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jueves, 22 de mayo de 2014

Dresde (Continuacion) - Príncipe Ernst Heinrich de Sajonia

Príncipe Ernst Heinrich de Sajonia 

Duque de Sajonia  (9 de diciembre de 1896, Dresden, Reino de Sajonia - 14 de junio 1971, Neckarhausen, Baden-Württemberg, Alemania Occidental era un miembro de la Familia Real de Sajonia . Ernst Heinrich era el hijo menor del último monarca sajón Federico Augusto III y su esposa la archiduquesa Luise de Austria, princesa de la Toscana

Ernst Heinrich de Sajonia 
Desde 1923 hasta 1945 Ernst Heinrich fue Jefe Administrativo de la asociación " Casa de Wettin - Albertinische Linie eV”.

Ernst Heinrich estuvo casado primero con  la princesa Sophie de Luxemburgo. Tuvieron tres hijos. Hija del Gran Duque Guillermo IV y su esposa, la infanta María Ana de Portugal.

Murio el 24 de mayo de 1941 en Munich de una neumonía.

En febrero de 1945, Dresde fue bombardeada. En marzo de 1945, Ernst Heinrich huyó a Sigmaringen para escapar del avance del Ejército Rojo.

Antes de marcharse, Ernst Heinrich y sus hijos enterraron la mayoría de sus objetos de valor en 40 cajas en el bosque Königswald. La mayor parte de este tesoro fue encontrado por el Ejército Rojo y se llevó a la Unión Soviética. Sin embargo, tres cajas llenas de tesoros fueron redescubiertas en 1995.



Sophie de Luxemburgo

En 1947, Ernst Heinrich se casó con la actriz Virginia Dulon (1910-2002).
Ese mismo año, compró la finca Coolamber en Lismacaffrey, Condado de Westmeath en Irlanda y se trasladó allí con su segunda esposa y sus hijos de su primer matrimonio. Después de algunas dificultades iniciales, se convirtió en un exitoso agricultor.
Murió en Neckarhausen durante su visita a Alemania en 1971. 
Nunca volvió a Sajonia.


Dresde, sobre 1890
Federico Augusto III de Sajonia 

(Dresde, 25 de mayo de 1865 - Sibyllenort, 18 de febrero de 1932), último rey de Sajonia de 1904 a 1918, fue el cuarto hijo de Jorge I (1832-1904), rey de Sajonia en 1902 y de su esposa María Ana de Braganza, Infanta de Portugal, hija de Fernando de Sajonia-Coburgo-Gotha, rey consorte de Portugal, y de su esposa la reina María II.

Federico Augusto III de Sajonia 

Biografía

Nació en Dresde el 25 de mayo de 1865. Bautizado Federico Augusto Juan Luis Carlos Gustavo Gregorio Felipe, fue el Rey de Sajonia desde 1904 hasta su abdicación el 13 de noviembre de 1918.

Contrajo matrimonio en Viena el 21 de noviembre de 1891 (para divorciarse en 1903) con Luisa de Austria-Toscana (Salzburgo, 2 de septiembre de 1870 - 23 de marzo de 1947, en Bruselas), archiduquesa da Austria, hija de Fernando IV, Gran Duque de Toscana.

La Archiduquesa Luisa de Toscana 

(Salzburgo, 2 de diciembre de 1870 - Bruselas, 23 de marzo de 1947) (bautizada con los nombres Luisa Antonieta María Teresa Josefa Juana Leopoldina Carolina Fernanda Alicia Ernestina) fue una Princesa Imperial y Archiduquesa de Austria, Princesa de Toscana, Hungría y Bohemia. Su padre, Fernando IV, fue el último Gran Duque de Toscana antes de la Unificación italiana. Su madre, Alicia, pertenecía a la rama ducal de los Borbón-Parma, que también fueron derrocados en 1859. La Archiduquesa Luisa contrajo matrimonio con el hijo y heredero del trono de Sajonia, pero no llegó a ostentar el título de Reina Consorte dado que su matrimonio acabó en divorcio antes de que su marido subiera al trono.




