XII - La Ruta de la Seda - Los medios de pago - Hallan el té más antiguo del mundo - Palos de higiene personal de 2000 años de antigüedad con restos de tela hallados en una letrina en Xuanquanzhi - La Peste Negra - La peste de Marsella de 1720

XI - La Ruta de la Seda - (II) - La historia del papel - El Misal de Silos - El Hipopótamo William - La historia del vidrio - La cerámica china - Porcelana de Meissen - El fabuloso ejército en miniatura del emperador Jing Di -El mausoleo de Qin Shi Huang -  Real Fábrica de Porcelana del Buen Retiro , pincha aqui

XXIII - Juan V Paleologo - Juan VI Cantacuceno - La Peste Negra 1348 - Ragusa, hoy Dubrovnik - 1350 Génova ataca a Venecia - Andrea Contarini, pincha aqui

No se debe perder de vista que, el tráfico de esclavos, centralizado en la ciudad de Jiva, era un ingrediente esencial de la Ruta de la Seda.

En el siglo X Khiva o Jiva es mencionado como un importante centro de comercio en la ruta de la seda. Todas las caravanas tenían una parada aquí en su camino hacia China y en la vuelta. A principios del siglo XVI Khiva o Jiva estaba históricamente conectada con la historia del Estado de la legendaria Karalpakstán con su capital en Urgench y se convirtió en el hogar de tribus nómadas uzbekas, que fundaron el Janato de Khiva. Pasó a ser la capital del estado por el desvío del río Amur Darya. En el siglo XIX Rusia anexionó parte del Janato de Khiva. Un siglo más tarde, en 1919, el último Khan desapareció y Jiva se convirtió en la capital de la nueva República Popular Soviética del Jorezm. En 1991 Uzbekistán obtuvo la independencia, y Jiva se convirtió en uno de los principales centros turísticos del país.

En este intercambio comercial, el balance, en cualquier caso, siempre era desfavorable a los europeos, que debían gastar enormes sumas de dinero para conseguir los preciados productos de Oriente. Ya en la segunda mitad del siglo I d.C., Plinio "el Viejo" comenta que se debían gastar fortunas para que una mujer pudiera exhibir sus encantos con telas transparentes, y estimaba que sólo el déficit del tráfico de Roma con India era de 50 millones de sestercios al año. Y es posible que esta desigual balanza comercial incrementara las penurias del Imperio a partir del siglo III d.C..

Los medios de pago

¿En que moneda se paga todo este abrumador flujo de mercancías?. En primer lugar, la herramiente de cambio más popular era, sin duda el trueque. Y en este sentido, la seda fue uno de los principales elementos de cambio a lo largo del camino. Siempre apreciada, relativamente fácil de transportar y con un valor estable, la seda fue la auténtica "moneda" de la Ruta de la Seda. De hecho, los propios chinos la usaban con profusión en su economía como forma de pagar los servicios del estado por ejemplo.

A pesar de que, desde el principio, los reinos involucrados en el gobierno disponían de moneda, no parece que ésta llegara de un extremo a otro de la ruta, sino que solía quedarse en algún luigar intermedio donde comenzaba a manejarse otro tipo de cambio. Por ejemplo, las monedas romanas son muy frecuentes en las excavaciones de la India, lo que revela que éstas se empleaban por todo Oriente Medio y llegaban a los asentamientos (donde había mercaderes romanos) de la costa occidental de la India. Sin embargo, apenas se han encontrado en el Imperio del Centro. Por lo que respecta a la moneda de otras épocas, si que han aparecido sólidos de oro bizantinos, por ejemplo, o monedas sasánidas, incluso dihrams islámicos. Pero con frecuencia, estas monedas han aparecido en ajuares funerarios y no en tesorillos, y en no pocas ocasiones perforados, lo que indioca que se usaban como ajuar de boda, ofrenca para colocar en la boca de los muertos o incluso elemento de adorno personal, más que como moneda de uso corriente. Del mismo modo, el núimero de monedas chinas que llegó a Occidente fue mínimo. Las cecas chinas emitían monedas de bronce, pesadas y con poco valor real, lo que hacía incómodos los pagos de grandes cantidades e inútil su uso como elemento decorativo o de ajuar. Los pagos de grandes cantidades se hacían en lingotes de oro y plata, que sí que han sido hallados (en pequeñas cantidades) en Occidente. No fue hasta el siglo XIII, cuando los mongoles impulsaron el uso del papel moneda, que comenzó a popularizarse realmente un medio de pago universal, pero que permaneció sólo mientras la Pax Mongolica aseguró su emisión y solidez financiera.

En 1990, los arqueólogos descubrieron en la ciudad china de Xian miles de figuras humanas y de animales en la tumba de un emperador chino del siglo II a.C. llamado Jing Di.

Figurillas de guerreros en miniatura en la tumba del emperador Jing Di.

Hallan el té más antiguo del mundo en una tumba imperial de hace 2.100 años

En el norte de China han descubierto las primeras hojas de té utilizadas como bebida desde las que se tiene noticia. El hallazgo ha tenido lugar en las excavaciones del mausoleo del emperador Jing de la dinastía Han (siglos II AC-III DC), cerca de la ciudad de Xian. Hasta ahora, el té más antiguo del que se tenían evidencias físicas pertenecía a la dinastía Song (siglos X-XII de nuestra era), por lo que el descubrimiento ha adelantado 1.000 años la historia arqueológica de esta bebida. (Se corresponde con los de la Ruta de la Seda)

El té se propagó desde la civilización China y en el Tíbet al resto de Asia, a través de la Ruta de la Seda, hasta convertirse hoy en una de las bebidas más populares del mundo, consumida por más de dos tercios de la población mundial. En clave mitológica, los chinos han atribuido la invención del té al emperador legendario Shennong, que hace 5.000 años creó la agricultura y la medicina tradicional.

Vegetales y flores chinos, como el jengibre o los crisantemos, pasaron de exportarse a convertirse en habituales en el Mediterráneo y Europa

Nosotros: Exportamos uvas (no conocían el vino). el pepino, la cebolla, la zanahoria (Gracias a la Ruta de la Seda)

TURFÁN

El minarete de Emin, de 1778, se eleva a poca distancia de viñedos que producen las uvas más dulces de Asia.

LA GRAN TRAVESÍA DESDE XIAN

1 Xian. Conserva las murallas y templos de su época como capital imperial. A 28 km se sitúa el yacimiento de los Guerreros de Terracota.

2 Dunhuang. La ciudad es un referente de la actual Ruta de la Seda por el lago de la Luna Creciente y las cuevas de los Mil Budas de Mogao.

3 Taklamakán. Este inmenso desierto estaba rodeado de ciudades oasis. En el siglo XIX se descubrieron vestigios y manuscritos milenarios.

4 Turfán. En su bazar convergen las numerosas etnias de la región, que venden todo tipo de productos, incluidas las suculentas uvas de la zona.

