(XX) El placer de coleccionar arte - Roma «la ciudad de las ciudades» - Urbano VIII

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El papa Urbano VIII, pintado por Gian Lorenzo Bernini (1625)
 (Florencia, abril de 1568 – Roma, 29 de julio de 1644) fue el papa n.º 235 de la Iglesia católica, entre 1623 y 1644.
Nacido Maffeo Barberini en el seno de una noble familia florentina al quedar huérfano de padre, fue enviado por su madre a Roma bajo la protección de su tío Francesco Barberini que ocupaba el cargo de protonotario apostólico. Educado por los jesuitas en el Colegio Romano pasó a la universidad de Pisa donde, en 1589, se doctoró en leyes. 

Una de sus primeras medidas como pontífice fue la canonización de San Felipe Neri estableciendo además que los procesos de beatificación fueran exclusivos de la Santa Sede y prohibiendo el uso en las representaciones artísticas de la aureola en personas no beatificadas o canonizadas. Posteriormente también elevó a los altares a Isabel de Portugal (1625) y Andrés Corsini (1629) y también beatificó a Cayetano de Thiene (1629). En 1639 reafirmó la prohibición de esclavizar a los indígenas.

Isabel de Portugal (Zaragoza, 1271​ - Estremoz, Portugal 1336), o Isabel de Aragón, fue reina de Portugal entre 1282 y 1325, declarada santa por la Iglesia católica. Hija del rey Pedro III de Aragón y de Constanza II de Sicilia, se le puso el nombre de Isabel en honor a su tía-abuela, Isabel de Hungría.
En 1325 Isabel enviudó de su esposo y poco después realizó un viaje de peregrinación a Santiago de Compostela, ingresando a su vuelta en el convento de Santa Clara-a-Velha en Coimbra, que ella misma había fundado, donde tomó el hábito de las clarisas, pero sin hacer los votos de la orden, lo que le permitía mantener la administración de su fortuna, que dedicó a las obras de caridad.

Felipe Neri (Florencia, 21 de julio de 1515-Roma, 26 de mayo de 1595), llamado el Apóstol de Roma, fue el fundador de la Congregación del Oratorio, proyección de su personal espiritualidad y creación singular dentro de las distintas corrientes espirituales del Cinquecento italiano. Fue canonizado por la Iglesia católica unos veintisiete años después de su muerte. Su festividad se celebra el 26 de mayo.
El cuerpo de san Felipe Neri se conserva en la Chiesa Nuova (antes, iglesia de Santa María de Vallicella), bajo una mosaico copia de la pintura de Guido Reni que representa la aparición de la Virgen María a San Felipe Neri en 1594.

Nepotismo

A los pocos días de su nombramiento papal, Urbano VIII nombró cardenal a su sobrino Francesco Barberini, poniéndolo al frente de la Biblioteca Vaticana. A su también sobrino Antonio Barberini lo hizo igualmente cardenal, nombrándolo camarlengo y Comandante en Jefe de las Tropas Pontificias. Un tercer sobrino, Taddeo Barberini, fue nombrado Prefecto de Roma y Capitán General de la Iglesia. Por último, a su hermano Antonio Marcelo tras nombrarlo cardenal lo hizo gran Penitenciario.

Este comportamiento hizo sentenciar al pueblo romano: quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini (Lo que no hicieron los bárbaros, lo hicieron los Barberini).

Inducido por sus parientes, que querían hacerse con los ducados de Castro y Ronciglione, Urbano VIII entabló una indecorosa guerra contra el señor de estos territorios, el duque de Parma, Odoardo I Farnesio. Tras intentar la quiebra económica del Farnesio mediante la prohibición de la importación a Roma del grano procedente del ducado de Castro, en octubre de 1641, las tropas papales invadieron el territorio ducal, a la par que excomulgaba a Odoardo y le privaba nominalmente de todas sus posesiones.

El Palacio del Gobernador en la Plaza Garibaldi.- siglo XIII

Parma es una ciudad, capital de la Provincia de Parma, dentro de la región italiana de Emilia-Romaña. Fue asimismo, capital del histórico Ducado de Parma. Cuenta con una notoria arquitectura medieval y bellos bosques que rodean la ciudad. 194 417 hab.

El monumento de Parma quizá más importante es la Catedral (o Duomo) de estilo románico. En el interior de la Catedral se encuentra el famoso fresco en la cúpula sobre la Asunción de la Virgen pintado por Correggio. Al lado de la catedral, en la plaza de la catedral se sitúa el baptisterio, obra maestra del arquitecto y escultor Benedetto Antelami.

Vista aérea del campanile, baptisterio y la catedral
El baptisterio de Parma es un baptisterio —edificio destinado al rito del bautismo cristiano— italiano del siglo XIII que está situado junto a la catedral de Parma y se considera estilísticamente como un punto de unión de la arquitectura románica y la arquitectura gótica.
Fue encomendado al arquitecto y escultor lombardo Benedetto Antelami (ca. 1150 – ca. 1230), del que poco se sabe, que inició la decoración en 1196, de acuerdo con una inscripción que se conseva sobre el portal.

El interior, una única sala en toda la altura, está constituido por 16 arcadas que componen los nichos, cada uno ellos con una escena pintada. Todos son frescos y pinturas que datan de los siglos XIII y XIV.
 

