Arquitectura barroca (Italia)

Italia

Al igual que en la época anterior, el motor del nuevo estilo volvió a ser Italia, gracias principalmente a la comitencia de la Iglesia y a los grandes programas arquitectónicos y urbanísticos desarrollados por la sede pontificia, deseosa de mostrar al mundo su victoria contra la Reforma. La principal modalidad constructiva de la arquitectura barroca italiana fue la iglesia, que se convirtió en el máximo exponente de la propaganda contrarreformista. Las iglesias barrocas italianas se caracterizan por la abundancia de formas dinámicas, con predominio de las curvas cóncavas y convexas, con fachadas ricamente decoradas y repletas de esculturas, así como gran número de columnas, que a menudo se desprenden del muro, y con interiores donde predominan igualmente la forma curva y una profusa decoración. Entre sus diversas planimetrías destacó —especialmente entre finales del siglo XVI y principios del XVII— el diseño en dos cuerpos, con dos frontones concéntricos (curvo el exterior y triangular el interior), siguiendo el modelo de la fachada de la Iglesia del Gesù de Giacomo della Porta (1572).

Iglesia del Gesù de Giacomo della Porta (1572)

Uno de sus primeros representantes fue Carlo Maderno autor de la fachada de San Pedro del Vaticano (1607-1612) —al que además modificó la planta, pasando de la de cruz griega proyectada por Bramante a una de cruz latina—, y la Iglesia de Santa Susana (1597-1603). Pero uno de los mayores impulsores del nuevo estilo fue el arquitecto y escultor Gian Lorenzo Bernini, el principal artífice de la Roma monumental que conocemos hoy día baldaquino de San Pedro (1624-1633) —donde aparece la columna salomónica, posteriormente uno de los signos distintivos del Barroco—, columnata de la Plaza de San Pedro (1656-1667), San Andrés del Quirinal (1658-1670), Palacio Chigi-Odescalchi (1664-1667). El otro gran nombre de la época es Francesco Borromini, arquitecto de gran inventiva que subvirtió todas las normas de la arquitectura clásica —a las que pese a todo aún se aferraba Bernini—, a través del uso de superficies alabeadas, bóvedas nervadas y arcos mixtilíneos, creando una arquitectura de carácter casi escultórico.  Fue autor de las iglesias de San Carlo alle Quattre Fontane (1634-1640), Sant'Ivo alla Sapienza (1642-1650) y Sant'Agnese in Agone (1653-1661). El tercer arquitecto de renombre activo en Roma fue Pietro da Cortona, que también era pintor, circunstancia quizá por la cual creó volúmenes de gran plasticidad, con grandes contrastes de luz y sombra (Santa Maria della Pace, 1656-1657; Santi Luca e Martina, 1635-1650). Fuera de Roma cabe destacar la figura de Baldassare Longhena en Venecia, autor de la Iglesia de Santa Maria della Salute (1631-1650); y Guarino Guarini y Filippo Juvara en Turín, autor de la Capilla del Santo Sudario (1667-1690) el primero, y de la Basílica de Superga (1717-1731) el segundo.


Carlo Maderno

(Capolago, 1556-Roma, 1629) Arquitecto italiano. Era sobrino de Domenico Fontana. Su primera realización notable fue la fachada de Santa Susana de Roma, que, inspirada en la del Gesù, estableció un prototipo de fachada barroca. Intervino también en la construcción de Sant'Andrea della Valle, Santa Maria della Vittoria y San Giovanni dei Fiorentini. Bajo el pontificado de Pablo V, Maderno ganó el concurso para la ampliación de la basílica de San Pedro, para cuyo proyecto aportó soluciones que no perjudicaran la cúpula de Miguel Ángel. Sus principales obras civiles son los palacios Mattei y Barberini de Roma.