Segundo matrimonio

El 25 de septiembre de 1907 Luisa contrajo matrimonio en Londres con el músico italiano Enrico Toselli. Tuvieron un hijo, Carlo (1908-1969), antes de divorciarse cinco años después. Fue precisamente tras la celebración de este segundo matrimonio que el Emperador de Austria despojó a Luisa de sus títulos imperiales y de sus derechos como archiduquesa de Austria. Su padre, en calidad de soberano del desaparecido Gran Ducado de Toscana, le concedió el título de Condesa de Montignoso.

Varias veces intentó Luisa regresar a Dresde para visitar a sus siete hijos, pero los ministros sajones le denegaron acceso a la corte de su ya ex marido. Finalmente, madre e hijos se pudieron reunir durante una visita privada que se concertó en una embajada de Sajonia. Ninguno de sus hijos criticó las acciones pasadas de Luisa en sus memorias.




Últimos años

En 1911 Luisa rompió su silencio a través de la publicación en Londres de un libro de memorias titulado My Own Story ("Mi propia historia"). En dicho libro culpó de sus desgracias al difunto Jorge I y a los políticos de Sajonia, y alegó que su popularidad llegó a superar incluso a la de su suegro y a la de su propio marido, Federico Augusto III de Sajonia. Entre sus mayores detractores se encontraba su ex cuñada, la Princesa Matilde de Sajonia (1863-1933).

Después de la desaparición del reino de Sajonia tras la derrota del Imperio alemán en la Primera Guerra Mundial, Luisa utilizó el título ficticio de Comtesse d'Ysette. Su ex marido, el último rey de Sajonia, no volvió a contraer matrimonio por considerar que, de acuerdo con los dictámenes de la Iglesia católica, seguía casado con Luisa de Toscana.

Luisa falleció en Bruselas en 1947. Sus restos fueron trasladados al sur de Alemania, donde reposan hoy, en la iglesia de Erdlinge, cerca de Sigmaringen, junto a los de varios de sus hijos.

domingo, 11 de mayo de 2014

Viena (XI) La Abadía de Melk o Stift Melk - El Castillo Kreuzenstein

La Abadía de Melk o Stift Melk

Es una abadía benedictina sita en Melk, Austria, uno de los monasterios cristianos más conocido del mundo. Domina el Danubio desde lo alto de un acantilado rocoso, próximo al valle de Wachau.

Fue fundada en 1089, cuando Leopoldo II, soberano de Austria, entregó uno de sus castillos a los monjes benedictinos de la Abadía de Lambach. En el siglo XII se fundó una escuela, y la biblioteca de la abadía alcanzó rápidamente renombre por su extensa colección de manuscritos. El monasterio fue también un referente en la producción de manuscritos. En el siglo XV la abadía se convirtió en el centro de la Reforma de Melk, un movimiento que devolvió cierto vigor a la vida monástica de Austria y el sur de Alemania. 

Desde 1625 la abadía ha sido miembro de la Congregación Austríaca, actualmente incluida en la Confederación Benedictina.




La Abadía de Melk consiguió su impresionante aspecto barroco actual entre 1702 y 1736, tras la reforma dirigida por el arquitecto Jakob Prandtauer. Son particularmente destacables la iglesia de la abadía, con frescos de Johann Michael Rottmayr, y la magnífica biblioteca, con incontables manuscritos medievales y frescos de Paul Troger. Debido a su fama y altura académica, Melk consiguió escapar a la disolución bajo José II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, mientras muchas otras abadías austríacas fueron confiscadas y disueltas entre 1780 y 1790. La abadía consiguió sobrevivir otras amenazas a su existencia durante las Guerras Napoleónicas, e incluso en el periodo siguiente al Anschluss, la anexión nazi de Austria en 1938.

Umberto Eco llamó a uno de los protagonistas de su famosa novela El nombre de la rosa Adso de Melk, como tributo a la abadía y a su famosa biblioteca.




 




 






Desde Viena a Melk





Krems an der Donau

Es el nombre de una ciudad no muy grande que conserva un trazado y sabor medieval; se levanta sobre la orilla occidental del Danubio, rodeada de fértiles viñedos y en el límite oriental de la región de Wachau. No llega a los 24.000 habitantes y forma junto a Stein an der Donau un único municipio.

Krems fue durante la Edad Media un importante nudo de comunicaciones y una ciudad comercial gracias al río Danubio. En la actualidad, Krems puede ser considerada como una ciudad ferial con industria y como meta de numerosos turistas y estudiantes.

