martes, 9 de mayo de 2023

LIV- Grandes hitos de la arquitectura universal - Andrea Palladio - El origen de la "Serliana" - Villa Emo - La reconstrucción de Londres - La Banqueting House - Catedral de San Pablo - Sir Christopher Wren -

LIII- Grandes hitos de la arquitectura universal - (II) Historia del Louvre - Enrique IV, el gran urbanista de París - El Louvre en el siglo XVII - La Revolución francesa y el periodo napoleónico, pincha aqui

Andrea Palladio, de nombre Andrea di Pietro della Góndola (Padua, 1508-Maser, 1580) fue un importante arquitecto italiano de la República de Venecia. Trabajó fundamentalmente en la ciudad de Vicenza y sus alrededores, y también en la misma Venecia. Se le considera el arquitecto que tal vez «mejor supo actualizar la herencia de las formas clásicas con la realidad del momento central del Cinquecento».​ Sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura del Neoclasicismo.

XLV - Palladio fue el Sansovino de Terraferma - Vicenza - El origen de la "Serliana" de Palladio - Vincenzo Scamozzi - Torre Bissara - La Basílica Palladiana  - El palacio de los Conservadores, pincha aqui

Serliana es el nombre de un recurso arquitectónico muy utilizado en el Renacimiento y posteriormente en el periodo neoclásico, que consiste en combinar arcos de medio punto con vanos adintelados. Debe su nombre al arquitecto Sebastiano Serlio, que fue el primero en teorizar sobre esta forma arquitectónica.

Sebastiano Serlio (Bolonia, 6 de septiembre de 1475 - Fontainebleau, c. 1554 ) fue un arquitecto manierista italiano que formó parte del equipo que construyó el palacio de Fontainebleau.


Vista del jardín de la Villa Médici en Roma, por Diego Velázquez

Split y su Palacio Diocleciano (Croacia)

En tiempos de la Antigua Roma, Dalmacia era una provincia del Imperio cuya capital se encontraba en Salona (hoy Solin). En esta ciudad nació en el año 244 a.C. un tal Diocles, hijo de familia humilde que prosperó en el ejército hasta llegar a convertirse, ni más ni menos, en el Emperador Diocleciano. Cuando Diocleciano llegó a la vejez, tomó la novedosa decisión de abdicar (fue el primer emperador en hacerlo) y se retiró a unos campos ubicados justo al sur de Salona, donde había mandado construir un enorme palacio para disfrutar de sus últimos años. Aquel fue el germen fundacional de Split.

El origen de la "Serliana" de Palladio 

XLIV - Villa Emo - Villa la Rotonda (La villa más famosa de Palladio) - Íñigo Jones, pincha aqui

La Villa Emo, es una villa del siglo XVI proyectada por Andrea Palladio. Se encuentra en el municipio italiano de Vedelago, cerca de la villa de Fanzolo.
Fue diseñada por Andrea Palladio en 1559 para la familia Emo de Venecia y permaneció en manos de esta familia hasta que se vendió en 2004. Desde 1996, se ha conservado como parte del Patrimonio de la Humanidad declarado por la Unesco.

Arquitectura siglo XVII - Íñigo Jones - La reconstrucción de Londres, pincha aqui


A finales del siglo XVI, Jones fue uno de los primeros ingleses en estudiar Arquitectura en Italia, haciendo dos viajes a ese país. El primero (c. 1598-1603) fue posiblemente patrocinado por Roger Manners, V conde de Rutland. El segundo (1613-1614) lo hizo en compañía del conde de Arundel - Thomas Howard. Él pudo haber estado también en 1606 en Italia y por contactos con el embajador Henry Wotton, adquirió una copia de las obras de Andrea Palladio con anotaciones (según lo referido por el propio Wotton en el estudio Wotton And His Worlds  de 2004 por Gerald Curzon). Estos viajes, junto al interés por estos tratados puede ser el punto de unión entre Jones y Palladio. La obra de Jones se vio particularmente influida por el maestro véneto. Siguió los pasos de Palladio y se guió por los principios descritos por el tratadista romano Marco Vitruvio, en la Antigüedad.

Como aparejador oficial del rey Carlos I de Inglaterra, Jones trabajó para la reina Enriqueta María de Francia en el diseño de una capilla católica en el Palacio de Somerset (hecho que levantó las sospechas del sector protestante de la corte). Su carrera definitivamente se vino abajo con el advenimiento de la Guerra Civil Inglesa en 1642 y la toma del Palacio Real en 1643. Posteriormente sus propiedades requisadas en el conflicto le fueron devueltas (c. 1646). Jones pasó sus últimos años en el Palacio de Somerset y fue enterrado en la Iglesia de St Benet Paul's Wharf en Londres. John Denham y después Christopher Wren le sucedieron en el cargo de aparejador real. 