Santa Susana de Roma

Fachada de la Basílica de San Pedro

 

Palacio Barberini Roma

Gian Lorenzo Bernini 

Fue una de las figuras más emblemáticas en Roma que, gracias a sus obras, ha dejado en la ciudad uno de los patrimonios artísticos y culturales de mayor relieve. Él no era sólo arquitecto sino también escultor y pintor de éxito, Bernini trabajó con otros grandes nombres del panorama artístico italiano e internacional y es también el autor de unas de las obras y unos monumentos más famosos del mundo.

Gian Lorenzo Bernini nace en Nápoles el 7 de diciembre de 1598 y se desplaza en Roma desde muy joven, ciudad dónde empieza a trabajar como aprendiz en los astillero romanos. Aproximadamente en el 1605 participa en los trabajos ordenados por Papa Paolo V, cuando Bernini realizará una de sus obras más importantes la "Asunción de la Virgen” que actualmente se puede visitar dentro de la Basílica de Santa a María la Mayor.

Bernini, durante los primeros años de su carrera, trabajó en una Roma que atravesaba un período bueno, sobre todo bajo la perspectiva económica y política. Esto permitió que la ciudad invirtiese en las obras públicas y artísticas. En aquel período en Roma llegaron muchos artistas desde toda Italia, y además, muchos fueron los escultores y los pintores internacionales que viajaban en la ciudad. Éste permitió un cambio técnico, artístico y cultural muy importante que durante los años se notó en las obras de los artistas italianos y sobre todo de Bernini.

Busto del Papa Gregorio XV

Éxtasis de Santa Teresa

El palacio Chigi-Odescalchi

De sus realizaciones como arquitecto, la más valorada, además de la columnata de San Pedro, es la pequeña iglesia de San Andrea al Quirinale, en la que arquitectura y escultura se unen en una búsqueda de efectismo destinada a crear un ambiente adecuado para suscitar la fe y los sentimientos religiosos. El palacio Chigi-Odescalchi, que ejerció una influencia decisiva en toda Europa, es uno de sus edificios civiles más conseguidos.

Baldaquino Basilica de San Pedro

 

Interior de la Iglesia de San Andrea al Quirinale

Iglesia de San Andrea al Quirinale

La imponente columnata de Bernini en la plaza de San Pedro, en Roma

Pietro da Cortona

Cuyo auténtico nombre era Pietro Berettini (*Cortona, 1 de noviembre de 1596 – †Roma, 16 de mayo de 1669) fue un pintor y arquitecto italiano.

Pietro de Cortona pertenece al período inicial del Barroco. Es conocido fundamentalmente por su trabajo en el terreno de los frescos decorativos y de la pintura. Durante el pontificado de Urbano VIII (de quien hizo un retrato), fue uno de los principales artistas establecidos en Roma, junto a Bernini y Borromini. Se puede decir que representa el máximo exponente del arte decorativo del Barroco pleno, haciendo olvidar a artistas anteriores como Giovanni da San Giovanni y oscureciendo a competidores como Giovanni Lanfranco.

También es obra suya el notable embellecimiento del exterior de Santa Maria della Pace (1656-1667) su obra más completa por su ambientación en un entorno medieval, en la que colaboró con Carlo Fontana, y la fachada de Santa Maria in Vía Lata (hacia 1660) en cuyo pórtico realizó una disposición semejante a la de San Andrés en el Quirinal de Bernini y San Carlos al Corso (1668).

Cúpula de Pietro da Cortona

Exterior de Santa Maria della Pace de  Pietro da Cortona

Retrato de Urbano VIII

El Triunfo de la Divina Providencia, 1632-1639

Gustavo II Adolfo de Suecia - Cristina de Suecia

Gustavo II Adolfo de Suecia 

(Estocolmo, Suecia, 9 de diciembre de 1594 – Lützen, Alemania, 15 de noviembre de 1632), rey de Suecia de 1611 a 1632. Era hijo de Carlos IX y de Cristina de Holstein-Gottorp.