El Castillo Kreuzenstein

En el estado de la Baja Austria, cerca de Manhartsberg, hay un antiguo y legendario castillo cuya construcción se remonta al año 1000. En el año 1523 el archiduque Ferdinando, hermano del rey Carlos V, le entregó la administración del castillo, la administración de la Justicia y el cobro de impuestos a nivel local a uno de sus consejeros, el conde Niklas von Salm. Dos años después el conde capturó al rey francés y como recompensa se le entregó el castillo por completo junto con las aldeas a la redonda. 

El Castillo Kreuzenstein quedó en manos de la familia hasta 1585 cuando cambió de conde. El viejo y medieval castillo se convirtió en ruinas y recién revivió cuando durante la segunda mita del siglo XIX el conde Johann von Wilckek construyó un soberbio edificio de estilo romanesco-gótico. Si bien tiene apariencia de castillo medieval no lo es. En el año 1945 fue dañado pero por suerte lo reconstruyeron y hoy alberga un museo y brinda espectáculos de cetrería. Se alza sobre la cima de una pequeña montaña y desde sus almenas se tiene una vista magnífica de los alrededores.





La colección del museo permite echarle una ojeada al medioevo austriaco con armaduras y artefactos varios. Se destaca una mesa de cocina de casi 8 metros de largo construida con una sola pieza de roble y una máquina de hacer spaghettis que data del siglo XVI. Es realmente un castillo de cuento de hadas con patios, vitrales de colores, mucha piedra, muebles antiguos, libros, alfombras, cuadros y mucho más. Es el castillo que aparece en el film: Los Tres Mosqueteros, de 1993

sábado, 26 de abril de 2014

Mi semana Santa en Viena (II) - Johann Bernhard Fischer von Erlach

Mi semana Santa en Viena  (I), pincha aqui

(1656 - 1723) fue probablemente el arquitecto austriaco más influyente del periodo barroco. Sus ideas influyeron profundamente en los gustos arquitectónicos en todo el Imperio Habsburgo y así queda reflejado en Plan de Arquitectura Histórica y Civil (1721), uno de las primeros estudios comparativos de la arquitectura mundial.

 Johann Bernhard Fischer von Erlach
Biografía
Nació cerca de Graz el 20 de julio de 1656, se formó en el taller de su padre que ejercía como artesano. Se trasladó con 16 años a Roma y allí en Italia, residió los siguientes dieciséis años de su vida y fue donde se formó como arquitecto. En Roma se incorporó al taller de su compañero austríaco Johann Paul Schor y al del gran Bernini, lo que le dio la oportunidad de estudiar tanto la escultura y arquitectura antigua como moderna. Posteriormente se trasladó a Nápoles, donde amasó una considerable fortuna sirviendo al virrey español.

De regreso a Austria, en 1687, se erigió como un reconocido arquitecto y recibió múltiples encargos del emperador, la aristocracia y la Iglesia para construir y rehabilitar palacios y mansiones rurales y templos, por los que consiguió grandes alabanzas al liberar a la arquitectura austriaca del dominio estilístico de arquitectos italianos como Enrico Zuccalli y Ferdinando Galli da Bibiena. En 1687 obtuvo el cargo de arquitecto de la corte en el que trabajaría a las órdenes de tres emperadores.

Al servicio del emperador
La década de 1690 se ha descrito como la más fructífera de la carrera Fischer, durante este periodo adaptó el barroco italiano a las necesidades y tradiciones locales. En 1690, obtuvo gran éxito por la construcción en Viena de dos arcos triunfales de carácter temporal, levantados para celebrar la coronación de José I. Posteriormente se encargó de instruir a José I en el arte arquitectónico, en 1696, en homenaje a su labor le fue otorgado un título nobiliario.