Altar baptisterio

La catedral de Parma (Duomo)  es una basílica catedral de la ciudad italiana de Parma, Emilia-Romaña. Es una importante catedral de estilo románico, y el fresco del artista il Correggio es una de las obras maestras al fresco de la época renacentista.

La construcción se comenzó en 1059 por el obispo Cadalo, más tarde antipapa con el nombre de Honorio II, y fue consagrada por Pascual II en 1116. El campanario gótico se añadió más tarde, en 1284-1294: se previó otra construcción idéntica en el lado izquierdo, pero nunca se conmenzó. Junto a la catedral está el baptisterio, de forma octogonal.  En el interior de la Catedral se encuentra el famoso fresco en la cúpula sobre la Asunción de la Virgen pintado por Correggio.

La Asunción de la Virgen (en italiano, Assunzione della Vergine) es un fresco muy influyente, obra del artista italiano Antonio Allegri da Correggio. Se trata de un fresco ejecutado sobre la cúpula de la catedral de Parma, Italia, la cual tiene unas dimensiones de aproximadamente 11 metros de diámetro. Data de los años 1526-1530.
Correggio (Correggio, cerca de Reggio Emilia, agosto de 1489 – ibídem, 5 de marzo de 1534), fue un pintor italiano del Renacimiento, dentro de la escuela de Parma que se desarrolló en la corte de los Farnesio durante el apogeo del Manierismo en Italia.

La ciudad alberga, entre otros, el famoso teatro de ópera Teatro Regio y el pequeño Teatro Farnesio, completamente en madera.

El Teatro Regio ('Teatro Real') de Parma es un teatro de ópera del siglo XIX, inicialmente denominado Nuovo Teatro Ducale. Es el más prestigioso de los doce teatros de la ciudad y uno de los más célebres teatros líricos de Italia, simbolizando la pasión de los parmesanos por la música.
Su construcción, realizada por voluntad de la duquesa María Luisa de Austria en el emplazamiento del monasterio de San Alejandro, comenzó en 1821 según planos de Nicola Bettoli y costó 1 190 664 de liras parmesanas. De grandes dimensiones (84 metros de largo por 38 metros de ancho y 30 metros de altura) tiene una capacidad de 1200 espectadores. 

Este coqueto teatro todo de madera fue construido en 1618 por G.B. Aleotti -que se inspiró para ello en el teatro Olímpico de Vicenza- e inaugurado con motivo del matrimonio de Margarita de Médicis con Eduardo Farnesio. Su construcción es un magnífico acierto: la majestad del estilo renacentista se funde con la fantasía del barroco incipiente. Un ingenioso sistema de tramoya instalado por debajo del escenario hizo posible las primeras escenas móviles de la historia del teatro.

 

El Palacio Ducal, erigido a partir de 1561 para el Duque Octavio Farnesio sobre un diseño de Jacopo Vignola. Construido sobre la zona de lo que previamente era un castillo Sforza, fue ampliado en los siglos XVII y XVIII. Incluye el Palazzo Eucherio Sanvitale, con interesantes decoraciones que datan del siglo XVI y atribuidas a Gianfrancesco d'Agrate, y un fresco de Parmigianino. Anejo está el Parque Ducal, obra también de Vignola. Fue transformado en un jardín al estilo francés en 1749.

Es también conocida por su industria agroalimentaria. Dos grandes empresas alimentarias de esta ciudad son Parmalat y Barilla.

En los primeros años de su pontificado se proclamó como protector de las ciencias y el arte, esto significó un estallido de euforia entre la comunidad de los Linces. Urbano VIII fue gran amigo de Galileo, incluso antes de subir al trono pontificio le escribió un poema en su honor titulado Adulatio Perniciosa.

Urbano VIII estuvo presente en el juicio que se siguió contra Galileo el 23 de septiembre de 1632 y el 22 de junio de 1633, en el que éste se vio obligado a retractarse de sus tesis sobre el heliocentrismo.

El 31 de octubre de 1992 Juan Pablo II reconoció los errores de la iglesia en el caso de Galileo. En su discurso, mencionó los errores cometidos por la mayoría de los teólogos de la época, pero no mencionaba la responsabilidad personal de Urbano VIII.

El heliocentrismo (del griego: ἥλιος-helios «Sol» y κέντρον-kentron «centro») es un modelo astronómico según el cual la Tierra y los planetas se mueven alrededor del Sol relativamente estacionario y que está en el centro del universo. Históricamente, el heliocentrismo se oponía al geocentrismo, que colocaba en el centro a la Tierra. La idea de que la Tierra gira alrededor del Sol fue propuesta desde el siglo III a. C. por Aristarco de Samos.1​ Aunque no recibió apoyo de otros astrónomos de la antigüedad, sí fue citado por Arquímedes en el contador de arena.

Galileo Galilei (Pisa, Toscana; 15 de febrero de 1564​-Arcetri, Toscana; 8 de enero de 1642)​ fue un astrónomo, filósofo, ingeniero, matemático y físico italiano, relacionado estrechamente con la revolución científica. Eminente hombre del Renacimiento, mostró interés por casi todas las ciencias y artes (música, literatura, pintura). Sus logros incluyen la mejora del telescopio, gran variedad de observaciones astronómicas, la primera ley del movimiento y un apoyo determinante a la «Revolución de Copérnico». Ha sido considerado como el «padre de la astronomía moderna», el «padre de la física moderna»​ y el «padre de la ciencia».