Los dos edificios más significativos de la obra de Jones son la Queen's House en Greenwich (Londres) (comenzada en 1616, su obra más temprana aún en pie) y la Banqueting House (Casa de Banquetes) del Palacio de Whitehall (1619) – como parte de la modernización de este palacio londinense– , y cuyos techos fueron pintados por Peter Paul Rubens.

La Casa de Banquetes fue uno de los muchos proyectos que realizó en colaboración con su asistente personal y yerno John Webb.
Otro proyecto en los que Jones estuvo involucrado fue el diseño de Covent Garden.

Su obra supuso una gran influencia en los arquitectos del siglo XVIII, en especial para el Palladianismo inglés. 


La Banqueting House 

Es un edificio histórico de Londres, el único que subsiste del antiguo Palacio de Whitehall, que resultó arrasado por un incendio en 1698. Se encuentra al final de la calle Whitehall cerca de Trafalgar Square. Es un edificio con protección de Grado I.

Éste es el edificio de tipo «banqueting house» (palacio de banquetes y fiestas) más grande y famoso de los que han sobrevivido. Formó parte del gran complejo arquitectónico del Palacio de Whitehall, donde previamente había existido otro edificio con la misma función. Erigido para Jaime I (Jacobo I)quien recibió en él a la célebre Pocahontas en 1617, ese primer pabellón se perdió en un incendio dos años después.
Jacobo Carlos Estuardo (Edimburgo, 19 de junio de 1566-Theobalds House, 27 de marzo de 1625) fue rey de Escocia como Jacobo VI desde el 24 de julio de 1567 y rey de Inglaterra e Irlanda como Jacobo I desde el 24 de marzo de 1603 hasta su muerte. Los reinos de Escocia e Inglaterra eran Estados soberanos, separados en ese momento, que contaban con sus propios parlamentos, poder judicial y conjunto de leyes, y que pasaron a ser gobernados por un mismo soberano, en virtud de una unión personal.

En el mismo año del siniestro, el arquitecto Íñigo Jones diseñó el edificio actual, que quedó completado en 1622 con ayuda de John Webb. En 1649 el Rey Carlos I de Inglaterra fue ejecutado en un andamio delante del edificio.
En el interior hay una sola sala de dos pisos decorada con pinturas de Rubens. Fueron encargadas por Carlos I en 1635 y Rubens las pintó en lienzos a medida para ser encajados en el techo, imitando la pintura mural al fresco.

La Banqueting House introduce un refinado estilo renacentista italiano que fue en paralelo al jacobino inglés, cuando los motivos del Renacimiento todavía se filtaban a través de los grabados de los manieristas flamencos. El tejado es casi plano, y en el borde hay una balaustrada. En la fachada que da a la calle los elementos de los dos órdenes de columnas, corintias sobre jónicas, encima de una base rústica, están encerradas en un armonioso conjunto
Esta vista es desde el oeste. A pesar de las apariencias, esta pintura de Hendrick Danckerts muestra un solo palacio de este conjunto. La Casa de los Banquetes (cuya construcción fue completada en 1622) es la que está a la izquierda.
La Banqueting House fue probablemente planeada como parte de un nuevo gran Palacio de Whitehall, obra que resultó inconclusa por las tensiones políticas que llevaron a la Guerra Civil Inglesa. En 1685 la Banqueting House se convirtió en el primer edificio en Inglaterra en usar vidrio en sus ventanas. Posteriormente, la posición aislada de la Banqueting House, la preservó del fuego que destruyó el antiguo Palacio de Whitehall.

El sótano fue originalmente concebido como una sala para beber para Jacobo I y un lugar donde él podía escapar de los rigores de la vida pública. El Rey venía aquí a disfrutar de una copa de vino de su extensa bodega, o simplemente a disfrutar de su tiempo con alguno de sus cortesanos favoritos. 

Queen’s House Greenwich, UK. / 1616 - 1635

Es una antigua residencial situada en Greenwich, Londres, Inglaterra. Fue construida entre 1614 – 1617 como un complemento al Palacio Tudor de Greenwich antes de ser remodelada por Enrique VII como el Palacio de Placentia, utilizado como centro gravitacional de los senderos que por ahí atravesaban. Esta obra tuvo una segunda modificación y implementada por Iñigo Jones bajo las ordenes de la reina Enriqueta María

La Queen´s House es uno de los edificios más importantes en la historia de la arquitectura británica ya que es la primera obra que se construye con rasgos clásicos incluidos de manera sistemática en toda Gran Bretaña; en realidad Queen’s House es una versión moderna de una vieja tradición de casas de jardín “privadas”, construidas no con fines de uso público sino que solo podía ser utilizada por la reina y su privilegiado círculo de intimidades. Sin embargo la obra se mantuvo en uso por breve tiempo, no más de siete años antes de que estallara la Guerra Civil Inglesa en 1642. A Iñigo Jones se le atribuye la introducción del Palladismo en Inglaterra gracias a esta primera construcción de orden clásico. La casa de la reina fue restaurada nuevamente entre 1986 y 1999 para que hoy forme parte del Museo Marítimo Nacional. Actualmente se utiliza para mostrar importantes partes de la colección de pinturas y retratos de la marina inglesa.