5 Kashgar. El mausoleo del Abakh Hoja está decorado con mosaicos. 

Las enfermedades viajaron por la Ruta de la Seda

Hallan parásitos intestinales en las letrinas de una posada para mercaderes de hace 2.000 años

Investigadores de la Universidad de Cambridge han analizado restos fecales hallados en jirones de tela mugrientos alrededor de palos de bambú de 2000 años de antigüedad, usados por estos primeros viajeros para limpiarse tras usar las letrinas en las estaciones de descanso, y han encontrado muestras de cuatro tipos distintos de parásitos. Son la primera prueba de cómo las enfermedades infecciosas saltaba de este a oeste a través de los intestinos de los viajeros.

Los palillos para limpiar el ano pertenecen a una era temprana del camino de la seda, cuando la ruta era controlada por soldados y burócratas de la dinastía Han. Luego, durante los siglos 6 y 7, los viajeros la llamaban simplemente la ruta a Samarcanda, refiriéndose a una próspera ciudad comercial en lo que hoy es Uzbekistán.

Palos de higiene personal de 2000 años de antigüedad con restos de tela hallados en una letrina en Xuanquanzhi. Hui-Yuan Yeh | Journal of Archaeological Science: Reports

En concreto, estos palos de higiene personal se hallaron en la estación de descanso de Xuanquanzhi, ubicada en el extremo oriental de la árida cuenca de Tamrin, en China. Se trataba de una parada popular en la ruta, a la que tanto los viajeros, como los comerciales y oficiales del gobierno acudían para avituallarse, cambiar los caballos, enviar cartas, y descansar.

Esta estación data de la Dinastía china Han, se usó entre 111 aC y 190 dC y se excavó hace 20 años, cuando se recuperaron numerosos fragmentos de cartas y documentos, algunos de los cuales escritos en seda. También estos palos de bambú de higiene personal, que eran de un solo uso y se dejaban abandonados en el hoyo del retrete. Las condiciones de extrema sequedad del yacimiento han permitido preservar una gran riqueza de restos orgánicos. Entre ellos, los cuat r o parásitos hallados por los investigadores de Cambrige.

Xuanquanzhi era una parada de postas para funcionarios y viajeros de la dinastía Han. Estuvo en uso desde el siglo II a.C. hasta el II d.C.

Aunque se había sido sugerido que los comerciantes, soldados y oficiales que recorrían esta ruta en dirección al Próximo Oriente y el Mediterráneo podrían haber llevado infecciones con ellos, hasta el momento no se había podido demostrar y se apuntaba como posibilidad que el trayecto de transmisión de enfermedades, incluidas la plaga bubónica, el ántrax, y la lepra, podría haber pasado a través de la India, hacia el sur, o de Mongolia y Rusia, hacia el norte.

“Cuando vi por primera vez los huevos del parásito de la duela hepática al microscopio sabía que habíamos realizado un descubrimiento muy importante”, asegura Hui-Yuan Yeh, coautor del trabajo e investigador de la Universidad de Cambridge. “Nuestro estudio es el primero en usar pruebas arqueológicas de uno de los puntos de la ruta de la seda para demostrar que los viajeros se llevaban infecciones con ellos a lo largo de esas largas distancias”, añade.

Además de este parásito, que incluso se ha asociado con diversas formas de cáncer, los científicos descubrieron lombrices intestinales, una especie de nematodo de la familia Trichuridae que causa una enfermedad llamada tricuriosis y tenias.

Hay testimonios de peste en Europa desde mediados del primer milenio a.C., aunque la epidemia más mortífera fue a mediados del siglo XIV.

La Peste Negra llegó a Europa por varias rutas, pero todas provenían de Oriente.

La peste: 140.000 navarros muertos

Es la mayor catástrofe ocurrida en la Comunidad foral. Sucedió en 1348. Los años anteriores los campesinos se morían de hambre y entonces llegó la peste, que acabó con la mitad de los habitantes del reino en pocos meses.

Representación de la peste negra en la Biblia de Toggenburg (1411). A los afectados se les hinchaban los ganglios linfáticos y surgían tumores inflamados y con pus, los bubones.

XXIII - Juan V Paleologo - Juan VI Cantacuceno - La Peste Negra 1348 - Ragusa, hoy Dubrovnik - 1350 Génova ataca a Venecia - Andrea Contarini, pincha aqui

La Peste Negra era una enfermedad endémica en Asia Central y el Norte de la India, en torno a las regiones recorridas por la Ruta de la Seda. Su vector (especie transmisora del bacilo Yersinia Pestis) era la pulga de la rata oriental.

La bacteria de la peste Yersinia pestis oscurece el intestino de una pulga de rata; si la pulga pica a otro animal, la peste penetra en la herida e infecta al nuevo huésped.

La enfermedad que mató a 200 millones de personas desde Asia Central, Mesopotamia llegando a Italia y acabando con la mitad de la población europea a mediados de los años 1300.

Parece que la epidemia estalló en Asia a comienzos del siglo XIV y se expandió por vías diferentes, llegando a Europa a través de los puertos mediterráneos.

Escena de la peste de 1720 en la Tourette (Marsella). Obra de Michel Apriete (Museo Atger, Montpellier).

La peste de Marsella de 1720 fue el último brote de epidemia de peste registrado en Francia.

La peste de Marsella ocurrió el año de 1720 en Francia, se trata de una de las peores epidemias registradas en Europa después del gran brote de la peste negra, la cual cobró la vida de entre 90 mil a 120 mil personas (una cantidad inmensa, considerando que alrededor de 400 mil personas habitaban esta región francesa).

El 25 de junio, un joven marinero cayó enfermo y falleció. A partir de ese día, varios cargadores que trasladaban los fardos de algodón murieron también. La oficina de sanidad se preocupó seriamente y decidió trasladar al barco a la isla Jarre, para quemar la ropa de los fallecidos y enterrar los cadáveres en cal viva. Sin embargo, estas medidas resultaron demasiado tardías, pues las telas ya habían salido de contrabando de las enfermerías, llevando de esta manera la peste a la ciudad.

Se construyeron muros para que nadie saliera ni entrara, así es como se consiguió que la peste no se extendiera más.

LI- Grandes hitos de la arquitectura universal (V) - Enrique II de Francia - El castillo de Saint-Germain-en-Laye - El castillo de Chenonceau - Catalina de Médici - Diana de Poitiers - El castillo de Chenonceau - El Castillo de Fontainebleau - Francisco I de Francia

L - Grandes hitos de la arquitectura universal (IV) - El Castillo Real de Chambord - Personajes del castillo (habitantes intermitentes) - Francisco I, Gastón Juan Bautista de Francia, Luis XIV, Estanislao I Leszczynski, Wettin, Enrique de Artois, pincha aqui

Enrique II de Francia (Saint-Germain-en-Laye, 31 de marzo de 1519 – París, 10 de julio de 1559), cuarto hijo de Francisco I y de Claudia de Francia, fue reconocido duque de Bretaña en 1536 (sin coronación), coronado rey de Francia en 1547 en Reims.