A Urbano VIII le tocó representar un difícil papel en el drama político de la guerra de los Treinta Años, toda una sucesión de guerras mal llamadas «de religión».

Francia, la monarquía del cristianísimo Luis XIII, la nación regida por cardenales como Richelieu y Mazarino, el país cuya diplomacia estaba encomendada a un fraile capuchino (el padre José, la «eminencia gris»), se alineó en la campaña con los protestantes alemanes y con los suecos de Gustavo II Adolfo contra los Habsburgo españoles y austriacos.

Luis XIII de Francia, llamado el Justo (Fontainebleau, 27 de septiembre de 1601 – Saint-Germain-en-Laye, 14 de mayo de 1643), fue rey de Francia y de Navarra (1610–1643) y copríncipe de Andorra (1610-1643). En 1641, tras la sublevación de Cataluña, el principado se puso bajo el vasallaje de Francia y nombró conde de Barcelona a Luis XIII. Era hijo de Enrique IV de Francia y III de Navarra y de María de Médici y fue el padre de Luis XIV, apodado como el «Rey Sol».

Armand Jean du Plessis (París, 9 de septiembre de 1585 - ibídem, 4 de diciembre de 1642), cardenal-duque de Richelieu, duque de Fronsac y par de Francia, fue un cardenal, noble y estadista francés.
Ordenado obispo en 1607, entró en política y fue nombrado secretario de Estado en 1616. Richelieu pronto alcanzó un gran poder en la Iglesia católica y en el Reino de Francia, hasta alcanzar la dignidad cardenalicia en 1622, y el cargo de primer ministro del rey Luis XIII en 1624. Permaneció en el cargo hasta su muerte en 1642, y fue sucedido por el también cardenal Julio Mazarino.

Jules Mazarin (nacido como Giulio Mazarini o Mazzarini o Mazarino), más conocido como el cardenal Mazarino (Pescina, Abruzos, 14 de julio de 1602-Vincennes, 9 de marzo de 1661) fue un hábil diplomático, cardenal y político italiano, primero al servicio del papa y más tarde al servicio del reino de Francia. Fue el sucesor del cardenal Richelieu como primer ministro.
Mazarino, quien no era sacerdote, obtuvo el nombramiento de cardenal a propuesta del rey Luis XIII, por los servicios prestados a la monarquía.

Gustavo II Adolfo de Suecia (Estocolmo, Suecia, 9 de diciembrejul./ 19 de diciembre de 1594greg. - Lützen, Alemania, 6 de noviembrejul./ 16 de noviembre de 1632greg.) fue rey de Suecia de 1611 a 1632. Era hijo de Carlos IX y de Cristina de Holstein-Gottorp.

Felipe IV pidió al papa en reciprocidad con su incuestionada fidelidad la ayuda económica del Vaticano y la condena espiritual de la desleal política francesa.

Felipe IV de España, llamado «el Grande» o «el Rey Planeta» (Valladolid, 8 de abril de 1605-Madrid, 17 de septiembre de 1665), fue rey de España desde el 31 de marzo de 1621 hasta su muerte, y de Portugal desde la misma fecha hasta diciembre de 1640. Su reinado de 44 años y 170 días fue el más largo de la casa de Austria y el tercero de la historia española, siendo superado solo por Felipe V y Alfonso XIII, aunque los primeros dieciséis años del reinado de este último fueron bajo regencia.
Durante la primera etapa de su reinado compartió la responsabilidad de los asuntos de Estado con don Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, quien desplegó una ambiciosa política belicista en el exterior y reformista en el interior que buscaba mantener la hegemonía española en Europa. Tras la caída de Olivares, se encargó personalmente de los asuntos de gobierno, ayudado por cortesanos muy influyentes, como Luis Méndez de Haro, sobrino de Olivares, y el duque de Medina de las Torres.
Los exitosos primeros años de su reinado auguraban la restauración de la preeminencia universal de los Habsburgo, pero la guerra constante de la Europa protestante y la católica Francia contra España condujeron al declive y ruina de la Monarquía Hispánica, que hubo de ceder la hegemonía en Europa a la pujante Francia de Luis XIV, así como reconocer la independencia de Portugal y las Provincias Unidas.

El papa no respondió. Pesaban demasiado las lecciones del pasado, de forma que Urbano VIII temía tanto el excesivo poder del eje imperial hispano-alemán del que Italia nunca se había visto libre, como que Francia se orientase hacia posiciones cismáticas como las adoptadas por Inglaterra. Quiso mantener una aparente neutralidad no comprendida por el bando católico y arriesgó que Roma se viera expuesta a la ofensiva de las tropas imperiales con la que amenazaba seriamente Albrecht von Wallenstein.

Fernando II de Habsburgo (Graz, 9 de julio de 1578 - Viena, 15 de febrero de 1637), Archiduque de Austria, Duque de Estiria, de Carintia y de Carniola (1590), Rey de Bohemia (1617) y Rey de Hungría (1618-1625) y Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1619-1637). Fue un devoto de la Iglesia Católica. Su reconocimiento como Rey de Bohemia y la supresión del Protestantismo en sus territorios precipitó los eventos que llevaron a la Guerra de los Treinta Años. Su reino estuvo marcado por los asuntos militares y religiosos.