El Gran Incendio de Londres de 1666


La panadería del horror

La madrugada del sábado 2 de septiembre de 1666 no fue una mañana cualquiera en la panadería de Thomas Farynor en la superpoblada área de Pudding Lane. Thomas tenía muy buena y merecida reputación por haber sido el panadero del Rey Carlos II durante 5 años, pero la desdicha llamó a su puerta y con el puente de Londres de testigo, las llamas se empezaron a apoderar del establecimiento originadas en uno de los hornos del panadero mientras él dormía plácidamente.

El fuego se propagó rápidamente debido a que las casas de esa época se construían con madera y además ese año, estaban sufriendo una pesada sequía desde hacía algún verano. El alcalde de la ciudad, Lord Mayor Thomas Bloodworth actuó con rapidez para desalojar a los ciudadanos de la manera más rápida y segura posible. Teniendo en cuenta que en esa época no existían los avances que existen hoy en día, es fácil imaginar la magnitud de la tragedia.

El puente de Londres en llamas

Al mediodía del 2 de septiembre las llamas alcanzaron la Catedral de San Pablo y por la tarde el puente de Londres estaba ardiendo. El fuego se siguió propagando hacia el norte y el este, y sólo el río Támesis evitó que se propagase hacia el sur. El día 5 de septiembre el incendio ya había calcinado más de 13.000 viviendas y 87 iglesias.


En la Catedral de San Pablo las altas temperaturas provocaron que estallaran las piedras dejando al descubierto las tumbas y derritiendo el plomo del techo que empezó a fluir por las calles provocando el pánico.

La reconstrucción de Londres

Después del incendio se inició la reconstrucción de la devastada ciudad utilizando para ello la misma disposición de los planos originales de la ciudad. Según el escritor John Evelyn, quien relató la crónica de los hechos, Londres era una ciudad no planificada e improvisada que además tenía mucho peligro de incendio por estar construida con casas de madera y con calles demasiado estrechas.


Existe un monumento al Gran Incendio de 1666 situado a 60 metros del edificio donde se originó el desastre. El pilar de piedra de 61 metros de altura se puede visitar en la City entre las calles Monument Street y Fish Street Hill. Los diseñadores Christofer Wren y Robert Hooke colocaron una urna dorada en lo más alto del monumento simulando unas llamas.

Crónica negra
El cronista Pepys, quien también huyó de la ciudad escribió: "De cara al viento, uno casi se quemaba con una llovizna de chispas, provenientes de la más horrible, maléfica, sangrienta llamarada... Pero lo más sobrecogedor era el humo, un humo tan denso que oscurecía el sol de mediodía. Si asomaba el sol, asomaba rojo como la sangre".


Sir Christopher Wren (Científico y arquitecto ingles) - Carlo Maderno (arquitecto italiano) - John Evelyn (escritor y jardinero ingles), pincha aqui

(20 de octubre de 1632 - 25 de febrero de 1723) fue un científico y arquitecto del siglo XVII, famoso por sus trabajos de reconstrucción de las iglesias de Londres tras el gran incendio de 1666. Fue miembro de la Royal Society.

Sir Christopher Wren
Wren es conocido por su diseño de la Catedral de San Pablo de Londres, una de las pocas catedrales de Inglaterra edificadas después de la época medieval y la única de estilo renacentista de todo el país. Se inspiró en la Basílica de San Pedro de Roma para el diseño.
Alto de la torre noroeste, Catedral de San Pablo
Tras el gran incendio de Londres fue escogido para ser el arquitecto de San Pablo ya que el anterior edificio había quedado destruido. El diseño y la construcción de la nueva catedral empezaron en 1675 y no se terminaron hasta 1710; durante este tiempo, Wren, junto a sus asociados, diseñó numerosos edificios, incluyendo 51 iglesias para sustituir a las 87 destruidas. Además, también colaboró en el diseño del Monumento al Gran Incendio de Londres, el Observatorio de Greenwich, el Hospital de Chelsea, el Hospital de Greenwich, Marlborough House y otros muchos edificios destacados.

Royal Hospital Chelsea, desde el sur - Esta arquitectura viaja a Estados Unidos de América
Temple Bar (Londres) El “Temple Bar”
es la única entrada original a la Ciudad de Londres que queda en pie;
era la puerta que separaba la Ciudad de Westminster de la Ciudad de Londres.
 Hoy en día está tan integrada al lado de La Catedral de St. Paul que pasa desapercibida.