Es considerado como uno de los reyes suecos más prominentes de todos los tiempos. En el ámbito civil, realizó grandes reformas administrativas y económicas. Gran estratega, participó en cuatro guerras internacionales, de las cuales la que le daría mayor renombre fue la Guerra de los Treinta Años en Alemania, participación que le valió los apelativos de El León del Norte y Gustavo Adolfo el Grande. Tras la guerra, se ensancharon las fronteras de Suecia, se fortaleció su presencia en el Mar Báltico, y el país se alzó como potencia mundial.

Gustavo II Adolfo vestido a la usanza polaca.
Óleo de Matthäus Merian, alrededor de 1632.

La administración del gobierno en tiempos de Gustavo II Adolfo
La figura de Gustavo II Adolfo está invariablemente ligada con sus actividades guerreras. Aunque el éxito de sus campañas militares es el rasgo principal de su reinado y lo ha elevado a ser uno de los principales héroes nacionales suecos, es importante también resaltar su legado administrativo, que demuestra su capacidad de estadista. Tanto la administración central como las locales experimentaron un gran desarrollo, y su estructura burocrática sería una de las más eficientes de su tiempo, tanto que en ella se basarían otros gobernantes, como Federico III de Dinamarca o Pedro I de Rusia.

Conflictos:

• Guerra de Kalmar
• Guerra de los Treinta Años

Se casó en noviembre de 1620 con María Leonor de Brandeburgo y tuvo la siguiente descendencia:

• Cristina Augusta (1623–1624).
• Cristina (1626–1689). Reina de Suecia.

Con su concubina Margarita Slots (hija del comerciante de origen holandés):

• Gustavo de Vasaborg (1616-1653). Conde de Nystad y de Vasaborg.

María Leonor de Brandeburgo

María Leonor de Brandeburgo (Königsberg, 11 de noviembre de 1599 - Estocolmo, 18 de mayo de 1655). Princesa de Brandeburgo, perteneciente a la dinastía Hohenzollern. Esposa de Gustavo II Adolfo de Suecia y por tanto reina consorte de Suecia, a partir de 1620 hasta la muerte del rey en 1633. Hija del príncipe elector Juan Segismundo de Brandeburgo y de Ana de Prusia. Fue la madre de la reina Cristina de Suecia.

Cristina de Suecia 

(Estocolmo, 8 de diciembre de 1626 – f. Roma, 19 de abril de 1689) fue Reina de Suecia (1632-1654), Duquesa de Bremen y Princesa de Verden (1648-1654). Hija de Gustavo II Adolfo y de María Leonor de Brandeburgo. Protectora de las artes y mecenas. Abdicó del trono de Suecia en 1654. Protestante de nacimiento, se convirtió al catolicismo el mismo año. Murió en Roma a los 62 años.

Cristina pertenecía a la dinastía real de los Vasa, iniciada en 1521. Su madre procedía de la importante dinastía alemana de los Hohenzollern. El nacimiento de Cristina el 8 de diciembre de 1626 fue bien recibido por su padre, no así por su madre, quien deseaba darle al rey Gustavo II Adolfo un heredero varón que siguiera sus pasos.

El año 1604 el Consejo del Reino había acordado aceptar a una mujer como sucesora en el trono, si se daba el caso, por lo que el rey Gustavo II Adolfo decidió confirmar a Cristina en 1627 como su heredera con todos los derechos a la corona, si no nacían otros hijos varones.

Suecia se involucró en 1630 en la Guerra de los Treinta Años por el lado protestante, y en junio del mismo año el rey marchó a la guerra que se desarrollaba en el continente europeo, dejando a su hija bajo la tutela del canciller Oxenstierna, para que se encargara de la pequeña en caso de morir en la guerra.

El 6 de noviembre de 1632 cayó el rey en la batalla de Lützen, y antes de cumplir los seis años, Cristina se convirtió en reina de Suecia, bajo la regencia del canciller Oxenstierna.

Cristina de Suecia a caballo» (1653) de Sébastien Bourdon.
 Museo del Prado (Madrid).

Una muchacha muy inteligente y especial

• Cristina no era agraciada, pero eso a ella no le importaba. Era un poco contrahecha, de contextura gruesa y estatura más bien corta. Poseía un temperamento fuerte, inquieto y vivaz, así como una gran energía física.