Wallenstein o Waldstein (Heřmanice, 24 de septiembre de 1583 - Eger, 25 de febrero de 1634), fue un político bohemio y caudillo militar, mercenario al servicio del emperador Fernando II que luchó contra los rebeldes protestantes y sus aliados suecos y daneses.Llegó a poseer un ejército de 30.000 a 100.000 hombres bajo su mando durante la guerra de los Treinta Años, y fue nombrado duque de Friedland y caballero del Toisón de Oro (1625), duque de Żagań (1627), así como duque de Mecklemburgo (1628-1631) y Conde Palatino. Fue un gran militar y aventurero que se distinguió por su crueldad y su carácter agrio, cínico y siempre malhumorado.En 1799 el poeta y dramaturgo romántico Friedrich Schiller le dedicó una obra a Wallenstein, muy contraria a los Habsburgo.

La Casa de Habsburgo (Casa de Austria)​ fue una de las más influyentes y poderosas casas reales de Europa. Los Habsburgo ocuparon el trono del Sacro Imperio Romano Germánico de forma continuada entre 1438 y 1740. También ocuparon en distintos momentos los tronos de los reinos de España, Portugal, Bohemia, Inglaterra, Hungría y Croacia y el Segundo Imperio Mexicano.

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Los Museos Vaticanos 

Nacieron con una pequeña colección privada de esculturas perteneciente a Julio II situada en el llamado Patio de las Estatuas del Belvedere. Los Papas, de hecho, tienen el mérito de ser los primeros soberanos en poner sus colecciones de arte a disposición del público,gracias a la explosión renacentista

Los Museos Vaticanos y las Galerías Pontificias nacen con Clemente XIV y Pío VI. Más tarde, Pío VII amplió notablemente las colecciones de Antigüedades Clásicas añadiendo el Museo Chiaromonti y el Brazo Nuevo. Este pontífice también enriqueció la Colección Epigráfica.

En cuanto a bienes arqueológicos, el Papa Gregorio XVI fundó el Museo Etrusco con objetos provenientes de las excavaciones realizadas en la Etruria meridional y asimismo el Museo Egipcio con obras provenientes de exploraciones realizadas en este país y otras que se encontraban ya conservadas en el Vaticano.

MUSEO GREGORIANO ETRUSCO

El museo, fundado por el Papa Gregorio XVI e inaugurado el 2 de febrero de 1837, fue uno de los primeros expresamente dedicados a las antigüedades etruscas y reúne predominantemente objetos hallados en las excavaciones efectuadas en los años anteriores en los yacimientos de algunas de las ciudades más importantes de la antigua Etruria, en aquel entonces parte del territorio del Estado Pontificio. Además, entrarán a formar parte del museo obras que ya se encontraban en el Vaticano y con una larga historia coleccionista.

Marte de Todi

Este rarísimo testimonio de la estatuaria antigua en bronce representa a un guerrero vestido con coraza y apoyado en una lanza de hierro, que dedica una libación propiciatoria con una pátera antes de la batalla

La estatua está compuesta de partes fundidas separadamente a la cera perdida y luego soldadas, con inserciones polimatéricas que exaltan el efecto verista.

Realizada probablemente por una fábrica de Orvieto revela referencias a modelos de ambiente ático a partir del 450 hasta el 425 a.C. aproximadamente, sobre todo del círculo de Fidias, aunque con genéricas referencias a la plástica de Policleto

A través de las obras expuestas, que documentan una artesanía floreciente y una peculiar civilización artística, es posible seguir la historia milenaria del pueblo etrusco, desde la Edad de Hierro (s. IX a.C.) hasta que confluyó progresiva y definitivamente en la estructura del Estado romano en el siglo I a.C.

Las manos decoradas con pequeñas tachuelas de oro y larguísimos dedos han sido obtenidas de una sola lámina de bronce, cerrada en las muñecas y ligeramente doblada en los bordes. Las posibles similitudes remiten a Vulci como lugar de proveniencia y producción, y aproximan  estas manos a las máscaras de bronce laminado de algunos canopes de Chiusi y, en general, a los primeros experimentos de representación de la figura humana en la producción etrusca de bronces, que consistían en la unión de partes elaboradas por separado, procedentes de láminas repujadas para obtener estatuas en bulto redondo.

El museo ocupa el Palacete del Belvedere de Inocencio VIII  (1484-1492), proyectado por Pollaiolo, y el Apartamento de Tor dei Venti de Pío IV Medici (1559-1565), iniciado por Michelangelo y Girolamo da Carpi y terminado por Pirro Ligorio. Desde el interior es visible la monumental escalera de caracol de Bramante, iniciada en 1512.

MUSEO PIO CLEMENTINO

El núcleo original de las colecciones papales de escultura clásica tiene inicio en el "Patio de las Estatuas" (hoy conocido como “Patio Octógono”) del papa Julio II (1503-1513). En la segunda mitad del siglo XVIII, las colecciones papales se agrandaron, tanto por las excavaciones en el territorio romano y del Lacio, como por las adquisiciones realizadas por coleccionistas o anticuarios.