Hampton Court Palace, vista sur

jueves, 4 de mayo de 2023

LIII- Grandes hitos de la arquitectura universal - (II) Historia del Louvre - Enrique IV, el gran urbanista de París - El Louvre en el siglo XVII - La Revolución francesa y el periodo napoleónico

LII- Grandes hitos de la arquitectura universal - Historia del Louvre, pincha aqui

Enrique IV (1589-1610) sería decisivo en la historia del palacio, ya que gracias a este monarca se debe el deseo de enlazar el Louvre con las Tullerías.


Enrique de Borbón (Pau, 13 de diciembre de 1553-París, 14 de mayo de 1610) fue rey de Navarra​ con el nombre de Enrique III entre 1572 y 1610, y rey de Francia como Enrique IV entre 1589 y 1610, primero de la casa de Borbón en este país, conocido como Enrique el Grande (Henri le Grand) o el Buen Rey (Le bon roi Henri) y copríncipe de Andorra (1572-1610).
A menudo es considerado por los franceses como el mejor monarca que ha gobernado su país, siempre intentando mejorar las condiciones de vida de sus súbditos. Se le atribuye la frase: «Un pollo en las ollas de todos los campesinos, todos los domingos», que simplifica perfectamente su política de hacer feliz a su pueblo, no solo con poder y conquistas, sino también con paz y prosperidad. Es el referente de los monárquicos franceses, los cuales realizan cada año un homenaje frente a su estatua del Pont Neuf (Puente Nuevo) de París el aniversario de su entrada a la ciudad (22 de marzo).

Enrique IV, el gran urbanista de París
Vista Aérea De Pont Neuf Con Notre Dame
Además de ser el más antiguo, este puente es también el más largo de la ciudad (232 metros). Su nombre se debe a que fue el primer puente de piedra que se construyó en París (los anteriores eran de madera). 
El 31 de mayo de 1578, Enrique III colocó la primera piedra del Pont Neuf en presencia de la reina madre Catalina de Médicis y de la reina Luisa de Lorena. La construcción del puente se realizó bajo los reinados de Enrique III y de Enrique IV, entre 1587 y 1607.
El 2 de enero de 1602, Enrique IV autorizó la construcción de una gran bomba de agua, conocida como "bomba de la samaritana", para abastecer de agua a los palacios del Louvre y de las Tullerías, así como al jardín de las Tullerías. Fue el primer puente de París que no estaba cubierto. 

Plaza de los Vosgos

Originalmente conocida como «plaza real», fue construida por orden de Enrique IV, prolongándose las obras de 1605 a 1612. Con unas dimensiones de 140 x 140 metros, constituye el primer ejemplo de programa de ordenamiento urbano en Europa. Fue construida sobre el sitio del Hôtel des Tournelles y sus jardines, residencia real de estilo gótico donde Enrique II fue herido y muerto, y que Catalina de Médicis mandó demoler.

Inaugurada en 1612 con una gran fiesta para celebrar el enlace entre Luis XIII y Ana de Habsburgo, se transformó enseguida en el prototipo de plaza residencial en Europa. Los planos de la plaza fueron confiados por el rey a los arquitectos Jacques II Androuet du Cerceau y Claude Chastillon.

La Grande Galerie du Louvre

Anteriormente Galerie du bord de l'eau , es la sala más grande del Louvre. Construida por Enrique IV entre 1595 y 1610, esta galería, de casi 500 metros de largo, unía originalmente el Louvre con el Palacio de las Tullerías . Reducido en un tercio de su longitud bajo el Segundo Imperio , fue provisto con un techo de vidrio y dos rotondas decoradas con estuco por Albert-Ernest Carrier-Belleuse . Hoy alberga una gran parte de la colección de pinturas del Renacimiento italiano del museo.

Enrique IV , cuando llegó al poder, dio un nuevo impulso al proyecto del Louvre, en su afán de recuperación económica a través de grandes obras municipales. Este deseo de ampliar el Louvre y vincularlo a las Tullerías toma el nombre de Grand Dessein . Entonces se puso en marcha un ambicioso proyecto entre 1594 y 1610: la Galerie du bord de l'eau o la Grande Galerie , que creaba el cruce entre el Louvre y las Tullerías.

Pavillon Sully (anteriormente, Pavillon de l’Horloge)
Barroco contenido (XVII)

El Louvre en el siglo XVII

Durante este siglo se prolonga el Ala renacentista de Lescot, con el pabellón de LA la par que se da un estilo Clacisista al complejo y se olvida su herencia medieval, también los interiores cambian, siendo ricamente decorados con las temáticas clásicas de la época como por ejemplo la mitología griega o romana.’Horloge y el pabellón Sully. Y de la mano del arquitecto LeVau terminan el derribo de los últimos edificios medievales que rodean la Cour Carrée.