En sus diseños del siglo XVII, Fischer von Erlach se vio influido por la curvatura de líneas de Bernini, que tratan de transmitir una sensación de movimiento. Otros focos de influencia en su obra son las Château de François Mansart y las villas clásicas palladianas, que pudo estudiar durante sus viajes a Prusia, Holanda e Inglaterra en 1704 y Venecia en 1707. Así Fischer presidió la génesis y la primera evolución de una particular arquitectura barroca, que supondría el estilo preferido de la aristocracia austriaca en las siguientes décadas. Su diseño más emblemático de los años 90 fue el Palacio de Invierno del príncipe Eugenio de Saboya, comenzado en 1695 en Viena y que Hans Aurenhammer describía como "un nuevo tipo de palacio urbano caracterizado por su forma impresionante, la claridad estructural y la tensión dinámica de su decoración". También plasmó su obra en Salzburgo, donde trabajó para el obispo de la ciudad, y donde destacan las iglesias de la Santísima Trinidad, Salzburgo (1694–1702) y la Iglesia de la Universidad (Kollegienkirche), (1696–1707), en la que se acusa la influencia de Borromini. 

En su visita a Dalmacia redescubrió para la arquitectura europea occidental la construcción romana del Palacio de Diocleciano de Split(Croacia).

El Palacio de Diocleciano es un monumento construido en la ciudad de Split, Croacia. El monumento fue edificado por encargo del emperador Diocleciano entre los siglos III y IV d. C.
Diocleciano mandó a construir este palacio para pasar sus últimos días luego de su abdicación en mayo del 305 AD.
Maqueta del Palacio de Diocleciano 
Último estilo
Después de la muerte de José I en 1711, Fischer von Erlach recibió menos encargos del nuevo emperador Carlos IV y de su corte, siendo desplazado en gran parte por su rival Johann Lukas von Hildebrandt. En 1721 publicó la obra Entwurf einer Historischen Architectur (Plan de arquitectura civil e histórica) en la que comentó y dibujó grandes construcciones de la Historia de la Antigüedad y de su propia obra y con la que ejerció una gran influencia en la arquitectura posterior.
En esta última etapa su estilo pierde algo de su barroquismo para adoptar una parte de la arquitectura clásica romana. El Palacio Clam-Gallas en Praga, comenzado en 1713, fue uno de sus últimos diseños para un palacio estatal, La estructura, muy imitada por arquitectos posteriores, pone de manifiesto su entusiasmo por las fachadas de estilo palladiano, que se hizo cada vez más pronunciado en el último período de su obra arquitectónica.

El Palacio Clam-Gallas en Praga
Pero es la Iglesia de San Carlos Borromeo, (Karlskirche) en Viena, iniciada en 1715 la que ilustra plenamente su último estilo de carácter más sintético. En esta estructura, completada por su hijo Joseph Emanuel, la ambición de Fischer fue armonizar los principales elementos y las ideas que subyacen en las iglesias más importantes de la historia de la arquitectura occidental como son el Templo de Salomón en Jerusalén, la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla, el Panteón y Basílica de San Pedro en Roma, Los Inválidos en París y la Catedral de San Pablo de Londres.



Situada en la Plaza de Carlos (Karlsplatz), en el distrito cuatro, la iglesia de San Carlos Borromeo (Karlskirche) es una de las más bellas obras del barroco en Austria, si bien combina varios estilos arquitectónicos: fachada central de estilo griego, columnas exteriores de inspiración romana y decoración interior barroca.


Fue mandada erigir por el emperador Carlos VI, padre de María Teresa, como agradecimiento a San Carlos Borromeo por la extinción de una peste en 1713.
Exteriormente podemos apreciar un monumental cuerpo central cubierto por una cúpula de 72 metros de altura y flanqueado por dos torres. En la fachada principal (estilo griego) hay seis columnas que sujetan un frontón, en el cual se representan los desastres de la peste; todo ello está precedido de una escalinata flanqueada por dos columnas (estilo romano), de 33 metros de altura, inspiradas en la columna trajana de Roma, y cuyos bajorrelieves en espiral, realizados entre 1724 y 1730, narran la vida de San Carlos Borromeo.



El interior de la iglesia, de planta oval, se presenta amplio y luminoso gracias a su enorme cúpula oval y a los grandes ventanales. En la cúpula se puede contemplar el fresco La Gloria de San Carlos Borromeo, de J.M. Rottmayr. Muy destacable también es la rica decoración barroca del interior.




Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico

(Viena, Austria, 1 de octubre de 1685 – ibídem, 20 de octubre de 1740) fue emperador del Sacro Imperio Romano-Germánico (1711–1740), rey de Hungría como Carlos III (1711–1740) y rey de Bohemia como Carlos II (1711–1740). También fue conocido como el archiduque Carlos de Austria o Carlos III de España en el bando austracista durante la Guerra de Sucesión Española que libró como pretendiente al trono de España producida la muerte del rey Carlos II de España.
Carlos fue el séptimo hijo de Leopoldo I, que tuvo con su tercera mujer Leonor Magdalena de Palatinado-Neoburgo.
Al morir Carlos II rey de España, sin sucesión, el archiduque de Austria se convirtió en uno de los pretendientes a la corona española y participó en la Guerra de Sucesión Española en contra del aspirante francés Felipe V, nieto de Luis XIV de Francia.
El proceso que llevó al archiduque a pretender la Corona de España fue el siguiente:
Luis XIV de Francia quiso evitar la reintegración del antiguo bloque hispano-alemán, de modo que auspició un Primer Tratado de Partición por el que asignaba el Reino de España —salvo Guipúzcoa—, los Países Bajos españoles, Cerdeña, y las Indias Occidentales a José Fernando de Baviera. El Milanesado pasaba al archiduque Carlos de Austria, mientras que el Reino de Nápoles (Nápoles, Sicilia y La Toscana) sería para el Delfín de Francia. En desacuerdo con ese pacto y con el fin de evitar la disgregación de los dominios de la Corona de España, el rey Carlos II de España, sin descendencia, optó por no aceptarlo y nombró heredero universal al príncipe José Fernando de Baviera. El plan se vino abajo cuando el príncipe de Baviera murió prematuramente de varicela en 1699, lo que aprovecharon Luis XIV de Francia y Guillermo III de Inglaterra para pactar un Segundo Tratado de Partición que ratificaron el 3 de marzo de 1700 en Londres, por el que se reconocía al archiduque Carlos como heredero del Reino de España, los Países Bajos españoles, Cerdeña y las Indias americanas, pero dejando Lorena al Delfín de Francia y el Milanesado al duque de Lorena.
El acuerdo convenía a los intereses de Francia, Holanda e Inglaterra, que evitaban una nueva supremacía de España, pero Austria reclamó la totalidad de la herencia española. Como solución de compromiso, Carlos II, con el apoyo del Papa, testó a favor de Felipe de Anjou, delfín de Francia, quien a su vez tenía que renunciar a la sucesión de Francia.
Moneda emitida en Barcelona por el bando austracista.
De este modo Felipe de Anjou se convertía en heredero legítimo, mientras el archiduque Carlos era el candidato que apoyaban algunas potencias europeas. Así, los reinos peninsulares de la Corona de Aragón, los países integrantes de la Gran Alianza de La Haya y el Papa Clemente XI le reconocieron como rey, con el nombre de Carlos III. En el desarrollo de la guerra, murió repentinamente su hermano el emperador José I de Habsburgo, sin sucesión, por lo que el trono imperial recayó en él. En 1711 fue coronado emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Fráncfort del Meno, y por los tratados de Rastadt y Baden entre Francia y el Imperio obtuvo para Austria los Países Bajos españoles, el Milanesado, Nápoles y Cerdeña (que cambió al duque de Saboya en 1720 por Sicilia). Aunque le fue denegado el trono español, ya que si éste se convertía en rey de España se repetiría el imperio de Carlos I de España y V de Alemania y sería un imperio tal vez demasiado difícil de controlar, por lo que los aliados del archiduque le denegaron sus apoyos.


El 1 de agosto de 1708 contrajo matrimonio en la Basílica de Santa María del Mar, en Barcelona, España, con la princesa alemana Isabel Cristina de Brunswick-Wolfenbüttel, hija mayor del Duque Luis Rodolfo de Brunswick. De esta unión nacieron 4 hijos.
  • María Teresa I (1717–1780), Heredera de la dinastía de los Habsburgo, Emperatriz consorte del Sacro Imperio Romano Germánico, Reina de Hungría y Bohemia, Archiduquesa de Austria.
Isabel Cristina de Brunswick-Wolfenbüttel
Archiduquesa María Teresa en 1727, por Andreas Möller.
Las flores que lleva sobre su vestido representan la fertilidad
 y la expectativa de engendrar hijos en la edad adulta.
Andrea Palladio, de nombre Andrea di Pietro della Góndola (Padua, 1508 - Maser, 1580) fue un importante arquitecto italiano de la República de Venecia.