Una reina intelectual

• Cumplidos los 16 años, Cristina comenzó a asistir a las reuniones del Consejo del Reino, demostrando su conocimiento de las leyes y la administración del reino sin inconvenientes.
• A los 18 años cumplió su mayoría de edad y asumió el cargo de soberana, reemplazando gradualmente al canciller Oxenstierna en sus funciones
• En 1648 Suecia firmó la Paz de Westfalia, que daba fin a la Guerra de los Treinta Años, quedando el reino en una posición de supremacía en la región del Báltico.
• Estocolmo y Upsala fueron recibiendo a filólogos, anticuarios, bibliotecarios, poetas, orientalistas, latinistas, historiadores y otros. En 1652, los eruditos franceses Samuel Bochart y Pierre Daniel Huet se hicieron cargo de su biblioteca. En algún momento Suecia fue el centro del humanismo en Europa, y Cristina recibió el nombre de Minerva del Norte.
• La reina también apoyó el desarrollo del ballet y del teatro.
• En 1652 la salud de Cristina se resintió y un médico francés, Pierre Bourdelot, fue llamado a Estocolmo para su curación.

Descartes en la Corte de la reina Cristina de Suecia,
Pierre Louis Dumesnil.
Museo Nacional del Palacio de Versalles.

 

Embajadores y religiosos

• Contemporáneos de Cristina eran Luis XIV en Francia y Felipe IV en España.

Abdicación

• En 1647, la soberana fue inquirida oficialmente por el Consejo del Reino sobre un futuro matrimonio que asegurara la continuación de la dinastía. Ella respondió que pensaría en ello y que consideraría a su primo Carlos Gustavo al dar su respuesta.
• La respuesta oficial la dio en 1649, anunciando que no contraería matrimonio alguno, excusándose de dar motivos.
• El 6 de junio de 1654, en el castillo de Upsala, la reina se despojó de sus insignias reales y su primo asumió la corona de Suecia con el nombre de Carlos X Gustavo.

Cambio de fe

• Después de algunos meses de estadía, y estando bajo la protección del rey español Felipe IV, Cristina hizo oficial su cambio de fe al catolicismo en forma privada, en la víspera de Navidad de 1654, a los 28 años de edad. Tomaría, sin embargo, algún tiempo el hacer pública la noticia (el cuadro que aparece al inicio de este artículo fue un regalo de Cristina a Felipe IV).
• El papa Inocencio X, poco antes de morir, aceptó la conversión de la exreina sueca, y ya en abril de 1655 era elegido papa Alejandro VII, quien aceptó la intención de Cristina de avecindarse en Roma. Se acordó efectuar su cambio de fe en forma pública antes de su llegada a los Estados Pontificios.

El castillo de Upsala

El renacimiento de la Minerva del Norte

• La actividad cultural de Roma tomó nuevos bríos con los proyectos de la reina, que comenzó a reunir a artistas, científicos e intelectuales en su residencia, dándoles una estructura básica en forma de academias, donde se podía discutir y crear. A los más destacados, la soberana les asignó un estipendio y en algunos casos una pensión.
• Una de sus academias, llamada Academia Real, estaba inspirada en la Academia Francesa.

Monumento a la reina Cristina de Suecia
en la Basílica de San Pedro, Roma.

• Es de destacar su amistad con el escultor Gian Lorenzo Bernini, a quien solía visitar en su taller y a quien había protegido cuando perdió el favor del papa Inocencio X.

Una de las musas de la Villa Adriana de Tívoli, reunidas por Cristina de Suecia. Presiden actualmente el nuevo recibidor oval del Museo del Prado.

Adán y Eva (en alemán, Adam und Eva) es una pareja de pinturas realizada por el artista alemán Alberto Durero (Albrecht Dürer). Están pintadas al óleo sobre tabla. Datan del año 1507, según consta en un cartel junto a Eva. Ambas miden 209 cm de alto, y en cuanto a la anchura, una mide 81 cm. y la otra 80. Se exhiben actualmente en el Museo del Prado de Madrid (España).