Bajo la influencia del pensamiento de la Ilustración fueron acogidas en un museo público en el sentido moderno, con el objetivo de proteger las obras de arte antiguas y de promover su estudio y conocimiento. El museo llamado Pío Clementino, por el nombre de sus fundadores Clemente XIV Ganganelli (1769-1774) y Pío VI Braschi (1775-1799). Se colocaron esculturas antiguas, a menudo completadas en gran parte por los restauradores de la época.

Con el Tratado de Tolentino (1797), el Estado de la Iglesia se vio obligado a ceder a la Francia de Napoleón las principales grandes obras maestras del museo, que fueron trasladadas a París. Más tarde, después del Congreso de Viena (1815) y gracias a la diplomática labor de Antonio Canova, la mayoría de las obras fueron recuperadas.

Hercules -  La estatua de bronce dorado fue encontrada en 1864 en el patio del Palacio Pío Righetti, cerca de Campo de' Fiori, en la zona del Teatro de Pompeyo, y poco después fue donada al papa Pío IX. Cuando fue hallada estaba colocada horizontalmente en el interior de una fosa, cubierta por una placa de travertino en la que estaban grabadas las letras F C S (Fulgur Conditum Summanium). Hércules fue golpeado por un rayo y, según la costumbre de los romanos, recibió ritual sepultura junto con los restos de un cordero. La obra, tal vez inspirada en un modelo de escuela ática, fechable entre 390 y 370 a.C., ha sido diversamente datada entre finales del siglo I d.C. y el comienzo del siglo III d.C.

El guerrero persa, que lleva el gorro frigio, aparece en el acto de defenderse del enemigo, llevando el cuerpo hacia atrás y levantando el brazo derecho para protegerse, armado con una espada. El horror de la derrota se hace visible mediante la dramática expresión del rostro. Es probable que se trate de una copia romana, fechable entre el año 110 y el 120 d.C., de uno de los cuatro grupos de bronce que conmemoraban las victorias contra los enemigos de los griegos. Estas esculturas habían sido dedicadas como ex voto por Atalo II de Pérgamo alrededor de 160-150 a.C. en la Acrópolis de Atenas y en el mismo Pérgamo. La escultura pertenecería al grupo que representaba el triunfo de los griegos sobre los persas, en la memorable batalla de Maratón en el año 490 a.C.

Antínoo Braschi
La escultura procede de unas excavaciones realizadas en 1792-1793 en la zona de una supuesta villa de Adriano en Palestrina, la antigua Preneste. Restaurada por Giovanni Pierantoni, fue expuesta en el Palazzo Braschi hasta 1844, cuando fue adquirida por el Museo Lateranense y finalmente trasladada a su actual ubicación. Antínoo, el favorito del emperador Adriano (117-138 d.C.), se representa con aspecto sincrético de Dionisos-Osiris.

El pelo está adornado con una tiara de hojas y bayas de hiedra; la cabeza está decorada con una diadema, que lleva en su vértice una uraeus (cobra) o una flor de loto, que en la restauración moderna fue sustituida por una especie de piña.
La obra se puede datar en torno a los años inmediatamente posteriores a la muerte de Antínoo, que se ahogó en el Nilo en el año 130 d.C. y fue deificado por el emperador Adriano

La escultura de Ariadna dormida fue adquirida por el papa Julio II en 1512 para el Patio de las Estatuas en Belvedere y se convirtió en la ornamentación de una fuente.

Después de varios traslados, en 1779 se colocó en su ubicación actual y el artista Cristóbal Unterperger pintó la parte inferior del nicho con motivos de estilo egipcio, hoy cubiertos por cal roja. Por la pulsera en forma de serpiente que adorna el brazo se la identificó, durante mucho tiempo, con Cleopatra, quien se suicidó dejándose morder por una serpiente.

Al final del 700 Ennio Quirino Visconti finalmente la reconoció como Ariadna, la princesa cretense hija de Minos que, después de ayudar a Teseo en el Laberinto del Minotauro, fue abandonada por el ingrato cuando dormía en la isla de Naxos

Divinidad fluvial (Arno)

La estatua de la divinidad fluvial, con su característica posición semiacostada, se remonta a la época de Adriano y se inspira en un prototipo helenístico. En las primeras décadas del siglo XVI se colocó en el Patio de las Estatuas como ornamento de una fuente constituida por el sarcófago, fechable entre los años 170 y 180 d.C. y decorado con una escena de batalla entre griegos y amazonas.
La escultura sufrió amplias integraciones llevadas a cabo por un artista del Renacimiento de gran talento, al cual se debe el expresivo rostro barbudo. Una pequeña cabeza de león fue obtenida de un recipiente, también obra de restauración

Apolo del Belvedere - La estatua formaba parte de la colección que el cardenal Giuliano della Rovere tenía en su palacio en Santi Apostoli. Fue elegido papa con el nombre de Julio II (1503-1513) y la escultura fue trasladada al Vaticano.El dios Apolo aparece como si acabara de utilizar su arco vibrante que, originariamente, debía de empuñar con la mano izquierda. La obra, que data de mediados del siglo II d.C., se considera hoy una copia del bronce realizado entre los años 330 y 320 a.C. por Leocares, uno de los artistas que trabajaron en el Mausoleo de Halicarnaso.