El castillo de Saint-Germain-en-Laye, también llamado el castillo Viejo (Château Vieux) —por oposición al castillo Nuevo (Château Neuf), ahora desaparecido—, es una antigua residencia de los reyes de Francia. El castillo ha sido el lugar de firma de varios tratados y muchos edictos y órdenes. 

Patio interior

Situado en el centro de Saint-Germain-en-Laye, en el departamento de Yvelines, en la actualidad acoge el Museo Arqueológico Nacional (Musée d'archéologie nationale).

Enrique nació en el Castillo de Saint-Germain-en-Laye, cerca de París como segundogénito de Francisco I de Francia y Claudia, Duquesa de Bretaña, hija a su vez de Luis XII de Francia y Ana de Bretaña. Su padre fue capturado en la Batalla de Pavía por el enemigo de este, Carlos I de España, obligándole a firmar el Tratado de Madrid, por lo que Enrique y su hermano mayor Francisco, Delfín y duque de Bretaña, permanecieron como rehenes desde 1526 hasta 1530 como garantía del cumplimiento de lo acordado. Tras la muerte de su hermano en 1536, Enrique le sucedió en ambos títulos sin llegar a gobernar en Bretaña, dado que su padre era el usufructuario. Tras la muerte de su padre heredó el trono de Francia. Fue errático en la política de alianzas y, en un principio, un ferviente defensor de la fe católica frente a la Reforma protestante. Combatió con encono a los hugonotes pero luego los toleró y se alió con los calvinistas. Condenó los libros no católicos en 1551 prohibiendo su circulación y venta y mantuvo el enfrentamiento contra Carlos V con una singular alianza con el Imperio otomano. Tomó Metz a pesar del asedio del Rey español y defendió París frente al emperador, pero todos los esfuerzos bélicos llevaron a la quiebra a la corona.

Se casó en 1533 con Catalina de Médici con la que tuvo diez hijos, a la vez que mantenía una relación amorosa con Diana de Poitiers, que se hizo oficial en 1536. Diana de Poitiers ejerció una influencia notable sobre el rey

Catalina de Médici (Florencia, Italia, 13 de abril de 1519 - Castillo de Blois, Francia, 5 de enero de 1589) fue una noble italiana, hija de Lorenzo II de Médici y Magdalena de la Tour de Auvernia. Como esposa de Enrique II de Francia, fue reina consorte de Francia desde 1547 a 1559. 

En 1533, a los catorce años, Catalina contrajo matrimonio con Enrique, segundo hijo del rey Francisco I de Francia y la reina Claudia de Francia. Durante su reinado, Enrique excluyó a Catalina de participar en los asuntos de estado, y en su lugar se deshizo en favores con su amante, Diana de Poitiers.

Una mañana a las puertas del Louvre, pintura de Edouard Debat-Ponsan, del siglo XIX. Catalina de Médici aparece vestida de negro.
La matanza de San Bartolomé o masacre de San Bartolomé (en francés: le massacre de la Saint-Barthélemy) es el asesinato en masa de hugonotes (cristianos protestantes franceses de doctrina calvinista) durante las guerras de religión de Francia del siglo XVI. Los hechos comenzaron en la noche del 23 al 24 de agosto de 1572 en París, y se extendieron durante los meses siguientes por toda Francia.

Los tres hijos de Catalina reinaron en una etapa de constantes guerras civiles y religiosas en Francia. Los problemas que enfrentaba la monarquía eran complejos y de enormes proporciones. Al principio Catalina prometió e hizo concesiones a los rebeldes protestantes franceses, o hugonotes, como empezaron a ser conocidos. Sin embargo, nunca comprendió las cuestiones teológicas que impulsaron su movimiento, y más tarde la ira y la frustración la llevaron a aplicar líneas más duras en su política contra ellos. Como consecuencia, llegó a ser culpada de las excesivas persecuciones contra los protestantes desarrolladas durante los reinados de sus hijos, en particular de la Matanza de San Bartolomé de 1572, en la que fueron asesinados miles de hugonotes en París y por toda Francia.

Diana de Poitiers, duquesa de Valentinois y de Étampes (Saint-Vallier, Drôme, 9 de enero de 1500 - Anet, Eure-et-Loir, 25 de abril de 1566), fue una importante figura aristocrática de la Francia del siglo XVI, además de ser la más notable amante del rey Enrique II de Francia.A los seis años se quedó huérfana de madre y pasó el resto de su infancia y su preadolescencia como dama del séquito de Ana de Francia, hija de Luis XI, una mujer fuerte que ocupó la regencia de Francia durante la minoría de edad de su hermano.El 16 de abril de 1515, a la edad de 15 años, es casada en París con un hombre 39 años mayor que ella, Luis de Brézé, Gran Senescal de Normandía, conde de Maulévrier, vizconde de Bec-Crespin y de Marny y señor de Anet, hijo de Carlota de Valois, que a su vez era hija ilegítima del Rey Carlos VII de Francia engendrada con su amante Agnès Sorel. Por tanto, era nieto del rey Carlos VII y sirvió en la corte de rey Francisco I. A pesar de esa gran diferencia de edad, según las crónicas de la época, Diana lo amó y respetó sinceramente, incluso tras su muerte, ocurrida en 1531.

Ana de Pisseleu, duquesa de Étampes (en francés, Anne de Pisseleu d'Heilly, duchesse d'Étampes; 1508-1580), amante de Francisco I de Francia

Hacia 1538 se convirtió en la amante de Enrique II cuando éste era aún el Delfín de Francia ya casado con la princesa Catalina de Médicis. Se dice que ejerció gran influencia sobre él, hasta el punto de ser considerada la verdadera soberana. Su etapa como cortesana le valió el ducado de Valentinois en 1548 además del ducado de Étampes, que le arrebató a su enemiga, Ana de Pisseleu, en 1553. Recibió también preciosos regalos en forma de castillos, como el de Chenonceaux, o magníficas joyas de la Corona. La enemistad y el odio entre Catalina y Diana fue creciendo hasta que la muerte del soberano puso punto final. Crió a la hija de Enrique II, Diana de Francia, hija que había tenido con su amante Filippa Duci.

El castillo de Chenonceau, también conocido como el «castillo de las damas», es un castillo de estilo residencial del siglo XVI situado en la comuna francesa de Chenonceaux, en el departamento de Indre y Loira, y que forma parte de la serie de castillos comúnmente conocidos como «castillos del Loira».

• Puente del castillo de Chenonceau
• Arquitecto: Philibert Delorme
• Datación de la obra: 1559

Fue construido por el secretario de la hacienda del rey Francisco I de Francia.
El castillo acabaría siendo regalado por Enrique II a su célebre favorita Diana de Poitiers, duquesa de Valentinois.
Diana de Poitiers encargó a Pacello da Mercoliano que acondicionase en la orilla derecha del río Cher el jardín que todavía hoy lleva su nombre.
Diana de Poitiers logró que Francisco I de Francia se instalase en el lugar junto a toda la corte.