Trabajó fundamentalmente en la ciudad de Vicenza y sus alrededores, y también en la misma Venecia. Se le considera el arquitecto que tal vez «mejor supo actualizar la herencia de las formas clásicas con la realidad del momento central del Cinquecento». Sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura del Neoclasicismo.

Proyecto de villa con pórtico superpuesto, del libro IV de I Quattro Libri dell'Architettura de
 Andrea Palladio, en una edición publicada en Londres en 1736.



Villa rotonda Palladio
Basílica Palladiana, Vicenza.
San Giorgio Maggiore Venecia
El Palladianismo es un estilo que se da a conocer como arquitectura palladiana, creado por el arquitecto italiano Andrea Palladio. El Palladianismo es una evolución conceptual de los trabajos de Palladio. Este estilo inició en el siglo XVI, siendo un gran influyente en arquitectura neoclásica, debido a su gusto clásico. Dicho estilo fue prolongado en muchas partes del mundo. En uno de los lugares donde más se popularizó este estilo fue en el Reino Unido. Uno de los que intervino en esto fue Christopher Wren, durante el siglo XVII. Este es sucesor del estilo Barroco, siendo este la renovación de formas antiguas de estilo clásico. Cuando este estilo inició su declive en Europa, se popularizó en Norteamérica. Una muestra de esto son las edificaciones de Thomas Jefferson.
En sus trabajos este arquitecto tomó en cuenta los principios del arquitecto romano Marco Vitruvio y los trabajos desarrollados de Leon Battista Alberti. Donde se destacaban las proporciones matemáticas y no la riqueza ornamental, lo que permitió la caracterización de la Arquitectura renacentista durante el siglo XVI.
Se dieron las combinaciones de elementos del lenguaje clásico, tomando en cuenta la funcionalidad de cada edificio, lo que le permitió ser considerado como un arquitecto manierista y buscador del renacimiento y sus proporciones armónicas. Las fachadas cuentan con una excepcional elegancia sencilla, austera cuya serenidad es compositiva. Según la ubicación del terreno, este arquitecto desarrollaba sus construcciones, en algunas destacándose el uso multiplicado del pórtico, tipología de loggia abierta para reemplazar el pórtico. Para Palladio estas villas poseían doble finalidad, una de explotación agropecuaria y otra como remanso palaciego. Su aspecto era simétrico y de buen contenido para realizar las labores del campo. En la actualidad de forma incorrecta muchos se refieren al palladiano, como la protección de las edificaciones clásicas. Este estilo fue de gran influencia en la arquitectura occidental y funcionó como precedente al Neoclasicismo.
Fuente:http:/www.arqhys.com/contenidos/estilo-palladianismo.html

domingo, 6 de abril de 2014

Arquitectura barroca

En el barroco la arquitectura va, frecuentemente, unida al urbanismo. Los edificios más representativos son los civiles, con interiores recargados de decoración, plantas complicadas y originales soluciones para las cubiertas. Emplea el orden gigante.

La ciudad se vuelve escenográfica. Es el escenario del teatro de la vida. Se crean perspectivas visuales sobre un punto de referencia, pero, también, lugares singulares, plazas y rincones acogedores. Todo ello es un reflejo del poder, ya sea este civil o religioso.

El palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. Se caracteriza por sus fachadas dinámicas, con curvas y contracurvas, y el juego de luces y sombras, en los que se resaltan las piezas principales.También se crean jardines. Hay un gusto por la belleza de la naturaleza mejorada y ordenada del típico jardín francés.

El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar exenta y rodeada de jardines, cerrada con una valla, que triunfa en esta época entre la burguesía y las clases privilegiadas. Es la típica vivienda burguesa. Suele haber varias en la misma calle, con características similares.

