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sábado, 28 de marzo de 2015

(Recomendado) Los Itinerantes - Valentín Aleksándrovich Serov (Los grandes retratistas rusos, mitad siglo XIX)

La Galería Estatal Tretyakov 

Posee una colección de arte única rusa que incluye obras maestras creadas por más de mil años. Fue fundada por un comerciante ruso y mecenas llamado Pavel Tretyakov.

Él donó su colección a la ciudad de Moscú en 1892. 

La colección está conformada por más de 130 000 obras de arte, del rango de la Virgen de Vladímir y la Trinidad de Andréi Rubliov, hasta la monumental Composición VII de Vasili Kandinski y el Cuadrado Negro de Kazimir Malévich. En 1977, la galería contenía una significativa parte de la colección de George Costakis. Además, figuran otras obras igualmente importantes de los artistas Iván Aivazovski, Iván Argunov, Andréi Kolkutin, Orest Kiprenski, Valentín Serov, Vasili Polénov, Dmitri Levitski, Iliá Repin, Mijaíl Nésterov, Iván Shishkin y Marc Chagall.

La Galería Estatal Tretyakov
La fachada del edificio que alberga la galería, fue diseñada por el pintor Víktor Vasnetsov, al estilo típico de un cuento de hadas ruso.
Pável Mijáilovich Tretiakov  (27 de diciembre de 1832 – 16 de diciembre de 1898) fue un empresario ruso, mecenas, coleccionista, y filántropo que dio su nombre a la Galería Tretiakov y al Paseo Tretiakov en Moscú.

La aparición de Cristo ante el pueblo de Aleksandr Ivánov. Galería Tretiakov, Moscú.
Para saber de La Galería Estatal Tretiakov - Víktor Mijáilovich Vasnetsov - Serov, Valentin, pincha aquí

Para saber de  Galería Estatal Tretiakov(II) Iliá Yefímovich Repin,  pincha aquí

Para saber de  Pintores XVIII y XIX: Anton Pavlovich Losenko - Aleksandr Andréyevich Ivánov , pincha aquí 

Iliá Yefímovich Repin, (24 de juliojul./ 5 de agosto de 1844greg. - Kuokkala, Finlandia, 29 de septiembre de 1930)

Sesión solemne del Consejo de Estado (1903) Ilia Repin

Retrato de Lev Tolstói 1893 Ilia Repin
No lo esperaban (1884-1888) Ilia Repin
Retrato de la baronesa Varvara Ikskul von Hildebrandt (1889) Ilia Repin
El convidado de piedra. Don Juan y Doña Ana (1885)Ilia Repin

Retrato del zar Nicolás II (1896)Ilia Repin
Ceremonia nupcial de Nicolás II y la Gran Duquesa Alejandra Fiódorovna (1894)Ilia Repin
17 de octubre de 1905, (1906-1911) Ilia Repin
 Peredvízhniki 

Comúnmente conocidos como "Los Ambulantes", o además como "Los Vagabundos" o "Los Itinerantes". Nombre de una sociedad cooperativa de pintores rusos de la década de 1870 que desarrolló en sus obras el realismo crítico iniciado en la década anterior por otros artistas. El nombre completo del grupo fue: "Sociedad de Exposiciones de Arte Ambulante" que se formó como protesta contra las restricciones de la Academia Imperial de las Artes.

Los Peredvízhniki
En la historia de Rusia, fue la organización de mayor importancia en lo que se refiere a la democratización de la pintura. Su ideología también se basaba en el crecimiento del amor al arte en la sociedad.

Trasladaban sus cuadros llevándolos a las provincias, lo que les proporcionó una gran estimación y simpatía de parte de miles y miles de personas de un amplio sector del pueblo ruso.

Los sirgadores del Volga de Iliá Repin, (1870-73).
Durante las dos primeras décadas de su existencia, el dirigente de la sociedad de los ambulantes, fue el notable retratista Iván Kramskói; amigo y consejero del famoso coleccionista Pável Tretiakov quien fundó el museo nacional de arte ruso que lleva su nombre.

Levitán, Camino a Siberia
Los Peredvízhniki cultivaron diversos géneros pictóricos: desde el retrato que muestre las convicciones morales del modelo; hasta el poético o épico paisaje -tan arraigado en el alma del campesino ruso- cuya cima alcanzó el "pintor-poeta" Isaak Levitán.

El género que prevaleció fue el costumbrista, representando hábitos y usanzas de la época y la vida de las diferentes capas sociales, que incluian a la vanguardia estudiantil y a lo intelectuales rusos de espíritu revolucionario. La belleza y la verdad de la pintura de costumbres, se unifican en la obra del completo y genial pintor Iliá Repin.

Las obras, como clara alusión alrealismo que preonaban, plasmaban situaciones de la vida cotidiana, con un importante peso crítico. Pobreza, lucha por la subsistencia, esfuerzo, los principales valores de la gente común eran los principales temas de las pinturas.

Levitán, Paisaje del Volga
Cronología

En 1871 tuvo lugar su primera exposición, y la sociedad perduró por más de medio siglo. Expusieron por última vez en 1922.

El grupo de los Peredvízhniki tuvo su apogeo entre 1870 y 1880, época en que gozó de su mayor prestigio y popularidad.        