Grabado alemán de autor desconocido representando el accidente fatal.
Durante la justa, la lanza de Montgomery se rompió y se clavó en el ojo de Enrique II. Para intentar salvarle la vida, Felipe II mandó que viniese Andrés Vesalio, su cirujano personal desde Bruselas. Los célebres médicos François Pidoux y Ambroise Paré se encargaron de los cuidados del rey. Los tres médicos reprodujeron la herida en personas condenadas a muerte para descubrir el modo de sanar al rey, que acabaría muriendo con enorme dolor el 10 de julio de 1559.

Paz de Cateau-Cambrésis
La tragedia en la boda de Felipe II
Para cerrar el acuerdo de paz, se concertaron dos bodas, una con el duque de Saboya y la hermana del rey de Francia y la otra del rey Felipe II con Isabel de Valois, hija de Enrique II. Ese sería el tercer matrimonio de Felipe, su anterior esposa (reina María I de Inglaterra) hacía seis meses que había muerto.

Tras el fallecimiento de Enrique II, que resultó mortalmente herido (de forma accidental) durante un torneo celebrado en 1559 por el capitán de su guardia escocesa Gabriel I de Montgomery, Catalina de Médicis, que pasó a ser la regente del Reino de Francia, obligó a Diana de Poitiers, su rival en el corazón del difunto rey, a que restituyese a la corona el castillo de Chenonceau. A cambio de dicha cesión, entregó a Diana el castillo de Chaumont-sur-Loire, que se encuentra a pocos kilómetros del de Chenonceau.

El castillo de Chaumont es un castillo de estilo renacentista con museo, y jardines « à l'anglaise » y contemporáneo, de 4 hectáreas de extensión de propiedad pública, localizado en la comuna de Chaumont-sur-Loire, en la región de Centro-Val de Loira de Francia.

Vista aérea del castillo de Chaumont

En la pequeña población de Anet nos encontramos con el chateau d´Anet o Castillo de Anet, una obra arquitectónica destacada que data del siglo XVI, se terminó en 1552.
Derrotada por la reina Catalina, Diana se retiró en sus últimos años a su castillo de Anet, donde murió un par de años más tarde, en 1566, a los 67 años de edad.
A pesar de que Diana fue expulsada de la corte, no dejó de tener relaciones con las familias más importantes del reino. Desde su exilio en el castillo de Anet Diana continuó viajando a París y mantuvo su puesto en la sociedad aristocrática.

Renacentista  -  fue construido por  Philibert Delorme para  Enrique II.

Philibert de l'Orme (Lyon, 1510 – París, 8 de enero de 1570), fue un arquitecto francés y uno de los grandes maestros del Renacimiento en su país. 

Benedetta Craveri nos cuenta la historia de mujeres como Gabrielle d’Estrées o Madame du Barry, Ana de Austria o María Antonieta, amantes y reinas que convirtieron su supuesta debilidad en un instrumento de dominio. Durante siglos se ha predicado que confiar a una mujer cualquier responsabilidad de gobierno sería «algo que repugnaría a la naturaleza [...], un trastocamiento del recto orden y de todo principio de justicia». Sin embargo, especialmente en la Francia del Antiguo Régimen, las mujeres se han arrogado ese poder, haciendo vanas en la práctica las leyes y las costumbres que se lo negaban. La más destacada de todas fue Catalina de Médicis, que durante treinta años logró mantener intacta la autoridad real. Pero junto a las reinas –y a menudo al mismo tiempo y en antagonismo con ellas– otras mujeres ejercieron, en los siglos anteriores a la Revolución, una enorme influencia sobre los equilibrios políticos internos y externos de la monarquía francesa: las poderosísimas amantes reales, quienes tuvieron que aprender a utilizar la astucia, a corromper, a castigar... y a salir de escena en el momento justo. 

Diane siempre vestía de negro con toques blancos -igual que el rey, quien pasaba con ella la mayor parte del tiempo y sus iniciales entrelazadas HD se ven todavía en muchos palacios- y así la pintaron los artistas de la época, aunque mayormente lo hicieron desnuda, comparándola con la figura mitológica de Diana la Cazadora. 

Diane de Poitiers dans l'atelier de Jean Goujon

En 1795, durante la Revolución francesa, su tumba fue profanada y sus restos mortales, junto con los de dos de sus nietas, fueron arrojados a una fosa común, cerca de la iglesia. Los miembros del Comité Revolucionario se quedaron con su cabellera, como trofeo, que terminó perdiéndose en la Historia. Además, su sarcófago fue desmantelado y el plomo de su base fue utilizado para hacer balas. Más recientemente, de 1959 a 1967, se restauró por completo la capilla del castillo de Anet, gracias a la iniciativa de la familia Yturbe, propietaria del mismo. En 2009, los restos mortales de la duquesa de Valentinois fueron rescatados de la fosa común y colocados en un nuevo sarcófago en su lugar original.

Diane de Poitiers School of Fontainebleau 1590

Como curiosidad cabe mencionar que durante el año 2008, un equipo de científicos estudiaron los restos mortales de la duquesa de Valentinois y descubrieron que tenían inexplicablemente una concentración de oro muy alta. En dichos estudios se baraja el hecho de que Diana, obsesionada por el deseo de la eterna juventud y el brillo de una belleza sobrenatural que le caracterizó toda su vida, habría tomado cada día el elixir de la vida, una solución líquida de oro potable que le habría dado una tez muy pálida y un halo místico. Según estos informes, resulta entonces muy posible que Diana terminase falleciendo de anemia debida a una intoxicación grave de oro líquido.

Diana de Poitiers, 1571, en la National Gallery of Art, Washington DC - Francois Clouet
Probablemente, este sea uno de los cuadros más famosos de François Clouet y también es uno de los pocos que se dignó a firmar.
Ella juguetea con las flores mientras observa a alguien que parece estar a nuestra derecha. Situados en un plano posterior, vemos a una nodriza amamantando a un bebé y a un niño pequeño muy bien vestido que estira el brazo para robar unas uvas. Se supone que son los hijos de la dama. Desde la habitación del fondo, una criada se acerca con una vasija de agua caliente.
 Se ha especulado mucho sobre la identidad de esta hermosa mujer de rostro impenetrable.

François Clouet (ca. 1510 - 1572)  - Educado bajo los consejos de su progenitor, Jean Clouet, François fue elegido pintor de corte cuando éste murió. Como tal gozó de gran prestigio y llegó a convertirse en pintor de cámara de Enrique II y luego Francisco II y Carlos IX. Su maestría fue, incluso, alabada por los escritores y poetas contemporáneos. François Clouet estableció su residencia en París. En 1549 emprende un viaje a Italia para incrementar sus conocimientos. Su estilo se define por adoptar el manierismo de Fontainebleau y su gusto por las creaciones de Bronzino y Primaticcio. Son importantes sus dibujos realizados a lápiz con algún tono y conocidos como crayons. La Biblioteca Nacional de París y el Museo de Chantilly conservan varios. Otra de sus facetas más características es su facilidad para adentrarse en la personalidad de sus retratados.

 Estos cuadros fueron un referente importante para los pintores de la Escuela de Fontainebleau.