Vista aérea del Jardin des Tuileries y el Museo de la Orangerie en París
Según su sitio web, el edificio fue construido originalmente en 1852 por el arquitecto Firmin Bourgeois y completado por su sucesor, Louis Visconti, para proteger los naranjos del jardín de las Tullerías.
El Museo de la Orangerie es una galería de arte de pinturas impresionistas y postimpresionistas y de arte moderno de principios de siglo ubicada en el Jardín de las Tullerías en París. Alberga obras de Paul Cézanne, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Claude Monet, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir, Henri Rousseau, Chaïm Soutine, Alfred Sisley y Maurice Utrillo entre otros.
La galería está a orillas del Sena en la antigua orangerie del Palacio de las Tullerías en el Jardín de las Tullerías, del lado Este de la Plaza de la Concordia, cerca de las estaciones «Concorde» y «Tuileries» del metro de París. 

La construcción del Palacio de Versalles, agilizada bajo el reinado de Luis XIV, hizo que el Louvre quedara desocupado por la familia real a finales del siglo XVII, y por ello se instalaron en él, ya en el siglo xviii, la Academia Francesa y después las restantes academias. Allí se celebraron exposiciones anuales de la Real Academia de Pintura y Escultura. Con todo, la colección real era relativamente pequeña hasta que Luis XIV adquirió las colecciones del banquero Jabach y del cardenal Mazarino. Luis XV adquirió la colección del príncipe de Carignan, y Luis XVI, cuadros de las escuelas flamenca y neerlandesa.

En 1784, el pintor Hubert Robert es nombrado conservador del futuro museo, comenzado el traslado de obras propiedad del reino desde los palacios de Versalles y de Luxemburgo y creando expectación entre la población de París por tener acceso a las obras.

La Revolución francesa y el periodo napoleónico

Tras la Revolución francesa iniciada en 1789, que implicó la abolición de la monarquía, el Palacio del Louvre fue destinado (por decreto de mayo de 1791) a funciones artísticas y científicas, concentrándose en él al año siguiente las colecciones de la corona. Parte del Louvre se abrió por primera vez al público como museo el 8 de noviembre de 1793. Esta solución se impuso, habida cuenta de que estaba ocupado por las academias y porque, ya en 1778, se había elaborado el proyecto de utilizar su Gran Galería como pinacoteca. Lo novedoso de la medida fue que se nacionalizaban bienes de propiedad real, y que el acceso era libre pues no se limitaba al público culto ni se regulaba mediante visitas concertadas

En 1803, cuando Napoleón Bonaparte era todavía cónsul, el recinto cambió su nombre por Museo Napoleón. 

Un jour de revue sous l'Empire (1862), de Hippolyte Bellangé.

Gracias a una perfecta alineación, se puede ver desde el arco el jardín de las Tullerías, el obelisco de la plaza de la Concordia, los Campos Elíseos y el Arco del Triunfo. Dando media vuelta, se observa la pirámide del Louvre y el paso a la corte interior del palacio del Louvre.

Napoleón Bonaparte hizo erigir un arco de triunfo llamado el Arco de Triunfo del Carrusel, en conmemoración de sus victorias militares. El arco fue construido entre 1806 y 1808 por Pierre-François-Léonard Fontaine y Charles Percier, según el modelo del arco de Constantino en Roma.


Los cuatro caballos originales de la cuadriga de bronce que se halla en lo alto del arco son una réplica de los que están en el museo de la Basílica de San Marcos de Venecia, ya que los originales fueron parte del botín de guerra que Napoleón consiguió al abolir la república de Venecia (1797), los cuales se encontraban en la plaza de la catedral de San Marcos (y habían sido traídas de Constantinopla tras el saqueo de la ciudad en 1204) y a su vez son copias de originales griegos de bronce dorado del siglo IV a. C. que venían del Templo del Sol de Corinto.



El arquitecto Louis Visconti (1791-1853) presenta a Napoleón III el plano del nuevo Louvre Pintura de Ange Tissier (1814-1876) 1865, óleo sobre lienzo

Solo 10 años antes, bajo Napoleón III, se había iniciado otro gran proyecto, LAS NUEVAS TULLERÍAS (1861).


Napoleón III, que ordenó la construcción del Pabellón Richelieu y su gemelo, el Pabellón Denon.

Dejando en el medio de los dos la Plaza Napoleón en la que hoy se emplaza la pirámide, aunque para despejarla hubiera que derribar medio barrio de París. 

La UNIÓN DE LOS EDIFICIOS DEL LOUVRE CON EL PALACIO DE LAS TULLERÍAS por ambos lados, el súmum, un proyecto soñado por muchos y finalmente culminado por Napoleón III.