Adán y Eva 

Se supone que Durero las pintó con destino al Ayuntamiento de Núremberg, donde permanecían a finales del siglo XVI. Luego pasaron al castillo de Praga, regaladas por la ciudad de Núremberg al monarca Rodolfo II, que era muy aficionado a los cuadros de desnudos. Durante la guerra de los Treinta Años, ejércitos suecos y sajones saquearon dicho castillo y estas obras en concreto acabaron siendo propiedad del rey sueco. Su hija la reina Cristina, las regaló al rey español Felipe IV en 1654. 

Porcelana de Nymphenburg

Es la porcelana producida por la Fábrica de porcelana de Nymphenburg (Porzellanmanufaktur Nymphenburg, en idioma alemán), una manufactura real del antiguo ducado de Baviera emplazada en el Palacio de Nymphenburg de Múnich y que ha venido produciendo objetos de alta calidad artística desde mediados del siglo XVIII.

En el Palacio de Nymphenburg también se encuentra un museo de porcelana (la Colección Bäuml).

Historia

Tras ser coronado Elector de Baviera en 1745, Maximiliano III ordenó el establecimiento de manufacturas como parte de una política mercantilista. Desde 1747 se intentó fabricar porcelana, objetivo para el que se destinó el antiguo castillo de Neudeck (actual zona de Au-Haidhausen en Múnich). Durante varios años los experimentos para conseguirlo fracasaron, con considerables pérdidas económicas; pero a partir de 1754 consiguieron tener éxito. Ese mismo año, el escultor de porcelanas de estilo rococó Franz Anton Bustelli entró a trabajar en la fábrica. En 1755 recibió el primer encargo de la corte bávara y en 1756 se consiguió fabricar porcelana coloreada. Desde 1758, la dirección del jurista y empresario conde Sigmund von Haimhausen se aseguró de la viabilidad comercial de la institución. El traslado a su localización actual, el Palacio de Nymphenburg, se realizó en 1761.

Palacio de Nymphenburg

El palacio de Nymphenburg (en alemán: Schloss Nymphenburg) es un palacio de estilo barroco ubicado en la ciudad de Múnich, estado federado de Baviera, Alemania. El palacio fue la residencia de verano de los gobernantes de Baviera.

El palacio fue encargado por la pareja compuesta por Fernando María y Enriqueta Adelaida de Saboya a Agostino Barelli en 1664, luego del nacimiento de su hijo Maximiliano II Manuel de Baviera.  

Entre los grandes artistas que sucedieron a Bustelli estuvieron Dominikus Auliczek el viejo (1734-1804) y Johann Peter Melchior. Luis I de Baviera fue un gran promotor de sus trabajos, al proporcionarles muchos encargos, especialmente servicios de mesa decorados con copias de pinturas famosas o con paisajes bávaros de estilo antiguo.

En 1822 Friedrich von Gärtner, arquitecto de moda, fue nombrado director artístico de la fábrica. A mediados del siglo XIX se deterioró tanto su situación financiera que para 1856 se había detenido toda producción artística, con lo que se decidió privatizarla. Bajo la nueva orientación, se enfocó a la producción de objetos de porcelana sanitaria, médica y para otros fines tecnológicos.

En 1887 Albert Bäuml (1855-1929) se hizo cargo de la fábrica con la intención de recuperar la producción de porcelana artística, "redescubriendo" la historia de la institución y sus creadores (especialmente a Bustelli). En la época de cambio de siglo, junto a copias de los modelos históricos, se realizó producción nueva, en un elegante estilo Jugendstil (modernista). En los años veinte y treinta trabajó en la fábrica Hanns Goebl, que posteriormente se hizo famoso por sus esculturas de arte nazi.

Desde 1975 la fábrica está dirigida por el estado federado (lander) de Baviera a través del "Fondo de Compensación Wittelsbach" (Wittelsbacher Ausgleichsfonds).