El Castillo de Fontainebleau

En 1528, Francisco I, renunció a los encantos de los castillos del Loira, cuna del primer Renacimiento, y anunció su intención de vivir « en su buena villa de París y alrededores. » Para poder albergar una corte cada vez más numerosa, llevaría a cabo nuevas construcciones eligiendo el pabellón de caza de Fontainebleau, un señorío rodeado de un bosque incomparable, a sesenta kilómetros de París. En este lugar se crea un nuevo estilo decorativo, cuna de la Escuela de Fontainebleau, que representa el arte del Renacimiento en Francia (una moderada interpretación francesa del Manierismo), y que iba a brillar con tanta intensidad en el transcurso del siglo. La Escuela de Fontainebleau nació bajo la influencia de dos maestros italianos que trabajaron en el castillo: Rosso Fiorentino y Primaticcio. Por extensión, el término se utiliza para designar a todas las formas de arte que florecieron en Fontainebleau, y más tarde en París, hasta el reinado de Enrique IV.

El Renacimiento fue introducido en Francia por el Palacio de Fontainebleau, por influencia de Enrique II y Catalina de Médici, que contrataron a los arquitectos Philibert Delorme y Jean Bullant, con los que llevaron a cabo una importante campaña de remodelaciones.

Este palacio introdujo en Francia el manierismo italiano, en la decoración de interiores y en los jardines, adaptándolo. El manierismo francés en la decoración de interiores del siglo XVI es conocido como «estilo Fontainebleau»: combina escultura, forja, pintura, estuco y carpintería. En jardinería supuso la introducción del parterre.

Vista del Patio de Honor.

Francisco I concentra su patrocinio en la decoración del Castillo de Fontainebleau, que marcó la pauta al nuevo estilo. Alegorías, mitologías, historias pintadas, todas ensalzan la gloria del rey; se enmarcan con figuras, trofeos, guirnaldas, paneles de cuero repujado, querubines ejecutados en alto relieve. Los tapices de la misma naturaleza, las pinturas de caballete, donde el desnudo femenino es omnipresente. Retratos imitando los elegantes retratos de la corte de los Médicis por Bronzino, paisajes imaginarios con inmensas vistas, pinturas religiosas con imágenes complejas y atrevido contrapposto, incluso las artes aplicadas, como miniaturas, joyas, textiles, testifican el impacto del Castillo de Fontainebleau. 

La Gran Escalera Imperial ---A través de los grabados realizados por la «Escuela de Fontainebleau», este nuevo estilo fue transmitido a otros centros del norte de Europa, especialmente en Amberes, Bélgica, Alemania y, más tarde, también Londres. 

Los dominios reales durante el reinado de Francisco I.

Francisco I de Francia (Coñac, 12 de septiembre de 1494-Rambouillet, 31 de marzo de 1547), conocido como el Padre y Restaurador de las Letras, el Rey Caballero y el Rey Guerrero, fue consagrado como rey de Francia el 25 de enero de 1515 en la catedral de Reims, y reinó hasta su muerte en 1547.

Su reinado permitió a la nación francesa ejercer un papel importante en los asuntos europeos y colocarse como una potencia económica de primer orden. Hijo de Carlos de Angulema y de Luisa de Saboya, pertenecía a la rama Valois-Angulema de la dinastía de los Capeto.

Francisco I está considerado como el monarca emblemático del período del Renacimiento francés. Su reinado permitió un desarrollo importante de las artes y las letras en Francia.

En el plano militar y político, el reinado de Francisco I estuvo plagado de guerras y de importantes acontecimientos diplomáticos. Tuvo un rival poderoso en la figura del emperador y rey de España Carlos I y debió contar con los intereses diplomáticos del rey Enrique VIII de Inglaterra, siempre deseoso de posicionarse como aliado de uno u otro bando.

L- Grandes hitos de la arquitectura universal (IV) - El Castillo Real de Chambord - Personajes del castillo (habitantes intermitentes) - Francisco I, Gastón Juan Bautista de Francia, Luis XIV, Estanislao I Leszczynski, Wettin, Enrique de Artois

XLIV - Grandes hitos de la arquitectura universal (III) - El Château de Blois -Catalina de Médici - María de Médici - Gastón de Francia - Luis XIII de Francia - Enrique III de Francia, pincha aqui

El joven rey Francisco I tenía 25 años cuando inició en 1519 la enorme obra del Palcio de Chambord. Se vivía entonces el siglo de oro español y España brillaba con el poder del rey Carlos V y luego de Felipe II, las expediciones al Nuevo Mundo y el arte del final del plateresco.

El palacio de Chambord (en francés: château de Chambord), en la región del Centro-Valle de Loira, es uno de los châteaus más reconocibles en el mundo debido a su arquitectura renacentista francesa muy distintiva, que mezcla formas tradicionales medievales con estructuras clásicas italianas.

Es el palacio más grande de los castillos del Loira, pero fue construido para servir solo como un pabellón de caza para el rey Francisco I, quien mantuvo sus residencias reales en el castillo de Blois y en el castillo de Amboise.

El diseño original del palacio de Chambord se debe a Domenico da Cortona, pero fue cambiado durante los veinte años de su construcción (1519-1539).

Domenico da Cortona (Cortona, c. 1465-1470 - París, probablemente 1549) fue un arquitecto y tallista italiano, activo sobre todo en Francia, al servicio de la corte, donde fue conocido como «Boccador». Participó en la construcción de las residencias reales de Blois y especialmente en Chambord y fue uno de los introductores del estilo renacentista en la corte francesa.

Desde su ascenso al trono en 1515, Francisco I emprendió la conquista de la provincia del Milanesado, en Italia, que su antecesor Luis XII no habia podido conservar. De regreso a Francia, con el emblema a de la victoria de Marignan e influenciado por la arquitectura italiana del Renacimiento, este ambicioso y joven rey, apasionado por la caza, emprendió la construcción del Palacio de Chambord.

Conservando en su diseño la apariencia de una fortaleza medieval (Torre de homenaje flanqueada por cuatro imponentes torres, dos alas y una muralla que encierra el conjunto), Chambord constituye una síntesis sorprendente entre las formas heredadas de siglos anteriores y la arquitectura innovadora del renacimiento italiano (logias, terrazas, machones verticales y molduras horizontales que dan ritmo a las fachadas).

En el centro de la torre de homenaje se encuentra la famosa escalera de doble revolución, que lleva a los tres niveles del palacio. Está constituida por la unión de dos escaleras de tornillo que giran alrededor de un núcleo central hueco. Este conjunto es el apoyo de la torre y su linterna, coronada por la flor de lis. ¡Dos personas que recorran cada una un vuelo de escaleras podrán verse por las aperturas del núcleo, pero no se cruzarán jamás!.
El decorado esculpido es una de las obras maestras del renacimiento francés. En cada nivel alrededor de la escalera se encuentran cuatro vestíbulos dispuestos en forma de cruz, y estas salas reparten hacia cuatro secciones de habitación, perfectamente idénticas. Esta planta muy innovadora en Francia, y la ingeniosa escalera central, sugieren que Leonardo da Vinci, que había llegado a Francia a solicitud de Franciso I en 1516 haya podido ser uno de los inspiradores del proyecto

La torre y su linterna

Pensado inicialmente como albergue de caza, la arquitectura de Chambord lo hizo en todo punto desmesurado: 156 m. de longitud, 56 m. de altura, 77 escaleras, 282 chimeneas y 426 piezas. Sin embargo, a pesar de sus dimensiones colosales, la silueta del palacio sigue siendo atractiva por su gracia y su equilibrio. Entre todos los materiales utilizados para esta construcción, la toba es la que llama la atención del visitante pues, aunque fue utilizada en la mayor parte de los palacios de Valle del Loira, sin duda es en Chambord donde esta piedra calcárea, blanda y frágil, ha sido trabajada con mayor virtuosismo.

