión en España (también conocido como Paisaje con figuras español)" Robert Henri

Texto de Juan Muro basados en datos de la Wikipedia, Archivo del Congreso de los Estados Unidos, Museo del Prado (Madrid), Museo Robert Henry (Cozad) y Smithsonian Institution. (Whasington D.C)