 La cour Marly
En la parte superior del patio se encuentran las obras más emblemáticas de todo el conjunto, los Caballos de Marly.

Bajo los techos acristalados de los patios Marly y Puget, las obras maestras de la escultura francesa se reencuentran con la luz natural. Muchas de las estatuas reunidas en el Louvre se concibieron originalmente para mostrarse en el exterior, en particular en los jardines de los palacios de Versalles o de las Tullerías.

Cuando los arquitectos Ieoh Ming Pei y Michel Macary emprendieron las obras de modernización del Museo del Louvre, los patios Marly y Puget aún estaban al aire libre. Los arquitectos vieron en ellos la ubicación ideal para las esculturas que decoraban plazas o jardines públicos

Marly era la residencia de recreo del rey Luis XIV, a pocos kilómetros de Versalles, donde residía la corte. Allí le gustaba acudir con unos cuantos invitados privilegiados para escapar durante unos días de la vida cortesana versallesca.

El extenso parque, embellecido con juegos de agua y arboledas, acogía numerosas estatuas de elegantes divinidades de la mitología clásica, a menudo vinculadas con el agua, como los conjuntos dedicados a los ríos o la decoración de la cascada rústica o del estanque de las carpas.

A pesar de que hoy el palacio de Marly y su parque han desaparecido, una parte de sus esculturas ha podido conservarse.

El patio Puget se llama así por Pierre Puget, uno de los grandes escultores del reinado de Luis XIV, y acoge sus obras maestras, Perseo y Andrómeda y Milón de Crotona, creadas para los jardines de Versalles. La expresividad, el dinamismo y la fuerza dramática de estas esculturas son rasgos propios del arte barroco. No obstante, estas obras tienen también un valor moral: Milón simboliza la derrota del orgullo humano. ¿Y quién era Milón? Pues un antiguo atleta que para demostrar que su fuerza seguía intacta quiso partir un árbol con las manos. Sin embargo, no lo consiguió, se quedó atrapado en el tronco y acabó devorado por un león. Bueno, en realidad la leyenda cuenta que quienes acabaron con el héroe fueron unos lobos, pero Puget prefirió la imagen del león, más vigorosa.

Patio Visconti

Artes del Islám con la habilitación de 4.600 metros cuadrados donde exponer más de 18.000 obras, muchas de ellas inéditas.

Sala monumental en forma de pañuelo 
 
Imagen del interior de la nueva sala del Museo del Louvre de París (Francia), que cuenta con una de las más valiosas colecciones de arte islámico del mundo  al albergar 15.000 piezas de la pinacoteca más 3.400 préstamos.


El patio Visconti del Museo del Louvre cubierto por la construcción de la nueva sala de arte islámico

La Pirámide del Louvre 

Es una pirámide de vidrio y metal situada en el centro del cour Napoléon del Museo del Louvre de París (Francia), que alberga la entrada principal del museo. Fue inaugurada una primera vez por el presidente de Francia François Mitterrand el 4 de marzo de 1988,​ y una segunda vez el 29 de marzo de 1989.

El arquitecto chino Ieo Ming Pei. Créditos: EFE.[/caption]

Ieoh Ming Pei (26 de abril de 1917-16 de mayo de 2019) fue un arquitecto sinoestadounidense. Nacido en Cantón y criado en Hong Kong y Shanghái, desde pequeño inspiraron a Pei las villas con jardín de Suzhou, retiro tradicional de la aristocracia china, a la que pertenecía su familia. En 1935 se trasladó a los Estados Unidos y se matriculó en la escuela de arquitectura de la Universidad de Pensilvania, pero pronto se trasladó al Instituto de Tecnología de Massachusetts. No estaba satisfecho con el enfoque de ambas escuelas en la arquitectura beaux arts y pasaba su tiempo libre investigando sobre arquitectos emergentes, especialmente Le Corbusier. 


Encargada por François Mitterrand en 1983, la pirámide fue diseñada por el arquitecto chino-estadounidense Ieoh Ming Pei. Nació el 26 de abril de 1917 y falleció el 15 de mayo de 2019; a los 18 años emigró a EE. UU. Fue en la década de los 80 cuando creó esta obra. La estructura metálica que sostiene el revestimiento de vidrio está hecha de acero y aluminio y pesa 200 toneladas; tiene una altura de 21.64 metros sobre una base cuadrada de 35.42 metros de lado. Está recubierta con 603 rombos y 70 triángulos de vidrio y fue la primera gran construcción que utilizó el vidrio laminado. La pirámide suscitó una gran controversia cuando se presentó el proyecto en 1984.

Las críticas a la obra fueron tal que la prensa de la época llegó a tildar al presidente Mitterrand como el "primer faraón de Francia". Tras su inauguración en marzo de 1989, las opiniones fueron categóricas. Según Jean-Luc Martinez, director del museo, "desde el primer momento fue un éxito, dio la impresión de que siempre estuvo ahí, de que no era un apósito".