Apoxyomenos

 El término Apoxyomenos deriva del verbo griego "limpiar" y se refiere a una práctica utilizada en la antigua Grecia. Los atletas, de hecho, tenían la costumbre de ungirse con aceite antes de cada competición y luego se lavaban con arena y una especie de cuchara curva, llamada estrígil.
Realizada en torno a la mitad del siglo I d.C., la estatua de mármol del pentélico es una copia del original en bronce creada por Lisipo en su madurez, alrededor del año 320 a.C

Laocoonte y sus hijos es un grupo escultórico griego de datación controvertida, aunque suele considerarse una obra original de principios de la era cristiana.​ La obra es de un tamaño algo mayor que el natural, de 2,45 m de altura y está ejecutada en mármol blanco.​ Se encuentra en el Museo Pío-Clementino perteneciente a los Museos Vaticanos de Roma,​ y junto al Torso del Belvedere es el único original griego del antiquarium.​ Representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, o Laoconte, castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos. La obra fue realizada por Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas, pertenecientes a la Escuela de Rodas del periodo helenístico.

Grabado de Marco Dente mostrando la escultura tal y como fue encontrada.
Cuando fue descubierta le faltaban los brazos derechos de Laocoonte y de uno de sus hijos, y la mano derecha del otro hijo; también faltaban algunas partes de las serpientes. De su estado en ese momento quedan como testimonio las copias que hizo el grabador Giovanni Antonio da Brescia: un dibujo (conservado ahora en Düsseldorf, Alemania) y un grabado que contribuyó a su rápida fama.

Copia, en Mannheim, del grupo tal y como estaban representados los brazos añadidos antes de la última restauración

La expresión del rostro de Laocoonte es muy similar a la del gigante que Atenea coge por el pelo en el Altar de Zeus de Pérgamo

Se decidió restaurar el grupo escultórico y hubo controversia sobre cómo debería haber sido el gesto del brazo que le faltaba al padre. Miguel Ángel propuso restaurar el brazo del padre en posición de flexión; el artista llegó a realizar dicho brazo, pero no llegó a ponérselo y actualmente se expone junto al grupo escultórico. Amico Aspertini también realizó un dibujo con la misma posición del brazo, y en 1525, Baccio Bandinelli realizó una copia de todo el grupo con una posición parecida para el papa León X, copia que se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia. Tanto Miguel Ángel como Sangallo aconsejaron a Julio II que adquiriera la obra,​ quien, tras unas breves negociaciones,​ compró la obra por una gran cantidad monetaria —más de 600 ducados—. En 1509, Julio II mandó trasladarla al Vaticano junto a otras dos esculturas, el Apolo de Belvedere y la Venus Felix, instalándolas en tres nichos del Patio Octogonal del Belvedere, que hoy forma parte de los Museos Vaticanos.
En 1905, el arqueólogo Ludwig Pollack identificó el brazo original, encontrándolo en una vieja tienda de Vía Labicana.​ El brazo tenía la posición flexionada como ya había avanzado Miguel Ángel; el brazo se añadió en una restauración realizada entre 1957 y 1960, y dirigida por Filippo Magi, restauración en la que se retiraron todas las piezas añadidas

Mi recomendación:

El Galo Herido, también llamado Galo moribundo, es una antigua copia romana en mármol de una estatua griega ya desaparecida, probablemente hecha en bronce, que fue encargada entre 230 y 220 a. C. por Átalo I de Pérgamo para conmemorar la victoria sobre los gálatas. La base sobre la que se apoya actualmente fue añadida tras su redescubrimiento. La identidad del escultor se desconoce, pero algunos sugieren que Epígonas (Epígono), el escultor de la corte de la dinastía atálida, pudo haber sido el autor.

Fue requisado por Napoleón Bonaparte por el Tratado de Campoformio (1797) durante la invasión de Italia y llevado como trofeo a París, donde quedó expuesto. Fue devuelto a Roma en 1815 y actualmente está expuesto en los Museos Capitolinos.

Un detalle del lado derecho de la escultura que muestra como los dedos de Plutón aprietan el cuerpo de Proserpina.

La posición, un contraposto retorcido, es una reminiscencia del Manierismo, y permite una observación simultánea del rapto (según se mira desde la izquierda) con Plutón tratando de mantener a Proserpina sujeta; de la llegada al Hades (mirando de frente, parece llevar en brazos a su víctima); y de la petición de Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a la Tierra (si contemplamos desde la derecha, con las lágrimas de la mujer, el viento sobre su pelo y el Can Cerbero ladrando).

El rapto de Proserpina es una escultura realizada por Gian Lorenzo Bernini entre los años 1621 y 1622 perteneciente, por lo tanto, al Barroco.
Fue encargada por Scipione Borghese, que se la cedió al Cardenal Ludovico Ludovisi en 1622, quien la llevó a su villa. Permaneció allí hasta 1908, cuando el Estado italiano la adquirió y la devolvió a la Galleria Borghese.

Es una gran estatua de mármol, perteneciente a un grupo escultórico ejecutado por el artista. Representa a Proserpina (Perséfone en la mitología griega) siendo raptada por Plutón (Hades en la mitología griega), soberano de los infiernos.

El David es una estatua realizada por Gian Lorenzo Bernini entre 1623 y 1624.​ La esculpió cuando contaba solo con 22 años. Tiene tamaño real (170 cm) y está ejecutada a mármol con gran virtuosismo técnico. Pasó a formar parte de la colección de su principal mecenas, el Cardenal Scipione Borghese, y actualmente se expone en la Galleria Borghese.