Habitación de Francisco I

Francisco I pasó en Chambord apenas 72 dias durante sus 32 años de reinado. Nunca vio la obra terminada y a su muerte tan sólo la torre de homenaje y el ala real habían quedado concluidas. Su hijo, Enrique II, asi como Luis XIV, igualmente aficionados a la caza, dieron a Chambord el aspecto que hoy conocemos.

Estufa de cerámica

Personajes del castillo - habitantes intermitentes:

Francisco I de Francia (Coñac, 12 de septiembre de 1494-Rambouillet, 31 de marzo de 1547), conocido como el Padre y Restaurador de las Letras, el Rey Caballero y el Rey Guerrero, fue consagrado como rey de Francia el 25 de enero de 1515 en la catedral de Reims, y reinó hasta su muerte en 1547.

Su reinado permitió a la nación francesa ejercer un papel importante en los asuntos europeos y colocarse como una potencia económica de primer orden. Hijo de Carlos de Angulema y de Luisa de Saboya, pertenecía a la rama Valois-Angulema de la dinastía de los Capeto.

Francisco I de Francia

Francisco I está considerado como el monarca emblemático del período del Renacimiento francés. Su reinado permitió un desarrollo importante de las artes y las letras en Francia.

En el plano militar y político, el reinado de Francisco I estuvo plagado de guerras y de importantes acontecimientos diplomáticos. Tuvo un rival poderoso en la figura del emperador y rey de España Carlos V y debió contar con los intereses diplomáticos del rey Enrique VIII de Inglaterra, siempre deseoso de posicionarse como aliado de uno u otro bando. Francisco I registró éxitos y fracasos, pero no le permitió a su enemigo imperial concretar sus planes, cuya realización comprometería la integridad del reino. Los esfuerzos de los dos soberanos católicos en combatirse el uno al otro acarrearon pesadas consecuencias para el Occidente cristiano al permitir que el imperio otomano se apoderase de la casi totalidad del reino de Hungría y llegase hasta las puertas de Viena.

Francisco I subió al trono a la muerte de Luis XII, con cuya hija Claudia se había casado. Tendría en este matrimonio siete hijos:

Claudia de Francia, en francés Claude de France (Romorantin-Lanthenay, Francia, 14 de octubre de 1499 - Blois, Francia, 20 de julio de 1524), fue reina consorte de Francia y duquesa de Bretaña por derecho propio, perteneciente a la casa de los Valois.

Leonor de Austria (Lovaina, cerca de Bruselas, 15 de noviembre de 1498 - Talavera la Real, Badajoz , 25 de febrero de 1558), reina de Portugal y Francia, hija primogénita de Felipe I de Habsburgo, archiduque de Austria y duque de Borgoña, y de Juana I de Castilla, reina de Aragón y Castilla, conocida como Juana la Loca. Fue célebre en su tiempo por su extraordinaria belleza y cultura, siendo pretendida por los reyes de Francia Luis XII y Francisco I y por el conde palatino Federico del Rin, con el que íntimamente ella hubiera deseado casarse.
Hermana de Carlos V , rival de Francisco I

Desembarco de Francisco I en el puerto de Valencia. Óleo realizado en 1876 por el pintor Ignacio Pinazo.

Un príncipe del Renacimiento

Para la época en que Francisco I accede al trono, las ideas del Renacimiento se habían difundido en toda Francia, siendo Francisco uno de los promotores de esa difusión. Encarga numerosos trabajos a los artistas a los que hace viajar a Francia. Varios trabajan para él, entre ellos Andrea del Sarto y Leonardo da Vinci. Francisco I manifiesta un verdadero afecto por el viejo hombre, al que llama «padre mío» y a quien instala en Clos Lucé, al alcance del château royal d’Amboise. Leonardo aporta sus más célebres obras, tales como La Gioconda, La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana y San Juan Bautista. El rey le confía diversas misiones, como la organización de las fiestas de la Corte en Amboise, la creación de trajes y el estudio de diversos proyectos. Vinci permanece en Francia hasta su muerte, en los brazos del rey según una leyenda puesta en duda por ciertos documentos históricos.

Jean Gigoux. Les derniers moments de Léonard de Vinci

Durante una exposición de pintura a comienzos del siglo XIX, pudo apreciarse un cuadro de Gigoux representando a Leonardo da Vinci agonizante en brazos de Francisco I, tema ya abordado en 1781 por François-Guillaume Ménageot. La tradición por la que la pintura tuvo su propósito descansa únicamente sobre un epitafio latino. 

Château du Clos Lucé, Loire Valley

Leonardo da Vinci murió en el castillo de Cloux (actual Clos Lucé), en Amboise, el 2 de mayo de 1519. Ahora bien, en esa época, la Corte estaba en Saint-Germain-en-Laye, donde la reina dio a luz al rey Enrique II de Francia el 31 de marzo, y las ordenanzas reales hechas el 1º de mayo están registradas en ese sitio. Más aún, el diario de Francisco no señala ningún viaje del rey hasta el mes de julio. Además, el alumno de Leonardo, Francesco Melzi, a quien este legó sus libros y pinceles e hizo depositario de su testamento, escribió a un hermano del gran pintor una carta en la que le relata la muerte de su maestro.

Château du Clos Lucé, Loire Valley

Habitación de Leonardo da Vinci

La vida disoluta de Francisco I inspiró a Victor Hugo a escribir una obra teatral «El rey se divierte» estrenada en 1832 y duramente atacada por la censura. Giuseppe Verdi, inspirado a su vez en la obra de Victor Hugo, compuso su ópera Rigoletto (1851), donde Francisco I es llamado el Duque de Mantua y su bufón Triboulet, Rigoletto. En esta obra, Verdi ha legado a la música la pieza «La donna è mobile».

Gastón Juan Bautista de Francia (Fontainebleau, 25 de abril de 1608 - Blois, 2 de febrero de 1660), conocido como Gastón de Orleans, fue un príncipe francés de la rama Borbón de la Dinastía de los Capetos. Es el fundador de la actual Casa de Orleans aunque los duques no descienden directamente de él, sino de su sobrino y heredero Felipe de Orleans.
Hermano de Luis XIII, vivió en Chambord y en Blois de 1634 a 1643 y de 1652 a 1660

Famoso retrato del Rey Sol realizado en 1701 por Hyacinthe Rigaud, para su nieto, el rey Felipe V de España, aunque finalmente el lienzo se quedó en Francia.