La construcción de una pirámide en el cour Napoléon fue propuesta inicialmente para las celebraciones del centenario de la Revolución francesa (con un proyecto de pirámide ciclópea del arquitecto Louis Ernest Lheureux de estilo neo-azteca).

La pirámide no está colocada en el eje histórico de París, pero la «gran pirámide» no está sola, sino que está rodeada por tres réplicas más pequeñas que constituyen claraboyas y una quinta pirámide, invertida, construida bajo el centro comercial Carrousel du Louvre.

El Carrousel du Louvre es un centro comercial subterráneo situado en París (Francia). Su nombre hace referencia a dos lugares cercanos, el Museo del Louvre y la Place du Carrousel. El centro comercial contiene un famoso tragaluz, la pirámide invertida del Louvre (La Pyramide Inversée), que desempeña un papel importante en la novela El código Da Vinci.


El centro comercial se encuentra en el 99 de la Rue de Rivoli en el distrito I, cerca del Jardín de las Tullerías, la Comédie-Française, el Museo de Orsay y el Museo del Louvre.

El centro comercial tiene una superficie de 10 200 metros cuadrados. Alberga treinta y tres tiendas y once restaurantes,​ y fue inaugurado en octubre de 1993.

LII- Grandes hitos de la arquitectura universal - Historia del Louvre

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El Louvre en la Edad Media

Las excavaciones arqueológicas permitieron detectar que en el sector del Louvre hubo grupos cazadores recolectores. Estos ya ocupaban la cuenca parisina. Esa zona geográfica se convirtió rápidamente en una capital. En la Edad Media, el rey Felipe Augusto (1165-1223) hizo construir allí una fortaleza compuesta por un torreón y un recinto cuadrangular. El objetivo de esa fortaleza militar era reforzar la muralla construida en esa época y proteger a París. Las fosas de esas fortificaciones se ven en la galería del Carrusel del Louvre.

Planta del Carrousel du Louvre y del Palacio del Louvre
La plaza del Carrusel es una plaza pública situada en el Distrito I de París, en el extremo abierto del patio del Palacio del Louvre, un espacio ocupado hasta 1883 por el palacio de las Tullerías. Encontrándose directamente entre el museo y el jardín de las Tullerías, la plaza del Carrusel marca el extremo oriental del jardín de la misma manera que la plaza de la Concordia marca su extremo occidental. El nombre carrousel se refiere a un tipo de desfile de equitación militar. La plaza del Carrusel recibió este nombre en 1662, cuando Luis XIV la usó para uno de estos desfiles.


Vista de la Place du Carrousel. A la derecha, entre los setos, puede verse la base cuadrada de la pirámide invertida, que se sitúa por debajo del nivel del suelo.

Los trabajos de Carlos el Sabio

Entre 1364 y 1380, Carlos V (1338-1380) hizo comenzar los trabajos para transformar el Louvre en un castillo. Ese proyecto estuvo a cargo del arquitecto Raymond Du Temple. El antiguo fuerte se convirtió en un lugar de residencia confortable que contiene apartamentos y lugares de entretenimiento. Se instala una biblioteca para el rey. A través de los siglos, esa colección se convirtió en la Biblioteca Nacional de Francia. Lamentablemente, las guerras, incluida la de los Cien Años, y el deseo de los nobles de alejarse de París, hizo que estos dejaran el Louvre y prefirieran castillos en el Valle del Loira.

Cronología del edificio del Louvre

  • 1200: El Louvre es una fortaleza militar
  • París se estaba expandiendo fuera de Ile de la Cité. 
  • Pero la ciudad estaba indefensa. 
  • Antes de partir a las cruzadas, el rey Felipe Augusto II ordenó proteger su capital: "¡Rodeadla con altos muros y torres de defensa!"
  • Según D. Soulié , historiador del arte y escritor, el edificio era una simple fortaleza filipense básica, en forma de rectángulo, con una torre central muy alta para dominar el río: La seine. 
  • Las autoridades parisinas reforzaron el lado oeste construyendo una fortaleza, de donde se suponía que venía el peligro, y abrieron dos puertas: en el sur y en el este para que entraran los soldados parisinos.

1300: El Louvre es un castillo
  • Durante este tiempo, el Rey vive en Ile de la Cité, en el mismo centro de París. Pero, debido a una administración en ascenso, su palacio está cada vez más invadido por burócratas. Su espacio vital se hizo pequeño. Muchos de sus empleados, consejeros de la corte, administradores se encuentran en su antiguo Palacio.
  • El Louvre, ubicado un poco fuera de la ciudad, con muchos jardines verdes alrededor, ofreció una hermosa casa de vacaciones para que la Realeza se tomara un descanso del trabajo. Pronto, el Louvre se convirtió en su residencia oficial. 