A pesar de la temática cristiana, esta estatua, entre otras de temas similares, sirve para rescatar el tema clásico de los jóvenes atletas griegos, los kuroí.

Representa al futuro rey David, uno de los personajes del Antiguo Testamento, en la escena en que derrota al gigante Goliat lanzando una piedra con una honda.

Venus Victrix es una escultura de mármol de Antonio Canova, retrato mitologizado de Paulina Bonaparte como diosa Venus, concretamente en su advocación como Venus Victrix ("Venus victoriosa").

La figura, de tamaño natural, aparece casi desnuda, con un ligero ropaje que le cubre las caderas, el pubis y la parte superior de las piernas. Su postura es peculiar: La cabeza apoyada en la mano derecha, y el cuerpo recostado de lado sobre dos almohadas y un colchón que se adaptan a un diván (agrippina o chaise longue) de estilo imperio que pretende imitar el mobiliario romano. Sostiene en la mano izquierda una manzana (la manzana de Discordia que fue el premio de la diosa, vencedora en el juicio de Paris).

El artista utilizó un único bloque de mármol de Carrara.​ La base, adornada como un catafalco, contuvo inicialmente un mecanismo que permitía rotar la escultura para que fuera vista desde todos los ángulos sin que el espectador tuviera que desplazarse.
La obra fue encargo del marido de Paulina, el príncipe Camillo Borghese, y se ejecutó, tras su boda, entre 1805 y 1808, en Roma. Canova recibió el pago en mayo de 1809: seis mil escudos. Tras ser terminada fue trasladada a la residencia de Camillo Borghese en Turín, luego a Génova, y alrededor del año 1838 volvió a Roma para ser expuesta en la Galleria Borghese donde permanece desde entonces

(XVIII) El placer de coleccionar arte - Roma «la ciudad de las ciudades» - Los jardines del Vaticano - La Galería de los Mapas - La Escalera de Bramante

(XVII) El placer de coleccionar arte - Roma «la ciudad de las ciudades» -  La Capilla Sixtina -  Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli y Luca Signorelli, pincha aqui

Los jardines del Vaticano
Autores: Bramante, 1503-1514; Pirro Ligorio, 1514-1550. En el año 1585 Domingo Fontana realizó la crujía de la Biblioteca de Sixto V. 

El papa Julio II encargó a Bramante el proyecto de unión del palacio el Belvedere con el palacio del papa, separados por un terreno inclinado de unos trescientos metros. En el año 1503 se iniciaron los trabajos, que hubieron de ser suspendidos al poco tiempo al morir el arquitecto en el año 1514. La continuación de las labores fue encargada a Pirro Ligorio, que los terminó poco después de 1550. 

Tras los cambios habidos en la Iglesia como consecuencia de la Reforma protestante y el Concilio de Trento se decidió eliminar este espacio festivo de los palacios vaticanos y dividir el antiguo patio en dos por la crujía de la Biblioteca de Sixto V, realizada por Domingo Fontana en 1585. Inspirado en los modelos romanos del templo de la Fortuna en Palestre, el patio quedaba originalmente estructurado en tres niveles: en el nivel más bajo junto al palacio del papa se había diseñado una plaza destinada a fiestas y torneos con un graderío semicircular en la parte inferior y otro recto en el lado opuesto. Los costados mayores estaban ocupados por logias o galerías. Unas escaleras situadas en el centro del graderío recto conducía a la segunda terraza, adornada por dos parterres rectangulares. El muro frontal estaba ocupado en su centro por un ninfeo u hornacina, mientras que en los lados dos escaleras en forma de rampa ascendían hasta la tercera terraza, adornada con cuatro parterres rectangulares y una fuente en su centro. 

El patio en construcción  Bramante

El frente principal de esta terraza se cerraba con la impresionante arquitectura del palacio del Belvedere, que destaca con su gran hornacina central y la enorme piña situada delante, así como con la serie de hornacinas que decoraban su fachada, utilizadas para la exposición de las esculturas de la Antigüedad, que estaban apareciendo en las excavaciones de la ciudad de Roma. Aquí estuvo inicialmente expuesto el grupo helenístico del Laoconte. El patio del Belvedere está considerado como el modelo de todos los jardines italianos aterrazados del Renacimiento, porque incluye todos los elementos que les son característicos: la perspectiva monumental, la unión entre la arquitectura clásica y el jardín en forma de parterre, las esculturas mitológicas, las fuentes, las terrazas, los ninfeos, las escalinatas, la armonía y el uso de un eje central de simetría, que unifica todos los elementos del jardín. 

El patio visto en una incisión de Etienne Duperac.

Después de la muerte de Julio II en 1513 y de Bramante en 1514 —que no vieron completado este trabajo, como si vieron las otras grandes empresas edilicias que llevaron a cabo—, la obra permaneció inactiva largo tiempo, con algunas partes completadas y utilizadas y otras dejadas sin terminar.

Patio del Belvedere

El complejo bramantesco fue alterado en sucesivas épocas. Entre 1585 y 1590 el patio del Belvedere se dividió por el brazo transversal de la Biblioteca de Sisto V, construida según un proyecto de Domenico Fontana, que ocupó el lugar de la grandiosa gradería, interrumpiendo la continuidad visual del gran espacio aterrazado.