Pasó 9 temporadas en Chambord entre 1660 y 1685

Luis XIV de Francia (francés: Louis XIV), llamado «el Rey Sol» (le Roi Soleil) o Luis el Grande (Saint-Germain en Laye, Francia, 5 de septiembre de 1638-Versalles, Francia, 1 de septiembre de 1715), fue rey de Francia y de Navarra desde el 14 de mayo de 1643 hasta su muerte, con casi 77 años de edad y 72 de reinado. También fue copríncipe de Andorra (1643-1715) y conde rival de Barcelona durante la sublevación catalana (1643-1652) como Luis II.

Palacio de Versalles, obra de Luis Le Vau, Charles Le Brun y André Le Nôtre

Luis XIV fue el primogénito y sucesor de Luis XIII y de Ana de Austria (hija del rey Felipe III de España). Incrementó el poder y la influencia francesa en Europa, combatiendo en tres grandes guerras: la Guerra de Holanda, la Guerra de los Nueve Años y la Guerra de Sucesión Española. La protección a las artes que ejerció el soberano Luis XIV fue otra faceta de su acción política. Los escritores Moliére y Racine, el músico Lully o el pintor Rigaud ensalzaron su gloria, como también las obras de arquitectos y escultores. 

Palacio de Versalles, obra de Luis Le Vau, Charles Le Brun y André Le Nôtre

El nuevo y fastuoso Palacio de Versalles, obra de Luis Le Vau, Charles Le Brun y André Le Nôtre, fue la culminación de esa política. Al trasladar allí la corte (1682), se alejó de la insalubridad y las intrigas de París, y pudo controlar mejor a la nobleza. Versalles fue el escenario perfecto para el despliegue de pompa y para la sacralización del soberano.

Vista aérea del palacio.

Luis XIV, uno de los más destacados reyes de la historia francesa, consiguió crear un régimen absolutista y centralizado, hasta el punto que su reinado es considerado el prototipo de la monarquía absoluta en Europa. La frase L'État, c'est moi («El Estado soy yo») se le atribuye frecuentemente, aunque los historiadores la consideran una imprecisión histórica, ya que es más probable que dicha frase fuera forjada por sus enemigos políticos para resaltar la visión estereotipada del absolutismo político que Luis XIV representaba, probablemente surgiendo la cita «El bien del Estado constituye la Gloria del Rey», sacadas de sus Réflexions sur le métier de Roi (1679). En contraposición a esa cita apócrifa, Luis XIV dijo antes de morir: Je m'en vais, mais l'État demeurera toujours («Me marcho, pero el Estado siempre permanecerá»).

Madame de Maintenon, segunda esposa de Luis XIV.
La esposa de Luis XIV, María Teresa, murió el año 1683. Luis no se mantuvo fiel a ella por mucho tiempo tras su matrimonio de 1660: sus varias amantes incluían a Luisa de La Vallière, Françoise Athénaïs de Rochechouart de Mortemart, Madame de Montespan, y a María Angélica de Fontanges. Sin embargo, se mantuvo más fiel en su segundo matrimonio, con Madame de Maintenon. El matrimonio morganático entre Luis XIV y Madame de Maintenon tuvo lugar, probablemente, a finales de 1685.

Luis XIV (sentado) con su hijo el Gran Delfín (izquierda), su nieto Luis, duque de Borgoña (derecha), su bisnieto Luis, duque de Anjou, y Madame de Ventadour, institutriz del duque de Anjou, que encargó este cuadro. Al fondo se ven bustos de Enrique IV y de Luis XIII (c. 1710).

Enrique IV por Frans Pourbus el Joven.

Enrique de Borbón, (Pau, 13 de diciembre de 1553 – París, 14 de mayo de 1610) fue rey de Navarra con el nombre de Enrique III entre 1572 y 1610, y rey de Francia como Enrique IV entre 1589 y 1610, primero de la casa de Borbón en este país, conocido como Enrique el Grande (Henri le Grand) o el Buen Rey (Le bon roi Henri) y copríncipe de Andorra (1562-1610).

A menudo es considerado por los franceses como el mejor monarca que ha gobernado su país, siempre intentando mejorar las condiciones de vida de sus súbditos. Se le atribuye la frase: «Un pollo en las ollas de todos los campesinos, todos los domingos», que simplifica perfectamente su política de hacer feliz a su pueblo, no sólo con poder y conquistas, sino también con paz y prosperidad. Es el referente de los monárquicos franceses, los cuales realizan todos los años un homenaje frente a su estatua del Pont Neuf (Puente Nuevo) de París el día de su entrada a la ciudad.

Le fue dedicada la marcha Vive Henri IV (Viva Enrique IV), que llegó a ser el himno de facto del reino y el de iure durante la Restauración, y es conocida aún hoy día por los franceses.

Margarita de Francia o Margarita de Valois, conocida también como la Reina Margot, retrato atribuido a François Clouet, Museo de Condé.
Sus padres Enrique II de Francia y Catalina de Médici.

Hijo de Antonio de Borbón, Duque de Vendôme y Borbón, y de la Reina de Navarra, Juana de Albret, fue bautizado católico pero educado por su madre en la fe calvinista. Su padre murió en 1562 y él lo sucedió como duque de Vendôme y de Borbón. Combatió en el bando hugonote (protestante) durante la tercera guerra de religión francesa. La guerra terminó con la paz de Saint-Germain (1570), con la que se pretendía alcanzar la reconciliación entre los dos bandos católico y hugonote. Como parte de este plan, se decidió su matrimonio con Margarita de Valois, hermana del Rey Carlos IX de Francia. El matrimonio tuvo lugar el 18 de agosto de 1572 en contra de sus deseos. Ese mismo año, se convirtió en Enrique III de Navarra, sucediendo a su madre, la Reina Juana de Albret.

Jeanne d'Albret, llamada en lengua española Juana de Albret, que reinó con el nombre de Juana III de Navarra (Saint-Germain-en-Laye, 7 de enero de 1528- París, 9 de junio de 1572) fue reina de Navarra en Baja Navarra con el nombre de Juana III de Navarra, condesa de Foix y Bigorra, vizcondesa de Bearne, Marsan, Tartás, y duquesa de Albret.
Era la hija única de Enrique II de Navarra y de Margarita de Francia. Se crió en París, en la corte del rey Francisco I de Francia, su tío.

En 1555 murió su padre y ella hereda el reino de Navarra y demás posesiones. En 1560 se convierte al protestantismo e introduce la Reforma en Navarra y Bearne. Por una orden promulgada el 19 de julio de 1561, impone el calvinismo en sus Estados. Los dos hijos que le quedan son educados conforme a las ideas religiosas de su madre. En ese mismo año Antonio de Borbón y su hermano Luis I de Borbón, así como el príncipe de Condé, llegan a París para asistir a los Estados Generales en los que se discutirían las denuncias de los protestantes del reino.