  • 1364: El Louvre es una residencia real
  • El rey Carlos V logró la construcción de una segunda muralla en 1364, protegiendo los nuevos suburbios de París de los ataques extranjeros. 
  • El Louvre se encuentra ahora dentro de las murallas de la ciudad, por lo tanto, pierde su función militar.
  • Carlos V decide entonces transformar el Louvre de una simple fortaleza medieval en un verdadero Palacio Real.
  • El Gran Arquitecto Raymond du Temple está a cargo del embellecimiento: 
  • Multiplica los balcones, las torres y las habitaciones residenciales.
  • Crea paisajes y jardines.
  • Abre muchas ventanas y puertas y deja que la luz del sol fluya dentro del castillo.
  • 1380: el Louvre tiene una rica biblioteca
  • Conocemos la torre de la biblioteca, donde el rey instaló una enorme colección de libros, decoró las paredes con maderas preciosas, en cuyo interior encontramos armarios donde el rey archivaba sus libros.

  • 1546: El Louvre es un palacio renacentista
  • Durante todo el siglo XV, los reyes de Francia vivirán en el Valle del Loira y evitarán París, ocupada por los ingleses. Tras la retirada de los ingleses, el Louvre permaneció vacío, hasta el regreso del rey Francisco I en 1527. 
  • El rey Francisco I viajó de regreso a París después de su derrota en Italia, batalla de Pavía , y luego fue encarcelado en Pizzighettone y luego en Madrid.
  • Después del Tratado de Madrid y su liberación, al regresar a París, el rey Francisco I quería recuperar el control del parlamento de París. Dejó en claro que París es ahora su principal ciudad política y que quería vivir en el Louvre en 1528. 
  • El rey Francisco era amigo de Da Vinci y amaba la cultura italiana.
  • Destruirá el calabozo del Louvre, que es la torre central, para reconstruir el Louvre como un palacio italiano con un patio cuadrado.
  • Al destruir la simbólica Torre Central, el rey Francisco remodela la función religiosa medieval del Louvre: en 1540, se celebraron muchas cenas musicales y festividades en el Louvre.
  • En 1546, ordenó a Pierre Lescot , un genio arquitecto del Renacimiento, que renovara el Louvre como un Gran Hotel con una fachada majestuosa, adornada con elementos únicos del deco francés y características del clasicismo que perdurarán hasta nuestros días.
  • Hoy, en el ala oeste del Louvre, todavía podemos ver la contribución de Pierre Lescot, pero también las magníficas esculturas de Jean Goujon , otro notable diseñador renacentista.
  • El ala oeste del Louvre grabó el Louvre como la primera maravilla arquitectónica renacentista que se haya realizado en Francia.
  • 1566: El Louvre se expande
  • El sucesor del rey Enrique II también agregará su toque al Louvre. En el ala oeste del Louvre, Henri II elevará la fachada a 2 pisos más y agregará su propio escudo de armas.
  • El rey Enrique II también ampliará el Louvre en la dirección del río hasta el Sena y agregará una pequeña galería: La Petite Gallery. Este edificio es hoy el hogar de la magnífica Galería Apolo.
  • 1559, Enrique II morirá a causa de una herida en la cabeza, infligida durante un torneo de justas contra un jugador escocés en París. 

  • 1600: El Louvre tiene un inmenso jardín.
  • La viuda del rey, Catalina de Medici, también ampliará el Louvre sobre el tejido de tejas que había en los Jardines de las Tullerías . En realidad, la reina Catalina de Medici también era aficionada al arte y la bella arquitectura. Estaba harta de todo el ruido y la suciedad de la ciudad de París, justo al lado del Louvre. Así que construyó un pequeño Palacio de las Tullerías para que ella disfrutara de un tranquilo paseo por los jardines.
  • Desafortunadamente, el palacio de las Tullerías está destruido y ya no podemos verlo, excepto el jardín de la reina restante.
Durante mayo de 1871, el palacio de las Tullerías fue uno de los varios edificios oficiales incendiados por los miembros de la Comuna de París.1​ El nuevo régimen republicano decidió su demolición definitiva en 1883.

Del antiguo palacio solo se conserva el anexo jardín de las Tullerías, que alberga el Musée de l'Orangerie y la simétrica Galerie nationale du Jeu de Paume. El palacio de las Tullerías se situaba justo entre el jardín homónimo (oeste) y el actual Musée du Louvre (este).


Le Louvre, le palais des Tuileries et la Grande Galerie en 1615. Extrait du plan de Mérian. 1615

Localización del palacio (líneas rojas), entre las dos alas del Louvre que se abren al Jardin des Tuileries.

Elevación y planta del proyecto original del palacio.