Siempre en el siglo XVI, fue construida la Torre dei venti sobre el corridore norte.
La torre, en el centro, sobre el fondo del patio del Belvedere
La torre Gregoriana o torre de los Vientos es una torre rectangular situada por encima de la galería de los Mapas, que conecta la Villa Belvedere con el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano.

La torre fue construida entre 1578 y 1580 con un diseño del arquitecto boloñés Ottaviano Mascherino (a quien se le atribuye también la construcción del Palacio Apostólico), principalmente para promover el estudio de la astronomía para la reforma del calendario gregoriano que fue encargado por el papa Gregorio XIII y promulgada en 1582 . Fue entonces también conocida como la torre de los Vientos. La torre ahora se llama la Specola Vaticana Astronómica, el Observatorio Vaticano. Cuatro etapas de desarrollo progresivo se han producido desde que se estableció por primera vez. La torre fue un edificio de gran valor para las observaciones astronómicas realizadas con un reloj de sol, que proporcionó la confirmación esencial de la necesidad de reformar el calendario juliano.

La Galería de los Mapas es una galería situada en el lado oeste del patio del Belvedere en la Ciudad del Vaticano que contiene una serie de mapas topográficos pintados sobre Italia con base a dibujos del fraile y geógrafo Ignazio Danti. La galería fue encargada en 1580 por el Papa Gregorio XIII como parte de otras obras artísticas previstas por el Papa para decorar el Vaticano. Tardó tres años (1580-1583) en completar los 40 paneles de la larga galería de 120 m. Los paneles de mapas muestran la totalidad de la península italiana en frescos de gran escala, cada uno representando una región, así como una vista en perspectiva de su ciudad más importante. La disposición discurre de norte a sur, desde la septentrional Lombardía o Piamonte, hasta la meridional Apulia o Calabria. La idea, expresada por el propio Danti, es que el que pasase por este pasillo lo hiciera «como si estuviera paseando por los Apeninos, espina dorsal de la península itálica». De este modo en una pared están representadas las regiones y comarcas de la vertiente del mar Tirreno, con sus colinas, ríos y bosques, y en la otra, las que se asoman al Adriático

El patio de la Piña y el nicchione

Posteriormente, entre 1817 y 1822, a raíz de la primera transformación de los Museos Vaticanos emprendidas por Michelangelo Simonetti y Pietro Camporese (1772), se hizo un segundo cuerpo de fábrica transversal con el fin de ampliar aún más el espacio museístico. La obra, conocida como Braccio Nuovo, fue diseñada por Raffaele Stern en un severo estilo neoclásico, caracterizado por una insólita corrección arqueológica.

El patio de la Piña y el nicchione

A partir de ese momento se crearon tres patios distintos: el patio de la Piñaa (Cortile della Pigna, que toma su nombre de una colosal piña romana de bronce), el patio de la Biblioteca (Cortile della Biblioteca) y el patio del Belvedere (Cortile del Belvedere).

Esta Pigna ('piña') de bronce romano del siglo I, frente a la exedro, da el nombre al cortile della Pigna, la terraza más alta; era una fuente antigua.
Arquitectura de Claudio Bramante en el Cortile de la Piña

En 1990, en el centro del patio della Pigna fue colocado el monumento en bronce Sfera con sfera, de Arnaldo Pomodoro.

Sfera con sfera, de Arnaldo Pomodoro, en el cortile de la Piña
Arnaldo Pomodoro (n. Morciano, Romaña; 23 de junio de 1926) es un escultor italiano. Actualmente vive y trabaja en Milán. Su hermano, Giò Pomodoro (1930-1993) fue también escultor.

Actualmente, el complejo de edificios se utiliza principalmente con fines museísticos para albergar muchos de los espacios de los Museos Vaticanos.

Planta del patio octogonal

La escalera de Bramante:  es la que accede a los Museos y donde se sufre el primer síntoma de vértigo...
Giuseppe Momo (Vercelli, 7 de diciembre de 1875 – Turín, 9 de mayo de 1940) fue un ingeniero y arquitecto italiano. Trabajó principalmente en Turín y el Piamonte, hasta que fue llamado por Pío XI para efectuar la remodelación arquitectónica de la Ciudad del Vaticano.

La Escalera de Bramante es una escalera de doble hélice que se encuentra en los Museos Vaticanos, en el Estado de la Ciudad del Vaticano. Un dosel situado por encima proporciona la luz necesaria para iluminar las escaleras. La escalera se encuentra al final del recorrido al museo y todos los visitantes pasan por esta vía. La escalera que se exhibe no es la inicial. La escalera de doble hélice en el lugar fue diseñada por Giuseppe Momo en 1932, inspirada por la escalera de caracol revolucionaria diseñada por Donato Bramante en 1512 para el papa Julio II que quería conectar el Palacio Belvedere de Inocencio VIII a la ciudad. La escalera original de Bramante, en el vecino Museo Pio-Clementino, no está generalmente abierta al público, aunque giras especializadas se realizan.

La escalera Bramante de granito cuenta con columnas dóricas. La escalera fue construida para permitir que el papa Julio II pudiera entrar en su residencia privada cuando aún estaba en su carruaje.