Los itinerantes - Iván Nikolaevich Kramskoi (Los grandes retratistas rusos, mitad siglo XIX)

Iván Nikolaevich Kramskoi 

(1837-1887)
Iván Kramskói, autorretrato (1867)

Iván Kramskoi nació en la ciudad Ostrogoshk, en la región de Voronezh, en la familia de un escribano. Forzado por las circunstancias empezó a trabajar en un taller de fotografía en donde empezó a despuntar su talento. En 1857 ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo. Posicionándose en contra del academicismo fue uno de los iniciadores de "la revuelta de los catorce" que terminó con su expulsión de la Academia y la fundación del Artel de Artistas en 1863. En 1870 se convirtió en la cabeza e ideólogo de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes, una asociación de artistas unidos por un ideario común que representaron una fractura en la historia del arte y la cultura del país.

Cristo en el desierto (1872).

La herencia de Kramskoi en el arte ruso es incalculable: junto a impecables obras maestras se encuentran nuevos y originales conceptos artísticos que empujaron al creador a los límites de su capacidad creativa, límites que intentó superar durante toda su vida a base de un tenaz trabajo.

Aflicción inconsolable (1884)

Kramskoi fue también uno de los mejores retratistas rusos y realizó una serie de brillantes retratos de lo que él consideró los personajes más valiosos del país: L. N. Tolstoi, I. A. Gancharov, N. A. Niekrásov ... Dichos retratos sorprendieron a sus contemporáneos por su extraña agudeza y finura en la psicología de los personajes. Sus retratos no se dirigieron sólo a personajes famosos sino a gente del pueblo como el retrato de Mina Moiseyev (1882) o el del Campesino con Bridas (1883).

Lev Tolstói (1873)

Uno de los temas mas importantes en la obra Kramskoi fue el de la reflexión sobre la elección del modo de vida y el servicio desinteresado y consciente al prójimo. Dicho tema haya su perfecta encarnación en el cuadro "Cristo en el desierto" (1872) como expresión del autosacrificio heroíco. La continuación de esta serie de trabajos quedó bruscamente interrumpida dejando inacabada su obra "Carcajada".

Vladímir Soloviov, 1885

Al final de su vida Kramskoi realizó una serie de obras en las que se abrió a nuevos caminos pictóricos: la enigmática "Desconocida" o la bella "Noche de luna".

Retrato de una desconocida (1883)

María Fiódorovna (Dagmar de Dinamarca, años 1880)

Alejandro III (1886)

Ivan Kramskoi, Girl with a Tress

Moonlight Night (1880)
 Portrait of E. Vasilchikova Oil on paper

La orientación de las obras de Kramskói, sus agudas y críticas opiniones sobre el arte, y sus perseverante búsqueda de criterios objetivos en la valoración de las creaciones artísticas contribuyeron a desarrollar de un modo crucial la visión democrática del arte en la Rusia del último tercio del siglo XIX.


Portrait of a Woman. 1880s. Oil on canvas.

Iván Kramskói falleció el 24 de marzo de 1887 mientras se hallaba pintando un retrato del pediatra Karl Raujfus. Súbitamente el artista se inclinó y cayó al suelo. El doctor intentó ayudarle pero no pudo hacer nada por salvarlo. Los restos de Kramskói están enterrados en el cementerio Tijvin (monasterio de Aleksandr Nevski, San Petersburgo).

Portrait of Dr. Rauhfus 
La Galería Tretiakov de Moscú alberga actualmente la colección más completa de obras de Kramskói, seguida por el Museo Ruso de San Petersburgo.

jueves, 26 de marzo de 2015

Los itinerantes - Gue, Nikolai Nikolaiévich (Los grandes retratistas rusos, mitad siglo XIX)

Gue, Nikolai Nikolaiévich 

(1831-1894)

Nikolai Gue nació en Voronezh en una familia descendiente de un noble francés emigrado a Rusia a raíz de la Revolución Francesa. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. Al terminar ésta recibió una beca para viajar al extranjero, visitando Alemania, Francia e Italia.

Pedro I interroga a su hijo el zarevich Alexei en Peterhof  1871
En 1863 volvió a San Petersburgo con su cuadro "La última cena". Pese a su clara ruptura con los cánones académicos el éxito de la obra fue tal que la Academia nombró a Gue profesor de pintura histórica y de retrato. Su siguiente éxito fue la obra "Pedro I interroga a su hijo el zarevich Alexei en Peterhof" (1871) que destacaba por la veracidad en la presentación de la situación, los personajes y el escenario. Desde 1870 fue miembro y uno de los organizadores del grupo de los Itinerantes.


"La última cena"
Golgotha
Los últimos 15 años de su vida se dedicó exclusivamente a temas bíblicos enfocándolos desde la eterna lucha entre el Bien y el Mal en donde invariablemente triunfa el Mal. El destino de estas obras fue dramático: fue prohibida su exposición y censuradas por la Iglesia. Su última obra, "Gólgota" (1892), quedo sin terminar. El público tan sólo pudo descrubrirla despues de la muerte del pintor. Un lienzo increíble que sorprende hasta hoy sorprende por su cálida emotividad y valiente desesperación.
The Last Supper, 1861

Christ praying in Gethsemane, 1888
Nikolai Ge, portrait by Nikolai Yaroshenko
Head of Jesus. Preparation for The Crucifixion. 1893
Quod Est Veritas? Christ and Pilate
Conscience: Judas
Christ and the Thief
Sophia Tolstaya (wife of Leo Tolstoy)
Portrait of Alexei Potechin
The Witch of Endor Calling Up the Spirit of the Prophet