Juana de Albret volverá a emprender largas negociaciones en París para casar a su hijo, el futuro Enrique IV, con Margarita de Francia, la tercera hija de Catalina de Médicis. Sin embargo, deberá aceptar una condición: Margarita de Francia no se convertirá al protestantismo. El matrimonio se celebró el 18 de agosto de 1572, pero Juana III de Albret no podrá asistir al mismo, ya que muere el 9 de junio de 1572. Según los rumores, habría sido asesinada por órdenes de Catalina de Médicis.

Enrique y Margarita de Valois, Reyes de Navarra.

El matrimonio no sólo no era deseado por los novios, tampoco lo era para el Papa Gregorio XIII que no autorizó la boda y para el pueblo francés. París se convulsionó durante días llevando incluso a la huida del gobernador y el asesinato de Gaspar de Coligny, que finalmente revoluciona la ciudad. Sin embargo, una semana después de la boda, los extremistas católicos rompieron todo entendimiento y se produce el hecho conocido como Matanza de San Bartolomé contra los hugonotes. Se dice que la orden fue dada por Catalina de Médici por temor al poder de los hugonotes y que Carlos IX aceptó matar a los cabecillas, pero sin tocar ni a Enrique ni a su primo Enrique I de Borbón Príncipe de Condé.

Juana promulgó una serie de medidas destinadas a implantar la Reforma de Bearne: la publicación de un catecismo de Juan Calvino en bearnés (1563); la fundación de una academia protestante en Orthez (1566); la redacción de nuevas Ordenanzas eclesiásticas (1566-1571); la traducción del Nuevo Testamento al vasco por Joannes Leizarraga (1571); y la traducción al bearnés del Psautier de Marot, por Arnaud de Salette (1568). En 1571 la fe reformada (calvinista) fue oficializada en Bearne y Baja Navarra como religión estatal. 

Catalina de Médicis, pincha aqui

Su siguiente matrimonio fue con María de Médici el 17 de diciembre de 1600. Tuvieron seis hijos

María de Médici (Florencia, Italia; 26 de abril de 1575 - Colonia, 3 de julio de 1642) fue reina de Francia como la segunda esposa del rey Enrique IV de Francia de 1600 a 1610. María fue la sexta hija de Francisco I de Médici (1541–1587), Gran duque de Toscana, y de Juana de Habsburgo-Jagellón (1547–1578), archiduquesa de Austria. Ella era miembro de la rica y poderosa Casa de Medici.

Bailarina de ballet, coleccionista, su mecenazgo contribuyó a desarrollar las artes en Francia. Cercana a los artistas de su Florencia natal, fue educada por Jacobo Ligozzi.

Adicionalmente, Enrique IV tuvo por lo menos 11 hijos ilegítimos.

Con Gabrielle d'Estrées (tuvo 3 hijos)

Gabriela de Estrées (Montlouis-sur-Loire, Castillo de la Boudaisière en el Departamento francés de Indre y Loira o en el castillo de Coeuvres, Picardía, entre 1570 y 1573 - París, noche del 9 al 10 de abril de 1599) fue amante del rey Enrique IV de Francia y madre de tres hijos suyos, que darían origen a la Casa de Borbón-Vendôme.
Pertenecía a una familia aristocrática. En 1590 Enrique IV, rey titular, se enamoró de ella pero hasta su coronación, Gabriela no le mostró gran amor aunque, tras ella, se convirtió en su amante oficial, actuando como una verdadera reina en la corte. Durante mucho tiempo intrigó para conseguir el matrimonio con el rey y por tanto el derecho al trono para sus hijos. Cuando quedaban sólo unos días para la boda, murió en medio de horribles convulsiones, a los seis meses de embarazo. En su momento se especuló con la posibilidad del envenenamiento, bien por parte de una rival, bien de alguna facción política partidaria de otro matrimonio para el rey. Ahora en cambio, existen dudas fundadas de si realmente murió envenenada o víctima de una eclampsia.

Enrique IV fue un hombre compasivo y amado por su pueblo, pero también fue odiado por aquellos que se oponían a su política religiosa. Hubo varias tentativas de asesinato en las calles de París, como la de Jean Châtel (1594), hasta que el 14 de mayo de 1610 el fanático católico François Ravaillac acaba con su vida, después de intentar hablar con el monarca con la intención de evitar que Francia entrase en guerra contra los católicos Habsburgo durante la crisis de la sucesión de Juliers-Cléveris. Enrique IV venía de visitar a Sully, su ministro de Finanzas que estaba enfermo, con el que tenía una gran amistad. Salió en su carruaje, atravesó una calle pequeña, en la cual había dos carretas que le impedían el paso; de una de las carretas salió el asesino, que le asestó dos puñaladas mortales. Fue sucedido por su hijo, Luis XIII de Francia, el cual durante su minoría de edad, hasta 1617, estuvo bajo la regencia de su madre, la reina María de Médici.

Asesinato de Enrique IV.

Enrique IV, antes de morir, había señalado a los Jesuitas como autores de varios intentos de asesinato contra su vida.

Estanislao I Leszczynski (en polaco: Stanisław Leszczyński; Leópolis, 20 de octubre de 1677 – Lunéville, 23 de febrero de 1766) rey de la Mancomunidad de las Dos Naciones (Polonia-Lituania) (1704–1709 y 1733–1734), perteneciente al clan Wieniawa.
Suegro de Luis XV,  habitó el castillo  entre 1725 y 1733
Su primera subida al trono contó con el apoyo sueco. Tras la batalla de Poltava, tuvo que marchar al exilio. Su segunda subida al trono provocó la Guerra de Sucesión polaca.
Refugiado en Francia, tras la Guerra de Sucesión Austriaca, recibe como compensación el Ducado de Lorena. A su muerte, Lorena pasa a integrarse a Francia.

Maurice Hermann de Wettin, Conde de Sajonia conocido como Mauricio de Sajonia (Goslar, Baja Sajonia, 28 de octubre de 1696 – Chambord, Francia, 30 de noviembre de 1750) fue un condotiero y mariscal general francés. Nombrado Mariscal General, participó en la guerra de Sucesión Austriaca en nombre de Luis XV. Es considerado el mejor general francés que hubo entre los generales de la época de Luis XIV (Mariscal Turena, El Gran Condé y Mariscal Luxemburgo) y los generales de la época de la revolución francesa (Napoleón Bonaparte, Jean de Dieu Soult o Louis Nicolas Davout).
Recibió el palacio de manos de Luis XV y ofreció allí fiestas suntuosas durante 2 años

Enrique de Artois (Palacio de las Tullerías, París, 29 de septiembre de 1820 – Frohsdorf, Austria-Hungría, 24 de agosto de 1883) fue un príncipe real francés, nieto del rey Carlos X de Francia, y considerado el Rey Enrique V de Francia por sus partidarios (1830-1883) tras la abdicación de aquél. En su niñez llevó el título de duque de Burdeos, que le fue concedido a su nacimiento por su tío-abuelo Luis XVIII de Francia.
Se hizo dueño del castillo en 1821 gracias a donativos de la población

El Estado francés compró el palacio a los herederos del Conde de Chambord en 1930.