El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de un sitio de representación teatral, por lo que debe tener una buena visibilidad y una buena acústica. Se impone el espacio unitario que los jesuitas, defensores de la Contrarreforma, emplearon en El Gesú, una planta de cruz latina con un gran crucero cubierto por una cúpula. Este es un espacio didáctico, la iluminación va dirigida, a través de una cúpula, hacia la zona de debajo del retablo, el cual tiene un programa iconográfico doctrinal, muy recargado, en el que se manifiesta todo el poder y la riqueza de la orden y la Iglesia Católica.
Existe una nueva concepción del espacio, las plantas adoptan formas caprichosas, en movimiento, los edificios se cargan de una decoración que invade todos los rincones. Los edificios muestran la inclinación al lujo y la riqueza.



Las características básicas de la arquitectura barroca son:
  • El rechazo de la simplicidad y la búsqueda de lo complejo.
  • El papel del movimiento y la luz, como elementos determinantes de la misma.
  • La creación de espacios dinámicos.
  • La creación de nuevas tipologías para edificios concretos.
  • El gusto por lo infinito, por lo teatral, y lo efectista.
  • La subordinación del resto de todas las artes al todo arquitectónico.
  • El uso de la linea curva tanto en las estructuras de los edificios como en la decoración.
  • Utilización de materiales ricos para dar mas sensación de ostentación.

La arquitectura barroca en Europa central

En Alemania y en Austria la inspiración italiana combinada con la francesa creará edificios de gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darán paso al estilo Rococó.

Una vez superada la guerra de los Treinta Años (1618-1648) en Europa central habrá sitio para los artistas. En Alemania y Austria el barroco posee un gusto clásico, no en vano, no han tenido Renacimiento y se pasa directamente del gótico a un barroco con tintes clásicos, que, sin embargo, dará pronto paso al rococó. Esta tardanza favorece que hasta bien entrado el siglo XVIII el estilo de Europa central sea de estilo italiano o francés. Se trata de un barroco muy dado a la policromía y a los efectos del claroscuro. Los edificios se llenan de perfiles curvos y las plantas adquieren formas inverosímiles. Se utiliza con profusión el orden gigante, los atlantes y las columnas salomónicas. Los palacios adquieren grandes proporciones.

Destacan arquitectos como Agostino Barelli: iglesia de los Teatinos de Múnich, Gaetano Chiaveri: iglesia de la Corte de Dresde, George Bähr: Nuestra Señora de Dresde, Fischer von Erlach es el arquitecto más significativo: construye la iglesia de San Carlos de Borromeo, con una gran cúpula central y anchos espacios laterales, y la Cancillería Imperial de Viena, Lucas Hildebrand construye palacios y jardines: palacio Alto Belverde, Baltasar Neumann: palacio de Würzburg., y Jacob Prandtauer: el convento de Melk, siguiendo las ideas del Concilio de Trento.

Agostino Barelli: iglesia de los Teatinos de Múnich
Gaetano Chiaveri: iglesia de la Corte de Dresde

George Bähr: Nuestra Señora de Dresde
Palacio Imperial de Hofburg
Fischer von Erlach es el arquitecto más significativo: construye la iglesia de San Carlos de Borromeo

Lucas Hildebrand construye palacios y jardines: palacio Alto Belverde
La Residencia de Würzburg. Baltasar Neumann
Jacob Prandtauer: el convento de Melk


La arquitectura barroca en Inglaterra

En Inglaterra predomina el equilibrio y la austeridad. Pervive el estilo Tudor, y la igual que Alemania y Austria pasa a un estilo barroco con tintes clásicos. Es en las ciudades universitarias de Cambridge y Oxford donde está mejor representado el nuevo estilo. La arquitectura inglesa está muy influida por Palladio por lo que también se la conoce como paladianismo.

Entre los arquitectos ingleses destacan Christopher Wren, es el más conocido. Reconstruye la catedral de San Pablo y Londres, tras el incendio de 1666. Iñigo Jones traduce fielmente las villas de Palladio: trazas del Whitehall en Londres, y James Gibbs: biblioteca Radcilffe en Oxford.


La catedral de San Pablo - Christopher Wren

Whitehall en Londres - Iñigo Jones

James Gibbs: biblioteca Radcilffe en Oxford

La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la modulación del espacio, con preferencia por las curvas cóncavas y convexas, poniendo especial atención en los juegos ópticos (trompe-l'œil) y el punto de vista del espectador. También cobró una gran importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreación de un continuum espacial, de la expansión de las formas hacia el infinito, como expresión de unos elevados ideales, sean políticos o religiosos.